PREPARATORIA REGIONAL SIMÓN BOLÍVAR

TEMA: EL MUNDO DE LO DRAMÁTICO

U.A.C.: EXPRESIÓN LITERARIA GRUPO: FECHA:

MAESTRA: MARÍA ISABEL BAEZ AMAZTAL ACTIVIDAD: BLOQUE II

APELLIDOS Y NOMBRE(S) DEL ALUMNO:

COMPETENCIAS:
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios,
códigos y herramientas apropiados.
4.2 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que se encuentra y
los objetivos que se persigue.

Introducción
El hombre siempre ha tenido deseos de cantar, contar y representar, y de estos
tres impulsos humanos surgieron la lírica, la narrativa y la dramática.

El género dramático representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres

humanos a través del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene del griego drama δράμα, que significa “hacer o
actuar”, y corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que, un
dramaturgo proyecta y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y
tiempo determinados. Lo que ahí sucede se refiere a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género se caracteriza por ser representado frente a un auditorio; por lo tanto,
abarca todas las manifestaciones teatrales, lo escrito para el teatro y aquello que
es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está

descrito, no es narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto
por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre, y
debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales
se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto.

Así, la obra dramática fue creada para ser representada o interpretada por
actores frente a un público; además puede estar escrita en prosa, en verso o
combina ambos estilos.

1
Origen y desarrollo del género dramático
Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el mundo occidental se
realizaron en la antigua Grecia en el siglo V a.C. Debido a su cultura politeísta,
Grecia se concebía al mundo con dioses que protegían las diversas actividades
humanas; por lo tanto, las prácticas religiosas estaban presentes en cualquier
quehacer, tenían una estrecha relación con la naturaleza, principalmente con
todos los fenómenos relacionados con la Tierra.

Lo anterior se manifestaba de la siguiente forma: luego de que la ardua labor del

campo culminaba con la cosecha exitosa, la población se entregaba tanto al
descanso como a los diversos festejos. Todas las personas que participaban en
sembrar, abonar y cultivar, organizaban comilonas donde bebían y cantaban,
para después agradecer a los dioses las cosechas abundantes.

Los banquetes iniciaban con ruidosos himnos cantados en honor a Dionisio (dios
de la fertilidad de la tierra, la uva y el vino), a quien se le atribuía la bendición de
tener un año próspero y cosecha de abundantes frutos. Para celebrar se
planificaban grandes fiestas anuales en las cuales muchos se disfrazaban y
actuaban como cierto personaje. Así surgieron las primeras manifestaciones
artísticas relacionadas con este género literario: los ditirambos (alabanzas) o
cantos de Dionisio, que con el tiempo dejaron de ser una canción improvisada
para convertirse en un verdadero himno coral (coro) con música y actuación
mímica. Estaban también los directores de coro, quienes eran los organizadores
de procesiones que reunían alrededor de 20 mil personas, mientras que las
procesiones en las zonas rurales (procesiones de campo), contaban con un
público menor.

El primer director de coro fue Tespis o Thespis (en griego antiguo Θέσπις), quien
fue invitado por el tirano Pisístrato para dirigir la procesión desde Atenas. Tespis
desarrolló el uso de máscaras para representar porque, como consecuencia del
gran número de participantes, era imposible escuchar a todos y de esta manera
podrían visualizar el sentimiento a través de las máscaras y empatizar con la
escena.

El coro fue compuesto por los narradores de la historia, que a través de la

actuación, canto y baile informaban sobre los personajes. Fue el intermediario
entre el actor y el público, y trajo los pensamientos y sentimientos en primer
plano, así como la conclusión o mensaje/moraleja de la obra.

También podía haber Corifeo, un representante del coro que se comunicaba con
el público durante el evento.

2
En una de estas procesiones, Tespis decidió innovar subiéndose a una
“plataforma” llamada Thymele (altar) para responder al coro. Inmediatamente
Tespis interpretó a Dionisio, pretendiendo que el espíritu había entrado en su
cuerpo, y así se convirtió en la primera encarnación del coro. Como resultado
surgieron varios diálogos. A Tespis se le considera como el iniciador de la
tragedia como forma teatral, pues introdujo a un personaje o actor.

Los griegos ingeniaron la manera de colocar actores en niveles diferentes usando

máquinas con las cuales los subían y bajaban, y así, los artistas lograban
representar a los dioses de la tierra y del infierno. Cada una de las
representaciones griegas se caracterizaron por la ausencia de las escenas
violentas, pues consideraban de mal gusto exponer sangre, asesinatos y
sacrificios. Entre los dramaturgos clásicos que cultivaron la tragedia
destacan Sófocles, Esquilo y Eurípides.

El espacio en el que se realizaban estos rituales se llamaba Theatron (lugar para

contemplar) y durante varios días el público permanecía observando el
espectáculo.

Otro de los más famosos teatros griegos es el de Epidauro. Se trata de uno de los
mayores teatros de Grecia, el cual tenía una capacidad de aproximadamente mil
500 espectadores, y en el cual se manifiesta el aprovechamiento de los espacios
naturales. Su construcción se atribuye a Policleto el Joven a finales del siglo IV
a.C.

Después de Grecia, la obra dramática surge en Roma, donde los principales

representantes fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Posteriormente, durante el
primer periodo de la Edad Media, el género dramático se extinguió, y fue olvidado
por completo de las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII, los europeos
reinventan el teatro, surgieron comedias escritas en latín, que fueron
representadas en monasterios, cortes y universidades, pues no se consideraba
un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la
dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas
3
en lengua vulgar se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de
la liturgia: Navidad, Epifanía (visita de los Reyes Magos) y Resurrección. La
primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes
Magos. Se conserva incompleta (142 versos), ya que falta la parte final, que
debía mostrar la adoración de los reyes al niño Jesús. Esta representación fue
escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y como todas las de su tiempo es
anónima.

En el Siglo de Oro español se representaban temas de la vida cotidiana, así como

asuntos extraídos de la historia o de la mitología y se mezclaba lo trágico con lo
cómico. Destacan algunos autores como Lope de Vega y su Fuenteovejuna; Tirso
de Molina y El burlador de Sevilla; Pedro Calderón de la Barca y La vida es
sueño.

En el siglo XVIII se creó un teatro en prosa de carácter didáctico, se retomaron

aspectos, estructura y temáticas del teatro clásico griego. Una obra destacada de
esta etapa es El sí de las niñas, del español Leandro Fernández de Moratín. Se
trata de una comedia en prosa dividida en tres actos donde se criticaba que los
padres arreglaran los matrimonios de sus hijos; tuvo gran aceptación entre el
público.

En el siglo XIX se emplea de nuevo el verso y se representan las grandes

pasiones y conflictos de los personajes: un ejemplo de esto es el drama romántico
titulado Don Juan Tenorio de José Zorrilla. La característica principal del siglo XX
es la gran variedad de estilos, tendencias, ideologías y corrientes teatrales. En ese
momento aparecieron grandes figuras renovadoras tanto en la temática y
dramaturgia, como en los aspectos técnicos y escénicos.

