LA RETAHILA

Las retahílas son juegos de palabras que nombran sucesos generalmente en forma de rima, son
típicamente infantiles y son usadas tanto como un juego, así como un recurso lingüístico y de fluidez
verbal, la imaginación y ejercicios de memoria, para niños pequeños. 

Se trata de una serie que suele estar formada por acontecimientos, expresiones o cosas que no son
materiales.

La idea de retahíla también se utiliza para nombrar a los juegos de palabras o canciones que se basan en

la enumeración de sucesos, por lo habitual apelando a rimas. Estas retahílas suelen constituirse como
un pasatiempo infantil y como una herramienta para desarrollar la memoria, la creatividad y la fluidez
expresiva.

Otro concepto más preciso podría ser: Son un juego lingüístico (hablado) que consiste en una
composición, a menudo con rima, de elementos que se suceden o se mencionan por un orden. Tienen
muchas variantes y suelen ser utilizadas por los niños como juego para ser cantadas.

Una de las autoras más reconocidas de retahílas es Carmen Martín Gaité

¿Cuál es la diferencia entre retahíla y trabalenguas?

Las Retahílas pueden utilizarse para dividir al grupo en subgrupos o en parejas y para escoger al azar a
un/ una participante. Los Trabalenguas son juegos de palabras con sonidos y pronunciación difíciles;
útiles para ejercitar y mejorar la forma de hablar de los niños de manera divertida.

los beneficios que se pueden lograr con la práctica de las retahílas:

 Velocidad al hablar.
 Correcta pronunciación.
 Inteligencia lectora.
 Entendimiento de la oración.
 Ampliación del léxico.
Y todo mientras los más pequeños (y también los mayores) se divierten aprendiendo y pronunciando
estos conjuntos de frases.

Es importante mencionar que las retahílas son universales, es decir, no son exclusivas de algún país o
cultura,  y han ido adaptándose claro está al idioma de cada país, por lo cual podemos encontrar una
amplia gama de ellas dentro del folclor de cada lugar.

En ocasiones estas se pueden confundir con los refranes, sin embargo, la principal diferencia es que en el
caso de las retahílas se pone una melodía simple que es la que provoca que estas se vuelvan en ocasiones
repetitivas.

Cabe mencionar que en ocasiones y en algunos ligares, suele usarse el término, retahíla, como sinónimo
de mucho, por ejemplo, “me dejaron una retahíla de cosas por hacer”, el maestro nos dejó una retahíla de
tarea, mi papa me dijo una retahíla de regaños, etc., dando a entender en este último caso, que le dijeron
muchos y continuados regaños. Aunque este uso de la palabra retahíla no es correcto, está ampliamente
difundido en algunos lugares.

(transcribir la retahíla del libro. El Tío Perico)

EL TEATRO
Al hablar del origen del teatro nos remontamos a la civilización griega. Esta es considerada como cuna de
la cultura occidental y alcanzó su máximo desarrollo en distintas áreas del conocimiento como la
arquitectura, la filosofía y la literatura. Una de ellas fueron las artes escénicas, como lo es el arte
dramático o el teatro.

En la prehistoria se presentaron las primeras manifestaciones teatrales, en donde el hombre cubierto con
pieles de animales imitaba los movimientos de las fieras que cazaban, estas fieras eran adoradas por
las tribus en una especie de ritual.

El origen del teatro está envuelto en misterio y mito, pero está relacionada con la danza, la música, la
magia y las prácticas simbólicas-religiosas. Algunos especialistas señalan que las primeras obras
dramáticas surgieron en la práctica de las fiestas dionisiacas (Dioniso es el dios del vino, de la
vegetación, del ciclo nacimiento muerte y resurrección).

