HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II (SIGLOS XX Y XXI)

(GRUPO CAPANDEGUY)
FADU / UDELAR / MVD - URY / NOVIEMBRE 2022

UNIDAD 8
MÚLTIPLES POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
RECONCEPTUALIZACION LÚCIDA Y DESPARPAJO
Rem Koolhaas - OMA
 VIDEO

REM TRAILER
DESTAQUE 1
ALGUNAS CLAVES BIOGRÁFICAS
Rem Koolhaas

Origen: Holanda, 1944

Sede: Rotterdam.
Architectural Association. Londres 1968 – 1972
Sensibilidad utópica, experimental
Superstudio Rem Koolhaas et al, Exodus, 1972.

MONUMENTO CONTINUO 1969 REM KOOLHAAS

EXODUS 1972
 REM KOOLHAAS
Koolhaas. Exodus or the voluntary prisioners of Architecture. Trabajo final en AA, 1971 EXODUS 1972
 REM KOOLHAAS
Koolhaas. Exodus or the voluntary prisioners of Architecture. Trabajo final en AA, 1971
EXODUS 1972
 197
5
New York 1972-75
Colabora con el IAUS N Y, 1975
CORNELL 1972
OMA, 1975.
Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Elia
Zenghelis, Zoe Zenghelis y Madelon
Vriesendorp.
200
Rem Koolhaas

 Arquitecto proyectista y escritor

 “Arquitecto como surfista entre las olas” (como se visualizó a si mismo)
 “¿Critico neoliberal… pasivo y… morboso”? (critica de Josep María Montaner)
 ¿Desing Resercher?
 Periodista.
 ¿Pionero “influencer” en la arquitectura de los 90 y en la primera década del siglo XXI?
 Roles inseparables: pensador y analista de la contemporaneidad, proyectista y gran constructor, divulgador, hacedor de
muestras.
 VIDEO/S

INTERV TPA
DESTAQUE 2
SUS MIRADAS MÁS AMPLIAS AL TERRITORIO
(PRIMERO A LA CIUDAD Y ACTUALMENTE TAMBIEN AL CAMPO)
LA CIUDAD CONTEMPORANEA

 La ciudad Americana
 La ciudad Africana
 La ciudad Asiática
 (El campo)
La ciudad Americana
Rem Koolhaas. Ensayo “Delirious New York. A retroactive
Manifesto for Manhattan”, 1978.
Rem Koolhaas. Ensayo “Delirious New York. A retroactive Manifesto for Manhattan”, 1978.
Izquierda, retrato de Salvador Dalí.
Derecha: Madelon Vriesendorp, uno de sus dibujos del Apéndice Ficcional.
 LE CORBUSIER –
1948
Le Corbusier y New York.
Momentos del “manhattismo” como formulación tácita.
Delirious New York. Coney Land
DNY: Principales destaques conceptuales:

 MANIFIESTO RETROACTIVO. Manifiesto de la arquitectura moderna, frecuentemente soslayado por los intelectuales europeos
precedentes.

 CULTURA DE LA CONGESTION, “MANHATTISMO”. Intensidad de la aglomeración.

 MANHATTAN CON SU ORDEN DEL TRAZADO CON SUS MANZANAS Y CONTRASTE CON LA LIBERTAD DE SUS EDIFICIOS,
aparente “desorden”. Manzanas como insularidades.

 LOBOTOMIA. Se separa el interior del envoltorio exterior. Aglutina diferentes “mundos” interiores. Ej. Downtown Atllhetic Club. Se podría
interpretar como una relectura del “tinglado decorado” de Venturi.

 EL VALOR DE LAS INFRAESTRUCTURAS. Del ascensor al acondicionamiento de aire (Carrier)

 DESEO. Alusión al METODO PARANOICO CRITICO de Salvador Dalí. Rol dibujo de Madelon Vriesendorp.. Pregnancias y sueños. De
aquí el provocador nombre del titulo..

