P ROTAG O N I STAS R E P O RTA J E S

ÁLEX DE LA IGLESIA ‘ANIMALES

TONI SERVILLO FANTÁSTICOS 3’
ADRIA ARJONA EL MISTERIO
JAKE GYLLENHAAL (Y LOS SECRETOS)
DE DUMBLEDORE
LOUIS GARREL
DANIEL GUZMÁN ‘EL HOMBRE DEL NORTE’
BRUTAL Y SANGRIENTA
VENGANZA VIKINGA
FOTO G R A M AS
M U LTI PA N TA L L AS
D E P L ATA 2 021

ANA BELÉN ‘CABALLERO LUNA’

PREMIO ESPECIAL OSCAR ISAAC
HOMENAJE NOS LLEVA AL LADO
OSCURO DE MARVEL
‘LAS NIÑAS
DE CRISTAL’
EL GRAN BAILE DE
MARÍA PEDRAZA

‘ L A C I U DA D P E R D I DA’

QUE MAGIA
3,50 € (Canarias 3,65 €)
02142

8 413042 882602
 COLUMBIA PICTURES PRESENTA EN ASOCIACIÓN CON MARVEL UNA PRODUCCIÓN DE AVI ARAD/MATT TOLMACH “MORBIUS” MATT SMITH ADRIA ARJONA JARED HARRIS AL MADRIGAL Y TYRESE GIBSON MÚSIPORCA JON EKSTRAND DIVESTUARI
SEÑO DE
O CINDY EVANS
EDITOR PIETRO SCALIA, ACE PRODUCCIÓN STEFANIA CELLA FOTOGRAFÍA OLIVER WOOD EJECUTIVOS LOUISE ROSNER EMMA LUDBROOK EN MARVEL COMICS Y GUION DE MATT SAZAMA & BURK SHARPLESS POR AVI ARAD MATT TOLMACH LUCAS FOSTER POR DANIEL ESPINOSA
DISEÑO DE DIRECTOR DE PRODUCTORES BASADO ADAPTACIÓN PRODUCIDA DIRIGIDA
#MorbiusLaPelícula
 SUMARIO

Con todos
ustedes...
Profesional, entregada, divertida, generosa… Toni Acosta
Foto: Trunk Archive.

recibió, en nuestra gala on-line de noviembre de 2020, el

Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Televisión. Y lo recogió
feliz pero sin aplausos. Este próximo 4 de abril tendrá, por fin,
el calor de la profesión y de los lectores en vivo y en directo
como maestra de ceremonias de los Fotogramas de Plata 2021
que se celebrarán en el teatro Eslava. Una gala que se rendirá a
nuestro premio Especial Homenaje, Ana Belén. Pág. 36

SECCIONES
7 La Firma Invitada.
11 Críticas.
22 Cinefilia.
29 Fotomatón. África de la Cruz.
48 News.
ENTREVISTAS
22 Álex de la Iglesia, por Veneciafrenia.
56 Daniel Radcliffe, por La ciudad perdida.
68 Adria Arjona, por Morbius.
72 Toni Servillo, por Ariaferma.
74 Daniel Guzmán, por Canallas.
77 Louis Garrel, por Un pequeño plan…
como salvar el planeta.
78 Kaouther Ben Hania, por El hombre que vendió su piel.
79 Jérôme Bonnell, por Las cartas de amor no existen.
80 Valérie Lemercier, por Aline.
81 Juho Kuosmanen, por Compartimento nº 6.
82 Ari Folman, por ¿Dónde está Anne Frank?
84 Vicente Villanueva, por El juego de las llaves.
91 Oscar Isaac, por Caballero Luna (TV).
94 Dan Stevens, por Gaslit (TV).
99 Miguel Rellán, por Sentimos las molestias (TV).
104 María Pedraza, por Las niñas de cristal (TV).
REPORTAJES
39 Oscar 2022. Todo sobre la gran gala del cine de
Hollywood: la crónica, los ganadores, las sorpresas…
60 Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.
Hechizo mortal.
64 El Hombre del Norte. Amanecer vikingo.
70 Ambulance. Plan de huida. Un último gran golpe.
FESTIVALES
51 6º BCN Film Fest.
52 72º Festival de Berlín.
MULTIPANTALLAS
91 Series.
100 VOD.
Foto: Ana Ruiz.

106 DVD.
109 Leer y Escuchar.
110 Videojuegos.

[Link] · ABRI L 2 02 2 3
 SUMARIO ESTRENOS

NUESTROS
COMPARTIMENTO Nº 6. PÁG. 81
1 ABRIL Comedia dramática. Crítica pág. 14.

COLABORADORES
ÁMAME. PÁG. 88 CONTANDO OVEJAS. PÁG. 27
Drama. Comedia.
ATRAPADOS EN LA OSCURIDAD. PÁG. 86 ¿DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK? PÁG. 82
Terror. Animación. Crítica pág. 12.
CANALLAS. PÁG. 74 GAGARINE. PÁG.86
Comedia. Crítica pág. 15. Como todos los meses,
Drama. Crítica pág. 16. se suman a la redacción
MASS. NÚM. 2.141 EL JUEGO DE LAS LLAVES. PÁG. 84 personalidades del cine
Drama. Crítica núm. 2.141. Comedia. y la cultura.
MORBIUS. PÁG. 68 EL SECRETO DE VICKY. PÁG. 86
Acción. Drama.
PARA CHIARA. PÁG. 78 X. PÁG.88
Drama. Crítica pág. 17. Terror. Crítica pág. 14.
SONIC 2. LA PELÍCULA. PÁG. 88
Animación.
THE BEATLES Y LA INDIA. PÁG. 88 22 ABRIL
Documental. A LAS MUJERES DE ESPAÑA. MARÍA FERNANDO COLOMO
LEJÁRRAGA PÁG. 89 El director de comedias como Los
7 ABRIL Documental. años bárbaros nos cuenta, en La firma
invitada, cómo se rodaban las escenas
VACA. PÁG. 34. ARDE NOTRE DAME. PÁG. 87
Documental. Crítica pág. 12. Drama. Crítica pág. 14. románticas antes de que apareciera la
figura del asesor de intimidad.
ARTHUR RAMBO. NÚM. 2.141
8 ABRIL Drama. Crítica pág. 11.
Pág. 7

ALINE. PÁG. 80 EL BESO DE DIOS. EL DOCUMENTAL

Comedia. Crítica pág. 16. DE LA MISA. PÁG. 89
Documental.
ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS
DE DUMBLEDORE. PÁG. 60 EL CORAZÓN DE EUROPA. PÁG. 89
Fantástica. Drama.
ARIAFERMA. PÁG. 72 DOG, UN VIAJE SALVAJE. PÁG. 89
Drama. Crítica pág. 15. Comedia.
MARCOS MARTÍNEZ ‘GRISON’
LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN. PÁG. 79 EN EL FILO. PÁG. 89 El músico del programa La Resisten-
Comedia dramática. Crítica pág. 16. Drama. cia nos revela que su primera pelícu-
EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL PÁG. 78 KAPORITO, EL GUARDIÁN DE la fue El liguero mágico, de Mariano
Drama. Crítica pág. 17. Ozores, y su pasión adolescente por
LA MONTAÑA. PÁG. 89 Maribel Verdú en Mi cine español.
ORKESTRA LURTARRA. PÁG. 89 Animación.
Pág. 26
Animación. LAS GENTILES. PÁG. 29
PARÍS, DISTRITO 13. PÁG. 83 Drama. Crítica pág. 17.
Drama. Crítica núm. 2.138. EL HOMBRE DEL NORTE. PÁG. 64
EL REZADOR. PÁG. 89 Aventuras.
Thriller. EL MUNDO DE AYER. PÁG. 86
Drama.
13 ABRIL UN PEQUEÑO PLAN… COMO SALVAR
AMBULANCE. PLAN DE HUIDA. PÁG. 70 EL PLANETA. PÁG. 77 ENEKO SAGARDOY
Acción. Comedia. Crítica pág. 12. A punto de estrenar Contando
LAS AVENTURAS DE PIL. PÁG. 89 VENECIAFRENIA. PÁG. 22 ovejas, el protagonista de Han-
Animación. Terror. Crítica pág. 19. dia recuerda lo mucho que le dio
este trabajo (Goya incluido) en
LA CIUDAD PERDIDA. PÁG. 56 WOMAN OF THE PHOTOGRAPHS. PÁG. 89 ¡Qué película la de aquel rodaje!
Aventuras. Terror.
Pág. 27

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de abril se reseñarán en nuestro número de mayo.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en [Link].

4 ABR I L 2022 · [Link]

“LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO.”

“PODEROSA E “UNA OBRA MAESTRA.

HIPNÓTICA.” I DEJA SIN ALIENTO.”
EL MUNDO EL PERIÓDICO

“UN WESTERN SÓRDIDO QUE HUELE A OSCAR.

M REALIZA LA MEJOR
INTERPRETACIÓN DE SU CARRERA.”
EL E S PA ÑOL

UNA PELÍCUL A DE JANE CAMPION

[Link]
 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@[Link]
REDACTOR JEFE:
Roger Salvans rsalvans@[Link]
JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@[Link]
REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@[Link]
DISEÑO: HEARST Studio
Israel Álvarez.
EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
[Link]: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@[Link]
REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@[Link]. EDITOR DE VÍDEOS:
Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@[Link]. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Fran Chico,
Samuel Fuentes, Javier P. Martin, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
Han colaborado en este número: Adonías, Beatriz Almansa, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte,
Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Álvaro Caballero, Conchi Cascajosa, Fernando Colomo, Fausto Fernández,
Desirée de Fez, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Marcos Martínez ‘Grison’, Àlex
Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Ricardo Rosado, Eneko
Sagardoy, Sergi Sánchez, Ana Santos, Antonio Trashorras, Pere Vall, Gonzalo Varela, Isabel Vázquez, Pablo
Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva
York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Jaap Buitendijk, Gianni Fiorito, José Haro, David Herranz, Diego López
Calvín, Laia Lluch, Jay Maidment, Antonio Ángel Martínez, César Núñez, Javier Oliver, Manolo Pavón,
Ranking, Juanlu Real, Félix Valiente. A Contracorriente, Amazon Prime Video, Andergraun Films, Apolo Films,
Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas,
Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar Plus+, Netflix, Paramount,
Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios
Company Spain, Tripictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.
Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92.
documentacion@[Link]

Madrid Barcelona
Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. Calle Aribau, 112 6º 1ª.
28010 MADRID 08036 BARCELONA
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e-mail: fotogramas@[Link]

CEO Director de recursos humanos:

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Benedetta Poletti Guillermo Moreno
Director de marketing: Director de desarrollo de consumidores:
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Director de control de gestión: Directora de estrategia digital:
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Director de producción: Carlos Bohúa Ana Multigner
Director de Hearst Agency: Director asesoría jurídica:
Luis Quintana Ignacio Díaz Cortés
Director Hearst Studio: Directora de comunicación: Eva Calle
Miguel Ruiz-Bravo Goytre Directora de Hearst Events y RRPP:
Director de informática: Emilio San José Rocío Álvarez de la Campa

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Director de publicidad y soluciones de comunicación: Rubén Cordero
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Madrid:
Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. Barcelona:
28034 Madrid. Tel. 91 728 70 00. C/ Aribau, 112, 6º 1ª. 08036 Barcelona.
Directora comercial: Tel. 93 566 15 58.
Mª Luisa Ruiz de Velasco Directora comercial: Luz Roca de Viñals
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Jefa de publicidad digital: Laura Guardiola Coordinadora print/digital: Amparo Gasull
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Valencia: Bárbara Sanchís. Tel. 650 82 94 19

HEARST EUROPE HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL

Simon Horne, Interim CEO, Hearst UK/President Europe President: Debi Chirichella
Claire Blunt, Chief Financial, Operations & Data Officer President Hearst Magazines
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Giacomo Moletto, Chief Operating Officer Director of International Licensing & Business
Development: Richard Bean
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Impresión: RIVADENEYRA. c/ Torneros 16. Polígono Industrial los Ángeles. 28906 Getafe - Madrid.
Distribución: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29.
28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 91 657 69 00. Transporte ITACSA.
Precio en Canarias: 3,65 € (sin IVA), incluido transporte. Ceuta y Melilla: 3,50 € (sin IVA),
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Suscripciones: Tel. 91 112 62 60 o suscripciones@[Link]. Lunes a Viernes no festivos
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“Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra,
solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por Ley.
Diríjase a CEDRO ([Link]) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra”

Difusión controlada por

 LA FIRMA INVITADA

EL DIRECTOR
Y LA INTIMIDAD
¿Cómo se rodaban las escenas de sexo antes de
la irrupción en los platós del asesor de intimidad?
El realizador de comedias irrepetibles como ‘Los años
bárbaros’ rebobina su experiencia con mucho humor. Por Fernando Colomo*.

L
as escenas de sexo, o con desnudos, siem- Suponíamos que se estaba aprovechando del momentum
pre han sido para mí, y me imagino que en el que ninguno de nosotros disponíamos del contrato
para la mayoría de los directores (en el y la escena tenía que rodarse a la mañana siguiente. Ante
caso de las directoras creo que es distinto), el espanto que suponía ver a cuatro tipos corriendo por la
algo complicado. playa y uno en bañador rosa, solo nos quedaba una solu-
En la época de mis primeras películas todo se hacía un ción: sustituirla. Pilar paró el coche en la cuneta y contactó
poco aquí te pillo aquí te mato. Luego, ante la curiosa pro- con una actriz amiga suya que aceptó viajar desde Madrid
liferación de equipo técnico en el set de rodaje, los actores para estar maquillándose a las siete de la mañana en Las
pidieron que hubiera un personal reducido. Aunque eso Alpujarras. Tuvimos que acortarle el vestido y darle un cur-
ya le añadía más tensión todavía. so acelerado de inglés, pero la escena quedó perfecta.
Hoy en día, y especialmente con actores extranjeros, es En esta misma película, los protagonistas Matthew Goode
muy conveniente dejarlo todo muy claro en los contratos. y Verónica Sánchez tenían una
Así lo hicimos en Los años bárbaros cuando se contrató a “EN LA ÉPOCA DE escena de sexo que decidimos
dos intérpretes americanas que venían a rescatar a nuestros MIS PRIMERAS coreografiar. Había un equipo
dos protagonistas del Valle de los Caídos. La única escena PELÍCULAS TODO reducido: script, maquillaje, pelu-
delicada era un baño de los cuatro actores desnudos en SE HACÍA UN POCO quería, ayudante de dirección…
una playa desierta. En los contratos quedó muy claro que
AQUÍ TE PILLO todo chicas que opinaban sobre
se trataba de un desnudo integral. Pero un día una de las las distintas posiciones que debían
americanas me cogió por banda en el desayuno y me hizo
AQUÍ TE MATO, adoptar los actores. Hasta que
saber que si salía desnuda en la película le daría tremen-
HASTA QUE LOS Matthew, agobiado, me pidió que
do disgusto a su padre. Yo, debido a la importancia de la ACTORES PIDIERON salieran todas las mujeres del set.
escena y con mi torpe inglés, me mantuve firme. Lo que UN PERSONAL Ahora ha aparecido la figura del
ocasionó que no me volviera a dirigir la palabra durante REDUCIDO”. director de intimidad cuya misión
el resto del rodaje. es coordinar las relaciones entre
Algo parecido me pasó en una escena de Al sur de el director y los actores en este tipo de escenas. Para mí
Granada donde otros cuatro jóvenes se bañan desnudos en lo ideal es que entre los actores y el director haya buen
una playa a la que, sorprendentemente, también habían lle- rollo. Siempre he estado interesado en la libertad del actor
gado en un descapotable rojo. En este caso no se trataba de y su capacidad de improvisación. Creo que esta figura no
una protagonista americana sino de una actriz secundaria deja de ser un intermediario más de esos que van apare-
inglesa que solo tenía esta escena. El problema saltó cuan- ciendo y engordando los equipos. Será que el cine, al igual
do la tarde anterior, mientras yo me desplazaba con Pilar, que el universo, está en una continua expansión. ◆
la directora de producción, a Ugíjar para firmar ante un
Foto: Hearst Studio.

notario (gajes del coproductor), nos dan la noticia de que

la inglesa ha preguntado por su ‘bañador color carne’.
Nuestros peores temores se confirmaron cuando la actriz
añadió que en su contrato se especificaba muy claramente
que no saldría desnuda. Cosa que era descaradamente falso. *Fernando Colomo es director de cine, guionista, productor y actor.

[Link] · ABRI L 2 02 2 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

LA PALIZA
DE GREER GARSON
Las ceremonias de entrega de los premios Oscar han
dejado para la posteridad multitud de anécdotas.
La autora saca a la luz una verborreica protagonizada por
la inolvidable actriz de ‘La señora Miniver’. Por Rosa Belmonte*.

N
orma Shearer rechazó hacer de La señora señor Miniver (Walter Pidgeon) se había ido con su propia
Miniver (1942) porque no quería ser madre. lancha para ayudar en la evacuación de Dunkerque. Tanto
Y menos de un hijo tan mayor. Greer Garson Roosevelt como Churchill animaron al público a verla para
lo aceptó, ganó un Oscar por su interpreta- levantar la moral. Tiene gracia que años después, Garson
ción y se casó con ese hijo, Richard Ney, que hiciera de Eleanor Roosevelt. Churchill llegó a decir que la
tenía 26 años. Ella, 12 más. Norma Shearer era solo dos película había hecho más por los esfuerzos de guerra que
años mayor que Greer Garson. Se había quedado viuda en cualquier flota de destructores. Y Goebbels, envidioso, la
1936 cuando Irving Thalberg murió a los 37 años. Se quiso ponía de ejemplo de cómo había que hacer las películas a
retirar, pero se lo impidió un contrato con la MGM. Su últi- los cineastas alemanes que quedaban en el Reich.
ma película fue también del 42, Her Cardboard Lover, de Pero Garson tenía más cosas
George Cukor. Ese mismo año, Norma Shearer se casó con “EN 1980 EL OSCAR de las que hablar en ese atril.
un profesor de esquí diez años menor que ella. A Greer
DEL LARGO DISCURSO Por ejemplo, de lo azaroso de
Garson, el matrimonio que le hacía sentirse joven y ponía
nervioso a Louis B. Mayer le duró del 43 al 47. Luego se
FUE DESTRUIDO EN que ella fuera la premiada, de
que ser nominada ya era una
casó con un millonario texano que le hacía sentirse rica.
EL INCENDIO DE gran suerte, de que casi todo el
Pero yo estaba hablando de Greer Garson por otra LA CASA DE GREER mundo estaba a la altura si le
cosa. A punto estuvo de acuñar la ley Garson a la hora de GARSON. PERO LA daban la oportunidad. Y de que
recoger un Oscar. Su discurso como Mejor Actriz el 4 de ACADEMIA DE CINE no se puede comparar de mane-
marzo de 1943 por su señora Miniver en la película de LE DIO OTRO”. ra justa. Un rollo que para qué.
William Wyler fue tan largo que la leyenda dice que duró Había sido nominada dos veces
una hora. Fueron cinco minutos y medio (de los que solo antes. Y lo sería cuatro veces
se guardan unos tres). Lo suficiente para que la gente en más. No volvió a ganar el Oscar, pero recogió dos más,
el Hotel Ambassador se llevara las manos a la cabeza; Joan uno en 1952 y otro en 1962. El del 52 era de Vivien Leigh
Fontaine, que se lo había entregado, aguantara estoica por Un tranvía llamado deseo. El de 1962, de Sophia
detrás la tabarra, y que la Academia decidiera que eso no Loren por Dos mujeres.
podía ocurrir más, que había que poner límites a los agra- En 1980 el Oscar del largo discurso fue destruido en el
decimientos. A los 45 segundos recomendados, aunque no incendio de su casa, pero la Academia le dio otro. El último
se mantengan. La británica Garson habló de lo bien que trabajo fue en Vacaciones en el mar, en 1982 (moriría en
la habían tratado siendo inmigrante. Aunque Lana Turner 1996). El mismo 82 rechazó ser la madre de Joan Collins
dijera que el maniquí de Greer Garson en el departamento en Dinastía. Eso me habría gustado verlo. ◆
de vestuario de la Metro era el que tenía las caderas más
anchas (Pero es una mujer alta, añadía).
Garson casi declamaba con su Oscar, inclinada sobre un
atril lleno de micrófonos. Hombre, hay que tener en cuen-
ta que la película fue uno de los más poderosos artefactos
de propaganda de la época. Hizo ver a los estadouniden- *Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios
ses que era correcto entrar en la guerra. En la ficción, el medios de comunicaci—n.

8 ABR I L 2022 · [Link]

V U E LV E A L A M A G I A

8soLo
ABRIL
En cInEs

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Cr’ticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Rabah Nait Oufella es Arthur Rambo, el escritor de moda devorado por su pasado en redes.

Arthur Rambo ese héroe de los suburbios

que se quemó las alas cuan-
PARA ESPECTADORES
INQUIETOS Y ACTIVOS
respuesta. Y que asimismo, a
la vez sea la audiencia quien
★★★★★ do acababa de tomar vuelo, A LOS QUE NOS LES juzgue a ese joven repudiado
GUSTA QUE LES DEN
Arthur Rambo (Francia, 2021, 87 min.). Dir.: coge prestadas las hechuras TODO HECHO. por todos, lleno de ambigüe-
Laurent Cantet. Int.: Rabah Nait Oufella,
Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian de un thriller vertiginoso –un Lo mejor: que Cantet dades y antaño embriagado de
Khammes, Anaël Snoek. DRAMA. Límite: 48 horas más bien no tome partido y el odio que decidió escupir vene-
peculiar– donde todo sucede trabajo del joven Rabah no en la red para expresar esa
Nait Oufella.

C omo ese cirujano siempre certero y

diestro con el bisturí, Laurent Can-
tet disecciona la sociedad que lo rodea,
tan rápido, tal vez demasiado,
como en ese universo paralelo
en forma de monstruo que
Lo peor: se echa en
falta un mayor
desarrollo en algunas
rabia juvenil no contenida y
que ahora ve como su futuro
se evapora.
situaciones.
poniendo en el centro del relato al indi- devora a sus criaturas que son Equilibrado y sutil, Cantet
viduo/colectivo. En esta ocasión quien lo las redes sociales, en el que parece que huye de la película de tesis y decide no
ocupa es un (anti)héroe, esa voz de la todo es verdad y a la vez mentira. condenar a su criatura, pero tampo-
nueva generación surgida de la banlieue Preguntas sin respuesta. Y como siempre, co exculparla –se agradece que no lo
que en cuestión de horas se convierte en lo hace de manera sutil y equilibrada, convierta en un cordero devorado por
un apestado que aquí tiene el rostro de huyendo del artificio, tomando la dis- los lobos–. Y todo, mientras desnuda
Rabah Nait Oufella –que repite con Can- tancia oportuna y dejando que sea el las contradicciones y la hipocresía de
tet tras rodar juntos en La clase–, y que espectador quien busque sus propias la sociedad moderna, apuntando el
parte de la historia real del escritor, respuestas a las preguntas que plantea tema de la cultura de la cancelación y
reportero y bloguero Mehdi Meklat, que (¿se trata de un error de juventud? ofreciendo un más que creíble retrato
vivió una situación casi idéntica. ¿Realmente pensaba lo que escribía o de esa Francia fracturada, pero tras-
Vértigo en las redes. Además, el director era simple provocación? ¿Es aceptable ladable a cualquier país del mundo.
de Recursos humanos deviene obser- difamar bajo la coartada de la libertad Porque el mundo está lleno de Karims.
vador privilegiado de esa sociedad en de expresión?), si es que la tienen, Blai Morell
llamas perpetuas de un tiempo a esta porque todos sabemos que las buenas Ent. con Laurent Cantet en núm. 2.141
parte. Para retratar el auge y caída de preguntas son aquellas que no tienen ESTRENO: 22 ABRIL

[Link] · ABRI L 2 02 2 11
CRÍTICAS

hastío un poso de verdad que desem-

polvar y ensayar, guante para el horror
Vaca
del futuro. Porque la luz de los mundos
★★★★★
interiores de Anne Frank es aún inspi- Cow (Reino Unido, 2021, 94 min.). Dir.:
Andrea Arnold. Int.: Luma, Lin Gallagher.
radora, pero Kitty tendrá que enfrentar- DOCUMENTAL.
se a un fascismo que cambia de rostro y
que hoy nos son-
PARA COMPARTIR
INQUIETUDES DEL ríe, apetecible.
PRESENTE CON LAS De movimientos
Anne y su madre, marcadas por el nazismo. GENERACIONES
DEL FUTURO. relamidos y cro-
matismo vivaz, la
¿Dónde está Lo mejor: que no por
didáctica deja de animación ‘líqui-
Anne Frank? ser genial.
Lo peor: esperar una
da’ de Folman
contamina todas
★★★★★ película sesuda o cruel.
las capas de tiem- Luma, la protagonista del documental.
Where Is Anne Frank (Bél., Lux., Fra., Paí. Baj., po que Kitty atraviesa en busca de su
Isr., 2021, 99 min.). Dir.: Ari Folman.
Int. (Voces): Michael Maloney, Ruby Stokes,
Emily Carey, Sebastian Croft, Skye Bennett,
Ari Folman. ANIMACIÓN.
Anne. El israelí añade pizcas de belleza
y de muerte, y en cada cuadro se inte-
rroga sobre cuánta humanidad puede
M ás cerca de La sangre de las bes-
tias (1949) de Franju que del
Gunda (2020) de Kossakovsky, Vaca es
quedar en una historia convertida en la vida de una vaca de macrogranja

K itty, amiga imaginaria de Anne

Frank, despierta en el presente solo
para encontrar a su creadora convertida
tisú zarandeado para mitigar la culpa
occidental. Ante todo, firma una pelí-
cula inteligente, que tiene la valentía
contada por ella misma. Lo más admi-
rable del documental de Andrea Arnold
es su trabajo sobre el punto de vista: la
en atracción turística. Basándose en un de mirar a los ojos a un público juvenil. cámara pegada al cuerpo de Luma, a la
cómic que él mismo escribió, el cineasta- Véanla en clase. Mariona Borrull altura de su mirada bovina, sujeta a la
oráculo Ari Folman (El congreso) des- Entrevista con Ari Folman en pág. 82 explotación de los humanos, en un
cubre en una vida contada hasta el ESTRENO: 13 ABRIL laberinto de pasillos metálicos contra
natura. Desde un riguroso tratamiento
de la subjetividad, Arnold humaniza a
esta vaca sin futu-
Un pequeño plan... ro para hacer de PARA LOS QUE
QUIERAN SER VACAS
como salvar el planeta su relato una
tragedia.
POR UN DÍA Y SUFRIR
DE LO LINDO.
★★★★★ La directora Lo mejor: su trabajo
La croisade (Francia, 2021, 67 min.). Dir.: Louis de Fish Tank sobre el punto de vista,
Garrel. Int.: Laetitia Casta, Joseph Engel, (2009) y Cumbres que humaniza lo animal
Louis Garrel, Ilinka Lony, Julia Boème, Lionel y animaliza lo humano.
Dray, Clémence Jeanguillaume. COMEDIA. borrascosas Lo peor: el uso de
(2011), tan pro- algún contrapunto
Louis Garrel y Laetitia Casta. musical pop no siempre
E n 2018, Louis Garrel dirigió Un hom-
bre fiel, atípica comedia romántica
en la que exploraba la crisis de edad de
PARA FANS DE LOS
sirve del humor, el
afecto y las fugas
clive al lirismo
áspero, observa
el día a día de
acaba de funcionar.

RELATOS ORIGINALES
un hombre que temía estar alejándose SOBRE LAS fantasiosas para Luma como lo hizo con sus anteriores
CONTRADICCIONES
poco a poco de la juventud. Un pequeño DEL PRESENTE. explorar desde un heroínas, encadenadas a un sistema
plan… como salvar el planeta parece Lo mejor: sus fugas
espacio de intimi- que no entienden, anhelantes de una
una continuación de aquella y retoma, fantasiosas y su reflejo dad (el hogar y los libertad que identifican con la natura-
años después, las vidas de su pareja de las contradicciones conflictos de una leza. El asno bressoniano de Al azar,
de los personajes.
protagonista (mismos nombres, mis- Lo peor: considerarla
familia) las con- Baltazar (1966), que contemplaba las
mos actores), ahora padres de un niño una fábula menor, pues tradicciones del miserias de lo humano con la mirada
de 13 años que se ha propuesto lo que está llena de ideas. presente. Desde limpia del mártir, se convierte aquí en
indica el título: salvar el planeta. ahí levanta una un rumiante que sufre a secas, que solo
Moviéndose en un intermedio finísimo fábula que habla del conflicto entre tiene ojos para la triste vida que le espe-
entre la comedia familiar, el cine social la conciencia honesta de la necesidad ra, que no se compadece por nadie;
más atípico y una ensoñación (que de luchar por un mundo mejor y la que es, en fin, nuestra propia imagen
corresponde a las ilusiones de los per- práctica de un activismo cómodo y más aplastada por el capitalismo que nos
sonajes) de texturas fantásticas, Garrel ilusorio que real. Desirée de Fez animaliza. Sergi Sánchez
filma una película deliciosa –y a la vez Ent. con Louis Garrel en pág. 77 Entrevista con Andrea Arnold en pág. 34
profundamente mordaz– en la que se ESTRENO: 22 ABRIL ESTRENO: 7 ABRIL

12 ABR I L 2022 · [Link]

CRÍTICAS

sustituye la comedia pugilística por la

road movie ferroviaria para confirmar
X
su interés por la narrativa más clásica.
★★★★★
Basada en la novela homónima de X (EE. UU., 2022, 105 min.). Dir.: Ti West. Int.:
Mia Goth, Brittany Snow, Jenna Ortega,
Rosa Liksom y sostenida por la extraor- Martin Henderson, Kid Cudi, Owen Campbell,
dinaria química que destilan sus jóve- Stephen Ure, James Gaylyn. TERROR.
nes intérpretes
PARA FANS DE LOS
ENCUENTROS (Seidi Haarla y
MÁGICOS ENTRE Yuriy Borisov), la
Seidi Haarla y Yuriy Borisov. ALMAS PERDIDAS.
película remite
Lo mejor: los gags
Compartimento no 6 lingüísticos, con el
idioma ruso y el
al trabajo ácido,
melancólico y
★★★★★ finlandés. mágico del maes-
Lo peor: su luz tro de la comedia
Hytti nro 6 (Fin., Ale., Est., Rus., 2021, 107 min.). contrasta con la
Dir.: Juho Kuosmanen. Int.: Seidi Haarla, oscuridad del mundo Preston Sturges.
Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir
Lysenkom. COMEDIA DRAMÁTICA.
actual. Como en Los Jenna Ortega y Owen Campbell.
viajes de Sullivan

C on su ópera prima, El día más

feliz en la vida de Olli Mäki
(2016), el finlandés Juho Kuosmanen
(1941) o Las tres noches de Eva
(1941), en Compartimento nº 6 se jue-
ga con las falsas apariencias (el minero
S i el cine cambió en los años 70 fue
gracias al porno y al terror de sucio
realismo. Fueron muchas veces uno al
demostró poseer un sexto sentido brutote de Borisov oculta más de lo lado del otro por mismos caminos,
para la confección de fábulas román- que muestra) para hablar de cómo las incluso estéticos. X, el extraordinario e
ticas tocadas por la ironía y la ternu- diferencias entre los seres humanos incómodo (dos escenas de sexo de una
ra. De hecho, el film llegó a despertar pueden ser la llave para la más genuina poesía enfermiza y perturbadora)
comparaciones con el humanismo compenetración. Manu Yáñez paseo que Ti West nos invita a reco-
agridulce de Aki Kaurismäki. Ahora, Entrevista con Juho Kuosmanen en pág. 81 rrer, une ambos géneros como si las
con Compartimento nº 6, Kuosmanen ESTRENO: 13 ABRIL seminales Tras la puerta verde (1972)
de los hermanos Mitchell con Marilyn
Chambers y sexo interracial (replicado
aquí) y La matan-
Arde Notre Dame za de Texas PARA CARNALES
★★★★★ (1974) de Tobe GARGANTAS
PROFUNDAS QUE
Notre-Dame brûle (Francia, 2022, 110 min.).
Hooper (homena- GRITEN DE PLACER Y DE
jeado por West HORROR A LA VEZ.
Dir.: Jean-Jacques Annaud. Int.: Samuel
Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaël Chirinian, hasta en lo del Lo mejor: el hipnótico
Jules Saoughi. DRAMA. baile virado en rojo
cocodrilo de
frente a la furgoneta.

L a operación es parecida a la perpe-

trada por Oliver Stone en World
Trade Center (2006). Se trata de El film recrea el espectacular incendio.
Trampa mortal)
fueran en realidad
una única pelícu-
Lo peor: la innecesaria
revelación final en el
informativo.
reclutar a un director prestigioso para paloma?…). la. Una única
PARA NOSTÁLGICOS
que ilustre, con todo el énfasis posi- DEL CATASTROFISMO La llegada de los pesadilla lúbrica y sangrienta donde
ble, una tragedia reciente de su país; CANÓNICO, AUNQUE bomberos es caó- deseo y dolor, y coito y asesinato, fue-
NO TENGA REPARTO
hacer de la catástrofe un gran espec- MULTIESTELAR. tica, se nota que ran partes inseparables de un mismo
táculo. Annaud no es mala elección: Lo mejor: la gárgola
son ‘macronianos’ acto orgánico, animal y profunda-
por sus venas corre la sangre de la mirando la llegada de y no ‘bushianos’. mente humano.
superproducción y del IMAX y es los bomberos, como Aunque se les X, ambientada no por casualidad en
diciendo: “¡Ya era hora,
mañoso. Su veteranía aporta un paletos!”.
concede el heroís- un 1979 año de rodaje de Viernes 13
encanto desusado que entronca, aun- Lo peor: la niña de mo en el tramo (1980), pasa de un formato y de una
que no lo sea exactamente, con la la velita. final, aquí se des- textura a otra (la apertura del film)
disaster movie predigital. tierran el panegí- hasta que esa Las hijas del granjero
También en el apartado narrativo rico y el sentimentalismo del film de pornográfica que ruedan los protago-
se impone la ortodoxia: los primeros Stone, tal vez gracias al coguionista nistas se convierte en las escenas de
20 minutos recrean magníficamente Thomas Bidegain, el colega de Jacques transición de un malsano, gore y en
el día corriente en Notre Dame, con Audiard, que nunca ha sido un lame- su interior desolador y conmovedor
sus ríos de turistas y agitación, hasta botas. Jordi Batlle Caminal slasher. Fausto Fernández
que irrumpe el aviso del incendio Más información en pág. 87 Más información en pág. 88
(¿una colilla?, ¿una chispa?, ¿una ESTRENO: 22 ABRIL ESTRENO: 13 ABRIL

14 ABR I L 2022 · [Link]

Canallas colega de toda la vida del cineasta, que
se monta con su peculiar familia una
★★★★★ entrega de la saga Fantozzi modalidad
Canallas (España, 2022, 96 min.). Dir.: Daniel Orcasitas, en la que el funcionario gris
Guzmán. Int.: Luis Tosar, Daniel Guzmán,
Joaquín González, Miguel Herrán, Luis Zahera, vira a empresario ful. Y por otro, tene-
Julián Villagrán. COMEDIA. mos la liviana trama picaresca y la
celebración del colegueo feel-good,

H ay en la nueva película de Daniel

Guzmán, tras la aclamada A cam-
bio de nada (2015), una voluntad de
apartándose con gracejo de los mani-
dos discursos sobre masculinidades
tóxicas. Canallas son dos, a lo mejor
riesgo y una firme, tozuda determina- más, películas a un tiempo, peripecias
ción que la equipara al castizo Dioni autárquicas que uno quisiera que se Joaquín González, Luis Tosar y Daniel Guzmán.
que decidiera hacerse con el mando de ensamblaran con mayor naturalidad,
aquel maldito furgón blindado o a los pero cuyo retrato de una España de les que de Accattone, de la amabilidad
infelices protagonistas de Atraco a las barriada que ya no precisa de gags de la saga Pobres pero guapos del gran
tres (José María Forqué, 1962), bus- explosivos para ser sátira o esperpen- Dino Risi que del cinismo feroz de
cando las rendijas, y las cosquillas, de to resulta, ante todo, honesta en su Brutos, sucios y malos (Ettore Scola,
la España del desa- búsqueda de la poesía del desarraigo 1976), el director acierta mostrando los
rrollo. Por un lado, PARA QUIENES y la supervivencia. sinsabores de estos monstruos de hoy
está la idea de BUSQUEN UNA PFIZER Guzmán, grafitero antes que fraile, que no lo son tanto, acostumbrados a
CONTRA TANTO
sacar oro de acto- CLASISMO sabe de lo que habla, y eso se nota en enseñar los dientes (o a vender sus dis-
res no profesiona- ENQUISTADO. la conmovedora y tragicómica distancia paratadas biblias) para que no veamos
les, con el inefable Lo mejor: lo bien que que establece entre lo que vendemos y que, bajo su disfraz, palpita un corazón
Joaquín González Guzmán comprende a lo que somos, entre lo que buscamos y más grande que las inmediaciones
sus personajes.
(Leo Bassi + Pepe Lo peor: esperar que el lo que obtenemos, en el encanto agridul- de Alcalá Meco. Pablo Vázquez
Colubi + Paolo film sea la movida ce de la trapacería condenada de ante- Entrevista con Daniel Guzmán en pág. 74
Villaggio) al frente, salvaje que no es. mano al fracaso. Más cerca de Los inúti- ESTRENO: 1 ABRIL

adueñan de la función imponiendo una interpretados (eso sí lo concedo) por dos

cadencia pausada, meditabunda y, por alumnos de Ugo Tognazzi y Toto. ¿Y aca-
momentos, incluso absorta. Si algo pare- so esa beckettiana espera que parece
ce desechar este cineasta –ya desde sus haber detenido el reloj de la cárcel-
anteriores (y notables) L’intervallo y proscenio no remite a El desierto de los
L’intrusa, también crónicas de recintos tártaros de Dino Buzzati? ¿Sería fliparse
cerrados, fabulación parca y aliento hon- mucho aludir a Ionesco o a Kafka? ¿Y al
do– es cualquier intento de aguar el tono Coetzee de Esperando a los bárbaros?
a veces poco menos que pétreo de su Total, para un estreno que lo permite…
propuesta. Tal adhesión al rigor diga- Puede que Ariaferma no sea una obra
Toni Servillo y Silvio Orlando. maestra, pero, a
mos ‘verista’, en forma y fondo, tal

Ariaferma rechazo al mercadeo borreguil-seriéfilo PARA QUIENES NO su atípica manera,

NECESITEN
pudiera ser vestigio de sus orígenes ADRENALINA PARA es preferible a mil
★★★★★ como documentalista, algo vislumbrable DISFRUTAR DEL CINE. buenas películas de
Ariaferma (Italia, Suiza, 2021, 117 min.). Dir.: en los pasajes más naturalistas y verbal- Lo mejor: es una obra ayer y hoy ejecu-
Leonardo di Costanzo. Int.: Toni Servillo, Silvio en verdad relevante,
mente concisos, mas tan solo uno de los tanto en asunto como
tadas desde el per-
Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano,
Roberto de Francesco. DRAMA. ingredientes, para nada el principal, de en ejecución. feccionismo depor-
la peculiar fórmula de Di Costanzo a la Lo peor: que poca tivo; mejor esta
gente anda con la
A l igual que los dos largos de ficción
previos de Di Costanzo, Ariaferma
es una obra encapsulada dentro de un
hora de afrontar el cine argumental.
No estamos ante una dramaturgia de
la indagación social a lo Francesco Rosi
cabeza para tanta
hondura.
pausa, este huma-
nismo encallecido
y sin subrayados
espacio simbólico con mucho de escena- ni ante otro ejercicio de tragicomedia morados que encadenar secuencias como
rio teatral, en el cual el discurrir tempo- costumbrista de raigambre transalpi- quien llena el carrito del supermercado
ral tiende a apelmazarse hasta rozar casi na, entre el neorrealismo y la farsa. en piloto automático, sin mirar siquiera
la abstracción narrativa; un territorio El cineasta napolitano parece beber una lista de la compra que ya ni hace falta
estanco donde los acontecimientos que- de fuentes más literarias que fílmicas. consultar. Antonio Trashorras
dan reducidos al mínimo y los gestos y Así, los personajes de Servillo y Orlando Entrevista con Toni Servillo en pág. 72
procesos mentales de los personajes se recuerdan a unos Vladimir y Estragon ESTRENO: 8 ABRIL

[Link] · ABRI L 2 02 2 15
CRÍTICAS

cuerdas vocales, y, en el ámbito más

íntimo, para lograr ser madre, pero dul-
Gagarine
cificados con una sonrisa y un optimis-
★★★★★
mo envidiables, dignos de imitar en Gagarine (Francia, 2020, 95 min.). Dir.: Fanny
Liatard, Jérémy Trouilh. Int.: Alseni Bathily,
estos tiempos difíciles que vivimos. Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan
El film opta por ser el reverso de los Oldfield. DRAMA.
dramas desgarra-
PARA FANS
INCONDICIONALES DE dos de estrellas
CÉLINE DION Y LOS de la canción.
Valérie Lemercier. BIOPICS ‘KITSCH’.
Valérie Lemercier
Lo mejor: el modo hace un trabajo
Aline sencillo en el que
resume la vida de Dion. encomiable y
★★★★★ Lo peor: unos efectos compone su pro-
digitales bastante pia versión de
Aline (Francia, Canadá, 2020, 128 min.). Dir.: mejorables.
Valérie Lemercier. Int.: Valérie Lemercier, Dion sin caer en
Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Antoine
Vézina, Roc Lafortune. COMEDIA.
la mera imitación. No tan brillantes Alseni Bathily.
son un montaje un poco brusco y

L a vida de Céline Dion tiene mucho

de cuento de hadas, y como tal, con
un tono naíf que sorprende y atrapa a
unas elipsis demasiado simplificado-
ras. Mención aparte merece Danielle
Fichaud, como la madre de la artista
E n 2015, Fanny Liatard y Jérémy
Trouilh realizaron una serie de
pequeños reportajes sobre los habitan-
la vez, se narra en este pseudo-biopic y de sus 13 hermanos, que es una tes de Gagarine, un proyecto de
inspirado de un modo libre en la tra- robaplanos que bien podría encarnar viviendas situado en Ivry-sur-Seine, a
yectoria profesional y personal de la en un film de acción real a una de las las afueras de París, que afrontaba su
cantante canadiense. Se muestran los tres entrañables hadas madrinas de inminente demolición. Enamorados
sacrificios asumidos para alcanzar la La bella durmiente. Juan Pando de los relatos encontrados, y absortos
gloria, incluso pasarse meses sin pro- Ent. con Valérie Lemercier en pág. 80 ante la forzada desaparición del
nunciar una palabra para sanar sus ESTRENO: 8 ABRIL hogar de todos sus habitantes, han
trasladado su primera ficción a aquel
espacio liminal en el que la realidad
intentó demoler
Las cartas de amor los sueños. PARA LOS QUE BUSCAN
ESTRELLAS POR MUY
no existen Allí conocemos
a Youri, un joven
GRIS QUE SE PONGA
EL CIELO.
★★★★★ de 16 años que Lo mejor: la mezcla de
Chère Léa (Francia, 2021, 89 min.). Dir.: Jérôme sueña con ser drama fantástico y
Bonnell. Int.: Grégory Montel, Grégory como su ídolo, el onirismo documental.
Gadebois, Anaïs Demoustier, Nadège Beausson- Lo peor: que su
Diagne, Léa Drucker. COMEDIA DRAMÁTICA. cosmonauta Yuri condición de cine
Gagarin, mien- social la aleje del
Nadège Beausson-Diagne y Grégory Montel. público.
R echazado por su amante, a la que
visita sin avisar tras una noche
desastrosa, y con la vida patas arriba,
PARA ENAMORADOS
Bonnell está más
interesado en
tras improvisa
todo tipo de arre-
glos en el condenado edificio para
DE LA REALIDAD
Jonas encuentra refugio en el café de BURLESCA Y DE LOS capturar la atmós- intentar superar la revisión que cer-
IDILIOS ACABADOS.
enfrente de su casa para empezar a fera caótica y sin tificará el final del otrora bullicioso
escribir una carta que nunca sabremos Lo mejor: el juego aparente guion de bloque. Como si del último ingeniero
narrativo con lo que no
si es un intento para salvar su amor o la se ve ni se dice. la cotidianidad, del MIT se tratase, sus reformas
forma de cerrarlo para siempre. Este es Lo peor: quedarnos sin así como de los le permiten alargar la estancia en
el punto de partida del séptimo largo poder leer la carta que secundarios que el único espacio que ha conocido
escribe Jonas.
como director del galo Jérôme Bonnell, la habitan, que el mientras deleita al espectador con
un planteamiento con hechuras de drama de la ruptura. Parafraseando a una propuesta onírica más allá.
comedia romántica, pero que aquí no Joel Schumacher, Un día de Furia pero Un cuento delicioso que sirve como
es lo primero ni lo segundo. también pasión en el que sobresale testamento y leyenda, un pequeño
Sacando partido de las unidades Grégory Montel y su habilidad para lle- relato que sueña con un universo
dramáticas teatrales –tiempo, espacio nar los claroscuros –¿un enamorado?, mejor dentro del nuestro, quizá el
y acción– y con una inteligente puesta ¿un acosador?– de un personaje que viaje más atrevido que nos podemos
en escena –un constante reencuadre necesita reescribir su vida. Roger Salvans permitir. Ricardo Rosado
visual y narrativo mediante el fuera de Entrevista con Jérôme Bonnell en pág. 79 Más información en pág. 86
campo y las ausencias argumentales–, ESTRENO: 8 ABRIL ESTRENO: 13 ABRIL

16 ABR I L 2022 · [Link]

 Para Chiara
★★★★★
A Chiara (Italia, Francia, 2021, 121 min.). Dir.:
Jonas Carpignano. Int.: Swamy Rotolo,
Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa
Caccamo, Grecia Rotolo. DRAMA.

