ARTE CONFUCIANISTA, TAOÍSTA Y BUDISTA

Confucianismo: Vida de funcionario. Exalta las virtudes del funcionario civil, código moral,
orden social, conformidad, tradición, pensamiento lógico. Confucio.
Época Han (precedente imperio Qin)
Taoísmo: Vida de ermitaño. Importancia de lo espiritual y lo sobrenatural. Lao-Tsé, filósofo
místico s. IV a.C.
Logro definitivo: Visión Introspectiva (ming). Yin y yang, leyes naturales, abandonar
ambiciones mundanas y cultivar la felicidad interior.
Budismo: Vida de monje. Religión con escritos sagrados, rituales, imágenes. Llega a China
en la época Han, pero se instaura durante la dinastía Tang (budismo Mahayana)
Confucio (551-479 a.C) fue casi exactamente contemporáneo del Buda histórico (551-480
a.C)
1. Arte Chino (Dinastía Qin-Dinastía Han)
1.1. Dinastía Qin. Emperador Qin Shi Huang Di
● Legalismo (centralización y control absoluto del emperador)
● Unificación política y estructura administrativa (emperador/familia)
● Unificación sistema de escritura
● Su sistema de gobierno, basado en la aplicación rigurosa de la ley, se
extiende por todo el imperio, reforzado por la idea de la
responsabilidad del grupo como instrumento de control sobre los
individuos.
● Comercio: Unificación de pesos y medidas, autopistas imperiales
● Gran Muralla 6800km (del mar Bohai al desierto de Gobi). General
Meng Tien da trazado unitario a restos de la época de Reinos
Combatientes.
● Quema de libros (Libro de las Odas y Libro de los Documentos)
Largo muro de 10000 li. La Gran Muralla china iniciada por Qin Shi Huang
Di. Aumentar y unir tramos preexistentes (Reinos Combatientes). 300000
soldados, 500000 campesinos. Materiales: Tierra, piedra, madera y tejas.
Doble finalidad: Militar (defensiva) y diplomática (comunicación y vía
comercial)
● La Gran Muralla está situada al norte del territorio chino, desde el mar
Bohai al desierto de Gobi (6800km).
● El muro estaba jalonado por torreones defensivos que servían también
para comunicarse. La conservación y reconstrucción, realizada en
varias dinastías, fue abandonada en la dinastía Tang, y se demostró
absolutamente ineficaz con los Yuan, pues eran precisamente los
pueblos contra los que se había levantado los que se apoderaron del
imperio.
● Tanto en tiempos de paz como de guerra, mantuvo un carácter
diplomático y comercial. Sirvió para marcar la frontera entre los
pueblos bárbaros (no chinos) y la cultura china (dentro de la muralla).
 También fue vía de comunicación y comercial para todo el territorio
septentrional.
Mausoleo de Qin Shi Huang Di
● Qin Shi Huang Di: Obsesión con la inmortalidad. Construcción de su
propio mausoleo, reflejando su idea de poder, basada en la fuerza de su
ejército. Junto a su tumba, mandó enterrar una reproducción en
terracota de sus fuerzas armadas.
● Los soldados de Xian, también conocidos como “los guerreros de
terracota”, están distribuidos en 4 fosas. La nº1 es la única que se
encuentra totalmente excavada.
● Todas las figuras en arcilla, con restos de policromía; cada figura ha
recibido un tratamiento individual en cabeza, manos y coraza
(añadidos posteriores). A nivel de estilo, son de un sorprendente
realismo. El mausoleo fue saqueado años después de la muerte del
emperador. Un incendio destruyó la cubierta de madera que ayudó a
sepultar y destruir parte de los soldados. Sin embargo, la tumba del
emperador permanece intacta.
● Los soldados se han encontrado distribuidos en 4 fosas, cubiertas por
un armazón de madera.
● La fosa nº1, de 230m de largo y 160 de ancho, presenta soldados de
infantería y caballería en formación rectangular, divididos en 38
columnas en 11 corredores paralelos.
