Zairin Lizarazo v.

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Vestigios bajo la mirada del curador, el equipo de montaje y el artista

Vestigios es un conjunto de obras creadas por la artista venezolana Lauri
Zambrano, licenciada en artes visuales, compuestas entre los años 2019 y 2023.
Giran en torno a un estilo de arte conceptual (se compone por técnicas mixta y por
materiales diversos), compuesta por cuadros, retratos y esculturas, utilizando técnicas
mixtas con materiales como yeso, cemento, oleo, madera, entre otros. Se encuentra
en la Galería de Arte La Otra Banda, de la ciudad de Mérida, institución adscrita a la
dirección de cultura de la Universidad de los Andes. Bajo la visión que se nos ha
ofrecido la obra trata de recrear un espacio íntimo del artista y de las personas de su
entorno personal. El fin de este escrito será (sin embargo de tratará de) mostrar una
posible mirada bajo la óptica del artista, el curador y el equipo de montaje en función
de la exposición de este centro de arte contemporáneo.

La obra bajo la visión del curador y el equipo de montaje

Sala 1
La sala uno se ubica al inicio de la galería, con una iluminación general, fría y
uniforme en todo el lugar, se encuentra formada por esculturas, cuadros y retratos. El
recorrido inicia con las esculturas Rogelio expuestas en 4 estantes ordenados en
zigzag, los superiores con forma de cubo y los inferiores como paralelepípedo, para
obtener un balance estético de los elementos, con una distancia considerable entre
cada uno para que se les dedique un tiempo individual de apreciación.
Siguiendo con el recorrido de la exposición se puede apreciar el sillón Sr. Digna
que se ubica en la esquina izquierda de la sala, se podría decir que se encuentra
acorde con la disposición y orden que pueden tener los objetos de la imaginaria casa
del artista ya que es un mueble esquinero y reposa en su justo lugar. Junto al sillón se
puede contemplar dos cuadros, Fragmentos de Casa, que simulan dos ventanas
cercanas al mueble que parece dar a entender la posible causa de los reflejos de luz
que se ven en el sillón.
En el centro de la habitación se aprecia la escultura Mireya sobre un estante
paralelepípedo, que provoca más atención en el espectador ya que las demás obras
giran en torno a dicha escultura; siguiendo al lado izquierdo, se encuentra un
caballete de aproximadamente un metro y medio en el que hay un collage de retratos
titulado (Esta sala finaliza con los retratos) Estudio de Retratos, y por último el
cuadro Selfie que es el autorretrato de la artista, con el que finaliza el recorrido.
Sala 2
La sala 2, con una iluminación puntual y cálida que produce sombras en el
espacio, está formada por cuadros elaborados con técnicas mixtas. Inicia la
exposición con una serie de tres cuadros en la pared lateral derecha titulados S/T,
están organizados según lo difuminado de las líneas que componen la obra, de las
más difuminadas a las más sólidas, todas a la misma altura, de modo que pueda ser
posible apreciar perfectamente la narrativa que busca construir el curador. Esa
narrativa podría ser descrita como una secuencia de escenas de un posible atardecer,
con rayos solares moribundos que atraviesan la ventana, portillo o persiana que el
artista representó.
La exposición da paso a una obra individual en la pared frontal, que es
Fragmentos de casa: Puerta. Esta comunica o hace alusión a una probable entrada de
la casa que la artista recrea y que el curador junto a su equipo de montaje trata
organizan haciendo que el resto de lo que se observa en la exposición sean las
entradas de luz desde ventanas u otros espacios de una misma casa. Siguiendo con
Fragmentos de espacio íntimo, otra secuencia de cuatro cuadros al mismo nivel y con
la misma paleta de colores pero con distinta composición a la serie anterior, se puede
asumir como otra escena en secuencia de otro posible espacio de la casa, hora del día
u otra casa que el curador quizá trata de dar a entender según lo que el artista
manifestó.
Como último cuadro nos encontramos con Fragmento de Casa: Ventana, una
obra que yace varios centímetros más arriba que las demás y con la deducible
finalidad de que se eleve la mirada a la obra, porque simboliza una ventana cercana al
techo. La artista quizás tenga intención de que la obra se observe como ella la vió al
pintarla, si es este el caso, el curador logra con maestría este objetivo. El final del
recorrido presenta el texto de la sala en el que se plantea el propósito de la
exposición, algunas aclaraciones e interpretaciones y una pequeña biografía de la
artista.

