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Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de Artes ASAB

Proyecto curricular de artes musicales

Informe de pasantía: práctica pedagógica de iniciación de guitarra en la fundación

Funjecla, Bogotá.

Felipe Dimaté Lugo 20142098053

Director de trabajo de grado: Guillermo Bocanegra

Tutor externo: Edwin León

Modalidad:

Pasantía

Bogotá febrero de 2020

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Contenido

Introducción .............................................................................................................................................. 4
Capítulo 1: Fundamentación metodológica del proyecto de grado ............ ¡Error! Marcador no
definido.
Antecedentes .......................................................................................................................................... 4
Justificación ............................................................................................................................................. 5
Pregunta de investigación..................................................................................................................... 6
Objetivo general ..................................................................................................................................... 6
Objetivos específicos ............................................................................................................................. 6
Marco referencial .................................................................................................................................... 6
Metodología ............................................................................................................................................ 9
Fundación Fujencla.............................................................................................................................. 10
Capítulo 2: Selección de ejercicios para la creación de la cartilla y fundamentación
teórica ....................................................................................................................................................... 11
Capítulo 3: Aplicación práctica de los ejercicios recopilados en la cartilla .......................... 12
Conclusiones .......................................................................................................................................... 37
Anexos ......................................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
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Resumen

Este informe de pasantía presenta cómo fue la experiencia en la fundación Funjecla y la creación de una
cartilla con ejercicios para el aprendizaje básico de la guitarra acústica. Para esto se presenta la bibliografía
de donde fueron extraídos los ejercicios y un diario de campo el cuál describe cómo fueron las sesiones
de clase.

Palabras clave: Iniciación musical, Guitarra acústica, cartilla pedagógica, informe pasantía, experiencia
docente.

Abstract

This internship report presents how was the experience at the Funjecla foundation and the creation of a
primer with exercises for the basic learning of acoustic guitar. For this, the bibliography of the exercises
were extracted and a field diary are presented to describe how the class sessions were.

Key Words: Musical initiation, acoustic guitar, pedagogical booklet, internship report, teaching
experience.
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Introducción

Este trabajo pretende dar cuenta del proceso realizado en la pasantía, la cual fue hecha en la fundación
Funjecla. Así mismo, se propone como producto final de este escrito la exposición y muestra de una cartilla
de ejercicios enfocados al aprendizaje básico de la guitarra. Para ello, el texto se estructura en cuatro
partes: en la primera se exponen los puntos metodológicos del escrito; en la segunda se aborda las
cuestiones relacionadas a la bibliografía y los ejercicios seleccionados para construir la cartilla, como su
explicación teórica; en la tercera se da cuenta de la aplicación de ésta con en el diario de campo; y por
último, el apartado de conclusiones, donde manifiesto las reflexiones finales sobre el proceso dentro de
la fundación Funjecla.

Antecedentes

Como antecedente de este trabajo de grado, en primer lugar, se debe mencionar que mi principal
motivación para realizar esta pasantía en la fundación Funjecla, donde trabajo actualmente, es la
oportunidad de enseñar a tocar la guitarra, aplicando las herramientas adquiridas durante estos años de
pregrado, además de integrar a la formación instrumental de los asistentes a las clases, nociones de
técnica y gramática musical. En segundo lugar, la labor docente es un área, la cual siempre me ha llamado
la atención debido al impacto que puede tener un educador sobre el estudiante. En otras palabras, el
profesor muchas veces puede llegar a cambiar la vida de un alumno cuando lo guía por un camino
adecuado, en este caso, el de la música. Por otra parte, el enfoque social de la fundación me despierta un
gran interés, ya que, se trabaja con una población vulnerable dentro de un contexto de violencia y
situaciones económicas de carácter precario. Lo anterior hace que, la experiencia en la fundación Funjecla
sea mucho más enriquecedora porque me debo enfrentar a dinámicas que no se aprenden en el ámbito
académico, pero que hacen parte del quehacer de la vida profesional de un músico y docente.

Desde hace 8 años trabajo como profesor de guitarra dando clases particulares y grupales en academias
y colegios. Como para muchos otros colegas, la pedagogía es el empleo más estable con el que puede vivir
un estudiante de música o un músico profesional. Al comienzo no tenía un método pedagógico
establecido, solamente trataba de transmitir las experiencias y métodos de trabajo propios sin tener en
cuenta las diferentes habilidades y ritmos de aprendizaje de los estudiantes a mi cargo. Después de 7 años
cursados en la universidad y gracias a los maestros con quienes he tenido la oportunidad de estudiar
guitarra, conocí diferentes herramientas para enseñar: múltiples maneras para abordar el estudio de un
instrumento con una técnica apropiada, ejercicios para comprender algunos procesos musicales de forma
sencilla, entre otras. Así mismo, esta experiencia como educador me ha permitido fortalecer mis
habilidades como pedagogo, lo cual me permite afrontar dichos contextos de una manera mucho más
eficiente y humana. Por ello, me motiva el hecho de poder aportar con el producto final del informe, una
cartilla que sirva como guía metodológica para orientar los procesos de iniciación en guitarra.
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Por último, se destaca el libro, 20 clases para aprender música tocando guitarra, del año 1978, la autora
Irma Constanzo hace entrega de un método claro en sus contenidos y flexible en su aplicación. Los
materiales que lo componen tuvieron éxito probado tanto para personas interesadas en adquirir
conocimientos básicos con miras a ahondar en un estudio serio de la guitarra, como también, para otros
interesados en obtener nociones básicas del instrumento. Lo anterior, depende de la intensidad de las
horas de estudio y las metas del estudiante. Cada lección se divide en 4 partes: Conocimiento del
instrumento, gramática musical básica, practica de un ejercicio sencillo, donde se trabaje lo aprendido, y
audición del fragmento musical trabajado, el cual se aborda con un CD donde se encuentran todas las
piezas grabadas. La música que utiliza la autora en este método lo hace muy práctico y fácil de usar para
trabajar con estudiantes de todos los niveles, en sí mismo, es una guía de trabajo para docentes y
estudiantes, como referente para mi trabajo de grado, ya que, funge como pauta metodológica para el
trabajo práctico de las clases y el desarrollo de los contenidos.

Justificación

La justificación para este proyecto de grado en la modalidad de pasantía radica principalmente en tres
ideas centrales: la primera es de carácter personal, ya que, hacer esta pasantía como docente de guitarra
me parece una excelente oportunidad para aprender y enriquecer mi experiencia como pedagogo, labor
que siempre está presente en el quehacer del músico. Así mismo, es importante porque me permite dar
cuenta de mis vivencias profesionales en un ámbito académico de carácter investigativo. En otras
palabras, este proyecto de grado ayuda a desarrollar mis habilidades como investigador, las cuales son
necesarias para desenvolverme en el medio educativo del cual quiero hacer parte, además que, resulta
de gran interés plasmar todo lo que he ido aprendiendo con los chicos a quienes dicto clase en un
documento escrito, que pueda ser usado como material bibliográfico de consulta.

La segunda idea con la cual doy pie para justificar este trabajo de grado obedece a una razón académica,
debido que, este trabajo es pertinente en tanto que busca desarrollar una cartilla metodológica de
ejercicios para el aprendizaje de la guitarra a un nivel básico. Lo anterior puede ser de ayuda tanto para
mí como profesional, como para la comunidad docente en la que me desenvuelvo, dado que, ayuda al
educador a tener una guía estructurada de cómo puede llevar un proceso de iniciación en guitarra. Por
otra parte, fortalece la catedra de guitarra dentro de la fundación Funjecla, debido a que organiza los
elementos musicales y teóricos que debe lograr el estudiante al final del curso. A raíz de esto, se pueden
implementar sistemas de evaluación de cada uno de los procesos de una manera más rigurosa, donde se
le exige al estudiante qué es lo que debe de haber aprendido después de llevar cierto tiempo estudiando
en la fundación.

Por último, este informe se enmarca en la línea de investigación Arte y pedagogía de la Facultad de Artes
ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, esta práctica pedagógica como pasante apunta
a consolidar una metodología de enseñanza de guitarra aplicado a distintas poblaciones, se podrán
consultar los resultados de los talleres en la recopilación de información de los diarios de campo. Del
mismo modo, el informe se inscribe en la línea de investigación Pedagogía y didáctica de la música del
Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB, ya que el informe terminado, dará cuenta de la
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experiencia como capacitador en guitarra y música desde nivel cero, dentro de un contexto académico
como un producto de investigación de la misma universidad.

