Glosario de términos artísticos.

TEMA 1

Adobe: Masa de barro mezclada a veces con paja, moldeada en forma de ladrillo y
secada al sol

Alto relieve: Relieve que sobresale más de la mitad del bulto

Alzado: Representación gráfica de una construcción mediante un plano perpendicular a

la base del edificio

Anicónico: Que carece de decoración figurada.

Antropomorfo: Representación que recuerda o sugiere la forma del cuerpo humano

Aparejo: Forma en que se disponen los elementos empleados en la construcción de un

muro.

Arco: Elemento sustentante, que descarga los empujes, desviándolos lateralmente, y

que está destinado a franquear un espacio por medio de un trayecto generalmente curvo.

Arco fajón: Cada uno de los arcos situados a lo largo de la bóveda de cañón que sirven
para sustentarla.

Bajorrelieve: Tipo de relieve en el que el bulto sobresale menos de la mitad respecto al

plano del fondo

Basa: Parte más inferior de la columna, sobre la que descansa el fuste.

Boceto: Fase previa de realización o diseño de una obra artística.

Bodegón: Obra artística, fundamental-mente pictórica, que representa una naturaleza

muerta (
objetos y seres inanimados)

Bóveda: Obra arquitectónica que cubre, en forma arqueada un espacio entre muros o
pilares

Bulto redondo: Escultura que puede ser contemplada desde cualquier punto de vista
estando, por lo tanto, exenta

Canon: Regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal

Capitel: parte superior de una columna, compuesta de molduras y otros elementos

decorativos.

Claroscuro: Técnica pictórica consistente en diferenciar claramente, dentro del cuadro

los contrastes entre las zonas oscuras y las iluminadas
Clave: Dovela central de un arco o pieza central de una bóveda

Columna: elemento arquitectónico vertical, de sección circular, que sostiene un

entablamento, una bóveda u otra estructura. Tiene su forma según el estilo o el orden y,
dentro de éstos, se presentan a menudo con numerosas variantes

Dintel: Elemento horizontal que soporta un carga, apoyando sus extremos en las jambas
o pies derechos de una vano.

Dovela: Cada una de las piedras labradas en forma de cuña y que forman un arco.

Enjuta: Espacio que queda entre el arco y el dintel.

Estereometría: Técnica para la medición de los cuerpos en relieve. En escultura obra

realizada para ser contemplada desde diversos ángulos o puntos de vistas.

Fuste: parte de la columna situada entre la basa y el capitel

Grabado: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o matriz,

que según el tipo da lugar a distintas técnicas: la xilografía, cuando el grabado se realiza
en madera; la calcografía, cuando el grabado se realiza en cobre; la litografía, cuando el
grabado se realiza en piedra; la serigrafía, cuando el grabado se realiza en seda.

Hieratismo; Tendencia en la que predomina un concepto monumental, majestuoso,

rígido y contenido.

Iconografía: Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y

especialmente de los antiguos. las dos grandes series iconográficas del arte occidental
son la mitología clásica y la cristiana.

Intradós: Superficie interior de un arco o bóveda

Isódomo: En los muros cuando el aparejo es regular y está formado por sillares iguales
de sección rectangular y dispuestos en hileras iguales, apareciendo al exterior vistos por
su lado ancho.

Jamba: Elemento vertical que no es una columna y que sostiene con su pareja un dintel
de una ventana o puerta.

Mampostería: Fábrica de piedra sin labrar o con labra tosca, que se apareja o dispone
de modo irregular. Cada una de las piedras recibe el nombre de mampuesto. Uso de
morteros de cal, piedras y arena, usados para la construcción de muros. La mezcla con
piedras más voluminosas se usaba para las partes bajas, mientras que el uso de piedras
pequeñas y grava se utilizaba para las partes altas y para relleno de superficies

Medio relieve: Relieve que sobresale la mitad del bulto

Óleo: Técnica pictórica donde los pigmentos de color se diluyen en aceites vegetales,
que son los que aglutinan y permiten su fijación al soporte. Fue perfeccionado en la
primera mitad del siglo XV por los primitivos flamencos, culpables de su difusión a
partir de entonces (ejemplo, el Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, del siglo XV).

Paramento: Cada una de las caras de una pared

Perspectiva: La perspectiva es el arte de dibujar volúmenes (objetos tridimensionales)
en un plano (superficie bidimensional) para recrear la profundidad y la posición relativa
de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de
reducción dimensional y distorsión angular, tal como los apreciamos a simple vista.

Pilar: Elemento sustentante vertical de sección poligonal cuya función es similar a la de

la columna

Pilastra: Es un pilar está adosado al muro

Planta: Plano de la sección horizontal de un edificio

Sedente: Cuando la figura representada (en pintura o, sobre todo, en escultura) aparece
sentada.

Sillar: Cada una de las piedras labradas, por lo común en figura de paralelepípedo
rectángulo, que forman parte de una construcción de sillería.

Temple: Técnica pictórica, usada ya en la antigüedad y, sobre todo, aplicada sobre tabla
en la Edad Media, durante el Románico, siglos XI y XII, y el Gótico, siglos XIII al XV,
que se vale de diversas materias, yema de huevo, cola, leche, cera, etc., como
aglutinante de los colores.

Torso: Representación humana que carece de cabeza, brazos y piernas. Tronco de

cuerpo humano con o sin cabeza.

Yacente: Persona representada (en pintura o, sobre todo, en escultura) tendida,

tumbada, generalmente muerta y esculpida sobre un sepulcro.