En ellas un coro de hombres disfrazados de chivos a modo de sátiros, entonaban ditirambos y danzaban

con las bacantes (mujeres del Dios Baco como se lo conoce a Dionisos en Roma) o ménades a honor del
dios. El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su poder de desenfreno y placer. El
culto se popularizó hacia el siglo VIII o VII A.C y sus ritos poco a poco fueron difundiéndose y llegaron
a mezclarse con otros ritos antiguos, orgías y fiestas que parecían una fuerte lucha entre los poderes
superiores que dictan el sufrimiento y la muerte.

Esta palabra proviene del latín “theatrum”, y que a su vez nace del griego “théatron”, que surge de la
unión de “theásthai”= “mirar” y de “tron”= “lugar para” o “instrumento para”; dándonos como resultado
“lugar para mirar”.

Por teatro entendemos el lugar físico donde se hacen representaciones de obras de diferentes estilos
(dramáticas, cómicas...), así como casi toda clase de espectáculos.

HISTORIA

Según Aristóteles (384-322 a.c filósofo) la representación dionisiaca, era sencilla y alegre; mientras que,
otros señalan que los coros cantaban las alabanzas del dios en forma violenta; era el coro trágico (del
griego” tragos”: macho cabrío).

Los festivales evolucionaron y en el siglo VI se introdujo un actor que alternaba con el coro; este
conservó el estilo dórico, propio de la poesía coral griega, mientras que el actor usaba el lenguaje y el
estilo jónico de los senarios y yámbicos. De ahí que la representación denominada tragedia, es de las
primeras manifestaciones artísticas, en las que dialogaban tanto actor como el coro.

En el siglo V se establecieron los relatos clásicos de la tragedia y la comedia. Los

dramaturgos Esquilo y Sófocles aumentaron el número de actores a la acción, lo que hizo necesario la
creación de un mayor escenario. Así se construyeron grandes teatros de piedra que fueron capaces de
albergar más de 10.000 espectadores. Sus principales representantes fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides
y Aristófanes.

Los teatros griegos se erigieron en contra de una pendiente rocosa, creando las gradas en forma
semicircular alrededor de la orquesta, plaza circular en la que se efectuaba la mayor parte de la
representación. Atrás de ella se levantaba la skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su
vestimenta. El proscenio, una pared con columnas, sostenía las decoraciones que evocaban el lugar de la
acción.

Las representaciones se realizaban por los actores varones al aire libre. Ellos se disfrazaban con túnicas y
máscaras. Así surgió lo que hoy denominamos teatro o drama:

ELEMENTOS DE UNA OBRA DE TEATRO

Por lo general, toda representación teatral tiene más o menos los siguientes elementos:
  Personajes. Interpretados por los actores, representan cada uno de los participantes de la
historia, ya sean protagonistas, antagonistas o simplemente personajes terciarios
(circunstanciales). Es posible que un actor interprete a más de un personaje.
 Escenarios. Se trata de las locaciones donde ocurre la acción, es decir, los espacios que
serán poblados por los personajes. Pueden estar representados en el escenario mediante
elementos decorativos (figuras de cartón, pinturas, etc.) o simplemente pueden ser
imaginarios, suscitados por la acción misma en el escenario vacío.
 Objetos. Al igual que los escenarios, son elementos de apoyo a la acción, como pueden ser
espadas, pistolas, elementos que intervienen en lo que ocurre, pero que no son del todo
vitales y por eso pueden estar presentes o ser imaginados.
 Telón. Presente en los teatros, es una franja de tela o de algún material opaco que marca con
su retirada el inicio de la obra o de un segmento de la misma y con su caída el final de la
obra o de dicho segmento. En el caso del teatro al aire libre, no se tiene telón, sino que se
usan otros recursos.
 Música. Puede estar o no presente en la representación, ya sea en vivo, grabada o
simplemente con efectos sonoros para determinadas partes.
 Público. Aunque no forma parte de la obra, sí lo hace de la representación, pues se trata de
todos los espectadores que hacen presencia en el teatro o en donde se lleve a cabo la
representación y que deciden pactar con la obra y permitir que se desenvuelva y creer en lo
que en ella ocurre como si fuera cierto, hasta que termine.