Surgieron diferentes tipos de teatro: surrealista, de experimentación, de

compromiso social, del absurdo, etc. Los países donde se presentaron con mayor
auge fueron Inglaterra y España.

ACTIVIDAD. Relaciona las columnas escribiendo en el paréntesis la letra

correspondiente
a) Precursores de lo que ahora
( ) Directores del coro
conocemos como teatro:
b) Dios del vino, a quien le agradecían
( ) El coro
las cosechas abundantes:

c) Organizaban las procesiones: ( ) Tespis

d) Se empezaron a utilizar para

enfatizar el sentimiento que querían ( ) Dionisio

4
 expresar los actores:
e) Son los que narraban la historia: ( ) Séneca

f) Fue el primer director de coro: ( ) los griegos

g) Dramaturgo romano: ( ) máscaras

Elementos del texto dramático

El texto dramático es el documento escrito en el que se encuentran la historia e
indicaciones que se deben realizar para llevar a cabo la representación.

Entre sus elementos más representativos podemos mencionar:

La modalidad discursiva puede ser de los siguientes tipos:

• Diálogo: conversación entre dos o más personas, es la forma de expresión

básica del teatro, ya sea en prosa o verso. El diálogo es la manera en la cual
se transmite el mensaje teatral, es decir, con él se construye el mundo externo
e interno de la ficción y de los personajes.

• Monólogos: forma discursiva en la cual el personaje está solo en el

escenario, donde plantea dudas acerca de las decisiones o compromisos que
tomará su debate interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin
esperar respuesta. Recuerda acontecimientos y descubre el mundo interior del
personaje.

• Soliloquios: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, está

solo y hace referencia al acontecer con presencia de un auditorio.

• Aparte: en algún momento un personaje, se aparta del resto o desvía su

mirada, para hacer un comentario en voz alta destinado al público/lector, que
no es oído por el resto de los personajes. Este recurso se denomina aparte.
Mediante los apartes, los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen
5
 comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de
utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es informar
al público.

Las acotaciones son indicaciones del autor de la obra acerca del montaje, la
actuación, el vestuario, los gestos y el comportamiento de los personajes,
aparecen siempre entre paréntesis.

Dentro de este conjunto se organiza la estructura del mundo dramático, es decir,

marca con medios estrictamente literarios las posibilidades de la representación
física. En las acotaciones se especifican las condiciones de enunciación que
afectan al diálogo, por ejemplo, cuando se pide algo, se puede decir enojado,
asustado, emocionado, triste, etc.

La historia o trama es lo que relata la obra. Cada texto se hace en función de la

dramaticidad y la teatralidad de su época. La historia se presenta en forma
segmentada, distribuida en actos y escenas que los personajes exponen durante
el diálogo.

El teatro reúne una multitud de elementos heterogéneos no verbales como:

escenografía, iluminación, música y vestuario, los cuales se convierten en el
lenguaje teatral. En éste, la palabra es sólo uno de los elementos de idioma
teatral que empapa al protagonista y al espectador en un mundo ficticio.

Finalmente, no se debe hablar de lenguaje en teatro sin antes mencionar su

carácter apelativo que pretende llamar la atención del público, y se manifiesta en
el diálogo de los personajes y la búsqueda de respuesta de otros. Esto se logra
mediante la relación de seres que entran en conflicto y tratan de provocar una
reacción.
El espacio es el lugar donde ocurren los hechos. Cuando se habla de espacio
teatral nos referimos tanto al lugar ficcional como al lugar físico en que se lleva a
cabo la obra. En las obras dramáticas, la información sobre los espacios en
donde se desarrolla la acción, se indica mediante las acotaciones.

El tiempo se clasifica en tres tipos:

• Época: etapa histórica en la que se sitúan los hechos.

• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. El tiempo
que transcurre en el mundo dramático se puede considerar desde dos
puntos de vista: por un lado, el tiempo total en que se supone transcurrió el
conflicto, y por el otro, se puede tomar en cuenta únicamente el tiempo
ficticio que transcurre desde que comienzan hasta que terminan los hechos
contados en la obra.
6
 • Tiempo subjetivo: es el tiempo que transcurre en la mente de los
personajes a través de recuerdos, sueños o anticipaciones.

Personaje proviene de la palabra persona, término de origen griego, πρόσωπον,

que significa “máscara de actor”, o “personaje teatral”. Son cada una de las
personas o seres, ya sean humanos, animales o de cualquier otra naturaleza,
reales o imaginarios, que aparecen en una obra artística.

En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con excepción

de las animaciones), los personajes son protagonizados por actores, bailarines y
cantantes. Para las animaciones y títeres existen actores vocales que le dan vida
al personaje.

Tipos de personajes según su grado de importancia

Dentro de la obra existen diferentes tipos de personajes:

• Protagonista: personaje más importante que

representa al grupo.
• Antagonista: personaje que se opone a los fines
del protagonista.
• Personajes secundarios: son aquellos que no
representan una de las dos fuerzas en conflicto,
sino que se suman a una de las dos, dando su
apoyo al protagonista o al antagonista.
• Personajes colectivos: tipo de personajes que, a
pesar de ser una sola persona, representan a muchas otras; es
como si fuera la encarnación de un grupo. Por ejemplo, un
representante del pueblo o de los súbditos de un rey.
• Personajes alegóricos: constituyen la encarnación de cosas
abstractas que no son personas. Evidentemente, son personajes
simbólicos a los que se les dan las características de aquellas cosas
a las que representan.

Esto ocurre en aquellas obras donde participan como

personajes “La Primavera”, por ejemplo, o “La Muerte”,
representada como una mujer vestida de negro.

EJERCICIO

7
A continuación se presenta un fragmento del primer cuadro, primer acto de la
obra Bodas de Sangre del dramaturgo español Federico García Lorca. Después
de leerlo, identifica algunos de los elementos que componen el texto dramático y
anótalos en el cuadro correspondiente.

(Escenografía, se sugiere una habitación pintada de amarillo)

Novio: (Entrando) Madre.

