Pablo Suárez

Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937 -2006)

Figura clave para la historia del arte local, ha sido uno de los impulsores de los rumbos más
significativos que emprendió el arte argentino en las últimas cuatro décadas del siglo veinte.

A lo largo de su carrera utilizó una gran vari edad de material es, soportes y medios como la
pintura, la escultura y la instalació n, estableci endo un diálogo perm anente e incisivo con el
mundo que lo rodeaba. Su obra se inscribe en la tradición del arte popular, el grotesco y la
parodia. Su primera exposición individual fue en 1961 en la Galería Lirolay de Buenos Aires,
donde fue presentado por Alberto Greco.

Gestionó y colaboró en los diferentes col ectivos de los años ‘60 formando parte d e la mítica
generación d el Di Tella y participando de T ucum án arde. En los ‘70 trabajó desde los
márgenes de la institucionalidad. A partir de los ’80 constituyó los grupos Nueva Imagen y
Periferia y en los ‘90 ejerció una gran influencia en los artistas vinculados al Centro Cultural
Rojas y al Taller de Barracas, donde se desempeñó como docente junto con Luis F. Benedit,
desarrollando una activa labor y nexo con las nuevas generacio nes de artistas que surgieron
del under y de diferentes espacios emergentes.

En 1987 obtuvo el Premio Gunther de Pintura, y en 1992 el Diploma al Mérito del Premio
Konex por sus propuestas en el campo d e las artes visuales. En 1999 también s e le otorgó el
Premio Costantini. Participó del envío a la XVI Bienal de S ão Paulo en 1981, XVIII Bienal de
São Paulo en 1985 y XXII Bienal de São Paulo en 1994.

Sus obras forman parte d e las colecciones del Museo Nacional d e Bellas Artes – MNBA;
Museo de Arte Latino americano de B uenos Aires – MALBA; Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires – MAMBA; Museo Castagni no + Macro; Museo de Artes Plásticas Eduardo
Sívori; Fundación Federico Jorge Klemm, entre otros; y de destacadas colecciones privadas
en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Década del ’60

Iniciado en la pintura inform alista a fi nes d e los años cincuenta, en

1961 realizó su primera exposición i ndividual presentada por Alberto
Greco en la Galería Lirolay. Tres años más tarde realizó “Muñecas
bravas” donde presentó una ambientación q ue recreaba un
prostíbulo con desnudos grotescos y pinturas co n relieves que
constituían los cuerpos fem eninos a partir d e su extensión en el
espacio.

A inicio de los ‘60 colaboró con Marta Minujín y Rubén Santantonín

en distintas acciones en la Galería Guernica, incluida la emblemática
“Menesunda” exhibida en el Centro de Artes Visuales del Instituto
Torcuato Di Tella. En 1965 participó de una m uestra colectiva
itinerante curada por Thomas Messer que inició en el Museo de B.
Artes de Caracas y finalizó en el Salomon R. Guggenheim d e Nueva
York. Las obras de este período son desnudos de grotesca
sensualidad continuando con las presentadas en “Muñecas bravas”.

Suárez produjo pinturas, pinturas relieves y assemblages de carácter

precario utilizando materiales encontrados que combinaba con yeso
y vendas. Trasgresor por naturaleza, en el año 1968 presentó para
las "Experiencias 1968" convocadas por el Di Tella una acción en el
marco de la Institución, p ero en co ntra d e ella: escribió una carta
dirigida a Jorge Romero Brest mediante la que renunciaba a
participar de las Experiencias y de la cual hizo 25.000 copias que
entregó a la gente que pasaba por la vered a lindante al acceso al
Instituto. También consiguió que la carta se entregara junto con
diarios y revistas en los kioscos de la calle Florida.

A partir de esto, comenzó a alejarse cada vez más de la escena

artística de vanguardia pro nunciando la distancia y la mirada crítica
que desde entonces lo acompañó, aunq ue d urante toda su carrera
supo jugar con los límites de la institucionalidad y del mercado,
entrando y saliendo de escena.