¿QUÉ ES EL TEATRO Y SU ESTRUCTURA?

El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una
de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación
de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

Es importante que sepamos que no es lo mismo el género dramático que el teatro: el género dramático
es el género literario en sí, es decir, el texto literario en el que encontramos la obra escrita; en cambio, el
teatro implica los demás factores necesarios para la representación (actores, escenografía, espacio físico,
etc.).

En el teatro antiguo, las mujeres no participaban, al igual que no participaban en cualquier otra actividad
realizada por los hombres. La sociedad griega fue netamente patriarcal.
.
En Roma, las representaciones teatrales eran una expresión de la vida cívico- religiosa Antiguamente,
estos actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje, cosa que
aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.

¿Cuál es la estructura de un texto dramático?

Para poder conocer la estructura del texto dramático, antes debemos tener en cuenta que en todo tipo de
texto existen dos estructuras: la interna y la externa.

ESTRUCTURA INTERNA
Este tipo de estructura hace referencia a cómo se organiza el contenido de la propia obra, es decir, la
historia que el autor quiere transmitir. Para poder presentar todos los acontecimientos y conflictos de los
personajes, el dramaturgo suele seguir la estructura clásica:
 Inicio o planteamiento. Es la situación inicial en la que se encuentran los personajes antes de
que tenga lugar la trama.
 Nudo o conflicto. El problema que hace que el protagonista de la obra tenga que empezar a
activarse y a intentar resolverlo. Esta parte de la obra culmina con un clímax, es decir, un
momento cumbre en el que todo explota.
 Desenlace. Es la situación final, la vuelta a la "normalidad", aunque esa normalidad no será la
misma que en el inicio. Los personajes han vivido una catarsis y, normalmente, han
experimentado un cambio en su vida y en su realidad.
La obra dramática no tiene por qué seguir este orden, pero sí que suele estar estructurada de esta manera
para que la historia quede clara y el espectador entienda mejor lo que ha visto.
  Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se ha elegido para presentar
la obra. Todas esas escenas juntas son las que nos explican la historia.
 Tema de la obra. Este elemento hace referencia también a la estructura interna porque habla del
contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo que trata la obra, algo que no se suele saber
hasta que se llega al final y se analiza todo lo que se ha visto.
ESTRUCTURA EXTERNA
Hablaremos ahora sobre la estructura del texto dramático atendiendo a los elementos externos que se
encargan de organizar la obra. Los elementos que componen esta estructura dramática son:
 Escenas. Las obras teatrales se dividen en diferentes escenas.
 Actos. La acumulación de varias escenas crea los actos.. Los actos no son arbitrarios: el
dramaturgo organiza las diferentes fases del conflicto en los diferentes actos para que, así, el
desarrollo de la obra pueda tener ritmo y coherencia.
 Cuadro. Son las unidades dramáticas menores que sigue el dramaturgo para poder dividir mejor
la acción. Los cuadros se suelen reconocer fácilmente porque implican un cambio de
escenografía, ya sea atrezzo, luz, vestuario...
 Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene como finalidad ayudar a que la obra
pueda ponerse sobre un escenario. Estas acotaciones son subjetivas y prácticas.
 Información espacio-temporal. Esta información debe darse si en el texto se cambia de espacio
o de tiempo. Por ejemplo, "En una playa de Barcelona, agosto" o "En un bosque de los Pirineos,
diciembre". Evidentemente, ambas informaciones son esenciales para poder presentar la obra
bien contextualizada.

¿Cuáles son los principales géneros teatrales?

Se puede decir, que, como ocurre con otros géneros de la literatura, el género del teatro no se clasifica en
un gran bloque, sino que existen muchas vertientes y subgrupos que hacen que se trate de una modalidad
muy rica en expresividad y también en temáticas, consiguiendo de esta manera que el lector o espectador,
pueda disfrutar más de la obra.

