Evolución del Barroco en Jalisco.

Barroco Jalisciense en la arquitectura civil y

religiosa y sus diversas modalidades.

Ocampo Gutiérrez María Fernanda

Hernández García Seth Fernando
Equipo 6
Análisis e interpretación de la arquitectura y el urbanismo en Jalisco.
Prof. Hernández Liceaga José Manuel
2023-A
27-03-2023

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño.

Índice. Índice de obras.
-Introducción al Barroco. -Catedral de Guadalajara.
-Ejemplos Análogos. -Templo de santa mónica.
-Barroco en México. -Templo de San Francisco.
-Barroco en Jalisco. -Templo de San Agustín.
-Exponentes más importantes. -Templo de San Felipe Neri.
-Retablos. -Templo de nuestra señora de Aranzazu.
-Fachadas. -Templo de San Juan de Dios.
-Arquitectura civil. -Hospital Civil de Guadalajara (antiguo hospital de San Miguel).
-Arquitectura religiosa. -Templo de nuestra señora de La Merced.
-Análisis de la catedral de guadalajara. -Claustros y Conventos tanto masculinos como femeninos.
Introducción al Barroco.
Origen.
El estilo Barroco nace en Italia durante el último tercio del siglo XVI y
perdurará hasta bien entrado el siglo XVIII.

Tuvo en el arte una excelente arma propagandística para frenar la

Reforma protestante, después que el Concilio de Trento (1545-1563)
hubiese sentado definitivamente las bases de restauración del
catolicismo.

Fue un movimiento de reforma interior y al mismo tiempo, de

reacción enérgica contra el protestantismo, que se inicia en la
iglesia católica a mediados del siglo XVI.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos
religiosos de ese período. Frente a la tendencia protestante a
construir edificios para el culto de una manera sobria y sin
decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la
grandiosidad y la complejidad barroca.
Introducción al Barroco.

Con el tiempo, el término "barroco" comenzó a utilizarse

en un sentido más amplio para describir cualquier cosa
que tuviera una forma extravagante, irregular o
exagerada. En el siglo XVIII, se aplicó este término para
describir un estilo artístico y arquitectónico que se
caracterizaba por la ornamentación exagerada y la
complejidad en la decoración.

La batalla de Zama (1688–1690), tapiz gobelino diseñado por Giulio Romano, Museo del Louvre, París.

■ Valorización de los detalles y el exceso de ornamento.

Primitivo Pleno Tardío ■ El arte refleja el gusto por lo extravagante y lo
(1580-1630) (1630-1680) (1680-1750) elegante.
■ Búsqueda de lo espiritual, de las pasiones y
sensaciones internas.
■ Surgen los contrastes entre luces y sombras.
■ Nace el sentido del movimiento.
Arquitectura Barroca.
La arquitectura barroca se desarrolla inicialmente en Italia, se
difunde en Europa, y después llega a América. Se caracteriza por
ostentar el lujo que poseía la iglesia católica, la burguesía de los
países protestantes y fue utilizada en las monarquías de la época.
La disputa renacentista entre razón e imaginación fue resuelta
totalmente a favor de la segunda adoptando métodos que
terminaron con el balance previamente establecido de estructura y
espacio. El esfuerzo se dirigió hacia el efectismo, la superposición
ilógica de las normas arquitectónicas y artificios ornamentales,
cada vez más complicados con líneas rotas y curvas amontonadas.
La arquitectura barroca vuelve a elaborar empíricamente el
lenguaje clásico y da un nuevo valor a elementos que
anteriormente eran ignorados; los transforma; reincorpora el
románico, el gótico y tradiciones consideradas “exóticas”. Los
artistas y los teóricos sostienen complejas y constantes relaciones
con las tradiciones anteriores, lo que produce un eclecticismo de lo
“moderno contemporáneo”, y de lo “tradicional y antiguo”.
El espacio estará conformado para transmitir un mensaje emocional
mediante la luz, la ornamentación, la pintura, el estuco, la escultura,
el color, la deformación de la recta, el juego óptico, o deberá
convertirse en un medio de atracción visual y en un entorno
envolvente, en el que la cúpula se convierte en el recurso para crear
la idea de que en ella se expone un mensaje del cielo o un cielo
natural que cobija y preserva. La luz se filtra en el espacio creando la
sensación de milagro, se desvanece o culmina como medio portador
de lo sobrenatural que invade la experiencia humana.

