BARROC
O Siglo XVII
FRANCIA
Traje cortesano femenino
El rey Sol (Luis XIV) impone normas de
etiqueta. El traje cortesano estaba compuesto
por: • Vestidos lujosos
• Con seda brocada
• Largas colas con encajes y cintas en cascada
• Zapatos de tacón y grandes pelucas rizadas.
ESPAÑA
España marcó la moda hasta bien
entrado XVII
Las gorgueras se fueron haciendo cada vez mas
pequeñas hasta que fueron reemplazadas por el
cuello caído de encaje.
El jubón paso a tener el cuello alto y unas lengüetas
a modo de faldones cortos y terminados en punta.
Cuello de lienzo o valona
Felipe IV, (1621-1665) al poco de subir al trono, decidió
poner fin a grandes dispendios y para proteger la economía
nacional dictó una pragmática en 1623 por la cual el uso de
gorgueras quedaba abolido.
Como había que buscar una alternativa se escogió la
valona: sencilla, plana y que dejaba el cuello al
descubierto, el Diccionario de Autoridades (1737) la define
como: “Adorno, que se ponia al cuello, por lo regular
unido al cabezón de la camisa, el qual consistia en una
tira angosta de lienzo fino, que caía sobre la espalda, y
hombros: y por la parte de adelante era larga hasta la
mitad del pecho.”
Cuello de lienzo
o valona
Podemos ver las lengüetas del
jubón
Cuello de lienzo
o valona
En ocasiones, las modas se crean y destruyen por los
motivos más inesperados. La valona tuvo poco tiempo
de validez, ya que, según cuentan, el rey padeció una
afección de garganta y no le gustó llevar el cuello al
aire. Felipe IV comenzó a usar un nuevo tipo de valona
llamada golilla.
La golilla era de tela almidonada y se sostenía por
medio de un alambre colocado alrededor de la
garganta, por lo que debía resultar incómoda, además
de hacer la figura muy envarada.
Golilla
Golilla
BARROCO
INDUMENTARI
A
FEMENIN
A
Guardainfante
Guardainfante Uso del
guarda infante
Guardainfante Uso del guarda infante
Robe de chambre
Se llevaba encima de la prenda exterior para estar en la casa
o para salidas informales en la mañana o tarde. Poseía
amplias mangas, abierto al frente y generalmente se dejaba
sin cerrar o solamente se hacía bajo el pecho o en la cintura
por medio de un botón o una cinta.
Robe de
chambre
Saco francés
Las mujeres podían utilizar varias
FALDAS SECRETAS. Esta falda
está mucho menos documentada
visualmente que las anteriores ya
que constituía una prenda íntima,
solo a la vista de las damas de
compañía o esposos. Era elaborada
como la mayoría de las prendas
interiores, en lino fino o algodón
blanco.
1625. Cornelis de Vos. «Elizabeth Vekemans».
‘Falda modesta’ como parte del vestido exterior
en gris bronce sobre ‘falda pícara’ en tono rojizo.
Zapatos de tácón alto
Peinado a la fontaigne
Peinado a la
fontaigne
Peinado a la fontaigne
Con el término TOCADO A LA FONTAIGNE, FONTANGE, se identifica a un
tocado o tipo de peinado femenino de moda entre las damas de las cortes
desde 1682 hasta 1713. El peinado era realizado a base de rizos u ondas
adornando la frente y el resto del cabello, recogido en la parte posterior, era
cubierto por una cofia almidonada de lino o de puntilla que se elevaba de
forma vertical. Para mantener las piezas de tela elevadas sobre la cabeza,
era necesario construir el tocado encima de una almohadilla o de una
estructura de alambre (en los detalles de grabados de moda de abajo se
observa el frente y parte posterior del tocado).
Peinado a la fontaigne
Se dice que un día del verano de 1680, Luis XIV regresaba de practicar su
pasatiempo favorito, la caza, cuando se encontró con su amante del
momento, la duquesa de Fontanges. La joven había sufrido un ligero
accidente, perdiendo su sombrero y deshaciéndose su peinado y, como
solución para atarse los cabellos, utilizó una tira de encaje, atada
coquetamente con un lazo, de tal manera que los rizos le caían sobre la
frente. Según algunas fuentes, el rey le pidió que lo llevara siempre así,
según otras, el rey se burlaría del peinado. Ya fuera por halagos o
rechazos, al día siguiente, todas las damas de la corte francesa habían
copiado el nuevo estilo, que fue pronto famoso en toda Europa y que se
denominó TOCADO FONTAGNE (COIFFEUR A LA FONTAGNE).