Pregunta de investigación

De acuerdo a la experiencia docente que he tenido en la fundación Funjecla, resulta de interés ver entre
la gran cantidad de métodos que existen para el aprendizaje de la guitarra acústica, cuáles ejercicios
dentro de éstos resultaron más efectivos para el aprendizaje de este instrumento en un nivel básico. Para
ello, la pregunta problema que da guía a este proyecto es: ¿Qué tan eficaz fue la bibliografía de materiales
utilizados para la enseñanza de la guitarra dentro del tiempo que duró la pasantía?

Objetivo general

Desarrollar una cartilla con distintos ejercicios recopilados de los diferentes métodos que existen para el
aprendizaje de la guitarra acústica con el fin de ser aplicados durante la práctica docente a estudiantes
que están en un nivel básico o de iniciación en este instrumento.

Objetivos específicos

 Recopilar y organizar los ejercicios encontrados en los distintos métodos de guitarra para el
aprendizaje básico de éste instrumento
 Aplicar los contenidos al ritmo de los estudiantes de cada grupo a mi cargo.
 Recolectar y sistematizar los resultados obtenidos en el tiempo que dura la pasantía.
 Evaluar lo aprendido por los asistentes a los talleres y la eficacia del material de trabajo.

Marco referencial

Para este proyecto de grado se tienen como documentos referenciales tesis, libros y artículos de
investigación donde se abordan cuestiones como la creación de materiales pedagógicos, la articulación
de la experiencia docente frente a la investigación académica y el uso de ejercicios de múltiples ámbitos
para la enseñanza musical en un periodo de iniciación. Por ello, es pertinente citar en primer lugar tres
trabajos realizados por estudiantes y egresados de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. El
primero que se nombrará se titula “Proceso de Iniciación Musical Basado en el Trabajo Rítmico,
Organológico y Apreciativo con Niños de 1 a 9 años en el Liceo Moderno Grimbehy.” Realizado por Omar
Sierra (2013). En este trabajo, el autor busca desarrollar una malla curricular para colegios que, debido al
contexto social en el que se encuentran, no tienen los recursos suficientes para la enseñanza musical.
Cabe aclarar que este proyecto se centra en niños desde los 1 a 9 años, por lo que los materiales utilizados
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se acercan más al juego buscando una didáctica donde el estudiante aprenda y se inicie en la música por
medio de la corporalidad, desarrollando habilidades entorno a la música de manera natural desligado de
la teoría. En resumen, Omar Sierra, trata que los estudiantes logren competencias musicales frente al
ámbito corporal, intelectual y auditivo. Para ello, basa su malla curricular en la enseñanza del lenguaje-
rítmico, la apreciación musical y la organología contextual, además de un constante apoyo de medios
audiovisuales que le permiten trabajar por igual con estudiantes en condiciones especiales. Este trabajo
resulta pertinente para el marco referencial que aquí se presenta, ya que, muestra herramientas
didácticas que están más ligadas al juego y que ayudan a mantener un interés constante por parte del
estudiante a la clase, incrementando sus índices de motivación.

El segundo trabajo a citar de la misma universidad se llama experiencia docente en el área de la música
en proyectos de educación no formal de Camilo Jiménez (2009). Debido a las circunstancias que se
presentan en este informe de pasantía, se destaca como el autor muestra cómo puede ser aplicado el
método de Zoltan Kodály en la enseñanza musical para estudiantes del programa de extensión de
formación musical de la Academia Luis A. Calvo y la fundación Ayuda por Colombia. Lo que resulta de
mayor interés en este trabajo es la manera en cómo el autor describe la metodología empleada,
resaltando el manejo de los distintos grupos que tenía a su cargo y los cuales eran de un carácter bien
heterogéneo, tanto en edad como en su contexto social. Este fenómeno presenta para Camilo Jiménez un
reto similar al vivido en mi pasantía, porque la metodología a seguir debe tener un enfoque general que
pueda abordar a la mayor parte de la comunidad.

Por último, el tercer trabajo a mencionar de la universidad Distrital Francisco José de Caldas es el de
Esteban Hernández (2018) llamado formación musical básica con elementos recreativos para niños
enfocados al ritmo. En este trabajo el autor expone su experiencia como docente en la Asociación Jóvenes
en Movimiento, la cual tiene un convenio con el Colegio Alfredo Iriarte Sede A de la localidad Rafael Uribe
Uribe. Este documento abarca el manejo de distintas metodologías enfocadas en la enseñanza del ritmo,
que al igual que en el trabajo de Sierra (2013), están fuertemente vinculadas a la concepción del
aprendizaje por medio del juego. Ahora bien, para este informe de pasantía, el trabajo realizado por
Hernández deja entrever un modelo metodológico, el cual es seguido en este informe de pasantía para la
realización de la cartilla, con los ejercicios a realizar para el aprendizaje de la guitarra en un nivel básico
que se pretende entregar al final de éste.

Por otra parte, es necesario citar el trabajo de Granda y Barbero (2007) titulado aplicación de los principios
del aprendizaje motor al estudio de los niveles de calidad interpretativa de una pieza musical con dos
diferentes técnicas en la guitarra clásica. En este artículo se describe un análisis realizado por estos dos
autores respecto a las posibilidades técnicas de la guitarra y su aprendizaje. Para ello, comparan dos
técnicas de ataque distintas, el apoyando y sin apoyar, con el fin de evaluar desde un enfoque
interpretativo y pedagógico cuál de las dos resulta más eficiente al momento de ejecutar una pieza
musical en la guitarra. Metodológicamente hacen uso de un pretest y un postest, para evidenciar los
avances de cada estudiante y determinar los resultados. Éstos concluyeron de manera certera que el
ataque apoyado resulta ser mucho más eficiente cuando se quiere tocar una melodía y que en etapas de
iniciación musical resulta mucho más beneficioso para el estudiante tocar de esta forma que sin apoyar.
La conclusión de este artículo es importante porque ayuda a orientar los ejercicios a realizar en relación a
la mano derecha.
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Ahora bien, otro artículo que resulta importante para este trabajo es el de Sergio Arroyave (2015), el cual
se llama la guitarra clásica en Medellín: historia y desarrollo a partir del conservatorio de música de
Antioquia. Aunque es una construcción histórica de la catedra de guitara en la universidad de Antioquia,
este artículo trae unos aportes metodológicos bastante llamativos, porque describe los diferentes
trabajos pedagógicos realizados en esa institución y su grado de efectividad. Este artículo permite evaluar
que metodologías funcionan más que otras y dentro de que contextos y situaciones. Conforme a lo
anterior, gracias a este documento se ha podido evidenciar dentro de nivel de iniciación en guitarra
acústica cuáles podrían ser los ejercicios más efectivos y secuenciales para los estudiantes, que ayuden a
un desarrollo constante de su habilidad como guitarristas.

Otro trabajo pertinente para el desarrollo de la pasantía fue el realizado por Alfonso Valdivia (2015)
titulado perspectivas de aprendizaje informal de la guitarra en la enseñanza obligatoria. En este trabajo
el autor propone un estudio sobre cómo se da el aprendizaje informal de la guitarra (por medio del uso
de internet), dada la popularidad del instrumento y su naciente academización. La finalidad de este
estudio reside en una meta pedagógica y es la de empezar a integrar estas nuevas maneras de adquirir
conocimiento al aprendizaje mismo de la guitarra. Además, que arroja didácticas interesantes cuando se
reciben alumnos quienes han tenido procesos empíricos y que tienen aspectos técnicos o teóricos mal
aprendidos. Dado lo anterior, este trabajo resultó de utilidad al momento de abordar estudiantes qué ya
tenían cierto conocimiento sobre el instrumento, ya que, abre el camino y funciona como guía
metodológica para llevar dichos procesos.

Siguiendo la misma línea anterior frente a herramientas didácticas, el trabajo de Matilde de Tobar (2016)
llamado La guitarra: metodología aplicada a grupos numerosos de instrumentistas. Experiencias
metodológicas en el aula de clase, destaca cómo un compilado teórico de los recursos pedagógicos
utilizados por la autora desde la guitarra para la enseñanza de la música. En este artículo se destacan los
procesos de lectura que logró esta docente con los estudiantes, lo cual permitió que éstos llegasen a sacar
una gran cantidad de repertorio que abarca desde música latinoamericana, española, hasta la popular y
el jazz. Para esto, ella describe cómo fue que implemento desde el periodo de iniciación ciertas didácticas
que favorecieron el aprendizaje de lectoescritura de partituras y tablatura para el instrumento. Frente a
este trabajo, se puede decir que, lo más importante es el último punto expuesto anteriormente, ya que,
ha sido de gran ayuda al momento de tratar de explicar cómo se descifra una partitura y tablatura de
manera lúdica sin agotar teóricamente al estudiante con mucha información.

