Sara Elisa González Espitia Taller de Dirección de Escena para Espectáculos de Pequeño Formato Abril 23 de 2023
Sobre el teatro de cámara
El teatro de cámara como una experiencia humana, una muestra de lo social, una crítica de uno mismo.
Una confrontación con el yo y con la realidad. Una forma de exhibir el alma humana y ofrecer un
espejo al espectador y al actor mismo.
Convertir el hecho escénico en una reflexión, anteponiendo la razón a la emoción, sin abandonarla por
completo. Es la búsqueda de reducir el artificio al mínimo, creando una ficción transitable para todos
los involucrados. Poner al actor en primer plano y que el soporte escenográfico pase a ser secundario
frente a la capacidad interpretativa del actor.
Salirse de el teatro tradicional, romper la cuarta pared, involucrar al espectador y convertirlo en
protagonista de la acción dramática mientras el actor se convierte en el espectador y narrador. Es un
diálogo de palabras y de energías. Complicidad entre los involucrados en el hecho.
De las características que encuentro sobre el teatro de cámara:
Se busca romper con la concepción del teatro a la italiana para potenciar un espacio en función de las
necesidades de cada montaje, haciendo al público protagonista de la acción dramática.
El espectáculo es el centro y el espacio debe adecuarse a las exigencias de éste.
El texto es interpretable, maleable, moldeable. Se puede mirar con varios ojos, con varios corazones y
con varias vidas. Es importante, en este teatro de cámara, proponer sobre el texto; experimentar. Con
esto quiero decir que debemos buscar y cazar temas dentro del texto… poner la cámara en diferentes
ángulos y poner a pensar al espectador, generar cuestionamientos.
El uso de escenografías desmaterializadas, fácilmente transportables y polivalentes con un notable
carácter simbólico se tuvo que dar de esta manera debido a que los espectáculos de cámara o de café-
teatro eran en espacios reducidos y, por lo general, de corta temporada o única presentación y, por lo
general, eran compañías independientes con pocos o mínimos recursos económicos. Con esto en mente,
podemos entender por qué la selección de textos no tan comunes, la elección del tema, la elección del
elenco y el desarrollo de una escenografía sencilla con gran carga simbólica son tan importantes en
este tipo de montaje. A una gran multitud puedes engañarla con artificios y lo creerán sin mayor
cuestionamiento pero a un pequeño grupo, en un pequeño espacio, debes llevarlo a través de un camino
de verdad dentro del mundo de ficción creado, debes conducir a esa audiencia hacia si misma y eso no
se hace con grandes escenografías, fuegos artificiales y música orquestal… ese camino se debe
recorrer con paso firme, puntual y con extraordinaria claridad en lo que se debe decir. Es un teatro
íntimo en donde el más mínimo desliz puede quebrar ese universo de espacio-tiempo escénico.
Sara Elisa González Espitia Taller de Dirección de Escena para Espectáculos de Pequeño Formato Abril 23 de 2023
Sobre el teatro de cámara y la creación de contenidos en redes sociales.
Las redes sociales se han convertido en ventanas hacia vidas ajenas, mundos ajenos...mundos de ficción
si los vemos desde nuestra realidad. Al asomarnos por esas ventanas nos convertimos en testigos del
hecho humano y es tan fascinante que podemos perdernos en él...de pronto levantamos la mirada y han
pasado cuatro horas; estuvimos cuatro horas inmersos en diversos hechos humanos… en varias micro
obras de teatro….cuatro horas de experiencias ajenas a “nuestra realidad”. Realidades alternas.
Pensando en esto, como creadores y directores de escena, nuestro espacio-tiempo es reducido ya que,
aunque la audiencia pase muchas horas frente al celular, tablet o computadora, no siempre dispone de
una atención plena durante prolongados periodos de tiempo como lo tendría una persona que adquirió
su boleto para ir a ver la ópera Tosca. Una persona anota en su agenda un evento de 5 horas y hace
planes para no empalmar actividades pero no va a anotar en su agenda una visita a Instagram, a Tik Tok
o a Facebook, ni siquiera Youtube; en realidad, estas visitas a redes sociales son tan aleatorias e
impredecibles que lo que sea que la audiencia pudiera encontrar, sólo la engancharía si le recuerda a
ella misma. Es decir, debe sentir que ese video, reel o historia habla de ella y le está hablando a ella.
Estamos acostumbrados a que en este tipo de plataformas, el espacio decide el tipo de espectáculo que
debemos ofrecer (rostro al frente, centrado en la cámara, estático…). Pienso un poco en una
experiencia que tuve durante la pandemia montando un texto con otros compañeros estudiantes de
actuación; la obra debía presentarse vía zoom. La directora nos dio una coreografía de cámaras en la
que en ciertas partes de los textos apagábamos el micrófono, apagábamos la cámara...todo con los
tiempos medidos y analizándolo hoy, pienso que esa fue una de adaptar el espacio y recursos (en este
caso la plataforma zoom, los micrófonos, las cámaras y el espacio individual que cada miembro del
equipo tenía en sus casas) al espectáculo.