Paula Díaz y África de la Cruz.

S e han contado innumerables rela-
tos sobre la mafia, pero lo que de
Swamy Rotolo.

Las gentiles verdad le interesa a Jonas Carpignano

es indagar hasta qué punto todo ese
PARA AQUELLOS QUE
El director
utiliza un estilo
★★★★★ universo de corrupción afecta a los
QUIERAN DESCUBRIR
UN RELATO SOBRE LA extremadamente
Las gentiles (España, 2021, 77 min.). Dir.: Santi MAFIA DISTINTO.
eslabones más débiles de esas fami- sensitivo que
Amodeo. Int.: África de la Cruz, Paula Díaz,
lias, los niños y jóvenes que se Lo mejor: su estilo visual nos introduce de
Olga Navalón, Lola Buero, Alva Inger, Beatriz orgánico y la imponente
Cotobal, Teresa Cruz. DRAMA. enfrentan a la asunción de la delin- mirada de Chiara. forma inmersiva
cuencia casi como una tradición Lo peor: que el en esta búsqueda
espectador se sienta
H ace ya 20 años, El factor Pilgrim
y Astronautas nos proporciona-
ron la sensación de asistir por fin a la
heredada. Así, Para Chiara está con-
tada desde la estricta perspectiva de
una joven de 15 años que vive des-
perdido, como el
propio personaje.
que se desarrolla
tanto de manera
física como men-
emergencia de un cine español preocupada hasta que descubre tal. Lo hace a través de un delicado
joven, desacomplejado (también en que su padre es miembro de la equilibrio entre la realidad y la ficción,
el registro lingüístico) y plenamente ‘Ndrangheta calabresa. A partir de ese fruto de un trabajo de campo exhaus-
conectado con su tiempo. Tras reco- momento, comenzará un proceso tivo, en el que el retrato social se cuela
rrer otros caminos, Santi Amodeo convulso de investigación por su par- por la inquisitiva mirada de Chiara, la
vuelve con Las gentiles a esos oríge- te que la llevará a asumir una serie de inmensa protagonista. Beatriz Martínez
nes. Filmada de nuevo en su Sevilla contradicciones que tienen que ver Más información en pág. 78
natal, la película nos adentra de la con su propia identidad. ESTRENO: 1 ABRIL
mano de Ana (magnética África de la
Cruz) y de su fascinación por su ami-
ga Corrales (tam- Ben Hania como punto de partida para
bién magnífica PARA dar protagonismo a un tema tan de
REENCONTRARNOS
Paula Díaz) en CON EL MEJOR actualidad como son los refugiados.
ese periodo con- DIRECTOR ESPAÑOL DE Qué están dispuestos a llegar a hacer
PRINCIPIOS DE SIGLO.
vulso y nihilista por salir de su desesperada situación y
Lo mejor: no hay otro
de la posadoles- cineasta con tan buen
el valor de cambio en el que puede tra-
cencia en que la ojo para las actrices ducirse su desamparo. Sin olvidar la
fantasía del suici- jóvenes. crítica a costumbres que ignoran la
Lo peor: el excesivo
dio resulta más efecto ‘shock’ del
libertad de la mujer y a los prejuicios
atrayente que Monica Bellucci, con Yahya Mahayni. hacia las personas de origen árabe.
giro final.
transitar hacia la
mediocridad del mundo adulto.
El hombre que La película resulta original, atrac-
tiva en lo visual
Amodeo registra con envidiable
naturalidad la desorientación de la
vendió su piel PARA ESCÉPTICOS
FRENTE AL MUNDO DEL
ARTE Y QUIENES NO
y Yahya Mahayni
hace un trabajo
★★★★★ DESESPERAN.
juventud en el tiempo de las redes magnífico al fren-
sociales, cuyo flujo de imágenes tan
L’homme qui avait vendu sa peau (Fra., Tún., Lo mejor: los sucesivos te del reparto.
Ale., Bél., Sue., Qat., Chip., 2020, 104 min.). giros de guion que va
absorbentes como fugaces el director Dir.: Kaouther Ben Hania. Int.: Yahya Mahayni, dando la trama. El guion, un poco
integra perfectamente en su narra- Monica Bellucci, Dea Liane. DRAMA. Lo peor: cuesta un confuso en su
tiva. Aunque esta vez la distancia poco al principio entrar inicio, depara sor-
en la historia.
generacional se hace notar en ciertas
decisiones, la película se impregna
del tono de su imagen referencial, ese
L a provocadora propuesta de conver-
tir a un ser humano en obra de arte
al alcance del mejor postor, que plantea
presas ingeniosas
sobre lo delicado que puede ser usar
la piel como lienzo, algo que ya se
estanque de aguas plácidas y verdosas a partir de un caso real El hombre que apuntaba en el film de De Funès, y
que esconde un abismo oscuro bajo vendió su piel, tiene glorioso preceden- aunque le cuesta un poco mantener
su superficie de belleza prerrafaelita. te en El tatuado (Denis de la Patellière, el interés, depara un final imprevisto.
Eulàlia Iglesias 1968). Lo que allí era divertido tema de Juan Pando
Fotomatón con África de la Cruz en pág. 29 comedia para el genial Louis de Funès Ent. con Kaouther Ben Hania en pág. 78
ESTRENO: 22 ABRIL sirve a la cineasta tunecina Kaouther ESTRENO: 8 ABRIL

[Link] · ABRI L 2 02 2 17
 06 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE BARCELONA
SANT JORDI

21 -29 ABRIL 2022

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 CRÍTICAS

es… en parte), Álex de la Iglesia conflictos actuales, dejando la impostada

se inscribe en la más desinhibi- nostalgia por Argento o Roeg para far-
da liga de Blumhouse o el mejor santes como Strickland, sin renunciar
James Wan, dejando la pedante- nunca a su genuina naturaleza de puro
ría cinéfila para otros. Haciendo divertimento de horror y suspense,
justicia a su ingenioso título, quizás más deudor, en realidad, de
ofrece un esquizofrénico ejerci- los teatros de sangre británicos y sus
cio de amor al mal, de villanos románticos villanos vengativos, interpre-
desdoblados entre lo razonable tados por Vincent Price. Es de temer que
y la irracional locura asesina, pocos comprendan el riesgo asumido
Cosimo Fusco. de víctimas propiciatorias y por Veneciafrenia, aunque le auguro

Veneciafrenia dilemas morales y sociales que

corren de cuenta del espectador, no de
futuro como película de culto, entendi-
da y admirada en Francia, Inglaterra y
★★★★★ un guion elevadamente presuntuoso, Japón. Yo, personalmente, me pongo la
Veneciafrenia (España, 2021, 80 min.). Dir.: Álex explicativo o pretencioso. careta de polichine-
de la Iglesia. Int.: Ingrid García-Jonsson, Silvia Sin olvidar el toque de esperpento, PARA LOS QUE la, saco la cuchilla
Alonso, Goize Blanco, Cosimo Fusco, Enrico DISFRUTAN CON EL
hay que celebrar, sin embargo, que MODERNO ‘GRAND y la disfruto desde
Lo Verso, Caterina Murino. TERROR.
De la Iglesia y su compinche Jorge GUIGNOL’ SIN ya, sin más excusas
CONCESIONES.
eneciafrenia es un thriller de terror
V absolutamente contemporáneo,
excitante, divertido, colorista y cargado
Guerricaechevarría se concentren en
asesinatos creativos, set pieces san-
grientas en escenarios rabiosamente
ni complejos.
Lo mejor: su descaro de
terror contemporáneo
Jesús Palacios
Ent. con Álex de la
sin disfraz.
de malicia. Bajo su tapadera de supuesto modernos: ruidosas discotecas de pesa- Lo peor: un final un Iglesia en pág. 22
homenaje al giallo y al slasher (que lo dilla, siniestros carnavales turísticos y poco blando.
ESTRENO: 22 ABRIL

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Mireia Juan Ricardo Roger Sergi Pablo Manu
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Mullor Pando Rosado Salvans Sánchez Vázquez Yáñez
Drive My Car ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★

Licorice Pizza ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★

West Side Story ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★

El acontecimiento ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Las ilusiones perdidas ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★

La peor persona del mundo ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Compartimento nº 6 ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

París, Distrito 13 ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Flee ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Spider-Man: No Way Home ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Malnazidos ★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★

Los tipos malos ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

La abuela ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

Mass ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★

Belle ★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★

Belfast ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★

El mundo es vuestro ★★★ ★★★ ★★★★

Un héroe ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Competencia Oficial ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Last Film Show ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

The Batman ★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★ ★★★

Vaca ★★★★ ★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★★

¡Canta 2! ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★

Código Emperador ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Camera Café, la película ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

La protegida ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Cyrano ★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★

Uncharted ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★

Dog. Un viaje salvaje ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★

Muerte en el Nilo ★★★ ★ ★ ★★ ★★ ★★★ ★ ★★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

[Link] · ABRI L 2 02 2 19
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MARVEL and all related character names: © & ™ 2022 MARVEL.
Cinefilia ENTREVISTA

ÁLEX DE LA IGLESIA
EL MENSAJERO DEL MIEDO
El turismo no es un gran invento para tra disposición evitamos siempre la Venecia
el director bilbaíno en la terrorífica que estamos hartos de ver en cine, TV o como
‘Veneciafrenia’, sangriento homenaje al visitantes. ¡Los personajes atraviesan Rialto
y ni siquiera se ve el puente!
slasher que comparte con FOTOGRAMAS en ‘VENECIAFRENIA’
Trampa para turistas. Una Venecia tan fantasma-
una entrevista de miedo. Por Fausto Fernández. górica como tentadora con localizaciones como Con la despreocupada
inconsciencia y desfachatez
la Calle de los Asesinos o la Isla de los Muertos, de un turista, un grupo de
Mientras se halla inmerso en el rodaje de por supuesto que presentes en este relato don- amigos españoles viajan
la segunda temporada de la adictiva y dia- de unos crímenes de rojo barroco gore respon- hasta Venecia para disfrutar
bólica 30 Monedas y a la espera del estreno, en den a algo que Álex de la Iglesia define como al máximo de su tradicional
noviembre, de El cuarto pasajero (el film que el crimen colectivo que la masificación del Carnaval. Lo que no saben
es que el descontento
llevará Uber a la Blumhouse), Álex de la Iglesia turismo ha causado a la ciudad. Hemos aca- de los lugareños hacia el
(Bilbao, 1965) demuestra su amor por el género bado siendo conscientes de cómo un grupo de turismo masivo ha animado
de terror trayendo por fin a las pantallas un canallas ha ido hundiendo la belleza de Vene- a unos cuantos de ellos a
oscuro y hemoglobínico viaje a una Venecia cia en sus canales. Conscientes de que uno de acabar con el problema
pocas veces tan peligrosa y fascinante como esos canallas somos nosotros, yo mismo. Nun- utilizando el asesinato
(gore). Silvia Alonso, Ingrid
esta. Una Venecia literalmente de muerte. ca piensas que el turista eres tú. Al principio García-Jonsson, Alberto
Anónimo (asesino) veneciano. Venecia es un notas que esos habitantes y activistas contra Bang, Goize Blanco, Nicolás
cadáver en estado de putrefacción. Bellísimo el turismo quieren hacerlo bien, pero al final Illoro y Nico Romero son
pero siniestro. Observamos cómo palidece y acaban apostando por el miedo y por el asesi- la parte española de un
se degrada ese cadáver y eso es fascinante. nato. Naturalmente que se trata de una ficción reparto que completan
los italianos Cosimo Fusco,
La siempre curiosa mirada, con esa inocencia (no queremos dar ideas locas a nadie), pero Giulia Pagnacco, Caterina
que se diría la de los gemelos de El otro (Robert me interesaba cómo funciona esa mecánica Murino, Armando De Razza,
Mulligan, 1972) ante el descubrimiento de la del buscar algo que puedes entender como Alessandro Bressanello y
muerte y de lo anormal, es la que el director positivo a través de medios absolutamente Enrico Lo Verso.

Fotos: César Núñez/Hearst, Archivo Fotogramas y Getty Images.

(y guionista junto a su imprescindible Jorge equivocados. Es el caso, salvando las distan- ESTRENO: 22 ABRIL
Guerricaechevarría) de Veneciafrenia mantie- cias conmigo y mi
ne encendida durante la entrevista con FOTO- humilde obra, de
GRAMAS durante el pasado Festival de Sitges. Martin Scorsese:
Y la que se aprecia en un film que además de nos narra histo-
su radical fidelidad al género es un poema de rias moralmente
Edgar Allan Poe dedicado al cine. Hubo un indefendibles,
momento, recuerda De la Iglesia, en que qui- con personajes
se filmar la película como Marnie, la ladrona que son asesinos
(Alfred Hitchcock, 1964): que todo fueran fori- despiadados pero
llos y decorados, pero, fíjate, eso era más caro a través de la fic-
que ir a rodar a la propia Venecia. Una ciudad ción. A través de
doblemente espectral porque recibió al equipo ella puede incluso
de la película en plena época de plomo de la hasta defenderlos, Ingrid García-Jonsson
y Silvia Alonso.
pandemia. Aunque tuvimos la ciudad a nues- simpatizar

22 AB R I L 2022 · [Link]
 “Todos llevamos
una máscara,
asesinos y víctimas.
Nos ocultamos
tras ellas para no
mirar a los ojos de
los demás. Mi cine
trata de no evitar
esa mirada porque
es la que nos
personaliza”.

[Link] · ABRI L 2 02 2 23
 CINEFILIA # ENTREVISTA

es terrorífico que uno de los protagonistas

desaparezca solo porque no está en las redes
sociales, porque no hay prueba de su existen-
cia en ellas? ¡Solo existe en el cine analógico,
en el Super 8! ¡Eso sí que es subversivo!
Teatro de sangre. Subversivo es asimismo el
mensaje que se desliza en Veneciafrenia:
el cine de género como una Venecia destrui-
da poco a poco por ese turismo nocivo del
1 2 autoproclamado ‘terror elevado’.
3 4 5 Mi película es deliberadamente
vintage, saca pecho Álex. La pues-
ta en escena, en especial en la
secuencia del teatro abandonado
e inundado (que no estaba aban-
donado ni inundado. Lo hicimos
nosotros ex profeso), lo es con esos
telones que caen. Es El fantasma
de la ópera de Lon Chaney, o el del
paraíso de De Palma. El cine de la
Hammer, Los crímenes del museo
de cera o Matar o no matar, este es el
problema, las dos con Vincent Price.
MIS MÁSCARAS con el Joe Pesci de Uno de “Venecia es un Y las dos donde sus asesinos matan
FAVORITAS los nuestros (1990). Vene- cadáver en estado para preservar la belleza, como en
La del inquietante asesino ciafrenia, como el cine de Veneciafrenia. ¿Puede haber algo
de su film se suma a las cuatro género y por eso lo amo, de putrefacción. más romántico y maravilloso que
máscaras de terror favoritas
del director.
te hace sentir partícipe de Bellísimo pero siniestro. eso? Todo el film transmite una
1. ‘EL FANTASMA DE LA ÓPERA’
una situación amoral. Observamos cómo sensación de teatralidad (lógico
Matar es fácil. O una de las que el clima sea en un teatro, en su
(Rupert Julian, 1925).
“Lon Chaney, rostro de más bellas artes, por citar
palidece y se degrada… tramoya, escenario, etc.) porque
calavera con una máscara de
a Thomas De Quincey ade- y resulta fascinante”. en el fondo, la vida (y la muerte)
calavera. Genial”.
2. ‘LOS OJOS SIN ROSTRO’
más de a Agatha Christie. no es más que una representación
(Georges Franju, 1960). Veneciafrenia es un slasher al uso y ese grupo donde pensamos que estamos fuera, que
“Subyugante máscara que trata de turistas españoles que van pereciendo metó- somos solo el público, algo que no es cierto
de imitar a la vida. Como el cine”.
dica y creativamente sirve para que Álex de la porque participamos de ella. Estamos dentro.
3. ‘LA MATANZA DE TEXAS’
(Tobe Hooper, 1974). Iglesia juegue con sus clichés o como él mismo La Commedia dell’Arte italiana, por supuesto,
“La máscara es el rostro nos dice: Llevar a los espectadores a sitios con sus máscaras, claro.
humano de un muerto, tu peligrosos y sobre todo incómodos. Que pien- Ojos sin rostro. Álex de la Iglesia no se esconde.
víctima. Sublime”.
sen cosas que no querrían pensar como Reconoces a los asesinos de Veneciafrenia en
4. ‘EL ROSTRO DE LA MUERTE’
(Alfred Sole, 1976). que algunos personajes merecen su muerte los marginados cabreados con el mundo de
“La más aterradora del cine y de esa abigarrada manera. Un concepto su debut en el largometraje (Acción mutante,
de terror. Impresionante, que me atrae muchísimo, hablaría casi de 1993) o en el sacerdote empecinado en hacer
perturbadora”.
seducción, del slasher es la idea del castigo. el mal para atraer al Maligno y acabar con él
5. ‘VENECIAFRENIA’
(Álex de la Iglesia, 2021). La esencia del slasher es el castigo, castigar en El día de la bestia (1995). El director no
“De cuero. Orgánica. a los personajes. Pongamos por ejemplo el se oculta como amante del cine de género, ahí
La encontré en una tienda caso del de Silvia Alonso en Veneciafrenia: está su última locura romántica como produc-
de la misma Venecia”.
una mujer de una frivolidad asombrosa, tor, el sello The Fear Collection donde se inscri-
incluso hiriente, que trata a los demás como be su película y la, en rodaje, Venus de Jaume
sus marionetas, como meros títeres. Ahí surge Balagueró. Todos llevamos una máscara,
la implacable lógica del slasher, de la mis- asesinos y víctimas. Nos ocultamos tras ellas
ma literatura de terror, que le deparará al para no mirar a los ojos de los demás. Mi cine
personaje un castigo ejemplar. ¿Es posible trata de no evitar esa mirada porque ella es la
aportar algo nuevo a un género como este don- que nos personaliza. Mirar fijamente al horror
de alguien, habitualmente enmascarado, va te humaniza más que buscar un refugio cómo-
eliminando sistemáticamente a buena parte del do e inocuo. No hay otro género capaz de ello
reparto? Creo que sí, asegura el director. ¿O no como el de terror. ◆

24 AB R I L 2022 · [Link]
 CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO NI FRÍO NI CALOR
Las (interesadas) polémi- El (soporífero) discurso
cas a las que ha tenido de Xavier Dolan en el
que hacer frente Jane homenaje al difunto
Campion en su campaña Gaspard Ulliel en la gala
por el Oscar: de la disputa de los premios César.
sobre las esencias del
western con Sam Elliott a Las (impostadas) confi-
la reacción a su discurso dencias de Will Smith
con recado a las hermanas o Kristen Stewart en su
Williams en los BAFTA. carrera por ser premia-
dos por la Academia
El (sobrecogedor) mensaje de Hollywood.
de Carme Elías al recoger
el Premio Especial del El (inevitable) anuncio
Brain Film Fest y confe- del final, tras 37 años
sar que sufre alzhéimer. de emisión, de la lon-
geva serie australiana
CHANNING TATUM Las (encontradas) reaccio- Vecinos, cantera de
Aporta su vis cómica a La ciudad perdida, en la que comparte nes de distintos festivales Russell Crowe, Guy
protagonismo y aventuras exóticas con Sandra Bullock y Daniel y academias de cine del Pearce, Kylie Minogue,
Radcliffe, y lidera y codirige, junto a Reid Carolin, Dog. Un viaje mundo ante los títulos de Jason Donovan y Margot
salvaje, su debut como realizador.
producción rusa tras la Robbie, entre otros.
invasión de Ucrania.
El (aristocrático) recono-
CALDEADO cimiento de caballero
El (bienvenido) incremen- que permite, a partir de
to de un 19 por ciento, ahora, llamar Sir Steve
de los 47 millones de McQueen al director
EVA LLORACH JARED LETO euros de 2021 a los 56 británico.
Con Leonardo Sbaraglia Salta al universo Marvel con millones de 2022, en la
encabeza Ámame, drama del Morbius y ha estrenado la serie ayuda del Ministerio de ZONA GLACIAL
argentino Leonardo Brzezicki. WeCrashed, con Anne Hathaway. Cultura a la producción La (sonrojante) explica-
cinematográfica. ción del cocreador de
Élite de por qué no hay
La (reciente) apertura personajes sobrados de
por la Fundación AISGE peso en la serie: Muestro
en Barcelona del Espai cuerpos de ensueño.
Actua como centro de
formación, difusión cul- La (desesperante) lentitud
LYNA KHOUDRI SEIDI HAARLA
El último descubrimiento del cine La finlandesa es la revelación tural y creación artística. con la que se está recu-
galo; Gagarine confirma todo lo de Compartimento no 6, Gran perando la taquilla de
que apuntaba en Papicha (2019). Premio del Jurado en Cannes 2021. La (increíble) energía de las salas de cine.
Michael Caine que, con
89 años recién cum- Las (indignadas) acusa-
plidos, tiene una pelí- ciones de empleados
cula en posproducción LGTBIQA+ de Pixar
(Medieval), otra a punto contra su estudio,
de rodar (The Great argumentando que se
Fotos: Getty Images.

Escaper) y ha anuncia- censura y diluye cual-

EIZA GONZÁLEZ SILVIO ORLANDO do que estará en Ahora quier referencia gay en
Tras Baby Driver, la mexicana se Su duelo interpretativo con
me ves 3. sus proyectos.
apunta a otro asalto blockbuster Toni Servillo en Ariaferma es
en Ambulance. Plan de huida. de los que levantan chispas.

[Link] · ABRI L 2 02 2 25
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ
Por Marcos Martínez ‘Grison’.
Llega a las pantallas ‘Ambulance.
Plan de huida’, y repasamos el paso
de las ambulancias por el cine.

DE BARDEM Y OTRAS BESTIAS A. El personaje de Nicolas Cage en

Al límite, de Martin Scorsese, con guion
La comedia y lo salvaje ligan bien con el gusto de este músico, miembro de la de Paul Schrader, le pide a su jefe…
banda del programa ‘La Resistencia’, que soñaba con Maribel Verdú. 1. Poder librar todos los festivos.
2. Trabajar solo, sin compañero.
Su primera vez con el cine español. parece de los que te quitan el apoyabra- 3. Que lo despida de una vez.
El liguero mágico (1980), de Maria- zos y te molestan con el codo. 4. Llevar un arma para defenderse.
no Ozores. Fue la primera película que vi, ¿Un amor adolescente mitómano? La mujer 5. No tener que limpiar su vehículo.
la echaron en TVE 1. Tendría 7 años. que nos cautivó a toda la generación de
Me pareció un poco fuerte para mi edad. la EGB, Maribel Verdú. B. Tom Mankiewicz, guionista de El Ma-
¿En qué película española se quedaría a vivir? ¿En qué film le habría gustado realizar un ca- dre, la Melones y el Ruedas, y el guionis-
En Amanece, que no es poco (José Luis meo? En El día de la bestia, es muy salvaje. ta de Ciudadano Kane eran:
Cuerda, 1989) por el reparto y por el ¿A qué estrella internacional le gustaría ver 1. Primos.
guion. Además, me gusta la vida tranquila trabajando en el cine español? A Jim Ca- 2. Hermanos.
de pueblo de la sierra madrileña. rrey, dirigido por Emilio Martínez Lázaro 3. No tenían parentesco alguno.
¿Actor más venerado? Tenemos muchas bes- en una comedia. 4. Sobrino y tío.
tias interpretativas, hay un nivel de prime- Un recuerdo cinéfilo. Cada día, cuando ba- 5. Nieto y abuelo.
ra división. No obstante, por versatilidad y jo por Gran Vía desde el programa La Re-
trayectoria, me quedo con Javier Bardem. sistencia, me acuerdo de Eduardo Norie- C. La producción Carancho debe su títu-
¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con ga en Abre los ojos. ¡Cómo me gustaría lo a como se llama en Argentina a…
Luis Tosar, echaríamos un rato de risas. encontrármela como en la película! 1. Una pieza de la ambulancia.
Además, si surgen problemas, es ‘Mala- ¿A qué actor o actriz compondría una canción? 2. La víctima de un accidente.
madre’; se lía a repartir y se queda solo. A Jose Coronado porque el nombre ya 3. A los picapleitos.
¿Y con quién se quedaría encerrado en tiene musicalidad. 4. La zona de triaje en urgencias.
un ascensor? No me gustan los espacios ¿Con qué actores, actrices o directores/as 5. La bata que usan en la UVI.
pequeños y menos para compartir pero, montaría una banda de música? Sería una
metidos en situación, con Blanca Suárez. de metal con Itziar Castro, Jordi Mollá, D. A Carlota (María Esteve) la despiden
Tiene pinta de oler bien y de tener una Antonio de la Torre y Hugo Silva. Tienen en Nada en la nevera por:
conversación agradable. Y si no, Juan una gran presencia escénica. 1. Hablar por el móvil al volante.
Antonio Bayona, que ocupa poco. ¿A qué film le habría gustado poner la banda 2. No saber montar la camilla.
No querría tener de compañero en un avión a… sonora? A Historias del Kronen, una de 3. Dormir en la ambulancia.
No hay nadie, todos me parecen gente in- guitarreo máximo, y a El milagro de P. 4. Usar la sirena para ir a una cita.
teresante. Aunque Miguel Ángel Silvestre Tinto, con los efectos de sonido vocales. ◆ 5. Desmayarse cuando ve sangre.

El juvenil reparto de
E. ¿Qué problema tiene el Capitán Anson
‘Historias del Kronen’ (John Mills) en Fugitivos del desierto para
(1995), de Montxo llegar a Alejandría en su ambulancia?
Armendariz.
1. La gangrena en una pierna.
2. No conoce el camino.
3. Su alcoholismo.
4. Los heridos que transporta.
Fotos: Archivo Fotogramas y El Terrat.

5. No lleva suficientes armas.

E. Su alcoholismo.
D. Hablar por el móvil al volante.
tío. C. A los picapleitos.
A. Que lo despida de una vez. B. Sobrino y

RESPUESTAS

26 AB R I L 2022 · [Link]
 CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Eneko Sagardoy.

UN TRABAJO DE ALTURA AMAIA ABERASTURI

Recuerda anécdotas de ‘Handia’, de Aitor Arregi y Jon Garaño, en la que (La edad de la ira, Bienvenidos a Edén)
debutó como protagonista y que le valió el Goya a Actor Revelación en 2018. E IRENE ESCOLAR
Envío de: Gabriel Rodríguez (Madrid).
Me llamaron para el papel del hoy en día no puedo sacar la mandíbula
gigante mientras que los demás como antes. Para agrandarme el cuer-
aspirantes optaban también al del po, llevaba un traje de gomaespuma
hermano, y me entró una inseguridad que pesaba mucho y no se podía lavar.
tremenda porque tenía menos posibili- Lo rociaban con vodka, para que se le
dades. Llegué al casting con una maleta fuera el olor, y con desinfectante. Daba
llena de ropa de época porque la pelí- tanto calor que no hacía más que sudar.
cula se desarrolla en el siglo XIX y me Adelgacé 6 kilos. Gané altura con unos
dijeron que no la sacara. Les propuse zancos, pasé de 1,84 m a los 2,42 m JESÚS CALLEJA
hablar con la mandíbula hacia fuera que medía Joaquín Eleizegui Arteaga. Y OWEN WILSON
y también descartaron la idea. Salí Recuerdo una escena en la que se reu- Envío de: Paco Mertelo To
de la prueba llorando, pensando que nían gigantes de todo el mundo en una (Marratxí, Mallorca).
había hecho el ridículo y que no solo colina y en la que participaron jugado-
no me iban a dar el papel sino que no res de baloncesto. No sé cómo subí. Era
me iban a llamar jamás. Más tarde, me todo tan surrealista que mi mayor pre-
dijeron que se decantaron por mí en ocupación era hacer algo creíble, que
ese momento, aunque hice más prue- el público no viera un monstruo, sino
bas para dar con mi hermano. Joseba alguien enfermo. Los efectos especiales
Usabiaga fue la elección ideal, lo admi- tuvieron un papel fundamental. Los
ro, logramos una complicidad enorme. compañeros veteranos me decían: Esto
CECILIA SUÁREZ (La casa de las flores)
Fue un regalo trabajar con él porque te va a dar un Goya, y yo creía que des- Y NEREA BARROS
mucho de lo que yo daba partía de él. variaban. Y resulta que sí, que Handia Envío de: Pilar Muñiz
Finalmente vieron que la prótesis se llevó 10. Con todo lo bueno que me (Piedras blancas, Asturias).
para cambiarme las facciones del rostro ha dado la película, de la que me siento
no funcionaba y me tiré todo el rodaje muy, muy orgulloso, me quedo con los
hablando con la mandíbula hacia fuera amigos, como Ioritz Apaolaza, ayudante
y con unos dientes postizos que me de producción, que falleció hace poco, y
hacían cecear, algo que debía evitar. la ayudante de vestuario Iratxe Sanz. ◆
Acabé con una contractura enorme y ‘CONTANDO OVEJAS’ SE ESTRENA EL 13 DE ABRIL

VICENTE PARRA
Y ÁLVARO MORTE
Envío de: Ana Lorenzana
(León).
Fotos: Rémy Tortosa y Archivo Fotogramas.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Eneko y su
‘hermano’, RACHEL ZEGLER (West Side Story)
Joseba Y BROOKE ADAMS
Usabiaga. Envío de: José Álvarez (e-mail).

[Link] · ABRI L 2 02 2 27
CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS ABRIL

MICHAEL KEATON Día 1 JJ Feild
Juan Echanove
44
61
1 2 3 4 Día 2 Pedro Pascal 47
Michael Fassbender 45
Día 3 Elsie Fisher 19
Día 4 Robert Downey Jr. 57
Día 5 Lisa Tharps 49
Elena Starace 33
Día 6 Peyton List 24
5 6 7 8 Paul Rudd 53
Día 7 Francis Ford Coppola 83
Russell Crowe 58
Jackie Chan 68
Día 8 Robin Wright 56
Taylor Kitsch 41
Día 9 Kristen Stewart 32
Elle Fanning 24
1. ‘All’s Fair’ (serie, creadores: Norman Lear, Rod Parker, Bob Schiller, 1977). 2. ‘Bitelchús’ Día 10 Charlie Hunnam 42
(Tim Burton, 1988). 3. ‘Batman’ (Tim Burton, 1989). 4. ‘The Company’ (miniserie, Mikael Mandy Moore 38
Salomon, 2007). 5. ‘Clear History’ (TV movie, Greg Mottola, 2013). 6. ‘Birdman o Día 11 Tricia Helfer 48
(La inesperada virtud de la ignorancia)’ (Alejandro González Iñárritu, 2014). 7. ‘Dumbo’
(Tim Burton, 2019). 8. ‘Saturday Night Live’ (serie, Don Roy King, 2019). Día 12 Claire Danes 43
Andy García 66
Día 13 Daniel De Bourg 39
Día 14 Yann Collette 66
PREGUNTAS SIN RESPUESTA
Día 15 Igor Bares 56
Tras las espléndidas ¿Por qué ha tenido que venir de Jan Lozano o un spin-off con Emma Watson 32
El acontecimiento (francesa) Matt Reeves con The Batman la Matacuras o la Hermana Flor? Día 16 Luis Sebastián Borges 28
y 4 meses, 3 semanas, 2 días para darnos cuenta de que ¿Por qué, como demuestra la Claire Foy 38
(rumana), ¿para cuándo muchas salas no tienen bien recepción en redes sociales de
una película que cuente calibrados o, directamente, Red, el último film de Pixar, la Día 17 Rooney Mara 37
la experiencia del aborto rebajan la luminosidad de sus experiencia biológica de las Adam McKay 54
desde la realidad histórica de proyectores por sistema? mujeres sigue generando tanta
nuestro país? Día 18 David Tennant 51
¿Por qué parece que pese a que incomodidad?
En 2010 Correos lanzó un sello Julie es el personaje central de ¿Por qué en Deep Water, thriller Día 19 James Franco 44
homenaje a Jose Luis López La peor persona del mundo, los erótico en tiempos de OnlyFans, Día 20 Jessica Lange 73
Vázquez, ¿por qué no se ha responsables del film, el director da la sensación de que Ana de
reeditado con motivo de Joachim Trier y su coguionista Armas está tan viva y Ben Affleck, Día 21 James McAvoy 43
su centenario? Eskil Vogt, en quien de verdad se sin embargo, parece un zombi? Andie MacDowell 64
¿Por qué en las versiones en proyectan es en Aksel, el rol de
Anders Danielsen Lie? ¿Por qué una serie tan Día 22 Jack Nicholson 85
VOSE de películas no musicales rompedora como Euphoria ha
no se subtitulan las canciones ¿Tendremos alguna vez logrado tener un público tan Día 23 John Cena 45
de la música incidental que una secuela de Malnazidos amplio cuando su vocación al Día 24 Jack Quaid 30
ilustran la acción? explicando las nuevas aventuras nacer era de nicho? Djimon Hounsou 58
Día 25 Al Pacino 82
Renée Zellweger 53
¿POR QUÉ SANDRA BULLOCK,
Foto: Kimberly French/Paramount.

Día 26 Channing Tatum 42

EN PLENA FORMA EN ‘LA CIUDAD
PERDIDAÕ Y CON ‘BULLET TRAIN’, Día 27 Jenna Coleman 36
THRILLER CON BRAD PITT Día 28 Penélope Cruz 48
PREVISTO PARA ESTE VERANO, Paul Guilfoyle 73
HA DECIDIDO RETIRARSE POR EL Día 29 Uma Thurman 52
MOMENTO DE LA ACTUACIÓN? Día 30 Kirsten Dunst 40
Ana de Armas 34

28 AB R I L 2022 · [Link]
 CINEFILIA # FOTOMATÓN

ÁFRICA DE LA CRUZ
Debuta en el cine como protagonista de ÔLas gentilesÕ, de
Santi Amodeo, cineasta que, tras títulos como ‘Yo, mi mujer
y mi mujer muerta’ y ‘¿Quién mató a Bambi?’, vuelve a sus
orígenes indies con un drama que retrata el difícil tránsito
que supone la adolescencia de hoy. Por Coral Chamorro.
¿Cuándo fue la primera Un horror: La deshumaniza-
vez que pensó en ser ción y el desprecio.
actriz? Con 14 años. Una tía Un estrés: No tener tiempo
mía que daba clases de teatro para mí, para pasarlo con los
me llevó a ver una obra de amigos, bailar o hacer escala-
Federico García Lorca con da, que me encanta.
unas mujeres de unos Recuerdo imborrable: Las
60 años y me enamoré. señoras de teatro de mi pue-
¿Cuándo vio que lo había conse- blo interpretando un tema
guido? Con los primeros tra- de Pata Negra.
bajos en teatro. Querría conocer a… Natalie
¿A quién admiraba de pequeña? Portman, me gusta como
A mi hermana Julia, nos lle- actriz y por su compromiso
vamos 16 años. Durante mu- con las mujeres y la dificul-
cho tiempo colaboró con Mé- tad que tienen para hacerse
dicos Sin Fronteras y la un hueco en el cine.
recuerdo viajando por todo el Manía: Salir de la ducha y que
mundo. Es fuerte e indepen- no haya alfombra.
diente, un ejemplo por su Punto fuerte: Soy muy
afán de superación. perseverante.
¿Y ahora? A mi madre y a mis Asignatura pendiente: Cantar,
tías, por su fortaleza y porque no se me da bien.
luchan por lo que quieren. Cómo se lleva con las redes
¿Qué necesita? Trabajar de sociales: Las utilizo como
actriz, sin duda. escaparate de mis trabajos de
¿Qué le sobra? El trabajo de interpretación. Nunca se sabe
camarera (ja, ja). Espero que si algún director lo verá.
mi jefe no lea esto. Un sueño: Escribir mis pro-
Aprendí mucho de… Las genti- pias historias para llevarlas
les. Gracias a la película, he al cine o al teatro. Estoy con
entendido en qué consiste un cortometraje. ◆
el trabajo en equipo. ‘LAS GENTILES’ SE ESTRENA
Pensó en tirar la toalla… Sí, EL 22 DE ABRIL
cuando acabé la carrera de
Arte Dramático me costó
comprender el funciona- LA HEMOS VISTO EN:
miento de la profesión. Ahora
ya sé que hay que ir poco a La serie El tiempo que te
poco y sin expectativas. doy, de Nadia de Santiago,
Lo mejor (o peor) que aprendí y el documental Las cartas
Fotos: @javier_oliver_films.

de una pareja: Compartir y perdidas. Además, ha

escuchar. Lo peor, que se den grabado varios videoclips,
por hecho las cosas. entre ellos, Arrierito Semo,
del grupo de su tierra,
Una virtud: Soy imaginativa.
Sevilla Distorsión, y el corto
Un fallo: La cabezonería, Sabbat, de Luis Calderón.
y tiendo a dispersarme.
 CINEFILIA

El diario de la Redacción
22 23
FEBRERO

Siempre en nuestra Irrepetible experiencia la lectura

memoria el ilustrador dramatizada de Farsa y licencia de
Miguel Gallardo, la reina castiza de Valle-Inclán en el
autor de la caricatura Ateneo de Madrid. Ana Belén, Javier
Mr. Belvedere que Cámara, Belén Cuesta, Víctor Clavijo,
mantenemos en nuestro Alba Flores, Julia y Emilio Gutiérrez
consultorio mensual. DEP. Caba, Blanca Portillo, Carmen Machi…

27
Dallas Buyers Club, Crazy o Café de Flore
son algunos de los imprescindibles del
especial sobre el fallecido cineasta Jean-Marc
Vallée programado durante la 5ª edición del
Festival de Cine Canadiense de Madrid, que
se ha celebrado en la Cineteca de Matadero.
También en Filmin hasta el 2 de marzo.

