UNIVERSIDAD DE CARABOBO
FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO DE ARTE Y TECNOLOGÍA EDUCATIVA
CÁTEDRA GESTIÓN CULTURAL DE LAS ARTES VISUALES
TRAYECTO INICIAL DE FORMACIÓN
UNIDAD CURRICULAR ARTE Y CULTURA
MÚSICA Y FOLKLORE
MESO PROYECTO FORMATIVO
ARTE Y CULTURA DEL TRAYECTO INICIAL DE FORMACIÓN
ÁREA DEL CONOCIMIENTO GESTIÓN CULTURAL.
SUB ÁREA DEL CONOCIMIENTO ARTE Y CULTURA
TERCER INFORME
CUADRO 1 DATOS DEL ESTUDIANTE
APELLIDOS 1.- Gomez 2.- Castellanos
NOMBRES 1.- Freya 2.- Fernanda
CÉDULA DE IDENTIDAD 30342156
CORREO ELECTRÓNICO freyagomez37@[Link]
NÚMERO TELEFÓNICO LOCAL 02418574052
NÚMERO TELEFÓNICO CELULAR 04245594242
MENCIÓN QUE CURSA ACTUALMENTE Lengua y Literatura
FIRMA DEL ESTUDIANTE
CUADRO 2 CATEDRA GESTIÓN CULTURAL DE LAS ARTES VISUALES
RECIBIDO POR C.I.:
FECHA 5 de abril 2023 FIRMA
CUADRO 3 CATEDRA GESTIÓN CULTURAL DE LAS ARTES VISUALES
NOMBRE, APELLIDO DEL DOCENTE
RESPONSABLE DE LA REVISIÓN
CÉDULA DE IDENTIDAD
CORREO ELECTRÓNICO
NÚMERO TELEFÓNICO DE CONTACTO LOCAL
NÚMERO TELEFÓNICO CONTACTO CELULAR
PRESENTACIÓN INFORME
ESCRITO 12.5% SUBTOTAL
CALIFICACIÓN
PRESENTACIÓN 25%
ENTREVISTA 12.5%
FIRMA DEL DOCENTE
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO DE CULTURA
CÁTEDRA: CULTURA
Cultura
Participante:
Gomez C., Freya .F.
C.I.: V- 30342156
Sección:11
Mención: Literatura
BÁRBULA, FEBRERO DEL 2O23
Índice
● Introducción
● Música tradicional, Jazz, Pop, Rock, Gospel, Country, Rap, Música electrónica,
Hip-Hop,
● Reggaeton, Balada, Salsa, Cumbia, Mambo, Bolero, Folk. Otros.
● Conceptualizar los Tipos de música o géneros musicales tales como: Música clásica,
● Ópera, Música tradicional, Jazz, Pop, Rock, Gospel, Country, Rap, Música
electrónica,
● Hip-Hop, Reggaeton, Balada, Salsa, Cumbia, Mambo, Bolero, Folk. Otros.
● Explica Técnicas del Canto.
● Comenta Apreciación Musical.
● Analiza Folklore: como dimensión expresiva.
● Compara las diferentes Danzas folclóricas como manifestación artística.
● Define los Cantos folclóricos como manifestación artística.
● Describe las expresiones mágico-religiosas.
● Identifica las Artesanías como manifestación artística (Ergológicos)
● Analiza la aplicación de la música y el folklore al hecho educativo.
● Conclusión.
● Referencias de la investigación.
Introducción
Esta investigación se llevó a cabo con la finalidad de adquirir conocimiento y aprendizaje sobre
el tema Música y Folklore, y la gran influencia que tuvo en el mundo y la educación como factor
de aprendizaje.
Define música como manifestación artística del ser humano.
La música como toda manifestación artística, se basa en un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así el flujo sonoro puede cumplir con varias funciones.
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de
manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden.
