FACULTAD DE ARQUITECTURA Y CIENCIAS
UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN
CARRERA DE ARQUITECTURA
DEL HÁBITAT
EL MODERNISMO ARQ.
HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA Y EL
URBANISMO
UNIVERSAL
DOC: ARQ. SONIA E. JIMÉNEZ C.
AUX: ERICK J. MARZA T.
INDICE
• Introducción
• Origen del modernismo
• Influencias del modernismo
• Desarrollo
• Características
• Arquitectos del modernismo
• Obras representativas
• Referencias
EL MODERNISMO
Casa gallardo, Madrid-España. Inauguración 1914 Arquitecto: Federico Arias Rey
La arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a
la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y
proyección de futuro. ... El modernismo es un estilo estético típicamente urbano.
Arquitectura Modernista, Art Nouveau, Jugendstil, Sezession. Estos son los diferentes
nombres que recibe un mismo movimiento artístico que vio la luz a finales del siglo
XIX, concretamente en 1893.
A finales del siglo XIX, la sociedad veía como los avances tecnológicos y la Revolución
Industrial se imponía en todas las partes del globo. Al mismo tiempo que la población
crecía, la necesidad de bienes de consumo lo hacía, e inevitablemente se iba perdiendo
el carácter artesanal de los artículos en pro de una producción en serie que afeaba el
producto final.
A esto responden estos artistas. Dan respuesta a través de la belleza y uso de materiales
de la época a la serialización y la sociedad de consumo masivo. El Modernismo, en
España, o el Art Nouveau en Francia, ambas caras de una misma moneda, abarca muchas
expresiones artísticas: desde mobiliario, hasta joyas, elementos decorativos o
arquitectura.
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
El nacimiento de este nuevo estilo
viene de la mano, en un primer
momento, de una revista fundada en
Londres, llamada The Studio,
especializada en el mundo de las artes.
Y en segundo lugar, fue el
arquitecto Victor Horta, en Bélgica, el
realizador de la Maison
Tassel, primera expresión
arquitectónica del Modernismo.
La revista The Studio se fundó en 1893, llegando a publicarse hasta 1964. En
ella se promocionaba el trabaja de los nuevos artistas, diseñadores y arquitectos,
llegándose a ser un referente para los entendidos de la época.
Aunque el Modernismo no nació de la nada, ya podemos ver los inicios de este
estilo en otros movimientos. Es el caso de Arts & Crafts, nacido en 1880 en Gran
Bretaña de la mano de William Morris. Su objetivo era trabajar para mejorar los
objetos de la vida cotidiana y terminar con su tan poco atractivo aspecto. Crea
una empresa llamada Morris Co, en la que comercializa este Arte decorativo.
Casa Amatller Barcelona-España, inauguración 1900 arquitecto Josep Puig
DESARROLLO
Arquitectura Modernista en Europa
Se le ha denominado de diferentes formas
según los países: Sezessionstil en Viena,
Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia,
Jugendstil en Alemania, Modernismo en
España y Art Nouveau en Bélgica. De hecho,
estas tendencias no son exactamente iguales
en cada país a pesar de que coinciden en el
tiempo y tienen una estética común.
Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en
toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es el
monumento más representativo, supone
una reinterpretación global de la visión
espacial y un diálogo continuo entre la
flexibilidad del hierro y la dureza de la
piedra. Castel Béranger, 14 Rue la
El hierro se muestra y añade expresión a la Fontaine, Paris Hector
estructura. Los soportes metálicos se dejan Guimard
vistos, así la espacialidad se hace más
abierta, más fluida, lo ingrávido triunfa sobre
lo compacto. Horta estaba muy interesado
en el mundo vegetal, en la estructura de las
plantas y en la lógica constructiva. Esto lo
traslada a su decoración, pero nunca
representando explícitamente el mundo
natural, sino guiándose por alusiones,
sugerencias y evocaciones. Como por
ejemplo, la delgadez de sus fustes (tallos de
las columnas), su posterior desarrollo
(ramificación), sus incursiones por el techo y
el descenso (enredadera) por la barandilla.