4 5
Zero Gravity: una Carlos Hipólito lidera
colección de ensayos Oceanía, las memorias
de humor. Esto es lo teatrales del fallecido
que promete el nuevo Gerardo Vera que suben a
3 Antonio Resines, en medio de una cálida ovación, recoge en Pamplona
de la mano de los Reyes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
libro de Woody Allen
que aparecerá el
las tablas de las Naves del
Español gracias a José Luis
correspondiente al año 2020. También Carlos Hipólito y Emma Suárez. próximo 7 de junio. Collado y José Luis Arellano.

9 10 11 12
Inmensa Vicky Luengo Recuperamos Hasta el 17 de julio se pueden presentar A punto de enfrascarnos
en el Teatro María esta imagen de cortos y documentales para el Festival en la lectura de El ojo
Guerrero de Madrid al la comida de los SOCINE, dirigido a estudiantes y personal de la cerradura, primera
frente de El Golem, un nominados a los docente de todas las universidades incursión de la actriz
texto de Juan Mayorga Oscar compartida españolas. Temática social producidos Fiorella Faltoyano en
bajo la dirección de por Penélope Cruz con posterioridad al 1 de enero de 2021. la ficción, con un libro
Alfredo Sanzol. junto a Spielberg. Más info.: [Link] de relatos cortos.

15 16
Moda, cine y música de nuevo en Javier Mariscal, que ha colaborado
sinergia creativa. Las Haims sisters, con los galardones desde su
con Alana a la cabeza (mágica en fundación en 2014, repite como
Licorice Pizza), se han convertido creador del diseño del luminoso
en protagonistas de la campaña cartel de la IX Edición de los
de primavera de la firma de moda Premios Platino que se celebrarán
estadounidense Coach. Todo un lujo. en Madrid el próximo 1 de mayo.
Fotos: Getty Images y Carlos çlvarez.

19 20
The Film Agency lanzará en este 2022 la Pamela Anderson, de nuevo de actualidad
herramienta Think Data: Bridging The gracias al biopic Pam & Tommy debutará en
Data GAP, un informe de datos de las Broadway con la obra Chicago el próximo 12
plataformas VOD en Europa. El reporte de abril. Encarnará, durante ocho semanas,
tendrá periodicidad mensual con el top 100 a Roxie Hart, la villana que originalmente
de películas, series y géneros más vistos así interpretó Gwen Verdon en el estreno de
como los países de producción. Necesario. esta obra coescrita por Bob Fosse, en 1975.

30 AB R I L 2022 · [Link]
24 25 26
Cine y moda llegan al CaixaForum La importancia del guion, el casting, la Trasciende la presencia en
Madrid con Jean Paul Gaultier a través dirección de fotografía, la dirección de Ucrania de Sean Penn rodando
de 80 icónicos looks. La muestra producción o la posproducción, entre un documental sobre la reciente
(dedicada a la memoria de la cineasta otras materias, forman parte del curso invasión rusa del país. Uno de los
Tonie Marshall) revisa la presencia formativo The Full Team, organizado primeros títulos de no ficción
de grandes modistos en el vestuario por La Rioja Film Commission en sobre el conflicto bélico que
de películas inolvidables. Logroño del 6 al 8 de mayo. llegará a nuestras pantallas.

28 1 2

MARZO
Ayer se cumplieron 10 años de la Robert De Niro Nace la plataforma on-line
muerte de Amparo Muñoz. La obra disfruta de su acontra+, el nuevo servicio
teatral basada en sus últimos días, pasión foodie en de suscripción y alquiler
El último baile de Miss U de Ángel Madrid con el de películas y contenidos
Caballero (desde el 4 de marzo en Menú Impagable audiovisuales que propone
el Teatro Pavón), nos devuelve a creado por cinco un extra: una entrada al
una musa de FOTOGRAMAS. chefs Michelin. mes para ir al cine.

6 7 8
Las mujeres adquieren Una veterana en forma: En el día de la mujer y en el
protagonismo en el palmarés se estrena la segunda ciclo La noche Z, Cineteca
de la XIV edición de los parte de la temporada recuerda el talento de la actriz
Premios Gaudí con el triunfo 12 de La que se avecina, y realizadora Ida Lupino con la
de Seis días corrientes, de una ficción clásica con proyección de El autoestopista
Neus Ballús, y Libertad, de fuerzas renovadas que (1953), primer thriller dirigido
Clara Roquet. ¡Bravas! arrasa en audiencia. por una mujer en Hollywood.

13
Manolo Solo (bajo y voz) y su
banda, Manolo Solo & Los Also
Starring, rindieron homenaje
en el Teatro del Barrio a las
bandas sonoras, con versiones de
Cowboy de medianoche (J. Barry)
o Man on the Moon (R.E.M.).

17 18
Acceder al Fondo Nicolás
Muller en el portal de Archivos
de la Comunidad de Madrid
es recorrer joyas del fotógrafo
Enganchados a la
autobiografía de
Bob Odenkirk, una
reflexión sobre el
fracaso y el gran
“ La vulgaridad comienza
cuando la imaginación
sucumbe a lo explícito „
y documentalista que
inmortalizó, entre otros, a la poder unificador Doris Day (1922-2019).
cineasta Ana Mariscal. de la comedia.

21 22
Notodofilmfest Rememoramos al
cumple 20 años y crea genial Carl Reiner
Platino Crowdfunding, en el centenario de
una plataforma de su nacimiento con
micromecenazgo para un fotograma de su
impulsar proyectos. Más info.: inolvidable film Cliente
[Link] muerto no paga (1982).
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan

GOTHAM VUELTA DE TUERCA
√ Abandonada la sempiterna tentación CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
ya Robert Pattinson, sino con la serie
de volver a explicarnos los orígenes televisiva Gotham. Era hora ya de que
del Caballero Oscuro, The Batman se la DC cinematográfica estuviera a la
dedica a narrar la vocación y primeras altura de la de la pequeña pantalla.
experiencias del justiciero de Gotham. Celso Pinyol (vía e-mail). # Siendo un eficaz thriller político, Código
Matt Reeves emplea casi tres horas, √ The Batman, pese a esas tres horas Emperador da la sensación de quedarse
a medio camino de todas las teclas que
que jamás pesan, en construir la mito- de metraje en absoluto necesarias, es toca: terrorismo, chantajes, corrupción, las
logía de un cruzado enmascarado con una muy buena apuesta dentro del uni- alcantarillas del poder, prensa a sueldo, etc.
absoluto respeto a la etapa más detec- verso superheroico para la gran pan- Casi se asemeja al piloto de una serie para
tivesca del personaje en los cómics. talla de la editorial DC. Sin renunciar Netflix o Movistar Plus+, tan pulcro como
Tristán Molina (vía Facebook). a un psicologismo marca de la casa, y carente de emociones. Y eso que la historia
personal del personaje de Luis Tosar (magnífico,
√ The Batman promete una línea de marca del personaje y sus archienemi- como de costumbre) daba para mucho.
continuidad no solo con el trabajo del gos, no tiene ningún problema en ser
Xoan Feito (vía e-mail).
autor de Tenet, donde por cierto estaba un cómic en cuatricomía con esquina-
do sentido del humor. # La francesa El acontecimiento conecta en
Robert Magda Galán (vía Facebook). el espíritu con la rumana 4 meses, 3 semanas,
Pattinson, 2 días, y también nos muestra que por muchas
el último y diferencias que existieran entre ambas
más oscuro
CONTESTA MR. BELVEDERE sociedades en dos épocas distintas, el drama
Batman. Cada vez que se estrena una nueva adaptación de de un embarazo no deseado es el mismo. El rol
superhéroes de tebeo como este The Batman me de Anamaria Vartolomei, la protagonista del
recuerdo a mí mismo que todos estos personajes film de Audrey Diwan, atraviesa los días y sobre
tienen mi edad, así que por mucho Robert todo las noches de una Francia que se quiere
Pattinson (quien parece estar más en El faro que en moderna. El propio film es un viaje por los
Gotham) que lleve el traje de murciélago y mucho claroscuros de la misma Nouvelle Vague.
ritmo de videoclip, el film de Matt Reeves no es
otra cosa que un serial de Dick Tracy. Gabriel Oberón (vía Facebook).
# Reencontrarse con los descerebrados y
suicidas artífices (Johnny Knoxville al frente) de
esta franquicia nacida en la pequeña pantalla
FARHADI CON COLA y que vivió momentos de gloria (¡hasta en 3D!)
en la grande hará ya unos cuantos años me
√ No existen tantos cineastas actuales morales que el director convierte en ha resultado un placer nada culpable. Porque
con una obra tan coherente y reco- otra apasionante historia cercana a además, Jackass Forever es una suerte de
nocible como Asghar Farhadi. En la serie negra. despedida tragicómica a estas demenciales
Un héroe nada es lo que parece en una Joan Riera (vía Facebook).
pruebas kamikaze. Su clausura crepuscular y
berzotas en un cine hoy domesticado.
película que es lo que siempre parecen
Berto Martel (vía e-mail).
sus historias: la implacable lucha del CONTESTA MR. BELVEDERE
hombre contra sus propios demonios, Comparto con los lectores (no únicamente los aquí # Apabullante en términos visuales, y no es
entes que surgen como los macguffins reseñados) el poso de thriller e incluso el tono una exageración, Belle reformula el cuento
en las cintas de Hitchcock. hitchcockiano en la obra de Farhadi. También aquí, de La bella y la bestia en mundos virtuales
en Un héroe, que además de su deuda evidente y de avatares donde niños y adolescentes
Rosa Blanco (vía Facebook).
a Falso culpable me sorprendió con su kafkiano se refugian, a veces escondiéndose de la
√ Un héroe es de nuevo un thriller. Sí, laberinto agridulce con muchos puntos de fealdad y monstruosidad de la vida real.
porque Asghar Farhadi es un director contacto con el Plácido de Berlanga. Un brillante anime que deslumbra y que acaba
de thrillers que los críticos consideran arrancándonos más de una lágrima.
cine social o dramas de calado político, Rahim (Amir Feli Morales (vía Facebook).
pero que en el fondo son misterios, Jadidi), otra # Joe Wright tiene estilo, eso está fuera de
crímenes y obstáculos que sus protago- clase de héroe.
toda duda, pero lamentablemente no es
nistas se ven forzados a resolver. Kenneth Branagh y este experimento de
Laura Santos (vía e-mail). un musical a partir del original teatral de
Edmond Rostand que es Cyrano no termina
√ Por supuesto que el protagonista de
de hallar una voz propia. No es por sustituir
Un héroe, el último estreno de Asghar una nariz prominente por la baja estatura
Farhadi, no lo es. Acaso un antihé- de un esforzado Peter Dinklage. Ojalá fuera
roe, pero mucho más una víctima de ese el (único) problema.
un sistema y de un juego de espejos Salva Mora (vía e-mail).

32 ABR I L 2022 · [Link]

 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@[Link]

SI TE DICEN QUE MORDÍ

√ No inventa nada Malnazidos Un estupendo cóctel de zombis, sol- El InstagramDiario
(hará poco vimos Overlord que es dados, humor, terror y acción. [Link]
lo mismo) y aun así resulta de lo Alejandro Santaluz (vía e-mail).
más fresco dentro de nuestro cine.
Sabe llevar bien la mitología zombi CONTESTA MR. BELVEDERE
a la Guerra Civil e incluso fun- Saben ustedes, queridos consulvidentes, de mi
ciona mejor como film bélico que debilidad por Ruiz Caldera, algo que se vuelve
como de terror. a confirmar con esta suerte de La vaquilla más
La noche de los muertos vivientes. Lo que más
Paz Serrano (vía Facebook).
me ha gustado ha sido su reparto, desde ese
√ Javier Ruiz Caldera y Alberto de Miki Esparbé ya nuestro Rock Hudson, hasta
Toro consiguen con Malnazidos una María Botto genial.
una de las mejores películas de
acción y de terror españolas de Las dos Españas,
los últimos años. Fiel a los géneros unidas contra Regresa el azul Sonic en una secuela y servidor
que pulsa, sus muertos vivientes los zombis. busca en su ‘deuvedeteca’ la ‘bleu’ Un erizo en
asustan, sus nazis locos también el bolsillo, con el gran Darry Cowl.
y no digamos ya su grupo salvaje
nacional-republicano.
Cris Morato (vía e-mail).

Foto: Quim Vives.

√ Vi Malnazidos en el Sitges de hace
dos años y me pareció un diverti-
mento de primera con una factura
que para sí quisieran otros films.

YO SOY CURIOSA Abusos en Slalom, no tan dolorosos como

los que padecía un esquiador Robert Redford en
√ Sorprendente película noruega, do; mientras que en la protagonizada El descenso de la muerte (Michael Ritchie, 1969).
La peor persona del mundo es ante por Mads Mikkelsen son hombres y es
todo un viaje personal y profunda- el alcohol el elemento revolucionario.
mente irónico por un universo feme- Ainhoa Herrero (vía e-mail).
nino tan asombrado como despistado √ Un prólogo, 12 capítulos y un
ante los hombres y el mundo. epílogo son el armazón de una de
Andrea Vallejo (vía Facebook). las películas más originales del año:
√ La peor persona del mundo podría La peor persona del mundo. Nunca
formar programa doble con la danesa sabes, como nunca lo sabemos en esa
Otra ronda. En esta cinta que nos otra película que es la vida, por dónde
ocupa, una mujer, la espléndida, irá el film, qué genero utilizará o qué Salgo sin oxígeno de ver La cima, pero con
Renate Reinsve, desafía, mayoritaria- punto de vista será el que use con ganas de seguir de escalada con la magnífica
mente a través del sexo, lo estableci- esta Annie Hall del siglo XXI. La montaña trágica (Ted Tetzlaff, 1950).
Ferrà Obiols (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE

De tanto en tanto este viejo verde que es su
Mr. Belvedere recibe un chute de gerovital y
rejuvenece. Así, lo que para la nueva cinefilia
es algo original (Woody Allen, Ingmar Bergman
y Wes Anderson), para este veterano es un
flashback. Agradecido, claro, porque el film de
Renate Reinsve, Joachim Trier, tan libre y promiscuo él, me ha
Mejor Actriz en quitado más de medio siglo a golpe de guiño Sustituyo las pescadoras aguas maltesas de
Cannes por su Luzzu por las hustonianas aguas también de Malta
trabajo en el film.
a Yo soy curiosa de Vilgot Sjöman, la cual era,
eso sí, más epidérmica. de El hombre de Mackintosh (1973).

[Link] · ABRI L 2 02 2 33
CINEFILIA # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A…

ANDREA ARNOLD
MIRAR DESDE ABAJO
La cineasta británica siempre pone el foco sobre los problemas de la clase trabajadora, y ÔVacaÕ no es una excepción: su primer
documental, que ha tardado cuatro años en completar, narra la vida de una vaca lechera. Por Mireia Mullor (Festival de Sevilla).
¿Quién es? Una de las líderes del recursos y con grandes aspiraciones,
realismo social británico contem- en guerra con el mundo, pero sobre
poráneo, Andrea Arnold (Reino Unido, todo con su madre. Ganó el Premio
1961) creció en una familia de clase del Jurado en el Festival de Cannes,
baja en Dartford (Kent) y tardó años en un galardón que la cineasta ha obteni-
encontrar su lugar. Dejó el instituto pa- do en tres ocasiones.
ra ser peluquera, pero volvió a estudiar ¿Ficción o documental? Con la británi-
porque lo odiaba. Se convirtió en la ca, la frontera que separa la realidad
presentadora del popular programa in- de la ficción es muy fina. A veces, in-
fantil No. 73, pero nunca se sintió a cluso, es inexistente. Su película más
gusto delante de la cámara. Y es que reciente, Vaca, se ha calificado como
Arnold, en realidad, había nacido para su primer documental, pero Arnold
sostener esa cámara. Lo descubrió en siempre ha estado cerca de los meca-
los años 90, cuando sus historias empe- nismos –actores no profesionales, es-
zaron a cobrar vida en la pantalla. tilo observacional– de la no ficción.
¿Qué cuenta? Considerada heredera del ¿Qué es un documental de todas for-
cine de Ken Loach y Alan Clarke, la mas? Siempre tiene una mirada: in-
cineasta suele mantener su mirada so- tentas mostrar algo que tú ves y
bre el mismo tipo de personaje: mujer crees que será interesante para otros,
de clase trabajadora, superviviente de una sociedad injusta y cuenta a FOTOGRAMAS. Cualquiera que narre una histo-
patriarcal, transgresora de los códigos morales, una rebelde en ria, ficción o no, lo hace a través de los ojos del sujeto, por
plena búsqueda de su lugar en el mundo. No son víctimas de lo que para mí siempre hay una perspectiva.
sus circunstancias, sino luchadoras pese a ellas. Desde la mu- ¿Qué busca con su cine? Andrea Arnold sabe que lo personal es
jer traumatizada de Milk (1998) que se refugia en el placer se- político, y que el cine puede reconectarnos con el mundo que
xual tras la pérdida de un hijo, hasta el viaje de una adolescen- nos rodea, ya sea con aquellas partes feas que preferiríamos
te sin hogar en Estados Unidos en American Honey (2016), ignorar o con la naturaleza misma. Si queremos tener un fu-
pasando por la resistencia silenciosa de la protagonista de Va- turo, tenemos que conectar con la naturaleza un poco más,
ca (2022), los personajes de Arnold dan la batalla. necesitamos estar más involucrados, pensar y comprome-
¿Por dónde empiezo? Aunque sus primeros cortometrajes son ternos. ¿Solamente quieres sentarte en tu habitación y no
una muestra perfecta de su estilo, incluido el ganador del participar en nada? ¿Ni siquiera pensar en ello? No, mi ci-
Oscar Wasp (2003), la mejor manera de descubrir a Arnold ne es una invitación a formar parte del mundo. ◆
es a través de la aclamada Fish Tank (2009). Entre el coming ESTRENO: 7 ABRIL
of age y el retrato social, y con un Michael Fassbender
pre-Hollywood, explora las emociones de una adolescente sin Cow (Reino Unido, 2021, 94 min.). DOCUMENTAL.

SUPERVIVIENTES
EL CINE DE ANDREA ARNOLD GIRA EN TORNO A MUJERES LUCHADORAS QUE RESISTEN LOS GOLPES DEL SISTEMA.
Fotos: Ranking y Archivo Fotogramas.

1. MIA 2. STAR 3. JACKIE 4. LUMA

La joven protagonista de ‘Fish Tank’ La vida en la carretera en ‘American ‘Red Road’ (2006) fue el primer La vaca lechera de ‘Vaca’ (2021)
(2009) quiere bailar porque es lo único Honey’ (2016) dista mucho de ser largometraje de Arnold, y consiguió lidiar trabaja sin descanso y sin quejarse
que la ayuda a escapar de su realidad. idílica para una joven sin recursos. con una compleja sexualidad femenina. como parte del engranaje capitalista.

34 ABR I L 2022 · [Link]

FOTOGRAMAS DE PLATA # LOS PROTAGONISTAS

YA TENEMOS A LOS TRES FINALISTAS

DE CADA CATEGORÍA
MEJOR ACTRIZ DE CINE MEJOR ACTOR DE CINE

Blanca Portillo Penélope Cruz Begoña Vargas Javier Bardem Luis Tosar Paco León
Maixabel Madres paralelas Las leyes de la frontera El buen patrón Maixabel Mamá o papá

MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN MEJOR ACTOR DE TELEVISIÓN

Najwa Nimri Ana Rujas María Pujalte Javier Cámara Álvaro Morte Carlos González
La casa de papel Cardo Venga Juan Venga Juan La casa de papel Maricón perdido

MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MEJOR ACTOR DE TEATRO

Belén Cuesta Irene Escolar Alba Flores Juan Diego Botto Francisco Carril Imanol Arias
El hombre almohada Atraco, paliza y muerte Shock 2. La tormenta Una noche sin luna El bar que se tragó a todos Muerte de un viajante
en Agbanäspach y la guerra los españoles

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES MEJOR SERIE ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES

Maixabel El buen patrón Madres paralelas La casa de papel Maricón perdido La fortuna

LOS GANADORES SE CONOCERÁN EL 4 DE ABRIL EN LA GALA DE ENTREGA DE PREMIOS EN EL TEATRO ESLAVA

FOTOGRAMAS DE PLATA 2021 PREMIO HOMENAJE

N
ovia de España, Sonrisa del PCE, Musa de la
Transición. Las distintas etiquetas que se le han
querido poner han ido cayendo ante la persona-
lidad de Ana Belén, nuestra Barbra Streisand.
Nacida María del Pilar Cuesta Acosta, en Madrid,
el 27 de mayo de 1951, su flechazo precoz con el teatro le

ANA
libró de convertirse en la última estrella infantil de nues-
tro cine, pero no de heredar de esos días de niña prodigio
su nombre artístico, con el que se le conoce desde que la
bautizaron con él los productores de Zampo y yo (1961),
su primera película. Para mis amigos, aclara, soy Anita,
para mis hermanos y mis padres seguí siendo Mari, y
para todos los demás, Ana, que es como me llama Víctor
(el músico Víctor Manuel, su marido). La cantante y
actriz, primera mujer que recibió la Medalla de Oro de la

BELEN
Academia de Cine, charla con FOTOGRAMAS en su aco-
gedor estudio, en un barrio residencial madrileño.
¿Qué impulsó a una cría de diez años a lanzarse a cantar?
Yo he sido muy, muy tímida y en el colegio intentaba ‘no
significarme’, como se decía entonces. Hasta que un día
canté en el cumpleaños de mi profesora, doña Paquita.
¡Tú cantas muy bien!, me dijo. Tengo un primo en Radio
España. Te hago una nota y vas a verlo. Fui con mi pa-
dre, había un concurso llamado Vale todo, y me apunté.
¿De dónde le viene su afición por la música?
A mí me gustaba muchísimo cantar. Vivía rodeada de mú-
sica en el barrio (Lavapiés). Abrías la ventana y estaba to-

CANTANTE,
do el mundo cantando. Mi madre y mi padre cantaban
muy bien. Bautizos, se cantaba. Comuniones, se cantaba.
Mis hermanos cantan estupendamente. Cuando nos reu-
nimos es para filmarnos. ¿Hoy qué hacemos? ¿Los Beat-
les? ¡Venga! Mi hijo, David, al piano; otro hace la percu-
sión; Marina, mi hija, es actriz, pero lo hace también muy

ACTRIZ, ARTISTA
bien.
Pero usted dio el salto profesional.
Yo quería ser artista para que mis padres pudieran mudar-
se de barrio y tener una casa mejor, para que mis herma-
nos (es la mayor de los tres) pudieran estudiar una carre-
ra. Todos esos niños llamados prodigio de aquella época
sabíamos que si trabajábamos era porque nos pagaban, y
que con ese dinero ayudábamos a nuestra familia. ¡Todos!
Ha enamorado a generaciones de españoles Hay mucha leyenda alrededor de las madres de niños artistas.
con sus canciones y sus películas. Artista Mi madre se moría de la vergüenza. A mi padre, que era
de raza de siempre y mujer por encima de un poco más sandunguero, le gustaba más acompañarme,
las modas, hablamos con nuestro próximo pero siempre no un paso atrás, sino kilómetros atrás.
Fotogramas de Plata de Honor sobre su vida Debió de suponer una gran decepción que Zampo y yo, su lan-
dentro y fuera de la pantalla y los escenarios. zamiento en el cine, no cumpliese las expectativas creadas.
En absoluto. Hice la película con toda la ilusión y la ino-
Por Juan Pando. Foto: Félix Valiente. cencia del mundo, aunque su director, Luis Lucia, era un
ser terrorífico. En el rodaje conocí a Miguel Narros y me
animó a ir a sus clases en el Teatro Estudio de Madrid.
Así que cuando al año siguiente se estrenó el film yo esta-
ba ensayando la Numancia, de Cervantes, en la compañía
del Teatro Español, y el cine no me importaba nada.
Aquel fracaso fue pues una bendición.
A caballo pasado, sí, porque mi contrato era por cuatro
películas y ya no tuve que hacer el resto.

36 ABR I L 2022 · [Link]

 “Somos muy
dados a etiquetar.
Cuando volví a
cantar de adulta
decían: La actriz
que canta.
Costaba aceptar
que era también
cantante”.
FOTOGRAMAS DE PLATA 2021 PREMIO HOMENAJE

¿Qué peso tiene aquello que se rechaza? “Todos los llamados Quienes la conocen mencionan sus prontos.
Muchísimo. Te puedes equivocar, pero en la Intento no callarme nada porque creo que es
mayoría de las ocasiones cuando dices no a
niños prodigio mucho más sano. Siempre, eso sí, con la ma-
algo porque te lo aconseja tu instinto sueles sabíamos que si yor educación. Soy muy exigente, sobre todo
acertar. Me ha pasado mucho. trabajábamos era conmigo misma. Si veo en el trabajo que se
¿Se arrepiente de ocasiones perdidas, como ha- porque nos pagaban, pierde el tiempo, eso me saca de quicio.
cer La flor de mi secreto, con Pedro Almodóvar? Cuando dirigí Cómo ser mujer y no morir en
De eso, no. Fue él quien decidió con poco
y que con ese dinero el intento, la única película que he dirigido, a
tiempo que me tenía que quedar en Madrid ayudábamos a mi hermana, Uge (Eugenia), que era la script
para prolongar los ensayos previos al rodaje. nuestra familia”. y es implacable en lo suyo, como debe ser, y
Yo tenía ya comprometida una gira por Amé- a mí nos llamaban en broma ‘las McEnroe’,
rica y me tenía que ir. Si Almodóvar me viese para algún por aquel tenista que se enfadaba tanto (risas).
papel, ya me lo ofrecerá. ¿Planea volver tras la cámara?
¿La cantante ha podido quizá eclipsar a la actriz? Fue una aventura estupenda. Andrés Vicente Gómez, el
En este país somos muy dados a etiquetar. Recuerdo que productor, me ofreció hacer la segunda parte, pero no
cuando empecé a cantar en mi etapa adulta decían: La ac- acepté porque sentí que me quedaba aún mucho por
triz que canta. Costaba aceptar que yo era también can- aprender. Si volviese a dirigir tendría que ser con una his-
tante. Pero, por favor, si en Estados Unidos todos hacen de toria muy personal. Cuando no tienes los mimbres profe-
todo, y muy bien. Además yo, salvo alguna excepción, no sionales de una directora solo lo puedes suplir con una
he mezclado y tengo carreras muy definidas en ambos historia que salga de tu corazón.
campos. La paradoja es que ahora me dicen: ¡Ah!, ¿pero tú A lo largo de su carrera no la han asustado los desnudos ni los
también haces teatro? Cuando dejas de salir en televisión, papeles en films que fueron polémicos, como Morbo, El amor
en una serie, ya solo eres cantante; y ahora más aún, claro, del capitán Brando, La petición, La criatura o La pasión turca.
por mi versión de Agapimú con Ojete Calor (risas). En esta profesión, que es de inseguridades, estás bordean-
Ha contado Víctor Manuel, su marido, que es una mujer muy do siempre el precipicio en todos los sentidos. Se trata de
fuerte llena de dudas, y que cuando la conoció no tenía claro si eso. Si hay desnudos es esencial la confianza en el director.
dedicarse por entero a ser actriz y dejar de lado la música. Te abandonas mucho más en sus brazos que en los de la
Dudas, muchísimas, algo que se acrecienta con la edad, co- pareja con quien ruedas. Con Eloy de la Iglesia, un ser en-
mo las inseguridades, los nervios, la timidez, todo. Al in- cantador, pero que no tenía freno, y La criatura fue tirarse
corporarme a la compañía del Teatro Español dejé la músi- al vacío. El amor del capitán Brando, de Armiñán, con un
ca. Cuando hacíamos Sabor a miel, al acabar la función triángulo delicioso entre una chica, un señor de cincuenta
nos íbamos al Whisky Jazz y cantaba algo allí, pero nada y tantos, y un niño de quince no se podría hacer ahora.
más. Me había hecho mi lugar en el teatro, en el que me Antes de empezar La pasión turca pasé muchas tardes
sentía segura y protegida. Por entonces empecé de nuevo en casa de Vicente Aranda hablando de todo.
en el cine con Españolas en París, también muy cuidada, ¿Ha podido perjudicarle su inequívoco compromiso político?
con Roberto Bodegas, que me quería muchísimo. Tenía pa- Empecé a militar en el Partido Comunista con Franco vivo
vor, en cambio, al mundo de la música. No lo conocía, pero aún, cuando no era sencillo y sí, peligroso. Después nos pi-
apareció Víctor, me escribió las canciones de todo un LP, lló toda la Transición y vivir eso desde el lugar en el que lo
Tierra, y me convenció para volver a cantar. vivimos fue estupendo. Si me perjudicó, no me enteré. ◆

CUATRO PELÍCULAS QUE LLEVA EN EL CORAZÓN

En los alrededor de 40 films que ha protagonizado Ana Belén, de los que elige aquí cuatro, “guiada por el corazón”, se
repiten los nombres, entre otros, de José Luis García Sánchez, Mario Camus, Fernando Trueba, Vicente Aranda, Manuel
Gómez Pereira y Manuel Gutiérrez Aragón. “Con todos he tenido muy buena relación más allá del trabajo”, cuenta.

Con ‘Españolas en París’ (Roberto ‘La corte del faraón’ (J. L. García ‘La casa de Bernarda Alba’ (Mario ‘La pasión turca’ (Vicente Aranda,
Bodegas, 1971), encarnando a una Sánchez, 1985). “Une música y Camus, 1987). “Adaptaba el texto 1994). “Leí la novela mucho antes
emigrante, retomó su carrera en actuación. Antonio Banderas, de García Lorca con algo muy de hacer la película y me llevé
el cine tras su fallido debut en a quien he visto hace poco en teatral, como el decorado, pero una alegría tremenda cuando me
‘Zampo y yo’ (Luis Lucia, 1961). Málaga, estaba muy gracioso”. de modo muy cinematográfico”. ofrecieron el papel de Desideria”.

38 ABR I L 2022 · [Link]

TODO SOBRE ÔCODAÕ, una pequeña cinta con mejores
intenciones que cine, se convirtió en
la gran triunfadora de los 94ºs Oscar.

LA GALA
Tres estatuillas –entre ellas, la de Mejor
Película, la primera para un operador de
VOD– con las que confirmó el sorpaso a
‘El poder del perro’, la favorita desde su
premier en Venecia, que se conformó con
el de Mejor Dirección para Jane Campion.
‘Dune’, con seis galardones, se impuso en
una ceremonia que pasará a la historia
por el descalabro de Will Smith.
Por Coral Chamorro, Isabel Navarro,
Juan Pando y Roger Salvans.
MÁS INFORMACIÓN EN [Link]

[Link] · ABRI L 2 02 2 39
OSCAR 2022 # LA CRÓNICA

Will Smith y ‘CODA’ noquean los Oscar

El film de Siân Heder hace pleno y se lleva tres galardones, incluido el primero de Mejor Película para un operador VOD, en
otra noche para recordar. ‘Dune’, con seis premios, lideró una entrega muy repartida en la que se buscó reconectar con el
público y en la que nuestro cine, que partía con cuatro nominaciones, se llevó el Oscar a Mejor Corto de Animación. Por R. S.
Tenía que ser una noche histó- Internacional. Ni porque, fijándonos en que, al ver que no era así, dejó a todos
rica y lo fue, pero por un hecho nuestros representantes, Penélope Cruz, helados y empañó lo que quedaba de
lamentable y bochornoso que dejó Javier Bardem y Alberto Iglesias se fue- gala. La agresividad innecesaria saltaba
al público del Dolby Theatre, y a los ran de vacío, pero Alberto Mielgo y Leo al escenario. Todo tomaría un cariz aún
espectadores de todo el mundo, entre Sánchez, director y productor de El lim- más esperpéntico cuando Smith, con los
ellos los españoles que seguíamos la gala piaparabrisas, rompieran ojos llenos de lágrimas,
a través de Movistar Plus+, en shock. el mal de ojo que parecía “DESPUÉS DE MÍ se convertía en el primer
Los 94.ºs Premios Oscar no se recor- perseguir a los nominados VENDRÁ UNA CUARTA, ganador a Mejor Actor
darán por el definitivo giro de volante españoles en el forma- UNA QUINTA, UNA que, en lugar de dar gra-
que supone la victoria de CODA: por to breve y ganaran el SEXTA MUJER… ESTÁ cias a la Academia, pedía
primera vez una película de una pla- Oscar a Mejor Corto de CAMBIANDO TODO. disculpas. Los organizado-
taforma se impone a las candidatas de Animación. Lo que debía LO NECESITAMOS. LA res querían que los Oscar
los estudios y se lleva el galardón más ser una noche de recon- IGUALDAD IMPORTA”. volvieran a ser el centro de
importante de la noche. Ni porque Jane ciliación con el público, Jane Campion, directora. todas las conversaciones
Campion, con la única recompensa contagiando a la fiesta de y, para descanso de Faye
Fotos: Getty Images, A.M.P.A.S.

de las 12 nominaciones con las que la emoción de una feel-good movie que, Dunaway y Warren Beatty, así ha sido.
partía El poder del perro, sea la terce- pese a no contar con el aplauso de la ¿Todo el mundo odia a Chris? El chiste Rock
ra cineasta en alzarse con la estatuilla crítica, celebra la singularidad y el acer- era desafortunado, pero la reacción de
a Mejor Dirección. Tampoco porque camiento, se recordará por la agresión Smith es injustificable y acaba con cual-
Dune arrasara en las categorías técnicas de Will Smith a Chris Rock. Un tortazo quier posible discusión sobre los límites
o Ryûsuke Hamaguchi confirmara su seguido por un par de gritos que pri- del humor. Puede que en los próximos
condición de favorito en la terna de Film mero parecían un gag ensayado, pero días la Academia tome alguna deci-

40 ABR I L 2022 · [Link]

 MEJOR PELÍCULA

LOS ÚLTIMOS SERÁN LOS PRIMEROS

Hasta hace un mes, nadie la tuvo en cuenta.
Pero como sucede en las carreras de larga
distancia, su posición de tapada le acabó
dando ventaja. CODA es una feel-good
movie de manual: entrañable, vitalista,
luminosa… con un mensaje universal (deja
volar a tus hijos, persigue tus sueños) y otro
muy específico e inclusivo con un colectivo,
los sordos, que se han hecho un hueco en
3
una gala y una Academia volcada para con
la representatividad. Con Siân Heder al
frente, que no estaba nominada al Oscar a
Mejor Dirección, pero a cambio se hizo con
4 el reñido Oscar a Mejor Guion Adaptado,
CODA ya arrasó en Sundance. Ahí, Apple TV+
la compró por 25 millones de dólares: una
ganga con la que ha adelantado a Netflix en
la carrera por el primer Oscar VOD.

¿HIJOS DE UN DIOS MENOR?

NO EN LA CASA BLANCA
5 Aunque CODA es el remake de la francesa
La familia BŽlier (Eric Lartigau, 2014), con
su defensa de los valores familiares ha
acabado siendo la más ‘americana’ de las
candidatas. Días antes de los Oscar, el
6 reparto fue recibido en la Casa Blanca y
Jill Biden tuiteó lo mucho que les había
1. El cast y los productores de ‘CODA’ recogen
gustado al presidente y a ella la película.
el Oscar a Mejor Película. 2. El tortazo
de Will Smith a Chris Rock. 3. Samuel L.
Jackson, Uma Thurman y John Travolta
recordaron el 28º aniversario de ‘Pulp
Fiction’ y entregaron el Oscar a Mejor Actor.
4. Denzel Washington, rival en la categoría
de interpretación, intentó calmar a Smith.
5. Lady Gaga y Liza Minnelli, entregantes del
premio a Mejor Película, homenajearon los
50 años de ‘Cabaret’. 6. Kenneth Branagh y el
Oscar a Mejor Guion Original por ‘Belfast’.
7. Al Pacino, Francis Ford Coppola y Robert
7 De Niro: cinco décadas de ‘El Padrino’.

[Link] · ABRI L 2 02 2 41
OSCAR 2022 # LA CRÓNICA

sión que, en el momento de escribir esta

crónica, parece inevitable. O que salgan
a la luz las razones del enfrentamiento
entre los dos actores, que viene de lejos
y que en el futuro podría dar un Feud:
Will y Chris. Más improbable parece que
se descubra que sí, que todo estaba pla-
neado y formaba parte de un guion en el
que, desde el principio, el trío formado
por Wanda Sykes, Regina Hall y Amy
Schumer apostaban por una causticidad
rickygervasiana. Eso por lo que respecta
al arranque oficial, porque la ceremonia
empezó una hora antes, con la entrega
de ocho premios en pos de aligerar una
1
retransmisión que llegó a las tres horas y
2 3
media, más que la del año pasado.
Hablemos de los premios… La gala confirmó
la última fase de la temporada de galardo-
nes y, en lo que al palmarés concierne, no
hubo sorpresas: Jessica Chastain, como
Mejor Actriz por Los ojos de Tammy
Faye; Troy Kotsur y Ariana DeBose como
Mejores Actores de Reparto por CODA
y West Side Story, se impusieron en sus
categorías. Kenneth Branagh, con Belfast,
se llevó como premio de consolación el 4 5
galardón a Mejor Guion Original, su prime-
ra estatuilla en ocho nominaciones. Denis
Villeneuve vio como, pese a no recono-
cerse con una candidatura su labor como
director, Dune se convertía en la cinta más
premiada con seis premios. Solo CODA,
ganadora en las tres categorías en las que
optaba –la tercera, Mejor Guion Adaptado
para Siân Heder– y Los ojos de Tammy
Faye –Maquillaje y Peluquería– atesoraron
6 7
más de un Oscar en una noche, como dice
el tópico, muy repartida y en la que Billie
Eilish y su hermano Finneas O’Connell
continuaron con la racha triunfal de las
canciones de la saga Bond, imponiéndose
a Encanto, que, eso sí, se llevó el Oscar a
Mejor Film de Animación.
… y de los homenajes. ¿Un trío de deportis-
tas extremos introduciendo el 60.º aniver-
sario de 007? ¿Tener a Pacino y De Niro
para celebrar los 50 años de El Padrino 8 9
y que solo hable Francis Ford Coppola?
¿No había otra cinta con una fecha más
redonda que los 28 años de Pulp Fiction?
Y olvidar que el 27 de marzo de 2002,
justo hace 20 años, fallecía Billy Wilder,
que a buen seguro habría aplaudido la ter-
nura de Lady Gaga con Liza Minnelli en
el cierre de la gala. Quedémonos con eso
porque… menudo año. ◆

42 AB R I L 2022 · [Link]
 MEJOR DIRECTOR

10
11
EL TRIUNFO QUE SABE A POCO
Jane Campion llevaba demasiado
tiempo siendo la favorita. Sin embargo,
cuando la ceremonia llevaba más de tres
horas y El poder del perro, nominada a
12 estatuillas, seguía con el marcador a cero,
a la neozelandesa debió de aparecérsele el
fantasma de otras ilustres perdedoras como
El color púrpura o Gangs of New York.
Finalmente, Kevin Costner –ironías de la
Academia, defensor del western clásico– dijo
13 su nombre y Campion admitió que la espera
había sido dramática, aunque no aclaró si por
el miedo a irse de vacío o por el affaire Smith.
Esta es la tercera vez que una mujer obtiene
este galardón, tras Kathryn Bigelow y Chloé
Zhao, y el segundo Oscar para Campion tras
el de Mejor Guion por El piano en 1993.
12

1. Ariana DeBose, Troy Kotsur y Jessica

Chastain celebran sus premios. 2. Shawn
Y TRAS LA METEDURA DE
Mendes y Tracee Ellis Ross. 3. Anthony PATA… EMOCIÓN CONTENIDA
Hopkins y Steven Spielberg. 4. Lily James, Su espontáneo discurso en los BAFTA, al
14 Halle Bailey y Naomi Scott entregan el dirigirse directamente a Venus y Serena
Oscar al Film de Animación. 5. Greig Fraser, Williams y decirles que al menos ellas
Mejor Fotografía por ‘Dune’, con Wesley no habían tenido que enfrentarse a los
Snipes, Rosie Perez y Woody Harrelson. hombres, provocó una ola de indignación
6. Reencuentro ‘Juno’: Jennifer Garner, que le hizo disculparse y llevar el discurso
Elliot Page y J.K. Simmons. 7. Luis Fonsi y a los Oscar escrito en un papel y sin una
Becky G cantaron ‘No se habla de Bruno’, gota de emoción.
tema no nominado de ‘Encanto’. 8. Ryûsuke
Hamaguchi (y su traductora) con el Oscar
por ‘Drive My Car’. 9. Guillermo del Toro y
Kevin Costner. 10. Leo Sánchez y Alberto
15 Mielgo, Oscar por ‘El limpiaparabrisas’.
11. Regina Hall, Amy Schumer y Wanda
Sykes: las presentadoras despiden el show.
12. Jamie Lee Curtis recordó a Betty White
y llamó a la adopción de perros. 13. Javier
Bardem con Denis Villeneuve y Zendaya.
14. Penélope Cruz abraza a Lupita Nyong’o
ante la mirada de Pedro Almodóvar.
15. Bill Murray con Cybill Shepherd.