Paralelam ente, desarrolló una producción de carácter privado y

secreto dond e utilizó como modelo a su pareja, Horacio Campillo,
para sesiones de fotografía realizadas en 1969 que preanuncian
pinturas y esculturas realizadas posteriormente.
El buscador
1962
Óleo y collage sobre hardboard
138 x 85 cm.
Sin título o Muñeca brava Oralidad
1964 1962-88
Óleo sobre tela Resina poliéster con fibra de vidrio y esmalte sintético
140 x 160 cm. 82 x 70 x 30 cm.
Registro fotográfico de “Muñecas bravas”, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina. 1964
Sin título (retrato de Horacio Campillo)
c. 1969
Fotografía blanco y negro. Toma directa.
Copia vintage
24 x 18 cm. c/u
Década del ‘70

Durante los ‘70 inició un cami no personal a través d el cual

refundo su propio cano n al ejado de las instituciones artísticas.
Radicado en San L uis, retomó la actividad a través de la pintura
dando comienzo a la serie de paisaje cuyas escenas formaban
parte de su entorno real mientras que vivía en el interior.

En estos años evo có la pintura de Cándido López y también

pintó bodegones rep ensando la tradición local en hom enaje a
Fortunato Lacámera. Valoró la mirada no impostada y el tono
costumbrista de artistas como Alfredo Gramajo Gutiérrez, Juan
Dios Mena, Prilidiano Pueyrredón y Florencio Molina Campos,
quienes construy eron imág enes que funcionan como modelos
auténticos de la pintura nacional.

El acercamiento al tono local se produjo primero a través de un

mecanismo cercano al homenaje, pero progresivamente fue
tomando mayor distancia por medio de la parodia.

Las obras realizadas durante este período tienen a nivel formal

una singularidad y un sentido de convencionalidad que las
recorta abruptam ente del panorama g eneral de su trabajo. Lo
que se impone en estas escenas es la soledad y la mirada
interior. Su pintura concentrada y silenciosa le p ermitió
desplegar una autoco nciencia crítica a través de la cual revió su
postura vanguardista de los ‘60.

Apasionado por el boxeo, motivo que trabajó en varias de sus

obras, la textura de lo popular y la belleza banal se manifiestan
en elem entos representados como el m antel, la cortina de voilé,
el azulejo y en la modestia de estos motivos.
Carta y malvón Planta y Vereda
c. 1970 1976-78
Óleo sobre aglomerado Acrílico sobre tela
70 x 70 cm. 95 x 105 cm.
Paisajes Paisajes
c. 1978 c. 1979
Óleo sobre hardboard Acrílico sobre tela
60 x 80 cm. 70 x 88 cm.
Bar Suárez
c. 1970
Acrílico sobre aglomerado
200 x 120 cm.
 Retrato
1979
Óleo sobre papel
42 x 63 cm.

El boxeador
1977
Óleo sobre tela
130 x 110 cm.
Década del ’80

Dejando atrás su vida en el campo, entre 1981 y 1985 se estableció en el barrio porteño
de Mataderos. Su mirada crítica y de fuerte contenido social puede verse en la Serie de
las cartas en la que alude a la Guerrade Malvinas así como alos conflictos sociopolíticos
de la época.

Durante este período su obra siguió partiendo de un planteo realista, sin embargo, se
volcó hacia una figuración expresiva vinculada a sus obras iniciáticas en “Muñecas
bravas”. De esta forma, el semblante de sus vecinos invadió su repertorio adoptando un
carácter expresionista que recurre al grotesco y a laparodia.

En la serie denominada Mataderos, Suárez amplio el repertorio depersonajes populares

acotado inicialmente a las mujeres (trabajadoras sexuales, explotadas, y autoexplotadas).
Se revitalizó con una nueva saga de chongos recargados, personajes que ya habían
aparecido, aunque tímidamente hacia 1972. De esta forma, los chongos surgen como
elementos constitutivos del paisaje y, poco después, comenzaron a ser protagonistas
absolutos mientras que el entorno se fue adaptando funcionalmente a sus presencias.

