Universidad Austral de Chile
Facultad de Ciencias de la Ingeniería
Proyecto Musical,
Análisis del Disco IGOR de
Tyler, The Creator
Técnicas de Escucha y Cultura Musical
Profesor Felipe Otondo
Tomás Jesús Peñaloza Iturrieta
Septiembre 2021
Índice
1. Introducción 2
2. Sobre el Artista 2
2.1. Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2.1.1. Bastard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2.1.2. Goblin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2.1.3. Wolf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
2.1.4. Cherry Bomb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
2.1.5. Flower Boy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
3. IGOR 5
3.1. I THINK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
3.1.1. Análisis Gráfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
3.2. GONE, GONE / THANK YOU . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3.2.1. Análisis Gráfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
4. Conclusión 10
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1. Introducción
Tyler, The Creator ha sido uno de los artistas más importantes dentro del
género del Rap y el RB. Ha sido inspiración para diferentes artistas y ha co-
laborado con una variedad de compositores, productores y cantautores dando
una cualidad muy variada en sus canciones.
Este artista fue nominado y ganador de un Grammy al mejor álbum de
rap del 2020 y dentro del presente informe se dará a reconocer la razón por su
victoria a este premio analizando de manera detallada su álbum ÏGOR"bajo los
criterios aprendidos dentro de la asignatura.
Bajo la estructura del informe, primero se dará contexto hablando sobre el
artista, sobre quién es, a qué se dedica, cuáles fueron los pasos para llegar a esta
instancia (hablando sobre sus álbumes y su progresión hasta llegar a IGOR) y su
colaboración e inspiraciones dentro de su carrera como artista. Luego se hablará
sobre el disco en si, para dar contexto a cómo será el álbum y sus diferencias
y similitudes con los anteriores. Por consiguiente se hará un análisis detallado
sobre las piezas más importantes del disco, analizando según los criterios vistos
en clases, analizando utilizando el software "Sonic Visualiser"(Espectrógrama,
forma de onda y melódica). Finalmente se analizará el álbum en aspectos gene-
rales según todo lo visto anteriormente para luego concluir sobre el desarrollo
de este artista conforme el tiempo.
2. Sobre el Artista
Tyler Gregory Okonma nació el 6 de marzo de 19991 en el barrio Ladera
Heights, California. Teniendo una madre estadounidense-africana y europea-
canadiense, y su padre que nunca conoció siendo Nigeriano. Tyler dentro de su
vida escolar fue marginado ya que sus gustos, en general, eran inusuales para un
niño afroamericano. Tyler aludió diciendo "Me decían que era demasiado negro
para encajar con los chicos blancos, y que era demasiado blanco para estar
con los chicos negros”. Dentro de sus gustos estaba estaban el skateboarding,
arte y la música rock y pop. El futuro artista intentó integrarse a diferentes
grupos o clubes escolares dentro de estos, por ejemplo, el club de arte por -
uidoso.o la banda de la escuela por no saber leer partituras siendo esta una de
sus motivaciones para volverse músico. Destacar que a los 14 años aprendió de
manera autónoma a tocar piano.
De esto podemos destacar que Tyler es una persona que tiene que hacer
cosas, que tenía gustos muy variados, esto llevándolo a diseñar su propia marca
de ropa, crear su canal en youtube en el colegio y su propia plataforma de
streaming , músico siendo rapero, compositor y productor e inclusive creador de
las propias portadas de sus álbumes.
Dentro de su vida como artista, se insertó dentro del mundo siendo co-
fundador de Odd Future para luego lanzar su mixtape como solista ’Bastard’,
siendo este su impulso para su álbum ’Goblin’ siendo este su comienzo fuerte
dentro de la industria.
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2.1. Discografía
Tyler actualmente ha sacado a la venta 7 discos y un mixtape que Tyler
suele llamarlo como álbum. Dentro de este punto hablaremos de la importancia
de cada álbum, los géneros que abarco y las técnicas más importante que agregó
a su álbum.
2.1.1. Bastard
Dentro de "Bastard"podemos apreciar la esencia principal de Tyler dentro
del hip hop, abarcando el género del horrorcore siendo este tomando una temá-
tica más oscura con unas líricas más transgresivas y violentas. Este mixtape fue
producido por Tyler con la colaboración de sus amigos de Odd Future siendo los
más importantes ’Hodgy’ y ’Domo Genesis’. Dentro de la producción se puede
apreciar cómo el balance está más favorecido a las bajas frecuencias y agregando
una dinámica más agresiva a las canciones por la intensidad de los bajos y la
instrumental. Dentro de lo que se toma acá, tyler crea un personaje llamado
’Dr. TC’ que toma el papel como terapeuta y consejero de Tyler en el álbum.