Formas mayores

Dentro del género teatral, nos encontramos con las formas mayores, que son aquellas que, como su
nombre nos puede dar a entender son obras que cuentan con muchos actos y que tienen a ser más largas
de lo que podrían ser, como podrás imaginar, las formas menores. En este grupo se va a clasificar la
tragedia y la comedia, que son los principales géneros del teatro, sin embargo, también se puede incluir el
drama, los autos sacramentales y finalmente la tragicomedia.

 Tragedia: Tal y como si nombre nos puede hacer ver, se refiere a una obra triste, con una
trama bastante negativa, y que, por lo general, puede tener un final desolador en el que el
protagonista o protagonistas caen en desgracia, más incluso de lo que ya estaban en un
principio. Grandes autores de la tragedia los encontramos en Séneca o Shakespeare.
 Comedia: La comedia es un género en el que se busca un final feliz para los personajes
de la historia. A diferencia de la tragedia, en la que todo es negativo y con una temática
bastante oscura, en la comedia lo que se intenta es que el público salga con una sonrisa
en la boca y que durante la actuación se puedan escuchar varias risas. Aristófanes y
Menandro fueron los grandes comediantes en la época en la que la Comedia tenía más
tirón.
 Drama: El drama es uno de los géneros que a día de hoy todavía se sigue utilizando y se
sigue creando nuevas obras de teatro, ya que ayuda a representar escenas cotidianas que
ocurren diariamente, dándole cabida a los sentimientos de los personajes, a sus
preocupaciones y sus sentimientos. Se diferencia de la tragedia en que no tiene por qué
tratarse de una temática oscura o extremadamente triste. Se apoya mucho en los diálogos
de los personajes.
 Tragicomedia: La tragicomedia es aquel género en el que se busca por un lado la tristeza
del público, como también la carcajada, todo en una misma obra. Un ejemplo de esto
podría ser “La celestina”.
 
Auto Sacramental: Los autos sacramentales son aquellos que representan una escena
bíblica sobre el escenario. Uno de los más habituales que se realizan en las fechas
navideñas son los Autos de Navidad, en los que se representa escenas del nacimiento de
Jesús o la llegada de los Reyes Magos.
Formas menores

Como decíamos anteriormente, después de las formas mayores, nos encontramos con las formas menores,
que se tratan de piezas teatrales de menor tamaño que las que hemos descrito. Sus actos son más cortos o
incluso cuentan con uno o dos como mucho.

 Entremés: Los entremeses surgieron en España por el siglo XVI y suelen ser obras
cómicas con un tono muy divertido que busca la risa fácil. Su duración suele ser de un
solo acto.
 Paso: Los pasos son mucho más cortos que los entremeses y suelen tener también un
toque humorístico. Antiguamente se usaban para los entreactos de los géneros de la
comedia, para que el público pudiera entretenerse mientras esperaba a la obra central. El
asunto a tratar era muy sencillo, con pocos personajes y con un lenguaje directo y sin
pretensiones.
 Monólogo: En los monólogos solamente uno de los personajes de la obra hablará. En
ocasiones este protagonista será la única persona que se encuentre sobre las tablas del
escenario, contando un suceso, que bien puede ser triste o alegre.
 Farsa: La farsa es una pequeña pieza que su objetivo principal es la risa. Se busca por
medio de situaciones cercanas al público, como representaciones en la vida de una casa o
de un trabajo, hacer reír con sucesos que pueden ocurrir todos los días y que harán que
los asistentes se rían a carcajadas.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales
con la intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días .

Teatro musical

Finalmente, el último grupo que pertenece al género teatral es el teatro musical, siendo importante en este
caso las canciones o la música. Aquí podemos destacar como grandes géneros del teatro musical la ópera,
la zarzuela, el sainete, aunque en las últimas décadas se han puesto también muy de moda los musicales.