Clasifica los Tipos de música o géneros musicales tales como: Música clásica,
Ópera,Música tradicional, Jazz, Pop, Rock, Gospel, Country, Rap, Música electrónica,
Hip-Hop, Reggaeton, Balada, Salsa, Cumbia, Mambo, Bolero, Folk. Otros
La música se clasifica en: Ópera, música clásica, Jazz, Merengue, Balada, Cumbia, salsa,
Bolero, Rap, Hip hop, Country, Rock,Mambo, Musica tradicional, Gospel, Country, Música
electrónica, reggaeton, folk
Conceptualizar los Tipos de música o géneros musicales tales como: Música clásica,
Ópera, Música tradicional, Jazz, Pop, Rock, Gospel, Country, Rap, Música electrónica,
Hip-Hop, Reggaeton, Balada, Salsa, Cumbia, Mambo, Bolero, Folk. Otros.
Música Clásica: es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o
derivada de las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente
Europa Occidental, y que posee un referente de transmisión fundamentalmente de tipo escrito,
lo cual le da un sentido y carácter riguroso para su reproducción o interpretación.
La ópera: designa un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se
canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros
de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la
tradición de la música clásica europea y occidental.
Música tradicional: Se trata de la música producida por un pueblo, comunidad o cultura
determinada y transmitida oralmente de generación en generación. Por su propia naturaleza
está asociada a la tradición cultural de diferentes regiones y países y su origen es desconocido,
al no existir un registro concreto en la mayoría de las ocasiones.
Existe música folclórica en todos los continentes y culturas, por lo que su variedad y
producción es muy extensa. Aunque hay géneros de trascendencia internacional, como el
tango argentino, la cumbia colombiana, el flamenco español, etc.
Jazz: Su identidad supera al género, por lo que a menudo se habla de tipo o familia musical.
Además, se considera que es, en sí mismo, un lenguaje propio de la música
Nacido en el sur de los EEUU entre la comunidad afroamericana, utiliza melodías
occidentales y bases, sonidos y ritmos africanos, más cercanos al blues. La improvisación es
también una de sus características. Su nota rítmica más representativa es lo que se conoce
como "swing".
El saxofón, así como el piano o la trompeta son los instrumentos más destacados
Música pop: Se trata de uno de los géneros más populares a nivel internacional. De hecho, su
propio nombre es una acotación del término popular en inglés. Deriva del pop tradicional y
utiliza melodías y ritmos pegadizos. Sus éxitos traspasan fronteras con facilidad, para
convertirse en fenómenos de masas, por lo que está vinculado a los grandes medios de
comunicación.
Existe un gran número de subgéneros dentro de la música pop: art- pop, euro-pop, c-pop, etc
Rock : Deriva del rocanrol, aunque con letras más sencillas y un ritmo más pausado que su
antecesor. Las composiciones son más complejas. Su historia está marcada por grupos
emblemáticos, de éxito internacional.
Como instrumentos predominan la guitarra eléctrica, el bajo y la batería.
El 13 de julio es el día mundial del rock, en recuerdo del concierto que se llevó a cabo en
1985 de forma simultánea entre Londres y Filadelfia y en el que participaron las mejores
bandas del momento.
Gospel: música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva es la música
religiosa estadounidense que surgió de los cientos de iglesias pentecostales, protestantes
evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de
1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por
cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. Los coros de góspel tienen un
máximo de 30 cantantes. La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de
carácter ligero en cuanto a música. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón
godspell (literalmente, «palabra de Dios»), el cual se emplea para referirse a los evangelios. A
esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que era un canto evangélico para
invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
Country: Nace de la fusión de diferentes músicas folclóricas. Por un lado, las que llevaron a
EEUU los inmigrantes norteamericanos, como la irlandesa, de ritmos celtas. A lo que se
suman melodías afroamericanas del blues o el gospel.
Sus letras, costumbristas, por lo general hablan de la vida cotidiana de personas anónimas.
Abundan los instrumentos de cuerda, como el banjo, muy característico, la guitarra o el violín.
La armónica y el acordeón son también elementos muy propios del género
Rap y hip hop : Letras en rima, que normalmente incluyen jerga callejera, sobre una base
conocida como beat, son la esencia de este género. A él se unen otros conceptos como el
"flow", ritmo o cadencia que se imprime al cantar. Esto se puede hacer a capella, aunque
normalmente se produce sobre una base musical.
