Historia del Diseño Gráfico 1
Trabajo Práctico N°1
La edad media y la producción gráfica.
Alumnos:
● Acosta, Yohana Soledad 42577980
● Aguirre, Enzo 44651003
● Blanco, Mercedes Sofia 44466184
● Benítez, Gastón Elvio 38193342
● Canteros, Damaris Magdalena 44086714
➔ Esp. Arq. Miguel Angel Riera
➔ J.T.P. Comisión DG Ludmila Strycek.
ACTIVIDADES
PARTE 1: El contexto de la producción gráfica
- Haciendo uso de la bibliografía propuesta por la cátedra, “La Edad Media”
de los autores J. Torres; A. Gallegos y L. Álvarez leer y extraer los
acontecimientos más relevantes de los aspectos socio culturales del
periodo respondiendo las siguientes preguntas.
1. ¿Cómo se organizaba la vida política y social?
2. ¿Qué aspectos artísticos se desarrollaron en el periodo, que temas
aborda y que culturas influyeron en su desarrollo?
3. ¿Qué función cumplió la Iglesia católica, El Rey, el Sr Feudal y el
Burgés en la Edad Media en los aspectos políticos y sociales de la
Europa medieval?
4. Del texto citado y leído, realizar una línea de tiempo ilustrada, que dé
cuenta de los principales acontecimientos históricos de la Edad
Media del periodo, ubicando temporalmente los siguientes
acontecimientos marcados por la caída del imperio romano, el
periodo celta, la unificación política de Carlo Magno, las invasiones
musulmanas, desarrollo de los estilos románico y gótico y el inicio de
la edad Moderna con el Renacimiento. Recuerde que las líneas de
tiempo deben dividirse en intervalos regulares (ya sea por año,
décadas o siglos).
- Entrega para corrección: sábado 22/04 vía Classroom y en clase.
RESPUESTAS
1. Tras el hundimiento del imperio romano, en el siglo v, los pueblos germánicos y
esclavos toman el relevo en las zonas de Europa central y occidental que éste
controlaba. Transcurre más de un siglo de grandes movimientos migratorios,
arrasamientos y saqueos, gentes energéticas y movedizas, son portadoras de unas
nuevas costumbres y unas nuevas formas de entender la vida.
Carlomagno, rey de los francos, además de extender sus territorios desde cataluña
hasta la actual polonia, checoslovaquia y norte de italia, se rodea de sabios en su
“Schola palatina”, modelo de institución cultural que tratan de imitar las escuelas
dependientes de catedrales y monasterios, cultivando las artes y las ciencias y
recogiendo la herencia literaria de la antigüedad clásica greco-romana.
Su muerte dejó su imperio fragmentada entre sus hijos, toda Europa atraviesa un
largo periodo de escisiones, reunificaciones y ampliaciones que van delimitando las
fronteras de los diferentes reinos bajo una fuerte influencia del feudalismo.
El sistema feudal tiene por esencia la protección que ofrece un poderoso a otro, a
cambio de ser un vasallo, entregarle sus tierras y numerosas prestaciones y
servicios personales. Prácticamente la renuncia de su libertad.
Las Cruzadas, que desde la última década del siglo XI se sucedieron a intervalos
durante dos siglos.
Junto a sus aspectos más negativos sirvieron para solidarizar siquiera precariamente
a los Estados de Europa frente al creciente poderío oriental, además de favorecer el
comercio entre el Occidente cristiano y los pueblos de Oriente Próximo.
Pudieron conocer la existencia de otras gentes refinadas y poderosas más allá del
Mediterráneo, otras culturas, otras formas de vida.
muy distinto de los fines que Se perseguían (el dominio cristiano de los Santos
Lugares) Consistió fundamentalmente en una aproximación espiritual e intercambio
de intereses que van desde lo mercantil a lo artístico y que contribuyeron a elevar y
enriquecer el nivel económico y cultural de Occidente.
A partir del siglo XI se produce un crecimiento y expansión que afecta a todos los
órdenes de la vida: la creación de las Universidades, el auge de las peregrinaciones,
el desarrollo comercial, el incremento demográfico. todo forma parte del mismo
impulso dinámico que se extiende durante los siglos XII y XIII Las naciones
europeas van dejando cada vez más atrás su aislamiento mientras se intensifican
las relaciones políticas en esta época.
El auge mercantil confiere importancia a las ciudades, que se desarrollan junto a las
vías de comunicación terrestres, fluviales o marítimas y se constituyen en centros
comerciales con mercado fijo. Estas actividades favorecen a una nueva clase social,
la burguesía, las relaciones sociales se hacen algo más flexibles y aparece una
cierta movilidad de clases que permite a los burgueses alcanzar puestos de gobierno
en las ciudades.
La nobleza, por su parte, se orienta hacia el ideal caballeresco, expresión idealizada
de las contradicciones de la época, basado en la lucha armada por el bien, por la fe,
por la protección de los débiles, etc., a lo se incluye el servicio a las damas a medida
que la sociedad se va haciendo más cortesana. La influencia de la iglesia sigue
siendo prácticamente omnipotente, pero ya se advierten importantes síntomas de
secularización. Un nuevo poder frente a los nobles, la Iglesia o los burgueses, en
ocasiones aliado a unos u otros, se apunta ya en la tendencia de los reyes a
establecer una monarquía fuerte.
De manera que todo lo mencionado, son novedades importantes respecto a la época
anterior que van elaborando lentamente el espíritu de consciencia europea anterior
elaborando lentamente el espíritu de consciencia europea.
La edad media baja es una época turbulenta y de profundas transformaciones del
orden social y económico en las que las guerras llegan a ser algo común y habitual.
2. El arte tosco de los pueblos invasores se vio superado por el de los cristianos
primitivos que eran herederos del magnífico arte clásico. En el Imperio Romano de
Oriente, asentado en Bizancio, desarrolló un arte, que partiendo de los modelos
clásicos, dio por resultado a un tipo absolutamente original. Mejor conocido como
arte bizantino, dicho arte ejerció un gran influjo en Europa, especialmente en Italia.
Coincidiendo con el reinado de Carlomagno, se combinan el arte bárbaro,
paleocristiano y bizantino, sus resultados lo enlazan con el arte románico. El arte
islamico nace por los elementos suministrados del arte persa y sobre todo del
bizantino, pero tiene lugar a soluciones propias y de gran originalidad. La fusión de
todos estos estilos da lugar en el Siglo X y XI a un arte internacional con
características definidas, el arte románico. Determinada por factores de alianza
política y religiosa, esas tendencias unificadoras encontraron su cauce artístico
gracias a la disciplinada organización de los monjes de Cluny, fueron los primeros
difusores del románico.
Las construcciones románicas estaban derivadas de las técnicas romanas
adaptadas a las necesidades y posibilidades de la época.
El arte gótico los aspectos artísticos que se desarrollaron en este período fue
plasmado por el dinamismo social de la época. Fueron abordados con una nueva
concepción del arte, qué hizo frente a la pesadez, horizontalidad, recogimiento y
comercialismo del estilo anterior el románico.
Este nuevo arte ofrecía una nueva movilidad de imágenes, naturalismo, iluminación
e impresionante tendencia de verticalidad. La arquitectura gótica vendría a ser el
supuesto nuevo arte, los monumentos góticos más importantes son las catedrales,
ya que en ese tiempo la iglesia tenía gran poder y controlaba gran parte de la vida
social,la arquitectura iba plasmada también con grandes vidrieras multicolores. La
escultura fue un arte donde se presentaban los rasgos naturalistas que superan al
estatismo románico, la pintura también participaba de una nueva orientación creando
figuras de un rico y luminoso colorido que se emparentaba con las grandes vidrieras
de los catedrales.
3. La iglesia asume un papel protagonista, ejerciendo una influencia absoluta
en todos los aspectos. A través de su monopolio cultural, cortó de raíz todos los
vínculos que pudieran existir con las manifestaciones profanas de los tiempos
clásicos; la consecuencia inmediata es un tipo de expresión cultural y artística en
que el elemento predominante es el religioso.