● La fosa nº2 contiene 1400 figuras, soldados y caballos subdivididos en
4 grupos, y en formación cuadrada. Esta fosa permanece aún bajo
tierra tras haber sido descubierta por falta de medios para su
mantenimiento.
● La fosa nº3 contiene una representación del cuartel general del ejército
(68 guerreros, 34 lanzas de bronce, y un carro de bronce)
● La fosa nº4 está vacía, quedando, al parecer, inacabada.
● Sorprende, además de los elementos individualizados en cabeza y
manos, la variedad multiracial del ejército, símbolo de los habitantes
del imperio. Llama la atención las bufandas con las que se protegían el
cuello de las flechas, por su sorprendente realismo en el tratamiento de
los pliegues, al igual que en el tocado, mostrando gran variedad de
formas de recogerse el cabello.
● La mayor parte están en posición de pie, aunque hay algunos arqueros
arrodillados, y soldados en posición de defensa personal.
1.2. Dinastía Han
● Historiografía china: Dinastía Han (la mejor) gentes de Han
● Dos períodos
○ Han del Oeste (Capital Chang’an)
○ Han del Este (Capital Luoyang)
 ● Política: Consolidación, unión territorial y aceptación de la idea
imperial. Organización heredada de los Qin, centralización con
legalismo y confucianismo.
● Refuerzo del poder de los shih, antiguos escribientes o sabios como
funcionarios del Estado
● Inicio rutas comerciales (Ruta de la Seda)
Materiales: Bronce, cerámica, laca y seda
● Inicios de la apreciación estética de los objetos (a pesar de la
vinculación de muchos ellos aún a los ajuares funerarios): Los objetos
Han son obras de arte, sin negar utilidad práctica o ritual.
● El bronce y la cerámica empezaron a utilizarse para crear formas
bellas, sin carácter mágico-religioso.
● Empezaron a apreciarse nuevas cualidades táctiles y visuales asociadas
a las propiedades de la laca y la seda.
● Se amplió el repertorio iconográfico (nuevos motivos decorativos con
nuevo valor semántico)
● Laca (material, obtención y técnica de decoración)
○ Proviene del árbol de la laca, que crece en el centro y sur de
China. Se trata de una sustancia resinosa que se obtiene
aplicando incisiones horizontales sobre la corteza del árbol. El
proceso de estado líquido a sólido es como el del plástico
(polimerización), sus valores prácticos provienen por ser
aislante, conservar la temperatura de los alimentos y proteger
las superficies del deterioro, Su aplicación sobre un objeto
consta de 3 fases:
■ Laqueado: Se aplica el líquido sobre cualquier
superficie con un pincel fino en un número variable de
capas finas, dejándose secar entre capa y capa (puede
durar hasta 6 días)
■ Decoración: Con técnicas muy variadas, desde la
aplicación de pintura, el tratamiento escultórico, las
incrustaciones de madre perla, oro, plata, etc.
■ Protección y acabado: Se reviste el objeto ya decorado
de varias capas de laca más o menos traslúcidas,
aplicadas con intervalos de 2-3 días.
○ Tras cada aplicación de laca, se corresponde un pulido
uniforme con polvo de carbón vegetal, que hace que la
decoración reaparezca en la superficie. Variando la intensidad
del pulido, se consigue tanto un efecto artístico como la
protección definitiva de la pieza.
○ La laca puede adquirir distintas tonalidades si se mezcla con
pigmentos (polvo de cinabrio o carbón vegetal)
 ○ Hª de la laca (qiqi)
■ Origen en la época Shang, aunque su valoración
artística viene de los Han, siendo aplicada a objetos de
pequeño tamaño relacionados con la vida cotidiana y
ajuares funerarios, sustituyendo al bronce.
