Héctor Lozano Chavarría
La Suite
Renacimiento y Barroco
Héctor Lozano Chavarría
Lic. en Etnomusicología
Clase de Apreciación Musical Escuela de Iniciación Artística No.1 Página 1
Héctor Lozano Chavarría
LA SUITE EN EL RENACIMIENTO
Durante la Baja Edad Media (1160-1400), la burguesía que se convertía en la nobleza, empezó a ser más independiente de
la iglesia cristiana, generándose para sí, las diversiones que les eran inherentes a la clase social a la que pertenecían. A
principios del siglo XIV, los ciudadanos fundan los asentamientos humanos que llamaron “ciudades”, con los servicios
necesarios para vivir, y también con aquellos espacios que les servían para convivir, y atraer a aquellas personas cuya
creatividad literaria, escénica o de las artes plásticas, estos creadores deberían de reconocerse como de alta calidad, lo que
les daba la oportunidad de ser candidatos para trabajar en su especialidad de artista, y desde luego; la música y la danza
estaban presentes. Con esto, podrían recibir una pensión por laborar para las familias de alto nivel económico, que son
conocidas como mecenas. Dentro de estas familias italianas, de las más conocidas encontramos a los Gonzaga, los Medici y
los Sforza.
Las danzas que se realizaban en las aldeas, que servían de distracción para la población, fueron catalogadas como “danzas
campesina”, por ser este ambiente donde se desarrollaron. La nobleza, al tener esta misma necesidad se genera sus propias
danzas, para diferenciarse de los campesinos, por ser danzas que se bailaban en la corte, fueron catalogadas como “danzas
cortesanas”. Se cultivó enormemente en Italia, Francia, Alemania e Inglaterra.
LA SUITE: Es, de alguna manera, de las primeros formas mixtas, ya que en los primeros intentos históricos por alcanzar
estructuras musicales más complejas que las existentes hasta entonces (hablamos de la Baja Edad Media), la manera más
sencilla de conseguirlo, era encadenando diversas danzas (diversas formas musicales):
Consiste en una serie de danzas estilizadas compuestas para ser ejecutadas por un conjunto de diversos instrumentos, y ser
bailadas con alguna coreografía de características propias de cada una de ellas. Estructurada en la sucesión de
movimientos rápidos y lentos.
PARÁMETROS DE LA FORMA MUSICAL:
Las formas musicales se definen por las características que posee cada una de ellas. Los aspectos que forman su
estructura, poseen al menos uno de los parámetros sig:
a) Compás; (2/4, 3/4, 3/2, 4/4, 6/4, 6/8)
b) Agógica; (lento, largo, andante, moderato, allegro, presto)
c) Tonalidad; (mayor ó menor)
d) Número de tamas (A, B, C etc.) y la forma en que se repiten; (AA BB, ABA, ABACABA, etc.)
DISTRIBUCIÓN DE LOS PARÁMETROS QUE COMPONEN LA FORMA MUSICAL EN LA SUITE:
Existen danzas que contienen 2 componentes del mismo parámetro, un ejemplo es; la forma puede estar escrita en el tema
A en tonalidad mayor y el tema B en tonalidad menor. Otro aspecto es el compás; iniciar en un compás binario (4/4),
cambiar a un compuesto (6/4) y regresar al binario, como el rondo de Vier Tänze (5 danzas) de Tilman Susato (SXVI).
La característica de las formas musicales monotemáticas, bitemáticas o poli temáticas, es no tener introducción, algún
tipo de variaciones o coda (final aparte de los temas), es decir; solo existe el o los temas de la obra. Veamos los temas y
sus formas de exposición y repetición:
La aplicación de las formas Bitemáticas, tienen 2 temas y se ejecutan de dos maneras:
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a) binaria: AB; cada tema puede ejecutase solo una vez (A B) o dos veces cada uno (AA BB), pero el conjunto puede
repetirse varias veces.
b) ternaria: se ejecuta el tema A y es conclusivo, le sigue el tema B que no es conclusivo y se tiene la necesidad de
regresar al tema A para concluir, de tal manera que queda ABA.
Formas tema(s)
Monotemática A
Binaria Ternaria
Bitemáticas A B A B ó AA BB ABA
Poli temáticas 3 temas: ABACABA 4 temas: ABACADACABA Más de 4 temas…
FORMAS MUSICALES DE LA SUITE:
En el renacimiento, la suite ya estaba presente para las danzas populares como las que se mencionan, que eventualmente
pasaron a ser cultivadas como danzas cortesanas:
Echo (eco); Danza en compás cuaternario de ritmo de moderado a vivo, cuya característica principal es tener un inciso
(generalmente de un compás y en ocasiones de medio compás), que se repite exactamente igual por una segunda voz al
compás siguiente. Los danzantes están en dos grupos; el primero realiza algunos pasos, y el segundo grupo hace
exactamente lo mismo que el primero. Esto se alterna hasta terminar la pieza.