2.1.2. Goblin
En 2011 Tyler saca a la luz "Goblin", un álbum más producido dentro de lo
fue su mixtape. A base de este disco fue donde obtuvo más fama como artista,
esto debido a que ya había generado una reputación en ’Odd Future’, además de
que añadieron a nuevos artistas al grupo, siendo uno de los más destacados en la
actualidad "Frank Ocean"; también destacar que tuvo que ir al show de Jimmy
Fallon. Dentro de la creación del álbum podemos apreciar de que el sonido sigue
estando a favor de las bajas frecuencias y manteniendo ese sonido característico
del género del "horrorcore". Por lo general ’Goblin’ fue algo parecido a lo que
fue "Bastard", con la adición de el personaje llamado como el disco y la clara
mejora de producción dentro de esta (esto visto en, por ejemplo, la claridad de
la voz dentro del "Goblin en la nivelación de intensidad entre los elementos del
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beat).
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2.1.3. Wolf
Por consiguiente salió a la luz ’Wolf’ el 2 de abril del 2013, disco tomado
como unos de los puntos de inflexión del artista. Dentro de lo que fueron sus dos
últimos álbumes, tomando como factor principal líricas y beats más agresivos, la
nueva pieza discográfica de este artista fue un cambio notorio para lo que tuvo
anteriormente, esto debido y según él a "... Tenía 18 y estaba roto de cojones. En
mi tercer album, tengo dinero y estoy saliendo con ídolos. Ya no puedo rapear
la misma mierda". ’Wolf’ utiliza en algunas canciones ciertas instrumentales
con guitarra, piano, guitarra y un metalofono, esto siendo importante ya que en
ciertas canciones les añade un aire a "jazz", añadiendo que las canciones más
marcadas de hip-hop son más movidas y vividas para lo que eran las canciones
antiguas marcadas por el horrorcore. También destacar la participación de di-
ferentes artistas dentro del disco, siendo estos influyentes al cambio de Tyler en
ciertas canciones (artistas como Frank Ocean, Pharrel Williams y Erykah Badu
entre otros). Desde este punto podemos apreciar como Tyler utiliza el sampleo,
avanzando poco a poco su recurrencia en la utilización del mismo.
2.1.4. Cherry Bomb
Después del lanzamiento anterior surgió en abril del 2015, ’Cherry Bomb’.
Este disco tomo cualidades del anterior y las perfeccionó a tal punto donde
podemos escuchar una experimentación con buenos resultados. Este álbum tuvo
colaboración con artistas vistos anteriormente como Pharrel Williams, también
nuevos como Kayne West y otros que persistieron con más frecuencia como Kali
Uchis; la colaboración de estos artistas hizo un album bastante variado y casi
similar a lo que hace este artista ya que desde aquí podemos ver los primeros
pasos de Tyler con respecto al RB y la mejora con respecto al Jazz y el Soul,
todo esto sin dejar de lado ese lado de Tyler teniendo afición por los bajas
frecuencias y su claro talento para generar beats pegajosos utilizando. Podemos
notar la variedad del álbum en terminos de dinámica teniendo la clara diferencia
entre ’FIND YOUR WINGS’ y el track ’CHERRY BOMB’ que sucede al tema
anterior, teniendo una clara diferencia entre el primero siendo una canción menos
intensa, dónde el balance de las canciones es equilibrado y todo es armónico y
luego llegar al segundo y tener un cambio no sutil y brusco, esto visto por la
intensidad de la canción donde podemos apreciar que satura en toda la canción
y esto siendo algo hecho a propósito.
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2.1.5. Flower Boy
El álbum que hay detrás de ’IGOR’ y delante de ’Cherry Bomb’ es el disco
llamado ’Flower Boy’, siendo este otro punto donde vemos otro un cambio noto-
rio al estilo de Tyler. Este álbum al igual que el anterior tuvo colaboración con
Kali Uchis, inspiración de artistas como Pharrel Williams o Justin Timberlake y
la adición de otros artistas como ASAP ROCKY, Jaden Smith, Lil Wayne y la
revelación Rex Orange County. Dentro del álbum podemos notar, como se dijo
anteriormente, el cambio que tomo Tyler en este álbum, ya que las canciones
empezaron a tomar rasgos más por el lado del neo-soul y marcando un poco más
el jazz dentro de sus canciones. Una de las canciones más éxitosas del artista
pertenece a este álbum llamado ’See You Again’, la cual toma los bajos y los
resalta pero en estos caso no abusa de ellos, sino que los utiliza de forma más
puntual e utiliza la instrumental no como beat para su rap, sino para algo más
armónico. También destacar que ya desde este punto Tyler sampleaba diferentes
canciones (por lo general canciones de los 60s) y las utilizaba en sus beats.