[Link] · ABRI L 2 02 2 43
OSCAR 2022 # PREMIOS DE INTERPRETACIÓN

MEJOR ACTRIZ MEJOR ACTOR

JESSICA CHASTAIN WILL SMITH

A la tercera. No hubo sorpresa. Jessica Chastain era la Historia de la televisión. Seguro que Will Smith soñaba con
favorita. Su primera nominación, como actriz de reparto por ese momento de recoger el deseado Oscar, tras haber optado
Criadas y señoras (2011), impulsó su carrera. La segunda, como a él dos veces antes, por Ali (2001) y En busca de la felicidad
protagonista de La noche más oscura (2012), pareció que iba (2006), pero jamás imaginó que iba a convertirse en historia de
a ser la definitiva, pero resultó que no. Desde entonces existía la televisión y de los galardones por la embarazosa situación
la sensación de que la Academia tenía una deuda pendiente. que provocó minutos antes, al propinarle un bofetón a Chris
En el tiempo transcurrido ha dado cumplida muestra de su Rock. El arte imita a la vida, y yo he parecido un padre
versatilidad y gusto por los papeles comprometidos. En estos zumbado, como Richard Williams, pero el amor te lleva a
tiempos difíciles que estamos pasando pienso en Tammy y me hacer cosas increíbles, dijo entre lágrimas, al agradecer el
inspiran mucho sus actos de amor, que nos conectan a todos premio, en un discurso en el que se confundían el recuerdo del
con el deseo que tenemos de ser aceptados por como somos, rodaje de El método Williams y lo que acababa de suceder en
de poder vivir sin miedo, resaltó con la estatuilla en la mano la sala. En este negocio siempre hay personas que te faltan
sobre su personaje en Los ojos de Tammy Faye. al respeto, debes sonreír y hacer como que todo está bien.
Leales competidoras. Formó equipo con Penélope Cruz en Espero que la Academia vuelva a invitarme.
la ficción de Agentes 355, su anterior film, pero el destino Galardón pendiente. Este premio reconoce tres décadas de
las convirtió en competidoras. La española era una firme una carrera que comenzó como cómico para convertirse en
alternativa, aunque ella ya tiene un Oscar, y eso pudo contar. una de las estrellas más taquilleras de Hollywood.

AMPLIO REGISTRO INTERPRETATIVO DE CÓMICOS Y ESCLAVOS

Encarna a la cantante de El humor es el tema que
country Tammy Wynette, en analiza con otros cómicos
la serie George and Tammy. La de escena en This Joka, serie
veremos también, en el cine, que acaba de estrenar en
como una extranjera metida Estados Unidos. Tiene además
en líos en Marruecos en The pendiente de llegar a los cines
Forgiven, de John McDonagh, Emancipation, thriller de
y en una enfermera tras un Antoine Fuqua en el que da
asesino en The Good Nurse. vida a un esclavo fugitivo.

44 AB R I L 2022 · [Link]
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO MEJOR ACTOR DE REPARTO

ARIANA DEBOSE TROY KOTSUR

Sesenta años después. Ha hecho historia con su Anita de Momento de muchos. Primer actor sordo en recibir la
West Side Story, como la hizo hace 60 años Rita Moreno, al estatuilla –la primera actriz fue su compañera en CODA, Marlee
ser la primera latina en llevarse un Oscar por ese personaje en Matlin por Hijos de un dios menor, en 1986, a la que admira
la película original y que también tiene un papel en la versión desde adolescente y la que le hizo creer que había hueco para
de Steven Spielberg. DeBose, además de su ascendencia artistas como él en Hollywood–. Es un modelo a seguir para
hispanoamericana, es la primera actriz abiertamente LGTBIQA+ las personas sordas, vi lo persistente que era desde aquella
en alzarse con el galardón. Los sueños se hacen realidad. Gracias, película y eso me dio esperanzas para seguir. Este premio se
Rita Moreno (que la miraba emocionada entre el público) porque lo dedico a la comunidad sorda, al equipo de CODA y a la
abriste camino. Soy una mujer de color, abiertamente queer, gente con discapacidades. ¡Es nuestro momento! Esperamos
una afrolatina que encontró fuerza en la vida a través del arte, poder progresar y que Hollywood también lo haga. Antes de
y eso creo que debemos celebrar. Este es el colofón a una larga terminar, recordó a su padre: Siempre te querré, eres mi héroe.
lista de reconocimientos que incluye Globo de Oro y BAFTA. Un veterano. En sus más de dos décadas de carrera, no ha gozado
El do de pecho. Cantante y bailarina, a sus 31 años DeBose ha de mucha suerte en el cine: El número 23 era su trabajo más
trabajado sobre todo en musicales. En 2018 estuvo nominada a los conocido. En TV lo hemos visto en CSI: Nueva York, Mentes
Tony por The Donna Summer Musical, el montaje que casi evita, criminales y The Mandalorian, aunque es en el teatro donde más
por un problema de fechas, que se presentara al casting de West ha brillado: Quiero agradecer a todos los maravillosos escenarios
Side Story. En TV también la hemos visto bailar en Schmigadoon! para sordos que me permitieron desarrollar mi oficio.

MUCHA ACCIÓN EN PANTALLA PEQUEÑA Y GRANDE

Será Calypso en Kraven, el Jevon Whetter lo dirigirá en
cazador, próxima spin-off de la Flash Before the Bang, cinta
saga de Spider-Man, con Aaron inspirada en la historia real
Taylor-Johnson que ya rueda de un equipo de atletismo de
J.C. Chandor. Además, tiene a secundaria sordo. Y formará
punto de estreno dos thrillers: parte del cast de la serie
I.S.S, con Chris Messina, y The Last Police, junto a
Argylle, junto a Henry Cavill y Dawnn Lewis, Derek Phillips y
Samuel L. Jackson. Courtney Dietz.

[Link] · ABRI L 2 02 2 45
OSCAR 2022 # LA GALA Y LA ALFOMBRA ROJA

LO MÁS...

... LO MÁS ENTRAÑABLE: Lady Gaga

diciéndole a Liza Minnelli que ella se
encargaba de todo.
... LO MÁS SOLIDARIO: los lazos azules
como apoyo a Ucrania.
... LO MÁS ROSA: el atuendo de Sebastián
Yatra, con estilismo de la antigua colaboradora
de FOTOGRAMAS Daniela Gutiérrez.
... LO MÁS RARO: el mutis por el foro de
Mila Kunis, nacida en Ucrania.
... LO MÁS FLORIDO: el traje de Byron
Howard, codirector de Encanto.
... LO MÁS DELIRANTE: que aun
habiendo cortado ocho premios de la
retransmisión en directo de la gala, esta
durara más que las tres últimas ediciones.
... LO MÁS INEXPLICABLE: el maltrato
que año tras año la Academia dispensa a los 1
Oscar honoríficos. En esta edición, además, 2 3
dos de los homenajeados, Samuel L. Jackson
y Liv Ullmann, estaban en la gala.
... LO MÁS DESCOMPENSADO: el plano
para encuadrar a un altísimo Jacob Elordi con
la menuda Rachel Zegler. Lo mismo, pero un
poco menos, con Josh Brolin y Jason Momoa.
... LO MÁS DESPISTADO: Wesley Snipes
y la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter,
que perdieron el hilo a la hora de leer su
parte en las candidaturas que presentaban.
... LO MÁS FAN: Steven Spielberg sacando
el móvil para grabar al trío de El Padrino.
... LA MÁS EMOCIONADA: Billie Eilish
recogiendo el Oscar a Mejor Canción por
Sin Tiempo Para Morir junto a su hermano.
... LO MÁS CAMBIADO: Elliot Page
presentando el Oscar a Mejor Guion Original
y rememorando los 15 años de Juno, que
protagonizó como Ellen Page.
... LO MÁS FAMILIAR: Judi Dench
acompañada por su nieto, al que confundían
con Ed Sheeran, y Bradley Cooper y Ariana
DeBose por sus respectivas madres. 4 5 6
... LO MÁS BAILONGO: Anthony Hopkins
dándolo todo en la pista de baile de la
posfiesta de la gala.
... LO MÁS DIVERTIDO: la surcoreana
Youn Yuh-jung entregándole el Oscar
a Troy Kotsur.
... LO MÁS DESAPROVECHADO:
la intérprete de Ryûsuke Hamaguchi.
... LO MÁS PODEROSO: el arranque de
la gala, con Beyoncé interpretando desde el
barrio de Compton, el tema por el que estaba
nominada, Be Alive, de El método Williams.
... LO MÁS MANOSEADO: los cuerpos
de Josh Brolin y Jason Momoa, en un registro
cómico-sanitario de Regina Hall, la soltera
del trío de presentadoras de la gala. ◆

46 ABR I L 2022 · [Link]

 7 8 9 10

11 12 13 14

1. Penélope Cruz, vestida de Chanel, y Javier

Bardem optaban por cuarta vez al Oscar.
2. Benedict Cumberbatch con su esposa, la
directora teatral Sophie Hunter. 3. Nicole Kidman
con un vestido gris perla con ‘peplum’ de Armani
Privé, y su marido, el cantante Keith Urban.
4. Kristen Stewart, sin premio por ‘Spencer’,
rompió el ‘dress code’ con unos ‘shorts’. 5. Rachel
Zegler, la Maria de ‘West Side Story’, invitada con
suspense por la Academia. 6. Kodi Smit-McPhee
sorprendió con su traje pastel. 7. La británica
Olivia Colman; ‘La hija oscura’ era su tercera
nominación en los últimos cuatro años.
8. Jamie Dornan (‘Belfast’) besa a Andrew Garfield,
nominado por ‘tick, tick… BOOM!’. Hace años
compartieron piso en Los Ángeles. 9. Zendaya,
espectacular con un ‘crop top’ camisero y falda
de lentejuelas de Valentino. 10. Un descamisado
Timothée Chalamet. 11. La surcoreana Youn
Yuh-jung. 12. Ciarán Hinds y 13. Jessie Buckley,
nominados en la categoría de reparto. 14. Denzel
Washington y su esposa, Pauletta. 15. Aunjanue
Ellis, nominada por ‘El método Williams’. 16. Maggie
15 16 Gyllenhaal y su esposo, Peter Sarsgaard.

[Link] · ABRI L 2 02 2 47
News
Por Juan Pando.
NACIONALES

‘QUE NADIE DUERMA’

DESTINO OCULTO
Mis películas han estado siempre la trama. Una mujer que al perder su
muy próximas a una realidad trabajo de informática se hace taxista y
que voy descubriendo, pero como adopta como banda sonora de su vida
hace mucho que vivo en Estados la ópera Turandot, de Puccini, que
Unidos se me hacía muy difícil hablar trata de una hermosa y cruel princesa
de algo español actual, así que opté china que plantea complejos acertijos
por adaptar una novela contemporá- a sus pretendientes, con quien ella se
nea, Que nadie duerma, de Juan José siente identificada. Su mundo inclu-
Millás. Es un relato fascinante y muy ye a una amiga y mentora (Aitana
divertido, que te atrapa hasta un final Sánchez-Gijón), un periodista que
que te deja atónito. Antonio Méndez conoce en su taxi (José Luis Torrijo,
Esparza (Madrid, 1976), que triunfó Goya al Mejor Actor Revelación por
en la Semana de la Crítica del Festival La soledad), su padre (Manuel de Blas)
de Cannes con su ópera prima, Aquí y un vecino (Rodrigo Poisón).
y allá (2012), situada en México, y Mezcla de estilos. Millás ha sido muy
ganó el premio John Cassavetes en los generoso y nos ha dado plena autono-
Film Independent Spirit con La vida mía con su novela, agradece el cineas-
y nada más (2017), localizada en ta, coautor del guion con Clara Roquet,
Florida (EE. UU.), charla en exclusiva ganadora este año del Goya a la
con FOTOGRAMAS sobre su primer Dirección Novel por Libertad. Gracias
rodaje en España. Lidia con un cata- a su colaboración hemos llegado a
rro inoportuno, jornadas de filmación lugares que ni había imaginado. Ha
Fotos: José Haro.

nocturna, cambios impuestos por una sido un regalo contar con ella. El libro
lluvia inesperada y su modo de trabajo tiene un punto muy onírico que ahon-
peculiar. En el set estoy abierto a la da en lo fantástico, pero en el guion
improvisación y mientras rodamos nos hemos apegado más a la realidad,
las escenas suelen variar bastante y concretamos más el contexto en el “PIENSO
con respecto a lo previsto, lo que crea que se mueve el personaje, difuminado
EN TITANE,
algo de revuelo en el equipo, explica. en el relato original. Este tiene algo
La princesa taxista. Lo que el director muy cómico y muy terrorífico a la vez,
UNA JOVEN
tuvo siempre claro es que su protago- yo pienso mucho en Titane, Una joven
PROMETEDORA O
nista, un personaje maravilloso, debía prometedora o Embriagado de amor, EMBRIAGADO DE
ser Malena Alterio. La vi en la serie películas que dan muchas vueltas y AMOR, FILMS QUE
Vergüenza, que me apasionó, a la van mutando de género. La acción DAN MUCHAS
vez que leí la novela e hice rápido la transcurre íntegra en Madrid, con pro- VUELTAS Y VAN
conexión entre ambas. Es una actriz ducción de Aquí y Allí Films, Wanda MUTANDO DE
fantástica. Su papel, Lucía, es el eje de Visión y Que nadie duerma A.I.E. ◆ GÉNERO”.

48 AB R I L 2022 · [Link]
 Malena Alterio.

AITANA Y MALENA: COMPAÑERAS Y AMIGAS

Es un privilegio trabajar con Aitana Sánchez-Gijón, una actriz excepcional,
y Malena Alterio, que no habían coincidido hasta ahora, cuenta Antonio
Méndez Esparza. Ha surgido una relación de amistad entre ellas que es
importante para la película. El personaje de Aitana es Roberta, de la que
se hace amiga la protagonista tras llevarla en su taxi. Será una figura
inspiradora para ella porque le recuerda a su madre. El realizador, que
Méndez Esparza estudió Derecho en Madrid y se formó como director en la Universidad de
con Aitana
Sánchez-Gijón.
Columbia, en Nueva York, es profesor de Cine en la Universidad Estatal de
Florida, donde se ha tomado un año sabático para poder rodar este film.

[Link] · ABRI L 2 02 2 49
 NEWS

RODAJES

Un lugar Valeria Sorolla (izda.),

Telmo Irureta y Emma Suárez.

donde
quedarse
Fernando Franco rueda el drama
La consagración de la primave-
ra. Es su tercer largometraje tras Morir
(2017) y su celebrada ópera prima,
La herida (2013), por la que ganó el
Goya a Mejor Director Novel y estuvo
nominado también como guionista y
productor. Su nuevo proyecto gira en

Foto: David Herranz.

torno a Laura (la televisiva Valeria
Sorolla en su primer papel en el cine),
una chica recién llegada a Madrid para
estudiar Químicas. A la muchacha no
se le hace fácil adaptarse a su nueva
vida, hasta que conoce a David (Telmo casa de David, una especie de oasis de mentado en el retrato psicológico de
Irureta), un joven con parálisis cerebral tolerancia al que no está nada habi- personajes que pasan por situaciones
que vive con su madre (Emma Suárez), tuada, explica el cineasta, nominado emocionales de encrucijada vital. Fil-
con los que congenia desde el principio. a cuatro Goya más por su labor de man en Granada y Madrid, con guion
Paso a la madurez. Laura proviene de un montador de títulos como Blancanie- del propio Franco y Begoña Arostegui.
entorno conservador que nada tiene ves y Black Beach. Desde La herida es Producen Lazona Films, Kowalski Fil-
que ver con lo que encuentra en la patente mi gusto por un cine funda- ms (Maixabel) y Ferdydurke Films.

Óscar Casas (izda.) y ELLA Y SUS MARIDOS

Fernando Tejero.
Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) coinciden en el hospital en el
que han ingresado en coma a sus respectivas esposas tras un accidente de
esquí. Les aguarda una sorpresa, las dos accidentadas son en realidad una
sola persona, Laura (Celia Freijeiro), porque están casados sin saberlo con
la misma mujer, que ha llevado durante años una doble vida en secreto.
Foto: Antonio Ángel Martínez.

Así arranca la comedia Mari(dos), segundo largometraje de Lucía Alemany

(La inocencia), con guion de Pablo Alén y Breixo Corral (Tres bodas de m‡s).
El elenco incluye a Raúl Cimas, Kirill Bunegin y los niños Lucía Gómez y
Emma Hernández. Ruedan en Candanchú, Panticosa y Formigal, entre otras
localizaciones del Pirineo aragonés y la Comunidad de Madrid. Producen
Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio y Dos Maridos A.I.E.

AMOR DE PADRE
Fernando Tejero se mete en la piel de Coque en Últimas
voluntades, thriller con el que debuta en el largometraje Joaquín
Carmona Hidalgo. Su papel es el de un expresidiario que al salir
de la cárcel se propone buscar a su hijo, Andrés (Óscar Casas), al
que abandonó cuando tenía solo un año de vida, y recuperar su
Foto: Diego López Calvín.

amor. Es una historia de superación y de segundas oportunidades

en la que secundan a la pareja protagonista Carlos Santos, Nerea
Camacho, Adriana Ozores y Salvador Serrano, que es también
coguionista de la cinta con Helio Mira. Ruedan en Murcia y otras
localizaciones de esta comunidad autónoma, con producción de Paco León (izda.)
las murcianas Biopic Films y Maskeline, A Visual Foundry, junto con Ernesto Alterio.
a la catalana La Charito Films (Baby).

50 AB R I L 2022 · [Link]
 2

FESTIVALES

BCN Film Fest: cine

inspirador para la vida
La visita de Jeremy Thomas, productor de ‘El último emperador’ y ‘Soñadores’,
y el estreno de lo nuevo de Benedict Cumberbatch y Charlotte Gainsbourg son
algunos de los alicientes del 6º Festival de Cine de Barcelona. Por Juan Pando. 3

La comedia coral Espejo, espejo, entre otras, La maniobra de la tor-

de Marc Crehuet, inaugurará, y el tuga, de Juan Miguel del Castillo, que
drama Pig, de Michael Sarnoski, prota- adapta la obra homónima de misterio
gonizado por Nicolas Cage, clausurará de Benito Olmo, y Quiero hablar sobre
el 6.º Festival Internacional de Cine de Duras, de Claire Simon, que recoge
Barcelona-Sant Jordi, una edición con las confidencias de Yann Andréa, últi-
destacada participación de produccio- mo amante de la novelista Marguerite
nes españolas, que se celebrará del 21 Duras, 38 años mayor que él. 4
al 29 de abril. Seguimos trabajando en Homenaje. Este año reivindicamos la
la idea de que este sea un certamen figura del productor y su importan-
inspirador, un lugar donde repensar cia, y nadie mejor para ponerlo de
la cultura, donde el cine conecte al relieve que Jeremy Thomas, cuenta
espectador con diferentes visiones del Casanovas. El cartel del certamen hace
mundo y de la vida, explica Conxita un guiño a una de sus producciones
Casanovas, la directora del certamen. más emblemáticas, El último empera-
Detectives y literatura. Entre los títulos dor, que ganó nueve Oscar y se proyec-
incluidos en la Sección Oficial, la mayo- tará en la retrospectiva que le dedicará
5
ría de estreno en España, el festival, con El cielo
se encuentran Maigret, 1 protector, Crash, Feliz
de Patrice Leconte, que Navidad, Mr. Lawrence,
adapta la novela Maigret Soñadores o Solo los
y la joven muerta, con amantes sobreviven,
Gérard Depardieu encar- entre otros títulos de su
nando al famoso detec- filmografía. Se estrenará
tive creado por Georges también el documental
Simenon; El acusado, de Jeremy Thomas, una vida
Yvan Attal, protagonizada de cine, de Mark Cousins.
por su hijo Ben Attal y Humor e historia. El país
Charlotte Gainsbourg, invitado es China by 6
su mujer, sobre la incertidumbre que CineAsia, de la que se ha programado
provoca una acusación de violación La batalla del lago Changjin, última
en las familias del sospechoso y de la cinta de Chen Kaige, Dante Lam y Tsui
supuesta víctima; JFK: Caso revisado, Hark. En la sección Cine con Gracia se
en la que Oliver Stone reexamina el verán comedias como Amor de madre,
asesinato del presidente Kennedy a la de Paco Caballero, y Todos lo hacen,
vista de nuevo metraje desclasificado de Martín Cuervo; y en Zona Abierta,
sobre el magnicidio; Mr. Wain, de Will Nosotros no nos mataremos con pis-
Fotos: Quim Vives y Jaap Buitendijk.

Sharpe, con Benedict Cumberbatch tolas, de María Ripoll, y Quico Sabaté,

que interpreta al pintor que da título al sin destino, de Sílvia Quer, con Roger
film y que hizo de los gatos los prota- Casamajor en el papel del anarquista,
1. El homenajeado productor Jeremy Thomas.
gonistas de su obra, y Culpa, de Ibon guerrillero urbano antifranquista, cuya 2. Malena Alterio (izda.) y Loles León en ‘Espejo,
Cormenzana, coescrita, coproducida vida ya atrajo a Fred Zinnemann, que espejo’. 3. Benedict Cumberbatch en el papel del
y protagonizada por Manuela Vellés, la llevó a la pantalla en el drama Y lle- pintor ‘Mr. Wain’. 4. Gérard Depardieu como el nuevo
rostro del inspector ‘Maigret’. 5. ‘La batalla del lago
sobre una mujer que sufre una agre- gó el día de la venganza (1964), con Changjin’, de C. Kaige, D Lam y T. Hark. 6. Charlotte
sión sexual. Fuera de competición, Gregory Peck encarnándolo. ◆ Gainsbourg y Pierre Arditi en ‘El acusado’.

[Link] · ABRI L 2 02 2 51
NEWS

FESTIVALES

2
3 4

El futuro vivirá en Alcarràs

La foto de M. Night Shyamalan entregándole el Oso de Oro a la excelente ‘Alcarràs’, de Carla Simón, ya forma parte
de la historia del cine español. Poco importa que la 72a edición de la Berlinale fuera triste y descafeinada. Hacía 39 años,
desde ‘La colmena’, que España no gobernaba en Berlín, y había que celebrarlo. Por Sergi Sánchez.

En una 72.ª edición más corta de pecho, humilde y a la vez ambicioso, Both Sides of the Blade, y el Premio
lo habitual (una semana), marca- de una cineasta que se compromete del Jurado a Natalia López Gallardo
da por estrictas medidas de seguridad éticamente con la realidad. por Manto de gemas, enésima vuel-
pandémica, reducciones de aforo, La marca España. Aprovechamos la ta de tuerca a la violencia narco en
ausencia de estrellas y una selección debilidad de los contrincantes para el México fronterizo.

Fotos: Alexander Janetzko y Piero Chiussi (Berlinale 2022) y Getty Images.

de calidad más bien precaria, el jura- hacernos notar. Así lo demuestran la Hong Sang-soo, sospechoso habitual.
do, presidido por M. Night Shyamalan buena acogida a Un año, una noche, El prolífico cineasta coreano fue pre-
y con la participación estelar de un de Isaki Lacuesta, crónica de los efec- miado por tercera vez consecutiva en la
Ryûsuke Hamaguchi recién multino- tos del atentado del Bataclan en los Berlinale por la magnífica The Novelist’s
minado por Drive My Car, premió con afectos de una pareja, y a Cinco lobi- Film, película compendio de sus obse-
el Oso de Oro a Alcarràs, la espléndida tos, aproximación nada complaciente a siones que, en una reacción en cadena
segunda película de Carla Simón. la maternidad, ópera prima de Alauda de giros metanarrativos, define a la per-
Alcarràs, capital del cine. Fue aquí, en la Ruiz de Azúa. En el apartado de cortos, fección su melancólico universo, coro-
Berlinale, donde Verano 1993 empezó Lois Patiño también convenció, desde nado por una bella carta de amor a Kim
su maratón de premios. En Alcarràs la meditación poética, con El sembra- Min-hee, su pareja y actriz fetiche.
Simón amplía el campo semántico de dor de estrellas. Viejas glorias. En un festival que inaugu-
su naturalista puesta en escena para Girl power. Fue un palmarés marca- ró con Peter von Kant, en la que Ozon
hacer el retrato coral de una familia de damente feminista. Al Oso dorado masculinizó el clásico de Fassbinder
pagesos leridanos durante el último de Simón se le añadieron el primer para parodiarlo, el trasnochado can-
verano de recolección de sus tierras. galardón (¡parece mentira!) que Claire tante melódico de Rimini no parecía
En sus imágenes solo hay verdad y Denis obtiene en un certamen de desentonar. Ulrich Seidl exprime
emoción; en fin, el film es el do de clase A, por la abrupta y apasionada el talento de su actor protagonista,

52 ABR I L 2022 · [Link]

 5 9 11
10 12

6 7
8

1. Carla Simón celebra el Oso de Oro rodeada por los productores Tono Folguera, Giovanni Pompili,
María Zamora y Stefan Schmitz. 2. Hong Sang-soo, acompañado por Kim Min-hee, recoge el Oso
de Plata por ‘The Novelist’s Film’. 3. Natalia López Gallardo, Premio del Jurado por ‘Manto de gemas’.
4. Claire Denis, Oso de Plata a la Mejor Dirección por ‘Both Sides of the Blade’. 5. El cast de ‘Alcarràs’ en
la alfombra roja. 6. Laila Stieler, Mejor Guion por ‘Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush’. 7. Anastasia Veber,
Mejor Corto por ‘Trap’. 8. M. Night Shyamalan y el jurado. 9. Meltem Kaptan, Mejor Interpretación por
‘Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush’. 10. Nikolaj Coster-Waldau presentó ‘Perdidos en el Ártico’. 11. Laura
Basuki, Mejor Actriz Secundaria por ‘Nana’. 12. Rithy Panh, Oso de Plata por ‘Everything Will Be OK’.

Michael Thomas, para meterse en un en un mes de retiro para sexoadictas en

loop de actuaciones decadentes que That Kind of Summer. El sexo se con-
definen, desafinando, la siniestra vida vertía en palabra en una película que
de la Europa jubilada. parecía una revisión traumática de lo
La cuota alemana. La cosecha autóctona que hizo su compatriota Denys Arcand EL PALMARƒS
fue mala. Incluso la película teutona en El declive del imperio americano.
que más gustó al jurado, Rabiye Kurnaz Eso sí, con sesión bondage incluida. OSO DE ORO: Alcarràs, de Carla
vs. George W. Bush, de Andreas Bizarradas. En la periferia de la Sección Simón. Estreno: 29 abril.
Dresen, fue la más desubicada en un Oficial, gravitaron películas tan excén- OSO DE PLATA/GRAN PREMIO DEL
JURADO: The Novelist’s Film, de
palmarés sensato. Parece que convertir tricas como Flux Gourmet, de Peter Hong Sang-soo.
en una comedia populista la lucha de Strickland, o Dark Glasses, el regreso OSO DE PLATA/PREMIO DEL JURADO:
una madre coraje contra el Gobierno al giallo de Dario Argento. Un must: Manto de gemas, de Natalia
republicano para sacar a su hijo de Increíble pero cierto, de Quentin López Gallardo.
Guantánamo hizo reír a Shyamalan. Dupieux, una película de viajes en el OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR:
Claire Denis por Both Sides
Asia, mon amour. Sin contar a Hong tiempo en clave low fi que acaba con un of the Blade.
Sang-soo, un continente en sí mismo, tercer acto que hará las delicias del espí- OSO DE PLATA A LA MEJOR
la mejor película asiática a concurso ritu sagrado de Luis Buñuel. INTERPRETACIÓN: Meltem
fue la china Return to Dust, una his- Isabelle nunca estuvo aquí. Un día antes de Kaptan por Rabiye Kurnaz vs.
George W. Bush.
toria de amor en la China rural con- viajar a Berlín para recibir el Oso de Oro OSO DE PLATA A LA MEJOR
tada con delicadeza y saber estético. honorífico a toda una carrera, Isabelle INTERPRETACIÓN SECUNDARIA:
El melodrama indonesio Nana revisi- Huppert dio positivo en COVID. Difícil Laura Basuki por Nana.
taba al Wong Kar-wai más relajado en imaginar a una actriz que se lo merezca OSO DE PLATA AL MEJOR GUION:
Laila Stieler por Rabiye Kurnaz
clave de women’s film, mientras que más que ella. Estuvo de cuerpo presente vs. George W. Bush.
Rithy Panh firmaba su peor ensayo y fuera de concurso con A propósito de OSO DE PLATA A LA MEJOR
fílmico con Everything Will Be OK, Joan, de Laurent Larivière, el retrato CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA:
sin lugar a dudas, una de las mayores de una editora recién jubilada que pasa Rithy Pahn y Sarith Mang por
Everything Will Be OK.
decepciones de la Sección Oficial. revista a su vida, que incluye una de
OSO DE ORO AL MEJOR CORTOME-
Sexo oral. Otro habitual de la Berlinale, esas trampas de guion que tanto le gus- TRAJE: Trap, de Anastasia Veber.
el canadiense Denis Côté, se entrometía tan, sin ir más lejos, a Shyamalan. ◆

[Link] · ABRI L 2 02 2 53
NEWS

ARTE Y ENSAYO

EL BELLO ARTE 1 2

DEL DESDÉN...
Y EL HOMENAJE
Dos actrices de ‘Euphoria’ recrean la famosa
foto de Sophia Loren y Jayne Mansfield, JW
Anderson resucita a ‘Carrie’, Scarlett comparte
su belleza y el Oscar se democratiza.
Por I. Navarro.
3
(1). En la serie ‘Euphoria’ interpretan a dos hermanas: Lexi, la
intelectual (Maude Apatow, hija del director Judd Apatow)
y Cassie (Sydney Sweeney), voluptuosa, autodestructiva
y yonqui del amor. En la vida real han decidido reírse de sí
mismas y de la rivalidad de sus personajes al recrear la famosa
imagen de 1957 en la que Sophia Loren mira con suspicacia el
escote de Jayne Mansfield durante una fiesta celebrada en
su honor por la Paramount (2). Pero Apatow y Sweeney no
son las primeras que homenajean este instante: Julie Bowen
y Sofía Vergara ya lo hicieron en el capítulo ‘Spy’ de la quinta
temporada de ÔModern Family’ (3).

CARRIE SIGUE SANGRANDO (Y AHORA ES ‘COOL’) SCARLETT JOHANSSON, EMPRESARIA ‘BEAUTY’

Cuando se estrenó en exagerado de una aquello del ruido y la ¿Por qué ser la imagen de una de la belleza y está pensanda
1976, el crítico de The manera irritante, e furia (vinculado a la firma de belleza cuando puedes para quienes quieran cuidarse
New York Times dijo inapropiadamente menstruación). tener tu propia marca y decidir lo mejor posible con un
que Brian De Palma conmovedor. Ahora, el cómo quieres que se hagan las mínimo esfuerzo.
había tratado de 46 años después, diseñador Jonathan cosas? Scarlett Johansson, que
hacer con Carrie una el personaje creado Anderson, que es empezó en el cine con 9 años y
película de terror, por Stephen King es capaz de hibridar ha sido embajadora de L’Oréal
pero el resultado un icono pop que, a Loewe con Mi Paris y Dolce & Gabbana, ha
era divertido además, la tercera vecino Totoro, decidido ahora, a los 37, seguir
de una manera ola del feminismo ha lanzado una los pasos de Rihanna, Hailey
desconcertante; ha hecho suyo por colección otoño/ Bieber y Jessica Alba, y lanzar su
invierno plagada propia aventura beauty. Según
de homenajes a la actriz, The Outset –que es Belleza,
Carrie. En lugar como se llama la firma– tiene serenidad y
de presentarla un enfoque limpio y accesible comodidad.
en pasarela, JW
Anderson esperó
hasta el último día
de la Semana de la EL OSCAR, EN TUS MANOS
Moda de Milán para Quién no se ha imaginado recibiendo un Oscar o ha fantaseado
enviar furgonetas con el discurso de agradecimiento. Ahora, aquello que sucedió
blancas con vallas ante nuestro espejo (o en nuestros sueños), se puede experimentar
publicitarias a lugares gracias a la realidad virtual de The Oscars Experience creada en
emblemáticos de la el Academy
ciudad. Una campaña The Academy Museum de Los
Fotos: Getty Images e Instagram.

fotografiada por Museum de L.A. Ángeles. Promete,

Juergen Teller y con la dorada
protagonizada por la estatuilla en
modelo y actriz Hari las manos, una
Nef, que pudimos ver ovación digna de
en la continuación de Meryl Streep o
Sexo en Nueva York Spielberg en el
Hari Nef con
sudadera de ‘Carrie’. haciendo un cameo Dolby Theatre.
como rabina trans.

54 AB R I L 2022 · [Link]
 THE END

ALAN LADD JR. JEREMY CHILD

Productor estadounidense. Actor inglés. 7 marzo. 77 años.
2 marzo. 84 años. Además de en teatro y TV, estuvo en
Mientras era el director de 20th películas tan populares como Un pez
Century Fox dio luz verde a un llamado Wanda, La locura del rey
proyecto que los demás grandes Jorge, Quadrophenia, La dama de
(y pequeños) estudios rechazaron: hierro o El instante más oscuro.
La Guerra de las Galaxias. Fue el
mayor éxito de este productor, hijo LYNDA BARON
del mítico actor Alan Ladd, junto a Actriz inglesa. 5 marzo. 82 años.
títulos del calibre de El coloso en
llamas o El jovencito Frankenstein. Popular gracias a la sitcom Déjenme
Comenzó su carrera en Inglaterra respirar, en cine participó en la
(Los últimos juegos prohibidos, musical Yentl de y con Barbra
El gángster, La viuda del diablo, Streisand, y en Scoop y Conocerás
El miedo es la clave…) para dirigir la al hombre de tus sueños, ambas
Fox y ya a principios de los 80 fundar de Woody Allen.
su propia productora, The Ladd
Company, a la cual debemos títulos TIM CONSIDINE
como Blade Runner y Atmósfera Actor estadounidense.
Cero. Ganaría un Oscar en 1995 4 marzo. 81 años.
gracias al Braveheart de Mel Gibson y
Antes de que George C. Scott lo
estaría detrás de taquillazos como la
abofeteara por cobarde en Patton
franquicia ochentera Loca academia
(1970) fue chico Disney (La maldición
de policía; El hombre de la máscara
WILLIAM HURT de hierro, con un desdoblado
de Wilby) y estrella de la TV con
comedias como Mis tres hijos.
Actor estadounidense. 13 marzo. 71 años. Leonardo DiCaprio; un Van Damme
de culto (Libertad para morir), y la
Pocos actores para entender cómo Te amaré hasta que te mate (1990). magnífica Adiós, pequeña, adiós, el TONY WALTON
fue el cine de los años 80, aquel que Capaz de empatizar con el público debut como director de Ben Affleck. Diseñador artístico y de vestuario
no renunciando a su comercialidad aunque sus personajes resultaran inglés. 2 marzo. 87 años.
trató a los espectadores como adultos, antipáticos (Hijos de un dios menor,
como William Hurt. Su debut en la Al filo de la noticia, El doctor, Gorky Ganó el Oscar por All That Jazz (Bob
gran pantalla, en 1980, fue con la Park…) se llevaría el Oscar al Mejor Fosse, 1979) además de trabajar en
alucinógena Viaje alucinante al fondo Actor por el sensible y cinéfilo preso Mary Poppins, Asesinato en el Orient
de la mente, de Ken Russell. Sería la homosexual de El beso de la mujer Express, Equus, El mago, Fahrenheit
antesala de su primer gran éxito, la araña (Héctor Babenco, 1985). No 451, Golfus de Roma…
tórrida y noir Fuego en el cuerpo (1981) dejó nunca de trabajar (Alice, La peste,
de quien fuera el director que mayor Una historia de violencia, El bosque, CONRAD JANIS
partido supo sacar del actor: Lawrence A. I. Inteligencia Artificial, Smoke, Actor y músico estadounidense.
Kasdan. Con él, Hurt repetiría en Mr. Brooks, Syriana, Robin Hood…) 1 marzo. 94 años.
Reencuentro (1983), la extraordinaria viviendo una nueva popularidad en el Compaginó el jazz y el trombón con
El turista accidental (1988) y la vitriólica Universo Marvel como el general Ross. papeles en Aeropuerto 75, El gran
despilfarro, Roseland, Un loco a
domicilio… o, junto a Robin Williams,
en la sitcom Mork y Mindy.

VERONICA CARLSON
Actriz y modelo inglesa.
27 febrero. 77 años.
Inmortal gracias a sus tres apariciones
ALFONSO SANTACANA MITCHELL RYAN SALLY KELLERMAN en producciones Hammer: Drácula
Montador español. Actor estadounidense. Actriz estadounidense. vuelve de la tumba, El cerebro
Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

3 marzo. 94 años. 4 marzo. 88 años. 24 febrero. 84 años. de Frankenstein y El horror

Más de un centenar de largometrajes Uno de aquellos actores de reparto Inolvidable como la Morritos de Frankenstein.
y series de TV de alguien imprescindibles en la gran y pequeña Calientes, y en una ducha, de la
imprescindible en la filmografía pantalla durante más de cuatro iconoclasta M*A*S*H de Robert
de Pedro Lazaga (La ciudad no es décadas, la mayoría lo recordará Altman, rol por el que sería nominada NED EISENBERG
para mí, Largo retorno, ¡Vente a como el frío villano de Arma letal al Oscar en 1970. Repitió con el Actor estadounidense.
Alemania, Pepe!…) y Pedro Masó (Richard Donner, 1987). Brilló en director en El volar es para los 27 febrero. 65 años.
(Las adolescentes, Puente aéreo, 127 infinidad de largometrajes: Monte pájaros y El juego de Hollywood; fue Habitual de la televisiva Ley y
millones libres de impuestos…). Dio Walsh, El confidente, Un reflejo de la única que cantó con su voz en el orden, estuvo en Million Dollar
el tempo preciso a El verdugo (1963) miedo, Infierno de cobardes, Harry musical Horizontes perdidos; venía Baby, Banderas de nuestros padres,
de Berlanga y a Por un puñado de el fuerte, La sombra del diablo, de El estrangulador de Boston y nos World Trade Center, Primary Colors,
dólares (1964) de Sergio Leone. Mentiroso compulsivo… hizo reír en Regreso a la escuela. Celebrity o Air America, entre otras.

[Link] · ABRI L 2 02 2 55
ESTRENO # LA CIUDAD PERDIDA # ENTREVISTA

Daniel JUEGO
Rad DE NIÑOS
cliffe
Nadie diría que quien
fue Harry Potter es ya
un treintañero. Y menos
FOTOGRAMAS cuando
se reencuentra con él a
propósito del estreno este
Á Claro que me acuerdo de usted! ¡Me alegra que no
lo despidieran! Un pícaro Daniel Radcliffe (Fulham,
Londres, 1989) ríe al otro lado de ese espejo mágico dig-
no de Hogwarts llamado Zoom cuando quien esto firma
le recuerda la primera vez que nos encontramos. Fue
en Londres (cuando no existía ese invento virtual diabólico),
una mañana de domingo primaveral y durante una agotadora
mes de ‘La ciudad perdida’, jornada de promoción de una de las películas de la saga Harry
film de aventuras donde Potter. Nos habían advertido (muy seriamente) a la prensa que
es un divertido villano. nos abstuviéramos de contacto físico con Radcliffe so pena de
Aprovechamos para hablar ser desalojados del junket y del hotel. ¿Qué hizo este incons-
de su mágica carrera. ciente cronista en cuanto el joven actor entró en la suite del
Por Fausto Fernández. lujoso Mandarin? Abrazarse a él y plantarle un par de besos en
las mejillas. Eran años muy locos, no se despoja de la sonrisa
Daniel Radcliffe. Desconocía esa orden, ¡igual por eso eran
todos tan fríos conmigo aquella mañana! Luego me lo comen-
taron y dije que era una tontería. Igual no lo sabe, pero inter-
cedí por usted. De verdad que agradecí aquella efusividad,
y luego la entrevista fue muy divertida, si mal no recuerdo.

EL GRAN JUEGO
Es imposible que Radcliffe no le caiga a uno bien (más si se
Foto: Getty Images.

entera de que no engrosó una lista negra gracias a su inter-

vención) y es que si algo ha caracterizado su trayectoria como
actor es una actitud siempre positiva, cuando no directamen-
te optimista: Cuando no directamente ilusa, vuelve a soltar

56 ABR I L 2022 · [Link]

ESTRENO # LA CIUDAD PERDIDA # ENTREVISTA

una carcajada. No sé si es porque empecé en esto siendo da comercial de Jungle Cruise o Uncharted: Mientras sea
un niño, pero cada film, obra de teatro o serie en la que he mayor que la de la película aquella de Dora la Exploradora,
intervenido me las he tomado como un gran y maravillo- apostilla Radcliffe, a quien le soplamos que ese film (Dora y la
so juego en el cual poder divertirme. Hasta dramas como ciudad perdida) era, como La ciudad perdida, también una
Imperium (D. Ragussis, 2016) donde era un agente del FBI producción Paramount. No he dicho nada, le da un ataque
infiltrado en un grupo neonazi. ¡Me llegan a partir la nariz de risa. Que no salga en la entrevista. Lo que sí está en esta
y mi personaje habría sido un Voldemort de las juventudes entrevista es su respuesta a este boom de films de aventuras
hitlerianas! Creo que no despojarme de ese espíritu, no sé, de corte clásico: Son la vacuna que necesitábamos para
infantil… no, mejor, inocente, me ha ayudado a tener una estos años tan complicados. Exteriores exóticos, humor,
carrera tan variada, pero sobre todo tan divertida. personajes que caigan bien y recuperar aquel cine que nos
hizo soñar a todos. ¿Quién no ha fantaseado con buscar un
HUYENDO DEL ENCASILLAMIENTO tesoro? La ciudad perdida es esa búsqueda del tesoro.
La sombra del niño/joven mago nacido de la pluma de J. K.
Rowling es alargada. Sin embargo, Radcliffe ha vivido bajo HUMOR AVENTURERO
ella con armonía y sin ningún tipo de rechazo ante quienes Efectivamente la película es esa caza del tesoro en localiza-
unen su nombre al de Harry Potter. Por eso su carrera pos- ciones tropicales (se rodó en la República Dominicana), pero
terior parece una especie de amena yincana lo es con mucha ironía y con un sentido del
por huir del encasillamiento sin ocultarse en “CREO QUE NO humor (a veces grueso) constantemente presen-
maquillajes o personajes extremos (que los ha te. Es innegable que su modelo es un clásico
habido). Es verdad que no he buscado desa-
DESPOJARME DE ESE del género de los años 80 como Tras el corazón
parecer físicamente en los otros papeles que
ESPÍRITU INFANTIL verde (Robert Zemeckis, 1984), se adelanta
he interpretado lejos de Harry Potter, parece O, MEJOR, INOCENTE Daniel Radcliffe a la poco original pregunta que
ponerse un poco más serio. El espectador podía ME HA AYUDADO A FOTOGRAMAS iba a hacerle (y que debe de
ver que era yo, y tengo esta suerte (o maldición) TENER UNA CARRERA haberle hecho todo el mundo). Una escritora
de seguir teniendo un aspecto joven. Mi esfuer- TAN VARIADA Y, SOBRE de novelas románticas protagonizadas por un
zo era que dejaran de ver a Harry y vieran al TODO, TAN DIVERTIDA”. aventurero viril que acabará viviendo, a la fuer-
Igor que ayudaba al doctor Frankenstein, a un za, una aventura como las que escribe. La ciu-
cadáver flatulento, a un activista antiapartheid dad perdida acentúa mucho más el aspecto cómi-
que intenta fugarse de una prisión o aquí, en La ciudad per- co, en especial si cuentas con dos monstruos de ello como
dida, a un excéntrico billonario que encima es el villano de Sandra Bullock y Channing Tatum. Pero, claro que sí, ella
la función. No sé si lo habré logrado del todo. Igual por ello es Kathleen Turner; Channing, un Michael Douglas entre el
me van a ver completamente caracterizado (por exigencias modelo Fabio y Derek Zoolander… y yo, bueno, ¡yo soy Danny
del guion y de parecerme físicamente a él) para ser Weird DeVito! ¡Un malvado bajito! Bajito (en contraste con Bullock
Al Yankovic en Weird: The Al Yankovic Story, que es un y Tatum) e inglés: El guion no especificaba su nacionalidad,
proyecto de la gente de Funny or Die y que se verá próxima- descubre el actor. No obstante, su apellido, Fairfax, suena a
mente en The Roku Channel. abogado de la City londinense, o peor: a sastre. Cuando firmé
el contrato les dije a los directores, los hermanos Nee, que
VIVAN LOS SUEÑOS iba a convertir a Fairfax en el típico villano de las superpro-
Me lo voy a pasar muy bien, y podré cantar que es algo que ducciones de Hollywood interpretado por un actor británico.
me vuelve loco. Además Yankovic me ha dado su bendición. Así lo hice: hay mucho, además de elementos de comicidad
¿Qué más puedo pedir? Quizás que La ciudad perdida, la exagerada, en Fairfax del Hans Gruber de La jungla de cristal
comedia de aventuras que estrena este mes, tenga la acogi- que hizo mi querido y añorado Alan Rickman.