Sus orígenes están en los griots africanos, pero su aparición en la escena internacional llegó
en los años 70, en los barrios marginales de diferentes ciudades de EEUU. Su aparición fue
totalmente rompedora dentro del mundo de la música y ligada a la comunidad afroamericana
y latinoamericana.
Está unido a todo un estilo de vida, a través de la cultura hip hop, término con el que también
se conoce al género.
Música electrónica: Se trata de un tipo de música que se produce mediante dispositivos
electrónicos, por lo general un sintetizador o una computadora. Su sonido se diferencia del
producido por instrumentos electromecánicos, como el de la guitarra eléctrica. Esto permite la
mezcla y superposición de sonidos mediante software especializados.
Existen diferentes géneros dentro de la música electrónica: electro-house, electro-dance,
acidjazz, chill out, etc.
Además, su fusión con otros géneros, como la salsa, el flamenco o el pop es cada vez más
habitual, dando origen a distintos estilos o subgéneros.
Reggaeton: Está basado en los mismo beats y ritmos que el reagge, pero sus melodías y
composiciones tienen influencias del hip hop y otros ritmos occidentales. Muy enérgico y con
estribillos pegadizos, está unido también a un tipo de baile.
Sus letras, de marcado carácter sexual y, en ocasiones acusadas de machistas, han provocado
algunas polémicas.
Tiene actualmente una gran popularidad internacional, especialmente en América y Europa.
Balada: Se le conoce también como canción melódica. Las orquestas, compuestas por una
gran variedad de instrumentos, suelen acompañar a una voz en primer plano. La melodía es
lenta y suave y se relaciona con otros géneros como el bolero o el soul americano. En la
segunda mitad del siglo XX, el surgimiento de diferentes baladistas dio origen a varios
subgéneros.
Ha tenido una gran expansión por América y Europa, tanto al norte como al sur de ambos
continentes.
Salsa: Se trata de una fusión de diferentes géneros caribeños, llevada a EEUU por inmigrantes
portorriqueños, dominicanos y cubanos. Hunde sus raíces en ritmos como el son, el
guaguancó, el cha cha chá o el mambo, entre otros. De hecho, la base rítmica de la salsa es la
"clave de son".
Está asociada a un tipo de baile, con diferentes estilos. Se extendió por toda Latinoamérica a
partir de los años 80 del pasado siglo y hoy cuenta con un gran número de subgéneros.
Actualmente se habla de salsa cubana, la colombiana o caleña, de la salsa en línea, la rueda de
casino, etc.
Cumbia: Baile folclórico de Colombia, originario de la costa del Caribe, que hunde sus raíces
en la cultura musical indígena o andina, africana y española. Los tambores, las maracas, pero
también la gaita indígena forman parte de su repertorio instrumental. Mientras la letra está
marcada por la influencia de la copla española.
Está asociada a un tipo de baile, con sus vestidos regionales propios.
Sin embargo, a partir de mediados del siglo XX, la cumbia se extiende por toda la región
latinoamericana, dando origen a diferentes estilos.
Mambo: El mambo es un género de música y danza que surgió en el territorio cubano. El
término tiene origen antillano, aunque sus raíces hay que rastrearlas en lenguas africanas.
Nacido a partir de la combinación de elementos del son y del danzón, se considera que
Antonio Arcaño y Orestes López fueron los pioneros del mambo, mientras que Dámaso Pérez
Prado ideó el baile. Con el paso de los años, la popularidad del mambo creció en Cuba y
luego llegó a otros países, como Estados Unidos y México.
A nivel general, el mambo combina rasgos de la música africana con jazz y diversos ritmos
latinoamericanos. En cada compás incluye un tiempo de silencio, que resulta correspondiente
a la pausa que realizan los bailarines para resaltar la síncopa.