DESARROLLO
Arquitectura Modernista en España
En España, el Modernismo tuvo una
fantástica expansión, sobre todo en
Cataluña, ya que estaba abierto a las
corrientes procedentes de Europa. La
tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de
recuperación del pasado arquitectónico
medieval fue seguida también en Cataluña y
completada con aportaciones islámicas.
Los orígenes catalanes los encontramos en la
nueva Escuela Provincial de Arquitectura,
creada en 1871 y dirigida por el arquitecto
Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran
número de arquitectos dejarán magníficos
testimonios en edificios residenciales, Casa Navas Madrid España, Aire
institucionales, religiosos, sanitarios, libre construido entre 1901 y
educativos e industriales, utilizando 1908-Arq Joaquim Navàs
materiales de construcción tradicionales
como el ladrillo y otros nuevos como el
hierro.
Doménech i Montaner (1849-1923) es clave
en la definición del "Modernismo
arquitectónico" en Cataluña, mostró la vía
para que la arquitectura reflejara el carácter
nacional catalán. Sus obras se caracterizan
por una mezcla de racionalismo constructivo
y una fabulosa ornamentación inspirada en
la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo
curvilíneo, como podemos observar en el
Palau de la Música Catalana, en el Hospital Templo Expiatorio de la
de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Sagrada Familia-
Reus. construcción en 1882-
arquitecto Antonio Gaudí
INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA MODERNISTA
Como hemos podido ver el Modernismo es
indisoluble a la época en la que se crea. Sin la
Industrialización no hubiéramos visto nacer este
estilo. Un elemento importante en el desarrollo
del mismo son las Exposiciones Mundiales que
se organizan a consecuencia del desarrollo de
los nuevos inventos. En ellas el publico toma
contacto con los nuevos inventos y se puede
apreciar la fealdad que provoca una producción
en serie.
• Otro caso de influencia recíproca sería
el arte egipcio. Los contactos con el Cairo, a
través de expediciones arqueológicas y
relaciones coloniales y comerciales, dan
lugar a la creación en la capital de obras
modernistas como el Hotel Cosmopolitan, y
a la adopción de elementos como el
escarabajo en joyas del Art Nouveau.
Casa Sayrach construida en 1917-
1918 por Manuel Sayrach
• Otra fuente sería la estética japonesa, en concreto las estampas y la caligrafía. Los
nuevos avances en los medios de comunicación permiten un mayor intercambio
cultural. Los viajes de estudio y las nuevas exposiciones, permiten conocer esta
estética que aporta refinamiento al nuevo estilo, patente en joyas y objetos
decorativos en los que la flor de loto y otros elementos aparecen de forma regular.
De todas maneras, el intercambio es recíproco, podemos ver influencias del Art
Nouveau en Japón, en ilustraciones y edificios, aunque de estos últimos no quedan
vestigios.
CARACTERÍSTICAS DE LÁ ARQUITETURA MODERNISTA
• Introducción
Casa Lleó i Morera-Barcelona-España- Casa Amatller Barcelona-España,
Arquitecto: Lluís Domènech i Montaner-1905 inauguración 1900 arquitecto
Josep Puig
Dando respuesta a la monotonía del entorno y a la pomposidad de otras
construcciones, la Arquitectura Modernista se caracteriza:
• ligereza,
• asimetría,
• uso de materiales relacionados con la Revolución Industrial (cristal y acero),
• la decoración como elemento intrínseco a la obra y la libertad
Los materiales utilizados son acero, hierro forjado y cristal. Todos ellos aparecen
combinados creando un equilibrio entre ligereza y pesadez. La naturaleza aparece
tallada en fachadas e interiores, como puertas o columnas, incluso en mobiliario, es el
caso de la tulipas.
