Pintura y creacion - Danielle Carvalho
Clase: elementos formales de la composición en los lenguajes artísticos
Para trabajar con cualquier lenguaje artístico, debemos tener en cuenta los
elementos básicos que componen las obras. Estos elementos son:
el punto,
la línea,
la forma (figura),
la textura,
el volumen,
el color,
el espacio,
La organización de estos elementos forman una composición. El uso
consciente de estos elementos en un trabajo artístico forman una
composición.
La composición puede seguir principios de
equilibrio
énfasis
Proporción
movimiento
ritmo
modelo o padrón
Armonía
Variedad
En primer lugar, vamos caracterizar mejor los elementos formales:
PUNTO
Es la unidad básica del lenguaje visual, sus características son la
irreductibilidad y simplicidad. puntos agrupados suelen conseguir un efecto
visual muy impresionante, ya que el ojo tiende a unirlos en la imagen. (Hay
una teoría de la Gestalt, la teoría alemana, que valora lo que el ojo tiende a
conectar los puntos, cerrar las formas, buscando el reconocimiento de la
imagen).
** Un ejemplo de esta característica es la pintura puntillista, creada por
George Seurat, donde múltiples puntos de colores se juntan para formar las
figuras y los colores se multiplican.
LÍNEA
Cuando agrupamos puntos próximos en secuencia ordenada, disponemos de
una línea. Las líneas tienen características tales como el grosor (fino o
grueso), forma (recta, serpentina, rota), trazado (sólido, discontinua,
punteada) y la posición (inclinada, vertical, etc.). Las líneas pueden ser muy
significativas, como en los ejemplos que vamos ver aquí.
FORMAS
Las formas pueden ser geométricos: tenemos 3 formas geométricas básicas:
cuadrado, círculo y el triángulo equilátero. Aún tenemos los otros polígonos,
que son formas de varios lados. Las formas geométricas son construcciones
humanas y no son fáciles de encontrar en la naturaleza. Opuestamente, las
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formas orgánicas son las que se encuentran fácilmente en la naturaleza
(como hojas, ramas, alas, gota, espiral, etc.).
Las formas pueden ser también figurativas o abstractas. Figurativas son
cuando hacen referencia a algo reconocible. Formas geométricas Y
orgánicas puras son abstractas, o sea, no representan nada en la
composición.
Las formas se pueden combinar formando figuras más complejas. Algunos
autores consideran que la relación figura-fondo como un elemento formal.
Muchos artistas trabajan esta característica, mezclando o resaltando la figura
del fondo, trabajando básicamente con las siluetas.
TEXTURAS
Es una calidad impresa sobre una superficie, que mejora las impresiones
táctiles.
Las texturas pueden ser táctiles (cuando se puede tocar y sentir las
características) Ejemplo: varias líneas orgánicas que forman el pelo de una
escultura. También pueden ser ópticas (cuando solo dan la impresión, la
ilusión que se puede sentir por el tacto) Ejemplo: un papel adhesivo con la
textura de madera.
Texturas también pueden ser geométricos o orgánicas (hechas de formas
geométricas o orgánicas y también pueden imitar los elementos naturales:
madera, agua, papel arrugado, etc.).
VOLUMEN
O dimensión, es la tercera dimensión. Puede ser real (como en una
escultura) o sólo una representación (como en el dibujo, con la perspectiva
que suele dar una ilusión de volumen).
COLOR
Efecto de la luz sobre la percepción del ojo humano, los colores tienen
numerosas características que deben ser estudiadas más a fondo. Es
importante saber que la obra puede ser monocromo: el uso de un solo color o
matiz y las diversas tonalidades derivadas de ese color. O puede ser
policromática: el uso de varios colores o matices.
Cuando se habla de matiz se hace referencia a las distintas gradaciones
que puede poseer un color sin abandonar su esencia. Verde puede ser
Esmeralda, Militar o Inglés, veronese...los tonos son ese color con más
blanco o más negro..más o menos luminosidad.
ESPACIO
TRIDIMENSIÓN: es el espacio real en el que se encuentran las obras
tridimensionales de arte.
BIDIMENSIONAL: tiene sólo dos dimensiones. Un dibujo o pintura pueden
representar tridimensión de varias maneras: la perspectiva, planos, figuras
superpuestas, la luz y sombra.
Ahora vamos a estudiar los principios que se pueden utilizar en las
composiciones:
EQUILÍBRIO:
sensación de estabilidad cuando nos fijamos en una obra. Los formularios
están equilibrados y pueden ser un equilibrio simétrico: donde los elementos
formales son mutuamente equilibrados.
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O de equilibrio asimétricos: donde los elementos están equilibrados de
manera informal.
ÉNFASIS:
Cuando los elementos de la composición dan protagonismo a cierta
información dentro de la obra.
Proporción:
El uso de formas de diferentes tamaños para dar sensación de profundidad o
expresar sentimientos.
MOVIMIENTO:
El trabajo crea una sensación dinámica o de velocidad. Pueden ser
movimientos literales (obras que tienen un movimiento físico :. Por ejemplo,
arte cinético, Alexandre Calderer, Palatinik)
o la representación del movimiento: el uso de lineas o formas en repetición,
para dar la ilusión de movimiento. Por ejemplo, el arte futurista. Desnudo
bajando una escalera.
RITMO
disposición entremezclada de componentes visuales para crear intervalos
rítmicos. Por ejemplo: una colcha tejida con líneas ...
PADRÓN
Repetición de unidades de elementos formales que crean una especie de
estampado. Ej: AZULEJOS MARROQUÍ, mandalas.
ARMONÍA
equilibrio entre todos los elementos de la composición, formando una unidad
estable y coherente.
LA VARIEDAD
Resalta la diferencia y el desequilibrio de los elementos visuales. Preferencia
por lo inusual con líneas gestuales y figuras deformes.
Ej: expresionismo
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