Por último, en relación a aspectos más teóricos de la pedagogía musical, el texto escrito por María del
Carmen (2014) evolución de los métodos pedagógicos para la enseñanza de música a lo largo de la historia,
da cuenta sobre cómo ha ido evolucionado la enseñanza de la música. En este texto se devela cómo aún
se mantienen metodologías de aprendizaje que ya no son compatibles con los tiempos modernos o que
resultan ser anacrónicas para la época en la que vivimos. Así mismo, abre el panorama socio cultural de
cada una de estas metodologías, las cuales se ven fuertemente influencias por los contextos socio-
económicos de quienes las practican. Frente a la labor realizada en la fundación Funjecla, la idea
propuesta por la autora respalda cómo en algunos casos, los docentes deben recurrir a ciertas estrategias
didácticas que les ayuden a suplir las falencias y los recursos que pueden faltar al momento de dictar clase
o de llevar procesos con estudiantes pertenecientes a situaciones sociales y económicas precarias, como
en el caso de la fundación.
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Metodología

El enfoque metodológico a seguir es de tipo cualitativo, ya que, por medio de éste se busca describir,
analizar y dar cuenta sobre fenómenos que no pueden ser medidos tan fácilmente y cuya explicación
puede variar de acuerdo a las formas de interpretarlo, como es el caso de la música o los procesos
pedagógicos que se siguen en esta pasantía, suceso que comenta muy bien Sampieri (2013):

En la aproximación cualitativa hay una variedad de concepciones o marcos de interpretación, que

guardan un común denominador: todo individuo, grupo o sistema social tiene una manera única
de ver el mundo y entender situaciones y eventos, la cual se construye por el inconsciente, lo
transmitido por otros y por la experiencia, y mediante la investigación, debemos tratar de
comprenderla en su contexto. (p, 9)

Ahora bien, de acuerdo a este enfoque, las herramientas que se utilizarán para recolectar datos son las
siguientes:

 Documentación bibliográfica
 Un diario de campo

La ruta metodológica a seguir se describe a continuación:

 Búsqueda de bibliografía pertinente para la creación de la cartilla

 Selección de ejercicios para trabajar los aspectos a enseñar durante la pasantía
 Organización y estructuración de cada ejercicio dentro de la cartilla
 Crear un cronograma de actividades de acuerdo a la cartilla realizada
 Realizar la aplicación práctica de ésta en la fundación Funjecla
 Analizar y dar conclusiones conforme a los resultados de las muestras y el diario de campo

Viabilidad
Recursos Materiales

 Instrumentos: guitarras y organetas.

Recursos Humanos

 Tutores: el dado por la universidad y quien supervisa la pasantía en la fundación Funjecla.

Recursos Financieros

 Vehículo de transporte para ir a los distintos centros de formación de la fundación.

Espacios

 Salones proporcionados por las iglesias o colegios donde se realizaron las actividades.

Tiempos

 Este proyecto está previsto para desarrollarse en seis meses.

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Cronograma

Actividades Agosto Sept. Oct. Nov. Dic. Enero Feb. Marzo Abril Mayo

Desarrollo de las
clases, 12 horas
semanales

Consulta,
selección, y
organización de la
bibliografía.

Recolección y
registro de la
información de las
clases.

Redacción del
Informe Final de
Pasantía.

Socialización de los
resultados.

Fundación Funjencla

La fundación Jesucristo es la clave, trabaja desde hace 5 años llevando capacitadores de música a los
sectores del sur de la ciudad de Bogotá donde hay poca oferta de centros de formación artística,
principalmente los procesos de formación tienen lugar en parroquias de las vicarías de la ciudad y en
menor medida en colegios, donde se programa como carga extracurricular. Gracias a la gestión del
director de la fundación, Edwin León, y los padres de las iglesias es posible abrir los centros de la siguiente
manera: Los padres nos proporcionan el espacio e invitan a los feligreses, en algunos casos subsidian
personas que trabajen en la iglesia, y nosotros proporcionamos los instrumentos, los capacitadores, el
material de trabajo y los elementos necesarios para dar los talleres a los asistentes quienes pagan un valor
mínimo por cada clase.
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Experiencia en la fundación Funjencla

En una ruta establecida por el director de la fundación, los capacitadores llegamos a los centros de
formación correspondientes a nuestra jornada de trabajo. Para dictar las clases asistimos dos
capacitadores normalmente, si el grupo es muy pequeño asiste solo el coordinador, y, si el grupo es muy
grande pueden ir hasta 4 capacitadores. Para las clases organizamos a los asistentes por grupos de
instrumentos, pueden escoger entre: guitarra, batería, piano, violín y coro, dependiendo la disponibilidad
y el número de estudiantes. Los instrumentos con los que trabajamos son donaciones de los feligreses a
la iglesia e instrumentos comprados por la fundación, también se solicita a los asistentes en la medida de
sus posibilidades que lleven sus propios instrumentos, ya que, en ocasiones no hay suficientes para todos.
Los talleres están dirigidos a niños y jóvenes, que son los principales asistentes, como también a adultos
y adultos mayores, que asisten en menor cantidad.

Capítulo 1: Selección de ejercicios para la creación de la cartilla y fundamentación teórica

La cartilla se estructura bajo cinco puntos centrales: el primero, aspectos técnicos de mano izquierda,
derecha y conocimiento del instrumento, como sus partes y sus posibilidades tímbricas; el segundo,
refiere a las competencias de lectura ritmo-melódica, por medio de canciones populares; el tercer
apartado trabaja las habilidades de escucha y ensamble por medio de duetos para guitarra acústica; en
el cuarto punto se aborda todo lo referente a la guitarra como instrumento ritmo-armónico, es decir, los
acompañamientos de distintos géneros musicales y un diccionario de acordes por medio de canciones
tradicionales, cantadas en las misas de los centros de formación de la misma fundación, como villancicos
y eucaristías; el último punto ya es el tratamiento de obras solistas para el instrumento, donde se empieza
con una obra dada en la cartilla para ayudar a comprender al estudiante el manejo de varias voces en la
guitarra, sin embargo, también se apoya con estudios de Carcassi y Giulliani en los casos excepcionales
donde el estudiante quiere profundizar en este apartado.

Ahora bien, para la creación de la cartilla y la selección de los ejercicios se usaron como fuentes
principales: 20 clases para aprender música TOCANDO GUITARRA, de Constanzo, quien es una guitarrista
y pedagoga argentina nacida en el siglo pasado. Entre los ejercicios que ella propone, se destaca el uso de
canciones simples del repertorio popular, para que los estudiantes puedan cantar y tocar al tiempo,
identificando las melodías de las canciones.

Otra fuente importa es el material encontrado en el método Suzuki (1991). De éste se tomaron ejercicios
de los cuatro volúmenes. Lo llamativo de este método, es que logra tener mucha riqueza musical con la
gran cantidad de repertorio manejado en éste. Así mismo, el repertorio es secuencial, lo que hace que sea
pedagógico, ya que, va avanzando en dificultad de manera escalonada y no de forma abrupta, fenómeno
que sucede en otros métodos o compendios de estudios, como el caso de Villalobos, donde la diferencia
de dificultad entre el estudio 1 al 2 es abismal. Por tal razón, se escogieron del método Suzuki las siguientes
obras: estrellita y sus variaciones rítmicas, canción folclórica francesa (dueto), y el roble canción folclórica
rusa (dueto).De la bibliografía se incluyen las escalas segovianas para el fortalecimiento de los músculos
y desarrollo de técnica. Se seleccionaron de las escalas de Segovia, la de do mayor a dos octavas y la de la
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menor a dos octavas. Cabe aclarar que, debido al tratamiento monótono de éstas, durante las sesiones
se deben abordar de manera más didáctica a modo de juego y con cambios rítmicos.

Por otra parte, para complementar los duetos, se usaron los arreglos de Thorlaksson, guitarrista islandés,
que realizo adaptaciones para dos guitarras con melodías de canciones folclóricas. Se usaron por dos
motivos: el primero, porque pedagógicamente funcionan bastante bien, ya que las melodías son
isorítmicas, lo cual facilita el montaje y el proceso de ensamble; y segundo, porque al ser piezas del folclor
popular, son de dominio público, entonces pueden ser usadas libremente.