Bolero: El término bolero puede utilizarse de múltiples maneras. Su uso más frecuente se
asocia a un género musical de ritmo lento que surgió en Cuba a mediados del siglo XIX
El bolero, que puede bailarse, se caracteriza por la melancolía de sus letras y por su compás
de dos por cuatro. En su primera etapa sus canciones se interpretaban en peñas y bares,
aunque luego se afianzó en su estilo romántico y se hizo muy popular como música para el
desarrollo de serenatas.
José Vivanco Sánchez, alias “Pepe”, está considerado como uno de los pioneros del bolero.
Chavela Vargas, Javier Solís, Alfredo Sadel y Lucho Gatica son otros de los grandes
exponentes de la primera etapa de este género.
Folk: Música folk es un término de origen inglés utilizado en lengua castellana generalmente
para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido
en lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto
la tradicional como la más moderna basada en aquella.
Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles un
arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales. Es
también característico de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región, como
puede ser la zampoña y la quena en varios países de América del Sur, el bombo legüero en la
Argentina, el birimbao en Brasil, el banjo, la güira en la República Dominicana, el violín o la
armónica en los Estados Unidos, el violín, la marimba en Guatemala, bodhran y el tin whistle
en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia, Italia, Panamá o la
música litoraleña argentina, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la flauta y tamboril
en Zamora, la trikitixa en el País Vasco, el arpa paraguaya en Paraguay, etc.
Explica Técnicas del Canto
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo una
composición musical. El canto también ocupa un lugar importante dentro de la música, ya que
permite incorporar texto a la obra. (Y también puede darse sin texto, sólo vocalizando como
un instrumento).
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical del cual se trate. En la
ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se aplica la técnica del canto lírico (el
bel canto se refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana, de 1800-1900), mientras
que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana, norteamericana e
inglesa.
La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de la carrera de
música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de forma académica, al igual
que cualquier otra carrera universitaria, es indispensable un examen de admisión, además de
un diagnóstico vocal y el examen de aptitudes musicales. Una forma alternativa de estudiar
canto de forma semi- académica es la práctica coral, ya que existen convocatorias para coros
"amateur" donde no es necesario el estudio formal del solfeo.
En música popular, el cantante se formaba inicialmente a través de la experiencia práctica. Sin
embargo, en la actualidad varias escuelas de música y universidades de todo el mundo ofrecen
programas especializados en jazz y en música popular. En las últimas décadas, varios autores
han publicado libros donde exponen conocimientos de técnica vocal aplicada a la música
popular, así como también existen distintos entrenadores o profesores que se dedican a
instruir cantantes específicamente en el canto y/o la música popular.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso
la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto
y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los
pueblos.
En Babilonia, había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista
musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y
rezos.
Comenta Apreciación Musical
La apreciación musical está dirigida para los músicos como una herramienta de conocimiento
básico de la instrumentación, las formas compositivas, el desarrollo tímbrico, melódico e
interpretativo de los máximos exponentes de la música universal, teniendo como
complemento el desarrollo histórico de los diferentes …
¿ Cómo hacer una apreciación musical?
Identificar los instrumentos empleados en las obras musicales. Reconocer el “ánimo” o
disposición de la obra musical. Relacionar el contexto histórico cultural de la obra con sus
características musicales. Identificar las principales características del género musical al que
pertenece la obra.
¿cuales son los elementos de la apreciación musical ?
En las clases se examinan, con múltiples ejemplos, los elementos del lenguaje musical: ritmo,
melodía, armonía y contrapunto, timbre y color. Se dan a conocer, de igual modo, las
características de las formas y la función expresiva de los instrumentos musicales.
Analiza Folklore: como dimensión expresiva
El folklore se basa en la expresión del cuerpo de la cultura compartida con un grupo de
personas, abarca muchas tradiciones comunes a esa cultura, esto incluye tradiciones orales,
cuentos, leyendas, proverbios, chistes, música tradicional y cultura material, que va desde los
estilos de construcción tradicionales hasta los juegos hechos a mano.
Compara las diferentes Danzas folclóricas como manifestación artística.
Los Bailes Folclóricos es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes,
que tienden a compartir los atributos similares:
● Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier
caso, no están protegidos por derechos de autor).
● Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación.
● Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia.
● Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última
palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también
significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos
o la edad mínima para tales danzas.
Son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica
internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de
bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la
contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno
occidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto.
La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el
perfeccionamiento gradual en los últimos años.
Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país
es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características
exclusivas de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por
ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y
los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas
evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos
bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas
comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.
Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura
local, bailes folclóricos internacionales han recibido alguna popularidad en universidades y
centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.
Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era
precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los
acontecimientos ocurridos en esa época. La fusión de estas influencias con la cultura
indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades
federativas mexicanas.1 Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de
origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o
acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas). en esta es importante la cultura
Define los Cantos folclóricos como manifestación artística.
La música folclórica o música tradicional es la denominación para la música popular que se
transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día también de manera
académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un
marcado carácter étnico o de raíz. Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas que han
trascendido más allá de su origen, como el flamenco, la jota, el tango, la música country, la
samba, la cumbia colombiana y, en general, muchos de los ritmos latinos que han mantenido
cierta entidad propia con el tiempo y se han vuelto algo más que un baile.
Identifica las Artesanías como manifestación artística (Ergológicos)
Las artesanías pertenecen a una herencia cultural que se genera de una actividad artística. Las
artesanías se unifican como un conjunto de fenómenos que generan lo cultural, en este
contexto son consideradas como la representación de una realidad desarrollada por una
colectividad.
Analiza la aplicación de la música y el folklore al hecho educativo.
La música: es un componente muy bueno en la educación ya que ayuda a la propiedades
curativas, catárticas, terapéuticas, sociales, lúdicas, etc, lo q a sido un elemento fundamental
para la educación de las personas. Los filósofos como Aristóteles y Platón destacaron el papel
de la música en la enseñanza de los más jóvenes y de las principales clases sociales,
destacando además sus múltiples virtudes éticas, morales y educativas.
Hablar de aquello que vincula al folklore con la educación, es hablar del contexto histórico y
cultural; de la necesidad de pasar lista a los momentos importantes del siglo XX, en los cuales
hubo la necesidad de consolidar una identidad nacional. Esta identidad no sólo pasaría por la
edificación de grandes monumentos conmemorativos al centenario de la independencia, tal
como ocurrió en 1921 con el presidente Augusto B. Leguía. La construcción de la unidad
patria fue un sentimiento que emergía de las heridas de la derrota con Chile. Como
consecuencia del análisis sobre las causas que pudieron estar a la base de esta derrota, uno de
los factores sería el cultural, pues parece ser que había un divorcio entre el ideal criollo de una
nación unida y el ideal de una vida centrada en la autosuficiencia del pueblo indígena. Tal
como lo señalara Manuel Vicente Villarán “…el ya notable desequilibrio de la nacionalidad,
derivado de la diferencia de razas y de las supervivencias oligárquicas de la época colonial”3 .
Entre 1900 y 1945 la mayor preocupación era centralizar el sistema administrativo del Estado,
entre ellos el sistema educativo. Se esperaba que el sistema educativo contribuyese de manera
eficiente en la forja de un nuevo ciudadano. Que introdujera a la mayoritaria población del
país, en ese entonces llamada india, a la civilización. El tipo de civilización que se quiso
construir, fue una civilización moderna orientada al trabajo para poder aprovechar las riquezas
naturales a favor del progreso moderno de la nacionalidad.
conclusión
Se llegó a la conclusión que después de todos estos estudios que la música y el folklore han
trascendido bastante y a través de ella se pueden aprender, transmitir y sentir todo tiempo de
sentimientos y conocimiento por lo ques una rama importante q tendria la educación, claro
aplicandome mas en primaria y preescolar.
Referencias de la Investigación
● [Link]
07
● Danza folclórica - Wikipedia, la enciclopedia libre
● Folclore - Wikipedia, la enciclopedia libre
● La dimensión expresiva y la dimensión estética del Folclor y las relaciones
interculturales. por FolclorArt - creatividad en contexto ([Link])
● capitulo1 ([Link])
.
