PERCEPCION MEDIATIZADA DE LA

REALIDAD

• Mg. Doris Cornejo Paredes

PERCEPCION MEDIATIZADA DE LA REALIDAD

TODOS LOS SERES HUMANOS COMUNICAMOS IDEAS Y SENTIMIENTOS, POR MEDIO DE LA

PALABRA, GESTOS, POSTURAS, EXPRESIONES DEL ROSTRO; QUE SIGNIFICAN: “ALGO”.
PERCEPCION MEDIATIZADA DE LA REALIDAD

• PARA QUE ESTA COMUNICACIÓN SE PRODUZCA, TODOS

DEBEN COMPARTIR LOS MISMOS CODIGOS DE SIGNOS Y
SIMBOLOS, ASI COMO EL SIGNIFICADOS VISUAL Y NO
VERBAL. También EL CONTEXTO ES PARTE IMPORTANTE EN
ESTA COMPRENSION.
• EL LENGUAJE AUDIOVISUAL ES TIENE SUS PROPIAS NORMAS
CÓDIGOS Y GRAMÁTICA.
• ES UN LENGUAJE QUE SE UTILIZA PARA ORGANIZAR
IMÁGENES Y SONIDOS, PARA REPRESENTAR Y MOSTRAR LA
REALIDAD PERCIBIDA.
PERCEPCION MEDIATIZADA DE LA REALIDAD

• EL LENGUAJE AUDIOVISUAL ES UN LENGUAJE CODIFICADO, QUE

SIGUE EVOLUCIONANDO EN TODA SU COMPLEJIDAD.
• LA PERCEPCION NO ES UN ACTO PASIVO, LOS SERES HUMANOS
HACEMOS LA MISMA TOMA DE UN VIDEO, SIMULANDO A UNA
CAMARA Y HACEMOS UNA SELECCOIÓN ENTRE TODAS LAS
INFORMACIONES QUE SE PRESENTAN ANTE NUESTROS OJOS Y
CONSERVAMOS SOLO LOS DATOS QUE SON MAS PERTINENTES EN
UNA SITUAION Y CONTEXTO, DETERMINADOS Y DEJAMOS DE
LADO LOS QUE NO NOS INTERESAN.
• EL OIDO NO HACE ESTA SELECION Y CAPTA TOD TIPO DE SONIDOS
PRODUCIDOS EN NUESTRO ENTORNO.
• IMAGINEN UN AUDITORIO LLENO DE ALUMNOS..... LA ESCENA SE
REDUCE A RECUERDOS VISUALES.
PERCEPCION MEDIATIZADA DE LA REALIDAD

• LA PERCEPCION MEDIATIZADA SE PRODUCE POR EL CORTE

DE ESCENAS. NO SE PUEDE LLEVAR EL 100% DE LA
REALIDAD, HAY CORTES, UNION DE TOMAS, NO SE
DESARROLLA DE CORRIDO.
• SE GRABA IMÁGENES Y SONIDOS, QUE LUEGO SE
REORGANIZA EL TIEMPO Y SE RECONSTRUYE LA REALIDAD.
EL OJO Y LA CAMARA – EL OIDO Y EL MICRO

• PERCEPCION DE DISTANCIAS
• PERCEPCION ESTEREOSCOPÍA, QUE CARACTERIZA LA VISION HUMANA, ES LA
QUE NOS PERMITE APRECIAR DISTANCIAS ENTRE NOSOTROS Y UN OBJETO Y
LA DISTANCIA DE LOS OBJETOS ENTRE SI.
• EL OJO HUMANO SE ADAPTA RAPIDO A LAS DISTANCIAS, PERO EL OBJETIVO
DE LA CAMARA PROCEDE DE MODO DISTINTO, ES EL CAMARÓGRAFO QUIEN
DEBE EFECTUAR EL “ENFOQUE”.
• EL SONIDO PIERDE PERSPECTIVA, SI SOLO SE CAPTA CON UN MICRO Y SE
REPRODUCE POR UN SOLO PARLANTE. SOLO EL SONIDO QUE SE GRABA
CON DOS O MAS MICROFONOS, PUEDE DAR LA SENSACION DE ESTAR
RODEADOS REALMENTE DE LOS SONIDOS DE DIVERSAR FUENTES.
EL OJO Y LA CAMARA – EL OIDO Y EL MICRO

• EL CAMPO VISUAL:
• EL OJO HUMANO CAPTA UN ANGULO DE 240 GRADOS HORIZONTALES Y 90
GRADOS VERTICALMENTE.
• LA CAMARA SOLO CON LOS OBJETIVOS GRAN ANGULARES PODEMOS
CAPTAR O SOBREPASAR EL CAMPO VISUAL DE HUMANO, PERO PRODUCE
DISTORSIONES DE FORMAS: ALARGAMIENTO Y ESTIRAMIENTO, QUE EL OJO
NO HACE.
• ADEMAS EL CAMPO VISUAL DEL OBJETIVO DE LA CAMARA, ESTA LIMITADO
POR UN CUADRO RECTANGULAR, POR ELLO MIRAR A TRAVES DE LA CAMARA
ES COMO VER POR UNA VENTANA .

• ▶ PROFUNDIDAD Creación de la ilusión de una tercera dimensión en

ambas relaciones de aspecto: selección de lentes, posicionamiento de
objetos, profundidad de campo e iluminación y color.
• ▶ MOVIMIENTO EN PANTALLA Movimiento a lo largo del eje de las z (hacia
y desde la cámara) y movimiento lateral en ambas relaciones de aspecto
EL OJO Y LA CAMARA – EL OIDO Y EL MICRO

• EL CAMPO VISUAL: EL ENCUADRE:

• EL ENCUADRE DE LOGRA CON UNA SOLA PORCION DE ESCENA Y AISLANDO
UNA PARTE EN RELACIÓN A UN TODO Y PARA ENFOCAR MAS OBJETOS HAY
QUE DESPLAZAR LA CAMARA
CAMPO VISUAL

• El campo visual se refiere a qué tan cercano parece estar el objeto con
relación a la cámara, esto es, qué tan cercano parecerá estar con
respecto al espectador.

