ABRAZAR EL ESPACIO
Sofía Jiménez García
ÍNDICE
o Descripción detallada del ejercicio
o Bocetos preparatorios
o Descripción del proceso de realización plástica
o Comentario de la lectura
o Autoevaluación y conclusiones
o Bibliografía
DESCRIPCIÓN DETALLADA DEL EJERCICIO
El objetivo del ejercicio es realizar un volumen, partiendo de la nada y usando una
pella de barro como material, que abarque el máximo de espacio tanto de lleno como
de vacío.
Para ello habrá que modelar el barro, organizando el espacio y poniendo y quitando
material y así poder estudiar los conceptos de masa/hueco o vacío/lleno,
ritmo/repetición, equilibrio/inestabilidad, armonía/contraste…
Con este ejercicio se pretende conocer los límites del material en cuanto a volumen,
masa y peso, experimentar con las posibilidades plásticas de diversas estructuras
espaciales a nivel de boceto, conocer las herramientas necesarias para el modelado,
adquirir los hábitos de previsualización de la imagen a plasmar, comprender el
concepto de volumen lleno y volumen vacío, desarrollar la comprensión tridimensional
y la creatividad, desarrollar la coherencia entre la idea y su concreción original.
BOCETOS PREPARATORIOS
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DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE REALIZAZCIÓN PLÁSTICA Y
PROBLEMAS ENCONTRADOS
Tras realizar el boceto en papel y una interpretación de esta en miniatura con barro, hay que
trasladar estas ideas a gran escala con el barro. En este caso los bocetos son solo una pequeña
orientación y no tenían que ser seguidos al pie de la letra, sino que habría que tomas elementos y
adaptarlos al material y trabajar sobre la marcha y resolviendo los problemas que se nos podrían
presentar.
El primer paso para la escultura definitiva es realizar una peana de unos tres centímetros de grosor,
donde la figura tenga una buena sujeción y donde colocar la base, que debe ser lo suficientemente
solida para que la escultura tenga el máximo de altura posible y así poder abarcar el espacio
necesario.
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En la base de la escultura se intentó seguir la idea del boceto principal creando vacíos, pero
conforme la figura comenzaba a tomar altura, el diseño empezó a cambiar para compensar los
puntos más débiles que hacían que la escultura se desestabilizara al ser más alta.
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También se añadieron elementos en los laterales para que la escultura no estuviera tan vacía y la
composición estuviera más equilibrada.
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Una vez está realizada toda la estructura de la escultura se le añaden elementos para que sea un
poco más compleja y también para jugar con el vacío. Finalmente, con la ayuda de una cuña de
madera, había que definir mejor el volumen de la escultura y así conseguir que esté acabada.
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COMENTARIO DE LAS LECTURAS
La primera lectura se trata de un fragmento de la obra del escultor Jean François Pirson, La
estructura y el objeto, publicada en 1988. El autor nos habla en este capítulo llamado Estructura de
tierra: la envoltura, del material con el que trabajamos:
La materia prima. La masa inerte de tierra y, con ella, el agua, el aire, el fuego. Sensual,
pesada y arcillosa, se adhiere a la piel y se abandona por completo a los gestos desabridos
y desmesurados que la presionan, estiran o desgarran.
Aquí J.F Pirson describe de una manera poética el barro que utilizamos para realizar una escultura y
como se adapta y se moldea a lo que nosotros queremos que sea hasta que llega a ser parte
nuestra y se adhiere a la piel como bien dice el autor.
Con la tierra, el trabajo parece fácil: cualquier cosa es posible. Muy pronto, sin embargo, se
llega a un callejón sin salida. No conseguimos dominar esta masa en el espacio. La materia
se deshilacha, la estructura se hunde, la forma se agota.
En este fragmento nos explica que a pesar de que el barro luzca simple como material, no lo es.
Como bien hemos experimentado nosotros al hacer el trabajo, hay que saber manejar el barro, ya
que es fácil encontrarnos con dificultades en cuanto a problemas en la estructura o en la forma
como se menciona aquí.
Más adelante Pirson continúa explicando aquello que sentimos al modelar el barro, ritmo que
llevamos, las imperfecciones que se crean, las superficies lisas, del volumen que se forma y por otro
lado, el vacío y el espacio que crea. En los capítulos 1 y 4, Jean François Pirson nos habla sobre el
sentido de la estructura en relación con el arte y la arquitectura y sus posibles definiciones como,
por ejemplo:
<<manera en que un conjunto concreto, espacial, es considerado en sus artes, en su
organización: la forma observable y analizable que presentan los elementos de un
objeto.>>
A pesar de su complejidad, estos capítulos de la obra de Pirson han sido útiles a la hora de tener un
mejor entendimiento de términos más técnicos de la escultura, como es en este caso la estructura
y de saber su significado e importancia, no sólo en el campo del arte, también el otros, como por
ejemplo en de la arquitectura.
AUTOEVALUACIÓN Y CONCLUSIONES
Considero que el resultado del ejercicio es positivo, los objetivo creo que se han cumplido y que he
aprendido más sobre el vacío y el volumen en la escultura. Este trabajo también me ha ayudado a
ganar más confianza a la hora de trabajar con el barro y sobre todo a tomar soltura, ya que era un
ejercicio de experimentación e improvisación. Evidentemente hay partes que mejorar, que se debe
a la falta de destreza con el barro, pero en comparación con el anterior ejercicio ha habido una
evolución positiva.
BIBLIOGRAFÍA
o Pirson, J.F. (1988). La estructura y el objeto. España, PPU.
