Jazz rock
El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que
se desarrollaron en los últimos años de la década de
1960 y comienzos de los 70. Emparentado con el
Jazz rock
rock progresivo, conformó su propio lenguaje y Orígenes Jazz, rock, jazz fusión.
desarrolló varias líneas de características bien musicales
definidas. Los principales grupos radicaron en
Estados Unidos, pero los orígenes del género se Orígenes finales de los 60 y década de
culturales los 70, en Estados Unidos
plantearon en Inglaterra a partir de 1963,1 y más
tarde encontramos ejemplos del mismo en otros Instrumentos trompeta, trombón, saxo,
países, incluidos Perú, Argentina, España y comunes guitarra, teclados, bajo,
Latinoamérica. batería, voz
Popularidad Alta en los Estados Unidos,
Europa, Argentina y Japón,
durante los 70.
Subgéneros
Big Bands de Rock, Rock andaluz
Fusiones
Acid jazz
Los años 1970 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien
representado durante épocas más recientes.
Índice
Características musicales
En relación con la estructura del ritmo
En relación con los arreglos
En relación con los solos instrumentales
Subgéneros
Las big bands de rock
Bandas en los Estados Unidos
Bandas en Inglaterra
Bandas en Argentina
Bandas en Chile
Bandas en España
Bandas en Europa
El Jazz-rock Fusión
Orígenes
Jazz-rock fusión en Europa
Jazz-rock fusión en España
Bandas en Perú
Decadencia del género
Referencias
Notas
Enlaces externos
Características musicales
Todas las variantes del género, incluyeron una serie de elementos característicos propios:
En relación con la estructura del ritmo
Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la
batería recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.
En relación con los arreglos
Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff
de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales
diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en estos, varió desde los claramente influenciados
por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de
swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las
improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.
En relación con los solos instrumentales
Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se
desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel
relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la
presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker,
Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, Billy Cobham,
etc.. Todos ellos ocuparon puestos destacados en los polls de la revista Down Beat, la principal revista jazz,
a lo largo de los años 1970.
Subgéneros
El concepto no se aplicó a una sola corriente de desarrollo musical, sino que en el mismo podemos
encontrar, al menos, dos subgéneros bien diferenciados:
Las big bands de rock
La influencia de las bandas de Soul y R&B de mediados de los años 1960, tuvo un claro efecto en la
generación de músicos que, sobre todo en las ciudades del noreste de [Link]., comenzaron a montar sus
bandas hacia 1967. Al núcleo instrumental básico de los grupos clásicos de rock (guitarra, bajo, batería y
teclados), se incorporaron instrumentos de metal (trompeta, saxo, trombón), inusuales hasta entonces en el
rock, pero de amplia tradición en los géneros antes citados. Fue el crítico de jazz, Joachim E. Berendt,
quien propuso la denominación de big bands de rock para estos grupos.2
Bandas en los Estados Unidos
Las bandas pioneras aparecieron en los Estados Unidos. En 1967, Al Kooper formó la que sería la más
importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados
comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más
tarde que BS&T.
En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Dreams (1968), Lighthouse (1968), que
eran canadienses, Chase (1969), etc. Algunas bandas, que ya existían con anterioridad, añadieron vientos a
su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T, como The Ides of March, que se
formaron en 1964; The Electric Flag (una banda de blues muy relacionada con Mike Bloomfield y Al
Kooper); o The Flock (la banda del violinista Jerry Goodman); y otras, como Rare Earth, aún con una
sección de viento reducida, o como Buddy Miles, reclamaron su incorporación al género. Bandas
posteriores, como Malo (1972), también incorporaron potentes secciones de viento.
Berendt introduce también en este sub-género al grupo Santana, especialmente a partir de su disco
Caravanserai , a pesar de carecer de sección completa de metales.3 Aunque los presupuestos de partida
fueron muy diferentes a los de las bandas antes reseñadas, muchos autores también incluyen en este
subgénero a uno de los más influyentes grupos de los años 70, Steely Dan.
Bandas en Inglaterra
Los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del rock progresivo, no fueron muy dados a las
big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar un
par bandas muy interesantes: Ginger Baker's Air Force (1970) y CCS, el supergrupo del pianista John
Cameron que, realmente, tenía formación de big band y editó su primer disco en 1971. En cierta forma, y
aunque muy escorados hacia los sonidos étnicos, el grupo anglo-africano Osibisa también bebió de esta
corriente.