■ El diseño de las lacas Han se basa en la línea de las
formas vegetales y geométricas que proporciona la
técnica del pincel. Durante la dinastía Tang se
popularizó la incrustación de oro y madreperla en
objetos como espejos e instrumentos musicales, si bien
para las figuras budistas se prefirió la técnica de la laca
seca. Con los Song se tomaron como modelo muchas de
las formas rituales en bronce y se iniciaron nuevas
técnicas de decoración, utilizando oro para los diseños
decorativos. A partir de los Ming, se realizó laca
esculpida en los talleres de la corte, aplicada a objetos
cotidianos y suntuarios siguiendo los diseños
decorativos florales de las cerámicas Ming. Con los
Qing, se emplearon todas las técnicas decorativas
aplicadas a una gran variedad de objetos, incluyendo el
mobiliario de la Ciudad Prohibida, así como la
producción de exportación (biombos).
■ Laca pintada: Técnica decorativa más antigua. Sobre
una superficie lacada se aplica la pintura, siempre a
mano alzada, sujetando el pincel con la mano izquierda,
mientras que la derecha hace deslizar la pieza bajo la
punta del pincel. La laca, que en cierto modo posee las
cualidades de la goma, obliga a que la pintura se aplique
con rapidez y ligereza del pincel, ya que en caso de
error no se puede retocar, teniendo que iniciar de nuevo
el proceso de laqueado. La paleta del pintor de lacas es
muy variado (rojo cinabrio, blanco marfil, rojo coral,
amarillo tierra, negro carbón, etc)
■ Laca esculpida (diaoqi): Tallar sobre varias finas capas
de laca previamente aplicadas creando diseños
tridimensionales. Técnica exclusivamente china, que se
realizó al menos desde los Song del Sur y alcanzó su
cenit entre s. XIII-XV.
● Sello
○ Normalmente modelado en bronce y a veces extraído a partir de
una piedra preciosa y dura como el jade, importante en la vida
diaria de los Han.
 ○ Para el oficial, era parte de su insignia que implicaba su rango y
autoridad. Para el individuo, representaba su firma y
consentimiento.
○ La composición de los carácteres del sello es la forma más pura
de expresión del espíritu artístico Han y llegó a ser el estándar
de la expresión artística Han durante siglos.
● Con los Han, la invención del papel y la tinta china, así como la mejora
del pincel para escribir, dieron impulso al desarrollo de la escritura.
● La escritura de estilo administrativo (lishu) surgió en relación con el
desarrollo del pincel como variante estática y angulosa de la escritura
de sello pequeño (xiao zhuan), una forma relativamente alta aunque
redondeada. Los ideogramas de la escritura del sello pequeño se
extienden sobre un rectángulo que hay que imaginar más alto que
ancho.
● En la época Han también nació la escritura regular (caishu).
● Mingqi (Cosas que brillan)
○ Desde la dinastía Han oriental, es común encontrar en las
tumbas aristocráticas, réplicas de edificios y construcciones de
cerámica. Se denominaban mingqi (objetos funerarios en
cerámica barnizada) y replicaban el mundo de los vivos, con la
intención de crear un ambiente confortable y familiar para la
vida de ultratumba.
○ Las mejoras en los métodos de construcción permitió la
construcción de edificios altos en forma de pabellones,
realizados en ladrillo, madera y azulejo de arcilla.
○ La dinastía Han estableció el modelo más duradero de orden
imperial en China e impuso una nueva conciencia nacional que
sobrevive hasta hoy. La manifestación más importante de dicho
orden imperial era la arquitectura: vastos complejos palaciegos,
puertas de entrada en forma de torre y murallas en las ciudades
fueron construidas como símbolo de poder y prestigio, y para la
defensa.
● Incienso (xiang) e Incensario (bonshalu) en Dinastía Han:
○ Bonshalu fueron creados desde la dinastía Han occidental y se
consideran una innovación típica de este período. Se trataba de
incensarios, a menudo de bronce, en forma de picos de
montañas que se elevaban sobre las olas, simbolizando la
residencia de los inmortales. Estos objetos eran fundamentales
en las estancias de los letrados. Solía consistir en un cuenco con
agua perfumada que representaba el mar y una superficie
cubriente, a veces con 3 o hasta 9 niveles, representando una
montaña.