Nuevas formas de articulación del volumen nacen. Elementos como los arcos
parabólicos y el arco en forma de omega son aportados por este estilo. El uso de muros
oblicuos y curvos, es otra característica fundamental que nos asombra en las fachadas
de estos edificios.
CARACTERÍSTICAS DE LÁ ARQUITETURA MODERNISTA
Majolikahaus, Otto Wagner, Viena, 1899 – Casa Tassel de Víctor Horta,
Modernismo, Línea Geométrica Bruselas, 1893 – Modernismo,
Línea Ondulante
A pesar de sus diferentes interpretaciones y nombres, mantiene unas características
comunes:
• Surge como resultado de superar las formas tradicionales y de dominar la
tecnología Este dominio tecnológico permite lograr la unificación de todas las artes,
tanto las puras como las aplicadas, e interesan todas las actuaciones que lleva a cabo el
hombre para resolver sus necesidades. El valor del diseño cobra importancia sobre el
producto.
• Abarca todas las manifestaciones artísticas de la época: arquitectura, pintura,
escultura, literatura, espectáculos, moda, artes figurativas, diseño de mobiliario,
decoración, urbanismo, diseño de joyería, etc.
• Se caracteriza por una decoración orgánica, fundiendo la arquitectura y los ambiente
urbanos con la naturaleza.
• La fuerza de la naturaleza se refleja abstractamente con la línea ondulada, como
un golpe de látigo. Las superficies curvas, orgánicas y la decoración floral recubren los
elementos: algas marinas, lirios, tulipanes, mariposas, formas femeninas, etc
ARQUITECTOS INFLUYENTES DEL MODERNISMO
Principales arquitectos del modernismo
Los arquitectos del modernismo por país fueron:
• Bélgica; Goh Ver Wayans y victor Horta
• Australia; Otto Wagner y Josef María Olbrich
• Alemania; Franz Von Stuck
• Reino unido; Willian Morris y Charles Rennie Mackintosh.
• España; Enric Sagnier, Domenech y Montaner y Victor Beltri
Este movimiento fue precursor e inspiración para muchos otros
arquitectos que desarrollaron su propio estilo como Antoni Gauidi p
ARQUITECTOS MODERNISTAS
• Antoni Gaudí
Nacimiento: 25 de junio de 1852, Reus, España
Fallecimiento: 10 de junio de 1926, Antiguo
Hospital de la Santa Cruz, Barcelona, España
Movimiento: Modernismo
es conocido por su gran imaginación
inspirada en la naturaleza y poesía, la cual e
ve reflejada claramente en el diseño de la
Casa Battló, construida entre 1904 y 1906
es conocido por ser el máximo
representante del modernismo catalán, con
un estilo imaginativo, inspirado en las curvas
y las formas de la naturaleza, Gaudí fue el
creador de la inacabada Sagrada Familia,
el Parc Güell, Colònia Güell, la Casa Milà y
la Casa Battló y tantas otras obras ícónicas
de la arquitectura de la nueva era.
En 1883 fue nombrado arquitecto del templo expiatorio de la Sagrada Familia, la
obra que ocupó toda su vida y que se considera su principal realización artística, a
pesar de que quedó inconclusa y sin un proyecto bien definido. En los primeros
años se ocupó de la construcción de la cripta (1883-1891) y el ábside (1891-1893),
y compaginó su trabajo en el templo con diversos encargos civiles, como la villa
denominada El Capricho, en Comillas, o la casa Vicens, en Gracia, para Manuel
Vicens.
Por entonces entró en contacto con el conde de Güell, con quien mantuvo una
relación casi de mecenazgo renacentista. Güell le encargó en primer lugar algunos
pabellones para su finca de Pedralbes y el palacio de la calle Nou de la Rambla
(1886-1891), donde Gaudí introdujo nuevos elementos constructivos como el arco
parabólico. Luego se ocupó del colegio de las teresianas de la calle de Ganduxer y
del palacio episcopal de Astorga, que no terminó a consecuencia de la muerte de
su mentor, el obispo Juan Bautista Grau Vallespinós.