Bandas en Argentina
En Buenos Aires, donde se desarrolló el movimiento de rock en español más importante, la banda Alma y
Vida fue una de las primeras bandas en hacer un jazz rock de notable calidad, a partir de 1970, incluyendo
a Bernardo Baraj, saxofonista, Carlos Mellino en los teclados y voz, Alberto Hualde en la batería, Juan
Barrueco en la guitarra, y Mario Salvador con la trompeta. Luego le sucedieron músicos y bandas que
realizaron grandes obras de jazz rock y jazz fusión, como Luis Alberto Spinetta, Invisible, Spinetta Jade, La
Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y Tantor, entre otros.
Bandas en Chile
En Chile la banda más importante de este estilo es Fulano, agrupación que nace en 1984 y que estuvo
activa hasta 2015. Con un estilo que combinaba el rock progresivo, el jazz fusión y la música experimental,
a modo de protesta en el Chile dictatorial de Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia. Ya
en democracia aparece La Marraqueta (1992) como un grupo de jazz con elementos étnicos y eléctricos. En
esa línea del etnojazz también Holman Trío liderada por Ernesto Holman. Posteriormente aparecen bandas
entre las que destacan Akinetón Retard (1994) y Mediabanda (2000), esta última de gran eclecticismo.
Bandas en España
Sorprendentemente, en España hubo algunas bandas que tuvieron relación con este subgénero, ya en época
tan temprana como 1967. Un grupo muy influenciado por el Soul y que estaba al tanto de los movimientos
que estaban teniendo lugar en EE. UU., con sección de metales y todo, fue Los Canarios que, tras una gira
por los EE. UU., publicaron su primer sencillo en 1967 y consiguieron un cierto éxito con su tema Get on
your knees (1968). También adoptaron algunos elementos del jazz rock de gran banda otros grupos como
Henry and the Seven (el embrión de los futuros Pop Tops) y, más tarde, Alcatraz, muy influenciados en sus
arreglos por Chicago. También, en sus últimas formaciones hacia 1972, el grupo progresivo catalán
Máquina! adoptó el lenguaje del jazz rock.
Bastante más tarde, ya en los años 1990, grupos como La Blues Band de Granada,4 o Pecos Beck & Tito
Poyatos Band, recuperaron el sonido de las big bands de rock.
Bandas en Europa
Hubo también bandas de este tipo en otros países europeos, como es el caso de The Lolas, en Polonia.
El Jazz-rock Fusión
Aunque el Jazz fusión es un género que va más allá de la música rock, se ha aplicado frecuentemente como
un casi-sinónimo de jazz-rock,5 a aquellas formas derivadas de la combinación entre conceptos y fraseos
jazzísticos, y sonidos y ritmos de origen roquero, a menudo con influencias de otros géneros cercanos,
particularmente pop , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica. Los discos de Fusión - incluso los que
hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.
Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tendencia o acercamiento musical.
Se trata de un estilo típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes
vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes
extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos de Jazz Fusión son
reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e
improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el
Jazz.
Orígenes
Desde otra vertiente totalmente diferente a las Big Bands de Rock, músicos de jazz habían comenzado a
introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank
Zappa a finales de los años 60. Elvis Presley también incursionó en el género en 1966 con el ábum de su
película homónima Frankie and Johnny que fusionaba jazz, góspel y rock. Por otra parte tenemos el
antecedente de Julian Cannonball Adderley, que comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el
pop, el pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompió el fuego con su disco Bitches Brew (1970).
Una buena parte de los músicos de jazz que le acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-
rock en los años siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su
Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Tom Scott con su The L.A. Express,
Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como Stanley
Clarke, Pat Metheny o David Sanborn, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea.
Miles Davis en su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz
Stockhausen. En relación con la instrumentación, esta también se acerca al rock; así, el "Tony Williams
Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico. Más tarde, Herbie
Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el
minimoog.
Jazz-rock fusión en Europa
Este subgénero tuvo también representantes en Europa: Los seminales Soft Machine (que crearían en 1970
una de las piedras angulares del estilo: Third), Nucleus (el grupo del trompetista Ian Carr), Phil
Wachsmann, Colosseum y Paraphernalia (con la saxofonista Barbara Thompson), todos ellos en el Reino
Unido; Dzyan y Pork Pie, en Alemania, junto con músicos como el guitarrista Volker Krieger y el
saxofonista Klaus Doldinger; el violinista Jean Luc Ponty y el grupo Magma, en Francia; los suecos Ole
Baver Group, etc. Tal vez el que más fama alcanzó fue el grupo holandés Focus, liderado por el flautista
Thijs van Leer y el guitarrista Jan Akkerman , donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel, y música
nativa de Holanda.
Jazz-rock fusión en España
En España, hubo un buen número de grupos que se nutrieron de esta corriente, sobre todo dentro de lo que
se llamó el rock layetano (Om, Orquestra Mirasol, Música Urbana, Barcelona Traction , Fusioon,
Companyia Elèctrica Dharma) y dentro del nutrido rock andaluz (Goma, Guadalquivir, Cai, Vega, La
Banda del Tío Paco). En Madrid, el grupo Dolores (que incluía a Pedro Ruy-Blas y Jorge Pardo, entre
otros) fue el representante de esta corriente. Sin embargo, la banda que mejor asumió los conceptos del jazz
fusión en España, fue Iceberg (1974) (más tarde, Pegasus, hacia 1982), con el guitarrista Max Sunyer y el
teclista Josep Más "Kitflus" al frente. En la década de los 2000 bandas como Elbicho o más recientemente
Alpargata han utilizado el lenguaje del jazz-rock en algunas de sus composiciones.
Bandas en Perú
Son importantes los aportes de Manuel Miranda y Manongo Mujica en la evolución del jazz peruano,
destacando el percusionista Alex Acuña. Aunque quizás uno de sus más genuinos representantes fue Black
Sugar, banda que fusionó los ritmos latinos, afroperuanos con el rock y el jazz. Otra banda destacada fue
Nil's Jazz Ensemble, con un disco de corte smooth jazz y jazz rock en 1976. Además, Bossa 70 , Los Far
Fen y Otto De Rojas, entre otros.
Decadencia del género
A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género específico dentro del campo del rock,
comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años
anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las
revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz,
habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces (Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley
Clarke, etc.) , y las big bands de rock desaparecieron o se acomodaron en un decadente soft rock para
adultos.
Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos
como Haircut One Hundred , Blue Rondo, Simply Red, Nick Heyward o Sade, así como en el desarrollo
del acid jazz y el blues moderno.
Referencias
BERENDT, Joachim E.: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock (Fondo de Cultura
Económica. México, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
CARLES, Phillipe; CLERGEAT, André & COMOLLI, Jean-Louis: "Dictionaire du jazz",
Robert Laffont, París, 1988. ISBN 2-221-04516-5
CLAYTON, Peter & GAMMOND, Peter: "Jazz A-Z" , Taurus, Madrid, 1990. ISBN 84-306-
0162-7
Notas
1. Berendt, Joachim: [Link]., p 74
2. Berendt, Joachim E.: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock (Fondo de Cultura
Económica. México, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
3. Berendt, Joachim E.:[Link]., pg.647
4. Harman, Brian: Granada Blues Band featurig Otis Grand ([Link]
[Link]) Archivado ([Link]
p://[Link]/NeueSeiten/[Link]) el 9 de junio de 2011 en
Wayback Machine., BluesArt Studio, nº 1 de 2010
5. Por ejemplo, Berendt habla de "fusión o jazz-rock", en [Link]., pag. 70
Enlaces externos
[Link] Jazz Rock
[Link]
[Link] Archivado ([Link]
b/20081014144435/[Link] el 14 de octubre
de 2008 en Wayback Machine.
[Link]
Jazz Fusion ([Link]
n/4648701/): emisión del 4 de sept. de 1985 del programa de La 2 (TVE) Jazz entre amigos.
Cuatro estrellas del jazz-rock ([Link]
migos-cuatro-estrellas-del-jazz-rock/4424778/): emisión del 15 de agosto de 1986 del
mismo programa.
El jazz que se vende ([Link]
azz-se-vende/4604850/): emisión del 5 de dic. de 1988 del mismo programa.
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