Madre: ¿Qué?
Novio: Me voy.
Madre: ¿A dónde?
Novio: A la viña. (Va a salir).
Madre: Espera.
Novio: ¿Quieres algo?
Madre: Hijo, el almuerzo.
Novio: Déjalo. Comeré uvas. Dame la navaja.
Madre: ¿Para qué?
Novio: (Riendo) Para cortarlas.
Madre: (Entre dientes y buscándola) La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el
bribón que las inventó.
Novio: Vamos a otro asunto.
Madre: Y las escopetas, y las pistolas, y el cuchillo más pequeño, y hasta las azadas y
los bieldos de la era.
Novio: Bueno.
Madre: Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su
flor en la boca, que sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él,
heredados...
Novio: (Bajando la cabeza) Calle usted.
Madre:...y ese hombre no vuelve. O si vuelve es para ponerle una palma encima o un
plato de sal gorda para que no se hinche. No sé cómo te atreves a llevar una navaja en
tu cuerpo, ni cómo yo dejo a la serpiente dentro del arcón.
Novio: ¿Está bueno ya?
Madre: Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa. Primero, tu padre, que me olía
a clavel y lo disfruté tres años escasos. Luego, tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que
una cosa pequeña como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es
un toro? No callaría nunca. Pasan los meses y la desesperación me pica en los ojos y
hasta en las puntas del pelo.
Novio: (Fuerte)¿Vamos a acabar?
Madre: No. No vamos a acabar. ¿Me puede alguien traer a tu padre y a tu hermano? Y
luego, el presidio. ¿Qué es el presidio? ¡Allí comen, allí fuman, allí tocan los
instrumentos!
Mis muertos llenos de hierba, sin hablar, hechos polvo; dos hombres que eran dos
geranios... Los matadores, en presidio, frescos, viendo los montes...
Novio: ¿Es que quiere usted que los mate?
Madre: No... Si hablo, es porque... ¿Cómo no voy a hablar viéndote salir por esa puerta?
Es que no me gusta que lleves navaja. Es que.... que no quisiera que salieras al campo.

8
Novio: (Riendo) ¡Vamos!
Madre: Que me gustaría que fueras una mujer. No te irías al arroyo ahora y bordaríamos
las dos cenefas y perritos de lana. (Continúa.)
Fuente: García Lorca, F. (1996.) Bodas de sangre. España: Editorial Espasa Calpe.

Actividad. Contesta el siguiente cuadro.

Elemento Ejemplo

Modalidad discursiva

Personajes

Acotaciones

Espacio

Tiempo

Tema

Contesta las siguientes preguntas:

1. ¿Qué diferencia descubriste entre el género narrativo que estudiaste el curso

pasado y este?
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

2. Menciona dos características que sean exclusivas del género dramático.

______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

3. ¿Qué te llama la atención de este género?

9
 ______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

Estructura del texto dramático

El texto dramático, además, contiene una estructura externa y otra interna.
Revisemos de qué se trata cada una de ellas.

Estructura externa

Con base en la representación escénica, una historia se divide en:

Estructura externa

Actos Cuadros Escenas

A continuación estudiaremos cada uno de estos elementos.

Acto

Es cada una de las partes en que se encuentra dividida una obra dramática. En
cuanto a su amplitud, es la parte de mayor extensión respecto al cuadro y la
escena. Los actos están determinados por las acciones principales de los
personajes y señalan cambios bruscos de tiempo y lugar. Se indican con la caída
del telón, y en el caso del teatro griego antiguo, con la intervención del coro. En
general, una obra puede estar dividida en el número de actos que requiera la
historia, sin embargo, la mayoría de las obras están compuestas de tres, cinco o
uno solo. Por ejemplo, una obra de tres actos se conforma como en el siguiente
esquema:
Situación inicial:
que termina con la ruptura del equilibrio

Situación intermedia:
Tipos de actos
se representa el conflicto que sustenta la historia

Situación final:
se muestra el clímax de la historia
y la resolución del conflicto

10
Por otra parte, en el teatro moderno se ha optado por dividir las obras en dos
actos: de la situación inicial a la ruptura del equilibrio o a un primer clímax y de
ahí al desenlace. El acto puede ser marcado por la salida de todos los personajes
a escena o por un cambio importante en la historia, y esto quiere decir que los
límites del acto dependen gradualmente de la estructura interna con la cual se
maneja la historia.

Cuadro

El cuadro, por su parte, indica cambios de lugar mediante la variación de las luces
que iluminan diversas partes del escenario (decorado). Por ser divisiones
menores, pueden comprenderse dentro de los actos. Muestra una particularidad
del problema y lo desenvuelve en un mismo lugar o con el desplazamiento de un
personaje. El cuadro no se limita por las acciones sino por los espacios
representados.

Escena

Unidades mínimas de construcción dramática que están marcadas por la entrada

o salida de algún personaje. También se considera como escena a la parte del
escenario en donde se representan las acciones, de ahí que éstas puedan ser
abiertas o cerradas dependiendo del tipo de espacio en el cual se lleve a cabo.

Estructura interna
El esquema estructural de la obra dramática no es muy diferente del que
conforma a la narrativa, pero cuenta con una terminología particular.
Situación Ruptura de Desenlace o
Desarrollo
inicial equilibrio resolución

Clímax

Al inicio de cualquier obra, lo primero será la presentación de los personajes, así

como la relación que guardan entre ellos, ya que esto nos permite tener una
perspectiva del orden de la obra. Una vez que se dan a conocer los personajes
sucede algo que rompe el equilibrio, es decir, un conflicto. De acuerdo con
algunos autores, lo que sigue en la obra, es desarrollar una historia para recobrar
este equilibrio o resolver el conflicto, y llegar a un desenlace.

11
Situación inicial

Por lo general son escenas cortas que aluden a los antecedentes de la obra. En
estas escenas se dan a conocer los personajes y la situación donde se genera la
obra.
Ruptura de equilibrio

También es llamada comienzo de la acción y se refiere al momento en que algo

rompe con el equilibrio de la situación inicial, es una fuerza que aparece en
conflicto. Esta lucha, que puede representarse de diversas formas, es la que
mantiene la tensión dramática de la obra.

Desarrollo

En este momento de la obra cuando ya se estableció el conflicto, da inicio la lucha

entre varias fuerzas para lograr la superioridad, generalmente entre el
protagonista y el antagonista de la obra. Aquí se desarrolla una serie de
obstáculos que el protagonista debe librar para alcanzar sus objetivos, que
pueden ser muy variados, reconquistar a la persona amada, salvar su vida, liberar
a su pueblo, luchar con sus miedos etc. La obra puede tener varias escenas
donde se generan conflictos de distinto carácter que van creando tensión en el
espectador o público.

Aquí mismo, también se llega al clímax, que es el momento en que se presenta la

máxima intensidad de la acción dramática, incluso puede ser un choque frontal
del protagonista con el personaje antagonista. Podemos decir, que es el momento
más emocionante de la obra.

Desenlace

Una vez que pasa el punto crítico o clímax, se desarrolla un nuevo orden de
equilibrio. Es el momento en que culminan todas las acciones de los personajes
y sobreviene el regreso al orden inicial. En este momento, el protagonista logra su
objetivo y se presenta una solución, en ocasiones alegre y en otras de desgracia,
dependiendo del género dramático de la obra.