RADCLIFFE PERSONAL: NO SIENDO CELOSO DE SU VIDA PRIVADA, EL ACTOR TAMPOCO HA SIDO PIEZA DE CAZA DE LOS MEDIOS.
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Fotos: Getty Images, Yui Mok y Bruce Glikas.

1. Daniel Jacob Radcliffe nació el 23 de julio de 1989 en Fulham, Londres, ciudad donde sigue residiendo actualmente en la selecta y sobre todo tranquila zona de West
Village. 2. Se ha sentido siempre muy unido a sus padres, Alan George, agente literario, pero sobre todo a su madre Marcia, encargada de castings. Ella le abrió el camino.
3. La primera pareja oficial (rumores al margen) de Daniel Radcliffe se dio a conocer en el año 2007. Era Laura O’Toole, actriz con la cual coincidió en la obra teatral ‘Equus’.
4. El intérprete comparte desde 2013 su corazón y vida con otra actriz, en este caso estadounidense: Erin Darke, vista en episodios de la serie ‘La maravillosa Sra. Maisel’.
5. Es alguien muy implicado activamente en muchas causas benéficas, por ejemplo la lucha contra el sida de la cual fue imagen durante sus años actuando en Broadway.

58 ABR I L 2022 · [Link]

DANIEL EL TRAVIESO acabaría encarnando al padre (o al abuelo) de Harry Potter
La ciudad perdida apuesta por el humor más cafre, el en el reboot. No sé si también se la solté a usted. Pero hoy, la
slapstick y la barra libre para la sobreactuación: ¡La Happy verdad, lo que me pondría mucho las pilas es estar en un
Hour de la sobreactuación!, exclama entre carcajadas regreso de Harry Potter que se pareciera a Cobra Kai, la serie
Radcliffe. No puedes ir contra el tono de la película y, a pesar de Netflix. Si me presentaran unos guiones así, entre la nos-
de que en ocasiones mantener una actitud seria en una talgia y la ironía, pues no me lo pensaría.
comedia loca genera más risas (Buster Keaton, Peter Sellers
o Rowan Atkinson, por ejemplo), que te dejen desmadrarte es POTTERMANÍA
como que te den las llaves de una pastelería. He disfrutado Radcliffe se reunió con sus compañeros de Hogwarts en un
mucho interpretando a Fairfax. No es el megavillano de un especial televisivo al cumplirse los 20 años del estreno de la
Bond, sino un niño grande malcriado, muy inseguro en rea- saga cinematográfica. La típica reunión de exalumnos, pero
lidad, que se comporta como tal con los padres y medio mundo
utilizando a su ejército, su dine- observándote, sonríe. Seguimos
ro y sus gadgets como si fueran siendo amigos. Compartimos
juguetes. ¿Ve? Vuelvo a lo de ser muchas cosas, la más impor-
actor como algo similar a jugar. tante es nuestra niñez y adoles-
No es lo mismo hacerlo en casa cencia. Hablamos más de cosas
que en la jungla centroamerica- personales que de los proyectos
na en una gran producción de profesionales. ¿Y el rumor de
Hollywood. Y con los problemas que podrían regresar todos, Chris
que generó la pandemia: estába- Columbus dirigiendo, en la adapta-
mos aislados en tres barcazas los ción del éxito teatral Harry Potter
equipos técnico, interpretativo y and The Cursed Child? No me
de producción. Altas medidas de ‘LA CIUDAD PERDIDA’ han comentado nada, pero la
seguridad y para mí la oportu- Homenaje a las cintas de aventuras clásicas y al humor más payaso de obra me encanta, la he visto tres
nidad de compartir horas, anéc- los años 80, el film con el cual debutan Aaron y Adam Nee sigue las veces, y dos de ellas pasando
dotas y risas con Sandra y con peripecias de una escritora de ‘best sellers’ (Sandra Bullock) que es por taquilla: es el Vengadores:
Channing, a quienes admiro. secuestrada por un fan millonario (Daniel Radcliffe) para que lo ayude Endgame (A. y J. Russo, 2019) del
a encontrar un mítico tesoro. El modelo de las cubiertas de los libros Wizarding World. Un universo, el
SIGAMOS JUGANDO (Channing Tatum) va al rescate. Divertida aparición de Brad Pitt. de Harry Potter, que sigue vivo y
La agenda de Radcliffe está ocupa- ESTRENO: 13 ABRIL que Radcliffe defiende, incluso si
da de momento con ese biopic de el entrevistador vuelve a jugársela
Weird Al Yankovic que empezó a The Lost City (EE. UU., 2022, 92 min.). COMEDIA. como aquella vez en la suite del
rodar en febrero. Estoy centrado londinense Mandarin Hotel y le
en ello, nos confirma. Y en la promoción de La ciudad perdi- comenta al actor que su personaje en La ciudad perdida, un
da. Me gustaría que Miracle Workers, la serie que protagoni- fan obsesionado con una escritora, podría ser el de parte del
cé y produje, tuviera otra temporada, sobre todo ahora que fandom pottermaníaco respecto a J. K. Rowling: Los fans de
los de Loki nos han copiado cosas (más risas cómplices), Harry Potter no son como este Fairfax, ni siquiera como la
y bueno, estoy abierto a lo que surja. ¿Incluso un retorno al Kathy Bates de Misery. Cada año se incorporan nuevos lecto-
mágico universo de Harry Potter? Pues no lo sé, se encoge res y espectadores de las películas y lo que los une de verdad
de hombros el actor. Solía tener una respuesta preparada es la magia de la aventura. No van a dejar nunca de ser
cada vez que surgía esta cuestión y era que seguramente niños, y los niños no te rompen los pies con una maza. ◆

RADCLIFFE PROFESIONAL: MÁS ALLÁ DEL POPULAR MAGO HARRY POTTER, SU CARRERA TIENE UN ANTES, DURANTE Y UN DESPUÉS.
1 2 3 4 5

1. Su madre, encargada de castings en la BBC, le consiguió un papel en la lujosa adaptación de 1998 de ‘David Copperfield’, miniserie en donde encarnó al protagonista de
niño. 2. Si hay un personaje que marque a fuego a Radcliffe ese es el mago Harry Potter que creció ante nuestros ojos, de 2001 a 2011, en las adaptaciones de las obras de J. K.
Rowling. 3. Rodar, cuando ya había conocido la fama, la australiana ‘Los chicos de diciembre’ (Rod Hardy, 2007) fue para el actor un empeño personal. 4. En 2007, el intérprete
sorprendió a todos debutando en Broadway como protagonista de la obra ‘Equus’ de Peter Shaffer. Más sorpresa resultó verlo desnudo sobre el escenario. 5. Actualmente
se encuentra rodando un divertido biopic del cantante y humorista Weird Al Yankovic, lo que lo ha obligado a someterse a una curiosa caracterización.

[Link] · ABRI L 2 02 2 59
ESTRENO # ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE # ENTREVISTA

HECHIZO MORTAL
Tras superar fuera de la pantalla conjuros tan mortíferos como un Avada Kedavra lanzado por Aquel que no se puede
nombrar, el universo Potter busca surgir de las cenizas con ÔAnimales fant‡sticos: Los secretos de DumbledoreÕ,
la tercera cinta –¿quizás la última?– de la saga liderada por Newt Scamander. El acecho del pasado, un villano con
nuevo rostro, viejos conocidos que arrastran antiguas heridas, la guerra entre magos y muggles… El director David
Yates arroja algo de luz sobre la entrega más oscura del mundo imaginado por J.K. Rowling. Por Roger Salvans.

60 AB R I L 2022 · [Link]
 E
n otoño de 2018, el final de
Animales fantásticos: Los crí-
menes de Grindelwald dejó a
los Potterheads en un mar de dudas.
El segundo guion de J.K. Rowling para
el cine y segunda entrega de la precuela
de su saga literaria –protagonizada por
Newt Scamander, el magizoólogo autor
del bestiario fantástico que formaba
parte de la bibliografía básica de los estu-
dios de magia de Harry Potter– acababa
con dos giros. Primero, Leta Lestrange,
el rol de Zoë Kravitz, moría en París.
Después, en el castillo de Nurmengard,
en Austria, Grindelwald (Johnny Depp)
le descubría a Credence (Ezra Miller)
que era Aurelius, el hermano perdido
de Albus Dumbledore (Jude Law). Poco
menos de cuatro años después y a la
semana de haber entregado el film ter-
minado, David Yates (St. Helens, Reino
Unido, 1963) tiene otra revelación para
FOTOGRAMAS: Ahora mismo solo
pienso en coger 10 días de vacaciones
con mi esposa. Mañana nos subimos a
un avión y venimos a España. Un poco
de sol, comer bien y descansar. Es algo
muy raro… trabajas en un proyecto
tanto tiempo y, de repente, ya no está.
Y lo que se ha acelerado este proceso
últimamente. No hace tanto, teníamos
que tener la película lista dos o tres
meses antes de la fecha de estreno para
llegar a tiempo con las copias. Ahora
hemos terminado los últimos ajustes
tres semanas antes de estrenar. ¡Es una
locura! Igual que ese algo a lo que has
dedicado los últimos tres años de tu
vida desaparezca de un día para otro.

UN UNIVERSO EN EXPANSIÓN
Más que tres años, Yates ha dedicado
tres lustros al Wizarding World, el térmi-
DE QUÉ VA: no acuñado para englobar todo el univer-
Ante el progresivo so Potter, ya sean libros, películas, obras
poder de Gellert de teatro, videojuegos, futuras series de
Grindelwald y la TV, parques temáticos… y demás trucos
incipiente Segunda que puedan salir del sombrero de J.K.
Guerra Mundial, Rowling y Warner Bros. Desde Harry
Albus Dumbledore Potter y la Orden del Fénix (2007), el
encomienda al británico se ha encargado de las tres
magizoólogo Newt
Scamander que lidere entregas finales de la saga que lanzó a
un equipo –con un Daniel Radcliffe y las dos primeras de
muggle incluido– para la nueva franquicia protagonizada por
enfrentarse al mago Eddie Redmayne. Pocos como él para
oscuro y su ejército. darnos las claves no solo de Los secretos
de Dumbledore, la tercera cinta de

[Link] · ABRI L 2 02 2 61
ESTRENO # ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE # ENTREVISTA

“EL TEMA CENTRAL ES

HACER LAS PACES CON
EL PASADO. QUE TUS
ERRORES NO PUEDEN
DEFINIRTE Y DEBES
SEGUIR ADELANTE”.

la saga, sino también las claves

que explican la resiliencia de la
cuarta franquicia más taquillera
de la Historia del Cine, superando
los retrasos debidos a la pande-
mia y, sobre todo, las polémicas
surgidas últimamente alrededor
de desafortunados comentarios
en redes sociales de su autora y
la fulminante salida de Johnny
Depp del reparto debido a sus
causas con la justicia. Todo se 1
debe a la fuerza de la historia,
del universo creado por Jo, apunta res- DOS NUEVAS CARAS
ponsabilizando a Rowling del éxito. No, Los secretos de Dumbledore llega a las
no caducan, crecen y crecen. Hace unos pantallas con una vieja cara detrás de las
tres meses, fui a una proyección- cámaras y otra nueva frente a ellas. El
concierto de La Orden del Fénix en el primero, el guionista Steve Kloves, que,
Royal Albert Hall y me quedé de piedra: recuerda Yates, ha adaptado siete de las
el público no era gente de 30, 40 o vein- ocho cintas de Harry Potter. Jo escribió
titantos años. Eran sobre todo niños y los dos o tres primeros borradores del
adolescentes. Chavales que no habían guion y después nos comentó que sen-
nacido cuando se publicaron los libros. tía que tenía que dejarlo en manos de
Porque la saga sigue encontrando nue- alguien distinto. Nos dijo: Solo hay una
vos lectores. Y muchos de los antiguos, persona que creo que pueda continuar
ahora padres de familia, habrán leído este trabajo; darle forma a esta historia
las novelas a sus hijos o visto las pelí- que he imaginado. Y esa persona es Steve
culas en familia. Es un ciclo que sigue Kloves. Tiene la capacidad de mante- 1. Dumbledore (Jude Law) con Newt (Eddie
y está vivo que empieza y termina con ner la tensión en escena y trasladar al Redmayne) y su equipo: Hicks (Jessica Williams),
Jo, dice defendiendo a Rowling. Los detalle el universo, el marco imaginado Theseus (Callum Turner), McGoganall (Fiona
Glascott) y Jacob (Dan Fogler). 2. Gellert
valores imperecederos, la universa- por Jo, apunta el director. La segunda
Grindelwald (Mads Mikkelsen) juega con la
lidad de sus historias, los magníficos cara es la de Mads Mikkelsen, que se mente de Yusuf (William Nadylam). 3. Pickett, el
personajes… Es una suerte que haya añade a las de Michael Byrne, Jamie bowtruckle de Newt, demuestra su valor.
creado algo que sigue siendo tan rele- Campbell Bower, Colin Farrell y Johnny 4. Credence (Ezra Miller), el Dumbledore
vante y llegue a todo el mundo. Depp como encargados de interpretar al perdido. 5. La saga regresa a Hogwarts.

¿UN ALTO EN EL CAMINO DE ‘ANIMALES FANTÁSTICOS’? El cast principal

del montaje en
Vamos a tomarnos un universo cinematográfico enorme trabajo. Además, el West End, que
descanso, dice David Yates Potter, el llamado Wizarding estas historias no caducan. también saltará al
al preguntarle por la cuarta World. Nos hemos dado A mi modo de ver, algo cine en breve.
y quinta parte de la saga cuenta de que no hace con lo que el estudio o Jo
Animales Fantásticos. falta apresurarse. Es cierto pueden no estar muy de
Vamos a respirar un poco, que Jo dijo que íbamos acuerdo, la próxima puede
creo que a todos nos a hacer cinco películas. llegar dentro de cinco o
apetece hacer otras cosas, Y puede que sea así y las diez años. O no…Y estaría
dice frenando el impulso de hagamos… Pero ahora bien. Lancemos esta y
la locomotora creativa del tenemos tres. Y ha sido un veamos qué sucede.

62 ABR I L 2022 · [Link]

 Brasil y Bután, que se añaden a la
lista de escenarios de la saga mágica
más internacional. A los habituales
Redmayne, Dan Fogler, Callum Turner
y Jude Law, se suman Richard Coyle
y Jessica Williams como protagonistas
de una historia que transcurre unos
años después de los sucesos de París,
en un clima prebélico
2
que conecta mucho
con lo que vivimos hoy,
dice serio el realizador.
Y ¿qué nos puede decir
de esos secretos a los
que hace referencia
el título? Son dos o
tres cosas, contesta el
director. Pero el amor
no es uno de ellos,
porque eso no lo escon-
3 4 demos. Por un lado, la
cinta es una historia
clase de roles por otras razones. Fue de amor y desencuentro de dos magos
mi primera opción cuando perdimos a brillantes. Una relación apasionada
Johnny, cuenta el director. Y no porque y completa que presentamos ya en el
encaje en el retrato robot del villano, arranque del film. Los secretos tienen
sino por los niveles de emoción que que ver con algo relacionado con la
aporta a sus personajes, por su destreza familia de Dumbledore, con un hecho
como actor. Como director, no quieres que sucedió cuando Albus estaba con
un villano: quieres un ser humano com- Grindelwald y que nos descubrirá su
pleto. Y eso es lo que Mads te da. Cuando lado oscuro… y triste. Y también con
la cámara lo enfoca, llegas hasta el alma los ideales, una forma de pensar que
del personaje, te crees lo que ves. con el tiempo te das cuenta de que es
errónea. Para mí, el tema central es
5
DEJAR EL PASADO ATRÁS hacer las paces con el pasado. Que
Cuando le preguntamos a Yates si, tus errores no pueden definirte y debes
mago oscuro Gellert Grindelwald. No es siguiendo la comparación que nos hizo seguir adelante. Creo que nos ha salido
el primero ni tampoco el último villano Eddie Redmayne al apuntar que Los una cinta melancólica, no sé si es algo
en la carrera del danés: ha sido Hannibal crímenes de Grindelwald era como que se estile mucho en las grandes pro-
Lecter en TV, sembrado el caos en el El Imperio contraataca –Ya sabes, ducciones de Hollywood. Un pasado,
universo Marvel y próximamente lo vere- más oscura, más adulta…, nos dijo–, que terminamos, ha dejado atrás Daniel
mos enfrentarse a Indiana Jones en la esta entrega sería El retorno del jedi, el Radcliffe, que en su día dijo que quizás
quinta cinta de la saga. Si en Hollywood director sonríe. Tengo que confesar un dentro de 20, 30 años podría participar
me ven como villano, decía Mikkelsen secreto terrible: no la he visto. La com- en una nueva versión para un nuevo
cuando FOTOGRAMAS habló con él paración de Eddie me encanta. Creo público de la saga. ¿No sería un gran
a raíz de Otra ronda (T. Vinterberg, que nosotros nos liamos un poco con Severus Snape? Sí, ríe Yates antes de
2020), es por mi acento. Yates ríe cuan- las tramas y la cronología. Pasaban deshacerse en elogios con su expupilo:
do se lo comentamos. Mads es genial, muchas cosas en esa película. Los Qué elecciones, la de riesgos y persona-
además de un actor extraordinario. secretos de Dumbledore es mucho jes distintos que ha probado. La carre-
Fotos: Jaap Buitendijk/Warner Bros.

No va de estrella de cine. Será porque más entretenida y disfrutable, asegura ra de Daniel después de Harry Potter es
es danés. Y muy pragmático, con un de un film que recupera el encanto para admirar. No le tiene miedo a nada
gran sentido del humor, muy natural… y la fantasía de las cintas de Harry y se atreve con todo: comedias, drama,
es de los que se va a buscar su propio Potter. Así, Newt y su equipo de magos teatro… Es impresionante. ◆
almuerzo, está siempre en el set, aporta y un muggle seguirán el encargo del ESTRENO: 8 ABRIL
buenas ideas, con ganas de complacer aún profesor de Hogwarts e intentarán
y hacer las cosas bien… Pero yo creo evitar que Grindelwald inicie una gue- Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore
que Hollywood piensa en él para esta rra, misión que los llevará a Alemania, (EE. UU., Reino Unido, 2022). FANTÁSTICA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 63
ESTRENO # EL HOMBRE DEL NORTE # ENTREVISTA

AMANECER
VIKINGO
Tras revolucionar el cine de terror moderno con las aclamadas
‘La bruja’ y ‘El faro’, el director norteamericano Robert Eggers nos
explica su salto a la épica nórdica con ÔEl Hombre del NorteÕ,
un brutal thriller repleto de combates cuerpo a cuerpo, aventuras,
honor, profecías siniestras y mucha, mucha sangre.
Por Álvaro Caballero.

T
e vengaré, Padre! ¡Te salvaré, Madre!
¡Te mataré, Fjölnir! Es el mantra que el
joven Amleth, figura de la mitología medieval
escandinava a quien ahora da vida (así como
cuerpo de auténtico guerrero) Alexander
Skarsgård, se repite incesantemente desde que
sufre su trauma fundacional: tener que contemplar
impotente cómo su propio tío, interpretado por un
deliciosamente pérfido Claes Bang –el Drácula de la
reciente miniserie creada por Mark Gatiss y Steven
Moffat–, usurpa su trono de la manera más sanguina-
ria posible. Si todo esto les suena a materia cien por
cien shakespeariana, están en lo cierto: El Hombre
del Norte se inspira en una leyenda que algunos
siglos después daría pie a la tragedia de Hamlet,
pero el cineasta Robert Eggers ha preferido no tener
F

en cuenta ese referente a la hora de plantear su

h / 2022 F

salvaje épica de venganza. De hecho, parece haber

rodado a espaldas de cualquier noción de moderni-
dad, pues su objetivo era situarnos en el mismo ojo
de un huracán vikingo difícil de olvidar.
M

Apoyado en presencias secundarias tan estimu-

Aid

lantes como las de Nicole Kidman, Ethan Hawke,

Gustav Lindh o (atención) Björk, además de dos
F
habituales de Eggers como son Anya Taylor-Joy
y Willem Dafoe, Skarsgård reclama su lugar en
el Valhalla con una de las películas de aventu-
ras más arrebatadoras de los últimos tiempos.
FOTOGRAMAS habló con su director sobre sagas de
espada y brujería, la fascinación que ejerce sobre él
la naturaleza y por qué jamás se planteará ambien-
tar una película en el presente.

AMLETH, EL BÁRBARO
¿Por qué le interesó plantear un blockbuster inspirado
en las leyendas escandinavas de venganza, muchas de las
cuales tienen ya más de diez siglos de antigüedad?
De pequeño nunca me interesaron los vikingos.
Sí es cierto que el personaje de Conan, que podría
tener algo de esas leyendas y que está muy presente
en El Hombre del Norte, me gustaba muchísimo:
de hecho, Conan el bárbaro (J. Milius, 1982) fue
una película esencial en mi infancia y primera ado-
lescencia. Debo confesar que la vi muchas veces,
¡quizá demasiadas! Pero a medida que me hice
mayor, los vikingos nunca me llamaron tanto la
atención como, pongamos por caso, los caballe-
ros medievales o los relatos góticos. Sin embargo,
mi esposa sí es una gran entusiasta de la literatura
nórdica antigua y las sagas escandinavas, de modo
que siempre me estaba animando a rodar una pelí-
cula inspirada en ellas. Cuando hicimos un viaje
juntos a Islandia y pude ver esos paisajes con mis
propios ojos… bueno, entonces decidí escuchar
su consejo. Y unos pocos años después, Alexander
Skarsgård me invita a un café y me confiesa que
le encantaría protagonizar una película de vikin-
gos. En ese momento supe que no podía seguir
posponiéndolo más.
¿Qué características vio en él para comprender que esta-
ba destinado a interpretar a un personaje como Amleth?
Creo que Alex sabe que
es la estrella de cine
DE QUÉ VA: nórdica más alta, fuerte
Un príncipe vikingo y atractiva en activo,
(Alexander Skarsgård) así que era muy difícil
destronado por su negar la evidencia:
propio tío (Claes
¡tenía que interpretar
Bang) está dispuesto
a llegar hasta el final a un vikingo en el cine,
para saciar su sed maldita sea! Él vino a
de venganza. mí con la idea, por
ESTRENO # EL HOMBRE DEL NORTE # ENTREVISTA

lo que siempre le estaré muy agra-

decido, pero creo que habría sido
el primer espectador interesado en
ver esta película si yo no la hubiese
dirigido. Como le digo, me alegra
mucho haberlo hecho: creo que es
la mejor interpretación de Alex has-
ta la fecha. Se sumergió por comple-
to en el papel, llegando a convertir
su cuerpo en una obra de arte.
Pero fue mucho más allá de eso,
especialmente a nivel psicológico.
Y creo que todo el trabajo realizado
se traduce en su forma de mirar, en
sus posturas, en el pesar que deno-
ta cada uno de sus gestos. Es algo
1
muy poderoso, especialmente en el
último acto, cuando se transmuta
en uno de esos antihéroes nórdicos
sobre los que leemos en las sagas.
Lo ves y tienes la sensación de estar
ante una de esas leyendas. Estoy
muy orgulloso de su interpretación.

ESPÍRITU SALVAJE
El Hombre del Norte es un espectáculo
de masas que recrea el espíritu salvaje
e incluso irracional de tiempos remo-
tos. ¿Le dio miedo que el público mo-
derno pudiese rechazar alguno de sus
pasajes más brutales?
Es curioso que todos los periodistas
con los que he hablado me comen- 2 3
téis lo sangrienta y brutal que es la
película. ¡Si vosotros supierais…!
Créame: he intentado contenerme en todo momento, de Sí, ok: admito que eso es un poco gore, pero está hecho
verdad que lo he hecho. La primera versión que tenía en así con una intención muy concreta. En otros pasajes,
la cabeza era tan violenta que ni siquiera habría recibido en cambio, sí hice un esfuerzo por sugerir más que contar,
luz verde por parte del estudio. Pero sí, confieso que hay ya que hay ciertos horrores, especialmente los sufridos
ciertos aspectos, ciertas escenas que necesitaban ser bru- por inocentes, en los que no quería recrearme. Lo correcto
tales, porque era esencial que el espectador supiese lo que era relatarlos en off.
hay en juego. ¿Que uno de los secuaces de Fjölnir entra ¿Cómo surgió su colaboración en el guion con el artista
en plano con sus intestinos resbalando entre sus dedos? y poeta islandés Sjón?

ESCRITO EN LAS ESTRELLAS: EL REGRESO DE BJÖRK

Creo que la idea se presentó coguionista, y ella se 1990) y la fundamental Bailar
a sí misma de forma natural, conocen de toda la vida, así en la oscuridad (L. V. Trier,
relata Eggers cuando que realmente no recuerdo 2000). Björk tuvo sus razones
FOTOGRAMAS le pregunta quién lo propuso antes, para dejar la actuación hace
por la idea de contar con pero era lo más natural. tantos años, algo que yo
Björk para un pequeño La cantante estaba respetaba, sigue Eggers.
–y sustancial– papel para el semirretirada del cine Así que creo que la única
film: Seeress, una bruja que desde Drawing Restraint 9 razón por la que aceptó
Björk, una ve el futuro. Mi esposa y yo (M. Barney, 2005). Antes volver fue que aquí se
vuelta al cine la conocíamos previamente había intervenido en Cuando encontró con un ambiente
escalofriante. y, bueno, Sjón, dice de su fuimos brujas (N. Keene, mucho más familiar.

66 AB R I L 2022 · [Link]
 respeto reverencial hacia lo
desconocido me ha acom-
pañado en la vida adulta.
Especialmente en Islandia,
donde casi puedes sentir a los
dioses y espíritus nórdicos
esperándote entre los árboles.
Nunca habría podido rodar
esta película en un estudio,
si bien algunos exteriores no
fueron nada fáciles. Nos ocu-
rrió lo mismo con El faro:
hay ciertos equipos modernos
que no están pensados para
soportar los rigores del mal
tiempo, lo que puede llegar
4
a ser ciertamente frustrante.
1. Willem Dafoe, que Al final, creo que el resultado
repite con Eggers tras en pantalla hace que merez-
‘El faro’, es Heimir el ca la pena.
Loco. 2. Nicole Kidman Otro de los rasgos de su cine es
encarna a la reina la importancia de los mitos, de
Gudrún, la madre los relatos arquetípicos. ¿Cree
de Amleth. 3. El rey
que aún podemos aprender
Aurvandil (Ethan
Hawke). 4. Alexander mucho acerca de ellos en el
Skarsgård y Anya mundo actual?
Taylor-Joy (Olga), antes Sí, porque los mitos que han
de que se desate la sobrevivido hasta nuestros
tormenta. 5. El director días son, como dices, arque-
Robert Eggers en el típicos. Siempre, siempre,
rodaje del film, que
siempre van a funcionar,
se llevó a cabo en
escenarios de Irlanda pues hablan de temas con-
5 e Islandia. sustanciales a lo humano:
madres, padres, hijas, hijos,
honor, traición, venganza…
Tuve una suerte increíble. Me intimidaba pedirle que escri- Resuenan en todas las culturas y todas las épocas, nos
biese la película conmigo: no suelo decir esto de gente que hablan a un nivel profundo. Durante el proceso de docu-
aún no ha muerto, pero Sjón es un genio. Por desgracia, mentación de El Hombre del Norte me di cuenta de que
yo soy el director de El Hombre del Norte, luego tuve la debía recurrir a lo mítico más que nunca: La bruja se ins-
última palabra en todas las decisiones que puedan alejar piraba en evidencias documentales de la Nueva Inglaterra
la película de ser una obra maestra. Cualquier error es del siglo XVII, existen fotografías del XIX que pudimos usar
culpa mía, porque él es un genio. Fue muy inspirador, como base para El faro, pero aquí hay elementos esencia-
sabía que podía presentarme ante él con una idea a medio les del día a día en los que muchos historiadores de la épo-
cocinar, sabiendo que la convertiría inmediatamente en ca vikinga no se ponen de acuerdo.
unas 20 ideas brillantes. Está enamorado de su pasado, de Para terminar, ¿cree que alguna vez sentirá la tentación de
su historia, y creo entender por qué: para los nórdicos, las dejar de explorar el pasado para contar una historia ambienta-
sagas son algo más que leyendas. Son relatos alegóricos da en el presente?
Fotos: Aidan Monaghan/© 2022 Focus Features.

sobre aquellas personas de quienes descienden. Lo veo muy poco probable. En una historia ambientada en
el presente tienes que colocar a gente mirando pantallas de
LA LEYENDA DE UN TIEMPO PERDIDO móviles u ordenadores… ¡Odio eso! No se me ocurre ningu-
La naturaleza tiene una gran importancia en sus películas: siem- na manera de hacer que alguien mirando una pantalla sea
pre aparece como una fuente de poder profundo y primitivo… interesante a nivel cinematográfico. Es probable que alguna
Creo que tengo espíritu de romántico decimonónico. Crecí vez me apetezca rodar una película sobre el futuro, pero
en una zona con muchos bosques: aunque solía jugar en creo que podemos descartar del todo lo contemporáneo. ◆
ellos con mis amigos, siempre supe que la naturaleza era ESTRENO: 22 ABRIL
peligrosa y daba miedo. Si me dabas a elegir, prefería que-
darme en casa leyendo un libro… Creo que esa especie de The Northman (EE. UU., 2022, 137 min.). AVENTURAS.

[Link] · ABRI L 2 02 2 67
ESTRENO # MORBIUS # ENTREVISTA

ADRIA ARJONA

EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO

Salta al universo Marvel –o a una de sus do demostrar que es la más inteligente en una
arácnidas dimensiones– de la mano y dientes habitación llena de hombres. Un personaje del
de Jared Leto en ‘Morbius’, crónica vampírica que se ha apropiado rasgos para mi día a día,
para que se me pegue su seguridad, y que tiene
con la que esta actriz, mitad puertorriqueña una relación muy bonita, de amistad y con algo
y mitad guatemalteca, se reivindica en un de romance, con el Dr. Morbius, el rol de Jared ‘MORBIUS’
Hollywood que ya baila a su son. Por R. Salvans. Leto. Sabía de Jared y de su método de actua- Michael Morbius, alias el
ción, cuenta Arjona, pero no me puse a buscar vampiro viviente, nació en

A
el cómic en 1971, fruto de la
entrevistas o ver cómo era. Con sus trabajos me
imaginación y pluma de Roy
dria Arjona (San Juan de Puerto Rico, bastaba. Nos conocimos en Los Ángeles antes Thomas y Gil Kane. En su
1992) tiene muy claro por qué se dedicó de empezar a rodar… y no volví a verlo hasta origen, era un bioquímico
a actuar en lugar de seguir los pasos de su terminar, ríe. En el set Jared no estaba, estaba que, tras someterse a
padre, el cantante Ricardo Arjona, todo un el Dr. Morbius. Aprendí mucho de su compro- un experimento para
intentar curarse de una rara
referente en la escena musical latinoamericana miso y entrega. Cuando terminamos, volvimos
enfermedad sanguínea,
en las últimas décadas: Me falta convicción y a vernos en Los Ángeles y le dije: ¡Jared! ¿Cómo adquiere las habilidades y
talento para cantar, dice asegurando que tampo- estás? Llevo mucho tiempo sin verte… ¡aunque rasgos de un vampiro. Daniel
co es algo tan raro: ¿o todos los hijos de doctores acabamos de pasar tres meses juntos! Espinosa (El invitado, Life)
estudian Medicina? ¿Verdad que no? Eliminada asume la dirección de un
proyecto, escrito por Matt
la opción de los conciertos, un mundo que vivió LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR Sazama y Burk Sharpless
de niña acompañando a su padre en las giras de Tras años encadenando proyectos en TV (True (Drácula: La leyenda jamás
todo el mundo antes de afincarse en Ciudad de Detective, Emerald City, Good Omens) y cine contada), que sigue la estela
México primero y Miami después, esta puertorri- (Pacific Rim: Insurrección, Triple Frontera, 6 en de las dos entregas lideradas
queña –Y mitad guatemalteca, nos apunta– tuvo la sombra), Arjona, en pleno rodaje de Andor, por otro antagonista de
Spider-Man reciclado en
clara pronto su vocación como actriz: De chiqui- la nueva serie del universo Star Wars que pro-
antihéroe como es Venom.
ta un día jugaba a ser maestra. Al otro, quería tagoniza junto a Diego Luna, no está de acuerdo Morbius, cuenta Espinosa,
patinar sobre hielo. Al otro, ser abogada… Creo cuando le apuntamos que es el mejor momento tiene un pie en dos mundos.
que mis padres se dieron cuenta muy pronto. para ser latino en Hollywood. Van a venir mejo- Eso lo convierte, como
Esta niña va a ser artista, pero de otra forma, res, afirma convencida. Ahorita es el mejor que Venom, Magneto o Lobezno,
en un rol fascinante. Además
decían. Así podía serlo todo. Y así, con 18 años, hemos vivido, es cierto. Por fin se han abierto las
de Jared Leto y Adria Arjona,
se instaló en Nueva York para estudiar interpre- puertas a nuestro talento, pero es que tenía que el cast cuenta con Matt
tación y perseguir su objetivo. Una meta que hoy ser así. El mundo está cambiando, queremos Smith, Michael Keaton, Jared
la lleva a liderar, junto a Jared Leto, Matt Smith vernos, queremos contar nuestras historias. Harris y Tyrese Gibson.
o Michael Keaton, la última adaptación de un En Los Ángeles, en París, en Barcelona, en cual- ESTRENO: 1 ABRIL
cómic Marvel en llegar a la pantalla: Morbius. quier ciudad del mundo andas dos cuadras
y ves más diversidad que en una película de Morbius (EE. UU., 2022,
DR. MORBIUS & MR. LETO Hollywood. Una diversidad que ella traspasa a 108 min.). ACCIÓN.
En el film, otro más de superhéroes porque su carrera con proyectos
Fotos: Getty Images y Jay Maidment.

parece que nunca hay demasiadas películas de como las próximas Irma
superhéroes, interpreto a una doctora, Martine Vep, serie en la que trabaja
Bancroft, cuenta Arjona divertida. Una mujer con Alicia Vikander y mi
firme y segura, que sabe hacerse escuchar en un adorado Olivier Assayas,
mundo de hombres. Para interpretarla me fijé o Los Frikis, una cinta
en Alexandria Ocasio-Cortez, dice de la política indie cubana con una
estadounidense con la que comparte ascendentes de esas historias que te
puertorriqueños. No tanto en su ideario como en llenan y que tenemos el El Dr. Morbius (Jared Leto)
y la Dra. Bancroft (Adria Arjona).
su convicción, en su fuerza. En que no le da mie- deber de contar. ◆

68 ABR I L 2022 · [Link]

“PARÍS,
EN LOS ÁNGELES, EN
EN BARCELONA,
EN CUALQUIER CIUDAD
DEL MUNDO ANDAS
DOS CUADRAS Y VES
MÁS DIVERSIDAD QUE
EN UNA PELÍCULA DE
HOLLYWOOD . ”
ESTRENO # AMBULANCE. PLAN DE HUIDA # EN CINCO CLAVES

UN ÚLTIMO
GRAN GOLPE
Jake Gyllenhaal se apunta a la acción más
explosiva de la mano de Michael Bay
con ‘Ambulance. Plan de huida’, una
trepidante cinta de atracos en la que
todo lo que puede ir mal sale peor. Yahya
Abdul-Mateen II, Eiza González y Garret
Dillahunt completan la banda de un
film que resumimos en cinco claves. Por R. S.

DE QUÉ VA: Cuando el atraco al banco que Bay, el actor ve como una apuesta que pisé el set: Michael siempre busca
acaban de hacer sale mal, Danny y Will roban sólida y explosiva, algo que siempre es que lo que filma se sienta vivo, así que lo
una ambulancia para huir… sin darse cuenta de
que en ella van una médica y un policía herido. importante en el cine de acción. Tres rueda todo: siempre tiene al menos tres
personajes, en un espacio mínimo, y cámaras en marcha, lo que le permite

1 ALGO HUELE A ÉXITO EN

Foto: Andrew Cooper/Universal Pictures.

en una huida sin vuelta atrás a toda improvisar y que no se le escape nada.
DINAMARCA. Tras Brothers
(Hermanos) (Jim Sheridan, 2009)
y Culpable (Antoine Fuqua, 2021),
velocidad. Saltan chispas.