Zoomorfo: Representación que tiene forma o apariencia de animal, muy frecuente en el

Arte Prehistórico Esquemático.
GRECIA

Ábaco: pieza decorativa en forma de tablilla o repisa, generalmente cuadrada o de

forma mixtilínea, situada sobre el equino, que corona el capitel de una columna
ensanchando su diámetro, y sobre la que descansa el arquitrabe o viga horizontal.

Acrópolis: era una elevación del terreno o colina que dominaba una polis griega. Estaba
fortificada y en ella se situaban los principales templos que eran expresión del orgullo
cívico. El mejor ejemplo es la acrópolis de Atenas, embellecida con nuevos templos
durante la época de Pericles (siglo V a. C).

Acrótera: ornamento clásico que se sitúa en los vértices laterales y superior del frontón
de los templos griegos, constituido normalmente por una palmeta de mármol o de
terracota apoyada en un pequeño pedestal sobresaliente del nivel de la cornisa.

Ágora: era un gran espacio abierto, la plaza pública de las polis griegas, equivalente al
foro romano. Era el centro cultural, comercial y político, en el que se congregaban los
ciudadanos y celebraban las asambleas. Estaba rodeada de stoas, templos, y edificios
públicos y comerciales.

Anfipróstilo: templo con una fila de columnas en sus dos fachadas menores y sin ellas
en las laterales. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké o Niké Áptera en la Acrópolis de
Atenas, de finales del siglo V a.C.

Arquitrabe: parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y que apoya
directamente sobre la columna. En el orden dórico es liso, pero en los órdenes jónico y
corintio está dividido en tres bandas horizontales.

Astrágalo:: moldura convexa de perfil semicircular, que se coloca en la base de los

capiteles, entre éste y el fuste de la columna.

Canon: Regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. Sistema de

relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo.

Cavea;: Parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo perímetro
supera al semicírculo y se apoya sobre la ladera de una colina, para así poder sustentarse
en el marco de una arquitectura arquitrabada. Sin embargo, en los teatros romanos es
soportada por un conjunto de contrafuertes, arcos y bóvedas.

Collarino: moldura anular en la parte inferior del capitel, entre el capitel y el tambor
superior del fuste de la columna en los órdenes clásicos.

Contraposto: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las partes
del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o tensión
estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los siglos
V y IV a.C., postura clásica que libera a las esculturas de este modo de la ley de
frontalidad, pues el peso del cuerpo recae en una pierna, creando una línea curva en la
composición corporal.
Díptero: templo completamente rodeado por dos filas de columnas. En Grecia los
encontramos ya desde época arcaica.

Entablamento: Todo elemento sustentando que se encuentra sobre las columnas y

consta de arquitrabe, friso, cornisa y frontón, de distintas características según el orden
al que pertenezca.

Éntasis: ligera convexidad del fuste de algunas columnas, que tiene por objeto
contrarrestar el efecto óptico que hace aparecer como cóncava a la columna recta. Muy
exagerado en el dórico arcaico.

Equino: Moldura saliente semejante a una almohadilla bajo el ábaco, que forma el
cuerpo principal del capitel dórico. Su convexidad y su altura variaron según las épocas,
más abierto en la arcaica y más cerrado en la clásica. En los órdenes jónico y corintio
esta tipología es sustituida por dos volutas y por hojas de acanto respectivamente.

Escocia: En los órdenes clásicos, las basas, suelen estar compuestas por dos toros,
molduras convexas, y una escocia, moldura cóncava cuya sección está formada por dos
arcos de circunferencias distintas, y más ancha en su parte inferior.

Estilóbato: plano superior del estereóbato o macizo corrido formado por tres escalones
que sirve de base a la columnata de los templos griegos desde la época arcaica, desde el
siglo VII a. C. para los conservados en piedra.
Friso: franja situada entre arquitrabe y cornisa en el entablamento, varía según el orden
clásico al que pertenezca. El más genuino es el dórico, derivado desde el siglo VII a. C.
de los antiguos esquemas constructivos en madera, con friso en el que los triglifos
taparían las cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas que colocaban para
tapar los huecos, decoradas con relieves. En los demás órdenes el friso consta de un
relieve corrido a lo largo de toda su superficie.
Frontón: Remate triangular de una fachada o de un pórtico, en los lados menores de los
templos clásicos con tejado a dos aguas; se coloca también encima de puertas y
ventanas. En Grecia y Roma el frontón era el elemento más importante de la fachada en
cuanto a decoración, pues en su interior (propiamente en el tímpano) se colocaban
relieves y estatuas.
In antis: se denomina así al tipo de templo griego que sólo tiene dos columnas en su
parte delantera (díptero), a la vez que los muros de la cella se prolongan hasta rematar
en dos pilastras o antae, de ahí su denominación de templo in antis.

Koré: las korai (koré en singular), son figuras oferentes de mujeres, con los dos pies
juntos, la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda, con sonrisa arcaica, de la etapa
arcaica de la escultura griega, siglos VII y VI a. C.

Kouros: los kouroi (kourós en singular) son figuras de atletas desnudos característicos
de la escultura arcaica. Se presentan con la pierna izquierda adelantada, pero sin
sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con
los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados, con ojos almendrados y
abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética)
Metopa: espacio, generalmente decorado con relieves sencillos, que media entre triglifo
y triglifo en el friso dórico.
Monóptero: templo monóptero o tholos (tholoi en plural), templo circular rodeado de
columnas.
Naturalismo: Interés por reproducir la realidad con fidelidad.
Naos o cella: cámara central donde se emplazaba la estatua del dios en los templos
griegos, generalmente rectangular con tres naves separadas por columnas.