3. IGOR
Finalmente llegamos a ’IGOR’, penúltimo álbum donde podemos ver casi
todas las características de todos sus discos, siendo este un refresco a lo que
estaba haciendo Tyler, ya que ’Flower Boy’, siendo algo más neo-soul y jazz rap,
con ’IGOR’ se transformó en algo todavía más diferente a lo que generalmente
escuchamos de este artista, tomando como géneros más marcados el RiB, Trip-
Hop y el funk.
Álbum de 12 canciones que según Spotify no tiene colaboración con artistas,
pero si hay participación de estas dentro de las canciones, siendo estos Lil Uzi
Vert, Kali Uchis, Playboi Carti, Frank Ocean, Pharrael Williams, Kayne West,
ASAP Rocky, entre otros. Se puede apreciar que estas colaboraciones fueron
más a las voces, pero de la misma manera otros artistas solo aparecieron para
ciertos guiños de la lírica y como sampleos dentro de algún track.
Dentro de lo que es el concepto de ’IGOR’ tenemos que es uno de los tantos
personajes que creó Tyler, siendo este una malversación de lo que es el amor
en una persona, tomando cosas como los celos y el poco amor propio, y los
transforma en todo lo que está mal dentro de un comportamiento sano. Dentro
del disco se habla sobre la historia de amor del personaje ’IGOR’, donde el
mismo pasa por diferentes etapas dentro de una relación: el enamoramiento, el
’durante’ la relación, el final inminente de la relación, el sentimiento de despecho
y finalmente la duda entre dejar ir o no. Esto se puede apreciar en los diferentes
tracks que evidencian no solamente con la lírica, sino que también por la melodía
y en la forma en la que fue producida.
’IGOR’ tiene de sus 12 canciones unas cuantas significativas que resalten
dentro de lo que es el artista, pero dentro de este punto se hablará de 2 de las
canciones más importantes: ’I THINK’ y ’GONE, GONE / THANK YOU’
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3.1. I THINK
La canción comienza con una voz repitiendo una palabra ’four’ para luego
abrir con una percusión sampleada (obtenida de Nkono Teles- Get Down) y
un sonido vintage visto en IGOR’S THEME. Se puede apreciar como la voz
del principio se utiliza más como parte del beat más que para comunicar un
mensaje. Se puede apreciar que en este lapso existe una tendencia más ida hacia
los bajos y sub bajos (misma tendencia que se vio en las canciones anteriores)
dando un balance más a favor los mencionados con anterioridad. Dentro de los
elementos presenciados en esta primera parte podemos notar como el “sonido
vintage” y el beat utilizado como “snare” tienden a dar profundidad a la canción.
De la siguiente manera la canción sigue con el artista rapeando y añadiendo
un sintetizador y un piano al momento. El sintetizador moviéndose sutilmente
hacia la izquierda y el piano paneado hacia la derecha. Luego se añade otro
sintetizador que termina dándole un aire RiB a la canción. Conforme avanza a
la canción se incorpora una nueva voz a la mezcla y un nuevo sintetizador a lo
que vendría siendo el coro de la canción. La utilización de los sintetizadores toma
presencia dentro del espacio, dentro del momento donde repite la frase ’How can
I tell you?’. Luego al llegar al puente se puede apreciar la parte electrónica de
la canción, donde hay un cambio de sintetizadores que aumentan el rango de
frecuencias de la pieza, donde los diferentes efectos dan más profundidad a la
canción, persistiendo con la dinámica y el balance de la canción. De esto llega
a un silencio que prosigue con la misma palabra escuchada al principio, siendo
esto el inicio del drop. Aquí se puede notar la utilización de voces para añadir
una armonía y dar prominencia a estas. La canción finaliza con una pieza de
piano ligera acompañada de un toque de reverb y un sintetizador. En aspectos
generales:
Balance: Equilibrado, se pueden apreciar los diferentes elementos y distin-
guirlos.
Rango de Frecuencia: A diferencia del track número 1, el rango que tiene
es más alto por la utilización de voces y los sintetizadores.
Panorama: Amplio, los elementos no son tan móviles como con el primer
track, pero si suele tomar espacio dentro de la pieza.
Dimensión: Es profundo debido a la utilización del sampleado que se puede
notar la utilización del reverb dentro del mismo y además el flanging dentro
de los sintetizadores.