Peinado a la
fontaigne
Jubon españolhttps://museodeltrajevirtual.com/la moda-en-la-historia/
BARROCO
INDUMENTARI
A
MASCULIN
A
PAISES BAJOS
Paises Bajos
Holanda estaba gobernada por una burguesía próspera, un
cuerpo de comerciantes y magistrados influyentes y devotos,
conocidos como regentes. Según Laver, éstos llevaban un traje
distintivo, de corte conservador y color negro. Se da una curiosa
paradoja en esto ya que los holandeses, que habían luchado
para obtener la independencia de España, continuaban, sin
embargo, mostrando la influencia española en la ceremonia y
sobriedad de sus trajes. Claro está que les parecía una
vestimenta apropiada a su sello de austero protestantismo.
Paises Bajos
La Reforma protestante de Martín Lutero, que se oponía a la
degeneración de costumbres de la iglesia romana, adopta el
negro como color ideológico. Sobre todo en Holanda, estos
colores expresan la ética burguesa del esfuerzo, de la
laboriosidad en los negocios y el respeto riguroso a las leyes
establecidas. (Spósito, 2016, p.103)
Paises Bajos
Francia
Usaban una camisa
El jubón mas que cuchilladas
tenía tiras de tela, faldones
acampanados y puños
ceñidos
Francia
Llevaban una capa corta o manteaux parecida al ferreruelo
español. Generalmente colgaba sobre el hombro izquierdo y
pasaba por debajo del brazo opuesto para quedar atada sobre el
pecho aunque no era la única forma de llevarla
Francia
Francia
Cuellos de Banda erguida
Fue de transición entre la gorguera y el cuello caído. Eran cuellos
cerrados de hilo a menudo decorados con encajes, almidonados
y un soporte metálico que lo mantenía paralelo a los hombros
Francia
Cuellos de Banda caida
Lo usaban tanto hombres como mujeres, generalmente hacía
juego con los puños y estaban ornamentados con un borde de
encaje
Francia
Calzones
Terminaban generalmente por debajo de la rodilla y podían ir
ornamentados por los laterales
Francia
Botas
Las más comunes eran las de embudo con el borde superior
doblado.
Eran botas altas de montar donde el embudo cubría la rodilla
cuando se montaba a caballo.
Llevaba un tacón para que el pie se quedara fijo en el
estribo. También llevaban espuelas, y podían ir
ornamentadas en los bordes superiores o se podían usar
con medias o canons de encaje que caían por encima de la
caña
Francia
Canons
Era un “puño de media”, que se utilizaba a modo de
ornamentación, se colocaban encima de las medias, carecían de
punta y talón, y en la parte superior formaban un ancho embudo
adornado con encajes que se doblaban sobre la bota.
Francia
Guantes
Seguían la forma de embudo, al igual que las botas. En general,
eran de procedencia española, y estaban confeccionados en piel
flexible. Tenían grandes puños ensanchados, a veces cubiertos
de bordados, y a menudo perfumados. La gente corriente llevaba
manoplas, en los cuales sólo el pulgar estaba separado.
Francia
Tahalí, espada y
bastón
Tahalí era un
cinturón de cuero
que se cruzaba
diagonalmente
sobre el pecho para
sujetar las espadas,
elemento que
completaba el conjunto
del caballero junto con el
bastón.
Francia
Sombrero
Sombrero de fieltro que se adornaba con plumas que se llevaba
sobre el cabello rizado
Francia
REINADO LUIS XIV
Petticoat breeches o calzones enagua
Petticoat breeches o calzones
enagua
Los calzones de enagua eran voluminosamente anchos,
pantalones plisados, que recordaban a una falda y se llevaban
encima de los calzones.
Posteriormente dieron paso a los calzones rhingrave
Calzones Rhingrave
Se trataba de unos calzones extremadamente anchos (hasta 1,80 m de
contorno por cada pierna), con pliegues tan abundantes que parecían una
falda y no permitían distinguir la separación de las piernas. Estaban
adornados con encaje o lazos de cintas, y se llevaban sobre calzas
ahuecadas, visibles o invisibles.
Los utilizados en los Países Bajos, eran de una versión más sobria, de paño
negro y lino blanco. En la corte francesa se adaptaron al gusto del monarca,
con textiles y ornamentaciones más ostentosas y paletas de colores
estridentes. “La complicación y envergadura de esta prenda, parecen haber
alcanzado su máximo en Francia, Alemania e Inglaterra, España parece
haberlo ignorado, y en los demás países se llevó de una versión menos
excesiva
Calzones Rhingrave
Calzones Rhingrave
La pintura representa el encuentro entre el rey Luis XIV de Francia y Felipe IV de España
