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Albert Renger
Patzsch
Karl Blossfeldt
Hilla y Bernd
Becher
Duane
Michals
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Albert Renger Albert Renger-Patzsch (1897-1966) es considerado una
Patzsch
de las grandes figuras de la historia de la fotografía por
su énfasis permanente en un asunto tan simple como
necesario: ¿cuáles son las cualidades únicas y
distintivas de la fotografía y cuál es su función singular
dentro del panorama de las prácticas de la imagen en
su tiempo? teniendo en cuenta las circunstancias
sociales, culturales y políticas de Alemania en las
décadas de 1920 y 1930, así como las dinámicas y las
tendencias —conceptuales, estéticas, técnicas— de un
campo artístico en plena transformación, lo que
favorecerá la comprensión del ámbito específico de la
fotografía, que atraviesa un momento de vertiginosa
difusión entre varios sectores de la sociedad moderna:
de la prensa a la publicidad y a la propaganda política,
así como, naturalmente, del arte a las diversas
aspiraciones vinculadas a la práctica amateur,
confirmando la absoluta democratización de la
fotografía.
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Albert Renger Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) una de las
Patzsch
corriente fotográfica más importantes en Alemania
durante el período de entreguerras. (1918-1942) Fue
de enorme importancia porque anticipó movimientos
como la Fotografía Subjetiva en la Alemania de la
Posguerra y porque influyó poderosamente en la
pareja de Hilla y Bernd Becher, quienes a su vez
formaron algunas de las figuras fotográficas más
importantes del momento actual, los minimalistas de
la Escuela de Düsseldorf entre ellos Andreas Gursky,
Candida Höfer, Thomas Ruff, por mencionar unos
pocos.
Los tres pilares de Renger-Patzsch
la fotografía directa
la habilidad técnica
la exacta reproducción de la forma
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Albert Renger
Patzsch
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Karl Blossfeldt
Blossfeldt
Karl
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(Schielo, 1865) para 1924 se convierte en
profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de
Berlín.
Karl Blossfeldt
Blossfeldt Las fotografías de Blossfeldt fueron de enorme
ayuda durante el invierno, cuando no se podía
contar con modelos vivos. Al profesor la
fotografía no le interesaba particularmente
pues tenía la mirada puesta en la estructura y
forma de las plantas. Para él la cámara era más
un auxiliar pedagógico que un medio de
expresión. Blossfeldt tenía un problema
práctico: necesitaba ampliar flores y plantas
diminutas, de modo que utilizó negativos
grandes que permitían realizar impresiones
muy detalladas con un tamaño generoso. Sus
fotografías eran muy precisas y perfectamente
Karl
nítidas. Empero, comenzó a surgir un cierto
estilo, una manera consistente de fotografiar y
las plantas parecían más figuras de hierro que
seres vivos. La consistencia en las fotografías de
Blossfeldt es evidente: fondo neutro, luz natural
difusa, esmero en la composición de los
sujetos…
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No hay que olvidar que Blossfeldt era un artista
y por ello ponía un enorme cuidado en el
arreglo de las plantas y flores. Su trabajo estaba
Blossfeldt
más emparentado con la creación de un
catálogo botánico que con una intención de
hacer arte, pero la manera en la que disponía
Karl Blossfeldt las flores, hojas o tallos no tenían nada de
casual. Se trataba de un trabajo pulcro, casi
científico, pero no se trata de una fotografía de
registro, sino auténticas obras de arte.
Sin saberlo, el método de Blossfeldt se ajustaba
perfectamente al modus operandi de la Nueva
Objetividad fotográfica. Entonces no fue
extraño que Sander y Renger-Patzsch vieran en
la obra del profesor un eco a su propia visión.
Karl
el galerista y banquero berlinés Karl Nierendorf
(representante de Otto Dix) expuso las
fotografías botánicas en 1924. Luego vino una
exhibición individual en 1929 en la Bauhaus en
Dessau y, entonces, la participación en la
exposición Film und Foto.
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Karl Blossfeldt
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Karl Blossfeldt
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Karl Blossfeldt
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Hilla y Bernd
Becher
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Karl Blossfeldt
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Hilla y Bernd
Becher
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Bernd Becher nació en Siegen en 1931. Durante su infancia vivió de
cerca la industria pesada que funcionaba a todo vapor en las cuencas
de los ríos Sieg y Ruhr. En la antigua región de minas y cabañas, las
chimeneas lanzaban humo y los martillos zumbaban. El aire espeso y
el hollín les causaban malestar a los visitantes; para los locales, ese
entorno era parte de sus vidas y la señal de que la potencia
económica de la región se encontraba intacta. Cuando en 1957 se
cierra la mina “Eisenhardter Tiefbau”, Bernd Becher, ya graduado en
diseño gráfico, se propone dibujar las instalaciones. Lo que quiere es
retener con precisión cada detalle para proteger del olvido lo que
durante décadas representó la fuerza motriz de la zona. Pero el
desmantelamiento de la mina avanza a una velocidad imposible de
seguir con el dibujo y Bernd Becher decide recurrir a una cámara
Hilla y Bernd
fotográfica.