1. Se rompen los frontones.

2. Los entablamentos se curvan.
[Link]ón de las columnas salomónicas.
4. Utilización del estípite.
5. Los planos se curvan al igual que los paramentos.
6. Las bóvedas se cubren de personajes, para conseguir la ilusión de
espacio.
7. Decoración vegetal.
Estilos
El barroco exuberante se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y
XVIII y se caracterizó por la utilización de elementos decorativos
complejos, como molduras, relieves, estatuas y frescos, que cubrían las
paredes y techos de los edificios. Los interiores de las iglesias y
catedrales barrocas exuberantes a menudo estaban cubiertos de oro y
mármoles preciosos, mientras que las fachadas estaban decoradas con
columnas salomónicas, frontones, pilastras y esculturas.

El término "Barroco sobrio" se utiliza para referirse a un estilo de arte y

arquitectura Barroca que se caracteriza por ser más austero y menos
exuberante que otras manifestaciones del Barroco.
En el Barroco sobrio, la ornamentación se limita a detalles y motivos
decorativos discretos, y se utiliza en conjunción con una estructura
arquitectónica clara y proporcionada. Se evita el exceso de decoración y
se busca una estética más contenida y equilibrada.
Barroco clasicista: Este estilo se caracteriza por la influencia de
los valores estéticos del arte clásico y se desarrolló en Italia en la
primera mitad del siglo XVII. El barroco clasicista se centra en la
claridad y la simplicidad de las formas arquitectónicas, pero aún
conserva la ornamentación barroca típica, como las columnas,
los frontones y los frisos decorativos.

Barroco rococó: Este estilo surgió en Francia en la primera

mitad del siglo XVIII y se caracteriza por su delicadeza y
elegancia. El rococó se enfoca en la ornamentación más
refinada y detallada, con motivos florales y curvilíneos, y el
uso de colores pastel y dorados.
Barroco churrigueresco: Este estilo se desarrolló en España durante
los siglos XVII y XVIII y se caracteriza por la abundancia de
elementos decorativos escultóricos, como conchas, roleos y volutas.
El barroco churrigueresco se centra en la creación de efectos de
movimiento y dinamismo a través de la decoración escultórica.

Barroco Plateresco: El Barroco plateresco es un estilo artístico que

se desarrolló en España durante la transición del Renacimiento al
Barroco, en el siglo XVI. Este estilo se caracteriza por una
ornamentación excesiva y recargada, con una gran cantidad de
detalles y motivos decorativos, que a veces pueden llegar a resultar
abrumadores.
Se caracteriza por una gran profusión de elementos decorativos
como volutas, gárgolas, estatuas, escudos, roleos, etc. que se
combinan con elementos renacentistas como arcos, columnas y
frontones.
¿Cómo se asentó el barroco en México?
Los grupos católicos que introdujeron el estilo Barroco a los
indígenas en México fueron principalmente los frailes y
misioneros españoles que llegaron al territorio durante la
época de la colonización. Estos grupos religiosos
establecieron misiones y conventos en distintas regiones del
país con el objetivo de evangelizar a los pueblos indígenas y
difundir la fe católica. Entre los más importantes están los
franciscanos, dominicos y jesuitas.

La imposición del catolicismo no sólo cambió las creencias

de los pueblos indígenas. También afectó al lenguaje, al
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. urbanismo y a todas las manifestaciones artísticas. A pesar
de eso, el mestizaje cultural comenzó a aparecer.
 El Barroco en Jalisco.

En Jalisco, el barroco se caracterizó por la riqueza

decorativa y la ornamentación exuberante, así como
por el uso de materiales locales como la piedra
volcánica y la cantera rosa.

Durante la época colonial en Jalisco, el barroco se

manifestó en la arquitectura de las iglesias y otros
edificios religiosos, así como en la escultura y la
pintura. Ejemplos notables de arquitectura barroca
en Jalisco incluyen la Catedral de Guadalajara, la
Basílica de Nuestra Señora de Zapopan y la Capilla de
Nuestra Señora del Carmen en Tlaquepaque.
El Barroco en Jalisco.

La arquitectura barroca en Jalisco es un ejemplo impresionante

de la riqueza y la belleza de este estilo artístico. Durante la época
colonial, se construyeron muchas iglesias, catedrales y otros
edificios religiosos en Jalisco con un diseño y decoración barroca
con una serie de edificios que no solo eran de este carácter si no
que funjían en aquel tiempo con otros géneros arquitectónicos
como el civil, gubernamental u hospitalario.

En el siglo XIX, el barroco perdió popularidad en Jalisco a medida

que surgieron nuevos estilos como el neoclásico y el art nouveau.
Sin embargo, el legado del barroco se puede apreciar en la rica
herencia arquitectónica y artística de la región, que ha sido
preservada y restaurada en muchos casos para su disfrute
público.
El Barroco en Jalisco.

