Valor social que tiene el arte en mi contexto actualmente
La crítica de arte surge como una categoría general para los medios de la
historia del arte, la teoría del arte, la estética, la biografía del artista, la
interpretación del arte y los valores y perspectivas de trabajo que los
profesores de historia del arte imparten a los estudiantes. Se dispone de
guías museísticas de arte público, información y previsiones, etc. La acción de
estos relatos se centra principalmente en subgéneros de mayor prestigio
cultural; Sin duda más importante para ellos es el estudio de Giorgio Vasari
sobre la vida del gran artista (1550), que influye en la formación de las bases
del pensamiento y juicio sobre las obras de arte en los siglos siguientes.
Calabrese, por su parte, creía que el concepto de crítica de arte se basaba en
una definición más estricta: la crítica de arte sería un notable fenómeno
moderno nacido en la época de Diderot. De hecho, el escritor intelectual es
considerado el primero en interpretar y evaluar obras de arte modernas en la
profesión de "crítico" o "director". El resultado natural de esta idea a las
armas culturales, productos estéticos en la cultura. Después de saber hoy,
desde el momento a continuación, como se muestra a continuación. Además,
en algunos siglos, ocupan la mayoría de las sociedades occidentales u
occidentales en el territorio público.
En consecuencia, la limitación del campo del arte en sí mismo ha provocado
también un cambio en el tema del pensamiento crítico. Se ha pasado de
escribir sobre obras de arte y los procesos creativos de los artistas a
reflexionar sobre supuestos institucionales e ideológicos en el campo del
arte. Aunque los temas críticos habituales nunca han perdido su relevancia y
siguen siendo plenamente válidos, la práctica de la crítica de arte se centra
en reflejar los supuestos políticos y sociales del arte. Debate reflexivo sobre
el papel de los artistas, críticos y curadores en la dinámica del discurso de la
política cultural, la legitimidad de los museos, salas, galerías, colecciones y
comunidades creativas y los procesos administrativos de todas las
instituciones estatales. Las cuestiones del respeto a la imagen del artista o al
prestigio de la obra de arte, y las excepciones radicales propugnadas por
burocracias estatales más conservadoras, corporaciones privadas y privilegios
de clase, comenzaron a extenderse como un acto ideal para ser efectivo en la
práctica crítica.
Por otro lado, la relación entre el autor y el lector ha experimentado
profundos cambios en la nueva etapa de la historia de la crítica. Debido a la
naturaleza tecnológica de los nuevos medios, los críticos de arte
abandonaron rápidamente la naturaleza mesiánica y el atractivo pedagógico
de la crítica anterior. Al mismo tiempo, los lectores toman rápidamente un
papel activo. Los críticos modernos siempre escriben muy deliberadamente a
sus interlocutores, no una retórica monolítica, autoritaria y auto afirmativa.
Su trabajo está quizás más en la agenda que nunca. Como resultado, en
ausencia de censura editorial y autocensura ideológica de noticias y revistas,
la mayoría de las críticas se escriben sin mucho autocontrol intelectual: no
solo hay faltas de ortografía y el estilo más terrible, sino que la discusión se
reduce a un mínimo.
Se puede suponer que la metodología puede cumplir con algunos requisitos
de una exposición de artes visuales, explicaré brevemente, se pueden seguir
los siguientes pasos: organizar el trabajo en un salón grupal, diseñar e
imprimir algunas obras gráficas, publicar, promocionar, orientar,
posiblemente eventos que otros finalmente distribuyen. Puede encontrar
guías o folletos para organizar exposiciones en línea. Antes de hacer esto, es
muy importante que tengas un punto de partida, una idea y un problema que
quieras resolver. Una posible respuesta a esta pregunta es la exposición, la
solución espacial de este problema se puede ensamblar en diferentes niveles,
que pueden ser: conexión con el contexto, conexión con la historia del arte
mundial, expresión de poéticas personales, expresión de puntos específicos,
etc. Cuantas más capas tenga la respuesta, más atractiva será para la
audiencia, ya que les permitirá hacer más y diferentes conexiones. No hay
evidencia de este segundo aspecto del desarrollo. Definí ampliamente dos
aspectos característicos del acto de exhibir: la práctica de exhibir arte y el
museo. Fui un poco más allá, la mayoría de las exposiciones en la
orinocoamazonia se quedan cortas y lo abordan de una manera poco
profesional.