 Musicales: Los musicales de teatro están hechos para contar una historia completa, pero
que, a diferencia de una obra teatral cualquiera, aquí se va intercalando diálogos con
música.
 Ópera: La ópera es una de las representaciones teatrales más valoradas en la actualidad,
puesto que su estilo suele ser muy serio y que, gracias a las grandes voces de sus
protagonistas, llegan a emocionar y a calar hondo en cada uno de los espectadores de la
ópera.
 Zarzuela: Las zarzuelas suelen ser muy similares a los musicales, puesto que se habla y
también se canta acompañadas de bailes o coreografías.

 Sainete: Se trata de una obra muy corta de duración, más pequeña que un acto y que su
temática principal es cómica.

Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:

 Edipo rey de Sófocles.

 La orestíada (3 piezas) de Esquilo.
 Medea de Eurípides.
 Lisístrata de Aristófanes.
 Hamlet de William Shakespeare.
 La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
 Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
 Don Juan Tenorio de José de Zorrilla.
 El enfermo imaginario de Moliére.
  Fausto de J. W. Goethe.
 El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.
 Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
 La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
 La cantante calva de Eugéne Ionesco.
 Esperando a Godot de Samuel Beckett

Origen del Teatro Ecuatoriano

Este teatro tuvo sus primeras apariciones en la época de los indígenas, los cuales lo usaban como una
forma de entender el mundo que los rodeaba y como una forma devota de atribuirle algo a sus creencias
religiosas.

Después que los conquistadores habitan tierras ecuatorianas el teatro se usó como medio de comunicación
entre estos conquistadores y los nativos.

Alrededor de 1930, el teatro estaba vinculado a la cultura española. Las primeras representaciones

teatrales tuvieron lugar en las escuelas secundarias católicas del país. Las obras que se presentaban eran
temas relacionados con la cultura antigua española ya que estas escuelas secundarias archivaban
principalmente literatura española.

Para 1963 Ecuador pasaba por tiempos tanto políticos económicos y sociales difíciles, gracias a esto se
crearon grupos que se decían que sirvieron de distracción social, que eran conocidos como los tzántzicos,
eran poetas, dramaturgos y actores, iniciaron un movimiento teatral que trataba temas nacionales.
Además, usaba un lenguaje combativo que se oponía abiertamente a ambos creencias que eran la vieja
tradición del teatro español y la dictadura.

Algo característico del Teatro Ecuatoriano es el tono agresivo que representan algunas de sus obras, esto
se empieza a implementar en 1960 junto al Nuevo Teatro, siendo de gran atractivo para el público y ha
perdurado durante años.

En la actualidad se ha buscado trasformar el teatro ideológicamente, de una forma moralista en la que los

actores y elencos comprometidos con esta carrera dejen una huella en el público presente. Esto mediante
la incorporación de nuevos idiomas y nuevas técnicas por parte de los actores; aunque es notorio que este
género ha ido perdiendo importancia, siendo reemplazado por el “teatro callejero”, que en realidad no
teatro sino más bien personajes cómicos callejeros.

En Ecuador se han escrito muchas obras afamadas y muy aclamadas por el público, escritas por grandes
autores como por ejemplo: Rosa Borja de Icaza, Eliécer Cárdenas, Pablo Palacio, Hugo Aviles y José
Martínez. Estos escritores han dejado una marca en lo que es la Historia del Teatro Ecuatoriano y entre
sus obras podemos encontrar:

 El principito
 Corazón de mangle
 Fuenteovejuna
 Doña Rosita la soltera
 El poema de caín
 La casa del qué dirán
 Puerto lejos del mar
 El baratillo de la sinceridad
 La Dama meona
 Y el pesebre nació
 Comedia inmortal
 Vida del ahorcado
 Nadie sabe lo que vendrá mañana