ARQUITECTOS MODERNISTAS
Detalles de la casa Batlló y el parque Güell
Estudios de arquitectura
En el año 1870 se trasladó a Barcelona para
cursar sus estudios de arquitectura a la vez que
se ocupaba con diversos empleos que le
permitían pagarse los estudios. Fue un
estudiante irregular, pero que ya manifestaba
algunos indicios de genialidad que le abrieron
las puertas para colaborar con algunos de sus
profesores. Cuando en 1878 culminó sus
estudios en la Escuela de Arquitectura, el
director, Elies Rogent, declaraba: «No sé si
hemos dado el título a un loco o a un genio, el
tiempo lo dirá.» Era innegable que las ideas de
aquel joven no eran una mera repetición de lo
que se había hecho hasta el momento ni Templo de la Sagrada Familia
dejarían a nadie indiferente. (fachada del Nacimiento)
ARQUITECTOS MODERNISTAS
• VICTOR HORTA
Nacimiento: 6 de enero de 1861, Gante, Bélgica
Nacimiento: 6 8
Fallecimiento: dede
enero de 1861, Gante,
septiembre de 1947, Región de Bruselas-Capital,
Bélgica
Bélgica
Fallecimiento: 8 de septiembre de 1947,
Región de Bruselas-Capital, Bélgica
Arquitecto, dibujante y decorador belga, Victor
Horta es considerado como el principal pionero
del estilo de arquitectura “Art Nouveau“. Usó
piedra virtuosa, acero y vidrio que combinaban
felizmente curvas y curvas dobles que se
abrazaban como pedúnculos de flores. Cuatro
de sus obras arquitectónicas han sido
catalogadas como Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO .
Los comienzos de Victor Horta
Victor Horta nació el 6 de enero de 1861 en Gante. Es el decimocuarto de 15 hijos de
Pierre Horta, un artesano zapatero casado dos veces. Si bien el joven Victor Horta
respeta y comulga con las cualidades de su padre, se rebela contra los excesos de
autoridad de su madre con quien mantendrá relaciones conflictivas continuas.
Victor Horta tiene la fibra artística de su padre y se siente atraído por la música, en
general, y por el violín en particular. A la edad de 12 años, sin embargo, es despedido
del Conservatorio de Gante por insubordinación. Su madre no quiere escuchar sobre
una carrera artística y hará todo lo posible para dirigirla a un puesto honorable como
la medicina o la ley.
ARQUITECTOS MODERNISTAS
Nacimiento: 6 de enero de 1861, Gante, Bélgica
Fallecimiento: 8 de septiembre de 1947, Región de Bruselas-Capital,
Bélgica
Arquitecto: Victor Horta
Estilo arquitectónico: Art déco –
Fundación: 29 de mayo de 1985
Superficie: 8.000 m²
El desarrollo artístico de Victor Horta
La estancia parisina resulta beneficiosa para Victor Horta. El adolescente indisciplinado
ha madurado y quiere poner todas las posibilidades de su lado para lograr el objetivo
que se ha fijado: crear libremente obras personales donde pueda afirmar los principios
fundamentales la obra que le caracteriza, es decir lo racional, pero también la belleza y
la frescura de su arte.
En la academia, Victor Horta demuestra ser un estudiante extremadamente brillante
que rápidamente atrae la atención de sus maestros. Uno de ellos es el arquitecto del
rey Leopoldo II: Alphonse Balat a cargo de dibujar los planos de los invernaderos reales
de Laeken. Profesor y estudiante unen fuerzas para completar el proyecto. Victor Horta
está asombrado de los espectáculos de luces, vidrio y acero, pero Balat logrará
enseñarle el amor por los detalles perfectos que deben estudiarse caso por caso. No
obstante, la fuerte personalidad de Victor Horta lo llevará a separarse de su mentor,
demasiado apegado a la tradición clásica, mientras soñaba con la innovación y los
modos contracorriente.