Los géneros menores, los temas populares y los tipos sociales proletarios que se habían
hecho presentes en la primera mitad de la década del ‘60 reaparecieron con mayor
crudeza y detalle. Junto a ellos la emergencia de nuevas materialidades como el papel
maché o el telgopor que le permitieron el modelado y la talla. Posteriormente, fueron
reemplazados por el poliéster translucido e iluminado que le brindó a sus esculturas
cierta elocuencia. Poniendo en juego una tensión entre simetría, voluptuosidad y
grotesco, sus criaturas comparten una expresión deforme, de mirada estrábica
(vinculada al suicidio de su padre), labios gruesos y cierto desasosiego. El prototipo de
belleza de Suárez surge de la cruza entre las tallas religiosas del siglo XVII o XVIII y
fuentes populares vernáculas como las ilustraciones de la revista Rico Tipo, aplicadas a
un prototipo de hombre o mujer atravesados por el sufrimiento y la vanidad.

Partidario de un arte llano, comunicativo y de fácil acceso, desdeñaba cualquier

interpretación erudita que dilatara lasimplicidad con la que concebíasus obras. En esta
década formó parte de los grupos Nueva Imagen, Periferia y se vinculó con la Galería
del Centro Cultural Rojas colaborando en la gestación de su estética junto a Gumier
Maier y Magdalena Jitrik. En noviembre de 1989 presentó la emblemática muestra
“Pombo – Harte – Suárez” en la que terminó de constituirse la declaración de principios
del Rojas, al mismo tiempo que se convirtió en mentor de Pombo y Harte al
posicionarlos en la escena local. Esta experiencia fue repetida en el Centro Cultural
Recoleta (1990); en la Fundación Banco Patricios (1992) y en la Galería Ruth Benzacar
(2001), convirtiendo al trío en un hito del arte contemporáneo que fue reformulándose a
lo largo de los años a partir de su amistad y el reencuentro en cada exhibición.
Su reincorporación al epicentro de la escena del arte y el circuito de galerías se
manifiesta en sus participaciones en la XVIBienal de São Paulo en 1981, XVIII Bienal de
São Paulo en 1985 y XXII Bienal de São Paulo en 1994.
Sin título. Serie de las cartas Sin título o Desocupado
c. 1982 c. 1985
Óleo sobre tela Acrílico sobre tela
120 x 100 cm. 120 x 104 cm.
Sin título Sin título
c. 1985 1984-85
Óleo sobre tela Óleo sobre tela
150 x 143 cm. 156,5 x 140,5 cm.
Malestar en la cumbre
1981
Óleo, collage y relieves sobre tela
173 x 200 cm.
Sin título o Cantante de Cabaret Sin título o La pareja
c. 1980 c. 1982
Acrílico y técnica mixta sobre hardboard Acrílico sobre tela
182 x 158 cm. 200 x 190 cm.
Sin título. Serie de las terrazas
1985
Acrílico sobre tela
196 x 300 cm.
Desnudo. Serie mataderos En el vestuario
1986 1986
Acrílico sobre tela Acrílico sobre tela
158,5 x 138 cm. 162 x 139 cm.
Ciudad feliz
c. 1987
Oleo sobre tela
185 x 270 cm.
Artes marciales
c. 1985
Acrílico
117 x 82 cm.

Apollo
c. 1985
Óleo sobre tela
260 x 200 cm.
Fosa en su patio
1987
Acrílico sobre tela e inclusiones
185 x 182 cm.
La fuga de la milanesa
1988 El mate
Pintura acrílica, fideos, hierro, telgopor, masilla poliéster, masilla epoxi 2000
y papel maché sobre tela Resina, metal y madera
190 x 134 cm. 75 x 40 x 38 cm.
1. Invitación exposición “Harte – Pombo – Suárez” , Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina. 1989.

2. Fotografía exposición “Harte – Pombo – Suárez” , Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina. 1989.

3. Roberto Jacoby, Pablo Suárez y Gustavo Marrone en la inauguración “Desde mataderos”, Espacio Giesso, Buenos Aires,
Argentina. 1984.