La escultura barroca en Jalisco se caracterizó por la

representación de santos y vírgenes con detalles
realistas y dramáticos, mientras que la pintura
barroca se destacó por la utilización de colores
brillantes y la representación de escenas religiosas
complejas. que formaban parte de la arquitectura en
los nichos, retablos es algo que no podemos omitir en
un estilo tan decorativo como lo es el barroco.
Etapas del barroco en Jalisco.
Etapa temprana (siglos XVII y XVIII): Durante esta etapa, la
arquitectura barroca en Jalisco se caracterizó por la influencia
española y la utilización de la cantera rosa como material principal
de construcción. La Catedral de Guadalajara y la Basílica de Nuestra
Señora de Zapopan son ejemplos notables de esta etapa.
Etapa madura (siglo XVIII): Durante esta etapa, la arquitectura
barroca en Jalisco se volvió más elaborada y ornamental. Se
introdujeron nuevos elementos decorativos, como las columnas
salomónicas, y se utilizó una mayor cantidad de materiales, como el
mármol y la piedra. La Capilla de Nuestra Señora del Carmen en
Tlaquepaque y la Iglesia de Santa María de Gracia en Guadalajara
son ejemplos notables de esta etapa.
Etapa tardía (siglo XIX): Durante esta etapa, la arquitectura barroca
en Jalisco comenzó a fusionarse con otros estilos, como el
neoclásico y el art nouveau. Las iglesias y catedrales construidas
durante esta época presentan un enfoque más austero y sobrio en
comparación con los edificios barrocos anteriores.
Carácteres más importantes de las obras estudiadas.
La mayoría describe como característico para el siglo XVI aunque en la mayoría de los casos se trata de obras posteriores a
esa fecha: planta de disposición de una nave, con bóveda de nervadura, con contrafuertes laterales dispuestos en forma
regular, las ventanas colocadas en los muros laterales, de plantas más bien estrechas y cuyo efecto visual es el de una
estructura encastillada o militar; ahí, en los muros austeros aparecen, a intervalos, tableros ricamente decorados,
ubicados en las fachadas principales y portadas laterales, dando la impresión general de un templo-fortaleza de
proporciones simétricas.
Influencia del mestizaje e indigenismo.
Esto no deja de ser sumamente importante en el caso de Guadalajara, pese a
que se trató de una ciudad de fundación española que no era originalmente un
asentamiento indígena, porque dicha población estuvo rodeada por pequeños
pueblos indígenas, unos antiguos y otros más recientes, y eran los indígenas la
principal aunque no la exclusiva mano de obra, pues hubo también una
población de origen africano, residente en la ciudad española en calidad de
esclavos de los españoles

Esta presencia cultural dejaría huellas importantes en aspectos de diseño

ornamental y en los códigos simbólicos de representación visual y plástica que
se harán visibles en diversos elementos: fisonomías de los rostros, tipos
somáticos, formas vegetales, elementos proxémicos involucrados en las figuras,
sistemas de medidas, etc.

Como señala Carlos Chanfón: “La ubicación del indígena en actividades

específicas pocas veces es reconocida”.

La cantería, por ejemplo, era una de las artes indígenas más cultivadas en la
época en la región.
Filosofía de las portadas y los retablos.

Ambos elementos arquitectónicos, portadas y retablos, son considerados una

expresión del poder y la riqueza de la Iglesia católica durante la época barroca.
Su riqueza decorativa y su complejidad visual son una muestra del deseo de la
Iglesia por impresionar y conmover a los fieles a través del arte.
Contraste de las edificaciones barrocas estudiadas.

En cuanto a los principios proxémicos y las formas de organización de los espacios,

llama la atención el fuerte contraste que se establece entre el espacio exterior y el
espacio interior en las edificaciones barrocas que se conservan en Guadalajara.

La marcada diferenciación entre el espacio

exterior y el interior de estas obras barrocas era
también un rasgo de la época, y era reforzada
en el virreinato por otros elementos
sensoriales, es decir, a la función que
desempeñó la luz, la acústica y el aroma de los
espacios, para diferenciar el exterior y el
interior, que en las construcciones eran
elementos que marcaban el paso de una zona a
otra.
Arquitectura civil.
En la arquitectura civil, el barroco también se hizo
presente en Jalisco a través de edificios como el
Palacio de Gobierno de Guadalajara, construido en
el siglo XVIII con una fachada barroca neoclásica
que presenta elementos de la arquitectura
renacentista y barroca, como columnas y
frontones. se puede destacar la presencia de
columnas salomónicas en el portal de acceso, que
son columnas torcidas y estriadas que parecen
estar en movimiento
Catedral de Guadalajara.

La Catedral de Guadalajara, también conocida como la Catedral

de la Asunción de María Santísima, es un ejemplo notable de
arquitectura neogótica y renacentista en México. pero hay que
hacer referencia, su construcción comenzó en 1561 en el estilo
gótico tardío y se completó en el siglo XVII con detalles barrocos
en la fachada y la torre principal.
La fachada principal de la catedral presenta un estilo barroco
plateresco, con una decoración detallada en relieve en la piedra
y estucos y con los elementos ornamentales barrocos que posee
la Catedral de Guadalajara así como esculturas de santos y
ángeles, así como ornamentos dorados.