Aspectos museísticos y criterios universales en la exposición Vestigios

Con respecto a los aspectos museísticos a los que obedece la exposición de
ambas salas tenemos: un esquema no cronológico de las obras, que comprenden entre
el 2019 y 2023. Con respecto al tema, todas las obras se agrupan bajo la misma
narrativa: el recuerdo, de allí su título Vestigios. En relación con el estilo, ya se ha
dicho que gira en torno al modelo de obra de arte conceptual de la época
contemporánea. En cuanto al material y técnica se podría decir que es bastante mixto
entre esculturas, pinturas y retratos, no obstante, podría destacarse: la madera, el
cuero sintético, el yeso, el cemento, el óleo, la tela y el papel . En lo visual podríamos
decir que se organizan en función de su forma y tamaño, de manera que
combinándolas logran interactuar entre sí para llevar a cabo la narrativa.
Por otro lado, en cuanto a la comunicación y difusión de información acerca de
esta y otras exposiciones por parte de la Galería de Arte La Otra Banda, se encuentra
como único medio las redes sociales, en las que hay actualizaciones pero se ofrece
información limitada aunque precisa sobre inauguraciones, algunos eventos o
programas de estudio. Es mayormente informativo, pero no promueven de manera
efectiva la diversificación de la información, tampoco comparten suficiente material
gráfico para hacerlo más atractivo al público, ni ofrecen con frecuencia actividades
educativas para mayor interacción.

La visión del artista en base al montaje de la exposición

En base al montaje de la exposición se logra apreciar o comunicar la idea del
artista, la cual puede ser entendida como una relación íntima con personas de su
círculo o ambiente personal, como el familiar. Se observa en las esculturas objetos
que identifican a personajes íntimos del artista, huellas que han dejado, esto
construye un retrato de ideas de las personas, aunque próximo a ellos se observan
verdaderos retratos de los posibles dueños de los objetos. También en Fragmentos de
Casa los cuadros parecen representar espacios de luz en la casa con tonos hogareños,
mostrando cómo se percibió la luz en esos lugares, en ese instante y en ese recuerdo,
buscaba mostrarlos tal cual como ella los observó de forma figurativa pero aun así
con la intención de que nos sintiéramos allí.
Probablemente el fin de todas las obras es transportar al espectador a una
escena que ella vivió, llegar a sentir su añoranza por el hogar y que se observe todo
esto a través de sus obras como si fueran sus ojos, así deja pedacitos de su vida,
marcas, señales como el titulo Vestigios nos lo indica. Quizás la artista desea
conectar al espectador con su mundo a través del lenguaje visual, no es necesario el
lenguaje escrito para conectar con su historia y su mensaje.

Consideraciones finales de la exposición

Apoyándose en el lenguaje visual, el artista junto al curador y el equipo de
montaje lograron transmitir, a través de las obras y el escenario, el discurso del autor
de forma clara. Sin embargo, si se piensa en un posible objetivo que haya tenido la
artista podría considerarse como, tomando el atrevimiento de pensar de forma
subjetiva, hacernos reflexionar sobre nuestra infancia, una mirada hacia atrás, traer
recuerdos de los más íntimo de nuestras telarañas de memorias, ver esas huellas que
dejamos atrás y que nuestros allegados dejaron en nuestras vidas.
Para finalizar, se agregan algunas apreciaciones sobre una posible curaduría.
Quizás se puedo iniciar el recorrido de la sala número uno por los retratos, ya que
estos nos inducen de forma más precisa al tema a tratar y a la temática de lo íntimo,
que posee la primera exposición. A pesar de eso si se quería generar intriga y el
recorrido comenzara por las sillas tituladas Rogelio debieron colocar el texto de la
sala número dos al inicio, ya que no se logra con tanta facilidad comprender y
relacionar las primeras 4 esculturas presentes con el mensaje del autor si no se tiene
información previa.
 Otra posible sugerencia podría ser la organización de elementos de la sala uno,
donde la obra Sr Digna en el centro de la sala podría corresponder mejor a la
composición, ya que se ve muy saturado hacia el lado izquierdo con obras con mucho
más peso y a las que se les toma un tiempo más prolongado de apreciación, además
esta obra es la que más llama la atención del público y la que se disfrutaría apreciar
desde diversos ángulos.
Ahora bien, considerando la iluminación y el mensaje que quizás intentaba
transmitir la artista, un intercambio entre salas podría haber sido muy conveniente, ya
que en la sala uno se trata de adentrar en un ámbito más íntimo, personal y hogareño,
para esto pudieron haber aprovechado la iluminación cálida de la sala dos, esto para
acentuar dichas sensaciones y mejorar la percepción de los efectos de luces en la obra
Sr Digna al enfocarla con un reflector, además al ser más grande podría lograrse una
mejor distribución de las esculturas. También la serie de cuadros que se encuentran
en la segunda sala no requieren de un espacio tan amplio para su buena apreciación,
es más, se podrían observar mejor los colores y tonalidades de las pinturas con la
iluminación fría y uniforme de la primera sala.