Capítulo 2: Aplicación práctica de los ejercicios recopilados en la cartilla

Para dar cuenta de este capítulo se mostrará el diario de campo que se realizó entre el 1 de agosto del
2018 hasta el 27 de marzo del 2019. Para ello se usará una pequeña ficha en la cual se registra el centro
de formación, la hora a la cual se dictó la clase, las actividades realizadas en relación a la cartilla, la
descripción de estas actividades y su correspondencia con el número de figura dentro de la misma cartilla.
Por último, en la parte inferior de la cartilla hay un espacio para describir y comentar brevemente cómo
fue la sesión de clase, qué tan efectivos fueron los ejercicios y la dinámica, y, por último, qué se debe
realizar en casa y la programación de los contenidos a desarrollar para la siguiente clase.

Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 01-08-2018
Actividades Descripción Elementos

Mediante la indicación del capacitador y basados en el

 Reconocer las material, los asistentes al curso en su primer encuentro
partes de la con el instrumento conocen las partes que lo
guitarra. conforman y como se nombra cada una de ellas.

 Aprender las Los asistentes deben reconocer cual son los nombres Figura 1 y 2
digitaciones de de los dedos de cada mano por separado y la función
mano derecha e que cumplen: mano izquierda oprime las cuerdas y
izquierda. mano derecha toca las cuerdas y produce el sonido.

 Nombres de las Se hace un diagnóstico previo a los asistentes para

cuerdas al aire saber si conocen las 7 notas musicales naturales,
posteriormente el capacitador les indica cómo se
distribuyen estas notas en las cuerdas al aire del
instrumento.
Comentarios: Ambos grupos respondieron bastante bien, las actividades fueron entretenidas para los
asistentes, no hubo ninguna dificultad en el desarrollo de la clase, como tarea para los más pequeños
quedó: dibujar las dos manos con los nombres de los dedos y decorarla al gusto de cada uno.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: (1) 04:00 pm – 05:30 / (05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 15-08-
2018
Actividades Descripci Elementos
ón

Mediante la indicación del capacitador y basados en

 Ejercicios con cuerdas el material, comienza el primer ejercicio de lectura
al aire, combinación de partitura, se trata de ser lo más específico posible
entre i m a. con la digitación de la mano derecha, y solo utilizar
las 3 primeras cuerdas al aire (E B G)
Figuras 3 y 4
 Ejercicio “el Como ejercicio de mano izquierda para comenzar a
gusanito”. desarrollar resistencia, se toca la escala cromática
desde el V o VII traste para no hacer extensiones
antinaturales, que se pueda hacer en una sola
posición. La idea es levantar los dedos que van
pisando las cuerdas, dedos 1, 2,3 y 4, solamente en
el cambio de cuerda. Al principio solo sobre las 3
primeras cuerdas de la guitarra (mí, si, sol) y
posteriormente sobre los bajos (re, la, mi).
Comentarios: En los dos grupos la primera actividad no tuvo problema, sirvió para conocer y aplicar el
uso de todos los dedos de la mano derecha. Por otro lado en el primer grupo donde todos los asistentes son
niños, el ejercicio de “el gusanito” cuesta bastante al principio, sobre todo por la mano izquierda, hay mucha
tensión que no permite que los dedos lleguen bien para pisar en el punto correcto del traste. Fue necesario
dedicarle tiempo a que lograran una postura correcta, ya que siempre buscan recostar el brazo sobre algo
o pegarlo al cuerpo y eso restringe bastante la movilidad de la mano. En el segundo grupo no hubo
problema ya que los asistentes en su totalidad son personas más grandes, entre adolescentes y adultos.
Como trabajo en casa deben seguir practicando los ejercicios.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 22-08-2018
Actividades Descripci Elementos
ón
 Ejercicio de Ejercicio corporal-vocal donde los asistentes deben
entonación “la estar de pie y siguen las instrucciones del tallerista:
ambulancia” extienden su brazo al frente y con la punta de los
dedos sujetan un eje imaginario vertical, cuando
bajan deben emitir un sonido grave y cuando suben
uno agudo, logran hacerlo por imitación. Una vez lo
puedan hacer todos se empiezan a variar las
alturas, comienzos descendentes, pausas y las Figuras 5 y 6
 Canción combinaciones pertinentes.
gotas y
girasol. Como continuación del ejercicio de cuerdas al aire,
se comienza con dos canciones sencillas, donde
deben tocar y cantar la letra al mismo tiempo, de
 Lección 1 forma entonada si es posible.

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura,

con las indicaciones específicas de las cuerdas,
trastes y dedos a usar, los estudiantes fácilmente
pueden ubicar una escala de do mayor,
comenzando desde el sol de la 3ª cuerda al aire y
terminando en el sol de la octava superior. La
lección presenta progresivamente la dificultad.
Comentarios: en el ejercicio de entonación los dos grupos fueron receptivos y entendieron fácilmente
las indicaciones, se aclaró la diferencia entre agudo y grave. Para el primer grupo, la canción gotas y
girasol resulto fácil de tocar, pero un poco más complicada cuando entró la voz, al principio hay que
hacerlo con ayuda del tallerista, por imitación, hasta que logren hacerlo sin ayuda con letra y con solfeo.
Para el segundo grupo resultó fácil entender la indicación, pero un poco más complejo para tocar, se
confunden en el uso de los dedos de la mano izquierda en una posición fija, y suelen dejar de alternar i m
con la mano derecha, así que hay que estar pendientes de que lo hagan correctamente como
preparación para las escalas. Como trabajo en casa deben seguir practicando los ejercicios.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 29-08-2018

Actividades Descripci Elementos
ón
Los asistentes deben tener noción del pulso como la
unidad básica que se emplea para medir el tiempo, es
 Pulso, constante y se mide en pulsaciones por minuto (bpm)
Notas , a la velocidad de este pulso la llamaremos tempo.
largas y Una vez trabajado este punto con el capacitador y
notas cortas como primer acercamiento a la lectura rítmica, aun no
se habla de figuración, solamente las notas que no Figura 7
tienen relleno valen 2 o 4 tiempos, son más largas
(blanca y redonda), y la nota rellena es idéntica al
 Canción pulso (negra), se trabaja lectura rítmica de las
gotas y primeras dos lecciones, el capacitador debe llevar un
girasol. pulso constante y contar las entradas con los
asistentes.

Como continuación del ejercicio de cuerdas al aire, se

 Lección 1 y 2 comienza con dos canciones sencillas, donde deben
tocar y cantar la letra al mismo tiempo, de forma
entonada si es posible.

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura,

con las indicaciones específicas de las cuerdas,
trastes y dedos a usar, los estudiantes fácilmente
pueden ubicar una escala de do mayor, comenzando
desde el sol de la 3ª cuerda al aire y terminando en el
sol de la octava superior. La lección presenta
progresivamente la dificultad.
Comentarios: La explicación del pulso no fue efectiva en su totalidad en los dos grupos, debe hacerse
con muchos ejemplos y ejercicios, palmear en sincronía llevar el pulso con los pies, etc. para que la gente
lo entienda, es un concepto que se debe reiterar bastante en las siguientes clases. Se continuó el trabajo
sobre las dos canciones en el primer grupo y en el segundo quedo como trabajo en casa la lección 2 del
material.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 05-09-2018
Actividades Descripci Elementos
ón

 Pulso
Los asistentes deben tener noción del pulso como la
unidad básica que se emplea para medir el tiempo, es
constante y se mide en pulsaciones por minuto (bpm) ,
 Lección 1, 2 y a la velocidad de este pulso la llamaremos tempo.
3. Figura 8

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura, con

las indicaciones específicas de las cuerdas, trastes y
dedos a usar, los estudiantes fácilmente pueden ubicar
una escala de do mayor, comenzando desde el sol de
la 3ª cuerda al aire y terminando en el sol de la octava
superior. La lección presenta progresivamente la
dificultad.
Comentarios: se reiteró en la explicación del pulso ya que es una noción básica para felicitar la lectura
rítmica en la partitura, hoy fue un poco más claro, en especial para el segundo grupo que comenzó con la
lección 3 para terminar la etapa de lectura básica. Con el primer grupo se comenzó con la lección 1, gracias
a las indicaciones resulto sencillo y entretenido para los chicos. Para los dos grupos hay que hacer énfasis
en la lectura entonada si es posible o por lo menos voz hablada, que desarrollen la capacidad de tocar y
cantar al mismo tiempo, imitando la melodía de la guitarra para que se vayan familiarizando con las notas y
facilitar lectura. Para la próxima clase cada lección asignada se revisa por completo.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 12-09-2018
Actividades Descripción Elementos
Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura,
con las indicaciones específicas de las cuerdas,
 Lección 1, 2 y 3. trastes y dedos a usar, los estudiantes fácilmente
pueden ubicar una escala de do mayor,
comenzando desde el sol de la 3ª cuerda al aire y
 Échele leche terminando en el sol de la octava superior. La lección
al café. presenta progresivamente la dificultad. Figura 9