Subgéneros dramáticos
El género dramático se divide en tres subgéneros mayores:

12
 Forma dramática en la que el héroe padece las
consecuencias
Tragedia
de una lucha, ya sea real o simbólica, en la que
es vencido frente a su incapacidad para superar
las fuerzas que lo avasallan: su destino. El estilo
de la tragedia siempre es elevado y su desenlace
funesto, fatal. Se caracteriza por el horror, la
desgracia y la muerte. El protagonista suele ser
el héroe, que representa un ideal de
comportamiento humano. La tragedia sigue
diciendo algo al hombre actual, que enfrenta la
misma problemática que el de hace siglos.

Del latín comoedia, del griego komodia, komodos-comediante.

Comedia
Esta forma teatral tiene la finalidad de divertir al
espectador poniendo en escena los caprichos,
extravagancias y debilidades humanas. Busca provocar la
risa del espectador, emplea con frecuencia recursos
humorísticos, así como el ingenio verbal. Se caracteriza
porque regularmente tiene un desenlace festivo o
placentero. Se le reconoce como el género cómico. La
comedia actual sigue siendo un género que presenta una
problemática sencilla de fácil solución, es decir, sin
complicaciones.

Obra literaria mayor que pone en escena un conflicto serio,

Drama
donde están en juego valores importantes como el amor, la
honradez o la dignidad. A diferencia de la tragedia, sus
protagonistas pueden ser de cualquier condición social y
el conflicto se sitúa en la vida cotidiana. Representa
situaciones en torno al hombre y los diversos problemas
que enfrenta: soledad, odio, venganza, celos, muerte. En
el desenlace, el protagonista obtiene un triunfo moral,
aunque a costa de muchos sufrimientos.
Actividad. Contesta las siguientes preguntas.

1. El género dramático se originó en:

a) Roma
b) Inglaterra

13
 c) España
d) Grecia
2. Algunos elementos de la estructura externa del género dramático son:
a) Las escenas, el diálogo y los personajes
b) Las escenas, los actos y la historia
c) Los actos, los cuadros y el director de escena
d) Los actos, los cuadros y las escenas

3. Escribe cinco de las características principales del género dramático.

______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

4. ¿Por qué se dice que en los elementos comunicativos el director de teatro se

convierte en el segundo autor de la obra y como consecuencia en emisor?
______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

5. ¿Cuáles son los tres subgéneros mayores del género dramático?

______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

6. Escribe alguna característica de cada uno de ellos?

______________________________________________________________
______________________________________________________________
______________________________________________________________

TRAGEDIA
¿Te has puesto a pensar que el sufrimiento, el llanto, el dolor, las contradicciones,
la muerte y la traición, siempre han formado parte de nuestra vida? ¿Quién podría

14
decir que estas experiencias se han mantenido alejadas de su vida o de la de sus
seres queridos? Nadie, siempre ha sido así.

En la antigua Grecia, la sociedad giraba en torno a la religión, los dioses estaban

presentes en cada una de las situaciones diarias y, según sus creencias, se
relacionaban de manera directa con los hombres. Suponían que si desobedecían
los mandatos de sus dioses, lo pagarían con su vida. No podían ir en contra de su
destino pues inexorablemente los alcanzaría. Esto es lo que plasmaban en las
obras dramáticas que ahora conocemos como tragedias.

Esta pintura titulada El teatro del pintor realista francés Honore-Daumier refleja la
escena de una obra. Obsérvala con cuidado para después contestar las
preguntas.

1. ¿A cuál subgénero dramático crees que representa?

________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________

2. ¿Qué reflejan las expresiones o los rostros de los espectadores?

________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________

3. Escribe una historia breve en la que esta escena sea el clímax de la obra. Da
nombre a los personajes y anota los diálogos que pudieran darse en ese
momento.

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
15
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Origen de la tragedia
El origen de la tragedia se remonta al siglo V a.C. En la antigua Grecia, los
pobladores rendían culto a Dionisos, dios del vino y de la fertilidad, como ya se
mencionó en el bloque anterior. Por ello organizaban grandes festejos para
agradecerle la buena cosecha. El ditirambo, que era un himno dedicado a
Dionisos, era interpretado por un coro que constaba de 50 integrantes que se
dividían para ejecutar las tetralogías (grupo de tres tragedias más una sátira o
una comedia) distribuidos en cuatro coros: dos de 15, uno de 12 y otro de ocho.
Aunque permanecía separado de los actores, el coro intervenía mediante
comentarios de carácter moral o que sintetizaban los acontecimientos de la
historia.

Características de la tragedia
• El desarrollo de la trama hace que el protagonista pase de un estado de
felicidad a otro de desgracia plena.
• Los temas tratados son: el amor, destino, pasión, honor, patriotismo, justicia,
amistad, valor, deber, traición, etc.
• El hombre está condenado a su destino sin importar lo que haga.
• El héroe trágico se conduce a su destino y a la muerte por voluntad propia,
guiado por un deber superior y dignificador, pues aunque nada le obliga a
sacrificarse, él parece desearlo para seguir así su destino individual. Este
rasgo muestra la eficacia didáctica de la tragedia, en el sentido de que lograba
una purificación de la sensibilidad del público frente a la grandeza de los
héroes en la trama trágica.
• El protagonista, por lo general, es un rey, un héroe o representante de una
clase social, quien se debate ante obstáculos insalvables, en los que al final
pierde la vida y arrastra a su suerte a aquellos que ama.
• No hay muchos personajes, normalmente es el protagonista, el antagonista y
el mensajero. El papel del mensajero era muy importante porque, debido a que
no podían representarse crímenes o muertes en escena, él se encargaba de
anunciar al público cuando esto ocurría.
• Aunque en la actualidad leemos las tragedias en prosa, originalmente fueron
escritas en verso.
Estructura externa de la tragedia (forma)

Los elementos que forman la estructura externa son:

• Prólogo: es la parte que precede a la entrada del coro. Sirve para narrar al
público el argumento de la obra.

16
 • Párodos: es el canto de entrada del coro, se ubica en la orquesta.
• Episodio: Aristóteles lo define como “la parte completa de la tragedia que va
entre dos cantos corales completos”.
• Estásimos: canto del coro que se intercala entre dos episodios y que solía
acompañarse de danzas.
• Éxodo: canto final del coro, que se realiza al finalizar la tragedia.

Estructura interna de la tragedia (fondo)

Como ya se mencionó, la tragedia griega siempre estaba basada en un mito, por
lo que el pueblo sabía con anticipación de lo que trataría la obra con sólo
escuchar el nombre de los personajes. A veces un mismo mito podía ser tratado
por diferentes autores.

Los elementos que permiten analizar el fondo de una tragedia son:

Peripecia
Se refiere a la circunstancia adversa e inesperada que da un giro en la vida del
protagonista. En este punto, el protagonista ve frustradas sus expectativas y
comienzan las desgracias que inevitablemente llevarán a un fin desdichado.

Anagnórosis
Según Aristóteles, es el instante en que el protagonista revela o descubre alguna
verdad acerca de sí mismo. El hecho de conocer esta verdad cambia su
perspectiva.