4. Pablo Suárez, Laura Buccellato y Beto De Volver en la XXII Bienal de São Paulo, Brasil. 1994.
Años ’90 / 2000

Durante los ’90 reincorporó el uso de las citas y apropiaciones pero en

clave paródica, elaborando una narrativa co nceptual d e gran eficacia
comunicativa. Utilizando la parodia como discurso paralelo, logra que
la tragedia del mundo que sus obras encarnan se convi erta en broma
burlona. De esta manera, consigue que sus trabajos sean accesibles
para el espectador d esde el p unto de vista estético al mismo tiempo
que trasmitan fuertes conno taciones éticas y d e crítica al sistema como
en sus emblemáticos “trepadores”.

Entre 1994 y 1999 participó junto a Luis Fernando Benedit del mítico
taller de Barracas auspiciado por la Fundación Antorchas en do nde se
desempeñó como docente. Maestro rebelde, confrontaba y enseñaba
a sus alumnos entre los que destacan Nicola Costanti no, Martín Di
Girolamo, Mónica Girón, Claudia Fo ntes y Leandro Erlich, entre o tros,
que hoy se han convertido en referentes del arte contemporáneo.

Trastocando los límites entre pintura - escultura y poniendo en jaque

una vez mas el sistema institucional del arte, en el año 1999 ganó el
Primer Premio Fundación Costantini con su obra “Exclusión”.

A comienzo de los 2000 en búsqueda de paz, tranquilidad y co ntacto

con la naturaleza se trasladó a Pinar d e Hurtado, Colonia del
Sacramento, Uruguay. Su producción dejó de lado la ironía y el
sarcasmo, dando lugar a sus últimas obras en las q ue emerg e la ternura
y la melancolía pres entadas en “Serenamente andando”, la última
muestra que el artista realizó en vida en el Centro Cultural San Martín.

En el año 2008 el Centro Cultural Recoleta organizó una muestra

homenaje q ue iti neró por Rosario, Córdoba y Neuquén. En 2018 el
Museo de Arte Lati noamericano d e Buenos Aires – MALB A realizó la
primera exhibición antológica del artista, brindando un panoram a total
de su carrera acompañando la misma co n un catálogo co n material d e
archivo inédito hasta el momento.

Pablo Suárez se ha convertido en un referente indiscutible del arte

argenti no, no solo en términos de su producción personal, sino también
como armador de la escena y como maestro y m entor d e los artistas
contemporáneos.
Previsible destino del Pretty Boy González
1997
Resina epoxi e inclusiones
260 x 80 x 60 cm.

Un mar de lágrimas
1994-1996
Resina epoxi y acrílico
170 x 60 x 60 cm.
Capricho de mujer. Serie San Juan Bautista
1997
Resina epoxi y esmalte
56 x 54 x 22 cm.

El Perla, retrato de un taxi boy

1992
Resina epoxi, pintura, cuero sintético, metal y madera
102 x 96 x 135 cm.
Ante todo cuidá la ropa (y que Dios te cuide el culo) Para ecapar de la exigua realidad
1993 1999
Resina epoxi y esmalte para uñas nacarado Resina epoxi, pintura acrílica, cemento y linterna
130 x 70 x 50 cm. 100 x 116 x 65 cm.
(detalle de obra)
Modelo implacable
1993
Maniquí, vestido, pintura plateada, escritorio de madera,
teléfono y grabación
240 x 200 x 100 cm.
Los enamorados
c. 1995
Óleo sobre tela
55 x 130 cm.
Y cuando sentimos que el vertiginoso espíritu de la aventura
nuevamente habita en nosotros, salta de alegría el corazón
2000
Témpera
70 x 110 cm.