Ejercicio rítmico-corporal, donde los participantes

deben aprender la letra de la canción “Échele leche al
café”. Una vez aprendida comienzan a llevar el pulso
con los pies alternando entre pie derecho y pie
izquierdo. Una vez lo logren, el pulso de los pies no
para, y en figuración de blancas, siempre con el pie
derecho van a comenzar a hacer los siguientes
movimientos: golpe con las palmas sobre los muslos,
palmas solas, palma derecha sobre hombro
izquierdo y palma izquierda sobre hombro derecho
simultaneo, palmas, palma derecha sostiene codo
izquierdo y palma izquierda sostiene codo derecho.
La dificultad siguiente es hacer cada movimiento en
ritmo de negras, cada movimiento coincidirá con pie
derecho e izquierdo.
Comentarios: Los asistentes de los dos grupos no estudiaron lo suficiente como para hacer evaluación
de las lecciones así que se trabajaron en clase, para el primer grupo queda de tarea la lección 2 y 3. La
clase termino con un ejercicio rítmico-corporal para reafirmar la noción del pulso y como preparación para
la 1 y segunda división de pulso, lo más complejo fue trabajar la afinación primero y después coordinar los
golpes con las palmas y el pulso de los pies, se debe comenzar lo más lento posible, siempre a un pulso
estable.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 19-09-2018
Actividades Descripción Elementos
Como continuación de la introducción a la lectura rítmica
 Voy-corro- usaremos el ejercicio: “voy corro rapidito”, donde con
rapidito. palabras cotidianas, los asistentes entenderán la primera
y la segunda división de pulso. Se le asigna la palabra
“voy” al pulso que llevara el capacitador, después deben
decir la palabra “co-rro” que tiene 2 silabas dentro de un
pulso y finalmente la palabra “ra-pi-di-to” de 4 silabas Figura 10
dentro de un pulso. Después se hace un ejercicio de
 Estrellita y sus lectura de estas palabras a un pulso estable y finalmente
variaciones. se reemplazan el “voy corro rapidito” por la notación
Tema y rítmica convencional.
variación A.
Ejercicio de lectura basado sobre las 5 primeras notas de
la escala de sol mayor, los asistentes deben poder leer
el ritmo, ubicar las notas en la guitarra y tocar la melodía.
A continuación se exponen 5 variaciones rítmicas sobre
el tema, primero las cantan los estudiantes mientras toca
el capacitador, luego todos y finalmente los estudiantes
solos.
Comentarios: Con el lenguaje como base los estudiantes de los dos grupos entendieron fácilmente la
división del pulso, aun no lo tienen afianzado en la memoria pero por medio de la práctica lo irán
interiorizando poco a poco, como trabajo en casa deben hacer una combinación de 9 palabras utilizando
voy, corro y rapidito. La lectura del tema de “estrellita” resultó más sencillo para el segundo grupo, ya que el
primer grupo aún tiene muy reciente las lecciones 2 y 3, que son la base para lectura melódica de las
piezas posteriores. Para comenzar pueden escribir los nombres sobre las notas para facilitar la lectura,
como tarea deben revisar el tema y la variación A.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 19-09-2018
Actividades Descripción Elementos
Como continuación de la introducción a la lectura
 Voy-corro-rapidito. rítmica usaremos el ejercicio: “voy corro rapidito”, donde
con palabras cotidianas, los asistentes entenderán la
primera y la segunda división de pulso. Se le asigna la
palabra “voy” al pulso que llevara el capacitador, después
deben decir la palabra “co-rro” que tiene 2 silabas dentro
de un pulso y finalmente la palabra “ra-pi-di-to” de 4 Figura 10
 Estrellita y sus silabas dentro de un pulso. Después se hace un
variaciones. ejercicio de lectura de estas palabras a un pulso
Tema y estable y finalmente se reemplazan el “voy corro
variación A. rapidito” por la notación rítmica convencional.

Ejercicio de lectura basado sobre las 5 primeras notas

de la escala de sol mayor, los asistentes deben poder
leer el ritmo, ubicar las notas en la guitarra y tocar la
melodía. A continuación se exponen 5 variaciones
rítmicas sobre el tema, primero las cantan los
estudiantes mientras toca el capacitador, luego todos
y finalmente los estudiantes solos.
Comentarios: Con el lenguaje como base los estudiantes de los dos grupos entendieron fácilmente la
división del pulso, aun no lo tienen afianzado en la memoria pero por medio de la práctica lo irán
interiorizando poco a poco, como trabajo en casa deben hacer una combinación de 9 palabras utilizando
voy, corro y rapidito. La lectura del tema de “estrellita” resultó más sencillo para el segundo grupo, ya que el
primer grupo aún tiene muy reciente las lecciones 2 y 3, que son la base para lectura melódica de las
piezas posteriores. Para comenzar pueden escribir los nombres sobre las notas para facilitar la lectura,
como tarea deben revisar el tema y la variación A.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 26-09-2018
Actividades Descripción Elementos
Para las siguientes variaciones es necesario hacer una
 Estrellita tema explicación sobre las combinaciones entre primea y
y variaciones segunda división; se pueden usar recursos similares a
B, C, D y E “voy corro rapidito” como por ejemplo: can- gu.ro para la
combinación de dos semicorcheas y corchea o tre-si-
llo para la agrupación de 3 corcheas en compas Figura 10 y 11
ternario. Primero se trabajan con el capacitador por
imitación, después en grupo y finalmente se evalúa
individualmente.
 Cumpleaños feliz

Con el trabajo previo sobre las lecciones y las

variaciones, se puede continuar con canciones
populares entre los asistentes, ya que la saben desde
siempre, les resulta muy fácil leer el ritmo y las alturas
de esta canción.
Comentarios: Con el primer grupo hasta ahora se está trabajando el tema de estrellita y la primera variación,
es difícil darle regularidad a las divisiones de pulso, primero hay que cantar las figuras hasta que los
asistentes las aprendan. Con el segundo grupo se comenzó el trabajo de la primera división del compás
compuesto, el tresillo de corchea y las combinaciones irregulares entre corchea y negra en compas binario,
que son las más complicadas. Como trabajo en casa queda repasar lo visto en clase y revisar el cumpleaños
feliz para la siguiente clase.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 03-10-2018
Actividades Descripción Elementos
La pieza está diseñada para trio de guitarras, la 1ª
guitarra lleva la melodía principal, la 3ª la armonía y la
 Himno de la guitarra 2ª guitarra solo toca con cuerdas al aire, en el
alegría caso de que lleguen asistentes que apenas estén
comenzando el proceso. Se debe primero cantar con
el acompañamiento del capacitador, en lo posible Figuras 12 y 13
entonando la melodía o con solfeo hablado, después
 Los pollitos por frases (en total son 4) se va armando la pieza
completa. Posteriormente se los asistentes deberán
hacer el acompañamiento, con este tema entramos a
los acordes de la escala de Do mayor

Continuando con el trabajo de las escalas mayores,

este tema está en la tonalidad de Sol mayor para poder
tocarla en primera posición, al ser una pieza tan
reconocida el trabajo rítmico es relativamente sencillo,
se debe trabajar en lo posible la entonación de la
melodía.
Comentarios: El primer grupo sigue con el trabajo de las variaciones sobre estrellita y el cumpleaños feliz,
el avance es un poco más lento con respecto al segundo grupo, no están trabajando en casa, hay que
hablar con los papás para que les hagan un acompañamiento a los chicos en el desarrollo de sus deberes.
Por otro lado con el segundo grupo trabajamos el himno de la alegría todo la parte A de la guitarra 1, la
parte B quedó como trabajo en casa para la siguiente clase. En general en los dos grupos se nota un
desarrollo de la conciencia de pulso y mejoría en la lectura ritmo-melódica, la entonación es algo que hay
que seguir trabajando ya que ambos grupos presentan
dificultad en este punto.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 10-10-2018
Actividades Descripción Elementos
Con el trabajo previo sobre las lecciones y las
 Cumpleaños feliz variaciones, se puede continuar con canciones
populares entre los asistentes, ya que la saben desde
siempre, les resulta muy fácil leer el ritmo y las alturas
de esta canción.
 Himno de la
alegría La pieza está diseñada para trio de guitarras, la 1ª
guitarra lleva la melodía principal, la 3ª la armonía y la
guitarra 2ª guitarra solo toca con cuerdas al aire, en el
caso de que lleguen asistentes que apenas estén
comenzando el proceso. Se debe primero cantar con
el acompañamiento del capacitador, en lo posible
 Introducción a entonando la melodía o con solfeo hablado, después
los acordes por frases (en total son 4) se va armando la pieza
completa. Posteriormente se los asistentes deberán
hacer el acompañamiento, con este tema entramos a
los acordes de la escala de Do mayor