Dinámica: Se puede apreciar que la canción tiene una cercanía constante
al receptor haciéndola una canción intensa.
Interés: La utilización de diferentes sintetizadores y la complementación
con los diferentes efectos aporta un aura muy movida, similar al funk, y
también un sentimiento a RiB muy marcado.
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3.1.1. Análisis Gráfico
Figura 1: Espectrograma de la canción ’I THINK’.
Se puede apreciar dentro del espectrograma que la intensidad de los bajos
es donde se remarca y toma fuerza la canción, aún así la canción toma brillo y
presencia debido a su marca entre los 4kHz - 15kHz.
Figura 2: Forma de onda de la canción ’I THINK’.
Podemos apreciar como la dinámica de la canción es constante en promedio
hasta llegar al puente, donde varía un poco la intensidad hasta llegar al drop
donde golpea con todo y termina de manera abrupta pero leve.
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3.2. GONE, GONE / THANK YOU
Antes de hablar de esta pieza hay que aclarar que se divide en dos partes.
Empezando por “GONE, GONE” que empieza desde el principio de la canción
hasta el minuto “4:30”. Luego tenemos “THANK YOU” que va desde los “4:30”
minutos hasta el final de la pieza.
Sobre “GONE, GONE”. El principio es algo distinto a las demás canciones
ya que además de tener un ritmo y melodía más alegre, Tyler deja de lado su
necesidad de incluir bajos de manera excesiva, ya que los vuelve a incorporar,
pero en esta vez los utiliza en momentos precisos de la canción dándole, como
siempre, impacto a sus canciones, sólo que esta vez su impacto son la armonía
que forma con las voces y como se ha visto en la gran parte del álbum, modifi-
cando el pitch. También he de destacar el uso del beat, ya que se puede apreciar
como ocupa los espacios verticales, dando más espacialidad a la canción. Con
respecto a la dimensión se nota cómo la utilización del pitcheo de voces, los
sintetizadores con reverberación y delay, dando flanging a ciertos elementos, y
el bajo que se va intensificando hasta el final son como un abrazo al oído, pero
sin llegar más lejos debido al equilibrio que existen entre estos elementos. Con
respecto al balance, al principio existe una presencia más clara con respecto
a los medios bajos para que luego los bajos vuelvan a tomar el control. Sobre
“THANK YOU”. El beat cambia utilizando unas pistolas, una voz pitcheada y
un sintetizador de frecuencia baja. El sintetizador que se utiliza de forma me-
lódica va moviéndose por el espacio dándole amplitud al panorama, además de
darle profundidad a la canción por el reverb que implementa el sintetizador. El
rango de frecuencia es uno de los más alto del álbum por la clara utilización
de diferentes efectos, el beat con armas y las voces más modificadas dentro del
track. En aspectos generales:
Balance: Al principio de la pieza está más favorecida a las frecuencias
medias bajas para luego que en el resto de la canción se vean potenciadas
las bajas.
Rango de frecuencia: Es uno de los más altos del álbum. Tiene una presen-
cia sobre los 10 kHz, esto debido a los sintetizadores y los efectos utilizados.
Panorama: El panorama es bastante amplio. En diferentes partes de la
canción se puede apreciar como se puso especial atención a este aspecto,
dando una preferencia tanto verticalmente (por los beats) como horizon-
talmente (como el sintetizador del final).
Dimensión: Se puede apreciar como la profundidad dentro de la pieza se
mantiene en promedio inmersiva, tanto desde el principio por el beat, los
sintetizadores con reverberación y delay y la utilización del flanging. Se
puede apreciar también esto al final de la canción dando un estado de
constancia en este aspecto.
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Dinámica: La intensidad de la canción no es tan notoria al principio hasta
llegar al coro de ’GONE, GONE’ donde el comportamiento de la canción
es más intenso debido a la complementación de los diferentes elementos y
siendo este punto el peak de intensidad. Por lo que resta de la canción,
se mantiene variada en ciertos puntos donde la canción se ’relaja’ pero
siempre volviendo con fuerza.
Interés: Dentro de lo más importante que toma la canción es el extracto
de ’GONE, GONE’, dando una potente energía a RiB y mostrando una
versión un poco más retorcida de lo que podría ser un grupo de Gospel
debido a la armonía de voces que utiliza Tyler consigo mismo y Cee lo
Green. Añadiendo también que se puede notar una fuerte presencia al Trip
Hop dentro de ’THANK YOU’ debido a la notoriedad de la profundidad
que trae el beat y el sintetizador.