En la mayoría de los casos, el trabajo de exhibición corporativa de
Villavicencio se reduce a una lista de requisitos de contrato que especifica
qué partes incluir. El menú es algo así: reparten invitaciones, arreglos
florales, cócteles, músicos, carteles, libros de visitas, y el texto final de la sala,
en general estos son los términos del contrato. Las exposiciones carecen de
fundamento discursivo y los expositores siempre son cuidadosamente
seleccionados, con pocas invitaciones abiertas para crear exposiciones y poca
investigación curatorial. Las exposiciones y otros eventos culturales y
artísticos son dirigidos por estudiantes, niños y jóvenes, quienes sin una
persona clave deben participar y tragarse lo que se les presenta, sin poder
malinterpretar su libertad, pues casi todas las exposiciones no cuentan con la
introducción de un local guía para ellos. Historia del arte y discurso estético
sobre la obra y biografía del artista, aunque muchas exposiciones contienen
paisajes, retratos, bodegones, objetos tridimensionales, en definitiva, obras
que proporcionan una experiencia visual sencilla que puede identificarse o
asociarse con un estilo artístico, no es un gran consumo. Este prejuicio contra
ciertos tipos de trabajo exige con urgencia una guía de arte bien informada
que brinde a los espectadores una perspectiva más amplia, incluso si son
niños y adolescentes quienes están involucrados en cierta medida con el
negocio, para el arte pueden ser el público del mañana o, en el peor de los
casos, no podrán volver a acercarse al arte.
Es necesario romper el abismo cultural de la ciudad, muy pocas galerías de
arte o centros culturales pueden recibir un asesoramiento profesional y
pertinente en todas las áreas del arte, solo así se puede garantizar la calidad
de los eventos, nivel de estos lugares puede ser audiencia local de atracción.
Además, se debe obtener apoyo y compartir conocimientos y experiencias en
diálogo con otras instituciones similares a nivel nacional, preferiblemente a
nivel internacional.
Los espacios de exhibición ya no necesitan administrarse como la sala de
estar de la casa de un contratista sin experiencia que diseña un evento de
exhibición visual. Es un hecho que el sector cultural siempre ha manejado el
presupuesto más vulnerable de las finanzas públicas, por lo que debe ser
administrado e invertido de manera efectiva, no derrochado, y no me refiero
sólo al “comité”, como coloquialmente se le llama, designación de los
profesionales adecuados, invitación abierta de representantes de diversos
campos técnicos, apoyo a direcciones de investigación, educación de la
audiencia, organización de eventos académicos para asegurar la calificación
de la industria, implementación de un programa de residencia calificado, etc.
La gestión micro presupuestaria del sector cultural no puede prescindir de
expectativas de largo plazo, que permitan la concentración regional e
internacional de actores culturales, teniendo en cuenta que la cultura es más
que folclor.
La construcción y el aprendizaje masivos son importantes porque si se
continúa abordando este problema crítico, la actual situación tecnológica
inestable en la región continuará para siempre. El flujo interminable de
estudiantes universitarios que toman cosas como encajes, arte campestre,
bordados, folclor, etc. en las clases de arte y no les de al menos un
conocimiento básico del mundo sin menospreciarlo, historia del arte y
desarrollar un concepto de cultura y arte que emerge con fuerza en la edad
adulta. Por otro lado, la comunicación entre el espacio de exhibición y la
nueva audiencia debe hacerse de manera profesional, como presentar
actividades de apreciación e historia del arte apoyadas por cursos de cine
sobre estos temas, visitas de grupos de trabajo y eventos de exhibición. En el
programa de viajes espaciales, el diseño y realización de exposiciones
itinerantes, en definitiva todas estas actividades configuran una manera de
exhibir el espacio. Hoy en día, es casi necesario organizar varios eventos
paralelos como marco y publicidad de los temas que encuentran en sus
actividades de exhibición, como entrevistas a artistas, clases abiertas de arte,
programas de radio, equipos de filmación, exposiciones, seminarios, talleres
y actividades lúdicas (muy importantes porque acercan a los niños al arte del
futuro) y mucho más. Todas estas actividades rompen con el plan marco de la
exposición y promueven temas discursivos o comerciales y curatoriales que
animan todo el espacio expositivo.
Existe una necesidad real de superar las brechas de políticas y programas en
el sector cultural, revitalizar el discurso social e inclusivo, superar la incitación
y promover actividades culturales y artísticas a través de canales inusuales de
actividades innovadoras y participativas. Por ejemplo, sociales la cultura y el
arte no se desarrollan formalmente, deben surgir de las necesidades de la
sociedad, responder a las dinámicas sociales existentes, y las expresiones
culturales están en constante cambio, si se congelan en el tiempo, se vuelven
aburridas o degeneran en entretenimiento de círculos sociales cerrados. En
definitiva, algunos de los espacios expositivos de la región del meta necesitan
revitalizarse incorporando el arte y la cultura local a esta exposición.
Bibliografía
POR GABY FEBRERO 2, 2019 ARTES VISUALES, ARTISTAS, BLOG, DANZA, DE INTERÉS,
FOTOGRAFÍA, LITERATURA, MÚSICA, PARA REFLEXIONAR, PERFORMANCE, PERSONALES,
SALUD MENTAL, TEATRO.
Arte, ciencia, tecnología y sociedad. Un enfoque para la enseñanza y el aprendizaje de las
ciencias en un contexto artístico Revista Iberoamericana de Ciencia, Tecnología y Sociedad
- CTS, vol. 14, núm. 40, pp. 197-224, 2019 Consejo Nacional de Investigaciones Científicas
y Técnicas Recepción: 20 Junio 2017