Como acompañamiento del himno de la alegría los

asistentes comienzan con 5 acordes básicos de la
escala de Do mayor: Do mayor, Mi menor, La menor y
sol mayor. Como Acorde extra veremos D7 como
doble dominante del V que aparece en la parte B de la
pieza. El capacitador le dictará a los chicos los acordes
para que los apunten en su cartilla dando la indicación
por “dedo traste cuerda” por cada
acorde.
Comentarios: Se comenzó el trabajo del himno de la alegría con el primer grupo, pusieron terminar la parte
A y queda como trabajo em casa repasar los contenidos anteriores más el nuevo tema. Con el grupo B
hubo que estudiar en clase la parte B ya que no pudieron resolver en casa el pasaje de corcheas. Se debe
seguir reforzando el trabajo de lectura rítmica en las clases con el material disponible ya que la práctica es
de muy baja intensidad y los temas complejos se olvidan fácilmente, como trabajo en casa quedaron los 5
acordes
vistos y apuntados en clase.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 17-10-2018
Actividades Descripción Elementos
Para practicar el cambio entre los acordes se
 Ejercicios de recomienda usar los dedos comunes entre acordes o
cambio de dedos de referencia, para la progresión de acordes Do
acordes y mayor-Mi menor- La menor el dedo 2 se queda en el
dedos de segundo traste de la 4ª cuerda. Cuando no hay dedos
referencia. comunes se plantea el siguiente ejercicio: fijar la
posición inicial y cambiar con un solo dedo a la posición
de llegada, respetando las digitaciones de mano Figura 14
izquierda. Posteriormente se va sumando de un dedo
 Himno de la hasta que el acorde de llegada esté completo.
alegría
La pieza está diseñada para trio de guitarras, la 1ª
guitarra lleva la melodía principal, la 3ª la armonía y la
guitarra 2ª guitarra solo toca con cuerdas al aire, en el
 Rasgueos de caso de que lleguen asistentes que apenas estén
mano derecha, comenzando el proceso. Se debe primero cantar con el
acordes acompañamiento del capacitador, en lo posible
nuevos y entonando la melodía o con solfeo hablado, después por
cifrado frases (en total son 4) se va armando la pieza completa.
americano.
Para los asistentes que ya van en los acordes, se debe
comenzar a trabajar los rasgues básicos con mano
derecha, i m a hacia arriba y p hacia abajo. Se trabajan
los distintos patrones ya aprendidos y comenzamos a
leer cifrado de acordes con notación norte americana.
Comentarios: Continua el trabajo sobre la segunda parte del himno de la alegría con el grupo 1, se deben
comenzar a revisar las piezas anteriores para consolidar un repertorio que se tocará en la eucaristía de
final de semestre. Con el grupo 2 ya comenzamos a ver los acordes principales que completarían IIm o
IV-V-I sobre la tonalidad de Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor y La mayor, el trabajo
con los rasgueos fue efectivo y de fácil apropiación. A partir de la siguiente clase es necesario comenzar a
ensayar los temas de la eucaristía.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 24-10-2018
Actividades Descripción Elementos

 Evaluación y Como preparación para la muestra de final de

consolidación semestre, el capacitador junto a sus grupos debe
del repertorio. comenzar a recopilar los temas trabajados hasta la
fecha y crear un programa pequeño para que los
asistentes toquen en público hacia el final del proceso,
esto dará cuenta de lo aprendido en el curso y servirá Figura 15
como motivación para que más personas asistan a
 Canciones estos espacios.
de la
eucaristía

Dada la naturaleza del proyecto y el objetivo de la

fundación, los asistentes deben estar en capacidad de
acompañar las eucaristías, los asistentes más
avanzados deben comenzar un ensayo semanal de 40
minutos, de las canciones que quedaran como trabajo
en casa.
Comentarios el repertorio del primer grupo consta de estrellita que hay que repasarla bastante, la canción
de los pollitos y el himno de la alegría, con ellos no se alcanzó a comenzar el trabajo de los acordes. El
segundo grupo también debe comenzar a repasar en casa las piezas que hemos trabajado hasta la fecha,
ya que algunas partes de las piezas se olvidaron, con ellos se ha intensificado el trabajo sobre los acordes
y las canciones de la eucaristía. A partir del mes de noviembre las clases se dividirán en 2: la primera para
repasar los contenidos anteriores y tratar de avanzar en la medida de lo posible y la segunda parte de la
clase será un ensayo colectivo de todas las piezas vistas hasta el momento.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 7 -11-2018
Actividades Descripción Elementos

 Evaluación y Como preparación para la muestra de final de

consolidación del semestre, el capacitador junto a sus grupos debe
repertorio. comenzar a recopilar los temas trabajados hasta la
fecha y crear un programa pequeño para que los
asistentes toquen en público hacia el final del proceso,
esto dará cuenta de lo aprendido en el curso y servirá
como motivación para que más personas asistan a
estos espacios.
 Canciones de la
eucaristía

Dada la naturaleza del proyecto y el objetivo de la

fundación, los asistentes deben estar en capacidad de
acompañar las eucaristías, los asistentes más
avanzados deben comenzar un ensayo semanal de 40
minutos, de las canciones que quedaran como trabajo
en casa.
Comentarios Con el primer grupo se revisó estrellita y sus variaciones hubo que recordar varias
combinaciones, ya que no habían aparecido en el material desde entonces. Con el segundo grupo
repasamos el himno de la alegría, el repertorio anterior se revisó y está bastante bien, solo hay que
repasarlo en las próximas clases para que no lo olviden, nos concentramos más en el ritmo armónico de
los temas como etapa inicial, mientras desarrollan la necesidad auditiva para cambiar de acorde, deben
contar todo el tiempo.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 14 -11-2018
Actividades Descripción Elementos

 Evaluación y Como preparación para la muestra de final de semestre, el

consolidación del capacitador junto a sus grupos debe comenzar a recopilar
repertorio. los temas trabajados hasta la fecha y crear un programa
pequeño para que los asistentes toquen en público hacia
el final del proceso, esto dará cuenta de lo aprendido en el
curso y servirá como motivación para que más personas
asistan a estos espacios.

 Canciones de
la eucaristía
Dada la naturaleza del proyecto y el objetivo de la
fundación, los asistentes deben estar en capacidad de
acompañar las eucaristías, los asistentes más avanzados
deben comenzar un ensayo semanal de 40 minutos, de las
canciones que quedaran como trabajo en casa.
Comentarios Con el primer grupo se revisó estrellita y sus variaciones y el himno de la alegría, ya pueden
tocarlo con mucha más fluidez, comenzamos a ver los acordes de acompañamiento del himno que son los
más sencillos. Con el segundo grupo repasamos el himno de la alegría. Con el segundo grupo repaso de las
piezas y trabajo con las canciones, aun les cuesta bastante cambiar a tiempo, el capacitador debe contarles
el pulso para que lo oigan y tocar con ellos para que se acostumbren a la sonoridad.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 21 -11-2018
Actividades Descripción Elementos

 Evaluación y Como preparación para la muestra de final de

consolidación semestre, el capacitador junto a sus grupos debe
del repertorio. comenzar a recopilar los temas trabajados hasta la
fecha y crear un programa pequeño para que los
asistentes toquen en público hacia el final del proceso,
esto dará cuenta de lo aprendido en el curso y servirá
como motivación para que más personas asistan a
estos espacios.
 Canciones
de la
eucaristía
Dada la naturaleza del proyecto y el objetivo de la
fundación, los asistentes deben estar en capacidad de
acompañar las eucaristías, los asistentes más
avanzados deben comenzar un ensayo semanal de 40
minutos, de las canciones que quedaran como trabajo
en casa.
Comentarios Con el primer grupo se revisó estrellita y sus variaciones hubo que recordar varias
combinaciones, ya que no habían aparecido en el material desde entonces. Con el segundo grupo
repasamos el himno de la alegría, el repertorio anterior se revisó y está bastante bien, solo hay que
repasarlo en las próximas clases para que no lo olviden, nos concentramos más en el ritmo armónico de
los temas como etapa inicial, mientras desarrollan la necesidad auditiva para cambiar de acorde, deben
contar todo el tiempo.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 27 -11-2018
Actividades Descripción Elementos