Socorro
2000
Témpera
70 x 50 cm.
El equilibrista o Poca fe A la pesca
c. 2004 2003
Resina epoxi Resina epoxi, acrílico y madera
90 x 100 x 23 cm. 130 x 70 x 65 cm.
Retrato topario de Malenka en el césped
2003
Resina epoxi, acrílico, madera y césped sintético
100 x 40 x 55 cm.
Medidas con césped: 100 x 300 x 200 cm.
Vistas exhibición“Pablo Suárez. Narciso Plebeyo”, Museo de Ate Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA,
Argentina. 2018-2019.
Pablo Suárez. 1937 Buenos Aires, Argentina 1967 Suárez, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.*
—2006 Buenos Aires, Argentina Experiencias visuales 1967, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di
Tella, Buenos Aires, Argentina.
Muerte del Che Guevara, Galería Vignes, Buenos Aires, Argentina.
Exhibiciones (clausurada)
Homenaje a Latinoamérica, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos
1961 Pablo Suárez, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.* Aires, Argentina. (clausurada)
XXXV Salón de la Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes 1968 Situación exclusivamente estética, Pablo Suárez, Galería El Taller, Buenos Aires,
MEEBA, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina. Argentina.*
1962 Pablo Roberto Suárez, Galería Kalá, Buenos Aires, Argentina.* Experiencias visuales 1968, Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di
1963 Pablo Suárez, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.* Tella, Buenos Aires, Argentina.
Dies Irae. Dibujos y pinturas, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina. Tucumán arde, local de la Confederación General del Trabajo – CGT, Buenos
1964 Pablo Suárez o El prostíbulo o El burdel, Galería Lirolay, Buenos Aires, Aires, Argentina.
Argentina.* 1969 Malvenido Mister Rockefeller, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos
Samuel Alter Tencer, P.C. Esteban y Pablo Suárez, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.
Aires, Argentina. Poemas ilustrados de Bettina Geraldy, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.
12 Jóvenes pintores, Galería A.M.E.S, presentada por el Museo de Arte 1972 El desnudo, Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires,
Moderno de Buenos Aires – MAMBA, Córdoba, Argentina. Argentina.
Rodríguez Arias, Oscar Palacio, Pablo Suárez, Juan C. Stoppani, Galería 1975 20 Pintores representativos o figurativos de hoy, Centoira Galería de Arte,
Lirolay, Buenos Aires, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
1965 Objeto 64, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA, Argentina. 1976 Pablo Suárez, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentina.*
Suárez, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.* Aldo Paparella, Oscar Smoje, Pablo Suárez. Pinturas, Galería Blamaceda,
La Menesunda, proyecto de Marta Minujín y Subén Santantonín, con la Buenos Aires, Argentina.
colaboraciónd e Pablo Suárez, entre otros, Centro de Artes Visuales del Arte y psicoanálisis, Galería Hache, Buenos Aires, Argentina.
Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina. 1977 Pablo Suárez, Galería Balmaceda, Buenos Aires, Argentina.*
Noé + experiencias colectivas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – Pablo Suárez, Juan José Cambre. Pinturas, Galería Balmaceda, Buenos Aires,
MAMBA, Buenos Aires, Argentina. Argentina.
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1966 The Emergent Decade, National Gallery of Canada, Ottawa, Estados Unidos. Homenaje a F. Lacámera, Galería Balmaceda, Buenos Aires, Argentina.
The Emergent Decade, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 1979 Pablo Suárez, Galería El Mensaje, Buenos Aires, Argentina.*
Estados Unidos. 1980 Ten Argentine Artists, Museum of Modern Art of Latin America, Organization of
Pablo Suárez, Galería Vignes, Buenos Aires, Argentina.* American States, Washington D.C., Estados Unidos.
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Argentina. Moderno de Buenos Aires – MAMBA, Buenos Aires, Argentina.
1967 Plástica con plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires, 40 Aristas de la década del 70, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires –
Argentina. MAMBA, Buenos Aires, Argentina.
Erótico, Oscar Bony y Pablo Suárez, Galería Vignes, Buenos Aires, Argentina. Jornadas de la Crítica 80. Realismos, Galería Arte Nuevo, Buenos Aires,
Sobre happenings, Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Argentina.
Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina.
