El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión
del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura.
Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan, cantan, bailan
y dibujan. Actividades que son imprescindibles para desarrollar el sistema sensorial,
motor, cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral, lo que les permite a los niños
aprender a aprender.
La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística,
contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza
por enriquecer y realizar un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades
y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la
innovación, la creatividad o la curiosidad.
La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce a la
valoración del color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la confianza en sí mismo,
el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad artística es un medio para el
desarrollo dinámico y unificador.
El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno reúne, interpreta y
reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente,
piensa y ve, según expone el escritor David Rollano en su libro “Educación Plástica y Artística en
educación infantil. Desarrollo de la creatividad. Métodos y Estrategias”.
Beneficios de la educación artística
La educación artística en las escuelas ayuda a los niños y
niñas a conocerse mejor a ellos mismos, expresar su
mundo interior y plasmar su imaginación y creatividad.
Esta educación se puede disfrutar de diferentes maneras
como por ejemplo con la pintura, el teatro, el baile, el
dibujo o el canto. En definitiva, una actividad que se
relaciona con los sentidos.
Todas las escuelas, públicas o privadas, tienen entre sus materias y entre sus extraescolares la
educación artística. Y pese a que muchas veces pasan como asignaturas secundarias, la realidad es que
se trata de actividades primordiales para el desarrollo de niños y niñas, ofreciendo numerosos
beneficios en el aprendizaje. Si se enseñan de manera adecuada, los alumnos puede conseguir
importantes desarrollos a nivel personal, académico y en su vida social.
Refuerza la calidad en el aprendizaje
Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos
Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el alumno una flexibilidad
de pensamiento.
Genera en el alumno seguridad y autonomía
Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos
sociales.
Al promover el trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar entre los propios alumnos y también
con el profesor. Desarrolla la tolerancia y la empatía.
La educación artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.
La UNESCO, al igual que muchos organismos internacionales, se esfuerza para que se reconozca
la importancia de la educación artística. Esta importancia radica en la formación de seres humanos
sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un importante elemento clave de interacción social.
De acuerdo al psicólogo e investigador Howard Gardner, el desafío de la educación artística consiste en
modular de un modo eficaz, los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las
artes y lo particulares perfiles de desarrollo de los estudiantes a educar.
La educación artística en las escuelas
El colegio es el lugar donde los niños pasan la mayor parte del tiempo. Un hecho que no deja
indiferente a nadie es que desde hace unos años, la educación artística ha sido materia de olvido por
parte del sistema educativo de muchos colegios alrededor del mundo.
La educación artística es necesaria, no porque vaya a hacer a los niños y niñas más inteligentes, sino
porque les permite adquirir una serie de competencias y rutinas mentales que están en armonía con la
naturaleza del ser humano y que, a su vez, son imprescindibles para el aprendizaje de cualquier
asignatura escolar. Esto es útil para todos los alumnos, por lo que se convierte en una forma estupenda
de atender la diversidad en el aula.
Como dijo Eisner “Las artes enseñan a los niños que los problemas reales suelen tener más de una
solución posible, que es necesario analizar las tareas desde diferentes perspectivas, que la imaginación
es una poderosa guía en los procesos de resolución o que no siempre existen reglas definidas cuando
tienen que tomar decisiones”.
La ausencia del arte en las aulas se debe a la indiferencia generalizada por las actividades artísticas
como parte del desarrollo curricular en los diferentes niveles de enseñanza. Esto puede ser debido a
una falta de formación del profesorado, la inexistencia de una política cultural o la influencia de los
medios de comunicación.
La educación artística es, en definitiva, imprescindible porque permite que los alumnos adquieran una
cantidad de competencias sociales y emocionales básicas para el desarrollo personal y que les consigue
hacer más felices. Y ese es, al fin y al cabo, el verdadero aprendizaje, el que les prepara de verdad para
la vida. El cerebro humano es fan de los retos y, por tanto, necesita el arte.
Lo que es certero, es que un centro educativo es eficiente si apuesta por una enseñanza que incluya el
desarrollo de la creatividad de los estudiantes y el arte. En definitiva, la importancia que tiene
la presencia del arte en la escuela, es la de crear un campo de actividad humana propio de todas las
culturas a lo largo del tiempo. El arte es el corazón de todo el sistema educativo.
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