Philo; En compás binario (escrito en compás partido 2/2), bitemática, que cada tema se repite en forma continua (AA
BB), de agógica rápida (Allegro), generalmente en modo mayor. Para la danza, se forman los danzantes en una fila, que se
desplaza por el filo del espacio.
Rondeau (ronda o rondo); Toma su nombre a partir de los juegos infantiles que se desarrollaban dispuestos en círculos
(ruedas). Es una forma musical que tiene desde 3 tema, hasta 4 y 5 temas que se exponen de la forma sig: con 3 temas;
ABACABA, con 4 temas; ABACADACABA, etc. Musicalmente, no tiene introducción ni coda ni cualquier tipo de
variaciones.
Branle gay; Danza para hombres1. Escrita en compás ternario ya sea en 3/4, o 3/2, con un tema extenso (entre 16 y 18 o
19 compases), con la rítmica muy marcada en alternar la Blanca-negra (h q) y al cabo de unos compases con la Negra-
blanca (q h). El segundo tema también extenso, pero con la rítmica marcada en Blanca-negra-Negra-blanca (h q q h). Y
regresar al primer tema. De Agógica rápida (de allegro a rondó). Con una melodía en la parte aguda (en el índice 6) y en
modo menor en su mayoría,
Danza baja; Muy emparentado con el branle gay, pero en esta danza la característica es que permanece rígida de la
cintura para arriba, los brazos no se mueven y van junto a los costados, solo el movimiento y desplazamiento de las
piernas. Su rítmica es de negra con puntillo y 3 corcheas (q. e ee) Escrita en compás ternario de 3/4, cuya característica
1
Muy hombresnn .
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melódica es que se desarrolla en un registro bajo (entre el índice 4 y el 5, es decir; una melodía grave) dentro de un modo
menor.
Las que sobresalieron; Alemanda, branle, pavana, galliarda, zarabanda, courante.
Alemanda: Alemana por ser de origen alemán, en tiempo cuaternario (4/4) de agógica rápida (Allegro). Tiene un ritmo
característico alegre. La mayoría es bitemática, cuando es la que inicia la suite, estos se repiten. Pero existen también de 3
temas cuando es una Alemanda la que cierra la suite.
Zarabanda: Esta danza es de origen español, aunque se supone que realmente es árabe o persa, pero la zarabanda más
antigua documentada se encontró en Tamaulipas, Mex. Se escribe en compás de 3/2 ó 3/4, de carácter lento, con un acento
en la segunda parte del compás.
Pavana; Danza escrita en compás de 4/4, generalmente con 3 temas con sus repeticiones cada uno, de carácter lento
(agógica andante), en modo menor y con la 3ª de picardía al último acorde (la 3ª se sube 1/2 tono y el acorde se hace
mayor). La característica de su danza es en movimientos cadenciosos y lentos en forma de vaivén.
Galiarda (Gallarda); En las formas individuales, a toda pavana le sigue una galliarda, en la suite, aún se sigue
conservando dentro del complejo de todas las danzas que se integran. En compás ternario (3/4 o 3/2), generalmente con 3
temas con sus repeticiones, de carácter alegre ya que su agógica es rápida (Allegro) para contrastar con la pavana.
Branle simple: Forma escrita en compás binario ya sea 4/2 o 2/4, entre 2 y 3 temas con sus repeticiones. De agógica
moderada (Moderato).
NOTA: Era usual en el renacimiento, que una obra tuviera una armadura de una tonalidad pero que no correspondiera al total
de la obra. Los instrumentos deberían “afinarse” al estar ejecutando la pieza, cuando cambiara de tono o en alguna inflexión.
Una partitura puede estar transcrita en un tono y terminar en otro, y las alteraciones para la modulación o inflexión, se
transcriben entre paréntesis o arriba de la nota alterada, con el signo pequeño. Esto se debe al empleo del “sistema natural de
afinación” (a base de “comas”), aún no existía el sistema “temperado” (a base de cents), que actualmente se emplea.
INSTRUMENTOS QUE APARECEN DURANTE EL RENACIMIENTO PARA LA EJECUCIÓN DE
LA SUITE:
Laúd: Cordófono, de
cuerdas punteadas. De
origen árabe (al ud: la
madera).
