Biografía: Leonardo da Vinci fue un artista, inventor, ingeniero y científico italiano del
Renacimiento, nacido en Vinci, Italia, el 15 de abril 1452. Es considerado uno de los más grandes
genios de la historia de la humanidad debido a su impresionante versatilidad y amplia gama de
intereses. creó obras maestras como "La Última Cena" y "La Mona Lisa".
Además de su carrera artística, Leonardo también hizo importantes contribuciones en
áreas como la anatomía, la ingeniería, la matemática y la física. Diseñó máquinas y dispositivos
para la guerra y la agricultura, así como para volar y bucear.
A lo largo de su vida, Da Vinci también mantuvo estrechas relaciones con poderosos
mecenas y líderes de la época, incluyendo los Médici de Florencia y el rey Francisco I de Francia.
A pesar de su éxito, Leonardo sufrió períodos de depresión y ansiedad. Murió en Francia
en 1519, a la edad de 67 años. Su legado ha perdurado a lo largo de los siglos y sigue inspirando a
las personas en todo el mundo. fue el hijo ilegítimo de Piero Fruosino di Antonio, noble y
embajador de la República de Florencia, y de una joven campesina llamada Caterina di Meo Lippi.
Estudios y lecho de muerte: Su padre notó su talento para el dibujo, por lo que desde
temprana edad lo envío al taller de Andrea de Verocchio. Allí Leonardo compartió. tiempo con
artistas como Boticelli o Perugino. En este lugar aprendió sobre distintos tipos de arte, desde
cálculo algorítimico hasta escultura. Hablando de su lecho de muerte, En 1515 se dirigió a Roma
con la intención de trabajar para el papa León X. Tuvo un largo período de frustración, hasta que
en 1516 aceptó una invitación de Francisco I de Francia, quién le juró paz en los últimos años de su
vida en Cloux. En verano se hospedó cercano al castillo de Amboise, lugar donde obtuvo los títulos
de pintor, arquitecto e ingeniero del rey. En ese lugar falleció a los 67 años debido a una
enfermedad el 2 de mayo de 1519.
Pintura: el estilo de arte de leonardo era el sfumato. En que consistía esta técnica? bueno
esta técnica se basaba en aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas,
proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y
lejanía. leonardo tenía muchas pinturas para ser exactos más de 20 y los pinceles que usaba era
los "pelo de marta" y sus propias huellas. Para usar la punta de plata sobre papel da Vinci
preparaba una pasta con agua, pegamento, polvo de huesos, pigmento de plomo rojo y pigmento
negro de marfil. Luego untaba la plata sobre el papel para poder dibujar sobre ella.
Escultura: Leonardo dedicó gran parte de su tiempo a los bocetos preparatorios de dos
obras de arte escultóricas específicas, Ninguno de estos dos proyectos se completaría nunca,
debido a una serie de razones diferentes. Además de los monumentos que se encuentran aquí,
Leonardo da Vinci continuaría usando caballos en gran parte de su trabajo. Encontró estos
animales encantadores y hermosos, perfectamente adaptados a su estilo y cualidades como
artista. También hay un fuerte cruce entre su trabajo sobre la anatomía humana y sus estudios de
los caballos que se encuentran aquí.
El profundo nivel de planificación al que Da Vinci entraría para estas piezas planificadas se
destaca por la forma en que incluso diseñaría los vehículos que llevarían las obras completas a sus
posiciones de exhibición finales. Nos quedamos contemplando lo que podría haber sido con su
trabajo en este género, lo que hace que la mayor parte de la atención permanezca en la actualidad
en sus pinturas y dibujos.
Obras 2: "La Dama con armiño" es una pintura renacentista creada por Leonardo da Vinci
alrededor de 1489-1490, que representa a Cecilia Gallerani, la amante del duque de Milán. La
técnica utilizada por Da Vinci es el sfumato, que le da a la figura femenina una sensación de
suavidad y delicadeza. La pintura es considerada una obra maestra y representa la belleza y la
gracia femenina de la época. Aunque ha sido objeto de muchas interpretaciones y especulaciones,
sigue siendo una imagen icónica del Renacimiento. La obra se encuentra en el Museo Czartoryski
en Cracovia, Polonia. La obra "Ginebra de Benci" es una pintura al óleo realizada por Leonardo da
Vinci alrededor de 1478-1480. Representa a Ginebra de Benci, una noble florentina, con un vestido
verde oscuro, un ramo de cipreses y un paisaje natural en el fondo. Es la única obra de Leonardo
en los Estados Unidos y destaca por su técnica innovadora en la representación del paisaje.
Además, se cree que el reverso de la pintura contiene un emblema heráldico en honor a la familia
Benci. Actualmente, la obra se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington D.C.
Inventos: En torno al año 1490, Leonardo da Vinci diseñó el "Tornillo Aéreo", un prototipo
de helicóptero que consistía en una estructura de cañas y madera con una espiral de tela de lino
almidonada que funcionaba como rotor. El nombre se debe a que Leonardo entendió que el aire
tenía consistencia y que el rotor se enroscaría en él como un tornillo penetra en la madera. El
mástil central llevaba cuatro barras que debían ser empujadas por los tripulantes para mantener el
rotor girando. Sin embargo, la máquina requería un motor potente para elevar su peso y no tenía
en cuenta la rotación del disco fijo de la base, que necesitaría un rotor de cola para evitarla. A
pesar de sus limitaciones, este diseño de Leonardo fue una importante contribución a la historia de
la aviación. Leonardo da Vinci diseñó una ballesta gigante para el duque Ludovico de Milán, que es
uno de los ingenios de guerra más detallados en sus dibujos. A diferencia de muchos de sus otros
diseños fantásticos y poco prácticos, se cree que este diseño fue uno que pudo haber sido llevado
a la práctica debido a la atención de Leonardo en los detalles de los engranajes y el
funcionamiento. Esto sugiere que era un proyecto en fase de realización, aunque en general, pocos
de los dibujos de Leonardo tuvieron una traducción física en su tiempo.