Becher
Más o menos por la misma época, Becher conoció a su futura
esposa, la fotógrafa publicitaria Hilla Wobeser, que había nacido en
1934 en Potsdam. Hilla acababa de mudarse a Düsseldorf y se
entusiasmó inmediatamente con los edificios industriales de la
Cuenca del Ruhr, “esas curiosas criaturas”, como suele llamarlas. A la
joven pareja de artistas, las poderosas instalaciones técnicas les
parecían “esculturas anónimas”.
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Hilla y Bernd
Becher
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Hilla y Bernd
Becher
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Hilla y Bernd
Becher
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Hilla y Bernd
Becher
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Hilla y Bernd
Becher
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Hilla y Bernd
Becher
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Yo empecé a utilizar la secuencia y después la escritura
porque necesitaba expresar unas ideas y tenia que
encontrar el modo de hacerlo. Me defino como
expresionista porque para mi no es cuestión de
fotografía o de pintura o de poesía; para mi es solo
una cuestión de necesidad de comunicar mis ideas.
Sobre los que utilizan la secuencia o escriben … por mi
esta bien. Desde luego que es un lenguaje fácil de
copiar: puede ser un truco cómodo, es muy visual, es
grafico…, parece hecho a propósito para ser copiado;
pero yo me siento feliz si alguien lo utiliza para decir
algo interesante. El problema es que mucho lo hacen
como un ejercicio practico , sin aportar nada nuevo. La
fotografía describe muy bien las cosas , pero si el
fotógrafo no pone nada suyo en la descripción
entonces se queda en la pura descripción .
Duane
Michals
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Lo sorprendente en la obra de Duane Michals son las secuencias y las historias que cuenta en cada una de ellas
que funcionan como breves cortometrajes cinematográficos, llenos de ideas que parten de conceptos
ingeniosos y dramáticos. Investigando en el sentido de la imagen, cada segmento o fotograma, podríamos
decir haciendo un guiño al séptimo arte, funcionan como pieza única, ya que la colocación de la cámara, la
composición, el estudio de la luz, podrían formar parte de un todo sin la necesidad de ir acompañadas de las
otras imágenes que configuran el conjunto secuencial. El propio autor argumenta sobre su necesidad de contar
historias por medio de varias imágenes, pues los sentimientos que se hayan en ellas no pueden ser explorados
completamente en una única fotografía.
Duane
Michals
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Duane
Michals
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Duane
Michals
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Duane
Michals
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Duane
Michals
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Duane
Michals
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto no secuencial
¿Qué elementos son comunes en la foto?
¿por qué el fotógrafo pretende que sea un
conjunto?.
Ejemplos
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto tipológicos
no secuencial
Son categorías presentadas en forma
reticular, que pone de manifiesto nuestra
capacidad para encontrar coincidencias y
divergencias.
Autor: Hilla y Bernd becher
Ejemplos
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto no secuencial
La que sigue no es secuencial
necesariamente, es el mismo espacio
con diferentes condiciones de luz
Autor: Dominique Anginot
Ejemplos
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto no secuencial
¿hay elementos en común que
conecten una imagen con la otra?
¿Cómo son los encuadres?
¿Varian los planos?
¿Es dinámico?
Ejemplos Autor : Bernard Plossu.
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto secuencial
El encuadre es el mismo sin variaciones de
ángulo de toma (yo lo llamo tipo comics). Se
da un intercambio entre la realidad y lo
surreal, rompiendo con lo cotidiano de una
escena de calle.
Autor: Christian Vogt
Ejemplos
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto secuencial
El encuadre es el mismo sin variaciones de
ángulo de toma (yo lo llamo tipo comics). Se
da un intercambio entre la realidad y lo
surreal, rompiendo con lo cotidiano de una
escena de calle.
Autor: Christian Vogt
Ejemplos
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Secuencia o conjunto fotográfico
Conjunto secuencial tipo comics
El encuadre se mantiene en todas las
fotografías, presenta en común con sus
otros trabajos el tomar las fotos en
habitaciones o espacios de casa por lo
general, conexiones del espacio interno
con el externo, conexiones de lo real y lo
surreal.
Autor: Duane Michals
Ejemplos
