ANTONIO MACHADO:
Características de Obra Poética:
Los rasgos más característicos de su obra son las influencias del Romanticismo, su actitud ante la
situación de España y el simbolismo utilizado en sus poesías.
-Influencia Poética. Especialmente de Bécquer y Rosalía de Castro, así como su concepción del
paisaje como reflejo del alma.
-Actitud crítica ante el Problema de España. Se siente comprometido de crear otra España. Sus
ideas fueron radicalizándose, al estar en contacto con las desigualdades sociales de Andalucía,
simpatiza con los movimientos obreros y evolucionó hacia una postura revolucionaria.
-Uso de Simbología. Utiliza los símbolos como reflejo personal de su forma de ver la vida. Ejemplos:
Viaje: vida de búsqueda en espera de la muerte.
Agua: la vida cuando brota, la fugacidad cuando corre, la muerte cuando está quieta o es el mar.
Fuente: anhelos e ilusiones.
Camino: vida y búsqueda.
Aire: libertad del ser humano.
Fuego: el amor, la poesía amorosa.
Tierra, arena: realidad solitaria.
Tarde: melancolía, nostalgia, premonición de muerte.
Espejo: recuerdos y sueños.
Jardín: intimidad.
Huerto, jardín en sombras: el paraíso perdido.
Cripta, laberinto, galerías: la búsqueda del mundo interno, del alma.
Colmena: la creación poética.
Noria. La búsqueda, la monotonía.
Limonero, álamo: amor.
Ciprés: muerte.
Humo: fuego incipiente del amor, melancolía, muerte…
Viento: erotismo masculino.
Huerto, parque: la intimidad, la conciencia; parque cerrado: la muerte.
Noche: erotismo, muerte.
Balcón, ventana: ansiado escape al exterior.
Tarde: melancolía, decaimiento.
Estrella: amor, muerte, rumbo.
Sueño: sentimiento del viajero, forma del conocimiento.
Viajero, camino: En Soledades confiesa su frustración, su fracaso; el viaje es un viaje por su tristeza
interior y angustia de vivir.
Temas de su Poesía:
● Paso del tiempo: Tema esencial de su poesía. Mediante símbolos y en un tono melancólico
expresa el paso del tiempo, el inevitable fluir temporal hacia la muerte, unido a sus recuerdos.
● Castilla: Siente amor y dolor por Castilla. Soria se convierte en el eje de muchos de sus poemas.
● España nueva: La necesidad de regeneración de España y el deseo de europeización
proclamado en sus versos.
● Interés por el paisaje: Fundido con reflexiones personales debido a la influencia romántica,
incluye el paisaje castellano y andaluz como exaltación de lo popular.
● Amor: Lo trata desde diferentes puntos de vista según su evolución poética; como ausencia en
Soledades, galerías y otros poemas, como pérdida en Campos de Castilla o más adelante, a
través de la figura de Guiomar.
● Sueños: Concibe lo onírico como única forma posible de conocimiento.
● Personas sin historia: Opone los ideales a las vidas anónimas, en una exaltación del pueblo, su
sencillez y sus gentes.
● Escepticismo religioso: Búsqueda sin éxito de Dios, que es como un sueño o un deseo.
Estilo:
Su estilo poético se formó del Modernismo y del Simbolismo.
Señalaremos algunos rasgos relevantes:
● Variedad de estrofas. Predilección por el romance y la silva, y de los versos dodecasílabos y
alejandrinos.
● Lenguaje poético depurado. Lenguaje sobrio y claro, lo que no implica simpleza ni
interpretación fácil.
● “Adjetivo definidor”: Recurre a esta denominación propia y lo considera “por encima de la
metáfora”.
Obra Poética:
Se puede clasificar en 4 etapas:
-Primera etapa (1899-1907): Intimismo simbolista. En Soledades (1903), se encuentran algunas
claves de esta etapa como el subjetivismo y la mirada que hace hacia su interior.