Fachada de la Catedral Guadalajara

Hospital de San Miguel.
El impulsor de la gran construcción hospitalaria fue Fray Antonio
Alcalde. El obispo español llegó a Guadalajara en 1771, y 16 años
más tarde, el 27 de febrero de 1787 puso la primera piedra del
entonces conocido Hospital Real de San Miguel de Belén en las
afueras de la ciudad.

Este recinto, que incluyó la construcción de un cementerio anexo

(Santa Paula, ahora conocido como Panteón de Belén) marcó un
hito arquitectónico en su tiempo: fue el primer hospital más
grande de América Latina que tiene una planta estrellada, en el
centro se concentraba la atención para todas las salas de enfermos,
lo que facilitaba la movilidad y la logística de atención. Tiene en su
centro murales del reconocido Gabriel Flores.

El recinto de arquitectura ecléctica, entre barroco y neoclásico, fue

construido con gruesos muros de adobe y revestimientos de
cantera amarilla
El hospital tiene 22 patios, que tenían originalmente distintas plantas
medicinales y un sistema natural de ventilación que se articulaba con
grandes ventanas “y se completaba con un sistema vanguardista
nombrado ‘por llamada’, que hacía circular el aire viciado desde los
extremos de las salas hacia las linternillas ubicadas en las bóvedas del
repartidor.
Es un elemento material de la memoria colectiva y poseedor de
aspectos simbólicos que dan identidad.
● Ostenta valores sociales, humanitarios y de servicio.
● Se concibió bajo principios humanistas y religiosos que determinaron
la admisión sin ningún tipo de distinción.
● Posee una capacidad de adaptación que le ha permitido trascender
en el tiempo para dar servicio a los más necesitados.
● Como obra para la ciudad y sus habitantes, marca el comienzo de un
nuevo capítulo en materia de salud y asistencia.
● El estilo arquitectónico que se distingue es el de barroco tardío con
principios de la arquitectura neoclásica, fue unos de los primeros en
incorporar criterios de La Ilustración.
● Este nosocomio fue el primero de planta radial construido en el
mundo.
Templo de San Agustín.
Su construcción inició en 1574 y finalizó en 1674, mandado a construir
con un estilo barroco por Pedro del Toro.
La Orden Agustiniana había solicitado la autorización de la
construcción de un convento en Guadalajara desde 1565 al gobierno
de Nueva Galicia pero la Orden Franciscana estaba opuesto a la idea
debido a las rivalidades que tenían.

Tipo: Planta de cruz latina

Estilo: Barroco novohispano
Orientación: Norte-sur
Materiales: Piedra, adobe
Nave principal: 1 Ancho: 12.70 m
Alto: 19.5 m
Torres: 1
Vista del templo de San Agustín
Nave del templo de San Agustín Retablo del templo
Antiguo Claustro
 Basílica de San Felipe Neri.
La Basílica de San Felipe Neri es un edificio católico de la ciudad de
Guadalajara, ubicado en el centro del estado de Jalisco, México. Su
construcción inició en 1752 y finalizó en 1802, mandado a construir con un
estilo barroco por el alarife Pedro José Ciprés.
El templo es de una planta de cruz latina. Cuenta con un atrio enrejado al
frente, una cúpula sobre el tambor, una capilla anexa y una sacristía detrás del
ábside. Su magnífica fachada al estilo plateresco que parece como un gran
retablo cuenta con diversos elementos como escudos, molduras, decoraciones
e imágenes de los santos Felipe Neri y Francisco de Asís. Sus pilastras tienen
decoraciones a un tercio de sus fustes, sus pedestales tienen elementos
tablerados. Su frontispicio tiene una cornisa mixtilínea con la imagen de la
Virgen que se desplanta sobre un pedestal de cantera rosa resguardado por
arcángeles. Su ostentosa torre campanario tiene una rica iconografía y sus
materiales son piedra y adobe.

Fachada del templo de San Felipe Neri

 Vista torre del templo de San Felipe Neri

Fachada del templo de San Felipe Neri

Templo de Nuestra Señora de
Aranzazu.
El Templo de Nuestra Señora de Aránzazu es el único templo del
siglo XVIII en Guadalajara, Jalisco, México, que conserva sus
hermosos retablos churriguerescos, elaborados en madera tallada.
Fue construida entre 1749 y 1752 como parte del gran conjunto
integrado por el convento de San Francisco y cinco capillas anexas.

La fachada principal es de estilo barroco y en ella observamos su

arco de medio punto moldurado, flanqueado por las pilastras
dóricas; arriba una cornisa móvil y un nicho con peana y venera que
guarda la escultura de la Virgen de Aránzazu, con remates y
adornos sobre la cual está la ventana del coro.

