BLOQUE 1; CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
1. CONCEPTO DE CREATIVIDAD:
Desde el punto de vista histórico la creatividad solo estuvo ligada a sujetos
excepcionales y no es hasta principios del siglo XX que se empezó a asociar al alcance
de cualquiera. Se conocía con el nombre de “GENIO” (Grecia) y se estudió por primera
vez en el ámbito de la filosofía romántica. Ya a mediados del siglo XX se empezó a
estudiar en otras áreas. “La idea de Genio” como característica excepcional y
hereditaria la creó Galton en 1869, la cual tuvo mucha aceptación.
Durante muchos años la creatividad se asociaba a inteligencia y aptitudes. De hecho, en
1961 Laura Chasseu intentó medir la creatividad mediante el test de originalidad “Test
of originality”, cuyos resultados no supusieron ningún avance en el ámbito. Hasta que,
en 1926 Terman, mediante su estudio sobre el funcionamiento cognoscitivo que medía
de manera cuantitativa el CI. Distingue tres tipos; los niños brillantes (CI130-150),
Los dotados (CI150-170) y los superdotados (más de 170). Sin embargo, Piaget
realiza una crítica a este estudio dado que sus datos meramente cuantitativos no
demuestran nada acerca del funcionamiento de la mente ni el tipo de inteligencia. Aun
así, estos test fueron de gran relevancia pues demuestran la relación existente entre el CI
y hechos socioculturales que hacen que la originalidad no sea innata sino adquirible.
En este contexto varios psicólogos intentaron establecer métodos para explicar la
relación existente entre este hecho y la fantasía e imaginación.
1926 Graham Wallas (the art of thought): Trata de estudiar los pasos mentales
involucrados en la producción de ideas. Establece 4 pasos básicos en el proceso
creativo:
-Preparación: Mediante conocimientos académicos formales para estar fundamentados
-Incubación: A través de técnicas de relajación de conciencia que dan lugar a procesos
subliminales (sueños, hipnosis, fantasía…)
-Iluminación: Tras las dos etapas anteriores se logran encontrar soluciones, por lo que
aquello que vemos espontaneo es resultado de un gran proceso.
Verificación: Pone en práctica la solución hallada y adaptarla a la situación.
Este estudio ha dado lugar a CPS (soluciones creativas a problemas) de Alex Osborn y
Sidney Parnes. Sus técnicas serían: Encontrar el objetivo, encontrar el hecho, encontrar
el problema, encontrar la idea, encontrar la solución y encontrar la aceptación.
2. EL PENSAMIENTO DIVERGENTE
Guilford en los años 50 Creó el pensamiento divergente: este concepto hace
referencia a la manera de encontrar soluciones originales y no comunes a problemas
comunes. Mientras que el pensamiento convergente es encontrar una única solución
común a un problema típico. De este modo se llegó a concluir que una persona creativa
es divergente, es decir una persona capaz de buscar varias alternativas a los problemas
de modo que tengan libertad de pensamiento y no se estanque en un solo enfoque.
Además de características típicas de mente creativa como es la sensibilidad ante el
modo de ver el problema. También estableció indicadores para solucionar problemas:
-Fluidez: Capacidad de dar muchas alternativas y soluciones
-Flexibilidad: Capacidad de adaptación y cambio.
-Originalidad: La novedad u oposiciones a soluciones anteriores.
-Redefinición: Capacidad de encontrar funciones y aplicaciones diferentes a las
habituales, agilizar la mente y liberarnos de prejuicios.
-Penetración: Capacidad de ir más allá y ver lo que otros no.
-Elaboración: Capacidad de adornar e incluir detalles.
De esta teoría apareció el Pensamiento Lateral (Lateral thinking) de Edward Bono.
Este método consiste en una forma específica de organizar el pensamiento de manera
que busca soluciones con estrategias no ortodoxas que están fuera de lo común y lógico.
Para poder crear ideas que están fuera del patrón de pensamiento habitual, nos
encontramos ante la siguiente situación; a la hora de evaluar un problema lo podemos
enfocar de dos formas, la primera buscar una solución con un pensamiento común
siguiendo el patrón habitual que lleva a una solución común y escueta. Mientras que la
segunda opción sería evaluarlo desde un enfoque lateral dejando de lado el patrón de
pensamiento habitual, encontrando así soluciones creativas y novedosas indirectamente.
El pensamiento lateral puede ser Un motor del cambio, como técnica o habilidad.
De Bono, propone ciertas estrategias para entrenar este pensamiento:
[Link] aleatoria: Decir una palabra al azar y después decir otra que esté relacionada
con ella y así sucesivamente, generando así nuevas ideas.
[Link]: Se examina el o los objetos involucrados en el problema y se niega o cancela
uno de ellos, creando así una nueva realidad que le buscaremos solución habitual.
[Link] en el camino: consiste en modificar, distorsionar o exagerar la entidad del
entorno del problema, consiguiendo una realidad que deseamos.
4.Método de inversión: Invertir el problema y ver la situación de la perspectiva contraria
y buscarle una solución de la cual se cogerán ideas para nuestra situación de partida.