Hybris
Se refiere al orgullo desmedido que hace creer a los mortales que no necesitan a
los dioses y que incluso pueden ser superiores a ellos. Ésta es la causa principal
de todas las desgracias del protagonista.

Catarsis
Es el efecto que causa la tragedia en el espectador. Le demuestra las
consecuencias de las malas acciones de los protagonistas, logrando así una
enseñanza moral que lo lleva a vivir los valores establecidos. De hecho, el teatro
era usado para normar la conducta de sus ciudadanos.

Romeo y Julieta
Resumen de la obra por actos y escenas

ACTO I

17
Escena I
En una plaza de Verona, Benvolio, primo de Romeo y Teobaldo, primo de Julieta, se
enfrentan en una riña de espadas luego de intentar separar a sus criados que peleaban.
La pelea se agranda y llegan los padres de Romeo y los de Julieta. Finalmente, llega el
príncipe Escalo, quien dice estar harto de que la ciudad soporte las peleas entre esas
dos familias, así que decreta la pena de muerte para quien inicie un nuevo conflicto.
Terminado el incidente, la madre de Romeo pregunta a Benvolio por su hijo. Él le dice
que lo ha visto muy solitario, alejándose de los demás. En eso llega Romeo y sus padres
se retiran para que Benvolio pueda sacarle su secreto. Romeo le confiesa que su
tormento es estar enamorado de una muchacha muy bella y aunque su primo le dice que
hay formas de olvidarla, Romeo dice que eso es imposible.

Escena II
Mientras caminan, el conde Paris pregunta a Capuleto si le dará a su hija Julieta en
matrimonio. Él le responde que su hija es muy joven pero que si ella acepta por él no
habrá inconveniente. Se van y por la misma calle aparecen Romeo y Benvolio que
continúan la conversación de la escena anterior. En eso un criado se les acerca y le pide
a Romeo que le lea la orden de su amo, pues él no sabe leer. Romeo lo hace y se entera
que se organizará una fiesta en casa de los Capuleto en honor a Julieta y que toda la
ciudad asistirá. Él y Benvolio deciden ir, Benvolio le dice a su primo que ahí podrá
conocer otras chicas pero Romeo contesta que sólo irá por ver a Rosalina, que así se
llama la chica que lo tiene angustiado.

Escena III
Conversan la madre de Julieta, Julieta y la niñera. La madre le dice a Julieta que ya debe
pensar en matrimonio. Julieta dice que aún no ha pensado en eso y la madre le dice que
ya tiene un pretendiente: el conde Paris. La niñera se emociona ante la noticia y la madre
le dice a su hija que en la fiesta que se hará esa noche podrá conocer a su pretendiente.

Escena IV
Romeo, Benvolio, primo de Romeo, y Mercucio, amigo de Romeo, se dirigen a la fiesta
que organizan los Capuleto disfrazados con máscaras para que no reconozcan que son
de los Montesco. Mientras Benvolio y Mercucio se muestran entusiasmados con el baile,
Romeo está angustiado y sin ánimos.

Escena V
Romeo se fija en la belleza de Julieta (aún sin conocerla) y se olvida al instante de sus
penas por Rosalina. Mientras tanto, Teobaldo, primo de Julieta, reconoce la presencia de
un Montesco (Romeo) en la casa y decide matarlo; pero lo detiene su tío Capuleto, padre
de Julieta y dueño de la casa. Romeo, al ver que Julieta está sola, se acerca y con
galantería le besa una mano y luego le besa los labios. En eso, la niñera dice a Julieta
que su madre la llama. Romeo le pregunta a la niñera la identidad de Julieta y queda
lastimado al saber que pertenece a la familia enemiga. Terminada la fiesta, Julieta le
pregunta a su niñera la identidad del joven que la besó y se lamenta al saber que Romeo
es un hombre al que ella debería odiar.

ACTO II

18
Escena I
Romeo ha quedado tan impresionado con Julieta que no puede irse sin verla de nuevo,
así que logra escaparse de Benvolio y Mercucio que no logran hallarlo aunque lo buscan.
Arriesgando hasta su vida, Romeo escala el muro de los Capuleto y, como ladrón,
ingresa a la casa enemiga.

Escena II
Julieta, que no sabe que Romeo está escondido en su jardín, sale a su balcón y confiesa
su amor hablando con la luna. Romeo, quien ya sabe que Julieta lo ama, sale de su
escondite y le habla. Ella, avergonzada de haber sido descubierta, le dice que prefiere
sufrir a que él le jure un amor que no es sincero. La niñera interrumpe su conversación
llamando a Julieta y ella, antes de despedirse de Romeo, le dice que si sus intenciones
son sinceras y desea casarse enviará al día siguiente un mensajero a solicitar su
respuesta.

Escena III
Al amanecer, Romeo visita a Fray Lorenzo. El religioso nota que Romeo no ha dormido y
le pregunta si aún sufre por Rosalina. Él contesta que ya la olvidó y que acaba de
conocer el amor real. Aunque Fray Lorenzo nota la inmadurez de Romeo, acepta
ayudarlo en sus intenciones de casarse con Julieta, pues cabe la posibilidad de que así
terminen las riñas entre sus familias.

Escena IV
Mercucio le cuenta a Benvolio que Teobaldo ha desafiado a Romeo a duelo y teme, pues
Teobaldo es el mejor espadachín de toda la ciudad. En eso llega Romeo y se excusa de
su huida diciendo que tenía algo que hacer.
Entonces llega la niñera, que resulta ser el mensajero de Julieta. Romeo dice que su
amor es sincero y que le diga a Julieta que Fray Lorenzo los casará esa misma tarde.
Además le dice que su criado le entregará una escalera de cuerda que debe sujetar de la
alcoba de Julieta para que él pueda entrar a su habitación y pasar la noche con ella.

Escena V
La niñera le cuenta a Julieta que esa tarde Fray Lorenzo la casará con Romeo y que por
la noche, ayudado de una escalera de cuerda, él entrará a su habitación para pasar la
noche como esposos. Julieta queda infinitamente agradecida.

Escena VI
Romeo y Fray Lorenzo esperan a Julieta para iniciar la boda. Fray Lorenzo intenta calmar
el ímpetu de Romeo cuando llega Julieta acompañada de la niñera. Los novios se
demuestran su amor y Fray Lorenzo se apresura en casarlos para poder dejarlos solos
como marido y mujer.