2 EL EFECTO ‘BAYHEM’. De mayhem

–caos, en inglés– y Bay, claro.
3 DEPRISA, DEPRISA. Así, la acción se
traslada a Los Ángeles, donde Bay
empezó a rodar este film pequeño, rápi-
Ambulance. Plan de huida es el tercer Gyllenhaal asegura que quería trabajar do e intenso, según su director, en ene-
remake de un original danés en la carre- desde hace tiempo con el director de ro de 2021. Y quiero que el espectador
ra de Jake Gyllenhaal: Ambulance, un Armageddon (1998) o la reciente 6 en se sienta igual al verlo, que sude como
thriller de 2005 del que hereda el rol la sombra (2019) porque su cine es sus protagonistas. O los actores rodán-
que interpretó Thomas Bo Larsen (Otra emocionante y me apetecía pasármelo dolo: 38 días de filmación y más de
ronda) y que, en manos de Michael bien. No me di cuenta de su estilo hasta 100 tiros de cámara al día. Sus rodajes
 “QUERÍA TRABAJAR CON
MICHAEL BAY DESDE HACÍA
TIEMPO PORQUE SU CINE ES
EMOCIONANTE Y ME APETECÍA
PASÁRMELO BIEN. NO ME DI
CUENTA DE SU ESTILO HASTA
QUE PISÉ EL SET: LO RUEDA TODO,
SIEMPRE TIENE AL MENOS
TRES CÁMARAS EN MARCHA”.
Jake Gyllenhaal, actor.

son como él, dice Gyllenhaal: directos, conseguir el dinero para curar a su The Batman. La mexicana, una exper-
de frente y sin ambigüedades. esposa. Danny es complejo y, de algu- ta en grandes golpes tras su paso por

4 CORAZONES ROTOS. Nada que

ver con los tres personajes cen-
trales del film, llenos de claroscuros y
na manera, ve en este asalto la mane-
ra de reconectar con Will. Al final, el
film lanza una moraleja sobre qué
Baby Driver (E. Wright, 2017) y Fast
& Furious: Hobbs & Shaw (D, Leitch,
2019), es el centro moral de la trama,
dilemas. Especialmente los Sharp, la pasa cuando tus intenciones son bue- apunta Gyllenhaal. Además es curioso,
pareja de hermanastros que planean el nas, pero los medios no lo son. Eiza y yo pusimos voz a una pareja en
asalto: Danny –el rol de Gyllenhaal– y
Will (Yahya Abdul-Mateen II, el nuevo
Morfeo en la última entrega de la saga
5 EN EL OTRO LADO. El triángulo lo
cierra Cam, la médica atrapada en
la ambulancia que intenta salvar la vida
Spirit: Indomable (2021), pero nunca
nos vimos. Aquí hemos estado encerra-
dos en una caja mientras Michael nos
Matrix). Aunque Will, puntualiza el que a un policía herido en el mismo atraco lanzaba de un lado a otro. ◆
fuera protagonista de Donnie Darko del que huyen los dos hermanastros. ESTRENO: 13 ABRIL
(R. Kelly, 2001), se apunta al robo por- El rol recae en Eiza González, que se
que es la única solución que ve para quedó a las puertas de ser Catwoman en Ambulance (EE. UU., 2022, 136 min.). ACCIÓN.
ESTRENO # ARIAFERMA # ENTREVISTA

TONI SERVILLO
ICONO A LA ITALIANA
Desde que encarnara al ácido y melancólico Jep Gambardella de ‘La gran belleza’, el actor se ha
convertido en el rostro más reconocible del cine italiano. Ahora vuelve a la pantalla dando vida a un rol
inédito en su carrera, el de un guardia de seguridad en el film carcelario ‘Ariaferma’.
Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

C
ontemplar el cine italiano del siglo XXI implica rendirse ante el director de L’intrusa iba a ofrecerle el papel del capo mafioso
la mirada serena y la gestualidad expansiva de Toni Servillo Carmine Lagioia, el líder de los presos en un vetusto correc-
(Afragola, 1959). Si hubiese que buscar, en el panorama cional. Habría sido una decisión lógica, dada la experiencia de
actual, a un intérprete transalpino capaz de emparentarse Servillo en films como Gomorra (2008) o 5 es el número per-
con leyendas como Marcello Mastroianni o Vittorio Gassman, fecto (2019). Sin embargo, Di Costanzo le reservó dicho papel
Servillo sería el elegido, sin lugar a duda. Solo por su encarnación a Silvio Orlando –más acostumbrado a papeles amables– y le
del Jep Gambardella de La gran belleza (2013), con su perfecta propuso a Servillo un desafío inédito en su carrera: encarnar
imbricación de hedonismo y amargura, bastaría para situarlo al jefe de los guardias de seguridad de la prisión.
en el panteón del cine italiano. Sin embargo, Servillo se niega a De la mano de esta brillante pirueta de casting, Ariaferma
vivir de rentas. En el pasado Festival de Venecia, este gigante de rompe esquemas: Es cine carcelario, pero apenas se ven
la escena paseó por la alfombra roja de la Mostra en tres ocasio- armas y no hay grandes escenas de acción, apunta Servillo:
nes. En Fue la mano de Dios, dio vida a un álter ego del padre de la tensión de la película emerge del interior de los personajes,
Paolo Sorrentino. Luego, en Aquí me río yo, se metió en la piel de las miradas, de los silencios. El actor también destaca los
del célebre actor y dramaturgo napolitano Eduardo Scarpetta. temas que aborda el film: Por un lado, denuncia la sobrepo-
Y, por último, en Ariaferma, protagonizó un espectacular tête-à- blación de las cárceles italianas. Por el otro, aboga por algo
tête con otra leyenda viva del cine italiano: Silvio Orlando. capital en estos tiempos de rabia y división: el valor de escu-
char. El mensaje de la película es elemental: debemos escu-
NÁPOLES EN LAS VENAS char más y darle una oportunidad al bien.
Actor de presencia desbordante, Servillo ha hecho del transfor-
mismo una de sus principales virtudes, interpretando a políti- CONTRA BERLUSCONI
cos, escritores, mafiosos, monjes, banqueros… Sin embargo, Ariaferma supone la primera colaboración entre dos colosos
pese a su talento para el enmascaramiento, Servillo es siempre del cine italiano: Servillo y Orlando, visto recientemente en
Servillo. Uno de los pilares de su férrea personalidad es sin la pequeña pantalla como el Cardenal Voiello de The Young
duda su origen napolitano. Algunos antropólogos han carac- Pope de Sorrentino. Nuestras vidas son prácticamente para-
terizado el carácter napolitano por nuestra tendencia a la lelas, apunta Orlando: Los dos somos de Nápoles, yo nací
actuación. Es como si viviésemos siempre sobre un escena- solo dos años antes que él y ambos empezamos en el teatro.
rio, explica el protagonista de Las confesiones (2016). Los Además, comparten el ‘honor’ de haber protagonizado
napolitanos tenemos muy presente toda una historia vincu- películas centradas en la figura de Silvio Berlusconi.
lada al arte teatral y al arte en general: la poesía, la música, En El caimán (2006), Orlando encarnó a un productor
Fotos: Gianni Fiorito y Getty Images.

la literatura… Y luego está nuestra manera de emplear el de films de serie B que decidía hacer una película sobre
lenguaje. En Nápoles, una misma expresión puede significar ‘Il Cavaliere’, mientras que Servillo se metió en la piel del
cosas opuestas según el tono en que se diga. El acto de hablar ex primer ministro en Silvio (y los otros) (2018). Berlusconi
deviene una expresión artística, afirma orgulloso Servillo. fue un incidente en nuestras vidas… o más bien una tra-
gedia, ironiza Orlando. Por su parte, Servillo no oculta su
EL ARTE DE ESCUCHAR antipatía respecto al magnate italiano: En su forma populista
Cuando el cineasta Leonardo di Costanzo, también napolitano, y mercantil de entender la política, ha terminado hacien-
le mostró a Servillo el guion de Ariaferma, el actor pensó que do escuela en todo el mundo.

72 AB R I L 2022 · [Link]
 “EN EL TEATRO,
SI TRIUNFAS O
FRACASAS LO VES EN ‘ARIAFERMA’
DIRECTO. NO TE LO El nuevo film de
CUENTA OTRO, COMO Leonardo di Costanzo
OCURRE EN EL CINE”. transcurre en una
antigua prisión ubicada
en una zona inaccesible
e indeterminada del
territorio italiano.
Cuando unos problemas
burocráticos paralizan
el desalojamiento
del correccional y se
genera una situación
de gran tensión,
un preso veterano
(Silvio Orlando) y el
jefe de los guardias
(Toni Servillo) deben
cooperar para que
impere la paz. Planteada
como un cruce de
thriller carcelario
y drama intimista,
Toni Servillo, en una Ariaferma bebe del
imagen reciente imaginario cristiano:
tomada en Roma. La escena en la que
un joven preso lava el
En duelo con Silvio cuerpo de un hombre
Orlando en ‘Ariaferma’. mayor recuerda
inevitablemente
a la Pietà, afirma
Servillo. Y luego,
cuando los guardas
y presos comparten
una cena, hay
13 comensales, como en
‘la última cena’.
ESTRENO: 8 ABRIL

Ariaferma (Italia,
El film de Di Costanzo nos Suiza, 2021, 117 min.).
lleva a una cárcel italiana. DRAMA.

Pero Berlusconi no es el único personaje célebre al que cejas y afila la mirada, a medio camino entre la franqueza y la
ha dado vida Servillo: fue Giulio Andreotti en Il Divo (2008) sorna. En cada gesto de Servillo hay una calculada muestra de
y próximamente lo veremos como el actor teatral Eduardo ingenio y elegancia, mientras que sus palabras perfilan a un
Scarpetta en Aquí me río yo de Mario Martone. ¿Queda algún hombre hecho a sí mismo: Con el Scarpetta de Aquí me río
personaje real al que Servillo querría interpretar? Parece que yo, me une la pasión por el teatro, al que he dedicado 40 años
el cine está obsesionado con los biopics, pero lo que nece- de mi vida, pero también la devoción por la familia, la rela-
sitamos es a gente joven que nos muestre cómo ven ellos ción con el éxito y la consciencia acerca del paso del tiempo.
a Hamlet, a Ofelia, a Julieta… En lo relativo a la fama, Servillo muestra un absoluto desinte-
rés por el glamour que rodea al cine: Vivo en un pequeño pue-
ESTILO Y DISCRECIÓN blo cercano a Nápoles, Caserta, y tengo claro que mi vida es
Cuando se pregunta por su presencia en tres films de la Mostra, el teatro. En el teatro, si triunfas o fracasas lo ves en directo.
el actor apunta a una feliz casualidad, mientras levanta las No te lo cuenta otro, como ocurre en el cine. ◆

[Link] · ABRI L 2 02 2 73
M‡s Estrenos

QUERIDOS PARÁSITOS
‘Canallas’. Hablamos con Daniel Guzmán sobre la película en la que ha trabajado
durante siete años. Una comedia que mezcla realidad y ficción, inspirada en el
Neorrealismo italiano, y que busca hacer reír sin complacencia. Por Isabel Navarro.
DE QUÉ VA: Tres amigos, torpes canallas de mo todo está en la corrección. Nadie
barrio, se reencuentran tras 20 años y van arriesga. Y la corrección te permite
metiéndose cada vez en más líos (económicos
triunfar y que nunca te estrelles, pero
y vitales) por creerse más listos que los malos.
te deja como pez muerto en la super-
Gallinas en el maletero. Daniel Guzmán ficie, y eso no es lo mío. Yo hago cine
dice que después de esta película es para jugármela.
probable que deje el cine. No lo dice Un tal Joaquín. El protagonista de esta
dramáticamente, porque ese rasgo singular película de perdedores dis-
no encaja con su personalidad, pero frutones es Joaquín González. Un tipo
está agotado y se le nota. Lleva siete sin oficio ni beneficio, que no es rico,
años trabajando en este proyecto y el ni importante ni famoso, pero se com-
sprint final para llegar porta como si lo fuese.
al Festival de Málaga Joaquín habla de los
(con 15 horas al día “
QUERÍA HACER UNA Picassos que ha vendi-
COMEDIA ALEJADA DE LAS do, del Ferrari, de viajes
en posproducción) le
ha dejado exhausto. FÓRMULAS DE LA TELE Y a Miami, del Ritz…
Incluso ha llegado a DE LA CORRECCIÓN. SI NO Su realidad no puede
escuchar gallinas en ARRIESGAS, NUNCA TE ser más distinta (vive
el maletero. Gallinas EQUIVOCAS: YO HAGO con su madre, parasi-
que… no estaban allí.
Y yo las oía, te lo juro.
CINE PARA JUGÁRMELA ” . tando su pensión), pero
a él le da igual porque
Es decir, que el pitas, cree (sinceramente) en
pitas, pitas no es una metáfora, sino que todo lo que desea está al alcance
una alucinación acústica fruto del de su mano. Joaquín es un optimista
estrés al que lo ha empujado su deseo patológico y no hay fracaso, deuda ni
de hacer una película que no se pare- humillación que lo apee de su visión
ciese a ninguna otra. Quería rodar fantasiosa del mundo ni de sus deli-
una comedia alejada de convencio- rios de grandeza.
nalismos, de las fórmulas de la televi- Todo está en el juego. Tener a Joaquín
sión y de la corrección. Una comedia me permitía hablar de algo que a mí
rodada en anamórfico, ¡como si fuese me interesa mucho, que es la mentira
Apocalypse Now!, y sin saturar los como herramienta de superviven-
colores, que es el cliché actual. Una cia, explica el director. Un tipo así
comedia elegante, pero que sucediera es un gran carácter de cine, pero lo
en el mundo del barrio, sin estetizar, paradójico es que se trata, además, de
y que combinara actores profesiona- alguien real. Joaquín González, perso-
les con no profesionales. Ahora mis- naje y persona, es amigo de Daniel

74 ABR I L 2022 · [Link]

 En ‘Canallas’, Luis
Tosar se entrega a la
comedia pura junto a
su amigo y cómplice
Daniel Guzmán.

[Link] · ABRI L 2 02 2 75
ESTRENOS # ENTREVISTA

Con las pelucas, los tres

amigos pretenden pasar
inadvertidos.

“FENÓMENO
JOAQUÍN ES UN
QUE
abuela y descubrió a Miguel Herrán (que
hace un cameo en el film). Esta vez, ha
querido llevar más lejos el experimento,
GENERA COMEDIA algo que los productores aceptaron a
POR SÍ MISMO. CON regañadientes (y tras probar a más de 20
Luis Zahera es uno
ÉL NUNCA SABES actores para el papel de Joaquín) siem-
de los mafiosos QUIÉN SE ESTÁ pre que en el reparto aparecieran pesos
que los persigue.
RIENDO DE QUIÉN . ” pesados como Luis Tosar, Luis Zahera y
el propio Guzmán, que encarna aquí la
versión más pringada de sí mismo.
Guzmán desde hace más de 30 años, Los inútiles. En Canallas, además de El que ríe el último. Lo normal es tener
se conocieron en una discoteca de su interpretarse a sí mismo, Joaquín apa- unas 55 horas de material bruto, dice
barrio y junto al Brujo y Luismi (que rece rodeado de su propia familia: su Guzmán. Y de Canallas yo he rodado
también existen) no han parado de hija Brenda, su madre y su hermano. 256. La razón es que el trabajo con los
gastarse bromas pesadas con idéntico El piso en el que viven (y en el que no profesionales es mucho más lento:
espíritu gamberro que el que atraviesa apenas caben) también es su casa, hay que repetir y buscar y buscar.
Canallas de principio a fin. Los de mejor dicho, la de su madre. Pero la Es dificilísimo, pero estos rostros son
Jackass a nuestro lado son párvulos. película no es biográfica ni está basada capaces de transmitir una verdad y
En nuestra relación hay mucha ironía en hechos reales, aunque sí lo sean las una experiencia imposible de imitar.
y vacile. A veces ni nosotros mismos personalidades, las relaciones y algunas Joaquín es un tipo que genera comedia
sabemos lo que es verdad y lo que situaciones. Para el director, Canallas es por sí mismo, que nunca ha dado un
no. ¿Y no se les va alguna vez de las una especie de Ocean’s Eleven: Hagan palo al agua y no se priva de nada,
manos? Sí, muchísimas, porque no juego (S. Soderbergh, 2001) de gente pero que a la vez, en su contexto, tiene
tenemos límites. Por ejemplo, la pri- humilde que tiene como referentes tanto mucha humanidad. Es un fenómeno y
mera escena de la película, en la que a Los inútiles (F. Fellini, 1953) como a con él siempre es difícil saber quién se
convencemos a Joaquín de que queme Resacón en Las Vegas (T. Phillips, 2009). ríe de quién. ¿Dónde iba a encontrar a
el coche de su padre para que cobre La experiencia de trabajar con no pro- otro como él? ◆
el seguro, es totalmente cierta. Han fesionales es un camino que ya había ESTRENO: 1 ABRIL
pasado 30 años y todavía nos esta- recorrido con muy buenos resultados en
mos descojonando. A cambio de nada, donde incluyó a su Canallas (España, 2022, 96 min.). COMEDIA.

CON LA VERDAD POR DELANTE

Uno de los mayores retos que se impuso Daniel Guzmán en ‘Canallas’ fue contar con cinco
no profesionales que se interpretasen a sí mismos.
Fotos: Lisbeth Salas.

JOAQUÍN GONZÁLEZ NEREA, LA HIJA ESTHER, LA MADRE CHEMA, EL HERMANO POPEYE, EL NOVIO DE ESTHER
Es difícil tener más jeta que Joaquín, Su padre, Joaquín, quiere que sea Está harta de que sus hijos se Soldador y maestro de un arte Víctor no es el novio de Esther en
que ve a la gente con ‘trabajos campeona de Europa de yoyó (en la aprovechen de lo poco que tiene. Es marcial llamado Wing-chun, la vida real, pero sí es un gran amigo
normales’ como los auténticos peli y en la vida) y ella lo único que pragmática y generosa, pero no está al hermano de Joaquín le falta la de Guzmán, que lo conoció en su
perdedores de la vida. quiere es que la dejen ser normal. dispuesta a sacrificarse por ellos. labia que al otro le sobra. etapa de corredor de motos.

76 AB R I L 2022 · [Link]
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Louis Garrel y
Laetitia Casta
repiten tras
‘Un hombre fiel’.

LA CRUZADA ECOLOGISTA DE LOUIS GARREL

En su nueva película como director, recupera a los personajes de su anterior ‘Un hombre fiel’ para construir un insólito
y muy divertido alegato medioambiental. El actor y cineasta nos habla de ‘Un pequeño plan… como salvar el planeta’.
Por Àlex Montoya (Festival de San Sebastián).

DE QUÉ VA: Un matrimonio acomodado descubre Greta Thunberg lo ha entendido. Actos los hombres somos amateurs y las muje-
anonadado que en su hijo adolescente se esconde individuales como el reciclaje no bastan. res son profesionales.
un inquieto y concienciado activista.
Se impone la necesidad de una moviliza- Continúa Garrel hablando de Jean-
Una secuela inesperada. ¿Es un guiño o ción mundial, como la que hubo con la Claude Carrière: Menudas broncas
una continuación? Es una secuela, y COVID, para poder enfrentar el enorme tuvimos… Todas mis ideas ya las había
me encantaría que hubiera una tercera problema que tenemos encima. Y supon- tenido él en 50 años de carrera. Carrière
entrega, confiesa Louis Garrel (París, go que todos esos jóvenes militantes siempre buscaba algo nuevo, que nunca
1983). En efecto, los protagonistas de deben de estar hartos y enfadados con hubiera hecho. Y de histórico a histó-
Un pequeño plan… como salvar el pla- nosotros viendo que no hacemos nada rico: ¿cuánto pesa ser hijo de Philippe
neta se llaman igual (Marianne, Joseph ante la amenaza a su futuro. Garrel cuando también se dirige? Trabajé
y Abel) y están interpretados por el mis- Cine en los genes. Citábamos al fallecido con mi padre como actor, y lo observé
mo trío (Laetitia Casta, Joseph Engel y Jean-Claude Carrière, guionista histó- mucho, pero cada cineasta debe encon-
el propio Garrel) que los de su anterior rico (viejo socio de Luis Buñuel, con trar su propio estilo. Aprendí de él y,
Un hombre fiel (2018). Ambos largome- el que escribió El discreto encanto de como admiro mucho su obra, al comen-
trajes comparten también paternidad, la burguesía o Ese oscuro objeto del zar a dirigir todo eso me intimidaba.
escritas a cuatro manos entre, de nuevo, deseo), y es que suya fue la idea que pro- Pero ahora hago películas en las que
Garrel y el gigante Jean-Claude Carrière. pone esta juguetona comedia, y que gira también actúo, algo muy lejano a lo que
Y otro vínculo: ambos films están más alrededor de un complejo plan infantil/ hacía mi padre, que era más existencial.
cerca de la hora que de la hora y media juvenil destinado a salvar el planeta de su Creo que hay más teatro en mi cine que
de duración. Sí, me gustan las pelícu- autodestrucción. No creía para nada en en el de mi padre, probablemente porque
las cortas. Y además son más baratas, el proyecto, me parecía ciencia ficción. vengo de ese mundo.
lo que tiene contento a mi productor, ¿Niños que se interesan por la ecología? Cerramos la charla con un último nom-
confiesa Garrel, antes de citar la frase de No lo veía claro. Y él insistía: No seas bre icónico, el de Bernardo Bertolucci.
un humorista francés cuyo nombre no bobo, confía en mí. No estuve conven- ¿Siguen recordándole su participación
recuerda: El cine está bien, pero siempre cido hasta que vi en televisión a Greta en Soñadores (2003)? Constantemente.
dura una hora de más. Thunberg haciendo un llamamiento a la Al hacerlo no podíamos imaginarnos
Jugando con los géneros y los tonos, huelga por la crisis climática, y eso me el impacto que tendría y lo icónica que
como hacía en Un hombre fiel, la película convenció, recuerda Garrel. Más allá del sigue siendo. Tengo unos amigos en Irán
se aproxima a un tema candente desde el mensaje concienciado, el film también que me contaban que se distribuía clan-
humor, sin perder la eficacia del mensaje, juega a fabular con las relaciones amoro- destinamente, porque estaba prohibida.
todo lo contrario. No soy un ecologista sas entre hombres y mujeres, sea cual sea Es algo extraordinario. Cuando una
militante, advierte Garrel, pero sí hay su edad: Me gusta mostrar lo ridículos película consigue cristalizar de esta for-
una llamada de urgencia. Creo que los que podemos ser los hombres, o en este ma… es un milagro. ◆
activistas no pueden esperar a grandes caso un chico, al relacionarnos con ESTRENO: 22 ABRIL
acuerdos institucionales. Tienen que las mujeres. François Truffaut siempre
empezar a actuar. La generación de decía que, cuando hablamos de amor, La croisade (Francia, 2021, 67 min.). COMEDIA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 77
ESTRENOS # ENTREVISTA

Swamy Rotolo
interpreta a la hija
de un mafioso.

‘Para Chiara’
DE QUÉ VA: La cómoda y feliz existencia de
Chiara, una joven de 16 años, da un giro radical
tras la desaparición de su padre, de quien des-
cubre que es miembro de la mafia calabresa.

Una historia que no podrá rechazar.

Última entrega de la serie de his-
Dea Liane, torias ambientadas en la región
Yahya Mahayni y
Monica Bellucci.
italiana de Calabria que el cineasta
Jonas Carpignano inició en 2015 con
Mediterranea –con la inmigración en
UN FAUSTO DEL SIGLO XXI el foco– y que continuó con A Ciambra
(2017), sobre la comunidad gitana.
‘El hombre que vendió su piel’. La segunda película de la tunecina Kaouther Se centra ahora en la ‘Ndrangheta, la
Ben Hania, candidata al Oscar a Mejor Película Internacional en 2021, se organización criminal más poderosa
sirve del mundo del arte para reflexionar sobre los refugiados. Por Ana Santos. del sur de Italia. Y lo hace a través
de Chiara, la hija de un mando de la
DE QUÉ VA: Sam, un refugiado sirio, acepta Una mirada original. Ben Hania encontró organización. La historia se desarrolla
exhibirse en museos con una obra de arte en su afición al arte las claves de esta de nuevo en la ciudad costera de Gioia
tatuada en su espalda a cambio de conseguir
la ansiada libertad en Occidente. cinta, que parte de una historia de amor Tauro, donde Carpignano, cineasta ita-
para cuestionar la sociedad actual. loamericano nacido en Nueva York, ha
Todo por un sueño. El hombre que ven- El arte contemporáneo y los refugiados vivido la última década: He conocido a
dió su piel comenzó a fraguarse en son dos mundos opuestos. Uno repre- personas con parientes detenidos, sen-
una visita de la guionista y directora senta el lujo máximo y el otro se basa tido la influencia de esa criminalidad
Kaouther Ben Hania (Sidi en la pura supervivencia, en los vecinos, y eso me ha ayudado
Bouzid, Túnez, 1977) a una EL DATO pero ambos giran en torno mucho, cuenta. La protagonista, la
exposición del provocador Ben Hania, una pionera. a la libertad, entendida debutante Swamy Rotolo, es una joven
artista belga Wim Delvoye Firmar la primera cinta desde el capitalismo o des- del lugar. La vi por primera vez en
en el Louvre. Había un tunecina nominada de la ausencia de elección. 2015. Acababa de terminar el guion
al Oscar a Mejor Film
hombre sentado con un Internacional es más Sam, que acepta tatuarse y supe que era Chiara. La vi crecer,
tatuaje en la espalda y esa que un hito: Ser mujer, una visa Schengen que paseando con su padre, conocía a su
imagen se grabó en mi africana y musulmana simboliza el precio de ser tía y no cambié de opinión, así que
cabeza. Pensé que tenía te pone las cosas muy libre, está interpretado por reescribí la trama pensando en ella.
difíciles, pero ha hecho
que crear una historia en que la gente se fijara en el sirio Yahya Mahayni, Su familia es la verdadera. No les cos-
torno a él, usarlo como mí y se abrieran muchas Mejor Actor en Venecia tó actuar porque muchas situaciones
punto de partida para puertas, reconoce. 2020. Y Monica Bellucci es las habían vivido en primera persona.
hablar de otras cosas y ahí Soraya, una galerista fría y Multipremiada. Entre sus numerosos
es donde entra la idea de que sea un calculadora que siempre me imaginé reconocimientos, el film recibió el
refugiado. Me interesa y me preocupa con su rostro. Le envié el guion como Europa Cinemas Label en la Quincena
mucho el destino de los refugiados, quien tira un mensaje en una botella al de los Realizadores de Cannes 2021, un
de los sirios en particular, y traté de mar. Por suerte le encantó mi anterior galardón que Carpignano, que también
imaginar su viaje interior, por qué film, Beauty and the Dogs, y aceptó. No se llevó el de Mejor Director en el últi-
hace lo que hace y cómo se adapta a tiene nada que ver con su personaje. mo Festival de Sevilla, ya había ganado
su nueva vida. Siempre se habla de ESTRENO: 8 ABRIL en 2017 con A Ciambra.
los refugiados en términos estadísticos ESTRENO: 1 ABRIL
y yo quería darles voz y mostrar lo que L’homme qui avait vendu sa peau (Fra., Tún., Ale.,
es ser uno de ellos, explica. Bél., Sue., Qat., Chip., 2020, 104 min.). DRAMA. A Chiara (Italia, Francia, 2021, 121 min.). DRAMA.

78 AB R I L 2022 · [Link]
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Grégory
Montel (izda.)
y Grégory
Gadebois.

NI CONTIGO NI SIN TI
‘Las cartas de amor no existen’. El director de ‘El tiempo de los amantes’, Jérôme Bonnell (París, 1977), pone a prueba en
esta comedia romántica la sinceridad de las relaciones sentimentales y comparte el resultado con nosotros. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Jonás, en los 40 y separado, inten- que no se sintiera lástima por él, por lo en el film Perfumes (G. Magne, 2019)–,
ta volver con su joven examante. Ella lo recha- que había que mostrarlo también con muy popular en Francia por la serie Call
za y él acaba en el bar frente a su casa, donde
le escribe una misiva romántica. sus debilidades, pero que a la vez no se My Agent!, y ha sido un acierto. Tiene
le juzgase. He querido poner al espec- una gran vis cómica. La gente me habla
Podría pensarse que la trama se inspira tador ante conductas que nos incomo- del film como una comedia, algo que no
en alguna experiencia personal. dan para reflexionar sobre cosas que estaba previsto, pero él se ha hecho con
La película no es para nada autobiográ- me parece que son importantes. Jonás y lo ha llevado a su terreno.
fica, pero sí es cierto que este tipo de ¿Lo de Jonás es amor o un reflejo de la ¿Se identifica con algún personaje?
temas suelen llevarnos a experiencias crisis de los 40, como le sugiere el dueño Con todos, pero según un amigo a
vividas e incluso más allá. del establecimiento? quien me parezco más es a Léa.
¿Por qué Jonás, este hombre que La respuesta es compleja y ¿Lo asustaba el ceñir la acción casi por
dice todo el rato que se va de la tiene que ver con el narci- completo a un escenario único, el café?
cafetería, no acaba de hacerlo? EL DATO sismo que tenemos todos. Un poco, pero ese era el desafío. Adoro
Para mí es la metáfora per- La careta del director. Cuando se escribe una carta los cafés, donde paso mucho tiempo y
Esta es la primera vez
fecta de la pasión, de ese que Jérôme Bonnell
llena de pasión habría que observo a la gente. Son como un teatro
estado en el que se encuen- adopta el punto de preguntarse si a quien se que refleja la vida de una ciudad.
tra él y el resto de seres vista de un personaje ama es a su destinatario o La trama no se limita al amor.
masculino en su cine.
humanos en su circunstan- Hasta ahora me había
a nosotros mismos. Quiero a través de esa pequeña venta-
cia, con una historia de amor encontrado más ¿Cómo se planteó el reparto? na a la ciudad que es el café hablar de
que parece que termina, personajes femeninos Con Anaïs Demoustier, la exa- cuestiones enormes y de actualidad,
y me sentía, además, a
pero a la que no se pone fin. gusto y protegido tras mante, y Grégory Gadebois, como la soledad, los sentimientos o las
Hay un momento en el piso de ellos, reconoce. Pero el dueño del café, había tra- relaciones entre las personas. ◆
Léa, su examante, que roza si no con Jonás me he bajado antes y me pareció ESTRENO: 8 ABRIL
encontrado con algo
incurre en el acoso físico. que ha resultado natural contar con ellos. Era
Sí. Cuando escribí el perso- mucho más vibrante. la primera vez que trabajaba Chère Léa (Francia, 2021, 89 min.).
naje me pareció importante con Grégory Montel –visto COMEDIA DRAMÁTICA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 79
 ESTRENOS # BASADA EN HECHOS REALES

Valérie Lemercier
se transforma
en Aline Dieu, es
decir, Céline Dion.

AMOR ETERNO A CÉLINE DION

‘Aline’. La francesa Valérie Lemercier escribe, dirige e interpreta
este pseudobiopic sobre la estrella canadiense, a cuya vida añade una
jugosa dosis de cosecha propia. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Aline es la pequeña de 14 hermanos pone de ella la Wikipedia. Quería añadir CARTA A UNA DESCONOCIDA
en una familia de Quebec en los 60. Su prodigiosa algo mío. Creo que la distancia entre Valérie Lemercier nunca ha conocido a
voz la convierte primero en promesa infantil
y en estrella mundial después. ambas es buena porque me ha dado pie a Céline Dion. Podría haber acudido a un
la fantasía. Quería tener más libertad. No desfile de moda y que me la presentaran,
Licencias artísticas. Hay que ser muy fan de quería que nadie me dijera: En el año 92 pero preferí no hacerlo. No sé si eso habría
ayudado. Buscaba mantenerme lejos para
Céline Dion para meterse en un beren- el jersey que llevaba era azul y no rojo.
tener más libertad, confiesa la directora.
jenal como este. Valérie Lemercier ya De hecho, el film parece más una romcom… Pese a no haber participado de ninguna
había creado comedias como Voy a ser Así es. Hay secuencias que resultan manera en el proyecto, la cantante sí sabía
mamá (2013), ¡Palacio Real! (2005) o más románticas de lo que fueron en la de su existencia. Gente a su alrededor leyó
Los 50 son los nuevos 30 (2017). Esta vida real. Pero hacer una parodia sobre el guion y vio fotos, pero ella dijo que no
vez, además de hacerse cargo del guion ella o su familia nunca fue una opción. quería hacerlo. Me gustaría que viera la
y la dirección, como en las anteriores, ¿Qué papel juegan los temas musicales? película y le gustara, aunque entiendo que
puede resultar difícil verse interpretada
interpreta a la cantante desde que tiene Quería contar su historia de amor por- por otra persona, o ver a sus padres o
cinco años (gracias a un chocante traba- que me parece la parte más interesante su marido, ya fallecidos.
jo digital) hasta los 50. Eso sí, su voz en de su vida. Cada tema de la banda
los números musicales está doblada… sonora es un peldaño para construir ese
Lejos de rodar un biopic al uso, ha ima- romance. Hay errores temporales, por
ginado una historia con tantas licencias ejemplo Pour que tu m’aimes encore
que incluso ha cambiado los nombres suena en la escena de la boda, cuando
para contar la vida de una tal Aline Dieu en realidad ese tema se lanzó después.
en lugar de la de Céline Dion. Pero da igual, me funcionaba colocarlo
¿Por qué optó por este recurso mientras, ahí para narrar lo que quería contar. ◆
sin embargo, hace un concienzudo trabajo ESTRENO: 8 ABRIL
de caracterización física como Céline Dion?
No se trata de un biopic, no cuenta lo que Aline (Fra., Can., 2020, 128 min.). COMEDIA.

80 AB R I L 2022 · [Link]
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Seidi Haarla es Laura, ruso, Ljoha (Yuriy

un rol que le valió la EL DATO
Borisov) que, en
nominación a los Premios Un viaje también
Europeos de 2021. musical. La cinta está principio, corres-
ambientada en los años ponde con todos
90 y la canción que los estereotipos
sirve de leitmotiv es
Voyage, voyage de la que odia: malha-
cantante francesa blado, bebedor y
Desireless, un éxito dealejado de la élite
mediados de los 80.
A pesar de la atmósfera intelectual de la
cruda y áspera, el que suele rodearse,
espíritu pop se cuela aunque en realidad
por las esquinas, como
la apertura a ritmo de no se encuentre
Roxy Music con Love del todo cómoda
Is the Drug. en compañía de
esa intelligentsia
como si siempre
tuviera que pasar un examen para apro-
bar sus capacidades.
En perpetuo movimiento. Para el director,
el concepto de incomunicación siempre
estuvo presente. Por esa razón decidió
ubicar la acción en los 90, cuando toda-
vía no existían los teléfonos móviles que
nos aislaran de la realidad de otra mane-
ra, cuando teníamos que comunicarnos
a la fuerza con la persona con la que
compartíamos vagón sin tener excusas
tecnológicas. En realidad, los dos per-
sonajes tienen en común una serie de
inseguridades, como la aceptación por

EXTRAÑOS EN UN TREN
parte de los demás. Al final no impor-
tan las nacionalidades o el género al
que pertenezcamos, sino la conexión
‘Compartimento no 6’. Gran Premio del Jurado en el último Cannes, este film en que se establece y hasta dónde estamos
forma de viaje indaga sobre los prejuicios a través de dos personajes antagónicos. dispuestos a permitir que los prejuicios
Hablamos con su director, el finlandés Juho Kuosmanen. Por Beatriz Martínez. nos separen. Compartimento nº 6 es
una película en perpetuo movimiento y
DE QUÉ VA: Laura conoce a Ljoha en un tren. Liksom, de la que el director se enamoró por eso, la cámara se adapta a las vibra-
Está obligada a convivir con él durante varios cuando se publicó. Sentí algo muy fuerte ciones de los personajes. Teníamos que
días en un pequeño compartimento. Durante el
trayecto, los dos se desprenden de sus corazas. al leerla, había elementos que me gus- estar muy cerca de los actores, porque
taban mucho, sobre todo el encuentro una de las grandes apuestas es que las
Próxima estación, el destino. Juho entre dos personas que no tienen nada tomas ocurrieran en tiempo real, para
Kuosmanen (Kokkola, Finlandia, 1979) que ver entre sí y que tienen que pasar que el espectador tuviera la sensación
se dio a conocer con El día más feliz en días encerradas en un vagón de un de estar también en ese espacio redu-
la vida de Olli Mäki, su brillante ópera tren, cuenta Kuosmanen. cido del tren, que sintiera esa asfixia
prima con la que consiguió el premio a la El film transcurre en su mayor parte hasta que se sale de ese encierro y los
Mejor Película en la sección Una Cierta en un tren de largo recorrido que nos pulmones se llenan aire. Siempre he
Mirada en el Festival de Cannes en 2016. lleva de San Petersburgo a Múrmansk, pensado que el tema central en las
Con su segunda obra da un paso más al noroeste de Rusia, frente al mar de road movies es la libertad: en un coche,
allá y demuestra que nos encontramos Barents en la región de Laponia. Durante cada cruce es una puerta a un mundo
ante una de las voces más singulares este itinerario seguiremos a Laura nuevo. Un viaje en tren es más como el
del panorama europeo actual, la de un (Seidi Haarla), una joven finlandesa destino: no puedes escoger dónde vas,
autor que impregna sus películas de una aficionada a la arqueología obsesionada tienes que dejarte llevar. ◆
melancolía congénita a la hora de hablar con los petroglifos, grabados rupestres ESTRENO: 13 ABRIL
de las cosas que nos unen y las que nos en rocas que se remontan al Neolítico.
separan. Compartimento nº 6 está basa- Ella es introvertida y tendrá que con- Hytti nro 6 (Fin., Ale., Est., Rus., 2021, 107 min.).
da en una novela de su compatriota Rosa vivir durante varios días con un chico COMEDIA DRAMÁTICA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 81
ESTRENOS # ENTREVISTA

En su último
trabajo, Ari
Folman conecta
la experiencia de
Anne Frank con la
actualidad.

LECCIONES PARA UN PRESENTE CONVULSO

‘¿Dónde está Anne Frank?’. El israelí Ari Folman (‘Vals con Bashir’, ‘El congreso’) actualiza la historia de Anne Frank en un
film de animación para jóvenes que se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).
DE QUÉ VA: Kitty, la amiga imaginaria de Anne ¿Cómo llegó a establecer el vínculo animar en 2D, pero no nos convencía
Frank, cobra vida en la Ámsterdam actual. entre la historia de Anne y el drama el resultado, así que volvimos a empe-
Armada con el precioso Diario, Kitty sigue
las huellas de Anne en una Europa plagada de los refugiados? zar. La animación ha sido realizada
de refugiados. En las primeras versiones del guion, junto a la ilustradora Lena Guberman.
busqué inspiración en la historia real Más allá de imaginar a Anne, ¿cuál fue
¿Dónde está Anne Frank? le habla de de una chica de 14 años que, en la el mayor desafío del proyecto?
tú a tú al público joven. Guerra de Bosnia, empezó a escribir Recrear la vida en el campo de con-
Cuando el Fondo Anne Frank me pidió un diario por Internet y se autopro- centración, sin duda. Las únicas pelí-
que dirigiera este proyecto, impuse clamó la nueva Anne Frank. Imaginé culas sobre el Holocausto que tolero
tres condiciones. Primero, debíamos un concurso en el que se buscaba a la son El pianista (2002), porque recrea
hacer una película para la gente joven: nueva Anne, pero aquello no funciona- la experiencia personal de Roman
niños de 11 o 12 años y niñas de 10, ya ba del todo. Entonces, en 2015, ocu- (Polanski), y El hijo de Saúl (László
que maduran antes. Luego, debíamos rrió la crisis de los refugiados y pensé Nemes, 2015), que no entiendo por
mostrar los últimos meses que debía plantear un relevo qué ni cómo, pero funciona. Ni siquiera
de vida de Anne, algo que 3 CURIOSIDADES generacional entre Anne, su me gusta La lista de Schindler (Steven
George Stevens no se atrevió ✓Para la película se amiga imaginaria Kitty y lue- Spielberg, 1993), con ese preciosismo
realizaron 159.000
a mostrar en su magnífica dibujos. go Awa, una chica refugiada en blanco y negro. En mi caso, la clave
adaptación de 1959. Y, por ✓La banda sonora procedente de Mali. para retratar el horror de los campos
último, debíamos relacionar corre a cargo de Karen ¿Cómo fue diseñar a la Anne fue crear una analogía con el inframun-
O, quien compuso la
el pasado con el presente de música de Donde viven de su película? do de la mitología griega, que interesaba
Europa. ¿Qué sentido tenía los monstruos (Spike Todo el mundo sabe cómo mucho a Anne. Había que encontrar el
recuperar la historia de Anne Jonze, 2009). era Anne, pero para la tono adecuado, manteniendo un cierto
✓La novela gráfica
sin hablar de nuestro presen- de El diario de Anne película necesitábamos pudor, evitando los primeros planos
te? En 2020, en el mundo, Frank realizada por estilizar un poco su imagen. en los momentos más trágicos. ◆
uno de cada cinco niños esta- Folman ha sido Construimos una escultura ESTRENO: 13 ABRIL
traducida a 35 idiomas
ba en peligro de muerte por y ha vendido 1,5 del personaje y un fotógrafo
culpa de conflictos bélicos, millones de copias. le tomó 173 instantáneas. Where Is Anne Frank (Bél., Lux., Fra., Paí. Baj.,
políticos y religiosos. A partir de ahí empezamos a Isr., 2021, 99 min.). ANIMACIÓN.

82 ABR I L 2022 · [Link]

 ESTRENOS # DESCUBRIENDO A...

LUCIE ZHANG

ENTRE DOS CULTURAS

Esta francesa de 21 años y de ascendencia china es el último descubrimiento del cineasta Jacques Audiard, que la ha elegido
como una de las protagonistas de ‘París, Distrito 13’. Una inmersión del director de ‘Un profeta’ en las vidas amorosas de la
generación ‘millennial’ que le ha valido, en un debut brillante, el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Lucie Zhang es Émilie en este

film, que adapta algunas
historias de Adrian Tomine.

V
arios cortos y un lar- pensé que lo conseguiría. y a Makita Samba, que entrenadores: para trabajar
go (Happy Night, de 2. Primeros pasos. Hace cinco interpreta a Camille. Dimos el cuerpo, para la voz y para
Mustafa Ozgun) son el años empecé a actuar en ideas, él nos dirigió… Quería la interpretación.
currículo de esta actriz fran- proyectos de amigos. Cintas medir nuestra creatividad y 5. Actuar en dos idiomas. Fue
cesa de ascendencia china de apenas dos minutos sin adaptabilidad. Dos semanas muy interesante porque
que nació hace 21 años en el guion. Me movía, hacía después, supe que me habían me di cuenta de que el
barrio de Olympiades, el esce- poses… En 2019, decidí elegido. Dejé la universidad. chino lo utilizo para todo
nario de París, Distrito 13, compaginar mis estudios de 4. Consejos del jefe. Émilie lo emocional y el francés,
el último trabajo de Jacques Economía y Administración es extrovertida, excesiva, para lo relacionado con el
Audiard. Por este, su primer con las clases de teatro. alocada y algo rara, todo intelecto. Digamos que lloro
film, fue nominada al César y 3. Vía Instagram. Vi que lo contrario a mí. Para en chino. De hecho, una
ganó el premio a Mejor Actriz Jacques Audiard buscaba a encarnarla, Jacques me vez, para acercarme a mi
en el Festival de Sevilla. chicas chinas bilingües y me recomendó ver comedias personaje, los coachs me
1. El sueño de una adolescente. presenté al casting. Aunque románticas, en concreto, aconsejaron que tradujera
No tenía una gran vida social la directora, Christel Baras, Cuando Harry encontró a los diálogos a ese idioma y
y veía muchas series chinas consideró que era demasiado Sally (R. Reiner, 1989). Y me que luego los interpretara.
en la tele. Los personajes joven y estaba muy verde, aclaró que no me había Me ayudó mucho. ◆
vuelan por los aires, llevan nos mantuvimos en contacto elegido porque me pareciera ESTRENO: 8 ABRIL
un vestuario espectacular… durante el confinamiento. a ella, sino porque sabía que
Me dije que esto era lo que Cuando terminó, volvimos a con esfuerzo e inteligencia Les Olympiades (Francia, 2021,
quería hacer, pero nunca reunirnos y conocí a Jacques lo lograría. Tuve tres 105 min.). DRAMA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 83
ESTRENOS # ENTREVISTA

MI PAREJA POR LA TUYA

‘El juego de las llaves’. Vicente Villanueva, director de comedias como ‘Toc Toc’ y ‘Sevillanas de Brooklyn’, propone, con
su sentido del humor habitual y sin dramatismo, una historia de intercambio de amores. Es una de esas películas que llevan
a quien la ve a plantearse: “¿Yo qué haría en una situación así?”. El cineasta nos introduce en el desafío. Por Juan Pando.