Opistódomos: Cámara o pórtico en la parte posterior de los templos griegos donde se

guardaban los objetos de culto y el tesoro del mismo, sin comunicación directa con la
cella o naos.

Orchestra: Espacio situado entre la cávea y la scaena, de forma circular y de herradura

en el teatro griego, que se destinaba al coro en las representaciones teatrales en Grecia.

Palestra: terreno deportivo al aire libre donde se practicaba la lucha y otras actividades
gimnásticas y deportivas en la Grecia clásica, era cuadrado o rectangular y rodeado de
muros o pórticos de columnas.

Períptero:: Templo que tiene un anillo de columnas que lo rodean por los cuatro lados
y generalmente es el de mayor tamaño. El templo períptero se clasifica necesariamente
también por el número de columnas que tiene en el lado corto, así si tiene seis se llama
períptero hexástilo, sí es de ocho períptero octástilo, sí es de diez períptero decástilo y sí
es de doce períptero dodecástilo.

Pronaos: Vestíbulo que en el templo griego precede a la naos, o cámara central donde
se encuentra la estatua del dios.

Propileos: pórtico que da acceso al témenos o recinto sagrado en los santuarios y

acrópolis de la Grecia clásica, generalmente formado por un conjunto de edificios y
columnatas que conforman una entrada monumental.
Próstilo: Templo griego que se caracteriza por que en la fachada de entrada tiene cuatro
columnas delante del pórtico.
Scaena: Parte del teatro formada por un conjunto de espacios situados frente a la
orchestra, reservados a los actores para su actuación, donde se desarrolla la acción
teatral, y para otras funciones teatrales (camerinos, espacio para las maquinarias,
vestuarios, etc.) Comprende el proscenio, la escena propiamente dicha (donde se
desarrolla la representación por los actores principales), la scaenae frons, etc.
Stoa: amplio porche porticado por medio de una amplia columnata que solía circundar
las ágoras griegas, servía para protegerse de la lluvia y el sol; se establecían a veces en
ellos puestos de comercio, artesanía, etc.
Tambor: Pieza cilíndrica que forma parte del fuste de una columna
Tholos: templo monóptero o tholos (tholoi en plural), templo circular rodeado de
columnas.
Toro: En los órdenes clásicos las basas suelen estar compuestas por dos toros, molduras
convexas, y una escocia, moldura cóncava cuya sección está formada por dos arcos de
circunferencias distintas, y más ancha en su parte inferior.
Triglifo: elemento decorativo del orden dórico que alterna en el friso dórico con las
metopas; está formado por tres glifos o acanaladuras verticales. Deriva de los antiguos
esquemas constructivos de los templos griegos en madera a partir del siglo VII a. C.,
por lo que los triglifos taparían las cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas
que colocaban para tapar los huecos, decoradas con relieves.
Voluta: adorno en figura de rollo espiral o caracol, en los capiteles de los órdenes
jónico (desde la etapa arcaica, aunque cuando se generaliza es ya en la etapa clásica,
siglo V a. C.) y compuesto (ya en época romana).

ROMA Y PALEOCRISTIANO
Acueducto: Un acueducto es una obra de ingeniería, un canal, que permite transportar
agua desde un lugar en que esta es accesible en la naturaleza hasta un punto de consumo
distante, adaptándose al terreno. Su nombre proviene del latín “aquae ductus”
(conducción de agua). El canal suele partir de un embalse y termina en depósitos o
cisternas desde los que se distribuye por toda la ciudad a través de conductos de plomo
o cerámica, como por ejemplo el acueducto de Segovia.

Anfiteatro: El término anfiteatro (del griego amphi -dos- y theatros) se refiere a un tipo
de edificio público de la época clásica romana, utilizado para acoger espectáculos y
juegos de luchas de gladiadores. Anfiteatro Flavio (Coliseo)

Apodyterium: Sala que en las termas romanas, como las de Caracalla en Roma o las de
Segóbriga en España, se hallaba cercana al pórtico de entrada al recinto y se utilizaba
como vestuario, donde los clientes se desnudaban y dejaban sus prendas en unas
alacenas o nichos, construidos más o menos a la altura de la cabeza.

Atrio: Núcleo principal de la casa romana y consistía en un patio abierto flanqueado, a

lo largo de sus dos lados mayores, por los dormitorios. Al centro del atrio había una
fuente, el Impluvium, que servía para recoger las aguas.

Basílica: En Roma edificio dedicado a transacciones comerciales o a la administración

de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar
asuntos comunes. Se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o más
naves, en este segundo caso la central era más ancha y alta. En uno de los extremos de
la nave principal existía un ábside, donde se instalaba la presidencia. Debemos destacar
la Basílica de Majencio en Roma.

Baptisterio: Edificio de planta centralizada con una piscina en el centro para realizar el
bautismo por inmersión

Caldarium: Sala de calor en las termas romanas. Constaba de bañeras y surtidores de

agua caliente, donde la temperatura era muy elevada.
Casetón: Relieve profundo de forma cuadrada o poligonal, con el fondo decorado y, a
menudo, con un rosetón. Se suele ensamblar con otros semejantes para formar la cara
inferior de una cubierta, artesonado o bóveda. Además de un fin decorativo tienen
función estructural, al aligerar el peso de sus monumentales cubiertas de hormigón,
como podemos apreciar en la cúpula del Panteón de Agripa

Circo: Recinto alargado con gradas para los espectadores y con un pista (arena)
dividida por un muro central con estatuas o figuras alusivas (spina) destinado a la
celebración de carreras de carros, principalmente de bigas y cuádrigas.