ACTO III

Escena I
Teobaldo, que busca a Romeo para pelear con él, se encuentra con Benvolio y Mercucio
y discuten. Cuando están a punto de sacar sus espadas, llega Romeo y Teobaldo lo
enfrenta. Sin embargo, Romeo rechaza el reto y Teobaldo lo insulta. Mercucio, que no

19
soporta los agravios de un Capuleto se enfrenta a Teobaldo. Benvolio y Romeo intentan
separarlos, pero Teobaldo aprovecha la confusión para herir a Mercucio. Teobaldo huye
y Mercucio muere. Al rato regresa Teobaldo triunfante y se enfrenta a Romeo. En la
lucha Teobaldo queda herido de muerte y fallece después. Benvolio le dice a Romeo que
huya porque se acercan el príncipe y los guardias y lo condenarán a muerte si lo
encuentran. Romeo huye y Benvolio le cuenta lo sucedido al príncipe. Éste, dadas las
circunstancias, condena a Romeo al destierro y no a muerte, con la salvedad de que si
regresa a Verona cualquier ciudadano puede matarlo sin tener que enfrentarse a la
justicia.

Escena II
Julieta espera con impaciencia la llegada de Romeo para consumar su matrimonio,
cuando llega la niñera y le anuncia la muerte de su primo Teobaldo, asesinado por su
esposo Romeo, además de la orden de que sea desterrado. Julieta se derrumba ante la
noticia, cree que Romeo es un traidor, pero la niñera le dice que sabe dónde está y que
irá a buscarlo.

Escena III
Romeo se lamenta ante Fray Lorenzo de la pena de destierro que le ha impuesto el
príncipe; dice que prefiere la muerte porque no verá más a Julieta. Fray Lorenzo le
reprocha su actitud infantil, pero Romeo es terco. En eso llega la niñera anunciando que
Julieta espera a Romeo. Éste, que estaba a punto de atravesarse con su puñal, va con
ella.
Escena IV
Capuleto le concede la mano de Julieta al Conde Paris y acuerdan que la boda será el
jueves (están a día lunes).

Escena V
Amanece y los esposos Romeo y Julieta deben despedirse. Él parte para Mantua como
le indicó Fray Lorenzo. Cuando Julieta queda sola, llega su madre, quien le informa que
ya tienen planeada la muerte de Romeo para vengar la de Teobaldo. También le dice
que su padre ha decidido que el jueves deberá casarse con el Conde Paris. Ella se
niega, incluso frente a su padre quien la trata con mucha dureza. Finalmente, cuando
quedan solas, la niñera le recomienda a Julieta casarse con Paris pues Romeo está
desterrado y no lo verá más. Este consejo hace que Julieta reniegue de la niñera.

ACTO IV

Escena I
Mientras Paris le cuenta a Fray Lorenzo que el jueves se casará con Julieta, ella va a
confesarse con el religioso. Cuando el Conde Paris los deja solos, Julieta amenaza con
atravesarse con un puñal si no hay esperanzas para impedir su boda. Fray Lorenzo le da
una botellita que contiene un líquido que le dará a Julieta la apariencia de un cadáver,
pero sólo por tres días. Cuando despierte, Fray Lorenzo la rescatará y la llevará con
Romeo.

20
Escena II
Siguiendo las indicaciones de Fray Lorenzo, Julieta pide perdón a su padre por
desobedecerlo y le dice que está dispuesta a casarse con el Conde París tal como él lo
ha dispuesto. Capuleto apresura los preparativos de la boda.

Escena III
Julieta dice a su madre que quiere estar a solas para reflexionar sobre su nueva vida de
casada. Cuando queda sola, en medio de muchas dudas y temores, bebe el líquido que
le entregó Fray Lorenzo y se desvanece.

Escena IV
A la mañana siguiente, todos en casa de los Capuleto están listos para la misa de
bendición a los novios que dará Fray Lorenzo. Ante el retraso de Julieta, Capuleto ordena
a la niñera que la apresure.

Escena V
La niñera y la dama Capuleto encuentran el cuerpo inerte de Julieta y se lamentan con
desesperación. Llega Capuleto a apresurarlas y al notar la tragedia se une a los
lamentos. Luego llegan Paris y Fray Lorenzo, el Conde se lamenta a su vez, mientras
que el religioso (que es el único que sabe que Julieta no está muerta en realidad)
mantiene la calma y le pide entereza a la familia.

ACTO V

Escena I
Romeo, en Mantua, recibe de Baltasar la noticia de la muerte de Julieta. Romeo, que no
sabe que es una muerte fingida, desespera y decide volver esa misma noche a Verona.
Antes de partir pasa por la vivienda de un boticario a quien le compra un veneno capaz
de acabar con 20 hombres. Entonces Romeo ya puede partir para morir al lado de
Julieta.

Escena II
Fray Juan le dice a Fray Lorenzo que no pudo llevarle la carta a Romeo, pues la guardia
lo encerró creyendo que estaba enfermo. Fray Lorenzo, temeroso de las consecuencias
le pide un azadón y se prepara para rescatar a Julieta.

Escena III
Paris lleva flores al sepulcro de Julieta y se encuentra con Romeo, que ha venido a
descubrir la tumba. Ambos se enfrentan y Paris es herido de muerte. Asustado, el paje
del conde va a llamar a la ronda. Mientras tanto, Romeo destapa el sepulcro, besa a
Julieta y bebe el veneno. Minutos después llega Fray Lorenzo y ve la escena macabra,
justo en el momento en que Julieta despierta. El religioso intenta escapar con ella pues
escucha que se acerca la ronda, pero la muchacha se desprende y queda sola. Ante el
cadáver de Romeo, se apuñala en el pecho y muere. Luego llega la ronda, que capturan
a Baltasar, criado de Romeo y a Fray Lorenzo. A la llegada del príncipe y los familiares,
los capturados informan lo que saben y los jefes de las familias Montesco y Capuleto,

21
avergonzados de confirmar la desgracia por culpa de su enemistad, deciden concluir las
riñas y hacer sendas estatuas en honor de los jóvenes enamorados.

Fin

ACTIVIDAD. Completa las siguientes oraciones

1. La palabra tragedia viene de dos vocablos griegos que son

________________ y ________________________, que quieren decir
cuernos de cabra e himnos.
2. El origen de subgénero de la tragedia se da en
__________________________.
3. La tragedia clásica siempre estaba basada en un
_______________________.
4. La ______________________________ es el efecto que causa la tragedia en
el espectador, logrando así una enseñanza moral.
5. ________________ fue el dramaturgo inglés más destacado del teatro
isabelino.

6. Una diferencia importante entre la tragedia clásica y la moderna es que

desaparece
_____________________________________________________.
7. En la tragedia moderna el final trágico del protagonista no es el destino sino el
resultado de ____________________________________________________.

COMEDIA

¿Qué te hace reír? ¿Te lo has preguntado? ¿Hay algunas situaciones en las que
estés más dispuesto a hacerlo? ¿Sientes algún cambio en ti cuando has reído
mucho?¿Has escuchado que la risa es la medicina del alma? Entérate por qué, a
través de este interesante artículo:
Efectos terapéuticos de la risa

• La risa hace a las personas menos propensas a enfermedades físicas y

psicológicas, es la medicina más barata. Al reír, las sustancias que producen
el estrés disminuyen.
• En términos psicológicos, la risa es una expresión emocional positiva que
permite expresar situaciones satisfactorias. Es también, según algunos, una
demostración de inteligencia.