ARQUITECTOS MODERNISTAS
• William Morris
Nacimiento:
Nacimiento:624dede enero
marzo dede 1861, Gante, Bélgica
Fallecimiento: 8 de septiembre
1834, Walthamstow, Reino Unido de 1947, Región de Bruselas-Capital,
Fallecimiento: 3 de octubre de
Bélgica
1896, Hammersmith, Londres, Reino Unido
Períodos: Romanticismo, Movimiento Arts
and
Crafts, Esteticismo, Simbolismo, Hermandad
Prerrafaelita
¿Qué hizo William Morris?
Resultado de imagen para William Morris
(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres,
1896) Escritor, reformador social, diseñador
y artista inglés que a través de su obra
literaria, teórica y artística intentó la
renovación de la cultura recuperando el
espíritu de las artes y oficios medievales.
¿Quién influyó en el pensamiento estético de William Morris?
Resultado de imagen para William Morris
El teórico más importante de la época será John Ruskin (1819-1900), partidario del
neogótico y defensor de los prerrafaelitas, quien tendrá una importante influencia
en Morris, como veremos.
¿Qué movimiento giro entorno a la figura de William Morris?
Resultado de imagen
Pionero y polifacético, William Morris (1834-1896), reivindicó desde el
movimiento Arts & Crafts la reconexión de la belleza pura del arte con la belleza
utilitaria de la artesanía.
ARQUITECTOS MODERNISTAS
Nacimiento: 6 de enero de 1861, Gante, Bélgica
Fallecimiento: 8 de septiembre de 1947, Región de Bruselas-Capital,
Bélgica
la Red House, de ladrillo rojo y lleno de pinturas murales y vidrieras, donde se reunía
a producir arte con sus compañeros.
William Morris (1834-1896) hacía muchas cosas y todas las hacía bien. Poeta,
arquitecto, tipógrafo, impresor, editor, artesano, maestro textil, traductor, novelista,
defensor de los edificios antiguos y del medio natural; ya con una edad avanzada, en
una inopinada reconversión, pasó de artista romántico a activista y agitador socialista.
Pero por encima de todo, su obsesión y su principal legado, fue volver a unir las
llamadas artes “mayores” y las “menores”, las bellas artes y las artesanías, el puro goce
estético de una obra con la utilidad de una herramienta. “Pensaba que lo útil debe ser
bello y que lo bello debe ser útil”, explica Manuel Fontán del Junco, director de
Exposiciones de la Fundación Juan March que programó en 2017 la muestra William
Morris y compañía, el movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña
Así, el movimiento Arts & Crafts (algo así como Artes y Oficios) del que es referente se
dedicó a hacer arte en el interiorismo, los muebles, los papeles pintados, las
encuadernaciones. No solo quería cambiar la forma de entender el arte en plena época
victoriana, sino la forma de entender la vida. De hecho, más allá de su aportación
material, buena parte del legado de Morris radica en sus ideas que, eso sí, se veían
fielmente reflejadas en sus creaciones.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Casa Tassel
ARQUITECTO:
VICTOR HORTA
AÑO:
1892-1893
UBICACIÓN:
BRUSELAS, BÉLGICA
Entre 1892 y 1894 nace en Bruselas, un
movimiento europeo para la renovación
de las artes aplicadas, que luego se
llamaría Art Nouveau, Nieve Kunst, Style
Liberty, Jugendstil o Modernismo.
La Casa Tassel es considerada como la
primera obra de este movimiento en
arquitectura. Revolucionaria tanto en el
aspecto artístico como en el técnico, es
uno de los monumentos clásicos de la
historia de la arquitectura. Es el producto
de una época y de un país, caracterizado
por el progreso económico de la
burguesía, fuertes tradiciones artesanales
y una amplia industrialización.