-Segunda etapa (1907-1917): Mirada hacia Castilla, regeneracionismo. Representada esta etapa por
Campos de Castilla (1912). Su poesía representa ahora una mirada hacia el exterior.
-Tercera etapa (1917-1926): Poesía filosófica y folclórica. En Nuevas canciones (1924), desaparece
la sentimentalidad y se abre paso lo filosófico y lo aforístico.
-Últimos poemas: A partir de 1928, compuso las Canciones a Guiomar y durante la guerra civil
escribió poemas de exaltación patriótica republicana, así surgen sus Poesías de guerra que
expresan su conversión a la justicia y la solidaridad.
Soledades y Soledades, Galerías y otros poemas (1903-1907):
Soledades se publicó en 1903 pero su versión definitiva titulada Soledades, galerías y otros poemas
se publicó en 1907. En él, Machado escribe “mirando hacia dentro”, con íntimo monólogo, de una
forma dolorida y melancólica sobre el paso del tiempo hacia la muerte.
Varios temas presentes: el tiempo y los recuerdos como experiencias y emociones del pasado; los
sueños como vía de conocimiento interior, el amor como ausencia dolorosa. Se trata de
sentimientos universales, el tiempo, la muerte, Dios. Hay recuerdos de la infancia, evocaciones de
paisaje… y un amor más soñado que vivido. Soledad, melancolía o angustia son los resultados de
su mirada al fondo de su alma.
Se aprecia un modernismo intimista, procedentes del simbolismo, con influencias románticas en la
descripción de paisajes o entornos como reflejo del estado anímico del poeta. Se evoca a Bécquer
o a Rosalía de Castro.
El simbolismo de esta obra es muy característico de Machado: la tarde, el camino, el agua, la noria,
el huerto…. En la métrica, se aprecia el gusto por versos alejandrinos y dodecasílabos además de la
silva.
Campos de Castilla (1912-1917):
Se publicó en 1912. Siguió añadiendo composiciones y lo publicó en 1917. En la obra pasa de los
sentimientos individuales a los colectivos, del yo al nosotros.
Los temas fundamentales son:
-El paisaje castellano, ante las tierras de Soria, con imágenes memorables.
-Leonor, su esposa fallecida, inspira sentimientos de amor y dolor por su pérdida, cuyo recuerdo se
asocia a menudo al paisaje. Proyecta subjetivamente sus propios sentimientos sobre aquellas
tierras, seleccionando elementos que sugieren soledad, fugacidad o muerte.
-La “preocupación patriótica” le inspira poemas sobre España. En algunos casos pueden verse
puntos en común con el regeneracionismo, vinculándolo a la visión del espíritu del 98. En cambio,
en poemas posteriores su visión histórica y política es claramente progresista.
Nuevas Canciones:
Breve y heterogéneo. Algunos poemas recuerdan a Campos de Castilla, otros son intimistas,
algunas circunstanciales, sonetos a amigos suyos, por ejemplo. Lo más característico es el centenar
de nuevos Proverbios y cantares, que consisten en sentencias o pensamientos con frecuencia
paradójicos, a veces oscuros, otras triviales en los que da importancia a las inquietudes filosóficas.
Última etapa.
Después de 1924, cultiva más la prosa. Destacaremos las Canciones a Guiomar, testimonio de su
nuevo y tardío amor. En la poesía de entonces se ensaya un arte “deshumanizado”, contra el que el
poeta manifestará su desacuerdo.
En la guerra civil, surgen sus Poesías de guerra que reflejan su causa de la justicia y la solidaridad.
La pieza más hermosa es “El crimen fue en Granada”, una elegía a Federico García Lorca.
Métrica:
Versos de arte mayor o arte menor:
Arte Mayor: más de 8 sílabas. A, B, C…
Arte Menor: 8 sílabas o menos. a, b, c…
Verso alejandrino: versos de arte mayor de 14 sílabas.