El rey; se vuelve el nuevo poder frente a los nobles, la Iglesia o los burgueses, en
ocasiones aliado a unos u otros, se apunta ya en la tendencia de los reyes a
establecer una monarquía fuerte, pero eso no se conseguirá hasta más adelante;
por ahora, en los siglos XIl y XIll, aunque debilitado el poder feudal, todavía los
estamentos tradicionales (clero y nobleza) tienen la suficiente fuerza para hacer
fracasar todo intento de un nuevo orden social en que se redujese su hegemonía
absoluta.
El sistema feudal tiene por esencia la protección que ofrece un poderoso a otro, a
cambio de ser un vasallo, entregarle sus tierras y numerosas prestaciones y
servicios personales. Prácticamente la renuncia de su libertad.
los burgueses, eran pequeños propietarios, artesanos y comerciantes que en
principio un ocupaban las zonas periféricas de las relaciones sociales se hacen algo
más las antiguas ciudades fortificadas (burgos)
4. Línea de Tiempo:
PARTE 2. El espacio, la tecnología y los actores sociales en la producción gráfica
A partir de la lectura del Capítulo 4, Los manuscritos iluminados del Libro de
Philip Meggs. En la pág. 42 a pág. 59 del libro de Meggs, conteste las
siguientes preguntas
1. ¿En qué parte de Europa se ubicaban los monasterios y abadías?
Marque en un mapa dichas ubicaciones.
2. ¿En dónde lo hacían y cómo se llamaba el lugar de trabajo?
3. ¿Quiénes lo hacían?
4. ¿Cómo lo hacían y qué aspectos formales se tenía en cuenta en su
elaboración?
5. ¿Qué innovación introdujo el libro Celta?
6. ¿Cuáles fueron los aportes del manuscrito español (pág. 51 a 55)
judío (pág. 55 a 56) e islámico (pág. 56 a 58)?
7. ¿Qué aspectos innovadores tuvieron los manuscritos iluminados a
finales de la Edad Media (pág. 58 a 59)?
1-
2- Durante los primeros tiempos de la era cristiana, casi todos los libros se creaban
en el escriptorium, o sala de escritura, de los monasterios.
3-durante los primeros tiempos de la era cristiana, al frente del scriptorium estaba el
scrittori, un especialista muy culto que sabía griego y latin, trabajaba al mismo
tiempo como editor y director artístico y en general se encargaba de todo el diseño y
la producción de los manuscritos. el copisti era el que escribía las letras y se pasaba
los días agachado sobre el escritorio escribiendo página tras página en un estilo de
escritura disciplinado . el iluminator,o ilustrador, era un artista que se ocupaba de
ejecutar los adornos y las imágenes que apoyan visualmente el texto. el scrittori
controlaba al scriptorium;él diseñaba las páginas para indicar donde había que
añadir ilustraciones después de que se escribiera el texto.
4- La producción de manuscritos era costosa y requería mucho tiempo.
se tardaban horas en preparar el pergamino o la vitela y un libro grande podía
necesitar la piel de trescientas ovejas.
latinta negra para las letras se reparaba con pimento negro o holllin fino. Se
combinaban goma y agua con sanguina o tiza roja para obtener una tinta roja para
los encabezamientos y las marcas de los párrafos. Había una fórmula para fabricar
tinta castaña a partir de agalla de hierro, los colores se creaban a partir de una
variedad de sustancias minerales, animales y vegetales.
se hacía vibrante e intenso a partir del lapislázuli. el oro (y con menos frecuencia la
plata) se aplicaba de dos maneras: a veces semolina hasta obtener un polvo y se
mezclaba para hacer pintura dorada, pero esto produce una superficie ligeramente
granulada, de modo que el método de aplicación preferido consistía en golpear el
oro con un martillo hasta obtener una lámina de oro, que se aplicaba sobre un fondo
adhesivo. a menudo se aplicaban a las láminas de oro distintas técnicas,como el
bruñido para modificar su textura,la perforación y la estampación con herramientas
para trabajar el metal. los libros se encuadran entre tableros de madera que por lo
general se forraban con piel. Se aplican diseños decorativos labrando la piel y los
manuscritos litúrgicos importantes a menudo tenían piedras preciosas filigranas de
oro y plata,diseños esmaltados o tallas en marfil en las tapas.
