LA FLAUTA
TRAVESERA
Cristina Menayo Montero
Índice:
1. Definición
2. Historia
3. Resumen de los mecanismos realizados
4. Compositores importantes
5. Flautistas destacados
6. Familia de la flauta travesera
7. Bibliografía
1. Definición:
La flauta travesera es un instrumento musical de viento-
madera. El músico que toca la flauta es conocido como
flautista.
Se caracteriza por tener bisel. Los materiales con que se
construye son: hueso, madera, metal de un tipo o
diversas aleaciones, plástico, alpaca o combinaciones
entre todos ellos. En la elección de los diferentes
materiales inciden cuestiones como el nivel del
ejecutante y su presupuesto, en relación al costo de un
instrumento hecho de metales preciosos. Definitivamente
el material influye en el sonido, y así se atribuye a la plata
un sonido claro y brillante, al oro un sonido cálido y más
oscuro, lo mismo que a las flautas de madera y todos los
instrumentos. Un estudio que utilizó flautas de siete
materiales distintos no encontró evidencias de que el
material del tubo tenga algún efecto apreciable en el
color del sonido o el rango dinámico del instrumento. El
aspecto más importante es la idea del sonido de la flauta
que cada ejecutante construya con su estudio. Es la
columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es
puesta en acción por el aliento del flautista, la que crea el
sonido que escuchamos. "El tono de la flauta es la voz sin
la cual no podemos comenzar a cantar".
Las flautas traveseras forman parte de la familia de los
instrumentos de viento de madera (independientemente
del material con que realmente estén construidas), junto
con las familias del clarinete, el oboe y el fagot. En la
clasificación formal que estudia la organología, las flautas
pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel, que
desde muy antiguo se han fabricado de madera.
Su registro básico es de tres octavas y va desde el do 3 o
si 2; la nota grave adicional se consigue mediante una
llave adicional (es importante hacer notar que las flautas
más costosas se fabrican con llaves adicionales) , y el
extremo agudo, se logra mediante la ejecución de
armónicos, técnica que depende de la capacidad del
ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un
estudio riguroso de la sonoridad.
2. Historia:
La flauta travesera tradicional estaba fabricada de
madera, y básicamente consistía en un tubo en el cual se
practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIX
Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando
el método de fabricación, añadiéndole nuevos orificios e
introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más
ergonómico, que facilitaba la digitación. Si bien se puede
fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa
cada dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es
fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha
sufrido prácticamente cambios de importancia. Sin
embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado;
hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro.
La calidad de su material influye mucho en la calidad del
sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la
boquilla con especificaciones detalladas que varían según
el intérprete y sus necesidades o requerimientos. La
flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más
complicados de tocar sobre todo por la posición de la
embocadura para hacerla sonar, destacando también las
octavas que necesitan una mayor fuerza del aire.
También es el instrumento capaz de llegar más agudo
contando con 3 octavas y 4 Do, sin contar con la
presencia de su hermano el piccolo, que es mucho más
agudo que ésta, simplemente que es menos usado: se
utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando
se aprecia mejor el sonido del piccolo.
Medieval
Durante de los siglos XI-XIII, la flauta travesera no era
muy común en Europa, siendo la flauta dulce la
preeminente. La flauta travesera llegó a Europa desde
Asia, a través del Imperio Bizantino, concretamente a
Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron como
"flautas alemanas" para distinguirlas de otros tipos de
flautas como la flauta dulce. En el siglo XIV, la flauta se
introdujo en los demás países europeos. La flauta
travesera tenía un cilindro más ancho que los anteriores.
Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de
soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las
tendencias musicales de esta época buscaban
instrumentos homogéneos, mezclados en grupos
heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La
jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación
quedó reservada para la flauta en do y el piccolo, que es
empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se
comenzó a desarrollar el repertorio solista. El sonido
producido por la flauta travesera todavía era inconstante,
pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas
dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos
más populares en Italia. Su popularidad se extendió a
Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas
de Enrique VIII.
Renacentista
El período renacentista marcó popularidad para la flauta
de pico, sin embargo, las flautas traveseras todavía se
seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los
instrumentos de viento de madera fueron rediseñados.