La obra supone una revisión global de la
organización espacial y un diálogo
continuo entre la flexibilidad del hierro y la
dureza de la piedra. Por primera vez en
una vivienda, se exploran las posibilidades
del hierro como material constructivo y
ornamental.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Villa Maund
ARQUITECTO:
Willan morris
AÑO:
1881-1895
UBICACIÓN:
Vorarlberg, Austria,
El arquitecto de Villa Maund fue William
Morris , pintor, arquitecto, poeta,
artesano, ingeniero e impresor inglés. En
1888 había construido dos casas de
aspecto similar para John Oakley Maund
en el estilo de cabaña anglo-escocés
en Weggis en el lago de
Lucerna en Suiza . Sus libros de patrones
(planos, alzados, etc.) todavía se pueden
ver en la Kunsthaus Zurich .
Villa Maund fue un pabellón de caza
construido en una estribación de
los Alpes por el banquero y montañista
inglés Sir John Oakley Maund, uno de los
primeros en escalar la cima este de los
4.000 metros (13.000 pies) de altura
de Les Droites en el macizo del Mont
Blanc. .
OBRAS REPRESENTATIVAS
Foundation Frison
Horta "A living
museum“
Arquitecto: Victor Horta
Estilo arquitectónico: Arquitectura del
Modernismo
Inauguración: 1894
Ubicación; Brussel, Bélgica
RESTAURACION. PRESERVACIÓN. INTERCAM
BIO.
La Fundación Frison Horta es un puente
cultural activo entre Oriente y Occidente
que restaura, preserva y mantiene el arte y
la artesanía ricos de la era pasada, en una
forma de Art-de-Vivre . “Excelencia en
Artesanía y Métiers d'Art”. La Fundación
tiene como objetivo fomentar una mayor
comprensión y apreciación del rico
patrimonio y las tradiciones culturales del
este, en particular del subcontinente indio
en Europa y viceversa.
La Fundación Frison Horta está trabajando
intensamente para restaurar la imagen de
Bruselas con el Art Nouveau como identidad
nacional para una audiencia global.
Maison Frison es la única casa de Victor
Horta que fue construida para la oficina y el
espacio habitable de Maurice Frison
(Abogado del Tribunal de Leopoldo II) de
doble función.
OBRAS REPRESENTATIVAS
parque Güell
ARQUITECTO:
Antoni Gaudí, Josep Maria Jujol, Juan
Rubió
AÑO:
1900-1926
UBICACIÓN:
Barcelona, España,
El parque Güell es un reflejo de la plenitud
artística de Gaudí: pertenece a su etapa
naturalista (primera década del siglo XX),
período en que el arquitecto perfeccionó
su estilo personal, a través de la
inspiración en las formas orgánicas de
la naturaleza, para lo que puso en práctica
toda una serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en sus profundos
análisis de la geometría reglada. A ello
añade el artista catalán una gran libertad
creativa y una imaginativa creación
ornamental: partiendo de
cierto barroquismo sus obras adquieren
gran riqueza estructural, de formas y
volúmenes desprovistos de
rigidez racionalista o de cualquier
premisa clásica.[1] En el parque Güell
desplegó Gaudí todo su genio
arquitectónico y puso en práctica muchas
de sus innovadoras soluciones
estructurales que serían emblemáticas de
su estilo organicista y que culminarían en
la Sagrada Familia.
REFERENCIAS
• https://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
• https://masdearte.com/especiales/arquitectura-
modernista-la-nueva-tradicion-de-lo-contemporaneo/
• https://moovemag.com/2019/01/la-arquitectura-
modernista-el-primer-estilo-internacional/
• https://www.urbipedia.org/hoja/Arquitectura_modernista