1981 Pintores de la década del 70 , Museo Genaro Peréz, Córdoba, Argentina. 1988 La Nueva Imagen argentina, Museo de Arte Contemporáneo de Asunción,
XVI Bienal de São Paulo, Brasil. Paraguay.
1982 Pablo Suárez, Galería Jacques Martínez, Buenos Aires, Argentina.* Soberbia, Instituto de Cooperación Iberoamericana – ICI, Buenos Aires,
Pablo Suárez, Galería Enea, Buenos Aires, Argentina.* Argentina.
Encuentros entre un pintor y su memoria, / 2. Pablo Suárez, Berni, Gramajo 1989 Pablo Suárez, Julia Lubin Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.*
Gutiérez, Molina Campos, Union Carbide Argentina, Buenos Aires, Argentina. Ocho pintores argentinos, Buenal de Ecuador, Cuenca, Ecuador.
1983 Pablo Suárez, Alberto Elía Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.* Más Allá del objeto, Sala Forum, Buenos Aires, Argentina.
6 Pintores, Alberto Elía Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina. Harte, Pombo, Suárez, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.
Pintura y realidad, Estudio Giesso, Buenos Aires, Argentina. 1990 Pablo Suárez – Raúl Santana. Críticos y pintores, Clásica y Moderno, Buenos
Pablo Suárez, Galería El Círculo, Buenos Aires, Argentina.* Aires, Argentina.*
1984 Desde Mataderos, Estudio Giesso, Buenos Aires, Argentina.* Arte por artistas: 50 obras por 50 autores, Museo de Arte Moderno de Buenos
Artistas en el papel, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Aires – MAMBA, Buenos Aires, Argentina.
Jornadas de la Crítica. La figuración como representación, Galería Ática, La vuelta al Centro: los nuestros en las artes visuales contemporáneas, Centro
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1985 Pablo Suárez, Galería VEA, Buenos Aires, Argentina.* Harte, Pombo, Suárez II, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Arte nuevo argentino, Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. Jornadas de la Crítica 90. Ritos y mitos en los 80, Centoira Galería de Arte,
XVIII Bienal de São Paulo, Brasil. Buenos Aires, Argentina.
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IX Jornadas de la Crítica, CAyC, Buenos Aires, Argentina. Ver y Estimar previo al Di Tella, Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA,
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1988 Pablo Suárez. Obras recientes (1985-1988), Fundación San Telmo, Buenos 100 Pintores argentinos 1910-1994, Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA,
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La Nouvelle Génération Argentine 88, Galería Beau Lézard, París, Francia. Art from Argentina 1920-1994, The Museum of Modern Art, Oxford, Inglaterra.
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Vertiente política, Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Aires, Argentina.
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MAMBA, Buenos Aires, Argentina. Pablo Suárez, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba,
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Argentina: bajo la línea del horizonte, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Argentina.
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2001 Harte, Pombo, Suárez IV, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, 2016 Colectivo y singular III, Maman Fine Art, Buenos Aires, Argentina.
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2002 El cuerpo del arte/el arte del cuerpo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Centro. Formas e historia del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires,
Argentina. Argentina.
Arte y política en los años 60, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. 2017 Formas de violencia. La carne de los héroes, Centro Cultural Kirchner, Buenos
Celebración. Sonoridad Amarilla, Buenos Aires, Argentina. Aires, Argentina.
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Banco Ciudad, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Aire – Malba, Argentina.*
2004 El escaso margen, Maman Fine Art, Buenos Aires, Argentina.* Una historia, una colección. Donación Elía/Robirosa, Museo Nacional de Bellas
Verde que te quiero verde, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Artes – MNBA, Buenos Aires, Argentina.
Mirada sobre los 70, Castagnino Roldan Espacio de Arte, Buenos Aires, Democracia en obra, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina.
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2005 Pablo Suárez. Serenamente andando, Centro Cultural General San Martín,
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Buenos Aires – MALBA, Buenos Aires, Argentina. * Exhibiciones individuales