Las flautas estaban construidas en una sola pieza, eran
cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que
producía una sonoridad de colores pálidos.
Era barroca
La era barroca marcó el retorno de la popular flauta
travesera. Su construcción fue hecha en un tubo cónico
que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos
secciones y una llave cerrada que producía el Re
sostenido. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue
fabricado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.
La flauta barroca empezaba su registro en Re y tenía dos
octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o
tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de
tocar y de sonoridad opaca.
Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y
pies extras, llamados cuerpos de recambio, lo que
permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a
diferentes orquestas. De todas maneras, con las
posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta
sonora en Re mayor y Sol mayor. Si bien había muchos
flautistas, los flautistas profesionales lograron adaptarse
a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y
compositor J. Quantz critica mucho esta prolongación,
que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.
En 1752, los tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786)
ofrecen diferentes digitaciones para cada nota.
En 1760 los fabricantes Florio, Gedney y Potter agregan
las llaves de Sol#, Si y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la
música sinfónica de Haydn y Mozart.
Período clásico
Durante el período clásico, Pratton, Carta, Abel Siccama y
Radcliff contribuyeron a diseñar la flauta. Antes de 1800
sólo tenía seis llaves, poco después se le añadieron dos
llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le
agregaron rápidamente muchos cambios, pocas personas
continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los
inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la
época de la industrialización.
En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta,
como las sinfonías de Beethoven. En 1808, el reverendo
Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de
Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera
vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo. En 1810
Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En
1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó
mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero
no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era
correcto. Los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en
Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en
Inglaterra.
La flauta de Böhm
El flautista alemán Theobald Böhm estudió las nuevas
técnicas de flauta y en 1832, basándose en un nuevo
sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus
fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo
más anchos posible y estar en los lugares acústicamente
correctos; que la flauta contendría un cierto número de
llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves
tenían que estar abiertas en su posición de descanso (en
principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores
se modificó posteriormente y actualmente es cerrado en
su posición de descanso). Las nuevas flautas estaban
realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el
tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto
corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los
diferentes registros. A medida que el tiempo pasaba, las
flautas se construyeron en metal, y cuanto más duro el
metal, más luminoso el timbre.
Desde la construcción de la flauta por Böhm en 1847, se
ha conservado básicamente el mismo modelo. Puede
haber adiciones o extensiones, pero no se ha rediseñado.
Hoy, la flauta moderna está construida sobre 673
milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros y está
dividida en tres secciones que contienen la juntura de
cabeza, cuerpo y pie. Hay trece agujeros que usan ocho
dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se
cierra con un corcho y está abierto hasta el pie. El
material más común es la plata esterlina, pero algunos
modelos más baratos son de níquel color de plata. Se ha
experimentado con platino, auromite (oro y plata), titanio
e incluso paladio. También se ha agregado una llave con
rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que
permite cubrir dos llaves, mientras que en una flauta
regular cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado
más limpiamente y con un buen ataque. El diseño de la
embocadura se ha cambiado según las necesidades del
flautista.
El flautín, la flauta en sol y la flauta baja se han usado en
orquesta y coros de flauta durante el siglo XIX. Al final de
ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms,
Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se
expande rápidamente, con piezas muy virtuosas.
La flauta en sí existe desde la prehistoria y estaba
construida de hueso. Es uno de los instrumentos más
primitivos que existe, junto a la percusión (palmas) y
los silbidos
Siglo XX
1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro,
colaboró con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole,
en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la
escala experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo
modelo de Murray, la Mark I. 1967 - Murray colabora con
el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore.
Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con
otros cambios - la llave gizmo, entre ellos.
3. Resumen de los mecanismos realizados:
Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del
sistema de llaves de la flauta travesera, nos encontramos
con varios tipos de mecanismos:
En el pie de la flauta, nos podemos encontrar dos tipos de
mecanismos:
Pie en Do: Sistema de tres llaves (do, do# y re). La nota
más grave es Do3
Pie en Si: Sistema de cuatro llaves (si, do, do# y re). La
nota más grave es Si2
En el cuerpo, nos encontramos:
Sol en línea: todas las llaves están alineadas
Sol desalineado: la llave de Sol y Sol# están desalineadas
respecto al resto de llaves. Esto permite acercar estas
llaves al dedo anular, y tener una posición más
ergónomica.