Más Tipos de Estrofas:
Estrofas de 2 versos:
- Alegría: rima asonante y número de sílabas inexacto.
Estrofas de 3 versos:
- Soleá: Rima asonante y 3 versos octosílabos con rima alternada. 8a, 8-, 8a.
Elementos de Versificación:
La rima:
Rima consonante: cuando riman las últimas consonantes y vocales.
Rima asonante: cuando riman sólo las últimas vocales.
Las pausas:
Hemistiquios: La mitad de un verso está separada de la otra mitad por la pausa que se hace en el
interior del verso.
El encabalgamiento: el sentido del verso “cabalga” (continúa) sobre el verso siguiente.
La sinalefa: Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza con vocal, se cuenta 1
sílaba.
Verso anisosilábico: No tiene el mismo número de sílabas que los demás.
Composiciones Poéticas:
Soneto: Consta de 14 versos endecasílabos con rima consonante. 2 cuartetos y 2 tercetos.
Silva: Serie indefinida de versos de 7 o 11 sílabas rimados libremente en consonante con posibilidad
de dejar algún verso suelto.
Silva Arromanzada: Serie indefinida de versos de 7 o 11 sílabas rimados en asonante solo los pares.
Romance: Serie indefinida de versos de 11 sílabas. Rima asonante los pares dejando los impares
libres.
Elegía: Se lamenta la muerte de alguien u otra desgracia y no tiene una métrica fija.
GENERACIÓN DEL 98:
Contexto histórico: Mientras que en el mundo se hacían grandes progresos técnicos y científicos, en
España sucedió el DESASTRE de 1898. En él, tras varios años de guerra, Cuba, Puerto Rico y
Filipinas, finalmente se independizaron con la ayuda de los Estados Unidos. En España las pérdidas
humanas y económicas que originó la guerra fueron cuantiosas, lo que proyectó una imagen
lamentable de España. La generación del 98 fue un grupo de intelectuales progresistas. Se les
denomina generación porque todos sus miembros son, más o menos, coetáneos. Lo que les mueve
es la decadencia española y el desastre de 1898. Integrantes: Miguel de Unamuno, Pío Baroja,
Antonio Machado… Precisión y exactitud. Estilo sobrio y austero. Predominio de la prosa.
Temas: España, preocupaciones existenciales y personajes modelo: El Quijote.
CORRIENTES ESTÉTICAS
Parnasianismo: Defienden «el arte por el arte», es decir, el culto absoluto a la perfección formal.
Depuran y seleccionan el léxico para liberar a la sociedad de toda fealdad o vulgaridad.
Impresionismo: el escritor ofrece una descripción imprecisa, qué el lector debe reconstruir desde
su subjetividad. La técnica impresionista cultiva la frase corta y el estilo ágil.
Expresionismo: Predomina lo deforme, lo violento. La técnica se caracteriza por la visión subjetiva
y el desprecio de los cánones clásicos de belleza. Busca la emoción en lo feo y desagradable.
Simbolismo: Creen en la correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual.
Dotan a las palabras de un fuerte valor emotivo y para ello, buscan la sugerencia, por medio de la
sinestesia y el símbolo.
Decadentismo: Reivindican el encanto de lo malsano, lo prohibido, lo escandaloso o lo raro. Se
sitúan contra la sociedad y buscan «paraísos artificiales» en las drogas, el alcohol…
Krausismo: Creen en un racionalismo armónico. Otorgan importancia a la unidad entre espíritu y
naturaleza y creen en un Ser Supremo al que aspira la humanidad. Valoran mucho la moral.
Regeneracionismo: Sienten la necesidad de regenerar España, identificando sus problemas y
proponiendo remedios eficaces para superarlos.
Modernismo: Los modernistas descontentos con la realidad, se enfrentan a la estética dominante y
realizan una profunda renovación literaria.