[Link] o división: Consiste en romper con la sólida unidad de un modelo,
aunque no tengan sentido las partes por separado y no es solo dividirlo en componentes
sino en crear unos nuevos también. Y con las nuevas partes que tenemos creamos un
nuevo modelo y orden.
[Link] idóneas: Según De Bono, existen tres maneras en la que el pensamiento
puede ser obstruido; La falta de información, el bloqueo mental y la claridad de lo
obvio. Esto quiere decir que ante un problema en el cual la solución es obvia y
estructurada nos obstruye ver otras posibles soluciones más creativas y no habituales.
[Link]ías: comparar sucesiones de ideas que están deslindadas de ideas que sean
racionales y críticas.
3. CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
Guilford cuestionaba y criticaba la falta de correspondencia existente entre la
educación reglada y la creatividad, pues suena paradójico “un acto creativo es un acto
de aprendizaje”.
Daniel Fasko Repaso a las diferentes contribuciones de las distintas escuelas
psicológicas y pedagógicas.
La teoría del insight o percepción profunda: capacidad para la reestructuración
profunda de problemas. Dos estilos cognitivos diferenciados, los asimiladores y
exploradores siendo los segundos más creativos. (Jacobs y Dominowski y Martinsen).
-Otro factor importante en la creatividad educativa es la motivación intrínseca y la
autonomía y libertad de elección para mayor eficacia e implicación.
-Modelo de aprendizaje creativo compuesto de tres niveles (Treffinger):
1. Funciones divergentes.
2. Pensamiento complejo y procesos afectivos.
3. Implicación en retos reales.
-Métodos como la tormenta de ideas o el juego de roles son aconsejables.
ENSEÑANZA CREATIVA
Torrance indica la necesidad de una atmosfera responsable, Feldhusen y Treffinger
dan una serie de recomendaciones sobre las conductas para crearla:
[Link] y reforzar las ideas. [Link]ón del error positiva.
[Link]ón a los intereses y las ideas. [Link] tiempo para que piensen (creatividad requiere de
maduración y espontaneidad),
[Link] las múltiples facetas de la creatividad. [Link] actitudes divergentes.
[Link] y reír con los estudiantes. [Link] que tomen decisiones.
MÉTODO DE ENSEÑANZA INDIRECTO (Feldhusen y Treffinger)
La creatividad se liga a un proceso de descubrimiento que puede ser estimulado
siguiendo estas fases:
a- Proporcionar una experiencia inicial para hacer que los estudiantes si interesen sobre
un determinado problema
b- Proporcionarles situaciones en las que se pueda realizar alguna manipulación práctica.
c- Dar fuentes de información ante las preguntas de los estudiantes.
d- Proporcionar materiales que aumenten su experimentación y producción
e- Proporcionar tiempo para esta manipulación, para que puedan probar, discutir,
experimentar, fallar y reintentar hasta el éxito.
f- Proporcionar guía, seguridad y refuerzo para las ideas de los estudiantes.
g- Recompensar y animar las estrategias de solución aceptables.
El ROL DEL PROFESOR (Chambers)
Necesita tener la siguiente actitud para fomentar el pensamiento creativo:
– Conducir las clases de manera informal.
– Estar bien preparado.
– Aceptar puntos de vista no ortodoxos y recompensar la originalidad y la
creatividad.
– Fomentar la participación de los estudiantes.
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD GENERAL MUY UTILIZADAS EN LA ESCUELA.
-Seis sombreros para pensar (Edward de Bono); En esta técnica con cada sombrero se
adopta un rol, resolviendo así el problema de diferentes perspectivas. Hay seis
sombreros:
BLANCO, objetivo NEGRO, crítico o negativo
ROJO, emocional AZUL, jefe de orquestra
AMARILLO, optimista VERDE, creativo
-Lluvia de ideas (Osborn); se emplea para buscar ideas nuevas y consta de cuatro fases:
1. [Link] alumnos aportan ideas sin tener en cuenta su validez y el docente incita que
participen sin ningún comportamiento crítico.
2. [Link] alumnos se dividen en equipos para organizar y clasificar las ideas.
3. Se evalúa la clasificación aportando mejoras
4. Se consideran las ideas creativas para una puesta en práctica.
-Asociación Forzada: se hace para generar ideas nuevas y consiste en unir a la fuerza
dos elementos que por naturaleza no van juntos. Por ejemplo cada alumno recibe una
serie de tarjetas divididas en dos montones, en uno se escriben palabras descriptivas del
problema y el otro montón palabras aleatorias que no tiene nada que ver. Después se
unen estas de manera sin ningún principio y se crean frases que las contengan, pudiendo
así logar nuevas ideas acerca de la problemática.
-Creates: técnica que lleva a cabo unas tácticas para modificar creativamente un texto
producto; estas técnicas forman el acrónimo “creates”. C, de combinar; R, de
redistribuir o revisar; E, de exagerar; A, de adaptar; T, de transformar; E, de eliminar; S,
de sustituir.
-MindMapping (Tony Buzan): Se parte de una idea principal que se le desarrolla entre 5
y 10 características a su alrededor, de estas características se sacan otras 5/10 y así
sucesivamente. De esta manera se trabaja la creatividad de manera natural. La técnica
permite la organización de ideas, la memoria visual, la asociación, organización,
enfoque, reestructura, presentación