• Está organizado en cinco etapas: extreme long shot (ELS), también

llamada toma de establecimiento o toma abierta extrema; long shot (LS),
también llamada full shot o toma abierta; medium shot (MS), también
llamada toma de medio cuerpo; close-up (CU) o acercamiento; y
extreme close-up (ECU) o acercamiento extremo.
EL ENCUADRE
• la relación de aspecto 4 × 3 se adapta muy bien al encuadre de una escena
vertical como, por ejemplo, un edificio muy alto, así como una vista con
orientación horizontal.
• Asimismo, resulta relativamente sencillo acomodar una escena que cuente con
elementos de alto y ancho.
ENCUADRES
EL OJO Y LA CAMARA – EL OIDO Y EL MICRO
• LA PERCEPCION DE LA
LUMISOSIDAD
• EL OJO HUMANO PASA CON
FACILIDAD DE UAN ESCENA
OSCURA A UNA ILUMINADA,
EL IRIS SE ACOMODA
AUTOMATICAMENTE, POR EL
REFLEJO INVOLUNTARIO.
• LOS APARATOS
FOTOGRAFICOS , LAS
CAMARAS TIENEN UN IRIS
QUE IMITA AL OJO, PERO NO
CON LOS MISMOS
RESULTADOS, ES DECIR LA
VELOCIDAD DE LA REACCION
OCULAR.
• LA CAMARA NECESITA
INSTRUCCIONES PARA
HACER UNA ELECCION. DE
LUZ A SOMBRA O AL REVES.
Federico Fernández Díez /José Martínez Abadía
MANUAL BASICO DE LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL, RESPECTO A LAS DIFERENCIAS DE
CAPTACION DE LA CAMARA Y EL OJO HUMANO
Federico Fernández Díez/ José Martínez Abadía
MANUAL BASICO DE LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL, RESPECTO A LAS DIFERENCIAS
DE CAPTACION DE LA CAMARA Y EL OJO HUMANO
ESTRUCTURA NARRATIVA VISUAL:
LA SECUENCIA
• La secuencia es una unidad de división del relato Visual en la que se plantea,
desarrolla y concluye una situación dramática. No es preciso que esta estructura
sea explícita, pero debe existir de forma implícita para el espectador

• La secuencia puede desarrollarse en un único escenario e incluir una o más

escenas, o en diversos escenarios. También puede desarrollarse de forma
interrumpida de principio a fin, o bien fragmentarse en partes mezclándose con
otras escenas o secuencias intercalada
ESTRUCTURA NARRATIVA VISUAL:
LA ESCENA Y TOMA

• La escena es una parte del discurso Visual que se desarrolla en un solo

escenario y que por sí misma no tiene un sentido dramático completo

• La toma, también llamada plano de registro, es un término que se aplica

para designar la captación de imágenes por un medio técnico.

• A la parte de la toma que se utiliza en el montaje, se llama plano de

edición, también se llama plano a la parte de la realidad que se recoge en
el encuadre.
SONIDO

• ▶ TIPOS DE MICRÓFONOS SEGÚN SU FORMA DE REGISTRO

Elementos generadores de sonido (dinámico, condensador y de
listón), patrones de registro (omnidireccionales y unidireccionales) y
características adicionales de los micrófonos.
• ▶ TIPOS DE MICRÓFONOS SEGÚN LA FORMA EN QUE SE USAN
Micrófonos lavalier (de ropa, de mano, de base, de audífono e
inalámbricos) y los micrófonos estacionarios (de escritorio, de base,
suspendidos, escondidos y de larga distancia).
 TIPOS DE MICROFONOS SEGÚN SU FORMA
DE REGISTRO
• Micrófonos dinámicos Son los más resistentes. Los micrófonos dinámicos,
también llamados micrófonos de bobina móvil, pueden tolerar
relativamente bien el manejo rudo que los micrófonos de televisión reciben
con mucha frecuencia. Son ideales para trabajo en exteriores.
• Micrófonos de condensador Comparándolos con los dinámicos, los
micrófonos de condensador son mucho más sensibles a los impactos físicos,
a la variación de temperatura y a la sobrecarga de entrada, pero
generalmente producen un sonido de mayor calidad cuando se utilizan a
distancias mayores con respecto a la fuente sonora.
• Micrófonos de listón (ribbon) Los micrófonos de listón, que son similares en
cuanto a sensibilidad y calidad a los micrófonos de condensador, generan un
sonido más cálido, el cual a menudo es preferido por los cantantes. A
diferencia de los micrófonos de condensador, que pueden ser utilizados en
exteriores en ciertas circunstancias, los micrófonos de listón son
estrictamente para uso en interiores.
PATRONES DE REGISTRO

• Al territorio dentro del cual un micrófono puede escuchar igual de

bien se le llama patrón de registro.
• En la producción de televisión, es necesario utilizar tanto micrófonos
omnidireccionales como unidireccionales, dependiendo de qué
desea escuchar y cómo queremos hacerlo.
• El micrófono omnidireccional capta sonidos en todas direcciones
(proviene de omnis, que significa “todo” en Latín) más o menos con
la misma intensidad.
• El micrófono unidireccional capta mejor el sonido en una dirección
(de unus, que significa “una” en latín) —al frente del micrófono—que
el sonido de los lados o el de atrás.
TIPOS DE MICRÓFONOS SEGÚN LA FORMA EN
QUE SE USAN
CARACTERISTICAS AUDIOVISUALES

• a) Punto de Vista Físico

Si bien es cierto que tanto la imagen de televisión como la de Cine están
hechas de luz, debemos aclarar que en ambos medios se obtiene y procesa de
diferente forma, esta luminosidad.
• b) Punto de Vista de la Puesta en Forma
• Este punto se refiere a los encuadres, planos e iluminación,
que marcan diferencias notables entre una imagen de cine y
una de televisión.
• c) Punto de Vista de la Expresividad
• En términos generales, la imagen de cine es más "arte" que
la imagen de televisión, es más evocadora, más realista,
elocuente e inmediata. Está vinculada a la realidad temporal
y contingente y tienen mayor poder de sugestión discursiva.
EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