DE QUÉ VA: El regreso a su ciudad de Sergio un llavero a ciegas y se marchan con ellos no está preparada para resistir la
(Fernando Guallar) con Siena (Justina Bustos), su dueña. No se puede tener relaciones llegada de un torbellino como Siena
su joven y desinhibida novia argentina, va a
revolucionar las vidas de sus viejos amigos. con ese nuevo compañero fuera del (Justina Bustos), la novia de Sergio
ámbito del juego ni enamorarse. (Fernando Guallar), que fue el chico
Un paso al frente. La película habla de Amor caducado. Las parejas protago- admirado y envidiado del instituto.
un cambio de paradigma en nuestras nistas, amigos desde el instituto, son Brecha generacional. La ficción, que
relaciones y de abrir la mente, explica cuatro. Laura (Eva Ugarte) y Antonio adapta la serie mexicana homónima,
Vicente Villanueva (Valencia, 1970), (Ricard Farré), llevan toda su vida arranca con un desafío entre mujeres
director de El juego de las llaves. juntos, forman un matrimonio de de dos generaciones. Las millennials,
Muchas veces te cierras de entrada a clase media y se quieren, pero el amor representadas por Siena, que presume
cosas que luego te das cuenta de que se acabó hace mucho, aunque no lo de no tener prejuicios en el sexo, y las
si eres valiente, das el paso y avan- reconocen y prefieren engañarse a sí que estas llaman ‘noventeras’, las ami-
zas no pasa nada en absoluto. Eso es mismos, describe el cineasta. Raquel gas de Sergio, que se resisten a que se
lo que les ocurre a estos personajes (Miren Ibarguren) y Kike (Tamar pueda pensar que se han quedado fue-
cuando se embarcan en ese juego Novas) son los liberales, no montan ra de onda. Hoy en día se hace mucho
que a priori parece tan peligroso y dramas ni les importa compartir cama. hincapié en la brecha generacional,
que les va a cambiar a todos ellos. El Cris (María Castro) y Dani (Dani pero en mi opinión esta no es más que
divertimento que se les propone es un Tatay) son unos esposos de anuncio, la lucha que ha existido siempre entre
intercambio de parejas con unas reglas su vida parece ideal, pero resultará los jóvenes y los mayores, algo que no
bien definidas. Ellas ponen las llaves que cada uno necesita cosas distin- deja de repetirse, opina el realizador,
de su casa en un cuenco. Ellos eligen tas. La acomodada existencia de todos que estudió Dirección en el Instituto

84 AB R I L 2022 · [Link]
 2

1. La argentina Siena
(Justina Bustos), que
es quien propone el
juego, con Raquel
(Miren Ibarguren).
2. Las cuatro parejas
protagonistas.
3. Laura (Eva Ugarte),
Raquel y Cris (María
Castro) toman la
iniciativa mientras
sus parejas se
quedan indecisos,
en la retaguardia.

del Cine de Madrid y es responsable de pongan cosas ya escri-

comedias corales como Lo contrario tas, reconoce. Yo luego
al amor, Nacida para ganar, Toc Toc hago el ejercicio de estilo
y Sevillanas de Brooklyn. En cuanto de trazar el guion del pensamiento a derable jugó a favor del proyecto. El
a los tabúes sexuales que pueda tener partir de lo que se oculta en sus pági- cineasta está muy sastisfecho con el
una u otra generación, añade, hay nas, que muchas veces no tiene nada reparto que ha reunido, intérpretes
tantos mundos y tantas épocas dentro que ver con lo que puede leerse en con quienes no había coincidido antes.
de un mismo tiempo que solo me cabe ellas. Cuando trabajas con un guion Hemos contado con un elenco que
decir que no me gusta generalizar. ajeno sufres menos porque partes del tiene personalidad propia, alejado de
Guion intuido. El proyecto fue una pro- material que recibes y en consecuen- lo obvio. Eva Ugarte está estupenda
puesta de Kiko Martínez, productor cia no eres tan esclavo de la autoría. como la típica vecina de al lado, el
del film, con un guion ya rematado Reparto con personalidad. Se rueda papel le va como un guante; María
de Marta Buchaca (Solo una vez) que tanto estos días y hay tal demanda Castro es maravillosa; Justina Bustos
concentra la primera temporada de la de técnicos y actores que no es fácil fue una propuesta de las directo-
serie original. Me encanta que me pro- componer equipos, pero ese impon- ras de casting (Eva Leira y Yolanda
Serrano) que se ha demostrado un
acierto; Ricard Farré va a ser un des-
EL OTRO LADO DE LA CAMA cubrimiento; Dani Tatay es además
El cine ha tratado el intercambio de parejas con enfoques diversos, en clave de comedia, drama bailarín; Fernando Guallar, un galán
o thriller, aunque por lo general como una práctica de consecuencias amargas. fantástico; Tamar Novas está diverti-
dísimo, y Miren Ibarguren, de la que
soy ya superfan y con quien estoy gra-
bando ahora la segunda temporada
de Supernormal, casi podría figurar
como coguionista de la película. ◆
Fotos: Laia Lluch.

ESTRENO: 13 ABRIL
‘Bob, Carol, Ted y Alice’ (1969), ‘Dobles parejas’ (1992) recurrió a ‘La tormenta de hielo’ (1997),
film influido por el movimiento la libertad sexual para desarrollar cuya acción transcurría en 1973,
‘hippie’, fue pionero en el tema. una turbia trama de thriller. mostraba el juego de las llaves. El juego de las llaves (España, 2022, 107 min.).
COMEDIA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 85
ESTRENOS

‘Gagarine’
DE QUÉ VA: El joven Youri (Alseni Bathily),
trata de evitar la demolición de las Torres
Gagarine, en el extrarradio de París, inaugura-
das por el cosmonauta en los años 60.

De la utopía a la fantasía. Los guionistas

Fanny Liatard y Jérémy Trouilh se estre-
nan en la dirección y en el largo con esta
pequeña gran película que mezcla géne-
ros sin complejos y rezuma esperanza (e
ingenuidad). Una historia luminosa, que Youri lucha junto a sus
bebe del sentido de comunidad del cine amigos por salvar las
Torres Gagarine.
de Jean Renoir o la emoción a la Spiel-
berg que parte del corto homónimo que
los cineastas dirigieron en 2015. Su pro- Stranger things. Gagarine comienza gón, comienza el auténtico viaje hacia
tagonista es Youri, un brillante hijo de muy apegada a la tierra, con imágenes otra realidad, con hipnóticas escenas
emigrantes africanos, cuyo nombre y testimonios reales del desalojo de las que convierten su hábitat en una esta-
rinde homenaje al primer cosmonauta familias en 2019, y con la aventura de ción espacial. Como explicó la directo-
de la historia. La película comienza Youri y sus dos amigos ideando inge- ra en el Festival de Sevilla, Youri lanza
precisamente con las imágenes reales niosas estrategias para rehabilitar el un SOS lleno de luz porque en las
de Gagarin inaugurando las torres con edificio. Pero cuando la demolición se banlieue también hay una juventud
las que la ciudad de París quiso rendir- vuelve irreversible y los demás residen- que quiere soñar y no verse encerrada
le homenaje, unas viviendas sociales tes hacen las maletas, el adolescente en los estereotipos de la droga
‘dignas’ destinadas a la clase obrera, (que prácticamente había sido abando- y la violencia.
que con el paso de los años se han ido nado por su madre) decide quedarse y ESTRENO: 13 ABRIL
deteriorando y la municipalidad decide la historia se decanta hacia el onirismo.
demoler por su estado ruinoso. En ese universo de melancolía y hormi- Gagarine (Francia, 2020, 95 min.). DRAMA.

Shanna Keil
debuta en
esta película.

Benjamin
Biolay y Léa
Daniel Gillies. Drucker.

‘Atrapados en la oscuridad’ ‘El secreto de Vicky’ ‘El mundo de ayer’

La vida puede volverse terrible en un Victoria tiene 8 años y desde que El director francés Diastème invoca
segundo. Todo es normal, todo es plá- murió su madre ha perdido el habla. y evoca muy libremente las memo-
cido, reconocible y, de repente, todo Su padre ya no sabe qué hacer para rias de Stefan Zweig para reflejar el
es pesadilla, infierno y salvaje. Así ayudarla, pero durante un paseo por clima de decadencia y fin de era que
es para Alan y Jill (Erik Thomson y el bosque un pastor le regala a su atraviesa la Francia de la presidenta
Miriama McDowell), que han salido de hija un cachorro llamado Mystère y Elisabeth de Raincy. La política está
excursión con sus hijos adolescentes este nuevo vínculo la ayuda a abrir- a punto de dejar su cargo cuando des-
y se topan con un hecho de su pasado se. Todo cambia cuando el padre cubre un escándalo que afectará a su
que puede marcar, trágicamente, su se da cuenta de que, en realidad, sucesor designado y dará la victoria
futuro. Dirigida por el neozelandés Mystère es un lobo. Segundo largo al candidato de extrema derecha. Ella
James Ashcroft, la cinta, tras presen- del galo Denis Imbert, que firma y su equipo tienen solo tres días para
tarse en Sundance 2021, compitió en también el guion de esta cinta fami- cambiar el curso de la historia. Léa
el último Sitges y el Festival de Cine liar que cuenta con Eric Elmosnino, Drucker, Benjamin Biolay y Denis
de Terror de Molins de Rei. Vincent Elbaz y Shanna Keil. Podalydès encabezan el reparto.
ESTRENO: 1 ABRIL ESTRENO: 13 ABRIL ESTRENO: 22 ABRIL

86 ABR I L 2022 · [Link]

 ESTRENOS # EN CUATRO FLASHES

LA CASA DE DIOS, EN LLAMAS

El veterano Jean-Jacques Annaud ha dirigido ‘Arde Notre Dame’, una película sobre el violento incendio de la catedral
de París en 2019 que mezcla recreaciones con imágenes reales y convierte la catástrofe en un vertiginoso espectáculo.
Un thriller lleno de suspense donde los bomberos son los héroes y el fuego, un villano infernal.

1 La vulnerabilidad. Si algo parecía inalterable en París era

Notre Dame, pero a estas alturas del siglo XXI ni siquiera
las catedrales conservan su arrogancia. Jean-Jaques Annaud,
3 Héroes anónimos. Los salvadores de Notre Dame son
héroes anónimos y desean seguir siéndolo –explica el
director–. Habría sido inapropiado que los interpretaran
que ya incendió un monasterio en El nombre de la rosa y estrellas muy conocidas. De algunos políticos, como Macron
una ciudad entera en Enemigo a las puertas, reconstruye la o Anne Hidalgo, decidió insertar imágenes reales grabadas
cronología de azares y torpes decisiones que empujaron la por turistas o bomberos, aunque también hay personalida-
gravedad del incendio. Un fuego que se detectó al inicio de la des interpretadas por actores como Samuel Labarthe, que
misa del Lunes Santo, pero no se puso en conocimiento de hace de Général Gontier. El humor es mínimo, pero un
los bomberos hasta que un amigo del jefe que estaba de vaca- doble de Trump que envía consejos inútiles sobre la lucha
ciones en Florencia, vio una foto en Twitter y lo avisó. contra el fuego a través de un tuit despierta sonrisas.

Todos los
decorados fueron
quemados durante
el rodaje.

2 Gárgolas que escupen fuego. Con un presupuesto de

30 millones de euros, el film utiliza las tecnologías Imax
y Dolby Atmos, y mezcla vídeos amateur grabados la noche
4 Suspense. Sabemos cómo acaba la historia: la catedral sigue
en pie, las reparaciones avanzan y nadie ha muerto. Pero
Annaud, en colaboración con Thomas Bidegain (guionista de Un
de la tragedia con escenas de incendios rodadas en estudio, profeta), nos ofrece un thriller lleno de suspense, pues durante
Foto: Mickaël Lefevre © BSPP.

e interiores en la catedral de Amiens y la basílica de Saint- esas 24 horas los bomberos no saben si tendrán éxito o si el edi-
Denis. Por seguridad, solo se pudo rodar una escena en Notre ficio, debilitado por el calor y el agua, se acabará derrumbando,
Dame, pero las más apocalípticas, con las gárgolas vomitando llevándoselos tanto a ellos como a las piedras y las reliquias. ◆
humo de color azufre y escupiendo plomo, son recreaciones. ESTRENO: 22 ABRIL
Como explica su director: ¡La arquitectura gótica y las lla-
mas forman una pareja muy fotogénica! Notre-Dame brûle (Francia, 2022, 110 min.). DRAMA.

[Link] · ABRI L 2 02 2 87
ESTRENOS

Orgía de sangre (y cine)

El director Ti West rompe los clichés de género y las taquillas con ‘X’, una slash
movie durante el rodaje de una película porno independiente en los 70 que
no escatima en muertes y que es también una carta de amor al séptimo arte.
DE QUÉ VA: En el 79 un grupo de jóvenes cineas- Rodada (en realidad) en Nueva
tas se instala en una granja para rodar una pelí- Zelanda, en X, seis jóvenes texanos
cula para adultos. Pero lo que empieza lúbrica-
mente puede acabar como la matanza de Texas. ambiciosos –dos strippers, un veterano
de Vietnam, un productor, un advenedi-
Sucia y buena. Con esta película tenía zo director de cine y su aparentemente
un empeño: demostrar que se puede callada novia de grandes ojos inocentes–
hacer una buena película sucia, explica se echan a la carretera con destino a un
el director de X, Ti West. Me parecía apartado rancho, donde tienen previsto
muy interesante mezclar porno y terror rodar La hija del granjero. La idea es
precisamente en los 70, que es una que el proyecto sea una película porno-
época en la que la línea entre estos gráfica inconformista de factura artís-
dos géneros estaba tan difuminada tica, pero cuando sus misteriosos anfi-
que compartían artistas, audiencias triones interrumpen el rodaje, acabarán
y teatros mugrientos. envueltos en horrores inimaginables.
West se ha forjado una carrera a base Emergentes y consagrados. Protagonizada
de simulacros artísticos de películas de por Mia Goth, a la que descubrimos en
terror de bajo presupuesto de los 70 y Nymphomaniac, y que aquí interpreta
80, entre ellas la cinta slasher con tintes el doble y exigente papel de Maxine
ocultistas de 2009 La casa del diablo, y Pearl, la acompañan una ecléctica
así como Los huéspedes (2011). mezcla de intérpretes como el rapero
En X, Ti West –que es tan artesano como convertido en actor Scott Mescudi; la
intelectual del género– no escatima en protagonista de Jane the Virgin, Jenna
sustos, sangre y cuerpos desmembra- Ortega, y a la que vimos recientemente “La mayoría de mis
dos, pero al mismo tiempo nos ofrece en la última Scream, y Stephen Ure, un personajes no son los
un seminario avanzado sobre el placer veterano de El señor de los anillos. típicos de una película
de terror, hasta que de
visual y el cine narrativo, subvirtiendo ESTRENO: 13 ABRIL repente se ven inmersos
las expectativas del espectador sobre en una”, dice West.
quién muere y por qué. X (EE. UU., 2022, 105 min.). TERROR.

‘ÁMAME’ ‘SONIC 2: LA PELÍCULA’ ‘THE BEATLES Y LA INDIA’

Todos rotos. Leonardo Sbaraglia lidera Game on. Sonic, el descarado erizo azul Estallido creativo. Los Beatles viajaron
este film escrito y dirigido por Leonardo de la serie de videojuegos de Sega, está hasta un ashram en el Himalaya en los
Brzezicki. Un hombre roto emocionalmente empeñado en demostrar que es un héroe 60 buscándose a sí mismos. Sabíamos
se hace cargo de su hija adolescente, en esta secuela donde el histriónico Jim lo del Maharishi, pero en este riguroso
aunque no está claro quién cuida a quién. Carrey ejerce de nuevo como malvado documental, de Ajoy Bose y Peter
Un viaje al malestar existencial, no exento Robotnik. Dirige Jeff Fowler, que ya Compton, se aportan imágenes de archivo
de esperanza que se presentó en Málaga. estuvo al frente de la primera. y testimonios que explican aquella etapa.
ESTRENO: 1 ABRIL ESTRENO: 1 ABRIL ESTRENO: 1 ABRIL

88 AB R I L · [Link]
 Y ADEMÁS…
1 ABRIL
‘Mass’. Dir.: Fran Kranz. DRAMA.
8 ABRIL
‘Orkestra Lurtarra’. Dir.: Imanol Zinkunegi,
Joseba Ponce. ANIMACIÓN.
13 ABRIL
‘Las aventuras de Pil’. Dir.: Julien Fournet.
ANIMACIÓN.
22 ABRIL
‘EL REZADOR’ ‘DOG. UN VIAJE SALVAJE’ ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’.
Dir.: Laura Hojman. DOCUMENTAL.
Con hambre de fe. Tito Jara dirige esta El poder del perro. El exsoldado Jackson ‘El beso de Dios. El documental de la misa’.
coproducción entre España, Colombia Briggs (Channing Tatum, que codirige el Dir.: Pietro Ditano. DOCUMENTAL.
y Ecuador en la que un cínico estafador film junto a Reid Carolin) y Lulu, una pastor ‘El corazón de Europa’.
utiliza a una niña con visiones de la Virgen belga, recorren la costa del Pacífico para Dir.: Juan Pinzás. DRAMA.
para enriquecerse. Una historia de intriga, llegar a tiempo al funeral de su mejor ‘En el filo’. Dir.: Eduard Bordukov. DRAMA.
‘Kaporito, el guardián de la montaña’.
fanatismo y corrupción, con Andrés amigo. Un road trip, donde el uno al otro Dir.: Viveca Baiz. ANIMACIÓN.
Crespo y Carlos Valencia. se darán la oportunidad de una nueva vida. ‘Woman of the Photographs’.
ESTRENO: 8 ABRIL ESTRENO: 22 ABRIL Dir.: Takeshi Kushida. TERROR.

[Link] · ABRI L 89
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Hablamos con Dan Stevens sobre ‘Gaslit’, nueva María Pedraza es una de ‘Las niñas de Tras arrasar en la taquilla de todo el mundo,
mirada al Watergate que protagoniza con cristal’, el nuevo largo de Jota Linares que se ‘Spider-Man: No Way Home’ lidera el
Sean Penn y Julia Roberts. Pág. 94 presentó en el Festival de Málaga. Pág. 104 desembarco del cine en casa. Pág. 106

SERIES

El Caballero Luna,
el último héroe
del universo
televisivo Marvel,
en acción.

HIJO DE LA LUNA siempre con Moench escribiendo y

el gran Bill Sienkiewicz a los lápices.
Fue muy popular en aquellos
Es el actor de moda, pero le faltaba ser también un héroe Marvel de tebeo. años, demuestra conocimientos
Con la serie de TV ‘Caballero Luna’, Oscar Isaac lo consigue. Hemos conversado Oscar Isaac. Más que el Batman
con él. A la luz de la luna, claro. Por Fausto Fernández. de la Marvel era como La Sombra,
una especie de vigilante nocturno
Estoy con un poquito de gripe, hazme tú las atípicas! Algo de ello urbano que se escondía en diversas
pero nada que no me impida habrá (sí, no somos originales) porque personalidades mediante disfraces
atender a la prensa y menos si es todos tenemos ganas de saber qué hay y maquillajes. El acercamiento que
un hermano de España. Oscar Isaac tras la nueva apuesta Marvel/Disney Jeremy Slater ha hecho en nuestra
(Guatemala, 1979) comienza su televisiva que es Caballero Luna. serie respeta la iconografía clásica del
entrevista con FOTOGRAMAS en Vigilante nocturno. Creado por el personaje y su carácter de vigilante
castellano, pero pronto pide pasarse guionista Doug Moench y dibujado nocturno, pero ha convertido la
al inglés: No es por nada, nos asegura, por vez primera por Don Perlin, idea pulp de un héroe con múltiples
solo es que el resto de las entrevistas Caballero Luna apareció por vez personalidades buscadas en algo más
las tengo que hacer en inglés y ya tengo primera en el universo Marvel en psicoanalítico… e inquietante.
memorizadas las respuestas en ese 1975 en el número 32 de El Hombre El poderoso influjo de la luna.
idioma a las preguntas más típicas Lobo. Lograría colección propia a Oscuridad, inquietud… ¿no vamos
que me van a hacer esta tarde. ¡Ahora principios de la década de los 80 casi a ir por un camino que ha sido

[Link] · ABRI L 2 02 2 91
 MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

“EN CABALLERO LUNA, MI marcha? ¿Fuerzas eternas al acecho?

¿Es Caballero Luna un héroe, un
en Caballero Luna, mi personaje no
es divertido, no es Deadpool, y el tono
PERSONAJE NO ES DIVERTIDO. justiciero o un simple lunático? No, el es a veces muy de film independiente,
NO ES DEADPOOL. Y EL TONO ES principal referente de la serie no es urbano. Muy Scorsese. Con peleas,
MUY DE FILM INDEPENDIENTE. Batman o La Sombra, es La escalera
de Jacob (A. Lyne, 1990).
gadgets, supervillanos, guiños Marvel,
pero muy Scorsese o Schrader.
MUY SCORSESE O SCHRADER”. Moon Driver. No pensaba, y eso que Nuevo en Marvel. Oscar Isaac puede
ya te he dicho que tenía respuestas presumir de haber sido chico Coen
preparadas, que esta entrevista sería (A propósito de Llewyn Davis), haber

Fotos: cortesía de Marvel Studios, Gábor Kotschy y Getty Images.

el más corriente en las adaptaciones el lugar y la ocasión para hablar de trabajado con Alejandro Amenábar
cinematográficas de la DC, Batman la Martin Scorsese, Paul Schrader y de en Ágora (Fue muy lindo, se pasa
primera? No, Caballero Luna no va Taxi Driver, ¡pero tienes razón! Oscar al castellano el actor) y ser el Poe
por ahí, pone ojillos (vía Zoom) Isaac. Isaac, a quien hemos felicitado por Dameron del universo Star Wars.
Estamos hablando de un personaje su trabajo en El contador de cartas ¿Ha llegado al de Marvel para quedarse?
con disociación de personalidad precisamente de Schrader, trata Bueno, ya estuve una vez –aquel villano
que percibe la realidad de una de encajar este atípico y nocturno pintado de azul de X-Men: Apocalipsis
manera en la que jamás él sabe ni enmascarado de la Marvel que es (B. Singer, 2016)– y te agradezco
los espectadores tampoco, porque Caballero Luna con las noches de que no me la hayas recordado, ríe
la serie adopta siempre el punto de psicópatas y tipos solitarios que recorría el Leto Atreides de la Dune de Denis
vista de Steven Grant, si lo que le en taxi Travis Bickle, el personaje de Villeneuve. Marvel puede contar
está sucediendo sucede de verdad, si De Niro en Taxi Driver: La gente que con Caballero Luna cuando y como
esas presencias que parecen poseerlo, va a ver las películas de superhéroes quiera y allí estaré. Con esta serie, que
como la de Mark Spector, existen. va a divertirse, pasar un buen y puede tener una segunda temporada,
¿Hay una conspiración mitológica en muy entretenido rato, pero aquí, y una tercera, se ha establecido un

92 ABR I L 2022 · [Link]

 2 3
4 5
1. En la serie, dirigida
por Justin Benson,
Mohamed Diab y
Aaron Moorhead, la
conexión egipcia tiene
un gran peso: aquí
vemos a Khonshu,
el dios de la luna.
2. El rol de Isaac
tiene trastorno de
personalidad.
3. Con Layla (May
Calamawy).
4. Isaac como Mark
Spector, una de sus
identidades.
5. Ethan Hawke
es el Dr. Arthur
Harrow, líder de una
extraña secta.

tono que me ha gustado mucho, muy Mi amigo Ethan. La conexión Schrader y ahora las mejores ofertas vienen de
interesante. Hablé mucho con Kevin sigue en Caballero Luna con la plataformas como Disney o Netflix.
Feige, que es el gran factótum de este presencia de Ethan Hawke [El reverendo Eso sí, se pasó todo el rodaje, que fue
MCU, y con los directores, Justin (First Reformed)]. Es muy amigo mío y en Budapest y con todas las medidas
Benson y Mohamed Diab y Aaron lo convencí para que entrara en la serie, de seguridad por la pandemia, muy
Moorhead, sobre el tono y hacer algo nos cuenta Isaac. Ponía excusas como metido en el rol y en todos los aspectos
nuevo. De hecho no existía la figura del que no es muy de este tipo de género ni de la producción. Podrá ser un poco
showrunner. Todo ha sido muy indie. de hacer TV. También estábamos en pesado (el método Stanislavski, ya
Si se respeta al personaje como es aquí, un momento de rodajes parados por me entenderás) preguntando por las
que me llamen sin problemas. la COVID-19 y el trabajo es el trabajo, motivaciones de su personaje, detalles
de su vestuario, de su caracterización,
pero no fue el típico actor famoso que
EL LARGO ADIÓS A GASPARD ULLIEL hace de malo con el piloto automático,
cobra el cheque y luego reniega de
Solo coincidí con él en una escena, recuerda Oscar haber estado en una película o serie
Isaac a Gaspard Ulliel, el joven (37 años) actor francés
que en Caballero Luna encarna a Anton Mogart, basada en un cómic. A nadie le
personaje con un misterioso álter ego, Midnight Man, extrañaba verlo sentado con el guion en
y que falleció el pasado 19 de enero en un accidente una mano y un ejemplar de los cómics
de esquí. Me pareció un ser humano muy agradable en la otra tomando notas. ¿Sabes
y un actor muy profesional. Transmitía buenas qué sería ahora algo maravilloso?
vibraciones. Su fallecimiento ha sido una gran Convencer a Martin Scorsese para que
desgracia. Y esquiando. Precisamente, cuando nos dirija algún episodio si dan luz verde
despedimos aquel día me comentó las ganas que
tenía de irse de vacaciones a esquiar. a una segunda temporada.
ESTRENO: 30 MARZO EN DISNEY+

[Link] · ABRI L 2 02 2 93
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # GUEST STAR

CABALLERO CON ESPADA

Abandonó ‘Downton Abbey’ en la cima en busca de una carrera en la que
1
caben thrillers de autor, series de Marvel y clásicos Disney en carne y
hueso. Ahora, Dan Stevens revela la cara oculta del Watergate en ÔGaslitÕ
y nos da la oportunidad de destapar sus mejores papeles. Por Roger Salvans.

Una experiencia colosal. Ni subido a en un set de Nacho. Nunca había visto

unos zancos metálicos intentando nada igual. De hecho, creo que nunca
bailar con Emma Watson en el rodaje volveré a ver nada igual, ríe. 2
de la versión en acción real de La Bella ¿Pero tú sabes cómo dejé la serie? Nada
y la Bestia (B. Condon, 2017) ni sobre le prepara a uno para un día de rodaje
el escenario interpretando, a pecho así: ni estudiar en Cambridge y debutar
descubierto pero en riguroso playback, en 2004 en el teatro con una versión de
el temazo Lion of Love, el himno que Como gustéis de Shakespeare dirigida
convirtió a su Alexander Lemtov en el por Sir Peter Hall –el padre de Rebecca,
robaescenas oficial de Festival de la compañera de clase– ni curtirse en la
Canción de Eurovisión: La historia de TV británica –un Frankenstein (2004), 3
Fire Saga (D. Dobkin, 2020). El momen- otro Drácula (2006), un Sentido y Sen-
to más bizarro que Dan Stevens (Cro- sibilidad (2008)– antes de convertirse ciente, sin embargo, de todo lo que le
ydon, Reino Unido, 1982) ha vivido en una estrella en 2010 gracias a Down- debe a Downton Abbey: Entre muchas
en un set de rodaje se lo debe a Nacho ton Abbey y a Matthew Crawley, su rol cosas, seguir mi instinto y también
Vigalondo, a quien manda un abrazo en ella. Julian Fellowes, el creador de la dejarme aconsejar.
en la charla que el actor mantiene, vía serie, dijo de él que tenía una particular Múltiples personalidades catódicas. Así
Zoom en una soleada tarde de marzo gentileza, una simpatía que lo empa- llegaron roles tanto en cine (El quinto
en Los Ángeles, con FOTOGRAMAS. rentaba con actores clásicos como poder, The Guest, Un espíritu burlón) y
Nacho es maravilloso y lo adoro. Tenía Gary Cooper o Cary Grant. Elogios que también en producciones de TV, que lo
unas ganas locas de trabajar con él, no evitaron que Stevens abandonara el llevaron a asentarse en Estados Unidos.
dice recordando su experiencia en show al terminar la tercera temporada y Especialmente Legion, producción en los
Colossal (2016). Imagínate, Halloween sin visos de volver, por mucho que fans márgenes del universo cinematográfico
en Vancouver. Y Nacho decide dirigir e incluso ejecutivos de estudio despista- Marvel creada por Noah Hawley (Fargo)
todas las tomas de ese día vestido con dos insistan en un regreso o me pregun- en la que interpretaba a David Haller,
un mameluco que llevaba impreso un ten si estaré en la nueva película. A ver, el mutante hijo del Profesor Xavier, que
animal print de tigre, una pieza de ropa dejé la serie hace casi 10 años… ¿Sabes sufre de un explosivo trastorno de per-
que le iba del cuello a los pies con rayas cómo dejé la serie?, les preguntaría sonalidad múltiple. El rodaje fue como
de tigre. Y eso no era todo. De sus man- –spoiler: su rol fallecía en un accidente volver a la escuela de interpretación,
gas no salían sus manos, sino unas cuando volvía de ver a su hijo recién cuenta Stevens. Cada día era distinto,
manitas de muñeca de plástico. Dirigió nacido–. Y pese a eso, sigue ahí. Sé que en cada episodio nos enfrentábamos
todo el día de esa guisa. Un día normal esa pregunta no se irá, cuenta cons- a un género diferente: terror, comedia,
acción, romance… Hasta Gaslit, su nue-
vo trabajo al que llegó como reemplazo de
TODAS LAS MUJERES DEL PRESIDENTE Armie Hammer después de que este fuera
Con el pódcast Slow Burn como punto de partida, fulminado del cast –en el que destacan un
Gaslit lleva a primera línea a las mujeres que irreconocible Sean Penn, Julia Roberts,
siempre estaban en segundo plano, detrás de sus Shea Whigham y Betty Gilpin– como
esposos, cuenta Stevens. Son dos, por un lado Mo consecuencia del affaire de sus mensajes
Dean (Betty Gilpin), cuya relación con su marido
caníbales y las denuncias por abusos.
John sale fortalecida. Y, especialmente Martha
Mitchell, dice del rol de Julia Roberts. Esposa de Producida por Sam Esmail (Mr. Robot),
John Mitchell (Sean Penn), el fiscal general de los Julia Roberts escrita por Robbie Pickering (One Missis-
[Link]. y director de la campaña de Nixon, jugó un es Martha sippi) y dirigida por Matt Ross (Captain
Mitchell.
rol clave en la denuncia del Watergate. Fantastic), Gaslit es una miniserie de
seis episodios que cuenta la cara oculta

94 AB R I L 2022 · [Link]
 Por Conchi Cascajosa.

El bisturí
teléfilo
SERIES EN GUERRA
La invasión de Ucrania por el esta-
do ruso ha provocado un rápido
aislamiento del país que incluye a
las industrias culturales. Se pone
así fin a una tendencia emergente
en la internacionalización de sus
series. Las particularidades del
mercado ruso explican que sea
uno de los lugares donde más
series internacionales se adaptan,
como cuenta el documental Expor-
ting Raymond (2020). Pero Rusia
no ha vivido solo de versiones de
4 series norteamericanas: también ha
5 tomado referentes de países como
1. Dan Stevens en su debut España (Los misterios de Laura),
televisivo, la miniserie
‘Frankenstein’ (2004).
Francia (Braquo), los países nórdi-
2. Con Rachel Keller en una cos (El puente) o Israel (Hatufim).
imagen de ‘Legion’ (2017-19), Hacer el camino contrario, más allá
serie que lideró durante
tres temporadas.
del área postsoviética, ha sido un
3. A principios de 2021 rodó reto más complejo.
‘Solos’, proyecto fruto de la Poco a poco Netflix había incor-
pandemia en el que trabajó
con Morgan Freeman.
porado a su catálogo series rusas,
4. Como John Dean junto incluyendo el thriller (Sparta),
a Betty Gilpin como su la ciencia ficción (Better than
esposa Mo en ‘Gaslit’.
5. El rol de Matthew
Us), dramas apocalípticos (Hacia
Crawley en ‘Downton el lago) y narraciones de época
Abbey’ lo lanzó al estrellato con marcado mensaje naciona-
Fotos: Archivo Fotogramas, Hilary Bronwyn Gayle y Jason LaVeris/Amazon Prime Video.

internacional.
lista: Trotsky fue considerada por
algunos analistas como una pieza
del Watergate, revela Stevens. En ella es tan ambicioso que mira hacia otro de propaganda que trasladaba la
interpreta a John Dean, exconsejero de lado para conseguir lo que cree que se visión del Kremlin a propósito de
la Casa Blanca de Richard Nixon que, merece… El poder, el éxito corrompe. la Revolución y la decadencia de
primero, encubrió el escándalo y, des- Y en Gaslit se cuenta con un afinado Occidente. Ahora Netflix se ha
pués, testificó ante el Congreso como sentido del humor. El mismo con el replanteado su estrategia en un país
elemento clave de la acusación. Me fas- que analiza su paso por la llamada Edad que, con un millón de suscriptores,
cina Todos los hombres del presidente de Oro de la TV: un periodo que arran- todavía era una prometedora zona
(A. J. Pakula, 1976), pero en Gaslit se có cuando él empezaba y en el que de de crecimiento. Entre los cuatro
cuenta la otra versión de la historia, repente todo el mundo se convirtió en proyectos de series originales anun-
la de la gente que no estaba en el pri- crítico. Downton Abbey coincidió con ciados por la compañía destacaba
mer plano, pero que fue clave en el los comentarios en vivo de las series una ambiciosa adaptación contem-
transcurrir de los hechos. en redes sociales. Y eso puede afectar. poránea de Ana Karenina, Anna K.
La fama cuesta. Matt, cuenta Stevens Es decir, es bonito saber qué piensa el Netflix no ha dudado en sumarse
sobre su director, al preparar el per- público, pero una cosa es que te pon- al aislamiento comercial del país,
sonaje no paraba de decirme lo difícil gan mal en una crítica en un periódi- suspendiendo su actividad allí y
que me resultaría dar con el equili- co y otra estar en el punto de mira de paralizando sus compras y produc-
brio. No es el más corrupto, pero tiene millones de críticos. ◆ ciones. La guerra también tiene un
sus taras. Se le ve buen fondo, pero ESTRENO: 24 ABRIL EN STARZPLAY frente de batalla en las series. ◆

[Link] · ABRI L 2 02 2 95
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

EN LAS ALTAS ESFERAS

Michelle Pfeiffer interpreta a la mujer del presidente Gerald Ford en ‘The First Lady’, Gary Oldman es un agente secreto del MI5
desahuciado en ‘Slow Horses’ y Amanda Seyfried, la multimillonaria más joven del mundo en ‘The Dropout’. Por Coral Chamorro.

‘THE FIRST LADY’

Más allá de la política. Muchas de las
decisiones más relevantes de Estados
Unidos fueron tomadas desde la sombra
por carismáticas, proactivas y complejas
primeras damas en el Ala Este de la
Casa Blanca. De dicha aseveración
nace esta serie sobre las esposas de los
presidentes de Estados Unidos creada y
escrita por Aaron Cooley, y producida
y dirigida por la danesa Susanne Bier,
Oscar a Mejor Película de Habla No
Inglesa en 2010 por En un mundo
mejor y Emmy a la Mejor Dirección por
El infiltrado en 2016. Es una directora
con una mirada propia, que domina
la pantalla con una honestidad feroz y
Dakota Fanning,
un estilo visual singular, cuenta Amy Michelle Pfeiffer
Israel, vicepresidenta de Showtime, el y Aaron Eckhart
canal que encargó una serie que ya se ve son Susan, Betty
y Gerald Ford.
como la The Crown americana.
Reparto estelar. En la producción se
encuentra también Viola Davis, que mujer de Gerald Ford (Aaron Eckhart), primogénita del matrimonio se ha metido
interpreta a Michelle Obama, mientras en la Casa Blanca de 1974 a 1977, a Dakota Fanning. En el cast destacan
que O-T Fagbenle (El cuento de la quien encarna Michelle Pfeiffer y que también Ellen Burstyn, Eliza Scanlen
criada) encarna a su marido, Barack. fue una feminista activista. Su papel es (Heridas abiertas) y el hijo de Robert De
Estoy muy orgullosa de honrar y elevar abrumador porque muchas veces la Niro, Julian, que interpreta a un joven
a estas reinas poderosas y dignas, primera dama estaba fuera de control Barack Obama. Antes del estreno de esta
ha comentado la actriz. El triplete de debido a sus adicciones. Michelle es primera entrega de 10 capítulos ya hay
primeras damas lo completan Eleanor hermosa y quebradiza, vulnerable y rumores que apuntan a una segunda,
Roosevelt, a quien da vida Gillian fuerte, todo al mismo tiempo. Es lo que centrada en Jackie Kennedy, Hillary
Anderson (el papel del esposo ha recaído necesitábamos, explica la showrunner Clinton y Melania Trump.
en Kiefer Sutherland), y Betty Ford, Cathy Schulman. En la piel de la ESTRENO: 17 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

Fotos: Jack English, Beth Dubber, Richard Foreman y Daniel Escalé/Netflix.

‘TOKYO VICE’
Crimen y corrupción. Diez años después de Luck y
Witness, sus dos últimos trabajos para TV, Michael Mann
regresa con una nueva serie, que produce y dirige junto
a Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los
Diez Anillos) y la realizadora japonesa Hikari (37 Seconds).
Se trata de Tokyo Vice, producción que no tiene nada
que ver con el procedimental que lo encumbró en los
años 80 (Corrupción en Miami, de la que rodó en 2006
una versión para el cine), sino la adaptación de Tokyo
Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan
(2009), ensayo en el que el periodista estadounidense Jack
Adelstein narra su investigación sobre la yakuza, la mafia
nipona. Ansel Elgort (West Side Story) y Ken Watanabe
(Godzilla) encabezan el reparto.
Ansel Elgort y Ken Watanabe.
ESTRENO: 8 ABRIL EN HBO MAX

96 AB R I L 2022 · [Link]
 SERIES
‘THE DROPOUT: AUGE Y CAÍDA
DE ELIZABET HOLMES’
El dinero no lo es todo. ¿Cómo es posible
TOP
que la multimillonaria más joven del mundo
lo perdiera todo en un instante? Eso busca CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
explicar esta miniserie de Michael Showalter
(Los ojos de Tammy Faye) sobre Elizabeth SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
Holmes –fundadora de la extinta Theranos, TOP 5 JUAN SILVESTRE
1
compañía de servicios tecnológicos de la
Gary Oldman.
salud– a quien se comparó con Steve Jobs. ‘PAM & TOMMY’ (T. 1).
La interpreta Amanda Seyfried. Disney+
‘SLOW HORSES’
Una de espías. Drama de humor negro que
ESTRENO: 20 ABRIL EN DISNEY+
2 ‘LA UNIDAD’ (T. 2).
Movistar Plus+

3
sigue los pasos de un grupo de agentes de ‘CLOSE TO ME’ (T. 1).
Amanda Seyfried.
inteligencia británicos que ha sido degradado Filmin

4
por cometer graves errores y que trabaja
‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 2).
en una sede abandonada del MI5. Gary
Movistar Plus+

5
Oldman da vida a Jackson Lamb, el cabecilla,
a quien acompañan Kristin Scott Thomas, ‘LA EDAD DORADA’ (T. 1).
Jack Lowden y Jonathan Pryce. James Hawes HBO Max
(Black Mirror) dirige esta adaptación de la TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ
1
primera novela de la saga Jackson Lamb,
‘FEUD: BETTE AND JOAN’ (T. 1).
escrita por Mick Herron. Disney+

2
ESTRENO: 1 ABRIL EN APPLE TV+
‘THE GREAT’ (T. 2).
Starzplay

‘ANATOMÍA DE UN ESCÁNDALO’ 3 ‘SEPARACIÓN’ (T. 1).

Apple TV+

4
Sexo, poder y muerte. Sienna Miller y Rupert Friend ‘KILLING EVE’ (T. 4).
lideran este thriller psicológico, adaptación homónima del HBO Max

5
best seller de Sarah Vaughan, sobre un matrimonio cuya ‘AND JUST LIKE THAT…’ (T. 1).
felicidad se tambalea cuando él se ve involucrado en un HBO Max
caso de acoso sexual. Lo dirige la británica S.J. Clarkson (Life
on Mars) y produce David E. Kelley (Big Little Lies). TOP 5 ROGER SALVANS
1
Rupert Friend y Sienna Miller. ESTRENO: 15 ABRIL EN NETFLIX ‘IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA’ (T. 1).
Disney+

‘OUTER RANGE’ 2 ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 1).

Movistar Plus+
Desde el lejano Oeste. Oscuro western que dirige,
produce y protagoniza Josh Brolin sobre una familia 3 ‘COUNTRYMEN’ (T. 1).
Filmin
que se enfrenta a la desaparición de uno de sus
miembros al tiempo que lucha por conservar sus
tierras. Y se ha acompañado, entre otros, de Imogen
4 ‘TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA
DE LOS LAKERS’ (T. 1).
HBO Max

5
Poots, Tamara Podemski y Tom Pelphrey. Lili Taylor, Josh Brolin
y Tom Pelphrey. ‘SOMEBODY SOMEWHERE’ (T. 1).
ESTRENO: 15 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO HBO Max

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

OMAR AYUSO Y Breaking Bad, me gusta la Mi placer culpable: Riverdale,
Debutó en El Continental y, evolución de los personajes y la ¡qué vicio! He visto las seis
desde 2018 interpreta a Omar utilización de la simbología. temporadas en un mes.
Mi último enganche: La segunda Mi personaje favorito. El padre
Shanaa en Élite, cuya quinta
temporada de Euphoria, hay Vergara, de 30 Monedas, o Logan
temporada arranca el 8 de abril.
pocas producciones que traten Roy, de Succession.
La serie que más me marcó: Feud: la adicción como esta.
El que no soporto: Jules, de
Foto: Gorka Postigo/Netflix.