 ○ Fuentes históricas antiguas relatan que fue bajo en emperador
Wu cuando, a través de rutas comerciales, se introdujeron en
China nuevas esencias aromáticas sobre todo el sudeste asiático
(alcanfor, clavos, incienso de Parthos, etc), y ello creó la
necesidad de diseñar un recipiente en el que quemarlos.
○ Asimismo, el bonshalu es una imagen cósmica china legada por
los Han y relacionada con las creencias populares taoístas que
afirmaban que los espíritus inmortales residían en la montaña
P’eng-lai flotando en el mar del Este. Se hacían
representaciones de aquella mágica isla, con criaturas míticas
vagando por un paisaje de picos que semejaban las olas
gigantes del mar cósmico. El incienso que emergería por los
agujeros sobre los picos parecería el hálito de la propia
montaña en forma de enroscadas y vaporosas nubes,
completando la imagen de un escenario sobrenatural.
○ La tradición de las ceremonias con incienso alcanzaría su
esplendor con los Song, llegándose a construir estancias
específicas para ello.
○ Los incensarios se usaron desde la dinastía Zhou al menor, pero
sólo a partir de los Han se les dio la forma de montañas. La
vasija es la encarnación de las montañas que hacían la función
de mediadores entre el cielo y la tierra en la cosmología Han.
● Seda
○ La apreciación de la seda y valoración formas se constata al
menos desde los Shang, pero fue con los Han cuándo se inició
un proceso de industrialización motivado por su valor en el
mercado, semejante al del oro dentro y fuera de China.
○ Su desarrollo industrial estuvo ligado al mundo femenino.
○ En sus comienzos, su uso fue exclusivo del emperador, pero
pronto se extendió no sólo en relación con la indumentaria, sino
también a otros usos; instrumentos musicales, papel, e incluso
doblada y tejida de modo especial que se consiguió que fuese
impermeable y, por ello, útil para transportar líquidos.
○ La suavidad, ligereza, y ductilidad de la seda, junto a su brillo y
las infinitas posibilidades que adquiere mediante diferentes
procesos de hilado, tejido y bordado, no han variado ni en el
tiempo ni en su apreciación en las diferentes culturas.
○ Proceso de Fabricación
■ La seda es el hilo que se obtiene tras devanar los
filamentos que envuelven el capullo originado por la
oruga. Cuando esta alcanza su máximo nivel de
desarrollo, tras alimentarse de hojas de morera, segrega
 la seda para construir el capullo y convertirse en
crisálida. El proceso se interrumpe, los capullos se
sumergen en agua caliente para reblandecer la sericina y
desprender el cabo del filamento.
■ Proceso de hilado: Con entre 4-10 filamentos que se
tuercen entre sí, y se pliegan en un aspe. Reuniendo los
diferentes cabos y dándoles el grado de torsión deseado
se obtiene el hilo de seda que se usará para tejer.
■ Este primer hilo se teje y se decora, dando lugar a
diversos tipos atendiendo al grado de torsión y a su
combinación en la trama y urdimbre.
■ Las técnicas decorativas son muy variadas, desde el
teñido y estampado, al bordado.
○ Durante la dinastía Han, el aprecio de la seda creció
exponencialmente, siendo usada no solo como indumentaria de
la clase imperial, sino también por ser un modelo de valor
monetario y sirviendo como premio para distinguir a
ciudadanos ilustres o, durante más de un milenio, como regalo
diplomático o tributo para alcanzar la paz con pueblos vecinos.
○ El empleo de la seda en la indumentaria estaba estrictamente
regulado en China, sobre todo con los Tang y los Song,
asociándose colores particulares con rasgos en el cuerpo de los
funcionarios del estado.