El colofón de un manuscrito o libro es una inscripción que suele ponerse al final y
que contiene información acerca de su producción. La ilustración y la ornamentación
no eran meramente decorativas. Los superiores monásticos tenían en cuenta el
valor educativo de las imágenes y la capacidad del adorno para crear un trasfondo
místico y espiritual.
5- Durante principios del siglo V, San Patricio y otros misioneros rápidamente
guiaron a los celtas al cristianismo, en una fascinante fusión de cultura y religión.
Los templos paganos se convirtieron en iglesias y se adornaron con motivos celtas.
El diseño celta es abstracto y sumamente complejo, con motivos geométricos,
líneas zigzagueantes y colores brillantes. La tradición artesanal celta se centraba en
diseños decorativos y abstractos que se aplicaban al diseño de libros, lo que dio
lugar a un nuevo concepto de imagen y nuevos libros.
El libro celta más antiguo, totalmente diseñado y ornamentado data del año 680 y
se cree que procede de las Islas Británicas. La cruz celta del siglo 7 o algún otro
motivo geométrico se convirtió en una forma organizadora que aporta estructura a
las láminas y las tintas que llenaban el espacio. Durante las décadas, las iniciales se
agrandaron en los libros, lo que ocasionó un problema de diseño para los monjes
que lo resolvieron mediante el principio gráfico llamado "dinumento", una escala
decreciente de la información gráfica.
La innovación radical en el diseño de los manuscritos celtas consistió en dejar
espacio entre las palabras para que el lector pudiera distinguir inmediatamente la
sucesión de letras. Alrededor del año 800 se creó el Libro de Kells, el cual cuenta
con márgenes generosos, iniciales e inmensas ilustraciones. Cada página es un
placer para la vista, con más de 2100 mayúsculas adornadas y oraciones que fluyen
con iluminaciones a toda la página. La ornamentación en el Libro de Kells se
utilizaba de tres formas: se creaban orlas o marcos ornamentales en torno a las
ilustraciones que ocupaban en toda la página, se elegían páginas iniciales de cada
evangelio y otros pasajes importantes para iluminarlas, y se encuadernaban los
manuscritos con una página completa de diseño decorativo llamadas "páginas
tápiz".
6. APORTES:
Manuscrito Español: Se empleaban formas planas de colores intensos, que a veces se
salpicaba de estrellas, flores, polígonos o guirnaldas, en colores contrastantes y
ópticamente activos. Los dibujos planos y esquemáticos tenían contornos promitentes. El
color agresivo y bidimensional produce una intensidad frontal que hace desaparecer
cualquier insinuación de atmósfera o ilusión.
La mayoría de las ilustraciones estaban rodeadas por un marco decorativo, con motivos
intrincados que evocaban diseños geométricos de colores intensos. Habia una gran
fascinacion por este tipo de diseño geometrico y de color puro e intenso. La disposición
laberíntica de los mensajes conmemorativos data de las antiguas Grecia y roma y era
bastante popular en los manuscritos medievales.
Manuscritos Judaicos: Después del exilio de Babilonia en el 587 ac. y después de que los
romanos aplastaron las sublevaciones de los judios en el año 70 y 135 ac, la población judía
se dispersó. En la segunda revuelta contra roma, Israel dejó de existir como ente político. El
pueblo, religión y cultura siguieron viviendo en la diáspora (dispersión) por todo el mundo
conocido. Los manuscritos judaicos iluminados que se produjeron en toda Europa durante la
época medieval son preciadas obras maestras. Se estimulaba la ornamentación artística por
motivos educativos o para adornar los objetos religiosos, incluidos los manuscritos, como
una manera de expresar reverencia por los objetos y los escritos sagrados. Muchos de los
manuscritos iluminados judaicos forman parte de la Hagadá, que contiene literatura judía e
incluye relatos históricos y proverbios. La caligrafía hebrea ejecutada con maestría, a
menudo acompañada por iniciales en oro sobre placas ornamentadas de un azul luminoso
ocupa parte central de cada página.