22
• Un niño de tres años ríe alrededor de 400 veces al día, pero al llegar a la
adultez sólo lo hace 15 o 30 veces. Las mujeres ríen más y viven más tiempo
que los hombres.
• También hay diferencias en cuanto a la raza, por ejemplo, los latinos son más
expresivos que los anglosajones. En México, la gente del sur es más
expresiva que la del norte, así como la de las costas, es más expresiva que la
del centro.
• No todos califican a la risa como algo positivo, Aristóteles consideraba la risa
como una “mueca de fealdad que deforma el rostro y desarticulaba la voz”.
Fuente: La Jornada en la Ciencia México: UNAM.
Recuperado de [Link]

La risa es algo propio del ser humano y las razones que la provocan son muy
variadas.
Éste es el tema fundamental del siguiente subgénero dramático: la comedia.

ACTIVIDAD. Escribe en las siguientes líneas algún relato o anécdota que

hayas vivido, y que contenga alguna situación cómica o graciosa:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Origen y desarrollo de la comedia

La comedia surgió, al igual que la tragedia, en la antigua Grecia en el siglo V
a.C., proviene de la palabra komos que significa “fiesta popular y bulliciosa”.

La primera comedia se incorporó a las fiestas dionisiacas en el año 486 a.C.

El principal exponente del género cómico fue Aristófanes, quien a través de sus
obras, nos brinda información sobre la vida cotidiana de la época, además
muestra cómo era la gente sencilla, los agricultores, los esclavos. También las
utiliza para ridiculizar a los personajes famosos de Atenas. De él se conservan
once comedias, algunas de ellas son: Las avispas, Lisístrata, Los asambleístas,
Las tesmoforiantes, etc. En su época fue premiado en repetidas ocasiones, lo que

23
demuestra la aceptación que tuvo con la gente de su época. Actualmente se le
considera un referente para hablar de los orígenes de la comedia.

El tema principal de la comedia fue el político. El humor radicaba en la

exageración, la parodia y la crítica a las corrientes de pensamiento y la cultura
que predominaban en ese momento.

Para la puesta en escena se necesitaban tres o cuatro actores y un coro de 24

integrantes (las mujeres no participaban, los personajes femeninos eran
representados por varones).
La caracterización de los personajes se basaba en la deformación de la realidad
con máscaras grotescas. Los diálogos contenían una gran connotación sexual,
que incluía un lenguaje vulgar.

Después de que Roma conquistó Grecia (mediados del siglo I a.C.) surgieron
comediógrafos latinos. Aquí es indispensable mencionar a Plauto, a quien se le
atribuyen 130 obras que más tarde servirían de inspiración para Molière y
Shakespeare. Las obras de Plauto eran menos refinadas pero más cómicas que
las griegas. Los estereotipos son los mismos que en las comedias griegas:
fanfarrones, alcahuetes, flautistas, cortesanas, proxenetas, etc. El argumento
estaba lleno de situaciones de enredo y malos entendidos.
Clases de comedia

A lo largo de la historia, la comedia ha sido clasificada de la siguiente manera:

• Comedia de costumbres: ubicada en el ambiente popular, en las
diversas clases sociales.
• Comedia de caracteres: se enfoca en el análisis psicológico del carácter
de los personajes.
• Comedia de enredos: es el género más popular, su trama se basa en
los malos entendidos que van complicando la situación inicial y al final,
cuando todo se aclara, tiene un desenlace feliz.
• Comedia sentimental: su finalidad es conmover al público y ponerlo del
lado de los personajes “buenos”. De aquí se originó el melodrama.
• Comedia burlesca: es aquella en la que se parodian (imitan y ridiculizan)
personajes conocidos.
• Alta comedia: es de carácter realista, abordaba en el siglo XIX los
intereses de la burguesía.

También debemos mencionar aquellos subgéneros que incluyen música y

danza como las óperas, zarzuelas y la comedia musical.

Características de la comedia
• La comedia muestra los vicios y defectos humanos de manera
exagerada, es decir, pone en ridículo al protagonista para corregirlo.
24
 • Los temas más utilizados son: el engaño, el robo, la burla y la estafa.
• Sus personajes son generalmente personas comunes y sencillas.
• El conflicto, que representa la parte central de la obra, es causado por el
protagonista, pero una vez que se resuelve viene un desenlace
afortunado.
• Utiliza un lenguaje sencillo y mantiene un ritmo ágil.

Tartufo de Molière

Tartufo es un hipócrita santurrón que además es bastante torpe. El

mediocre y ladino Tartufo logra engañar a Orgón, su benefactor, al
pretender casarse con su hija y al mismo tiempo seducir a la segunda
esposa de éste, Elmira. Tartufo, una vez desenmascarado, trata de
aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha
transmitido para tratar de echarlo de su propia casa. Finalmente, por
medio de diversas argucias que le han permitido engañar a miles,
encontrará la manera de seguir su camino impunemente.

– Orgón: Buenos días, hermano.

– Cleanto: Ya me iba, y me alegra veros de regreso: poco florido está el
campo en este tiempo.
– Orgón: (a Cleanto). Dorina... Aguardad, cuñado, os lo ruego. Para quedar
tranquilo, dejadme que me informe de las nuevas de aquí (a Dorina). ¿Han
ido bien las cosas estos días? ¿Qué hay por aquí? ¿Qué tal la gente?
– Dorina: Anteayer estuvo la señora con fiebre hasta la noche. Y tuvo una
jaqueca que no podéis figurar.
– Orgón: ¿Y Tartufo?
– Dorina: ¿Tartufo? Como una rosa; grueso y gordo, la tez fresca y la boca
roja.
– Orgón:¡Pobrecillo!
– Dorina: Cenó solo delante de ella, y con la mayor devoción se comió un par
de perdices y media pierna de cordero picada.
– Orgón:¡Pobrecillo!
– Dorina: En toda la noche no pudo cerrar los ojos. No la dejaban dormir unos
calores que le dieron y tuvimos que estar a su lado velándola hasta el
amanecer. – Orgón: ¿Y Tartufo?
– Dorina: Incitado por un dulce sueño, entró en su aposento saliendo de la
mesa y al punto se metió en la cama calientita; y, sin que le molestara nada,
durmió hasta la mañana.
– Orgón:¡Pobrecillo!
– Dorina: A la postre, vencida por nuestras razones, decidióse a sufrir la
sangría, con lo que se sintió aliviada en el acto.
– Orgón: ¿Y Tartufo?

25
– Dorina: Despertó animoso, como es natural; y, después de fortalecer el
alma contra todos los males, se tomó cuatro larguísimos tragos de vino en el
desayuno para compensar la sangre que había perdido la señora.
– Orgón: ¡Pobrecillo!
– Dorina: En fin, los dos están ya bien. Y, antes que subáis, voy a anunciar a
mi señora vuestro vivo interés por su convalecencia.