2. Arte Budista en China (5 Dinastías-Tang-Song)
● Buddha de Gandhara (India)
○ Origen de la iconografía de Buddha para el budismo mahayana:
Gandhara y Mathura (India)
○ Se le presenta como un hombre joven de hombros anchos y caderas
estrechas, cubierto con un mando, con los tradicionales pliegues greco-
romanos. Entre las 80 marcas de belleza y 32 perfecciones que señalan
los textos, cabe señalar;
■ Lóbulos alargados de origen principesco y símbolo de sabiduría
■ Ushnisha o moño con el que recoge el cabello
■ Círculo en la frente de donde irradia la luz de la sabiduría
■ Ojos semi-cerrados, bajo marcadas cejas, que aluden a la
pureza de su mirada
■ Sonrisa serena
■ Pliegues del cuello atribuídos a la felicidad y belleza
■ Aureola que lo circunda, simbolizando la luz del buddha
■ Posición sedente sobre flor de loto es la más frecuente, en
actitud meditativa, concentrado y lleno de calma
■ Manos con gestos simbólicos (mudras)
● Panteón Budista
○ BUDDHAS:
■ Shakyamuni (Buddha histórico; Siddharta Gautama)
■ Maitreya (Buddha del Futuro)
■ Amitabha y el Budismo de la Tierra Pura
■ Vairocana
○ BODHISATTVAS:
■ El principal es Avalokiteshvara
■ Seres que renuncian a la iluminación en virtud de su infinita
compasión, que les lleva a ayudar a los que sufren
■ Rasgos iconográficos:
● Atuendos principescos (corona, collares, brazaletes),
vestimentas lujosas y tejidos vaporosos
● El Bodhisattva Avalokiteshvara suele llevar en la
corona una representación en miniatura del buddha
Maitreya, se les suele representar como acompañantes
de algún Buddha, formando tríadas, pero en AO
también se les representa en solitario
● Postura frecuente en AO: De relajamiento real
● Rasgos afeminados en China-Corea-Japón (Andrógino)
○ 3 enclaves principales de esculturas budistas chinas:
■ Cuevas de Mogao: Cerca de la ciudad de Dunghuang, provincia
de Gansu (Dinastías Wei del Norte, Zhou del Norte, Sui, Tang)
■ Cuevas de Yungang: Cerca de la ciudad de Datong, provincia
de Shanxi (Buda de Yungang- 13.7m. Dinastía Wei del Norte)
■ Cuevas de Longmen: Cerca de Luoyang, provincia de Henan
(Buda de Longmen- 15m. Dinastías Wei del Norte a Dinastía
Song)
○ Los templos-gruta excavados en las laderas de un acantilado en
Dunhuang (Grutas de Mogao) han sobrevivido, la mayoría con pinturas
en las paredes y techos.
○ Como el mensaje de Buda iba dirigido a todas las clases sociales, era
necesario que hubiera imágenes visuales para ilustrar los textos que
sólo una minoría podía leer. De ahí la adaptación de las estelas del arte
caligráfico representativo -en lugar de las inscritas con texto, fueron
talladas en relieve con escenas didácticas o narrativas-.
○ Los bodhisattvas son asexuados, como los ángeles, poseen las
espirituales tanto de hombres como mujeres y pueden manifestarse de
ambas formas.
○ La fusión de sexos está sugerida de un modo muy realista en una
estatua de madera tallada del período Song. En estas imágenes se han
ignorado los órganos sexuales y demás rasgos físicos, que los griegos
 habían combinado en sus hermafroditas, para crear una imagen de
amor andrógino que trasciende la sexualidad. La idea del espíritu puro
de humanidad está personificada en esta figura sensualmente tallada.
Los ornamentos, vestiduras y pañuelos flotantes representan una parte
fundamental de la composición, de formas delicadamente modeladas,
no menos sutiles que complejas, donde la asimetría realza la impresión
de vida y movimiento.
● La Pagoda
○ Estructura arquitectónica budista.
○ Función: Albergar reliquias, objetos, conmemorar eventos o
simbolismo budista
○ Origen: Stupa india
○ Influencia: Pabellón chino en forma de mingqi, dinastía Han
○ Evolución: Estupa india>estupa tibetana y sudeste asiático>pagoda de
AO