 Evaluación y Como preparación para la muestra de final de

consolidación semestre, el capacitador junto a sus grupos debe
del repertorio. comenzar a recopilar los temas trabajados hasta la
fecha y crear un programa pequeño para que los
asistentes toquen en público hacia el final del proceso,
esto dará cuenta de lo aprendido en el curso y servirá
como motivación para que más personas asistan a
estos espacios.
 Canciones de
la eucaristía

Dada la naturaleza del proyecto y el objetivo de la

fundación, los asistentes deben estar en capacidad de
acompañar las eucaristías, los asistentes más
avanzados deben comenzar un ensayo semanal de 40
minutos, de las canciones que quedaran como trabajo
en casa.
Comentarios Se hizo el último ensayo con los dos grupos; se consolidó la mayoría del repertorio con el
primer grupo, los acordes quedaron como trabajo autónomo de los asistentes. Con el segundo grupo se
montó todo el repertorio inicial sin problema, el cambio de los acordes estuvo regular, salvo 1 o 2 personas,
pero es lo que más trabajo tiene, igualmente para el tiempo que estuvimos estuvo bastante bien.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 06-02-2019
Actividades Descripción Elementos

Mediante la indicación del capacitador y basados en

 Reconocer el material, los asistentes al curso en su primer
las partes de encuentro con el instrumento conocen las partes que
la guitarra. lo conforman y como se nombra cada una de ellas.

 Aprender las Los asistentes deben reconocer cual son los nombres Figura 1 y 2
digitaciones de los dedos de cada mano por separado y la función
de mano que cumplen: mano izquierda oprime las cuerdas y
derecha e mano derecha toca las cuerdas y produce el sonido.
izquierda.
Se hace un diagnóstico previo a los asistentes para
 Nombres de saber si conocen las 7 notas musicales naturales,
las cuerdas al posteriormente el capacitador les indica cómo se
aire distribuyen estas notas en las cuerdas al aire del
instrumento.
Comentarios: Ambos grupos respondieron bastante bien, las actividades fueron entretenidas para los
asistentes, no hubo ninguna dificultad en el desarrollo de la clase, como tarea para los más pequeños
quedó: dibujar las dos manos con los nombres de los dedos y decorarla al gusto de cada uno.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: (1) 04:00 pm – 05:30 / (05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 13-02-2019
Actividades Descripción Elementos

Mediante la indicación del capacitador y basados en el

 Ejercicios con material, comienza el primer ejercicio de lectura de
cuerdas al aire, partitura, se trata de ser lo más específico posible con
combinación la digitación de la mano derecha, y solo utilizar las 3
entre i m a. primeras cuerdas al aire (E B G)
Figuras 3 y 4
Como ejercicio de mano izquierda para comenzar a
 Ejercicio “el desarrollar resistencia, se toca la escala cromática
gusanito”. desde el V o VII traste para no hacer extensiones
antinaturales, que se pueda hacer en una sola
posición. La idea es levantar los dedos que van
pisando las cuerdas, dedos 1, 2,3 y 4, solamente en el
cambio de cuerda. Al principio solo sobre las 3
primeras cuerdas de la guitarra (mí, si, sol) y
posteriormente sobre los bajos (re, la, mi).
Comentarios: En los dos grupos la primera actividad no tuvo problema, sirvió para conocer y aplicar el uso
de todos los dedos de la mano derecha. Por otro lado en el primer grupo donde todos los asistentes son niños,
el ejercicio de “el gusanito” cuesta bastante al principio, sobre todo por la mano izquierda, hay mucha tensión
que no permite que los dedos lleguen bien para pisar en el punto correcto del traste. Fue necesario dedicarle
tiempo a que lograran una postura correcta, ya que siempre buscan recostar el brazo sobre algo o pegarlo
al cuerpo y eso restringe bastante la movilidad de la mano. En el segundo grupo no hubo problema ya que
los asistentes en su totalidad son personas más grandes, entre adolescentes y adultos. Como trabajo en
casa deben seguir practicando los ejercicios.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 20-02-2019
Actividades Descripción Elementos
 Ejercicio de Ejercicio corporal-vocal donde los asistentes deben estar
entonación “la de pie y siguen las instrucciones del tallerista: extienden
ambulancia” su brazo al frente y con la punta de los dedos sujetan un
eje imaginario vertical, cuando bajan deben emitir un
sonido grave y cuando suben uno agudo, logran hacerlo
por imitación. Una vez lo puedan hacer todos se
empiezan a variar las alturas, comienzos descendentes,
pausas y las combinaciones pertinentes. Figuras 5 y 6
 Canción gotas
y girasol. Como continuación del ejercicio de cuerdas al aire, se
comienza con dos canciones sencillas, donde deben
tocar y cantar la letra al mismo tiempo, de forma
 Lección 1 entonada si es posible.

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura, con

las indicaciones específicas de las cuerdas, trastes y
dedos a usar, los estudiantes fácilmente pueden ubicar
una escala de do mayor, comenzando desde el sol de la
3ª cuerda al aire y terminando en el sol de la octava
superior. La lección presenta progresivamente la
dificultad.
Comentarios: en el ejercicio de entonación los dos grupos fueron receptivos y entendieron fácilmente las
indicaciones, se aclaró la diferencia entre agudo y grave. Para el primer grupo, la canción gotas y girasol
resulto fácil de tocar, pero un poco más complicada cuando entró la voz, al principio hay que hacerlo con
ayuda del tallerista, por imitación, hasta que logren hacerlo sin ayuda con letra y con solfeo. Para el
segundo grupo resultó fácil entender la indicación, pero un poco más complejo para tocar, se confunden
en el uso de los dedos de la mano izquierda en una posición fija, y suelen dejar de alternar i m con la
mano derecha, así que hay que estar pendientes de que lo hagan correctamente como preparación para
las escalas. Como trabajo en casa deben seguir practicando los ejercicios.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 27-02-2019
Actividades Descripción Elementos
Los asistentes deben tener noción del pulso como la
unidad básica que se emplea para medir el tiempo, es
 Pulso, constante y se mide en pulsaciones por minuto (bpm) ,
Notas a la velocidad de este pulso la llamaremos tempo. Una
largas y vez trabajado este punto con el capacitador y como
notas cortas primer acercamiento a la lectura rítmica, aun no se
habla de figuración, solamente las notas que no tienen Figura 7
relleno valen 2 o 4 tiempos, son más largas (blanca y
redonda), y la nota rellena es idéntica al pulso (negra),
 Canción se trabaja lectura rítmica de las primeras dos lecciones,
gotas y el capacitador debe llevar un pulso constante y contar
girasol. las entradas con los asistentes.

Como continuación del ejercicio de cuerdas al aire, se

comienza con dos canciones sencillas, donde deben
 Lección 1 y 2 tocar y cantar la letra al mismo tiempo, de forma
entonada si es posible.

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura, con

las indicaciones específicas de las cuerdas, trastes y
dedos a usar, los estudiantes fácilmente pueden ubicar
una escala de do mayor, comenzando desde el sol de
la 3ª cuerda al aire y terminando en el sol de la octava
superior. La lección presenta progresivamente la
dificultad.
Comentarios: La explicación del pulso no fue efectiva en su totalidad en los dos grupos, debe hacerse con
muchos ejemplos y ejercicios, palmear en sincronía llevar el pulso con los pies, etc. para que la gente lo
entienda, es un concepto que se debe reiterar bastante en las siguientes clases. Se continuó el trabajo sobre
las dos canciones en el primer grupo y
en el segundo quedo como trabajo en casa la lección 2 del material.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 06-03-2019
Actividades Descripción Elementos

 Pulso
Los asistentes deben tener noción del pulso como la
unidad básica que se emplea para medir el tiempo, es
constante y se mide en pulsaciones por minuto (bpm) , a
 Lección 1, 2 y la velocidad de este pulso la llamaremos tempo.
3. Figura 8

Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura, con

las indicaciones específicas de las cuerdas, trastes y
dedos a usar, los estudiantes fácilmente pueden ubicar
una escala de do mayor, comenzando desde el sol de la
3ª cuerda al aire y terminando en el sol de la octava
superior. La lección presenta progresivamente la
dificultad.
Comentarios: se reiteró en la explicación del pulso ya que es una noción básica para felicitar la lectura
rítmica en la partitura, hoy fue un poco más claro, en especial para el segundo grupo que comenzó con la
lección 3 para terminar la etapa de lectura básica. Con el primer grupo se comenzó con la lección 1, gracias
a las indicaciones resulto sencillo y entretenido para los chicos. Para los dos grupos hay que hacer énfasis
en la lectura entonada si es posible o por lo menos voz hablada, que desarrollen la capacidad de tocar y
cantar al mismo tiempo, imitando la melodía de la guitarra para que se vayan familiarizando con las notas y
facilitar lectura. Para la próxima clase cada lección asignada se revisa por completo.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 13-03-2019
Actividades Descripción Elementos
Ejercicio de acercamiento a la lectura de partitura, con
las indicaciones específicas de las cuerdas, trastes y
 Lección 1, 2 y 3. dedos a usar, los estudiantes fácilmente pueden ubicar
una escala de do mayor, comenzando desde el sol de
la 3ª cuerda al aire y terminando en el sol de la octava
superior. La lección presenta progresivamente la
 Échele leche
dificultad. Figura 9
al café.