Manuscritos Islámicos: Surgió de las enseñanzas de mahoma que se registraban en el
Corán. Este libro sagrado constituye la autoridad divina para la vida religiosa, social y civil
en las sociedades islámicas. Se han hecho centenares de miles de copias manuscritas del
Corán. Mahoma instaba a sus seguidores a que aprendieran a leer y escribir y la caligrafía
no tardó en convertirse en un instrumento importante para la religión y el gobierno. Como
consecuencia de su defensa del alfabetismo femenino, hubo muchas caligrafías y
estudiosas importantes islámicas; las bibliotecas eran más grandes en las regiones
islámicas y la producción de manuscritos fue mucho más prolífica que en Europa.
Desde el Siglo VIII hasta el XV, ninguna otra pudo igualar a la ciencia islámica y se
conservan más de diez mil manuscritos científicos de aquella época. La decoración de los
manuscritos islámicos tuvo orígenes modestos. Los primeros calígrafos que escribieron las
copias del Corán hechas en los siglos VII y VIII embellecen las marcas que ponían en las
vocales y dibujaban adornos en forma de rosas para separar versos.
La argumentación se fue volviendo cada vez más minuciosa. Las formas geométricas que
contienen caligrafía están rodeadas de diseños orgánicos ritmos que varían desde formas
vegetales hasta arabescos abstractos. No se utilizaban ilustraciones figurativas, porque la
sociedad islámica estaba a favor del principio del aniconismo, es decir, la oposición religiosa
a las representaciones de criaturas vivas.
El diseño de los manuscritos islámicos tuva una tradición larga y variada, con numerosas
escuelas, influencias y enfoques estéticos, durante más de mil años mantuvieron las
tradiciones de excelencia artística y se siguieron produciendo mucho después de que la
impresión tipográfica sustituye a los libros manuscritos en el resto del mundo.
7.
PARTE 3. La producción gráfica y su análisis
Tema 1
El Libro de Kells, Beatitudes. 794-806 Salterio de Ormesby, principios del Siglo XIV
❖ Cada equipo recibirá un tema indicado por el docente de su comisión.
❖ Deberá elaborar un cuadro analítico comparativo en el que se consignarán
en ambos ejemplos:
➔ El tipo de caligrafía.: consultar el libro de Joan Costa, La Rebelión de
los Signos, el Alma de la Letra. Págs. 70 – 86
➔ Tipos de formas e imágenes que aparecen en el manuscrito, según
la clasificación del Glosario de la cátedra desarrollado en la págs. 17 y
18 y págs. 21 y 22.
➔ La línea predominante (Glosario de la cátedra, pág. 23).
➔ El color predominante y su escala cromática (Glosario de la cátedra
pág. 13)
➔ Identificar en los ejemplos iconográficos ampliados, el uso de
simbología y explicar su significado en relación a lo leído en el libro de
Castellary, Arturo Colorado (1991) Introducción a la Historia de la
pintura. De -Altamira a Guernica: La iconografía Románica (Pág. 123
a 127) y la La iconografía Gótica (Pág. 146 a 149)
❖ Indagar en el libro Costa, J., & Raposo, D. (2008). La rebelión de los signos: el
alma de la letra. Escritura latina y unciales (pág. 65 a 76). Escritura medieval
(pag. 77 a 86). Dibujen una letra vocal y una consonante de manera
manuscrita de alguno de los dos casos que les asignaron (puede guiarse
por las técnicas sugeridas en el siguiente sitio:
https://introduccionaldiseno2020.wordpress.com/portfolio/221/) y compare
con el alfabeto lapidario romano del siglo I al IV identificando que rasgos
cambiaron y que rasgos se mantuvieron en la escritura. Escanear e
incorporar al trabajo.
Criterios de evaluación
En el presente trabajo práctico se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
- Capacidad para sintetizar, relacionar y ordenar jerárquicamente los temas
estudiados (Evolución histórica de los alfabetos caligráficos, los
manuscritos y su lugar de producción).
- Capacidad de identificar elementos y sus relaciones en vinculación con el
contexto histórico, incorporando aspectos técnicos vistos en Tipografía 1.
- Prolijidad en la presentación.
- Ortografía y redacción.
- Puntualidad y formato de entrega con los elementos indicados.