Fachada del templo de Nuestra Señora de Aranzazu

En el interior la planta es una nave techada con bóveda
de pañuelo, apoyada en arcos de medio punto descansan
sobre pilastras de capitel dórico, unidas entre sí por
cornisa corrida; en los muros laterales del presbiterio se
observan unas pinturas: La del lado derecho de mayores
dimensiones, representa el árbol doctrinario de San
Francisco de Asís, rodeado de religiosos y monarcas que
fueron convencidos por la filosofía de tan ilustre
personaje, realizada a fin del siglo XVI. Sobresale su altar
mayor con sus cornisas y medallones e imágenes
policromadas; de admirable talla es la imagen de Nuestra
Señora de Aránzazu que ocupa el nicho central. Los
altares laterales tienen la misma ornamentación de estilo
ultra barroco y churrigueresco y fueron altares de las
otras capillas.

Frente a este templo se encuentra un amplio jardín

llamado Jardín de Aranzazú donde cada día es transitado
por miles de personas que caminan por el centro
histórico. Mientras que a un costado, cruzando la
Avenida 16 de Septiembre se encuentra el Templo de San
Francisco de Asís.
Retablo del templo de Nuestra Señora de Aranzazu
 Parroquia de San Juan de Dios.
La iglesia de San Juan de Dios está dedicada a la Santa Cruz. Se
comenzó a construir el actual templo en 1726, bajo la dirección
de los Hermanos Hospitalarios de San Juan de Dios, en un sitio
donde estaba desde el siglo XVI el primer hospital de
Guadalajara. Su fachada es muy sencilla: portón, hornacina
superior de tres nichos, y encima la ventana con marco
decorado.

La torre es muy hermosa en su simplicidad, pero con un juego

barroco entre sus cuerpos, y un cupulín de cáliz invertido. Llama
la atención la cúpula, carente de tambor y que incorpora las
ventanas a la media naranja. Resta por su costado norte una
parte del magnífico claustro de orden corintio que tuvo su
convento. El interior tiene planta de cruz latina, y está decorado
en orden neoclásico.

Fachada de la parroquia de San Juan de Dios

Vista exterior de la parroquia de San Juan de Dios Vista exterior de la parroquia de San Juan de Dios
 Templo de Nuestra Señora de la
Merced (Guadalajara, Jalisco).
El templo tiene una fachada barroca y una puerta de arco muy
fina. Cuenta con tres nichos, incluyendo imágenes de la Virgen
de la Merced, Santa María de Cervello y la Beata María de
Jesús. El retablo fue hecho con madera de ciprés y es una
imagen de Maria y el Niño Jesús. En la sacristía hay pinturas de
Diego Cuentas que datan de los siglos XVII y XVIII conformado
por adobe, piedra y cantera.

De fachada barroca con puerta de arco de medio punto con

dos pilastras toscanas estriadas a cada lado en su segundo
cuerpo se encuentran tres nichos flanqueados por cuatro
pilastras de orden dórico en donde el nicho central es la
imágen de nuestra señora de la Merced su interior es una sola

Fachada del templo de Nuestra Señora de la Merced nave con planta de cruz latina
 Templo de las Capuchinas
(Guadalajara, Jalisco)
El templo tiene una fachada barroca y una puerta de arco muy fina.
Cuenta con tres nichos, incluyendo imágenes de la Virgen de la
Merced, Santa María de Cervello y la Beata María de Jesús. El
retablo fue hecho con madera de ciprés y es una imagen de Maria y
el Niño Jesús. En la sacristía hay pinturas de Diego Cuentas que
datan de los siglos XVII y XVIII conformado por adobe, piedra y
cantera.
De fachada barroca con puerta de arco de medio punto con dos
pilastras toscanas estriadas a cada lado en su segundo cuerpo se
encuentran tres nichos flanqueados por cuatro pilastras de orden
dórico en donde el nicho central es la imágen de nuestra señora de
la Merced su interior es una sola nave con planta de cruz latina.
Fachada del templo de Nuestra Señora de la Merced
 El templo arquitectónicamente es sencillo. Cuenta con un
pequeño atrio enrejado de hierro con un piso de
adoquín. La entrada principal es una puerta de madera
del orden toscano. El coro se encuentra en la parte
superior del templo, lo peculiar es que está a lado del
presbiterio. Tiene cuatro bóvedas de crucería, una para
el coro, dos en camino al altar y una para el presbiterio.
El altar es el mismo desde la fundación del convento. Hay
imágenes de la Virgen de la Inmaculada Concepción y de
Vista exterior del templo Templo de las Capuchinas
San Francisco de Asís.
Templo de Jesús María (Guadalajara, Jalisco).