Compluvium: Abertura en el techo del atrio de las casas romanas por donde entraba la
luz, el aire y la lluvia y que se correspondía con una pila rectangular que había bajo él
llamada impluvium, destinada a recoger el agua de la lluvia.

Cúpula: cubierta originada por el arco, formada por el movimiento rotatorio de éste,
tomando el nombre del arco que la engendra, excepto cuando es de medio punto que
recibe el nombre de cúpula de media naranja. Cúpula del Panteón de Agripa

Foro: Espacio abierto por lo general situado en su centro, en la intersección del cardo y
el decumano. Estaba rodeado de tiendas y de los principales edificios religiosos y
cívicos (curia, templos, basílicas, termas, etc.), que funcionó como el lugar de reunión
de los ciudadanos romanos. Foro romano

Frigidarium: Sala de las termas para los baños fríos. En esta sala la gente llegaba
después del itinerario termal caliente (laconicum o caldarium) y después de la parada en
el tepidarium para acostumbrar el cuerpo a una temperatura fría.

Guirnalda: Motivo decorativo formado por hojas, flotes y frutos, unidos generalmente
por cintas, que se presenta suspendido de sus extremos describiendo una comba

Impluvium: Aljibe o depósito, situado en el centro del atrio de las domus romanas,
destinado a recoger las aguas de las lluvias.

Lucernario: Ventana circular o en forma de ojo que sirve para dar luz, situada
generalmente sobre cúpula. En la arquitectura romana destaca el que corona la cúpula
de casetones del Panteón de Agripa en Roma

Nártex: Pórtico de una basílica

Opus: Forma de colocar los ladrillos o las piedras en una construcción.

Paleocristiano: Evolución del arte romano tardío utilizado por la nueva religión
cristiana tras su legalización en el 313 d.C. En este arte aparecen nuevas formas y
temáticas judeocristianas adaptadas al lenguaje plástico tardorromano.

Panteón: Del griego παν, pan, «todo» + θεών, theon, «de los dioses», en un sentido, es
el conjunto de todos los dioses de una religión o mitología politeísta particular; en otro
sentido, se refiere a un templo o edificio sagrado dedicado a todos los dioses de una
religión politeísta particular. El Panteón de Agripa.
Planta de cruz latina: Es aquella en la que los brazos del crucero sobresalen en las
naves que se encuentran en sentido contrario.

Planta de cruz griega: Es aquella en la que los cuatro brazos de la cruz tienen la misma
longitud.
Pechina: Cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos sobre los que se sustenta la
cúpula

Spina: En los circos, la pista (arena) estaba dividida longitudinalmente por un muro
(spina) en cuyos extremos había dos metas (meta) semicirculares, en torno a las que
debían girar los carros. La spina se adornaba de marera suntuosa, estatuas de dioses,
victorias aladas sobre columnas, dispositivos para contar las vueltas

Tepidarium: En las termas romanas se trataba de una habitación intermedia para que el
paso del caldarium al frigidarium no fuera tan brusco.

Termas: Baños públicos de los romanos, desempeñaban una función esencial en la vida
social romana, por lo que a veces adquieren extraordinarias proporciones, como las
Termas de Caracalla en Roma

Toscano: Orden creado por los romanos e incluidos en los órdenes clásicos. Deriva del
dórico, del que es una simplificación. La columna toscana se caracteriza por las
siguientes peculiaridades: va montada sobre una basa; el fuste es de sección circular,
normalmente liso; el capitel está integrado por tres piezas, todas ellas lisas, el equino, el
ábaco y el collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el equino y el fuste.

Túmulo: Montículo artificial que cubre una sepultura

Vomitorio: Acceso a los graderíos de un teatro o circo desde las galerías periféricas.

ARTE ISLÁMICO
Alcazaba o Alcázar: Término de origen árabe, al-qasbah, recinto fortificado dentro de
una población amurallada. Se caracteriza también por no ser un edificio exclusivamente
castrense, sino con funciones administrativas y civiles añadidas al ser generalmente la
residencia de un gobernante.

Alfarje: Cubierta de un edificio decorada con vigas de madera entrecruzadas y

labradas.

Artesonado: Techo de madera al descubierto en forma de artesa invertida, de forma

cuadrada o poligonal y ricamente decorado.

Atarazana: Lugar donde se construían y reparaban barcos.

Arco de herradura: Cuando el peralte del arco no es rectilíneo sino curvilíneo. La
curva del arco pasa del semicírculo y el centro se halla por encima de la línea de
impostas. Típico de la arquitectura visigoda y, por influencia de ésta, de la arquitectura
islámica en España.

Arco mixtilíneo: Es el arco formado por líneas mixtas, curvas y rectas.

Arco lobulado: Arco formado por lóbulos unidos entre sí, con un trazado de pequeños
arcos en el intradós, tres, cinco o más.

Celosía: Tablero calado para cerrar vanos, que impide ser visto pero no impide ver.

Lacería: Motivo decorativo consistente en una serie de líneas entrecruzadas que dan
origen a formas estrelladas y poligonales.

Macsura: Cercado que rodea la zona más sagrada de la mezquita, donde el soberano
asiste a la oración.

Medina: Zona de la ciudad musulmana medieval donde se encuentran los edificios más
importantes.