• El lenguaje audiovisual que utiliza la televisión ha sido heredado del

cine, y se refiere a la terminología codificada que sigue
evolucionando y refinándose, acogiendo nuevas definiciones en
forma convencional, de acuerdo a la evolución y a la complejidad de
los procesos actuales.
• Procedimientos audiovisuales se refieren a la escala de planos; los
ángulos de toma; encuadre y composición de la imagen; y la
iluminación. La combinación de estos procedimientos permite al
camarógrafo situar en el espacio al sujeto que esta frente a su
objetivo, es decir dar información al espectador de la posición en el
espacio que ocupa el sujeto.
EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

Procedimientos Kinestésicos:
Se refieren al movimiento en la imagen: estos son; los movimientos
de la cámara, movimiento de los personajes y de objetos, efectos de
zoom, puntuación visual y encadenamientos de unas imágenes con
otras. Estos procedimientos dan idea del desarrollo de la acción.
Procedimientos audiovisuales:
Hacen posible el acompañamiento de la imagen con el sonido, sino el
uso de palabras, sonidos, ruidos, música tantos otros índices que
significan "algo", junto a la imagen.
El mismo contenido visual, con diferente sonido significará distinto.
EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
Los Planos
• El Plano es la unidad básica del lenguaje televisivo, y puede tener
más de dos definiciones según sea lo que refiera Plano es la porción
de película que grabamos sin interrupción, en el momento de la
realización, en el caso del cine.
• En televisión sería fragmento de cinta que rodamos correspondiente
a una duración determinada.
• Si hacemos alusión al contenido de la imagen la palabra Plano denota
la importancia de los objetos, de la, escena o de los personajes sobre
la pantalla.
Escala de Valorización de los Planos

• Existen muchas escalas que en esencia clasifican a los planos en

cortos o cercanos y grandes o lejanos.
• Los planos cortos sirven para atraer la atención del espectador sobre
el detalle de una acción. Por ello a menudo se designa a los planos
cercanos como planos psicológicos.
• Los planos lejanos captan mayor distancia del sujeto y, éste, ocupa
menor espacio en el encuadre; sin embargo, tenemos mayor
visibilidad y menor espacio en el encuadre; sin embargo, tenemos
mayor visibilidad y profundidad de campo y mayor posibilidad de
incorporar elementos descriptivos de la imagen; como: decorados,
paisajes, movimientos de personajes, lo cual es difícil si nos
mantenemos en primer piano.
Escala de Valorización de los Planos

• Plano de Detalle o llamado de Close Up. Cubre una parte del rostro
habitualmente del mentón a las cejas. Nos permite concentrar la
atención en la expresión del rostro.
• Primer Plano. Deja ver toda la cabeza del sujeto, incluidos los
cabellos y parte del cuello
• Plano de Hombros. Muestra la cabeza y los hombros del sujeto. Es
usado frecuentemente en entrevistas.
• Plano Cercano o de Busto. Reduce a la mitad de la pantalla el espacio
ocupado por la cabeza, es un plano levemente más amplio que el de
hombros, corta al sujeto a media altura del brazo.
Escala de Valorización de los Planos

• Plano Medio o de Cintura. Ve desde la cintura hasta la cabeza.

• Plano Americano. Muestra a la persona o sujeto desde la cabeza
hasta encima de las rodillas.
• Plano General. Muestra al sujeto de pies a cabeza.
• Plano General Largo. El personaje no ocupa sino las tres cuartas
partes de la pantalla dejando espacio para describir el entorno.
• Plano de Conjunto. O plano lejano, insiste más en el entorno que en
el o los personajes. No obstante ellos son. Reconocidos.
• Plano Gran Conjunto Panorámico. Muy distante del sujeto, sirva más
para describir el lugar que para llamar la atención; sobre pos
personajes en particular.
•
Angulaciones de la Cámara

• Con las angulaciones damos sentido a las tomas. Las angulaciones se refieren a la
altura del punto de vista adoptado en función al sujeto, lo cual produce un efecto
en el espectador.
• Angulación Normal. La cámara encuadra al sujeto al nivel habitual, revela a
la persona tal y como es, es un punto de vista familiar, objetivo.
• Angulación Picada. La cámara se ubica por-encima del sujeto formando un
ángulo que va desde los 20 a los 40 grados, en relación a la altura de los ojos
del personaje.
• La toma en picada puede inspirar al espectador una gama de sentimientos que
van desde la insignificancia, derrumbamiento, piedad, compasión,
condescendencia, soledad o aislamiento.
• Angulación de Contra picada. La cámara se sitúa en un nivel inferior con
respecto al sujeto, esta toma le da superioridad y fuerza al personaje.
Entonces parecerá amenazador, pomposo, decidido, o plano de dignidad,
grandeza, benevolencia.
• Cenital
• Nadir
Angulaciones de la Cámara
Angulaciones de la Cámara: Normal
Angulaciones de la Cámara: picada
Angulaciones de la Cámara: Contrapicado
Angulaciones de la Cámara: Cenital
Angulaciones de la Cámara:
Nadir
Posiciones de la Cámara:

La posición de la cámara es elegida de acuerdo a la necesidad de

composición armónica, en relación a la siguiente toma y a la
posibilidad expresiva.
Estas posiciones derivan de la relación con el eje óptico de la
cámara. El eje óptico es la línea recta imaginaria que une el centro
del cuadro delimitado por el objetivo y el centro del paisaje o escena
abarcada.
Posición Frontal. Aparecen enteros ambos ojos y ambos lados de la cara. En la
línea del eje óptico.
Posición de Perfil. Angulo de 90 grados respecto al eje óptico, cuando la
mirada o dirección del movimiento es perpendicular al eje óptico.
Posición Tres Cuartos. Angulo de 45 grados a la derecha o izquierda, de
espaldas o de frente. De frente muestra un lado del rostro completo y parte
del otro, dejando ver ambos ojos.
Posiciones de la Cámara

Posición de Espaldas. En la línea del eje óptico, es una toma posterior.