Flautas de pico: Aerófono,
de madera, de
embocadura directa, de
pico. Es de los primeros
instrumentos que se
estructura como “familia”.
Tratando de “imitar” a las
voces humanas, por lo que
se dividen por su tesitura
en; Sopranino, soprano,
contralto (alto), tenor y
bajo. Ilustración del libro
de Michael Praetorius
Syntagma Musicum
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Material de apoyo
RENACIMIENTO
Contextualizar la danza entro de la corte; Claude Gervaice, compositor francés del siglo XVI;
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Ejemplos:
Pavana:
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Contradanza del Renacimiento grabado en el Castillo Kronborg, Dinamarca
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PAVANA (a la escocesa) & GALIARDA. Se presenta primero la pavana y al minuto 2 inicia la galliarda.
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DANZA BAJA
Se observa el movimiento de los pies y sus desplazamientos, en tanto, los brazos permanecen a los costados. El ritmo
en 3/4 q. e ee se percibe muy claro
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DANZAS DEL RENACIMIENTO
En el ballet se alternaban solistas, parejas y grupo. Los instrumentos como el clavecín (en esta grabación es un
“sintetizador”), el violín es un 4/4 (en lugar de un piccolo de la época como casi 1/2 del tamaño 4/4) y el laúd,
instrumentan la música. Escuchen con atención la música y el tema se repite primero el clavecín, luego el violín y
después la flauta, pero es el mismo tema repetido varias veces. Son varias danzas, lo que define a una Suite.
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BARROCO TEMPRANO
En la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi representada en Barcelona en 1607, el coro de ninfas se alterna con un
interludio instrumental, que al regresar y alternarse después de una sección del coro o del solista, adquiere este nombre
RITORNELLO. Coro de ninfas y ritornello:
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BARROCO MEDIO
Contextualizando la moda la música y la danza. El grupo instrumental está integrado por un Set de flautas (un juego de
flautas “dulce”: soprano que se alterna con el sopranino, alto tenor y bajo) un clavecín y un pandero.
Se presentan varias danzas: la primera danza que se presenta es un BRANLE simple de Johnn Dowland “fine knacks for
ladies”. Sirve como entrada tanto de los bailarines como de los personajes más importantes para el evento; el rey, el
duque, etc…
De Johnn Playford de la colección “The English Masters Dances” del año 1651. Minuto 2:45 se presenta un “angeers” ;
danza en parejas. Minuto 5 inicia una “sellenger round”; rondo (ronda) en compás de 6/8, con 2 o 3 temas que se van
repitiendo en forma alterna ABA, y como en este caso ABACABA.
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BARROCO TARDÍO
La elegancia del barroco.
Pueden observar la elegancia de la moda, de los peinados y de la música. La sociedad imperaba por estos bailes, con
terminología en francés, se describen los pasos y la coreografía en parejas. Son varias danzas como la Alemanda,
http://www.youtube.com/watch?v=9wlU4PP1eUI&feature=related
George Frederick Handel compuso la obra “La música acuática” para recrear musicalmente un paseo del Rey Jorge I por
el río Támesis. En cada una de las barcazas se dispuso a un grupo instrumental para ejecutar unas danzas determinadas
de las 3 suites que componen esta obra. Los MINUET I y II y termina con una danza de esta suite, se presentan con una
coreografía.
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Hornpipe (gaita), Minuet y rigodón I y II de la Suite No. 3 de la “Música acuática”.
http://www.youtube.com/watch?v=6fa2wZEsRWM&feature=relmfu
Enlace para darse una idea de lo que son las formas musicales en general.
http://es.wikipedia.org/wiki/Formas_musicales#Listado_de_formas_musicales
BARROCO
El período barroco, cuyo vocablo proviene de los orfebres portugueses, con el que denominaban a las perlas de
forma irregular, está dividido en 3 grandes sub-periodos;
a) Temprano de 1600 a 1650
b) barroco medio de 1650 a 1700 y
c) barroco tardío de 1700 a 1750.
Las cuatro danzas más importantes durante el renacimiento, sobrepasaron la línea del estilo musical y se
trasladaron al siguiente periodo, aparecen de manera habitual y como danzas obligatorias ya en la suite del
barroco medio: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.
Courante:
Hay dos clases de Courante: la italiana y la francesa. La italiana (corriente) es una danza en 3/4 de carácter
alegre. La courante francesa está en 3/2 o 6/4 y es de naturaleza contrapuntística. Su peculiaridad está en que
estos dos esquemas métricos se mezclan con frecuencia, especialmente en las cadencias. Esto hace que la
posición del acento cambie y por lo tanto la estructura rítmica de la pieza es algo ambigua. Cabría llamar a este
procedimiento poli rítmico.
Giga:
Danza rápida y alegre de origen popular inglés o irlandés. Aparece como final de la suite y está escrita por lo
general en 3, 6 9 ó 12/8. Su desarrollo se basa en la imitación y a veces en la fuga.
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Después de estas cuatro danzas que presentan un “carácter obligatorio”, cada una de las siguientes danzas puede
entrar en cualquier orden y se les llama, “danzas opcionales”
Minueto o minuet:
O también minué, tiene su origen en Francia, donde fue una de las danzas aceptadas de forma oficial en la corte
de Luis XIV. En compás de 3/4, se bailaba inicialmente a una velocidad elegantemente moderada. Sin embargo,
en manos de Haydn y Mozart, se hizo gradualmente más rápida, hasta llegar a Beethoven que lo reemplaza por
el rápido y vivo Scherzo para la sinfonía.
Con relación a su estructura, el minueto es bitemático y puede ser binario (Tema A y tema B) o ternario Tema
A, tema B y se repite el tema A).
En el periodo clásico, es interesante destacar que se combina a veces con el trío en la sinfonía 3er movimiento,
que se sitúa como parte intermedia entre el minué y su propia repetición. El trío se interpretaba originalmente
por tres ejecutantes, de ahí su nombre.
El esquema del minueto en combinación con el trío, es:
El Minueto, escrito en forma binaria o ternaria, comenzando y concluyendo con la tónica.
El Trío, basado en un nuevo tema, binario o ternario, escrito a veces en una tonalidad diferente a la del minueto.
Alguna característica sobre el tema A es que a su repetición su final cambia (A2).
El minueto y el trío, considerados como una estructura completa, son de forma ternaria: minuet – trío - minuet.
Chacona y Pasacaglia, pasacalle:
Estas dos formas tuvieron en su origen forma de danza en compás ternario y tiempo lento, aunque más tarde
perdieron su carácter bailable. El principio básico de ambas es el uso de la variación, construida generalmente
sobre un bajo ostinato. El vocablo italiano ostinato significa la repetición insistente de una frase musical, bien a
lo largo de todo el movimiento o episódicamente. El principio del ostinato es la característica fundamental de la
chacona y el pasacalle. Como ejemplo destacado tenemos el pasacalle en do menor para órgano de J.S. Bach,
donde un tema ostinato de ocho compases reaparece veinte veces, casi siempre en el bajo, repetido exactamente
o con ligeras variaciones.
La distinción correcta entre una chacona y un pasacalle es algo musicológicamente no resuelto. A pesar de su
parecido podemos decir que mientras el pasacalle está basado en una tema melódico ostinato muy marcado que
aparece usualmente en el bajo, la chacona es una variación continua en la cual el tema es más bien una cadena
de acordes que sirven de base para cada una de las variaciones. Esta distinción es muy sutil y ha sido
frecuentemente pasada por alto por compositores, historiadores y críticos, quienes han empleado ambos
términos indistintamente. El último movimiento de la Sinfonía no. 4 de J. Brahms es citado indistintamente
como modelo de chacona y de pasacalle.
Nuestras inclinaciones instrumentales nos obligan a recomendar al alumno, un curioso y extraordinario modelo
de pasacalle, el último movimiento de la obra Nocturnal, Op. 70 de Benjamín Britten, original para guitarra,
dedicada a Julian Bream. El lenguaje de esta obra es muy peculiar y bastante complejo pero de una belleza
extraordinaria. Basada en una canción de John Dowland ("Come heavy sleep...'), alcanza una complejidad tanto
técnica como sonora en el pasacalle final, para desembocar en una versión totalmente fiel de la canción de
Dowland que nos devuelve una paz interior ansiosamente esperada durante 15 minutos.
Otros movimientos de la suite que se añadían con frecuencia son: la gavota, el passepied, el bourée la mussete
(danza pastoral con pedal de gaíta), el capricho, Polonaise, Anglaise, Loure, Air.
La allemande iba precedida a veces por un movimiento que no estaba basado en la danza, sino que tenía un
carácter de improvisación. Estos movimientos son el preludio, la fantasía, la tocata, y otros.