Mezquita: Lugar de oración para los musulmanes. Generalmente consta de una sala
alargada con columnas, el haram, cuyo muro final orientado a la se llama qibla donde
existe un nicho o mihrab. Otra de sus partes es la maxura o espacio situado entre el
mihrab y los fieles, generalmente cercado o protegido para que ore allí el califa. Ante la
mezquita hay un patio o sahn con una fuente para las abluciones o sabil, y cerca del
mihrab está el mimbar o púlpito. En el exterior se encuentra el alminar o minarete, torre
desde la que los fieles eran llamados a la oración por el muecín.

Mihrab: Hornacina dominada por una bóveda o pequeño espacio interno precedido por
un arco, hecho en el muro de la qibla. Indica la dirección de La Meca hacia la que se
hacen las prosternaciones rituales de la oración islámica. Parece que recuerda el lugar
que el Profeta ocupa en su casa de Medina cuando dirigía la oración.

Mimbar: Púlpito puesto a la derecha del mihrab en las mezquitas desde el cual el
predicador se dirige a los fieles.

Mocárabe: Prisma o tronco de pirámide invertida de estuco o madera que cuelga de las
partes altas de los edificios musulmanes, arcos y bóvedas, y que le hacen parecer
estalactitas, sueltas o arracimadas.

Quibla: Muro de la mezquita orientado a La Meca, en el que se sitúa el mihrab

Sabil: Fuente para abluciones en el sahn o patio de las mezquitas musulmanas

Sahn: Patio de la mezquita

ARTE ROMÁNICO
Abocinado: Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye
progresivamente.

Ajedrezado: Motivo decorativo arquitectónico en relieve semejante a un tablero de

ajedrez. Surge en la Catedral de Jaca en el siglo XI.

Arco formero: Elemento arquitectónico curvo que discurre paralelo a las naves de una
iglesia; su función es sostener los muros superiores de separación entre las naves central
y laterales. Si el edificio es de una sola nave, los arcos formeros irán empotrados en el
muro, es decir, serán arcos ciegos. Los arcos formeros van de pilar a pilar coincidiendo
con los tramos de la bóveda.

Arco peraltado: Es un arco estirado por medio de una o varias dovelas rectas colocadas
por encima de la línea de impostas con la finalidad de dotarlo de mayor altura

Arco perpiaño o fajón: Es un arco dispuesto transversalmente al eje de la nave, que

ciñe la bóveda de medio cañón con la finalidad de reforzarlo y trasladar el peso de ésta a
los pilares de la iglesia

Arquivolta: Arcos en una portada abocinada.

Banda lombarda: Motivo decorativo arquitectónico, originario del norte de Italia, que
consiste en fajas verticales de poco saliente sobre el muro, dividiéndolo y que suelen
acompañarse de arquerías ciegas a modo de friso.

Bestiario: Conjunto de figuras de animales reales, fantásticos o monstruosos con un

significado moral tallados en una obra arquitectónica, sobre todo en los capiteles de las
iglesias y, principalmente, monasterios románicos

Cabecera: Testero de la iglesia o parte en la que se halla el altar mayor o principal,

Cimborrio: Construcción elevada sobre el crucero de las iglesias, habitualmente tiene

forma de torre de planta cuadrada u octagonal y que sirve para iluminar el interior del
edificio.

Claustro: Galería cubierta que rodea el patio interior de una iglesia o un monasterio.

Contrafuerte: Macizo de piedra adosado durante el Románico a la parte exterior de un

muro, al que sirve de refuerzo para soportar la presión lateral o los empujes de una
bóveda.

Crucero: Lugar de una iglesia en el que se cruzan el transepto y la nave principal

cubriéndose habitualmente con una cúpula.

Espadaña: Pared elevada sobre la fachada, que sirve de campanario en ausencia de

éste. Suele poseer uno o más vanos en los cuales se ubican las campanas.

Girola: Galería semicircular prolongación de las naves laterales que rodea la parte
trasera del presbiterio de una iglesia
Iconostasio: Separación que se sitúa entre la nave y el transepto en las iglesias
bizantinas y prerrománicas. Este lugar dispone de cortinas que son corridas durante el
momento de la consagración.

Jamba: Las piezas de piedra, ladrillo o madera que, puestas verticalmente a ambos
lados de una puerta o ventana, sostienen el dintel o el arco.

Mandorla: Italianismo que significa almendra, representada por un óvalo o marco

almendrado, aureola que circunda o rodea al Pantocrátor o a la Virgen mayestática, en el
arte románico. Llamada también almendra mística.

Pantocrátor: Del griego panto-krator = todopoderoso, es una representación

característica de Cristo durante el Románico, triunfante, en majestad, omnipotente al
final de los tiempos; sentado, sosteniendo los Evangelios con la mano izquierda
mientras muestre la derecha en actitud de bendecir.

Parteluz: Columna o elemento vertical que divide el vano de una puerta.

Tetramorfos: Del griego tetra, "cuatro", y morfé, "forma". Es una representación

iconográfica compuesta por cuatro elementos representada repetidamente en el arte
desde el Románico. Según el Apocalipsis de Juan se ven cuatro ángeles zoomorfos que
rodean al Pantocrátor y que se han interpretado como los cuatro evangelistas: el ángel, o
el hombre alado se asocia a Mateo; el león se identifica con Marcos; el toro sería Lucas
y el águila ha sido asociada a la figura de Juan.

Theotokos: Denominación de un tipo iconográfico de la Virgen, en el que aparece

sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando ambos al frente, en actitud
hierática.

Tímpano: En una portada espacio situado sobre el dintel y bajo las arquivoltas y suele
contar con decoración esculpida en relieve. Durante el Románico es semicircular, pero
adopta la forma apuntada durante el gótico.