Cámara Subjetiva. La cámara se coloca en el lugar de un personaje
comprometido en la acción. El espectador es introducido en el mundo
del personaje. La cámara en hombros es buena para este tipo de
planos.
Contra plano. Muestra alternadamente dos interlocutores. En su
forma clásica, se filma la misma escena dos veces, cambiando la
posición de la cámara. Estas posiciones nos dan un sentido de la
expresión de sentimiento en juego de fisionomías, o impresión de
vivacidad.
Según:
Federico Fernández Díez/ José Martínez Abadía
MANUAL BASICO DE LENGUAJE Y NARRATIVA
AUDIOVISUAL
Movimientos de la Cámara

• Cámara Fija. La cámara sobre su pie registra al sujeto y a otros elementos

que ingresan en cuadro. Representa una mirada exterior.
• Paneo. La cámara es móvil alrededor de su propio eje. Los paneos pueden
ser: horizontales, verticales y circulares.
• Paneos Horizontales. Recorre una porción del decorado o del horizonte,
descubriendo progresivamente. Este tipo de movimiento da insistencia sobre
un vacío trágico, aumentando el suspenso y el interés estético. También sirve
para descubrir un plano general.
• Paneos Verticales. De arriba a abajo, o de abajo a arriba. Permite sugerir la
progresión vertical de un personaje. Tiene una función de ligazón, de
continuidad.
• Paneos Circulares. Permite seguir una acción, colocándose al centro,
concentrando el interés.
• Traveling. La cámara es móvil por desplazamiento de su eje. Se hace con
ayuda de un carro o dolly, también se puede hacer con la cámara al hombro.
Podemos hacer traveling hacia adelante, atrás de acompañamiento y
circular.
Movimientos de la Cámara

• Traveling Hacia Adelante. Se aproxima poco a poco al objeto filmado. Puede

significar suspenso, angustia o sorpresa. También introducción de un nuevo
decorado. Tiene la función de ligazón, continuidad.
• Traveling de Acompañamiento. Acompaña a un personaje u objeto en
movimiento. La cámara se desplaza paralelamente, es un plano descriptivo.
•
Traveling Circular. Permite seguir el desplazamiento de un personaje en un
escenario también se usa para acentuar la dinámica de una acción (pelea o
juego amoroso).
• Zoom Adelante o Atrás.
• La relación varía por el accionamiento del objetivo, variando la distancia
focaL . Se hace foco en máximo adelante y luego al accionar el objetivo, el
foco se mantiene.
• Da la sensación mental de distancias, a diferencia del traveling que produce
la sensación física.
•FIN
Proceso de Producción Audiovisual
Periodística: Cuadro de Comisiones y
Fuentes de •Información

MGTER. DORIS CORNEJO PAREDES

PRODUCCIÓN DE UN NOTICIARIO

• POLÍTICA EDITORIAL
• FUENTES DE INFORMACIÓN
• COBERTURA DE ACONTECIMIENTOS
•SELECCIÓN Y EDICIÓN DEL MATERIAL
• ELABORACIÓN DEL LIBRETO DEL NOTICIARIO
CUADRO DE COMISIONES

• EL CUADRO DE COMISIONES ES EL MECANISMO QUE SE UTILIZA PARA

REUNIR, ANALIZAR Y SELECCIONAR LOS TEMAS QUE SERÁN
DESARROLLADOS A LO LARGO DEL DÍA, POR EL EQUIPO DE
PERIODISTAS, TANTO EN LAS FUENTES D E INFORMACION, COMO EN
LOS ARCHIVOS, PROPIOS Y DE OTRAS INSTITUCIONES.
• CONJUNTO DE TAREAS ORDENADAS, SEGÚN TEMA, LUGAR Y HORA,
QUE DEBEN SER ASIGNADAS A LOS DIFERENTES PERIODISTAS, PARA
SU DESARROLLO.
EL CUADRO DE COMISIONES

• EJEMPLO:
• DIARIO EL PAIS, 14 ENERO 2020
• 10. A.M. CONFERENCIA DE PRENSA ALCALDE DE AREQUIPA, PALACIO
MUNICIPAL, ACTIVIDADES DE ANIVERSARIO DE AREQUIPA. OJO,
ENTREVISTAR AL ALCALDE SOBRE LA DEMORA EN LAS OBRAS DE AV JESÚS.

• 11. A.M. AUDIENCIA EN LA CORTE SUPERIOR, DEBE SER SENTENCIADO

MONSEÑOR JAVIER DEL RIO ALBA. TERCERA SALA PENAL.
• 12.30 M. MARCHA RODANTE DE TAXISTAS. CUESTINARLOS POR LAS
MOLESTIAS A LA CIUDADANIA Y LA CONTAMINACION QUE PRODUCEN. IRAN
DESDE EL PARQUE MELGAR HASTA LA PLAZA DE ARMAS.
FUENTES DE INFORMACIÓN

• EL PERIODISTA NO SE INVENTA LAS NOTICIAS

• NO SIEMPRE PUEDE SER TESTIGO DE LOS ACONTECIMIENTOS QUE SE
CONVIERTEN EN NOTICIAS.
• PARA ESCRIBIR SUS RELATOS, TIENE QUE BASARSE EN TESTIMONIOS.
TODA NOTICIA ESTA RESPALDADA EN UN TESTIMONIO.
• A ESTOS TESTIMONIOS SE LES LLAMA FUENTES INFORMATIVAS.
• HAY FUENTES INTERESADAS Y DESINTERESADAS.
• ALGUNAS INTOXICAN Y MIENTEN.
• POR ELLO TIENEN QUE SER BIEN SELECCIONADAS.
¿QUÉ ES UNA FUENTE?

• LA FUENTES DE INFORMACIÓN, PUEDE SER UNA PERSONA, UN

GRUPO DE PERSONAS, UNA INSTITUCIÓN, UNA EMPRESA, UN
GOBIERNO, UNA RELIGIÓN, UNA SECTA, UN CLUB DEPORTIVO… QUE
HAN VISTO U OIDO ALGO, O QUE TIENEN DOCUMENTOS SOBRE ESE
ALGO Y QUE ESTÁN DISPUESTOS A PROPORCIONARLO A ALGÚN
MEDIO INFORMATIVO POR INTERÉS PÚBLICO O PORQUE CONVIENE A
SUS PROPIAS ESTRATEGIAS.
FUENTES DE INFORMACIÓN

• CANALES INFORMATIVOS A TRAVÉS DE LOS CUALES, RECIBEN

INFORMACIÓN LAS RADIO-EMISORAS.
• PERSONAS, INSTITUCIONES O DOCUMENTOS DE DONDE SE EXTRAE
LA INFORMACIÓN NECESARIA PARA EL DESARROLLO DE UNA
NOTICIA.
• EJEMPLOS:
• ALCALDE DE AREQUIPA.
• HISTORIADOR AREQUIPEÑO
• TESTIGO DE UN ACCIDENTE.
FUENTE Y NOTICIA

• LA RELACION ENTRE NOTICIA Y FUENTE DE INFORMACIÓN ES

DIRECTA.
• LA ELECCION Y SELECCIÓN DE FUENTES ESTA DIRECTAMENTE
RELACIONADA CON LA CALIDAD DE LA INFORMACIÓN.
• CUANTAS MÁS INFORMACIÓN Y GARANTIZADAS, SIGNIFICARÁ UN
MEJOR TRABAJO PERIODISTICO. FLUJOS MÁS INTENSOS Y PLURALES
DE INFORMACIÓN.
• SE REQUIERE UNA RED DE CONTACTOS, QUE PREMITAN NO SOLO
TENER INFORMACION DE PRIMERA MANO, SINO ADEMÁS,
«PRIMICIAS».
• EVITAR INTOXICACIONES.
CONTRASTACIÓN DE INFORMACIÓN
DE LAS FUENTES
• LOS MANUALES Y LIBROS DE ESTILO, ASI COMO ACADÉMICOS
RECOMIENDAN CONTRASTAR DOS FUENTES DE INFORMACION
DISTINTAS Y CON INTERESES CONTRARIOS, PARA CONTRASTAR LA
INFORMACIÓN.

• «SI DOS PERSONAS DIFERENTES Y CON INTERESES NO

COMPARTIDOS, CONFIRMAN UN HECHO, ESTE HECHO SERÁ, SIN
DUDA, UN HECHO VERIFICADO Y PUBLICABLE DE INMEDIATO.
FUENTES DE INFORMACIÓN Y NOTICIA…

• CONTRASTAR LA INFORMACIÓN
• VERIFICAR LA INFORMACIÓN
• CUESTIONAR A LAS FUENTES DE INFORMACIÓN
• GENERAR DUDAS RAZONABLES QUE PUEDAN SER RESUELTAS DE
FORMA HONESTA Y SINCERA
• ESTO ALIMENTA LA CREDIBILIDAD DEL MEDIO.
• BORRAT DICE: «LA CREDIBILIDAD DE UN MEDIO ESTÁ EN RELACIÓN DIRECTA
CON LA CANTIDAD, CALIDAD Y DIVERSIDAD DE LAS INFORMACIONES Y DE
LAS FUENTES QUE CITA».
ACTITUD ANTE LA FUENTE

• INFORMACIÓN CON ATRIBUCIÓN DIRECTA

• INFORMACIÓN CON ATRIBUCIÓN RESERVADA

• OFF THE RECORD

INTOXICACIÓN INFORMATIVA

• CUALQUIER INTENTO DE PROPORCIONAR INFORMACIONES FALSAS

A UN MEDIO CON EL OBJETIVO DE CREAR UN ESTADO DE ÁNIMO
FAVORABLE O DESFAVORABLE A DETERMINADAS INSTITUCIONES,
EMPRESAS O PERSONAS.
EL EQUILIBRIO ENTRE LAS FUENTES

• LA POTENCIA INFORMATIVA DEL PERIÓDICO SE PONE DE

MANIFIESTO, EN EL NÚMERO, CANTIDAD, CALIDAD Y PLURALISMO
DE SUS FUENTES DE INFORMACIÓN. BORRAT.

• DEBE ESTABLECERSE UN EQUILIBRIO ENTRE LAS FUENTES A FAVOR,

LAS QUE ESTAN EN CONTRA Y AQUELLAS QUE SON DENOMINADAS
NEUTRAS.

• GENERALMENTE LOS CONTACTOS Y FAMILIARIDAD CON LAS FUENTES

INFORMATIVAS NO CONTRIBUYE A ESTE EQUILIBRIO.
VALOR DE LAS FUENTES

• ALGUNAS FUENTES SON MAS VALIOSAS QUE OTRAS?

• TODA FUENTE ES VALIOSA POR SI MISMA Y EN CONTRAPOSICION

CON OTRAS, PORQUE SE ENRIQUECEN AL CONTRASTAR DATOS Y
GENERAR POLÉMICA.
• NO EXISTEN BUENAS Y MALAS FUENTES.
• CASO DE MOTIN, CUÁLES SON LAS FUENTES?
• LA VERDAD NO ESTA EN MANOS DE NADIE, NINGUNA FUENTE TIENE
EL CIEN POR CIENTO DE LA RAZÓN.
SELECCIÓN DE FUENTES
• SE TRATA DE UN PROCESO DE PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA, FASE
CLAVE PARA MATERIALIZAR UNA OFERTA INFORMATIVA VERÁZ,
SERIA, HONESTA Y PROFUNDA.
• LA SELECCIÓN DE FUENTES Y SU CONSTANTE REVISIÓN NO SOLO
SERVIRÁ PARA ASEGURAR UNA COBERTURA VARIADA, SINO
ADEMÁS PARA ELUDIR LOS PELIGROS DE LA PRODUCCION DEL
TEMARIO:
• REITERAR FUENTES INSTITUCIONALES Y ESTABLECER RUTINAS
BUROCRATIZADAS, QUE TAMBIEN SON CONSECUENCIA DE LA OSIOCIDAD Y
FALTA DE UNA ACTITUD CRÍTICA.
• CUIDAR RELACIÓN CON LAS FUENTES
• GUARDAR DISTANCIAS CON LAS FUENTES DE INFORMACIÓN, EVITAR LA
EXCESIVA FAMILIARIDAD.
• SE PUEDE ESTABLECER UN TRABAJO CONJUNTO CON LAS FUENTES DE
INFORMACIÓN. COMPLICES DE NUESTRA RESPONSABILIDAD.
TIPOS DE FUENTES

• FUENTES OFICIALES

• FUENTES PROPIAS

• FUENTES INSTITUCIONALES

• FUENTES ESPONTÁNEAS

• FUENTES CONFIDENCIALES Y ANÓNIMAS

FUENTES OFICIALES

• OFICIALES: AQUELLAS QUE DEPENDEN DE LAS AUTORIDADES DEL

EJECUTIVO, LEGISLATIVO, PODER JUDICIAL, MINISTERIO PUBLICO,
DEFENSORIA DEL PUEBLO ETC...
• EJEMPLOS:
• MUNICIPIOS
• GOBERNATURAS,
• GOBIERNO REGIONAL

• NO OFICIALES: INSTITUCIONES, ORGANISMOS NO

GUBERNAMENTALES, GREMIOS, ASOCIACIONES, POBLACIÓN EN
GENERAL.
FUENTES PROPIAS

• SE TRATA DE LAS FUENTES ESTABLECIDAS POR EL PROPIO MEDIO,

LAS RELACIONES DE LOS PERIODISTAS (REPORTEROS) Y TAMBIÉN LOS
PACTOS DE LOS EDITORES CON EMPRESAS E INSTITUCIONES.
• MÁS PERIODISTAS EN UN MEDIO PERMITIRAN ENVIAR MÁS
REPORTEROS A MAS FUENTES Y CONTRASTAR LAS INFORMACIONES.
• HAY DIFERENCIA ENTRE EL PRODUCTO DE UN MEDIO QUE CUENTA
CON UNA PLANILLA REDUCIDA, CON OTRO QUE TIENE MAYOR
CANTIDAD DE PERSONAL.
• LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN (TICS), PERMITEN
MAYOR CONEXIÓN, AL INSTANTE.
FUENTES INSTITUCIONALES
• SON AQUELLAS QUE REPRESENTAN AL PODER: FIANNCIERO,
POLÍTICO, RELIGIOSO Y SOCIAL.

• GOBIERNOS , MUNICIPIOS, BANCOS, IGLESIAS, INSTITUCIONES DE

GRAN RELEVANCIA. TODAS ESTAS INSTANCIAS INVIERTEN PARTE DE
SU PRESUPUESTO EN GABINETES DE COMUNICACIÓN E IMAGEN
INSTITUCIONAL, QUE PUGNAN POR INCLUIR CONTENIDOS EN LOS
MEDIOS DE COMUNIACIÓN.
• ESTOS GABINETES SILENCIAN TEMAS CONSIDERADOS PELIGROSOS
PARA SUS JEFES Y DIFUNDEN NOTICIAS QUE TIENEN POCO VALOR
INFORTIVO O DE INTERES GENERAL, Y MUCHO DE PROPAGANDA.
• ACTUAN A LA DEFENSIVA Y GENERAN CAMPAÑAS DE INFORMACIÓN,
CALCULANDO EN EL MATERIAL INFORMATIVO POSITIVO, PARA SUS
DEPENDENCIAS.
FUENTES ESPONTÁNEAS
• SON FUENTES QUE PROCEDEN DE LA LOS SECTORES DELA SOCIEDAD
QUE GENERALMENTE ENTRAN EN CONFLICTO CON LAS GRANDES
CORPORACIONES, QUE CONSTITUYEN EL PODER.
• ASOCIACIONES Y COLECTIVOS CIUDADANOS AFECTADOS POR
ALGUNAN OBRA, INSTALACION DE FÁBRICA, U OPERACIONES
MINERAS.
• NO TIENEN GABINETES DE COMUNICACIÓN E IGNORAN COMO
PUEDEN ACCEDER A LOS PERIODISTAS Y CUANDO LO HACEN SE
EXPRESAN CONFUSAMENTE.
• TIENEN VALOR PORQUE CONTRAPESAN LA ESTARTEGIA DE LOS
PODEROSOS Y SUS OPINIONES RESPONDEN A LSO INTERESES DE Y
PREOCUPACIONES DE LAS MAYORIAS.
• UNA FUENTE ESPONTÁNEA ES «EL HOMBRE DE LA CALLE».
FUENTES CONFIDENCIALES Y ANÓNIMAS
• LAS FUENTES CONFIDENCIALES SON FUENTES RELACIONADAS CON
LAS FUENTES DE PODER, A TRAVES DE ELLAS OBTENEMOS
DOCUMENTOS E INFORMES DE GRAN VALOR PERIODISTICO A LAS
QUE NO PODEMOS ACCEDER POR VIAS CONVENCIONALES.
• LAS FUENTES ANÓNIMAS SUELEN SER PERSONAS QUE INFORMAN
ALGÚN HECHO DE VALOR PERIODISTICO, PERO LO HACEN SIN DARSE
A CONOCER.
• EXISTE UN PELIGRO CON ESTE TIPO DE FUENTES, PORQUE EL
PERIODISTA ESTA INDEFENSO, NO PUEDE CONFIRMAR.
• PUEDE SER QUE UN ANÓNIMO INTOXIQUE INFORMATIVAMENTE AL
MEDIO.
OTRA CALISIFICACIÓN, SEGÚN BORRAT.

• FUENTES RESITENTES
• ABIERTAS
• ESPONTÁNEAS
• ÁVIDAS
• COMPULSIVAS
• GUBERNAMENTALES OFICIALES
• NO GUBERNAMENTALES
OTRAS FUENTES DE INFORMACIÓN
 AGENCIAS DE NOTICIAS
 SERVICIOS DE INTERNET
 CORRESPONSALES
 REPORTEROS
 NOTAS DE PRENSA
 INFORMANTES (CUIDADO)
 TEMAS PROPIOS DE CAMPAÑA
 INVESTIGACION PERIODISTICA
PESEBRISMO

• ACEPTACIÓN DE REGALOS Y LA PARTICIPACIÓN DE LOS

CONDUCTORES EN ACTIVIDADES AJENAS A LA LABOR INFORMATIVA.

• POSIBLE COLISIÓN DE INTERESES, CON EL CONSIGUIENTE PELIGRO DE

DETERIORO DE LA INFORMACIÓN
COMO ESCRIBIR
PARA TELEVISIÓN

• Mg. Doris Cornejo Paredes

Complementariedad de Video y Texto

• El redactor de Televisión debe tener habilidad, claridad de pensamiento, inteligencia,

educación, autoridad, conocimiento del medio, entre otros atributos.
• Debe existir una complementariedad entre sonido e imagen (texto y video); puede ser
que predominen las palabras o a la inversa, subordinar el texto a la filmación.
• Ante la imagen, el espectador no necesita imaginar nada; sólo tiene que descifrarla.
Las acciones se viven como en la realidad.
• La palabra y la imagen son, mensajes para todos; pero la palabra choca con la
capacidad de vivencia, que es distinta en cada individuo, por eso el valor primario del
mensaje es la imagen, que asigna al sonido un pape complementario. Ruge, Peter.
• La información visual muestra al público un hecho, una situación, ubicación, dirección o
dimensión, pero la relación de ello con la realidad, el medio, o noticia, la cubre el
texto. El texto no debe ser la descripción de la imagen, sino su complemento.
EL TEXTO

• Lo más difícil en televisión, es lograr un texto que se complemente con la imagen, y

cumpla con las exigencias de duración propias del medio.
• En primer lugar, para elaborar un texto se debe tener en cuenta, la magnitud y
planteamiento formal de la información, sus antecedentes. En segundo término
diferenciar los datos primarios de los secundarios.
• Los redactores de televisión trabajan contra el tiempo.
EL TEXTO: duración
• La duración del texto depende del género que se utiliza y también del tipo de
programa, en el cual va inserto.

• Un texto simple tiene una duración que oscila entre 45 y 60 segundos; pudiendo
extenderse a un minuto 40 segundos, en caso necesario.
• Las entrevistas, normalmente abarcan más tiempo: entre 2 y 3; según importancia,
aquí la decisión se produce en la edición periodística.
• Los reportajes de investigación, informes especiales y documentales se realizan con
más libertad. En promedio duran entre 5 y 7 minutos.
• Peter Ruge en su libro Prácticas de Periodismo Televisivo se refiere a la
duración del texto al tiempo que demora o demanda su preparación; y plantea
que para un minuto de emisión se requiere 45 minutos de trabajo de
redacción.
EL TEXTO: Ayudas para el Texto
• El reportero debe tener una concepción del texto e incluso un esquema que incluye un
estudio detallado de las fuentes del material. Así estará en posibilidad de establecer
relaciones o sacar conclusiones; le ayudará a elaborar su texto la revisión de los
antecedentes de la noticia.

Al respecto el autor Peter Ruge plantea la siguiente secuencia:

- Lectura de las últimas noticias

- Repaso de noticias similares, del archivo y videoteca.

- Conocimiento pleno del material fílmico y orientación intencionada.

- Recopilación de datos y conversación con especialistas.
Estas recomendaciones, e refieren a la etapa de reporteo, en la cual es prioritaria la
investigación de datos y hechos, así como de informaciones complementarias.
EL TEXTO: Ritmo del Texto
• Lograr ritmo en el texto, se refiere a la coincidencia entre el texto y la imagen, para
conseguir un efecto de paralelismo. De este modo debemos considerar que la longitud
de las frases debe medirse de tal forma que todas las pausas para tomar aire, durante
la narración; ya sea dentro de una frase, o al final de ella; coincidan con los cortes de
plano, o cambio de toma.

• También se refiere a la adecuación de las pausas con efectos sonoros o musicalización.

• Así la secuencia de imágenes está determinada por la dinámica del tema; pudiendo
utilizar planos cortos y largos.
TEXTO: Pausas del Texto

• En televisión hablamos de las pausas, que sirven para que el telespectador, pueda
comprender la palabra luego de oiría. Si no hacemos pausas el espectador no podrá
digerir lo percibido, porque se distrae.

• Las pausas crean momentos adicionales de tensión y estimulan un nuevo interés. La

duración de la pausa depende del material, pueden ser de tres a cinco segundos, en el
caso de los reportajes largos de actualidad.
• También sirven para subrayar datos adicionales en una información o para el cambio
de escenario o ubicación, dentro de la misma narración. Tampoco se trata de hacer
pausas innecesarias cada cinco segundos, debe introducirse una pausa por lo menos
cada 25 segundos.
TEXTO: Sincronismo Imagen y Texto

• Los textos en su contenido, van ligados a la imagen. El periodista debe tomar en

cuenta que sólo debe hacer descripción de la imagen, cuando sea necesario, explicar
una acción. La misión del texto es completar la imagen con información adicional o
ponderarla en su debida dimensión.
TEXTO: Estructura
• La oración principal debe estar conformada por sujeto verbo y predicado. Esta
estructura corresponde a las duraciones de los planos. Sin embargo a las imágenes se
les puede añadir también una secuencia de información que carezca de imágenes.

• La oración subordinada en televisión se convierte en soporte de informaciones que no

pueden transmitirse visualmente.
• La estructura visual determina la forma general de la información.
TEXTO: Estructura de la información

• Estructura narrativa: Lead o inicio, Desarrollo lógico de la información, distinguiendo

ideas principales y secundarias, y párrafo final o cierre de la información.
• Una noticia debe partir del núcleo del suceso; captar lo esencial, es decir, contestar a
las 6 preguntas fundamentales: ¿qué - quién - cuándo - dónde - cómo - por qué? La
técnica profesional obliga a introducir todos los elementos de la noticia, en la primera
frase.
• No hay que sobrecargar el contenido del mensaje, es necesario descomponer o
fragmentar, es decir, distribuir el contenido de la información de acuerdo al desarrollo
visual.
TEXTO: Estructura de la Información
• En cuanto a la temporalidad; se usan el tiempo presente, antepresente y pretérito.

• El tiempo presente puede parecer antinatural; pero sirve para, los informes en directo, desde el
lugar de los hechos o para describir determinadas secuencias de hechos de actualidad.

• El antepresente; (acciones que ya sucedieron), es una forma natural para referirse a los hechos
en que el elemento tiempo está absolutamente claro.

• Los verbos en pretérito suelen tener mucha fuerza, son adecuados para los reportajes
impresionantes y vigorosos sobre una acción ya determinada.

• La práctica o combinación de los tres tiempos es recomendada; ya que la televisión tiende a

producir una ilusión de la realidad, por tanto es completamente natural usar cualquier forma
verbal, casi en un tono de conversación.

•
FORMATO DE REDACCIÓN ´PARA TELEVISIÓN
• A diferencia de la producción de ficción, en producción periodística, el formato de redacción
se elabora, después de la grabación.

• Los guiones para los programas televisivos son llamados también cuartillas o formatos por
algunos medios. De acuerdo al medio se establecen ciertas reglas o normas, para su
elaboración.

• Guion, como su nombre lo indica, es una guía que sistematiza el material periodístico,
estableciendo un esquema u orden de ideas y su correlación con las imágenes u sonidos
naturales o de efectos.

• De manera general, en un guion encontramos una columna destinada a la imagen, otra al

texto; pudiendo existir una tercera dedicada al tiempo.
PARTES DEL FORMATO DE REDACCION
• El encabezamiento, Imagen, video y texto.

• a) Encabezamiento: es la parte informativa de la cuartilla o formato, donde se consigna datos.

• En la parte superior izquierda los nombres del reportero-redactor; del camarógrafo y el título de la noticia.
Ejemplo:
• Reportero:
• Camarógrafo:
• Tema:

• En la parte superior Izquierda se coloca la fecha-hora de emisión, editor y tiempo. Ejemplo:

• Fecha:
• Hora:
• Tiempo:
• Editor:
PARTES DEL FORMATO DE REDACCIÓN
• b) Imagen: Columna donde va la información del video que acompaña al texto, secuencias
por secuencia, en términos literarios y no técnicos. Esta columna, se escribe en minúsculas y se
incluyen anotaciones, sobre insertos de imagen sonora, entrevistas entre otras indicaciones.

• c) Texto: El texto va en la columna de la derecha, se escribe en mayúsculas. No debe sobrepasar los 22

renglones a partir de su comienzo. Cuando se trata de informaciones que requieren más de una
cuartilla, se pone en la parte inferior derecha la palabra SIGUE, con mayúsculas.

• En la redacción no se parten las palabras al final del renglón, aunque ortográficamente está permitido.

• El texto debe ser redactado de tal manera que cubra la duración de la imagen. Y viceversa, la imagen
debe componerse en razón al texto que le servirá de complemento.
PARTES DEL FORMATO DE REDACIÓN
• c) Tiempo: No es muy común esta columna, sin embargo, en ella se consigna la
duración de tornas y secuencias, con respecto al texto. Aunque la duración del texto
depende del locutor, que cada pagina a doble espacio corresponde a un minuto.
ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA
LA ELABORACION DEL TEXTO .
- El texto será confeccionado con oraciones sencillas y cortas, que no sobrepasen las
cuatro líneas y que sólo contengan un elemento noticioso. Se debe utilizar palabras
conocidas por el público y evitarlas redundancias.

- El redactor deberá ajustar la extensión de su texto al espacio señalado por su jefe

inmediato.

- El redactor evitará frases como: "estas imágenes que aprecian en sus pantallas".
"Como pueden apreciar ahora" "Corno observarnos en estas imágenes" pues en
tales casos estamos redundando, y la sincronización de texto con imagen se hace más
crítica.
ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA
LA ELABORACION DEL TEXTO.

- Se pueden usar citas textuales, pero explicando reiteradamente que se trata de

una cita; de lo contrario puede parecer una opinión del canal.

- Debe evitarse en el texto la ubicación de la noticia en el tiempo, pues este

detalle la envejece.

- Cuando usamos siglas poco conocidas, estas deben ser desarrolladas, y usarse
posteriormente como sinónimos si es necesario.

- Nunca se anteponen los cargos de las personas, a sus nombres.

TRABAJO DE CAMPO
• DE LA ESCALA DE VALORIZACION DE PLANOS, NOS ENFOCAMOS EN TRES
DIMENSIONES, QUE COMPRENDE EL MÓDULO BASICO:

• PLANOS ABIERTOS O DE UBICACIÓN (DONDE)

• PLANOS MEDIOS O DE ACCIÓN (QUIENES)
• PLANOS CORTOS , DESCRIPTIVOS CERCANOS (QUE SIENTEN?)
• CONTRAPLANOS
• «TOMAS DE APOYO»
• MOVIMIENTOS INTERNOS Y EXTERNOS
• ANGULACIONES
• NECESIDAD DE PROFUNDIDAD DE CAMPO E INFORMACION DE CONTEXTO EN CADA
TOMA.
• RESPETO A LOS SONIDOS AMBIENTALES.
• GRABACION DE ENTREVISTAS DE PRINCIPIO A FIN, SIN MODIFICAR EL ENCUADRE.
TRABAJO DE CAMPO
• Consultar y grabar entrevistas con todas las fuentes de información
implicadas.
• No abandonar la fuente con dudas… preguntar hasta comprender el
tema por completo.
• Grabar tomas suficientes para una edición de entre 6 a 8 minutos. Se
requiere cantidad y variedad de imágenes que comuniquen «algo» .
TRABAJO DE CAMPO
• Preparación del stand up.
• Determinar el 100 por ciento de la información y detalles que
comprenderá el mensaje y decidir, que parte estará a cargo de la o él
reportero.
• De inicio
• De puente
• De conclusión.
• Mas de un stand up….
• El reportero o reportera debe comunicar parte del mensaje, con confianza y dominio de
cámara.
• Grabar varias versiones, si es posible, para escoger.