En el diseño original de Boehm nos encontramos con el
mecanismo de Sol desalineado. El hecho de situar las
llaves de sol alineadas, no es una mejora para la flauta. Se
trata de una modificación con vistas a eliminar costes de
producción (y mantenimiento) por el hecho de simplificar
mecanismos.
Mecanismo en Mi partido: divide las llaves de Sol
permitiendo que una de las llaves de Sol quede cerrada
cuando se toca el Mi4, a pesar de no tener pulsada la
llave de Sol. Esto nos permite una estabilidad en el tono
de Mi4 y ataques seguros entre el La y el Mi.
4. Compositores importantes:
· Carl maría von Weber, uno de los introductores del
Romanticismo en Alemania, hizo algunas importantes
contribuciones al repertorio flautístico: Su Romanza
Siciliana para flauta y orquesta, un Trio para flauta, cello y
piano, importante por yuxtaponer los rasgos clásicos y
románticos, además de 6 Sonatas para flauta y piano, op
10.
· Saverio Mercadante, en su juventud, compuso 6
Conciertos para flauta y algunos Duos, Trios y Cuartetos
para flauta e instrumentos de cuerda.
· Friedich Kuhlau, llamado a menudo “el Beethoven de la
flauta”, aunque apenas sabía tocarla un poco; pero tenía
un perfecto conocimiento del instrumento. Escribió varias
sonatas que fueron muy admiradas por los críticos de su
época. Compuso también algunos duos, con forma muy
convencional (tres movimientos: forma sonata, ternaria y
rondó) y con las dos voces de igual dificultad técnica. Sus
trios son bastante similares a los duos, pero con una
primera voz predominante sobre las demás. Tiene
además 12 Caprichos para flauta sola y un Cuarteto para
flautas.
· Peter Joseph von Lindpaintner, aunque compuso
muchas obras para flauta, entre ellas dos Sinfonías
concertantes y un conjunto de variaciones sobre un tema
de Beethoven, estas no son muy originales, y hoy es
apenas conocido por sus Estudios op.26, que reflejan a la
perfección el espíritu romántico.
· Ignaz Moscheles compuso dos Sonatas para flauta y
piano, op 44 y 79, y un Concierto en Fa M para flauta,
oboe y orquesta, en los qu combina sabiamente el
espíritu clásico y el romántico.
· Carl Reinecke, gran admirador de Mozart, compuso
cadencias para varios de sus Conciertos para flauta.
Escribió para flauta y orquesta su Balada op.288 y su
Concierto op. 283; pero es mucho más conocido por su
Sonata Undine, para flauta y piano, inspirada en la novela
del mismo nombre de F de la Motte Fourqué. Esta Sonata
es importante por centrarse en la verdadera música de
calidad, y no ser una mera exhibición de técnica, tan
habituales en la época.
· Otros compositores del Romanticismo que escribieron
algunas piezas para flauta son: Molique, con su Fantasía
sobre un tema de “Der Freischutz”, o su Concierto para
flauta op.69, E. Pessard, con su “Andaluse”, B. Godard,
con su “Suite de Trois Morceaux”, Cecile Chaminade, y
algunos más de escasa importancia.
Por lo general, los más grandes compositores románticos
no escribieron apenas para flauta: Chopin compuso solo
unas variaciones sobre un tema de Rossini, Schubert un
conjunto de variaciones sobre el ciclo “Die Schone
Mullerin”, y Saint-Saëns compuso una Romanza para
flauta y orquesta, y su “Odelette”, para flauta y orquesta.
La gran mayoría de las obras para flauta del siglo XIX las
escribieron los propios flautistas. Son carentes de
innovación o imaginación notable, y se centran
completamente en el virtuosismo del intérprete; la
orquesta se limita a dar algunos pobres acordes de
acompañamiento, sin apenas relevancia armónica. Esta
tradición de flautistas-compositores duró bastante
tiempo, y dio algunos nombres célebres:
· Theobald Boehm, en su faceta de compositor, escribió
bastantes obras, de las que las más conocidas son sus
Variaciones op.4 y sus Fantasias op 21
· Franz Doppler, combinó en sus obras influencias
italianas, rusas, polacas y húngaras. Su obra más conocida
es la “Fantasía Pastoral Húngara”, ejemplo de virtuosismo
de la flauta y mínima importancia de la orquesta.