Ejercicio rítmico-corporal, donde los participantes

deben aprender la letra de la canción “Échele leche al
café”. Una vez aprendida comienzan a llevar el pulso
con los pies alternando entre pie derecho y pie
izquierdo. Una vez lo logren, el pulso de los pies no
para, y en figuración de blancas, siempre con el pie
derecho van a comenzar a hacer los siguientes
movimientos: golpe con las palmas sobre los muslos,
palmas solas, palma derecha sobre hombro izquierdo y
palma izquierda sobre hombro derecho simultaneo,
palmas, palma derecha sostiene codo izquierdo y
palma izquierda sostiene codo derecho. La dificultad
siguiente es hacer cada movimiento en ritmo de negras,
cada movimiento coincidirá con pie derecho e
izquierdo.
Comentarios: Los asistentes de los dos grupos no estudiaron lo suficiente como para hacer evaluación de
las lecciones así que se trabajaron en clase, para el primer grupo queda de tarea la lección 2 y 3.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 20-03-2019
Actividades Descripción Elementos
Como continuación de la introducción a la lectura
 Voy- rítmica usaremos el ejercicio: “voy corro rapidito”,
corro- donde con palabras cotidianas, los asistentes
rapidito. entenderán la primera y la segunda división de
pulso. Se le asigna la palabra “voy” al pulso que
llevara el capacitador, después deben decir la
palabra “co-rro” que tiene 2 silabas dentro de un pulso Figura 10
y finalmente la palabra “ra-pi-di-to” de 4 silabas dentro
de un pulso. Después se hace un ejercicio de lectura
de estas palabras a un pulso estable y finalmente se
 Estrellita y sus reemplazan el “voy corro rapidito” por la notación
variaciones. rítmica convencional.
Tema y
variación A. Ejercicio de lectura basado sobre las 5 primeras
notas de la escala de sol mayor, los asistentes
deben poder leer el ritmo, ubicar las notas en la
guitarra y tocar la melodía. A continuación se
exponen
5 variaciones rítmicas sobre el tema, primero las
cantan los estudiantes mientras toca el capacitador,
luego todos y finalmente los estudiantes solos.
Comentarios: Con el lenguaje como base los estudiantes de los dos grupos entendieron fácilmente la
división del pulso, aun no lo tienen afianzado en la memoria pero por medio de la práctica lo irán interiorizando
poco a poco, como trabajo en casa deben hacer una combinación de 9 palabras utilizando voy, corro y rapidito.
La lectura del tema de “estrellita” resultó más sencillo para el segundo grupo, ya que el primer grupo aún tiene
muy reciente las lecciones 2 y 3, que son la base para lectura melódica de las piezas posteriores. Para
comenzar pueden escribir los nombres sobre las notas para facilitar la lectura, como tarea deben revisar el
tema y la variación A.
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Centro de formación: Iglesia san Lorenzo diacono y mártir

Horario: 04:00 pm – 05:30 / 05:30 pm – 07:00 pm Fecha: 27-03-2019
Actividades Descripción Elementos
Para las siguientes variaciones es necesario hacer
 Estrellita tema una explicación sobre las combinaciones entre primea
y variaciones y segunda división; se pueden usar recursos similares
B, C, D y E a “voy corro rapidito” como, por ejemplo: can-gu.ro
para la combinación de dos semicorcheas y corchea
o tre-si-llo para la agrupación de 3 corcheas en Figura 10 y 11
compas ternario. Primero se trabajan con el
capacitador por imitación, después en grupo y
finalmente se evalúa individualmente.
 Cumpleaños feliz
Con el trabajo previo sobre las lecciones y las
variaciones, se puede continuar con canciones
populares entre los asistentes, ya que la saben desde
siempre, les resulta muy fácil leer el ritmo y las alturas
de esta canción.
Comentarios: Con el primer grupo hasta ahora se está trabajando el tema de estrellita y la primera variación,
es difícil darles regularidad a las divisiones de pulso, primero hay que cantar las figuras hasta que los
asistentes las aprendan. Con el segundo grupo se comenzó el trabajo de la primera división del compás
compuesto, el tresillo de corchea y las combinaciones irregulares entre corchea y negra en compas binario,
que son las más complicadas. Como trabajo en casa queda repasar lo visto en clase y revisar el cumpleaños
feliz para la siguiente clase.
 37

Conclusiones

Como conclusiones se puede decir que, en primer lugar, dentro de la fundación, debido a su
carácter de enseñanza informal, existe un fenómeno negativo el cual consiste en el ausentismo.
En otras palabras, ya que no hay una obligación por ir a los espacios de formación, los procesos
se interrumpen por la voluntad misma de los estudiantes al no ir a clase. Por otra parte, la
comunidad y el conjunto de personas que constituyen el estudiantado es muy heterogéneo tanto
en edad como en su contexto socio-económico, lo cual dificultó hacer un material que fuese
utilizado para todas las sesiones de manera general y que a todos los estudiantes les fuera de
plena utilidad.

Así mismo, se debe mencionar que el seguimiento en casa dentro de los procesos formativos es
vital para el aprendizaje del estudiante. En el contexto de la fundación, este apoyo en su gran
parte de la comunidad fue minoritario, dadas las situaciones sociales en las que estaban
inmiscuido cada uno de los estudiantes. Este factor afectó de manera negativa la experiencia en
la pasantía. Sin embargo, también representó un reto, ya que, me permitió instaurar dinámicas
donde el estudiante encontrara una motivación propia y por sí mismo para el estudio personal en
casa. De este apartado se destaca que uno de los estudiantes culmino un proceso exitoso en la
fundación al lograr pasar al preparatorio de la facultad de artes Asab.

Ahora bien, en cuanto a la cartilla de ejercicios se puede decir que tuvo resultados tanto negativos
como positivos. Entre los negativos se destaca, en relación al punto mencionado anteriormente,
que no se logró llegar a culminar un proceso donde el estudiante adquiriera un nivel instrumental
que le permitiese tocar la obra solista propuesta al final de la cartilla. Sin embargo, dentro de los
resultados positivos, resulta llamativo como los procesos de lectura ritmo-melódica en el
instrumento fueron bastante eficientes, en tanto que, gran parte del estudiantado logró desarrollar
dicha competencia.

Frente a mi experiencia personal como docente, se puede decir, que en el tiempo que llevo
trabajando en la fundación he aprendido a enseñar como tocar la guitarra a un nivel básico;
además, el estar en contacto con tantos grupos me permitió saber cuál material funciona mejor
y cual no, de esta manera se hizo la cartilla con la que trabajamos en la fundación. Se dejaron
las lecciones y ejercicios de los métodos que mejor resultado dieron con los asistentes a los
talleres y se adicionó material similar de distintas fuentes para probar durante algún tiempo,
además que, periódicamente se renovaron los contenidos de las cartillas con sugerencias de los
mismos capacitadores. Adicionalmente, se destaca que enseñar aclara el entendimiento de la
técnica de la guitarra y refuerza aspectos básicos musicales tanto teóricos como prácticos, es
una experiencia enriquecedora en todo sentido como estudiante e intérprete. Por último,
considero que este informe de pasantía es un material de consulta útil para la planeación de
clases de iniciación en la guitarra con algunos contenidos gramaticales básicos, la recopilación
de material que usamos como cartilla para dar las clases quedará disponible en los anexos para
su consulta.
 38

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72.
 39

Figura 1

Figura 2
 40

Figura 3
Figura 4

Figura 5
Figura 6
Figura 7
Figura 8
Figura 9
Figura 10
Figura 11
Figura 12
Figura 13
Figura 14
Figura 15
Figura 16
Figura 17

Escala de C mayor y A menor

Escala de F mayor y d menor
Figura 18