Bette and Joan, sobre el rodaje La serie de culto que abandoné:

de ¿Qué fue de Baby Jane? Fue Twin Peaks. Lo siento, que nadie Euphoria, creo que no se puede
la primera que vi pensando que me mate, por favor. intentar salvar a todo el mundo
deseaba hacer algo parecido. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? todo el rato.
Además, descubrí a Joan Si es muy buena, por la tarde. La mayor maratón de mi vida.
Crawford y Bette Davis, que se Si es de puro entretenimiento, Juego de Tronos, fue hace
convirtieron en mis referentes. prefiero ponerla por la noche. muchos años, en casa y solo.

[Link] · ABRI L 2 02 2 97
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
QUE NO ME HABLES
La cuarta pared, decía Stendhal,
es ese muro que ha desapareci-
do de la sala donde transcurre
Elena Rivera y Yon González, los la acción por arte de magia sin
protagonistas de esta secuela. que los personajes se hayan dado
cuenta: ellos no saben que hay
‘LOS HEREDEROS DE LA TIERRA’ un público observándolos. A no
La historia continúa. Cuatro años después de La catedral del mar, protagonizada por ser que la acción la dirija Adam
Arnau Estanyol (Aitor Luna) y Mar (Michelle Jenner), llega la continuación, cuyo reparto McKay, en cuyo caso todos los per-
encabezan Yon González y Elena Rivera. Basada en la novela homónima de Ildefonso sonajes serán conscientes de que
Falcones, la ficción nos vuelve a trasladar a la Barcelona del siglo XIV. Allí Hugo Llor, no hay muro y preferirán dirigirse
interpretado de adolescente por David Solans y de adulto por González, persigue su
sueño de convertirse en un constructor de barcos siguiendo las enseñanzas de Arnau. directamente al público en vez de
Pero todo se trunca cuando debe hacer frente al odio de la familia Puig hacia su mentor. hablar entre ellos. Se supone que
Jordi Frades, que ya dirigió La catedral del mar, repite en esta ocasión de nuevo detrás Tiempo de victoria: La dinastía
de las cámaras. Rodolfo Sancho y Aria Bedmar se estrenan en la saga. de los Lakers (HBO Max), creada
ESTRENO: 15 ABRIL EN NETFLIX por Max Borenstein y Jim Hetch y
en la que McKay ejerce de locomo-
tora estilística, narra el auge del
equipo de básquet californiano
‘SER O NO SER’ a principios de los ochenta y la
Sin prejuicios. La escritora de Hierro, rivalidad con los Boston Celtics,
Coral Cruz, y la directora Marta Pahissa Magic Johnson contra Larry
son las responsables de esta comedia Bird, que cimentó la NBA como
dramática que se desarrolla en una clase el espectáculo global que es hoy,
de bachillerato escénico. Joel, a quien
da vida el debutante Ander Puig, es un pero lo cierto es que en los dos
chico trans que sueña con convertirse en primeros capítulos no ocurre gran
actor y se enfrenta al dilema de revelar cosa. La trama avanza a paso de
su verdadera condición. El equipo ha sido tortuga porque a cada situación,
asesorado por miembros de ese colectivo. a cada diálogo, le sigue un aparte
Ander Puig y Júlia Gibert.
ESTRENO: 30 MARZO EN PLAYZ para el respetable, una sucesión
de bromas pretendidamente cóm-
plices sin gracia ni sustancia y sin
‘JULIA’ justificación. ¡Mira cómo nos las
De la cocina a la televisón. Serie gastábamos los tíos en los ochen-
inspirada en la vida de Julia Child, pionera ta! ¿Te das cuenta de lo que tenía-
en los programas de cocina en Estados mos que aguantar las mujeres?
Unidos, que triunfó en los sesenta con Estoy harta del guiño y del codazo.
su The French Chef. Sarah Lancashire Cállese, por favor, y que empiece
(Happy Valley) la interpreta. Daniel
Gabrielle
el partido.
Goldfarb, productor de La maravillosa
Creevy. Sra. Maisel, es su creador y guionista.
ESTRENO: 31 MARZO EN HBO MAX
‘IN MY SKIN’
Doble vida. Gabrielle Creevy recibió
un BAFTA por esta historia sobre una
joven que oculta a sus amigos la realidad
que vive en casa: madre bipolar y padre
alcohólico. Su interpretación es exquisita,
dice la escritora galesa Kayleigh Llewellyn, John C. Reilly y Quincy Isaiah son el
que plasmó en el guion su adolescencia. Dr. Buss y Magic Johnson.
Dirigen Lucy Forbes y Molly Manners. Sarah Lancashire y
Rob Levesque.
ESTRENO: 8 ABRIL EN FILMIN

98 ABR I L 2022 · [Link]

 ■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

MIGUEL RELLÁN

MÁS HUMOR,
POR FAVOR
Repite con los creadores de ‘Vergüenza’, Juan Cavestany
y Álvaro Fernández Armero, en ‘Sentimos las molestias’,
que protagoniza junto a Antonio Resines. Se trata de una
comedia negra sobre la vejez, la amistad, las relaciones
sentimentales y la enfermedad. Por C. Chamorro.
Miguel Rellán (Tetuán, pidieron que les contáramos
1943), que está en aventuras para plasmar
los cines con Código sentimientos que tienes
Emperador, a punto de cuando entras en la
finalizar la gira de Los madurez y que reflejan
asquerosos y de estrenar nuestras manías. Como
Una noche con los clásicos, cuando vamos a comer
homenaje teatral a Adolfo juntos y él se queja de que
Marsillach, nos habla de mi filete es más grande.
esta serie creada para sus Fantaseo con que el germen
protagonistas, amigos en de la serie es por mi afición
la ficción y en la vida. Él a la música clásica. Cuando
interpreta a una vieja gloria grabábamos Vergüenza, les
del rock y Antonio Resines, animé a que escribieran
a un director de orquesta. sobre ese mundo.
1. Del personaje. Es un idiota. 4. ¿Añora algún papel? No,
Yo soy todo lo contrario, soy feliz con lo que me ha
nada de egocentrismo. tocado. Y en teatro, como
Entiendo que antes los a veces produzco, incluso
artistas tuvieran que contar elijo. Sí me gusta tener que
sus logros, pero no ahora trabajar los personajes.
que todo está grabado y Desde Compañeros, me
podemos verlo con hacer ofrecen mucho hacer de
un clic. Sí comparto con él profesor, hay una falta de
su espíritu de lucha, el no imaginación terrorífica.
rendirse jamás. A Juan y a Álvaro les
2. Reencuentro feliz. Estoy agradezco que me dieran
encantado de repetir con el papel de roquero y no el
Juan (Cavestany) y Álvaro otro, que habría sido lo fácil.
(Fernández Armero). Somos 5. Talleres de actuación. Llevo
amigos, participamos del toda la vida ocupado y
mismo sentido del humor… preocupado por la profesión
Hacemos un equipo bastante así que puedo orientar a “MI PERSONAJE ES UN IDIOTA EGOCÉNTRICO,
decente. Cuando me quienes empiezan. Más que TODO LO CONTRARIO A MÍ, AUNQUE
hablaron del proyecto, les enseñar me gusta responder COMPARTO SU ESPÍRITU DE LUCHA,
DE NO RENDIRSE JAMÁS”.
Foto: Juanlu Real.

dije: ¿cuándo empezamos? sus dudas, opinar… Dios

3. Como la vida misma. me libre de dar consejos. ◆
Hay situaciones que son ‘SENTIMOS LAS MOLESTIAS’ SE ESTRENA
de Antonio y mías. Nos EL 8 DE ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

[Link] · ABRI L 2 02 2 99
■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

OLA DE CRÍMENES, AMOR Y RISAS

Matthew McConaughey como un escritor rebelde y fumeta en ‘The Beach Bum’; David Duchovny, en la piel de un actor
en apuros, y Jérémie Renier, policía de provincias que cae en desgracia, lideran los estrenos del mes. Por C. Ch.

Foto: Atsushi Nishijima.

Matthew
McConaughey.

» ‘THE BEACH BUMÕ mi estancia en Cayo Hueso, Florida. y ochenta fueron muy populares por sus
Vivir para gozar. Por fin llega a España Allí conocí a muchas personas con una películas sobre la era hippie, el amor
la cinta escrita y dirigida por Harmony falta total de ambición que realmente libre, la contracultura y la defensa del
Korine, guionista de Kids, y presentada admiro. Viven en casas flotantes, se cannabis. Matthew conocía a tipos como
en el Festival Internacional de Gijón dedican a mirar la puesta de sol, a su personaje así que fue fácil trabajar
de 2019. Matthew McConaughey pescar… Tienen gallinas de mascotas con él, solo tuvimos que ir a los cayos
interpreta a Moondog, un poeta rebelde y beben mucho vino tinto. Me pareció para ambientarnos. Snoop Dogg, Isla
y aficionado a los porros que vive según un mundo divertido, cuenta Korine, Fisher, Zack Efron y Martin Lawrence
sus propias normas en la costa de que reconoce la influencia de Cheech y completan el reparto.
Miami. Este personaje nació durante Chong, los humoristas que en los setenta ESTRENO: 1 ABRIL EN FILMIN

Chris Pine » ‘UNA CITA CON EL PASADO’

interpreta a un
agente de la CIA. Bajo sospecha. Un agente de la CIA se reencuentra con su compa-
ñera y examante seis años después de haber llevado a cabo en Aus-
tria una misión cuyos hechos ahora debe esclarecer ante la idea de
que hubo un topo que los traicionó. Protagonizada por Chris Pine
y Thandiwe Newton, se trata de la segunda cinta del director de la
serie True Detective Janus Metz, tras Borg McEnroe (2017). Laurence
Fishburne y Jonathan Pryce son los otros dos pesos pesados de esta
historia de espionaje internacional que produce Marcus Rowland
(Última noche en el Soho) y que se basa en el best seller del esta-
dounidense Olen Steinhauer, que se ocupó del guion.
ESTRENO: 8 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO

100 ABR I L 202 2 · [Link]

 » ‘ALBATROS’
Cop Land. Tercer estreno en apenas dos meses de
Jérémie Renier, después de El hombre del sótano
y Slalom. En esta ocasión interpreta a un policía de
un pueblo de la costa normanda cuya vida cambia
cuando mata por accidente a un hombre que ame-
naza con suicidarse. Xavier Beauvois firma este dra-
ma que ha escrito con su mujer, Marie-Julie Maille,
y su hija, Madeleine, que tienen ese panteresco
con Renier en la ficción. También participa el nieto
de Jean-Paul Belmondo, Victor.
ESTRENO: 19 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

Foto: Laura Radford/Netflix.

Leslie Mann y
David Duchovny.

» ‘LA BURBUJA’
El hotel de los líos. Delirante comedia sobre un grupo de actores que,
en plena pandemia, permanecen encerrados en un hotel para concluir
el rodaje de una película de dinosaurios. Judd Apatow (El rey del barrio)
produce y dirige la historia que ha escrito con Pam Brady y para la que
ha contado, entre otros, con Benedict Cumberbatch, David Duchovny,
Karen Gillan, Pedro Pascal, además de su esposa, Leslie Mann, y su hija Iris.
Apatow se inspiró en lo ocurrido durante la grabación de Jurassic World:
Dominion, aún sin estrenar. El reparto tuvo que aislarse varias semanas para
seguir grabando, entre pruebas de antígenos y positivos de COVID. El francés
Jérémie Renier.
ESTRENO: 1 ABRIL EN NETFLIX

» ‘NORTH HOLLYWOOD’
Persiguiendo un sueño. Apasionado desde niño del
skate, poco ensayó Ryder McLaughlin para inter-
pretar a un joven que desea ser un profesional de
ese deporte, casi una cultura en North Hollywood,
donde vive con su padre (Vince Vaughn), que detes-
ta la idea. El chico siente más cerca su meta gracias a
Rachel (Miranda Cosgrove). Debut en el largo de Mi-
key Alfred, amigo de McLaughlin y productor, como
en esta ocasión, de En los 90.
ESTRENO: 11 MARZO EN FILMIN

Ryder
Daisy Edgar-Jones, McLaughlin
una joven que y Miranda
quiere enamorarse. Cosgrove.

» ‘FRESH’
Aplicados en amor. Tras su paso por el Festival de Sundance en enero,
llega esta sátira moderna y en ciertos momentos angustiosa sobre las citas
a través de aplicaciones, protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Gente nor-
mal) y Sebastian Stan (Pam & Tommy). Cualquier historia que explore las
relaciones me interesa, dice la actriz. Mimi Cave, que debuta como direc-
tora, reconoce que ha tenido experiencias extrañas con estas apps: Son
peligrosas y una pérdida de tiempo si quieres conocer a alguien.
ESTRENO: 15 ABRIL EN DISNEY+

[Link] · ABRI L 2 02 2 101

 ■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

» ‘LUZ NATURAL’
En tierra hostil . Dénes Nagy se alzó
con el Oso de Plata en Berlín 2021 a
Mejor Dirección por esta su primera
película, ambientada en la Segunda
Guerra Mundial, en la que un grupo de
soldados húngaros busca partisanos
rusos en la Unión Soviética ocupada.
El cineasta, que se inspiró en la novela
homónima de Pál Závada, escribió el
guion y eligió a actores no profesiona-
les, como Ferenc Szabó, que da vida
al sargento protagonista. El rodaje se
desarrolló en frondosos bosques de
Letonia y destaca por la escasez de
diálogo y la fuerza de la fotografía, cu-
yo responsable es Tamás Dobos.
ESTRENO: 5 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

Belmont Cameli Primera

y Emma Pasarow. película de
Ferenc Szabó.

» ‘DÉJATE LLEVAR’
Mientras no dormías. Sofia Alvarez, guionista de la saga A todos los chi-
cos de los que me enamoré, debuta en la dirección con esta adaptación
de la novela homónima de Sarah Dessen, de cuya escritura también se ha
ocupado. La historia arranca cuando Auden, a punto de ir a la universi-
dad, conoce a Eli, un chico que padece insomnio como ella. Cada noche,
mientras todos duermen, él intenta que ella, llena de miedos, aprenda a
disfrutar de todo lo bueno que les ofrece la vida a su edad. Emma Pasa-
row y Belmont Cameli son los protagonistas, a quienes acompañan los
veteranos Andie MacDowell, Kate Bosworth y Dermot Mulroney.
ESTRENO: 22 ABRIL EN NETFLIX

» ‘LAURA PAUSINI: UN PLACER

CONOCERTE’
Yo, Laura. La idea surgió de la propia cantan-
te, que se preguntó qué habría pasado si no
hubiera ganado en el Festival de San Remo
en 1993. Y ella, con Monica Rametta e Ivan
Cotroneo, que también dirige, ha escrito el
guion. Una oportunidad de ver a Laura Pau-
sini en otras facetas de su vida.
ESTRENO: 7 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO

La versión
más personal
de Laura
El escritor Kurt Pausini.
Vonnegut.

» ‘KURT VONNEGUT: UNSTUCK IN TIME’

Una mente maravillosa. Coincidiendo con el centenario del nacimiento
de Kurt Vonnegut, se estrena esta cinta sobre la extraordinaria vida del
escritor estadounidense de ascendencia alemana, cuya novela más co-
nocida, Matadero 5, está basada en su experiencia como soldado en la
Segunda Guerra Mundial. Acabó preso y lo marcó de tal manera que lo
reflejó en muchas de sus obras. El documental se centra en la amistad de
25 años del literato con el cineasta Robert B. Weide, que lo dirige.
ESTRENO: 22 ABRIL EN FILMIN

102 AB R I L 202 2 · [Link]

 » ‘APOLO 10½: UNA
INFANCIA ESPACIAL’
Destino: la Luna. El director de la mul-
tipremiada Boyhood, Richard Linklater,
tenía 9 años cuando el hombre (léase
Neil Armstrong ) pisó por primera vez
la Luna en la mítica misión Apolo 11 de
1969. Ahora el cineasta se pone nostál-
gico rememorando aquel viaje a través
de los ojos de un niño. Para ello regre-
sa a la técnica de la rotoscopia (dibujar
sobre imágenes filmadas) que utilizó
en A Scanner Darkly. No pensaba ha-
cerla animada, pero me di cuenta de
que no funcionaba de otra manera,
asegura. Encabezan el reparto Glen
Foto: Johan Bergmark.

Powell, Jack Black y Zachary Levi.

ESTRENO: 1 ABRIL EN NETFLIX
Ben Foster
interpreta
al boxeador Glen Powell,
Harry Haft. un astronauta
animado.

» ‘SUPERVIVIENTE’
La decisión de Harry. Basada en la historia real del boxeador judío Harry
Haft que, después de ser deportado a Auschwitz, logró mantenerse vivo
peleando contra sus compañeros para entretener a los nazis. Murió en
EE. UU., donde se exilió, en 2007. Ben Foster (Warcraft: El origen) encarna
al deportista y Vicky Krieps (El hilo invisible), a su esposa. Peter Sarsgaard,
Danny DeVito y John Leguizamo destacan también en el trabajo más
reciente de Barry Levinson (Rain Man) como director. Contó con el ase-
soramiento de la Fundación USC Shoah, creada por Steven Spielberg, para
conservar testimonios de supervivientes del Holocausto.
ESTRENO: 28 ABRIL EN HBO MAX

Fabrice Eboué Y ADEMÁS…

y Marina Foïs. 29 MARZO
‘Cortes peligrosos’. Dir.: Rachel Carey.
COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
31 MARZO
‘Moonshot’. Dir.: Christopher Winterbauer.
COMEDIA. HBO MAX.
1 ABRIL
‘El sueño de Nate’. Dir.: Tim Federle.
COMEDIA. DISNEY+.
‘Sisters with Transistors’. Dir.: Lisa Rovner.
DOCUMENTAL. DISNEY+.
6 ABRIL
‘El correo de Varsovia’. Dir.: Wladyslaw Pasikowski.
DRAMA. MOVISTAR PLUS+.
8 ABRIL
‘Patti Smith: Electric Poet’. Dir.: Sophie Peyrard y Anne
Cutaia. DOCUMENTAL. FILMIN.
‘Yaksha: Operaciones despiadadas’. Dir.: Hyeon Na.
THRILLER. NETFLIX.
12 ABRIL
‘A Writer’s Odyssey’. Dir.: Yang Lu.
CIENCIA FICCIÓN. MOVISTAR PLUS+.
16 ABRIL
‘Yakari’. Dir.: Xavier Giacometti y Toby Genkel.
» ‘BARBAQUE’ ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+.
17 ABRIL
Amores que matan. Muy bien recibida en la última edición de Sitges y ‘Raging Fire’. Dir.: Benny Chan.
THRILLER. MOVISTAR PLUS+.
ganadora en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal, la cinta dirigida, 19 ABRIL
escrita y protagonizada por Fabrice Eboué narra la delirante historia de ‘Wyrmwood: Apocalypse’. Dir.: Kiah Roache-Turner.
un carnicero y su esposa, a quien da vida Marina Foïs. Su felicidad parece TERROR. MOVISTAR PLUS+.
23 ABRIL
imperturbable hasta que el negocio empieza a ir mal. Entonces ella se ‘Clean’. Dir.: Paul Solet. THRILLER. MOVISTAR PLUS+.
aficiona a las series sobre asesinos en serie y él se desvive por un ‘cariñoso’ 28 ABRIL
rottweiler, lo que tendrá un desenlace para nada previsible. ‘Burbuja’. Dir.: Tetsurô Araki. ANIMACIÓN. NETFLIX.
‘Ice Age: Las aventuras de Buck Wild’.
ESTRENO: 27 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+ Dir.: John C. Donkin. ANIMACIÓN. DISNEY+.

[Link] · ABRI L 2 02 2 103

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ENTREVISTA

LA FUERZA Da una visión cruda de ese mundo.

Es un drama psicológico. Jota, que es
supersensible, lo ha contado desde
un punto de vista honesto y crudo.

DEL DESTINO La danza es muy luminosa, pero tam-

bién tiene un lado oscuro, y hay que
mostrar las dos caras.
Trata de la obsesión por el éxito y el fra-
‘Las niñas de cristal’. Cuatro años después de rodar ‘¿A quién te llevarías a una caso. ¿Lo ha experimentado usted?
isla desierta?’, María Pedraza repite con el director Jota Linares en este drama No, pero sí tengo una parte de ambi-
psicológico sobre el miedo al fracaso, ambientado en un mundo que conoce ción, de anhelar más, de seguir
bien, el de la danza, que tuvo que dejar debido a una lesión. Por C. Ch. avanzando. Además, soy muy activa,
me gusta ponerme retos. Quizá me
Nos atiende a primera hora con ¿Qué supone para usted esta cinta? obsesione a nivel personal con con-
una dulzura y un entusiasmo Ha sido un regalo con el que cumplo seguir la mejor versión de mí misma,
que alegran a quien la escucha. No me un sueño, ¡he conseguido ser baila- pero jamás como Irene, mi personaje.
cuesta madrugar, me gusta aprove- rina! Amo todos mis trabajos porque La danza es muy competitiva y todo el
char el día. Tengo demasiada energía cada uno me ha enriquecido y me mundo quiere convertirse en primera
por las mañanas y, si no la agoto, ha llevado a otro, pero este es el más figura, la cuestión es cómo se llega ahí.
mal vamos porque por la noche me importante. Cierro una etapa de mi El mensaje puede ser ‘cuidado con lo
acostaría dando saltos y sin pegar vida, y lo hago con Jota, que ya me que deseas porque puede cumplirse’.
ojo. Con la danza, en cambio, caía dirigió en ¿A quién te llevarías a ¿Cómo fue volver a ponerse las zapatillas?
rendida enseguida. Así habla María una isla desierta?, y con otro amigo, Empecé a prepararme sola durante el
Pedraza, que debutó en el cine con Juanjo Almeida, mi pareja de baile en confinamiento porque sabía lo que me
Amar (2017), de Esteban Crespo, de la cinta y en el conservatorio donde esperaba. Me di cuenta de que conser-
la disciplina a la que se dedicó durante estudiamos. Además, he conocido a vaba la flexibilidad, pero los músculos
años, que tuvo que abandonar hace Paula Losada, mi compañera y ahora se resienten. El primer día de clase,
siete y de la que ahora se despide con mi mejor amiga. Siento una explosión salí con una sonrisa y me fui con ganas
Las niñas de cristal, su segundo largo de emociones. de más. Otro de mis sueños cumplidos
a las órdenes de Jota Linares. Entre ¿Qué espera de Las niñas de cristal? fue realizar todos los ensayos con el
medias, series como La casa de papel, Que dé a la danza el valor que le prestigioso coreógrafo Antonio Ruz.
Toy Boy y Élite, y las películas El vera- corresponde. Es un arte muy sacrifica- ¿Cómo calificaría la experiencia de rodar
no que vivimos, Poliamor para prin- do que muchas veces ha estado en la con Ana Wagener, que hace de su madre,
cipiantes y Ego, entre otras. sombra. Ojalá guste al público. y Mona Martínez, de la directora de la
Compañía Nacional?
Un lujo porque las dos son pura inspi-
“TENÍA QUE SER ELLA” ración. En el caso de Mona, además,
Jota Linares, que en otoño publicará su primera novela, abre su corazón al hablar de su tercer resulta fascinante porque es distinta a
largometraje como director. Necesitaba contar la historia de alguien a quien de repente se su personaje, cálida, empática, y siem-
le presenta la oportunidad de su vida y, por el miedo al fracaso, la presión o el síndrome del pre pendiente de mí.
impostor, eso se convierte en una pesadilla. Así me sentí con mi primera película, Animales La imagen de su personaje recuerda a la
sin collar (2018) y eso quería trasladar en esta. Descarté ambientarla en el mundo del cine de Jennifer Beals en Flashdance.
para no desnudarme demasiado, y elegí el de la danza porque me apasiona. Además, la ¿De verdad? ¡Qué bueno! Pues no ha
competitividad que hay
sido premeditado. Ese look fue idea
Jota Linares en el cine, se multiplica
por mil en esta disciplina. mía, me gusta dar sugerencias sobre la
dirigiendo a María.
Ninguna duda tuvo sobre la forma de vestir, el maquillaje, el pelo…
elección de la protagonista, Me encanta ese proceso. Y por suerte
a quien ya había dirigido: Jota respeta mucho su trabajo, pero
Escribí el guion pensando en también el de los actores y escucha.
María, quería a una actriz Y después de un trabajo tan especial,
con la que me entendiera
rueda Awareness, de Daniel Benmayor,
porque su personaje iba a
experimentar lo mismo que con Óscar Jaenada y Pedro Alonso.
yo. Y que tuviera buen nivel No tiene nada que ver con Las niñas
de ballet, lo que no sabía de cristal. Me apetecía hacer una pelí-
es que fuera tan alto. Era cula de acción, porque no he hecho
perfecta para el papel. nada parecido. Es un cambio radical. ◆
ESTRENO: 8 ABRIL EN NETFLIX

104 ABR I L 202 2 · [Link]

 “No me obsesionan
ni el éxito ni el
fracaso, pero quizá
sí conseguir la
mejor versión de
mí misma. Me gusta
ponerme retos”.
Fotos: Getty Images y Manolo Pav—n.

[Link] · ABRI L 2 02 2 105

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

La pareja formada por

Zendaya y Tom Holland
rebosa química.

puestos a acabar con el mundo si los

EL MULTIVERSO YA ESTÁ AQUÍ superhéroes no los detienen a tiempo.
Ediciones superespeciales. Haciendo
‘Spider-Man: No Way Home’. Llega al formato doméstico la película que ha honor a su condición de blockbuster,
roto los moldes en la taquilla de todo el mundo. Por Antonio Rodríguez. Sony despliega todo lujo de conteni-
dos y formatos para la versión home.
Final con récord. La tercera entrega menos, aparecerá en dos películas Disponible en 4K UHD + BD en edición
de Tom Holland (Lo imposible, la más del universo MCU. metálica limitada, 4K UHD + BD, BD
reciente Uncharted) como protago- A la tercera va la vencida. Dirigida por y DVD, propone además un pack que
nista de una película del Asombroso Jon Watts, responsable de Spider- recupera las tres entregas de la trilo-
Spider-Man ha trascendido ya por Man: Homecoming y Spider-Man: gía en Blu-ray o DVD, respetando los
un registro superheroico: haber sido Lejos de casa (lo que lo convierte extras de los formatos originales de
el tercer mejor estreno mundial de en el primer director de una trilogía cada film. No Way Home cuenta en BD
la historia, detrás de las dos últimas completa sobre un personaje del con más de 80 minutos de material
entregas de los Vengadores, convir- MCU), retoma la acción después de adicional, como escenas eliminadas y
tiéndose así en la película de Sony que Mysterio revelase la identidad tomas falsas, La unión de los Hombres
de mayor éxito. Retornan, además secreta del héroe arácnido. Buscando Araña, Un Multiverso de villanos, Red
del actor inglés, Zendaya (MJ), Jacob ayuda, Parker contacta con el Doctor de mentiras en el Daily Bugle, Una
Batalon (Ned), Marisa Tomei (tía Strange (Benedict Cumberbatch). espectacular jornada arácnida con
May) y Jon Favreau (Happy Hogan), Cuando el Hechicero Supremo lan- Tom Holland (incluido también en
junto a personajes inesperados del za un malogrado conjuro para que DVD) y mucho más. La edición en DVD
pasado. Este final de la trilogía no todo el mundo olvide la identidad comprende, además del citado, el extra
significa que Spider-Man diga adiós de Spider-Man, rompe el Multiverso Un día de graduación.
a la gran pantalla; sabemos que, al trayendo a despiadados villanos dis- LANZAMIENTO: 7 ABRIL

106 AB R I L 202 2 · [Link]

 Una vida de lujo
y crimen
‘La Casa Gucci’, o la tragedia detrás de la icónica fima de
moda, analiza en sus extras el trabajo de Lady Gaga y la
pormenorizada recreación del vestuario.
Un inicio
feliz con final
trágico.

Crónica negra. El prolífico Ridley Scott (el año pasado

estrenó también El último duelo y tiene cuatro proyectos
futuros anunciados) dirige La Casa Gucci, una historia de
lujo, ambición y crimen basada en hechos reales y arropa-
da con un reparto de lujo: la cantante Lady Gaga (Ha naci-
do una estrella), Adam Driver (Annette) y Al Pacino
(El Padrino, Heat). Cuando la ambiciosa Patrizia Reggiani,
de origen humilde, entra en la familia Gucci comienza una
tragedia que culmina en traición, decadencia, venganza y
muerte. Universal estrena las ediciones en BD y DVD de
esta película nominada a un Oscar al Mejor Maquillaje.
Los extras son El ascenso de La Casa Gucci, La señora de
la casa y Estilismo de La Casa Gucci.
LANZAMIENTO: 27 ABRIL

‘Way Down’
DIR.: JAUME BALAGUERÓ. INT.: FREDDIE HIGHMORE, ASTRID BERGÈS-
FRISBEY, JOSE CORONADO, LIAM CUNNINGHAM. (ARVI). THRILLER.
Atraco imposible. Thom Johnson (Freddie Highmore, The
Good Doctor), superdotado ingeniero, es reclutado para
penetrar en una fortaleza inexpugnable: la cámara aco-
razada del Banco de España donde se custodia un tesoro.
El momento idóneo, el partido de la final del Mundial de
Sudáfrica con España jugándosela. Jaume Balagueró (saga
REC) cambia de estilo y se
Freddie enrola en un thriller trepi-
Highmore, dante, que cuenta también
ante un
en el cast con Luis Tosar
gran reto.
y Emilio Gutiérrez Caba.
Disponible en Blu-ray y DVD
los extras del BD son unas
featurettes y el making of.
LANZAMIENTO: 7 ABRIL
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

NEWS
Por Jesús Palacios.

Una máscara
reconocible al

La cripta instante.

embrujada
EL NACIMIENTO DE
UNA TRAICIÓN
Es posible que para un público actual,
con poco o nulo interés en la historia
del cine y su evolución, El nacimien-
to de una nación, el drama épico
estrenado por D. W. Griffith en 1915,
se convierta en un triste ejemplo de
narrativa racista, imperialista y reac-
cionaria que, según las peores inter-
pretaciones posibles, contribuyó a la
resurrección del nefasto Ku Klux Klan
y, según las mejores, en espejo de la
siniestra imagen, sesgada y distorsio- GHOSTFACE EN LA ERA TIKTOK
nada que de los afroamericanos tenía
Divisa estrena en Home Video el próximo 16 de abril la quinta entrega de Scream, la primera tras la
(y sigue teniendo) una parte de la muerte en 2015 de Wes Craven, pero que cuenta con la participación de actores imprescindibles de la
sociedad estadounidense, justificando saga como Neve Campbell, Courteney Cox o David Arquette. Disponible en caja metálica, 4K UHD, BD
así lo a todas luces injustificable. Es y DVD, entre los extras destacan, además de los reportajes New Blood, In the Shadow of the Master
posible, pero no deseable. Porque ade- y Bloodlines, un audiocomentario de los directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (responsables
más y aparte de ello, El nacimiento de de la reciente y terrorífica Noche de bodas) y las clásicas escenas eliminadas.
una nación supone, prácticamente, el
nacimiento del arte cinematográfico
tal y como lo conocemos, entendemos LAS MONEDAS
y disfrutamos, incluso hoy en día.
La lujosa reedición del film de
DE LA TRAICIÓN
Ya está en pleno rodaje la 2ª temporada de
Griffith, acompañado por numerosas 30 Monedas, la serie dirigida para HBO Max
piezas breves del director, que acaba por Álex de la Iglesia y protagonizada por
de publicar Divisa, es buen motivo no Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel
solo para revisar la película, sino tam- Ángel Silvestre, que se estrenará en 2023. El 13
bién para revisar nuestra propia con- de abril Warner lanza en BD y DVD la primera
temporada, repleta de extras,con reportajes
ciencia y saber si somos capaces o no como 30 Monedas según Álex de la Iglesia, Del McKenzie, con
de ver, entender y disfrutar una obra storyboard a la pantalla, Construyendo un Terence Stamp
de arte revolucionaria, que creó el monstruo, el making of y mucho más. al fondo.
lenguaje cinematográfico y sin la cual
no habrían existido tampoco Murnau, PERDIDA EN EL TIEMPO
Lang, Eisenstein o Vidor, indepen- La joven Eloise (Thomasin McKenzie, Jojo
dientemente de su contenido ideo- Rabbit, Tiempo) es una aprendiz de diseño de
lógico, al menos en la medida justa y moda que es misteriosamente capaz de viajar
al Londres de los años 60, donde conoce a una
necesaria. Cancelar (eufemismo de
espectacular aspirante a cantante (Anya Taylor-
moda para la censura) El nacimiento Joy, Emma, Gambito de dama). Pero el glamour
de una nación no sería sino traicionar de ese Londres oculta secretos terribles.
al propio cine, sin que ello cancelara La última de Edgar Wright (Scott Pilgrim contra
el racismo o la injusticia ni hiciera el mundo, Baby Driver) llega a Home Video
(Universal) disponible en caja metálica de
retroceder la historia, eliminando la
edición limitada, 4K UHD, BD y DVD. Entre los
esclavitud o la Guerra Civil americana. muchos extras de cada formato destaca la pista
Quizás el arte, y el cine como tal, sea de audio con comentarios del director y de la
la única prueba de que del Mal puede, Montaner y Silvestre, coguionista Krysty Wilson-Cairns, además de
ante el mal. varios cortometrajes sobre la película.
a veces, surgir algo bueno.

108 ABR I L 202 2 · [Link]

ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

THE BATMAN
WaterTower Music. 74’.
★★★★★
Michael Giacchino debuta
en el universo Batman con
la experiencia de quien
tiene ya pericia en poner
luz a los aspectos más TODOS MUERTE EN DRIVE
oscuros de personajes de MIENTEN EL NILO MY CAR
toda índole. Aquí lo hace Movistar. 28’. Hollywood Records. 64’. New Deal. 39’.
incorporando el legado contradictoria, que no ★★★★ ★★ ★★★★
de otros compositores acaba de eclosionar, pues Para esta serie televisiva Es incomparable la música En las tres horas de duración
como Shirley Walker el héroe toma también Arnau Bataller crea una de Patrick Doyle con la de la música de Eiko Ishibashi
o, de modo más sutil, decisiones de villano no simpática banda sonora de Nino Rota en el film de 1978, tiene poca presencia, pues
Elliot Goldenthal, Danny queriendo ser villano. comedia que funciona como que es superior en todos no se necesita para narrar
Elfman y Hans Zimmer, Los otros personajes farsa deliberada. Se abre con los sentidos. Esta es una y solo puntualmente para
sus predecesores. Lo hace son, musicalmente, más un poderoso tema principal, música errática, confusa dramatizar, con pinceladas
de modo respetuoso, sencillos y diáfanos: elegante y sarcástico, y en y poco interesante que, a de cierta tristeza y también
pues todas esas músicas Catwoman tiene una este tema, como también pesar de contar con un tema belleza a través del jazz. Hay
forman parte de un música grácil y escurridiza; sucede con los demás, el definido, se pierde en un río elementos de perturbación
mundo en el que él se Riddler cuenta con el uso instrumental es preciso de otras músicas mucho más y quiebro emocional con
involucra dramática y elemento incómodo y y detallado. Lo mejor de llamativas (las canciones, por electrónica y en el film hay
dramatúrgicamente muy malvado en una todo son los aires flamencos ejemplo) que menguan su un buen uso de canciones
a fondo. Giacchino música que actúa de –con brillante empleo de eficiencia. No hay drama ni preexistentes –no recogidas
enfatiza la dualidad avanzadilla de sus acciones. las palmas– que aportan un suspense, solo una música aquí–, pero en realidad es
entre Bruce Wayne y Junto a ellos, músicas tono festivo a este juego de básica de poco contenido el silencio la banda sonora
Batman mediante una para el apocalipsis en un muertes y engaños, y del que que apenas funciona como más determinante de una
música compleja, a ratos extraordinario trabajo. saca máximo provecho en el señal de advertencia. película que es también por
conjunto de esta creación. Un Doyle en horas bajas. ello extraodinaria.

LEER Por C. X.

NOSFERATU.
EL LIBRO DEL
CENTENARIO
Notorious Ediciones
192 págs. 29 €
★★★★★
El 4 de marzo de 1922 se
estrenó en Alemania un film KARATE KID & TRILOGÍA DE LA CUANDO NACEN
que, 100 años después, sigue COBRA KAI DEPRESIÓN LOS MONSTRUOS
tan vigente y rompedor como Diábolo Ediciones Solaris Lunwerg Editores
lo fue entonces: Nosferatu, 320 págs. 25 € 212 págs. 20 € 192 págs. 22 €
eine Symphonie des Grauens, una biografía del director, ★★★★ ★★★★ ★★★★
del –este sí– inmortal y eterno su filmografía y su vinculación Francisco Javier Millán publica Un total de 13 especialistas Bajo el subtítulo Mitos del cine
director Friedrich Wilhelm al género. También expone lo su quinto libro, este dedicado desgranan las claves que hay de terror, Alberto Gil y Fernando
Murnau. Es una lección de cine acontecido en el complicado a dos de las sagas de más en la tríada de Lars von Trier: Vicente proponen un recorrido
y un ejemplo de a qué nivel rodaje, los intentos que hubo relevancia: las cinco películas Anticristo (2009), Melancolía comentado por 25 clásicos con
puede llegar la expresividad de destruir todas las copias, de Karate Kid y su derivada, (2011) y Nymphomaniac (2013), monstruos como protagonistas,
y la dramaturgia de los la carrera y destino de los la serie televisiva Cobra Kai. tres films hechos para exorcizar ya sean personas (Norman
elementos que hacen posible principales actores (la mayoría Se explican aspectos de los la aguda depresión que padeció Bates, Carrie, Hannibal Lecter…),
el cine (historia, dirección, con trágico y prematuro final) procesos de creación (como y que hoy son títulos de vengan de otros mundos
interpretación, fotografía, o las similitudes con la novela una escena capital de Pat referencia en el cine europeo (Freddy Krueger…) o fabricados
montaje, música, decoración, de Bram Stoker. Nosferatu Morita que a punto estuvo de contemporáneo. Profusamente por humanos (Frankenstein,
maquillaje…). Aparte de es un film hipnótico, saltar del film original) e incluye ilustrado con fotogramas, este Eduardo Manostijeras). Todo ello,
eso, el film da para mucho elegante, perverso, poético entrevistas con el guionista libro aborda diferentes temáticas expuesto amenamente y con
más: Jesús Palacios explica, y dramático. 100 años más Robert Mark Kamen y con Bill y perspectivas, argumentales, prolija información, así como con
con su rigor usual, distintos pasarán y seguirá siendo Conti, compositor de la banda visuales, sonoras y musicales, el añadido de las perspectivas
aspectos de relevancia: de referencia. sonora de las cuatro primeras entre otras, que ayudan a conocer personales de quienes aman
entregas de Karate Kid. mejor ese trío de ases. este género.

[Link] · ABRI L 2 02 2 109

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DEL

THE KING OF MALNAZIDOS

FIGHTERS XV De Gammera Nest y rBorn
De SNK para Xbox Series Games para PlayStation 5,
X|S, PlayStation 5 y 4, PC. PlayStation 4 y PC. 19,99 €
59,99 €
En las trincheras de la Guerra
Street Fighter, Mortal Civil española nacieron
Kombat, Killer Instinct… de extrañas alianzas; más con
todos aquellos juegos de hordas de zombis como
lucha nacidos entre los años enemigo común. E igual que
80 y 90 –evolucionados en la película Malnazidos, a
KIRBY Y LA TIERRA OLVIDADA desde el píxel al hiperrealismo
poligonal–, The King of
la cual su videojuego oficial
verbaliza interactivamente,
De HAL Laboratory para Nintendo Switch. 59,99 € Fighters en su entrega XV seguiremos (y aquí,
Este 2022 cumple 30 añazos Kirby, ¡el personaje más poderoso de la familia Nintendo! conserva muchas cosas: decidiremos) el destino de
No en vano, fue el único que sobrevivió al apocalipsis del modo historia en Super Smash dinámicas 2D; la accesibilidad un tremendo combo entre
Bros. Ultimate. Y lo celebra… ¡embarcándose en otro –aparente– (pos)apocalipsis! deviene estratégico mediante nacionales y republicanos
Recorriendo llanuras desérticas o inhóspitas ruinas devastadas, la oronda bola rosa el uso de barras de poder, trinchando muertos
rescatará cuantos Waddle Dees hayan sido secuestrados por la terrible jauría. Con su y resulta impactante, físico, vivientes en este pegatiros
voraz apetito como arma principal y copiando las habilidades del enemigo engullido, tremendamente conectivo, así con estética comiquera
el héroe de la permanente sonrisa se meterá todo entre pecho y espalda en su como fluido, suave y elegante. visualizada en cel shading
aventura más hermosa, y la primera auténticamente en 3D. Como Contacto Sangriento de talante serie B y
vestido de frac, vaya. diversión serie A.

SHOPPING

EL DIABLO VISTE DE IKKS

La firma francesa ha elegido a una estrella de su
país, el piloto de MotoGP Fabio Quartararo, como
imagen masculina de su colección primavera/
verano. Apodado desde niño ‘El Diablo’, este
deportista de élite que vive intensamente cada
día refleja el espítiru roquero, la elegancia y la
creatividad que IKKS quiere destacar en sus looks REGRESO AL FUTURO
clave para la temporada. Silhouette reinterpreta su icónico modelo de gafas Futura, que
revolucionó el mundo de la moda en 1973. Del nuevo diseño,
que aúna pasado, presente y futuro, la marca austriaca ha
sacado una edición limitada de 1964 unidades, que coincide
con el año de su fundación.

LA PIEL
SUPERJOYAS QUE HABITA
Los fans de Los Vengadores tienen nueva Maletín, portafolio, tarjetero,
tentación. La firma de joyas Pandora los estuche para llaves, bolsa de
ha convertido en charm para que puedan viaje… La icónica firma
llevarlos siempre consigo. Iron Man y su Montblanc renueva sus
reactor Arc, Capitán América y su escudo, artículos de piel Meisterstück
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tamaño están disponibles en
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110 AB R I L 202 2 · [Link]

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Escarlata, 28
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