Transepto: Nave transversal de una iglesia que se cruza con la nave principal del
edificio. Consta de dos brazos que suelen sobresalir de la anchura de las naves, salvo en
las iglesias de planta basilical.

Trompa: Cada una de las cuatro pequeñas bóvedas con forma de concha o abanico
sobre los que se sustenta una cúpula. Sirven para pasar de la planta cuadrada del crucero
de una iglesia a la octogonal y poder acometer la construcción de una cúpula de base
circular
ARTE GÓTICO
Aguja: Remate piramidal muy estrecho y alto.

Arco apuntado: También llamado arco ojival, está compuesto por dos porciones de
curva que forman un ángulo en la clave, por lo que tiene dos centros. Es típico de la
arquitectura del Gótico (siglos XIII al XV)

Arco carpanel: Es el arco de tres centros de distinto radio, distribuidos a ambos lados
del eje de simetría, dos en la línea de impostas y otro por debajo de ella. También es
llamado arco apainelado o tipo Tudor. Es característico del Gótico Flamígero en
Inglaterra y del Gótico Isabelino en España, durante el siglo XV.

Arco conopial: Es un arco en forma de quilla invertida, de cuatro centros, dos interiores
para las ramas bajas y dos exteriores para las altas. Es característico del Gótico
Isabelino en España, durante el siglo XV.

Arco escarzano: También llamado rebajado, es el que es menor que el semicírculo del
mismo radio, cuando el centro del círculo se sitúa por debajo de la línea de las impostas.
Se utiliza en ocasiones en vanos secundarios de la arquitectura gótica, siglos XIII al XV.

Baquetón: Moldura redondeada y fina que supone la prolongación de los nervios sobre
las columnas o pilares.

Chapitel: Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y

terminado en flecha aguda. También llamado aguja o flecha.

Cisterciense: Término aplicado a la arquitectura realizada para la orden del Císter, en la

transición del Románico al Gótico, pudiéndose hablar de un estilo cisterciense en
monumentos a caballo de los siglos XII y XIII. Se caracteriza por reaccionar contra el
lujo de la orden de Cluny, manifestándose en un arte austero, en la pobreza decorativa y
en la sencillez de los edificios.

Coro: Sitio del templo donde se junta el clero para cantar los oficios divinos, siendo la
parte litúrgica de una iglesia, reservada a los canónigos y clérigos. Por extensión, el
término se aplica al espacio del crucero o de la nave central reservado a los cantores en
las catedrales góticas españolas, generalmente cerrado y adornado por espléndidas
sillerías.

Díptico: Trabajo hecho en dos hojas que puede cerrarse a modo de libro, comúnmente
pintura.

Donante: En la pintura gótica del siglo XV es habitual la aparición del donante, el que
pagaba la obra, retratado en la parte baja de las composiciones de temática religiosa.

Doselete: Estructura ornamental de la arquitectura ojival gótica, siglos XIII al XV,

consistente en una especie de pequeño dosel abovedado de tracería gótica que se
colocaba encima de las estatuas adosadas a un muro.

Flamígero: El Gótico flamígero, del siglo XV y principios del XVI, es un periodo

eminentemente decorativo del Gótico. En España se funden las formas del gótico
flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas dando lugar al Estilo
Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos.

Gablete: Coronamiento triangular del muro, entre las torres, de la fachada gótica, siglos
XIII al XV. Puede aparecer asimismo coronando vanos, pilares o estribos. También
llamado piñón.

Gárgola: Desagüe saledizo del tejado, generalmente esculpido como figura fantástica.

Grisalla: Pintura en tonos grisáceos que imita esculturas de piedra o arquitecturas.

Lonja: Una lonja es un edificio o recinto donde se realizan transacciones comerciales,

podemos encontrarlas desde el Gótico como monumentos civiles. Ejemplo: La Lonja de
Valencia, de finales del siglo XV.

Pináculo: Remate piramidal, muy puntiagudo, con tracería, ganchos y otros detalles de
embellecimiento, situado sobre los estribos exteriores de los monumentos del Estilo
Gótico, siglos XIII al XV. Su función no sólo es decorativa, sino también constructiva
al contribuir a desviar parte de los empujes oblicuos desde los arbotantes a los
contrafuertes.

Políptico: Pintura compuesta de varias tablas. A veces podían plegarse unas sobre otras.
En cada una de ellas eran representadas escenas distintas que en muchas ocasiones
estaban relacionadas entre sí.

Retablo: Obra de arte realizado en piedra, madera o metal, decorado con pintura y
escultura que cubre el muro tras el altar. Realizado a modo de pedestal, dividido
verticalmente por calles y horizontalmente por pisos o conjuntos.

Rosetón: Vidriera circular de gran tamaño calada con adornos y tracerías de piedra. Los
rosetones se sitúan en la fachada occidental y las dos del transepto de las catedrales del
estilo gótico.
Tracería: Dibujos geométricos de piedra, calados, en las ventanas o rosetones góticos,
siglos XIII al XV.
Tríptico: Obra en tres tablas, lienzos u otro material duro, de modo que las laterales se
cierran como puertas sobre la central. Muy utilizado por los pintores del periodo gótico
(s. XII-XV). Un ejemplo es el Jardín de las Delicias de El Bosco (s. XV)