· Wilhem Popp fue un prolífico compositor para flauta,
destacando sus “Nighttingale Serenade”, su “Polka di
Bravura”, y un conjunto de estudios. Como anécdota cabe
destacar su “Bagatelle”, en la que un solo intérprete debe
tocar la flauta con la mano izquierda y el piano con la
derecha simultáneamente.
· Paul Taffanel fue sin duda el flautista más destacado de
esta etapa. Además de destacar como intérprete,
profesor (con importantes innovaciones en el campo de la
enseñanza: su célebre Método, escrito junto con P.
Gaubert), lo hizo como compositor, pero su verdadero
mérito está en conseguir que la flauta fuera recuperando
el interés de los compositores y volviera a merecer la
atención de todos.
· Otros flautistas que compusieron algunas obras para
flauta fueron J. L. Toulou, con sus “Grandes Solos”, L.
Droudet, Fürstenau, G. Kummer, G. Briccialdi, K.J.
Andersen, J. Demersseman y H. Altés, que fue más
destacado como pedagogo, por su célebre Método, una
verdadera revolución en la enseñanza de la flauta.
5. Flautistas destacados
Saverio Mercadante. Prolífico músico que se destaco por
elaborar 6 conciertos de flauta. En su haber, también
tiene piezas musicales que se ejecutaban en duetos o
tríos, y en los cuales el instrumento de hoy era un
completo protagonista.
Carl María Von Weber. Compositor de origen alemán que
tuvo su mayor éxito durante el período del
Romanticismo. La “Romanza Siciliana” es una de sus
obras más destacadas, la cual hace uso de la flauta y otros
instrumentos ejecutados por orquesta, como el piano y el
cello.
Peter Joseph von Lindpaintner. Fue un músico muy activo
durante el Romanticismo, aunque no llegó a conocer la
fama como otros de sus contemporáneos. Tomó un tema
de Beethoven y le realizó variaciones para flauta
transversal, además de componer dos sinfonías originales
basándose en el instrumento.
Ignaz Moscheles. Famoso por componer dos sonatas en
donde la flauta traversa y el piano, eran los elementos
más notorios. Además de ello, elaboró un concierto en fa
menor para flauta.
Friedich Kuhlau. Fue tal su maestría al tocar la flauta, que
esto le valió el sobrenombre de “El Beethoven de la
Flauta”. Su talento lo llevó a crear un montón de sonetos,
aparte de un cuarteto y una docena de caprichos que
sacaban el máximo provecho de este instrumento.
Carl Reinecke. Compositor que sentía una gran
admiración a Mozart y que decidido a seguir sus pasos, se
inició en el camino de la música. Su Concierto op. 283 y su
Balada op. 288, son dos obras de excelsa calidad y que le
brindan prioridad a las flautas.
Wilhem Popp. Un músico excepcional responsable de la
obra “Bagatelle”, en la que el ejecutante debe hacer uso
de su mano derecha para tocar el piano y la izquierda
para hacer lo mismo con la flauta.
6. Familia de la flauta travesera:
Al igual que ocurre con tantos otros instrumentos, la
flauta travesera cuenta con su propia familia, dentro de la
cual es más sencillo clasificar los distintos tipos que de
una flauta original se han derivado. Así mismo, esta se
encuentra conformada por las que te mencionamos a
continuación, con sus respectivas notas de afinación:
Flauta piccolo (do5)
Flauta sopranino (sol4)
Flauta soprano (re4)
Flauta travesera (do4)
Flauta tenor (si♭3 o la)
Flauta alto (sol3)
Flauta bajo (do3)
Flauta contralto (sol2)
Flauta contrabajo (do2)
Flauta subcontrabajo (sol1)
Flauta doblecontrabajo (do1)
Flauta doblecontrabajista (do1)
7. Bibliografía
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http://musicandote.com/flauta-travesera/
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travesera-1/
http://flautistico.com/articulos/mantenimiento-basico-
de-la-flauta