Fuente: Molière. (1999) Tartufo. USA: Editorial Alba.

1. ¿Cómo describirías físicamente al protagonista?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

2. ¿Cuáles son las características de la comedia que son evidentes en este

fragmento?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

3. A pesar de ser un tema grave, ¿cuál crees que fue el enfoque que le dio el
autor para hacer una comedia?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

4. En uno de los fragmentos que leíste, Orgón, el personaje secundario

benefactor de Tartufo, evidencia su ceguera para percibir la verdadera
personalidad del protagonista. ¿En qué diálogos se hace presente?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

5. Aunque Tartufo no participa en este fragmento podemos percibir su

personalidad, gracias a los detalles de Dorina. Escribe cinco adjetivos que
describan psicológicamente al personaje.
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

26
DRAMA

Aunque por lo general relacionamos el llanto

con aspectos negativos, es muy saludable
manifestar esta emoción. Llorar permite
liberar la sensación de estrés, además logra
un efecto en nuestro organismo, capaz
de producir hormonas que favorecen el
bienestar e incluso puede llegar a aliviar la
sensación de dolor.

El subgénero dramático que media

entre el llanto y la risa es conocido como
tragicomedia.

Origen y desarrollo

El drama es otro de los subgéneros dramáticos y tiene su origen en el teatro

francés en el siglo XVIII conocido como el Siglo de las Luces. Los temas que se
tratan en los textos dramáticos suelen ser graves, las situaciones muy serias y el
final es por lo general triste, aunque no necesariamente finaliza con la muerte de
alguno de los personajes. Muchos autores le dan al término drama una
connotación que comprende todo lo que se refiere al teatro. Algunos más lo
empezaron a identificar como drama litúrgico y drama sentimental, lo cual le da
características especiales.

El drama litúrgico se desarrolló a partir de pasajes de los Evangelios; se

representaba durante los oficios religiosos en algunas festividades.

El drama sentimental, se parece más al que identificamos como drama

actualmente, se generó en Inglaterra a finales del siglo XVII, y cobró mayor fuerza
con los dramaturgos franceses, quienes le dieron características propias y una
clara identidad. Fue recibido con gran éxito especialmente en el teatro popular,

27
para la naciente burguesía. El drama sentimental se caracterizaba por narrar
historias de grandes desgracias, donde abundaban las lágrimas y sus personajes
eran poco definidos, de tal forma que cualquiera podía identificarse con ellos.

En la actualidad la palabra drama se utiliza para referirse a un género de obra o

película, que es serio, sombrío o triste por naturaleza y nos lleva al llanto. El
objetivo del drama es representar la vida tal cual es, razón por la que los asuntos
tanto trágicos como cómicos no se tratan con tanta rigidez. Así, podemos decir
que, en términos generales, se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de los personajes donde se combinan la tragedia y la
comedia.

Características del drama

• Se genera una ruptura con el clasicismo.
• En el discurso se mezcla lo cómico con lo trágico, se utiliza tanto el verso
como la prosa y no tiene reglas definidas.
• Los temas que trata son por lo general: el amor, poder, autoridad, honor,
adulterio, enfermedad, justicia.
• Los personajes generalmente se representan como víctimas de la fatalidad,
marginados, justicieros, o seres más cercanos al hombre promedio.
• Sus finales sueles ser tristes, aunque no trágicos.
• Es el subgénero que se encuentra más cercano a la realidad de los seres
humanos.

Clasificación del drama

Algunos tipos de dramas especialmente clasificados por su temática son:

• Drama histórico: como su nombre lo indica, trata de figuras, episodios o
procesos históricos.
• Drama litúrgico: empleado durante la Edad Media en España y Francia, su
propósito era evangelizar, de aquí derivan los autos sacramentales.
• Drama social: se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del
proletariado. Es una crítica a las estructuras sociales.
• Drama abstracto: es una obra sin explicación lógica y sin sentido, que no se
apega a los convencionalismos. Es conocido como teatro del absurdo. Lo
interesante es que al final no da al espectador las respuestas que espera sino
le deja a él la interpretación y el análisis.
• Una mención aparte merece la tragicomedia, que ya se había mencionado,
ya que en ella se mezclan los elementos trágicos y cómicos. El final puede
ser feliz o desgraciado de acuerdo con las acciones de los protagonistas.
Algunos autores consideran que su creador fue Lope de Vega, quien rompió
las estructuras hasta ese entonces establecidas y se atrevió a mezclar dos
géneros aparentemente contrarios.

28
 • Un subgénero menor que es muy difundido sobre todo en la televisión es el
melodrama, viene de los vocablos melos que significa “canción y drama”,
“hacer”. En sentido literal, significa obra dramática a la que se le agrega
música. Aunque en la actualidad se le llaman así a las obras que contienen
una gran carga sentimental que busca provocar el llanto, al final,
generalmente los protagonistas triunfan venciendo las adversidades.

• Diferencias de fondo o contenido entre la comedia y el drama

• Como ya se mencionó, el contenido que maneja la comedia es relativo a
las debilidades humanas, ya sea para causar risa o para la reflexión. Al final
plantea un desenlace feliz.
• El drama, por su parte, aborda problemáticas particulares o locales:
corrupción, violencia, divorcio, herencia, engaño, etc., y la manera de tratar
estos temas es seria, con un lenguaje más elaborado. El desenlace no
siempre es afortunado.

Diferencias lingüísticas entre la comedia y el drama

En la comedia se utiliza por lo general, un lenguaje más coloquial, algunas veces
con doble sentido. También se recurre a juegos de palabras, expresiones
locales, modismos, señas, expresión corporal, o la exageración.

Al tener un ritmo más ágil que el drama, puede ser apreciada por público de todas
las clases sociales. En el drama el lenguaje es más refinado, más cuidadoso, más
sobrio. Su ritmo es más lento y requiere una mayor atención para seguir el hilo de
la trama. En la comedia es más fácil detectar que se está logrando el objetivo a
través de la risa, en el drama esto es más sutil, pues no hay un elemento tangible
que lo demuestre.

ACTIVIDAD. Después de revisar los temas de la comedia y el drama, elabora

un cuadro comparativo con cinco características que los identifiquen.

CARACTERÍSTICAS COMEDIA DRAMA

29
ACTIVIDAD. Relaciona las columnas:

( ) Tiene un final triste, es el género

a) Principal representante de la más apegado a la realidad, los
comedia griega. temas son el amor, la justicia, la
enfermedad, etc.
b) Son los recursos que utiliza la
( ) Comedia.
comedia.
c) Son algunas características del ( ) La exageración, el lenguaje vulgar,
drama. la crítica a los personajes famosos.
d) Es una mezcla de elementos
( ) Aristófanes.
trágicos y cómicos.
e) En este género se manejan las
debilidades humanas para ( ) Tragicomedia.
hacer mofa de ellas.

30