ARTE DEL RENACIMIENTO

Almohadillado: Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido
labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas o rehundidas, para dar la
sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento, siglos XV y XVI.
En España el ejemplo más característico es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada, de Pedro Machuca, del siglo XVI.
Balaustre: Columnita de perfil compuesto por molduras cuadradas y curvas,
ensanchamientos y estrechamientos sucesivos, que se emplea para ornamentar
barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores y escaleras. Derivado del
concepto anterior sería el de BALAUSTRADA o serie u orden de balaustres, formando
barandilla. Es típico de la arquitectura desde el Renacimiento, siglos XV y XVI.
Calvario: Representación escultórica de la escena de la crucifixión de Cristo, junto a
San Juan y su Madre.
Candelieri: Ornamentación renacentista que se aplica a los fustes de las columnas o
pilastras y que se caracterizan por estar organizadas sobre la base de un eje central
longitudinal que articula motivos decorativos.
Cinquecento: Italianismo que designa al siglo XVI, los años mil quinientos.
Correctamente sólo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.
Esgrafiados: Técnica de dibujo que implica la incisión con un instrumento afilado, para
realizar un dibujo sobre un edificio.
Grabado: Procedimiento por el que se obtiene una estampa mediante la realización
precia de una plancha o matriz.
Grutesco: Ornamento consistente en seres fantásticos, humanos, animales y vegetales,
enlazados y combinados para formar un todo. Es un tema propio del Renacimiento,
inspirado en los hallados en algunos edificios romanos, como la Domus Aurea de Nerón
y suele estar formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte
superior, que termina en un juego de elementos vegetales en la inferior
Herreriano: Este estilo arquitectónico, el Estilo Herreriano o Escurialense, ocupa el
último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una gran
sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la
Contrarreforma. El nombre que recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave
de este período.
Linterna: Torre pequeña más alta que ancha y con ventanas, colocada sobre la parte
más alta de la cúpula para iluminar el interior del edificio; tiene su origen en algunas
construcciones romanas, como el Panteón de Agripa y la Sala de la Domus Aurea de
Nerón. La linterna ha tenido un uso muy frecuente desde la arquitectura renacentista,
siglos XV y XVI.
Madonna: Italianismo para referirse a las representaciones de la Virgen en la Historia
del Arte, sobre todo a partir del estilo gótico.

Mampuesto: Cada una de las piedras sin labrar o con una labra muy tosca que se
disponen de modo irregular.
Manierismo: Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo una reacción anticlásica
que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen del concepto
está en la expresión italiana "alla maniera di...", es decir siguiendo la línea de Miguel
Ángel, Rafael, Leonardo, etc. y se caracteriza por crear un estilo artificial, dando
importancia a los excesos, el contraste, la curiosidad y la sofisticación, tanto en
arquitectura como en escultura y pintura.
Ménsula: Se dice de cualquier elemento que sale de una pared o del plano en que está
colocado y sirve para sostener o recibir algún elemento arquitectónico o esculturas,
balcones, cornisas, etc.
Plateresco: Este estilo arquitectónico puramente español se desarrolla
cronológicamente en la primera mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de
Carlos I de España y V de Alemania. Se trata de un estilo ornamental que abarca desde
las últimas obras del Gótico Flamígero hasta la consolidación de las formas plenamente
renacentistas libres de pervivencias góticas y platerescas, es decir, hasta lo que se
denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana. La característica fundamental
que define el Estilo Plateresco es la profusión decorativa, que combina simultáneamente
elementos de influencia italiana con otros hispanos, como medallones, escudos,
balaustradas y figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados
grutescos, se conjugan con habilidad y cubren las superficies de los edificios hasta
desdibujar sus originarias líneas puras. Esta característica le valió la denominación de
“plateresco”, al comparar su minuciosa decoración con la tarea propia de los plateros y
orfebres.
Quattrocento: Italianismo que designa al siglo XV, los años mil cuatrocientos.
Correctamente sólo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia.
Sfumato: Es la gran creación de Leonardo da Vinci como pintor, se trata de un artificio
pictórico que consiste en prescindir de la línea, del dibujo, de los contornos netos y
precisos del Quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que
difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, el
paisaje adquiere así una misteriosa dimensión y los personajes un encanto distante y
enigmático.
Tambor: Elemento constructivo cilíndrico que sirve de base a una cúpula a fin de dar a
ésta mayor realce; generalmente con ventanillas u otro tipo de abertura para iluminar el
interior del edificio.
Trampantojo: Ilusión óptica espacia en pintura, de manera que parezca real lo que solo
es pintado.
Tondo: Italianismo que quiere decir cuadro de forma circular. También adorno circular
rehundido en un paramento. El formato circular para los cuadros fue recuperado por los
artistas del Renacimiento italiano, siglos XV y XVI, que lo relacionaban con las
medallas clásicas.
ARTE BARROCO
Baldaquino: Dosel sobre cuatro columnas a modo de estructura simbólica que protege
el altar mayor o la pila bautismal.

Camarín: Pequeña capilla, situada detrás de un altar, en la que se venera alguna imagen

Carnación: Dícese del tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la

figura humana, válido por tanto para todos los estilos artísticos a lo largo de la Historia
del Arte. Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las figuras pintadas o
esculpidas, por oposición a los ropajes.

Churrigueresco: José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de

arquitectos barrocos cuyo apellido se en convertido en sinónimo de la multiplicidad de
ornatos y descoyuntamiento de los elementos arquitectónicos tradicionales, el término
“churrigueresco.

Escorzo: Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta

perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda
perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero solo se habla de él cuando es
acusado, para referirnos a un cuerpo en posición muy oblicua o perpendicular a nuestro
nivel visual.

Estofado: Técnica que consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de
una madera con un instrumento punzante, formando de este modo un diseño o dibujo.
Fue muy frecuente en la imaginería española renacentista y barroca para la decoración
de ropajes.