Como los conventos femeninos típicos de su época, su

fachada es paralela a la calle. Cuenta con una nave, dos
puertas gemelas y un atrio. El pie de la nave está
emplazada por una torre campanario y los coros altos y
bajos. La esquina del templo cuenta con una columna
barroca con una escultura de San Cristóbal de Licia. El
templo cuenta con iconografía zoomorfa en forma de
gárgolas y con iconografía mariana en sus portadas con
advocaciones marianas como Nuestra Señora de la Luz y
Vista exterior del templo Templo de Jesús María
Nuestra Señora de los Dolores. Su óculo, sacristía y reja del
bajo coro son elementos importantes.
Templo de Santa Mónica.
Terminada su construcción en 1733. El conjunto conventual fue
construido para albergar a las monjas agustinas, cuenta con una
nave y dos puertas gemelas. El pie de la nave está emplazada por
una torre campanario y los coros altos y bajos. Sus dos entradas
son algunos de los mejores ejemplos del barroco novohispano,
teniendo elementos como la iconografía, follajes y molduras que
demuestran un gran conocimiento de la estereotomía. La esquina
del templo cuenta con una columna barroca con una escultura
enorme de San Cristóbal de Licia, obra de los indígenas, colocada
dentro de una hornacina sobre una base decorada con molduras.
El templo está constituido de nueve partes verticales y siete
contrafuertes que se desplazan horizontalmente decorados con
formas de plantas.

Fachada del templo de Santa Mónica

Vista de la hornacina del templo de Santa Mónica
El templo de Santa Mónica, por ejemplo, posee una
fachada ricamente ornamentada que corresponde a un
barroco florido; su interior, sin embargo, es mucho más
sobrio, denota cierta influencia gótica muy moderada.

Detalle ventana del templo de Santa Mónica

Retablo del templo de Santa Mónica
 Templo de San Francisco de Asís
(Guadalajara, Jalisco)
Originalmente el convento se había fundado en Tetlán cerca de Tonalá en 1531
por el fray Antonio de Segovia. Posteriormente se cambió a Analco en 1542 El
convento se extendía hasta el río San Juan de Dios y sus monjes cultivaban una
variedad de verduras. Los frecuentes terremotos en la zona provocaron la
demolición de la torre del convento en 1668.
Se aprovechó esa obra para remodelar el templo. Hubo una reducción de tres
naves a solo una
Después de la independencia, se removieron los altares churriguerescos para
reemplazarlas con unas neoclásicas
Los dos jardines frente a los templos juntos formaban el atrio del convento. La
estación del Ferrocarril Central Mexicano de la ciudad se edificó en sus terrenos.
En 1936 fue incendiado intencionalmente el templo, quedando destruido un gran
patrimonio. Es considerado el edificio del centro con la más alta posibilidad de
colapso porque un temblor de magnitud 4.6 en la escala Richter sería suficiente
para provocar su colapso.
Fachada del templo de San Francisco de Asís
 Arcos y cúpula del templo de San Francisco de Asís

Retablo del templo de San Francisco de Asís

 Templo de San Francisco de Asís
(contraste arquitectónico)
Aunque en menor medida, este contraste marcado entre el espacio
interior y el exterior también puede observarse en el templo de San
Francisco, en el que el barroco salomónico, muy moderado, de la
fachada, difería —y aún difiere— de los elementos de los decorados
interiores; aunque en este caso, como ocurre con el templo de Santa
Mónica, se debe considerar que los interiores que hoy conocemos son
distintos de los que tuvieran estas edificaciones, pues ambos fueron
modificados uno parcialmente y otro totalmente, en época posterior; no
se conservan, por ejemplo, los retablos barrocos de madera dorada que
fueran originales.

Vista jardín del templo de San Francisco de Asís

Conjuntos Arquitectónicos patrimoniales

(Franciscanos)
Conjuntos Arquitectónicos patrimoniales

(Los Carmelitas)
Iglesia de Nuestra Señora del
Carmen (Guadalajara).
Hasta la tercera fundación, los frailes carmelitas permanecieron en la
ciudad de Guadalajara por un periodo más prolongado que los
anteriores; y en esta ocasión, el antiguo convento de los carmelitas
llegaría a ser uno de los más ricos de la ciudad; hoy, sin embargo,
está destruido casi totalmente, pues sólo quedan en pie una parte
del convento y una de las capillas anexas, a la que se le construyó
una fachada ecléctica para que diera lugar al actual templo de
Nuestra Señora del Carmen.
El claustro fue construido en 1758, el conjunto estaba conformado
por el convento: con sus celdas, corredores y todos los servicios; así
como espacios administrativos, una importante biblioteca, la iglesia
con sus capillas, el atrio, un extenso jardín y un huerto; su terreno
abarcaba desde la actual calle 8 de Julio hasta la avenida Enrique
Díaz de León, y desde López Cotilla hasta Pedro Moreno.
La iglesia carmelitana era, generalmente, de una nave, con bóveda de cañón, con lunetos o con bóveda de
pañuelo. Tenía un breve crucero rematado con cúpula, a la derecha y a la izquierda de la nave había capillas y los
brazos del crucero se comunicaban con la capilla del Sagrario, ubicada generalmente a la izquierda, y con la
sacristía, ubicada a la derecha.
La fachada de la iglesia del convento debía seguir el modelo establecido para la orden religiosa. Así, la fachada del
convento se debía organizar según un rectángulo enmarcado por dos grandes pilastras y una franja horizontal refundida,
rematándose con un gran frontón en cuyos extremos se situaban dos bolas herrerianas de piedra granítica. En la
composición debía predominar una clara verticalidad, marcada por el eje de simetría en el que se sucedían: la cruz que
coronaba el frontón, el óculo que perforaba el mismo, una ventana rectangular y la portada, todo ello silueteado, a modo
de alfiz.

La portada, realizada en piedra, también podía estar constituida por dos cuerpos
separados por un entablamento. El segundo cuerpo era, generalmente, rematado
por un frontón bajo; en el cual, en una hornacina, se podía situar un grupo
escultórico o una escultura. El primer cuerpo, que alojaba la puerta de acceso, se
ornaba con la típica moldura barroca, también podía incluir columnas
salomónicas. El conjunto presentaba volúmenes simples y claros, escalonados y
correspondientes a las naves y capillas, características de este tipo de iglesias.
La importancia que la pintura decorativa tiene en el interior del edificio es, quizás,
uno de los rasgos que pone en relación el templo actual con el estilo barroco de
una manera “visible”; aunque evidentemente no todos los “trampojos” son de la
época. Son célebres los edificios barrocos en los que el ilusionismo pictórico
constituye un elemento importante de la configuración del espacio arquitectónico
en el período barroco.
Convento de Santa Teresa.
El convento de Santa Teresa es un convento de tipo
convencional en lo arquitectónico, pues posee un claustro
en torno al cual se sitúan las habitaciones y su esquema se
caracteriza por la regularidad. Su iglesia conventual es de
una nave rectangular, estrecha y larga, pero posee una
capilla lateral; los contrafuertes se sitúan en el parámetro
exterior; el coro alto y el bajo se localizan al pie de la nave;
posee un eje longitudinal paralelo a la calle. La torre única
se localiza en la zona del coro y el atrio es angosto,
alargado, con rejas paralelas en los ingresos.
Fue también una de las primeras casas de la imagen de la
Virgen en su advocación de Zapopan, antes de que se
construyera su Santuario. Expulsadas las monjas por
Benito Juárez en el año de 1860, durante la Guerra de
Reforma, y cercenado parte del convento al abrir la calle
de Ocampo, el edificio se convierte en cuartel militar por
un tiempo. Años después regresan las monjas a tomar
posesión del inmueble en el año de 1895
El conjunto conventual manifiesta las características de una edificación
barroca de carácter popular, modesto en la inversión de su edificación
que, sin embargo, no tuvo la sobriedad que hoy tiene pues sus
decorados originales, abundantes, se perdieron debido a que eran
principalmente decorados pictóricos y no labrados en piedra.

Este claustro conserva la fuente

central original en su patio
rectangular, que es uno de los
elementos más bonitos del
conjunto, se trata de una fuente
de forma irregular y ondulante, a
manera también de una estrella
mixtilínea, con una concha
surtidor central soportada por
una base de seis pequeños
cuerpos, el último de ellos tiene
la forma simple de un cubo.
Posición social de distintos conventos que erigían las
preferencias de sus edificaciones.

En este sentido también se torna importante conocer otros aspectos sobre las órdenes religiosas; por
ejemplo, cuál era el lugar de su inserción social en determinado contexto y qué papel desempeñaron en la
comunidad, cuál era su capacidad económica y hacia dónde se orientaban sus preferencias edificatorias.
Sobre algunos de estos aspectos, en el caso particular de Nueva Galicia, Luis Pérez Verdía ha señalado, con un
poco de humor, pero con mayor razón:

“En Nueva Galicia los agustinos eran los más ricos; los carmelitas que eran muy pocos y casi todos españoles,
poseían magnificas fincas rústicas; los dominicos tenían muchas casas y los franciscanos, que eran los más
numerosos, aunque no tenían propiedades, recibían cuantiosas limosnas”
Materiales y características de las construcciones de la
época.
Bloques hechos de tierra revuelta con jale, pisados con zacate
y secos al sol; tienen y quedan tan sólidos, que apuestan su
duración con las piedras; y como las paredes se hagan de
adobes, esto es, de una vara de macizo y estén bien
cimentadas, aunque se eleven doce o quince varas:
acompañándose los muros con pulidas portadas, labradas sus
cornisas, esquinas, columnas, arquerías, capiteles, canales, y
enlosados de piedra de las canteras de Copala y Caxititlán, y de
otras blancas y encarnadas.
Los templos son todos de piedra y cal, con tersas y bruñidas
bóvedas, fabricadas de piedra de tezontle por lo ligero, y sus
portadas adornadas de estatuas, que nada deben por su
limpieza y acertado dibujo al más pulido mármol,
hermoseando con lo erguido de sus torres y copia de
pirámides, almenas y balaustres.
 Pérdida patrimonial.

Conflictos socio-ideológicos, malas decisiones de carácter urbanístico,

pésima conservación de parte del manejo gubernamental.
El caso del templo de San Agustín, que contaba con un retablo dorado
de madera, de cinco niveles, el cual desapareció a mediados del siglo
XIX o el templo de Santa María de Gracia, hoy totalmente modificado
en su interior.
Otro aspecto que salta a la vista en esta aproximación que hemos
hecho a las producciones arquitectónicas del barroco en Guadalajara es
el descuido impresionante del patrimonio cultural a lo largo de la
historia de la ciudad. Dos ejemplos ilustrativos a este respecto lo
constituyen la capilla de Belén y el templo de Santa Mónica: el primero
muy poco estudiado y sumamente descuidado; el segundo, objeto de
tal descuido que hoy ha perdido la mayoría de los bienes culturales y
artísticos de la época que un día lo enriquecieron, y que muestra signos
notables de deterioro, sin que las autoridades hayan hecho nada al
respecto.
Restauración patrimonial.
Es importante señalar también que diversos aspectos
relacionados con la destrucción o el deterioro de las
edificaciones han derivado de un desconocimiento de
ciertas características de la arquitectura barroca o proviene
de una desvalorización de la misma, a favor de lo que se
consideró “progreso y desarrollo”, en un momento
determinado, pero que muchas veces sólo significaba la
preferencia por ciertas modas o la incapacidad para
construir el futuro sin tener que destruir el pasado.
Así, por ejemplo, aunque la aplicación de aplanados sobre
la cantera formaba parte de las prácticas edificatorias de la
arquitectura barroca, pues constituían una medida
importante de conservación de la piedra, durante el siglo
XX los aplanados le fueron retirados a la mayoría de los
edificios barrocos y neocoloniales, buscando darles un
aspecto menos “provinciano”, más “elegante”
Influencia y peso del estilo barroco en épocas posteriores

De esta distribución arquitectónica, la famosa Cruz de Plazas, que

deja a la Catedral al centro de cuatro plazas, no es sino una
reminiscencia “nostálgica”, que declara con precisión la perspectiva
conservadora de su autor, que viene a recuperar con este diseño
urbano un diseño originalmente barroco y religioso que tuviera la
distribución del espacio de la ciudad de Guadalajara.
Influencia y peso del estilo barroco en épocas posteriores.

Una ciudad en la que incluso los edificios neoclásicos

estarían marcados por un discurso religioso y con ello
denunciarían cierto “barroquismo”. Un ejemplo claro de
este último fenómeno señalado nos lo ofrece el Instituto
Cultural Cabañas, cuyo diseño visto desde lo alto, en
planta, corresponde al de un retablo barroco; en el que los
patios ocupan el lugar que correspondería a los diferentes
nichos de un retablo y en el que en el lugar principal del
“retablo” se ha colocado una capilla con forma de cruz.
 Conclusiones.

La evolución del barroco en Jalisco se manifestó en una variedad de estilos y modalidades, que se adaptan a las
condiciones locales y las necesidades de la época. La arquitectura barroca en Jalisco es un legado cultural importante y
una muestra de la rica historia de la región.
Es cierto que el estilo no tuvo la preservación más óptima con el paso de los años por los distintos conflictos que se
presentaron principalmente la reforma, la guerra cristera o incluso condiciones naturales como terremotos pero
quedaron sumas obras destacables para valorar y apreciar el arte de la época.
Recalcar que gran variedad de templos fueron modificados de su original estilo barroco y se les indujo una serie de
cánones neoclásicos que mezclan estilos .
 BIBLIOGRAFÍA

(5) Arquitectura y arte barrocos en Guadalajara, Nueva Galicia Tomo I. |

Carmen V. Vidaurre Arenas - [Link]
Templo de La Merced - Zona Guadalajara
Gaceta médica de Caracas. El arte Barroco. Análisis de las circunstancias que
favorecieron su difusión. Las formas en el Barroco: I. Arquitectura y escultura, 2004,
[Link]
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del%20catolicismo.