3.2.1. Análisis Gráfico
Figura 3: Espectrograma de la canción ’GONE, GONE / THANK YOU’.
Dentro del espectrograma notamos que la canción sigue teniendo una fuerte
presencia en los bajos, pero como se dijo con anterioridad, notamos como las
frecuencias medias-altas se dan más a notar, esto debido a la intensidad que se
ve en ellas, siendo este punto peculiar dentro de las canciones de Tyler.
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Figura 4: Forma de onda de la canción ’GONE, GONE / THANK YOU’
Se aprecia como empieza abruptamente pero poco a poco manteniendo su
intensidad. Como se mencionó anteriormente se aprecia como llega a un peak de
intensidad en el último coro de ’GONE, GONE’ donde los elementos se comple-
mentan para luego bajar la intensidad para llegar al puente de la canción. Luego
vuelve a tomar fuerza para seguir con la segunda parte de ’GONE, GONE’. Fi-
nalmente existe una baja presencia en la transición a ’THANK YOU’ donde,
nuevamente, toma fuerza para proseguir con la finalización del track donde la
canción se relaja y termina dando final al tema.
4. Conclusión
Tyler es un artista con un gran repertorio de música que ha ido evolucionando
con respecto al tiempo, y no solamente en la forma de producción que tuvo, sino
en las líricas de sus canciones y en la evolución o cambio de géneros que tuvo
por álbum. Esto lo ha ido ayudando debido a la buena recepción de la crítica, de
pasar a no ser tan aprobado por sus primeros discos, pasó a ser bien recepcionado
por la crítica, esto hasta llevarlo al premio Grammy de rap.
La obtención del Grammy a mejor disco de rap fue un antes y después dentro
de la carrera de Tyler, pero ¿fue correspondido?. La obtención del Grammy fue
categorizado por la sección de rap, y curiosamente lo que menos se ve marcado
dentro del disco es el rap debido a su conjunto de géneros que se complemen-
taron para crear este álbum. Dentro de lo que alego Tyler en el backstage del
establecimiento de los Grammy’s, mencionó que por ser un chico ’como él’ lo
iban a catalogar dentro del género urbano o rap, siendo esto un buen punto
debido a lo que se mencionó anteriormente; entonces ¿Fue merecido el premio o
solamente fue una generalización?. El premio fue totalmente merecido; a pesar
de lo dicho, este álbum es un refresco a lo que conocemos como rap hoy en
día, siendo una combinación muy extraña de lo que conocemos o idealizamos
como rap. A pesar de que este álbum tenga muy poco de eso que usualmente
conocemos como rap, esto no significa que el género esté empeorando, sino que
está evolucionando y dando rasgos únicos y dando a demostrar que siempre se
puede innovar.
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Referencias
[1] Aarón Soto: Las mentes detrás de ’IGOR’, el nuevo disco de Tyler, The
Creator.
https://heabbi.com/las-mentes-detras-de-igor-el-nuevo-disco-de-tyler-the-creator
[2] Sebastián Salcedo Amor: Tyler, the Creator - Igor
https://indiehoy.com/discos/tyler-the-creator-igor/
[3] Bastián Fernández: Tyler, The Creator acusó sesgo racista tras ganar el
Grammy.
https://www.eldesconcierto.cl/tipos-moviles/2020/01/27/tyler-the-creator-acuso
-sesgo-racista-tras-ganar-el-grammy.html
[4] Desconocido: Biografía de Tyler, the Creator
https://es.wikipedia.org/wiki/Tyler,t heC reator
[5] Marco Molinero: Reseña Flower Boy
https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/tyler-the-creator-flower-boy/
[6] Vanessa Torres: Reseña Flower Boy
https://www.indierocks.mx/musica/resenas/tyler-the-creator-flower-boy/
[7] Marius Riba: Tyler, The Creator | Crítica
https://www.binaural.es/critica-disco/recomendacion-disco/tyler-the-creator-igor/
[8] Joan S. Luna: Reseña Igor.
https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/tyler-the-creator-igor/
[9] Erich Mendoza: Reseña Cherry Bomb
https://filtermexico.com/2015/04/17/resena-cherry-bomb-de-tyler-the-creator/
[10] Marcos Molinero: Reseña Cherry Bomb
https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/cherry-bomb/
[11] Exequiel Ferreira: Reseña Wolf
http://introspection098.blogspot.com/2018/09/tyler-creator-wolf-2013.html
[12] Jason Corey (2010): Audio Production and Critical Listening. Technical
Ear Training.
[13] Bobby Owsinski (1999): The Mixing Engineer’s Handbook.
[14] David Gibson (1997): The Art of Mixing.
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