Estípite: Pilastra en forma de tronco invertido de pirámide, que puede alcanzar una gran
complejidad y tener funciones de soporte o como decoración. Muy característico de la
arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII.

Línea Serpentinata: Del italiano, en forma de serpentina, composición escultórica en

forma de giro violento sobre sí mismo, en que las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente. Es muy habitual en el Manierismo y el Barroco.

Salomónica (columna): Columna que tiene el fuste retorcido en forma de espiral

ascendente, muy característica de la arquitectura barroca.

Tenebrismo: El estilo llamado tenebrista, iniciado en Italia por Caravaggio, no es más

que una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras
temáticamente centrales destacan iluminadas por un potente foco de luz de un fondo
generalizadamente en penumbra, hablado de “luz de sótano” y “luz de bodega” en
referencia a este modo de iluminación caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el
Barroco.

Transparente: Vano para iluminar el altar.

ARTE CONTEMPORÁNEO
Arte abstracto: Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 el cual deja de considerar
justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Bauhaus: El término Bauhaus, que significa en alemán "Casa de la construcción", fue

utilizado para denominar la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por
Walter Gropius en Weimar (Alemania). Sus propuestas y declaraciones de intenciones
participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base
para una consiguiente transformación de la sociedad de la época.

Cartón para tapices: Pintura sobre papel o lienzo que servía como modelo para realiza
un tapiz.

Collage: Técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o
papel.

Cubismo: Corriente que transformaba las formas de la naturaleza en figuras

geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. La
representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real
de las cosas.

Eclecticismo: Mezcla de distintos estilos artísticos.

Expresionismo: Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX.
Pretendían expresar las emociones interiores del artista mediante la deformación
violenta, la exageración y la utilización de colores intensos.

Modernismo: La arquitectura modernista se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910

allí donde existía una burguesía enriquecida y refinada que necesitaba un arte más
elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los historicistas o por los ingenieros del
hierro y del cristal. El lenguaje modernista pretende imitar las formas de la naturaleza,
con un claro predominio de las formas curvas en las plantas y fachadas y una abundante
decoración inspirada en formas de seres vivos, desplegada por muros, techos y puertas.

Neoclasicismo: La burguesía ilustrada responde a las ideas del racionalismo

enciclopedista inspirándose en los modelos antiguos, el Neoclasicismo, a finales del
siglo XVIII y primera parte del XIX, se basa en los conceptos estéticos del arte
grecolatino, a cuyos cánones y norma deben someterse los artistas.

Performance: Anglicismo que aplicado al arte significa “arte en vivo”. Está ligado a
los happenings y al body art. Sus elementos básicos son tiempo, espacio, el cuerpo del
artista y la relación entre este y el público.

Pop-Art: movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta del siglo XX en
Inglaterra y en los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y
temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
Se puede decir que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Puede
afirmarse que el arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica
de la cultura pop, caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el
consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos
en serie.

Postimpresionismo: El término post-impresionismo se aplica a los estilos pictóricos

del finales del siglo XIX y principios del XX - tras el impresionismo. El post-
impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus
limitaciones. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Puntillismo: Conocido como “Impresionismo científico”, consistente en la separación

cromática no por instinto sino siguiendo los códigos y reglamentos de las leyes de la
óptica, según la división científica del color. En sus obras los pintores emplean la
técnica del “puntillismo”, consistente en la aplicación sobre el lienzo de pequeñísimas
pinceladas, puntos de color, que se funden entre sí en la retina del espectador.

Realismo: El Realismo convierte en protagonistas de la pintura los temas “realistas” en

los que, con cierta intención de denuncia social, se refleja la vida cotidiana de
campesinos y obreros, tratados siempre sin ningún tipo de idealización.

Rococó: El término rococó proviene de la palabra francesa rocaille (piedra) y coquille

(concha), dado la preferencia por las formas onduladas e irregulares. El rococó se define
por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros. Predominan las formas naturales y
tiene en común con el barroco el gusto por lo recargado. Es un arte mundano, sin
conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, de galanes y aristócratas, así
como gusto por lo exótico y oriental. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos. No
simbolizan nada social ni espiritual, sólo superficialidad.

Romanticismo: El movimiento romántico en pintura surge como reacción contra los

métodos académicos de la Escuela de Bellas Artes, que aún seguía las directrices de los
neoclásicos. Corriente que impone el predominio del color y el movimiento en sus
composiciones pictóricas, en las que dominan los temas sobre revoluciones, desastres,
misteriosos y se rinde culto al paisaje.

Surrealismo: Movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del

siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton, siendo la escuela más
famosa del periodo entre las dos guerras mundiales. Los pintores surrealistas quieren
alcanzar un grado de creación subconsciente, automático, onírico, anulando la
consciencia del artista en el momento de crear; revelan secretos alucinantes y
estremecedores del sueño humano, mediante imágenes incongruentes y fantasmales; el
sueño y el erotismo son sus temas fundamentales; utilizan recursos como la animación
de lo inanimado, las metamorfosis, el aislamiento de fragmentos anatómicos, la
representación de máquinas fantásticas, las perspectivas vacías, la evocación del caos,
etc.; en definitiva, es un arte que exalta el irracionalismo.

Vanguardias: Movimientos artísticos experimentales e innovadores que pretendieron la

renovación del arte surgidos en Europa en las primeras décadas del siglo XX.

Vedute: Vistas urbanas de amplia perspectiva que cultivaron muchos pintores del siglo
XVIII: