Historia del Dibujo

2° año de artes plásticas EAC

Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci;

dibujo a la sanguina, Turín, Biblioteca Real

El dibujo
El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar,1 como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. 2 Es
una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte
de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y
en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Historia del dibujo

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a

veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia
de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años
la primera muestra.3 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser
humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir
o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira, en España.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la

fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como
sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.

En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar

sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, .astronomía. o astrología. En el Renacimiento, el dibujo eclosiona y logra alcanzar
sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad
posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo
Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas
cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados
temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo
imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.
Concepto

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo

gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una
cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad
que se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio
del lenguaje gráfico.

Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las
matemáticas.

Tipos de dibujo

Según su concepción

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

 dibujo a mano alzada

 dibujo al natural

 dibujo animado

 dibujo artístico

 dibujo de concepción

 dibujo de definición

 dibujo de fabricación

 dibujo geométrico

 dibujo industrial

 dibujo mecánico

 dibujo técnico

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través

de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su
inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por
último su proceso y técnica de fabricación.
Según su objetivo

Dibujo artístico

Dibujo artístico. Autorretrato a los 13 años por Alberto Durero, 1484.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (c. 825), considerado el plano arquitectónico

conservado más antiguo del mundo.

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata
de una abstracción de la mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones
de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un
ejemplo son los retratos o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de
perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la
realidad (los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso

 Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va
a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.

 Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen.

 Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después), sirven como base del dibujo.

 Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

 Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una
transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se
pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las
zonas oscura se logran saturando el material.

 Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración
(dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado mediante varias
técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El color puede ser plano (homogéneo)
o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la
técnica).

 Correcciones: Los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo

una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un
escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se
pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.

 Proporción: Da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente

todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar
el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la
obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es
muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el
dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o
colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.

Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores,
por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de
campo y como ejemplos se pueden citar a Wilhelm Filchner y Julio Caro Baroja.

Dibujo geométrico

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un sistema de enseñanza
estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como
a los de las facultades de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido
manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la
enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario;
las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los
consejos para efectuar los ejercicios. También se incluyen las principales figuras geométricas y se
detalla el modo lógico de construirlas, el enfoque fruto de una tarea minuciosa y una metodología
adquirida día a día.

Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.

Dibujo técnico

El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para esta clase
de dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con determinadas normas. Se subdivide en dibujo
técnico especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno
técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica
generalmente normalizada legalmente.

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de
piezas se denominan planos de conjunto, y los que representan un único elemento, planos de
pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y
ensamble, son llamados planos.

Dibujo geodésico

Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra

En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben trazarse
los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales. En algunos
mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas,
y los meridianos son curvas que parten de los polos.

Instrumentos y materiales

Dibujo de rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de
una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
instrumentos que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer.
Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se
usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o un lápiz óptico, más común en Tablet PC.

Instrumentos

Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y
(HB), los más importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o
escuadras, entre otros.

Tintas y pigmentos

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado sobre la superficie
a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo
como marcadores, pluma o tinta. Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar
húmedos adquieren un tono diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con
una clase de tinta invisible.

Soportes físicos

El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de un formato a
otro. Los más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan
ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde
el lienzo para una obra representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar dibujos
en carteles con fines publicitarios.

Semiótica del dibujo

El dibujo es un tipo de signo; más específicamente, un signo visual. Como tal, depende del signo
icónico, indéxico y simbólico. Es signo pues es una expresión con la intención de «transmitir una
información, para decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo
demás también».4

Como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades teóricas distintas,
la primera el signo icónico que es analógico y mimético (figurativo) y el segundo, el signo plástico,
que posee códigos basados en la línea, el color y la textura (abstracción).5

La perspectiva]

Dibujo digital con perspectiva de dos puntos

La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera que
las dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos de
cualquier objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en un
punto de fuga. Habitualmente, este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando varias
estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas horizontales y
los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga. Cuando se dibujan
ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman un lado convergen en un
segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo). Esta es una
perspectiva de dos puntos.6 La convergencia de las líneas verticales con un tercer punto por
encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres puntos.

La profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la perspectiva
enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeños cuanto
más lejos están del espectador. Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece ligeramente más
pequeña que la rueda delantera. La profundidad puede ser retratado a través del uso de la
textura. A medida que la textura de un objeto se aleja, se vuelve más comprimida y ocupada,
adquiriendo un carácter completamente diferente al de si estaba cerca. La profundidad también
se puede representar reduciendo el contraste en objetos más distantes, y haciendo sus colores
menos saturados. Esto reproduce el efecto de la neblina atmosférica y hace que el ojo se enfoque
principalmente en objetos dibujados en primer plano.