Otra cosa importante que me gustaría abordar es la libertad de tratar el tema. En las redes sociales
podemos encontrar millones de datos y miles de versiones de un texto e incluso de un tema; sin
embargo, la forma de abordar ese tema partiendo de la experiencia propia del director nunca podrá ser
igual a otra ya que ésta proviene del bagaje cultural que carga, así como el bagaje cultural del actor,
intérprete, guionista...etc.
Mi conclusión es que se debe tener una claridad del texto que se aborda, que la elección del tema sea
inteligente y ser preciso para que el mensaje llegue al espectador de forma directa y contundente.
Que la puesta en escena, aunque dure 15 segundos, llegue como una flecha al blanco.
Sara Elisa González Espitia Taller de Dirección de Escena para Espectáculos de Pequeño Formato Abril 23 de 2023
Nancy Cárdenas, Ludwik Margules y nuestra actualidad.
El arte es político. Porque el arte habla de la gente y todo lo que hable de la gente es político. No
podemos hacer arte si no conocemos el mundo, su gente, sus problemas, sus aciertos, sus logros y sus
errores. Algo que marcó significativamente el s. XX fue que se se vio marcado por avances
tecnológicos, médicos y científicos así como por el creciente desarrollo de la industria dando pie a al
nacimiento de potencias mundiales. Fue marcado también por despotismos humanos y crisis sociales
que detonaron en guerras mundiales, genocidios, etnocidios, políticas de exclusión social,
generalización del desempleo y la pobreza. “Fue un siglo sorprendente, espantoso a veces, fascinante
siempre”; citó Walter Isaacson, director de la revista Time.
La segunda mitad de este siglo fue una época de posguerra en donde el hambre, la pobreza, la soledad,
la crisis, la devastación hicieron que algunas personas miraran hacia adentro… ¡basta de la pompa y
circunstancia! ¡basta de faroles de papel! Hay que hablar de lo que es importante, hay que gritar lo que
debe ser gritado y hay que mostrar lo que debe ser mostrado ¡alto a la censura! . Son épocas donde la
gente empieza a buscar un sentido a la vida y no un entumecimiento mental. Todo esto muy marcado en
la juventud que comienza a cuestionar y exigir. ¿Qué mejor atmósfera para generar un teatro y un arte
que cuestione, que rete? Un teatro que exija pensar.
Nancy Cárdenas tenía este sentido de lo popular, no concebido en el sentido de una recepción masiva,
como la televisión o los medios, sino de algo que se preocupa por los problemas que conciernen a su
gente, al pueblo, a su público. Desde su condición de minoría siendo mujer, luchó contra esto y se
convirtió en la primer mujer directora, tratando de tener una voz en un medio meramente masculino,
pero teniendo esta necesidad de crear conflicto porque del conflicto nace el debate, del debate la
discusión y de la discusión vienen los cambios.
Ella tomó su teatro y lo utilizó como un instrumento para la transformación de la realidad social. En
una época donde la comunidad homosexual era violentada sin una justificación real (aunque en su
época hubiera parecido que la había), ella presentó la obra LGBTQ+ “Los chicos de la banda” a pesar
de todas las adversidades, incluso políticas, a las que tuvo que enfrentarse.
En una entrevista ella dice: “disparar obras de teatro como otros disparan balas de ametralladora”. Los
cambios se hacen a partir de que se hacen visibles y visibilizar es lo más difícil porque muchas veces,
nadie quiere ver, porque nadie quiere verse reflejado en eso que está viendo y es ahí donde considero
que Nancy Cárdenas dio con el clavo porque tomó su arma y la llevó hasta las últimas consecuencias.
No lo hizo sola; ella siempre estuvo con un grupo de amigos y sus colegas, porque el trabajo en equipo
es indispensable.
Por el otro lado, tenemos a Ludwik Margules, un dramaturgo Polaco radicado en México. Él habla,
primero que nada de un conocimiento profundo, claro e inteligente del texto que se va a trabajar. El
director de escena debe llegar al montaje con el material TOTALMENTE visualizado, digerido,
trabajado y en script, es decir, vuelto estrategia. Si un director llega con vacíos o deja espacio para la
improvisación y no con un plan, por lo general sólo está dejando espacio para errores y eso es pérdida
de tiempo y sobretodo de la magia del quehacer escénico.
Sara Elisa González Espitia Taller de Dirección de Escena para Espectáculos de Pequeño Formato Abril 23 de 2023
El teatro es como una receta. Uno tiene los ingredientes, la materia prima, pero debe mezclarlos y ahí
no puede haber espacio para improvisar o, peor aún, no se puede no saber a dónde se quiere llegar o
qué se quiere cocinar.
Es importante tener claridad e inteligencia con que se aborda el texto. La poética con que se entiende el
espacio y obtener del actor aquello contenido en el subtexto...pero para todo esto es importante saber
qué es lo que se quiere obtener.
Sumado a esto ¿cómo sé qué es lo que quiero obtener si no sé qué es lo que hay?
Se tiene que vivir, se tiene que experimentar, se tiene que conocer a las personas, conocer de historia,
conocer de arte, conocer de cocina, conocer de leyes...conocer, conocer, conocer….
Se parte del conocimiento porque el conocimiento es lo que va a permitir que al momento de dirigir, no
se necesite seguir las reglas ni el manual, no se necesita ser cuadrado ni sistematizado porque ya todo
está digerido y listo para ser utilizado como recurso, como herramienta y como parte de la esencia de
un director.