La elegancia en la Suite barroca
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Los distintos movimientos de la suite barroca se basaban generalmente en una misma tonalidad. Ya para los
periodos posteriores al barroco, incluso al clásico, se produjeron muchos cambios, particularmente en la
flexibilidad de las tonalidades, en la introducción de otras formas de danza y también en la libre combinación de
formas contrastantes. Como ejemplos de la suite tenemos las Partitas, Suites; Francesa e inglesa, y Suite para
orquesta de J.S. Bach; Suites de Haendel. Suites de L'Arlesianne, de G. Bizet, Peer Gynt, de E. Grieg, El Pájaro
de Fuego, de I. Stravinsky, Suite de B. Bartok ...
Sugerencias:
“El pájaro de fuego” con coreografía de Michel Fokino
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la consagración de la primavera “obertura”:
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http://www.youtube.com/watch?v=Z0xNo2894Fw
Ejemplo Cia. de danza
http://www.youtube.com/watch?v=bkHwoKbw0Mo
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¿Has visto alguna vez fuegos artificiales con música en directo? Probablemente no, pero aunque así fuese
tampoco serías el primero. Los habitantes de Londres presenciaron un espectáculo semejante una tarde de abril
de 1749. Hoy te vamos a contar cómo aquél fue el curioso encargo que recibió Haendel de su monarca, el rey de
Inglaterra Jorge II, para celebrar la Paz de Aquisgrán, un acuerdo entre Inglaterra, Francia y Holanda que ponía
fin a los desacuerdos surgidos por la Guerra de Sucesión.
Un día como el pasado 27 de abril, pero de hace 252 años, Haendel estrenó en Londres la suite “Música para los
Reales Fuegos de Artificio”, que debía servir para ilustrar musicalmente un increíble espectáculo pirotécnico
organizado por el rey Jorge II. Su cometido era celebrar la estabilidad política en Europa tras la firma del
tratado conocido como la Paz de Aquisgrán, un acuerdo entre Inglaterra, Francia y Holanda que ponía por fin
paz en Europa, tras los problemas causados por la Guerra de Sucesión española.
El evento debía contar con la música del maestro, así como con fastuosos decorados y espectaculares fuegos
artificiales. El lugar escogido para la celebración fue Green Park, un bello parque situado en el corazón de
Londres y cuya situación privilegiada causó no pocos problemas de tráfico entre los carruajes que se atascaban
sobre el famoso puente londinense.
La forma musical concebido por Haendel para festejar tal evento fue una suite en seis movimientos. Comienza
la obra con una larga obertura, que constituye con su aire marcial la esencia de la suite y recuerda las sinfonías
de batalla. Le sigue una bourrée, danza de origen francés y dos piezas de carácter alegórico, tituladas La paz y
La alegría. Por último, dos minuetos cierran la obra.
Aunque Jorge II, en un primer momento no era partidario de incluir música en el espectáculo, posteriormente,
trató de imponer su deseo de realizar una orquestación centrada en instrumentos de guerra, es decir, de la
familia de viento metal y percusión, quedando, un tanto disminuidos los instrumentos de cuerdas frotadas.
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Otra versión de la misma suite, con más carácter militar
http://www.youtube.com/watch?v=SIhvelwCuUk&feature=related
VOCABULARIO:
BARROCO: Procede del portugués “perla vulgar” de forma imperfecta
ESTILO CONCERTATO: Solista (solo) grupo de solistas (concertinos) y la orquesta (tutti)
CONCIERTO GROSSO: Grupo de solistas que se contraponen a un grupo (orquesta) cuya distribución de
movimientos, es colocar dos rápidos separados por uno lento.
SINFONÍA: del griego; sonido en conjunto.
Sugerencias para el
RENACIMIENTO:
Pavane et Gaillarde Pièrre Phalèse (1510?-1573?)
Dantze und Galliarden Erasmus Widmann (1572?-1634)
Dantz “Johann”, Gagliarda “Helena”, Danze “Magdalena”, Dantz “Sophia”, Dantz “Christina”, Gagliarda “Clara”,
Gagliarda “Agatha”, Dantz “Regina”,
Vier Tânze Tilman Susato (SXVI)
Tanzfolgen Michael Praetorius (1571?-1621)
Tânze von 1550 Claude Gervaise (SXVI)
Sechs Tânze Pièrre Attaignant (SXVc-SXVIc)
Sugerencias para el
BARROCO
Seis Suites orquestales Johann Sebastian Bach
Suite Música acuática George Federick Haendel
Suite Jean Baptiste Lully
Sugerencias para el
ROMANTICISMO
El Lago de los Cisnes Priot Illich Tchaikowski
Suite del cascanueces Priot Illich Tchaikowski
La consagración de la primavera Igor Stravinsky
El pájaro de fuego Igor Stravinsky
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