 CONEY ISLAND como parte de este gran laboratorio

 EL VALOR DELA REPRESENTACIÖN DE LOS PROYECTOS, con un rol incluso en el campo de la teoría, como observó Koolhaas años
después.
John Portman. El rascacielos como innovación tipológica en otras ciudades.
Koolhaas, 1989-1992
Entrevista a John Portman, el fenómeno
Atlanta .
Koolhaas, 1989 – 1992
John Portman (1924 – 2017) y la reinvención
pragmática de un tipo edilicio
Rem Koolhaas
Biblioteca de Seattle,
Estados Unidos de América, 2004
La ciudad Asiática
Rem Koolhaas. La ciudad asiática. Su inmersión de chico a su abordaje creativo e intelectual desde fines de los años 80.
Rem Koolhaas HPOTC
Pearl River Delta / Mutaciones, 2000
 REM KOOLHAAS.
DE LA “CIUDAD GENERICA” Y “MUTACIONES”
AL ESTUDIO DE PRESERVACION DE BEIJING, 2003.
Rem Koolhaas. Singapur: las sendas oníricas, 1995.
AMO / AA.VV / Rem Koolhaas
Al Manakh, 2007
OMA / Koolhaas. Project de isla en Dubai, 2008.
Derecha: un icono cinematográfico como objet trouve del conjunto
La ciudad Africana
Lagos, Nigeria
c. 1999
Rem Koolhaas y Edgar Cleijne
Lagos, How it Works, 2007
América Latina…
El “campo”
 AMO / Rem Koolhaas, cur.
Countryside The Future
Guggenheim Museum, 2020
OMA / AMO
Countryside: The future of The World
Guggenheim, NYC, 2020
OMA / AMO
Countryside: The future of The World
Guggenheim, NYC, 2020
DESTAQUE 3
SUS MIRADAS, VISITAS Y REINTERPRETACIONES A OTROS CREADORES
LA ARQUITECTURA MODERNA

 Constructivistas / Leonidov
 Mies van der Rohe
 Metabolistas
 Praxis moderna
A los Constructivistas / a Leonidov
Rem Koolhaas y Gerrit Oorthuys
Ivan Leonidov
IAUS, 1982
Iván Leonidov.
Instituto Lenin.
Proyecto final de carrera.
Moscú, 1927.
Iván Leonidov.
Proyecto para el Palacio de la Cultura.
Moscú, 1930.
Glassnot, Perestroika y las revisitas europeas de los 80.
De Leonidov a OMA / Rem Koolhaas. Proyecto para la Terminal Marítima de Zeebruge, Bélgica, 1989.
OMA / KOOLHAAS. Serpentine Gallery, 2006
Iván Leonidov.
Ciudad Lineal de Magnitigorsk.
Moscú, 1930
Iván Leonidov.
Ciudad Lineal de Magnitigorsk.
Moscú, 1930
OMA / Yves Brunnier. Esbozo de expansión para Mélun Senart, 1989.
Rem Koolhaas. Proyecto de expansión para Mélun Senart, 1989.
OMA. Urbanos. Shenshen, China,
c. 2010
El cuento de la piscina (1977)

MOSCÚ, 1923.

Un día, en la escuela de arquitectura, un estudiante diseñó una

piscina flotante. Nadie recordaba quien había sido. La idea se
respiraba en el ambiente. Otros estaban diseñando ciudades
voladoras, teatros esféricos y planetas artificiales enteros. Alguien
tenía que inventar la piscina flotante.

La piscina flotante -un enclave de pureza en un entorno contaminado

parecía un primer paso, modesto pero radical, dentro de un programa
gradual para mejorar el mundo gracias a la arquitectura.

Para demostrar la fuerza de la idea, los estudiantes de arquitectura

decidieron construir un prototipo en su tiempo libre. La piscina era un
largo rectángulo de planchas metálicas atornilladas a una estructura
de acero. Dos vestuarios lineales, aparentemente interminables,
formaban los lados mas largos: uno para hombres y el otro para
mujeres. En cada uno de los extremos había un vestíbulo acristalado
con dos paredes transparentes; una de ellas mostraba las actividades
subacuáticas, saludables y a veces excitantes, de la piscina; y la otra,
los peces que agonizaban en el agua contaminada.

Rem Koolhaas y Madelon Vriesendorp

El Cuento de la piscina, 1977
Así pues, se trataba de una sala verdaderamente dialéctica, usada para hacer ejercicio físico, broncearse de manera artificial y mantener contactos
sociales con los nadadores casi desnudos. El prototipo se convirtió en la construcción más popular de la historia de la arquitectura moderna. Debido a
la escasez crónica de mano de obra soviética, los arquitectos o constructores hacían también de socorristas. Un día descubrieron que si nadaban al
unísono -en tandas regulares y sincronizadas de un extremo a otro de la piscina- todo el conjunto empezaba a moverse lentamente en sentido opuesto.
Se quedaron atónitos ante esta locomoción involuntaria; en realidad, se explicaba por una sencilla ley de la física: acción = reacción.
A principios de la década de 1930, la situación política -que en su momento había fomentado proyectos como el de la piscina- se vuelve inflexible,
incluso amenazadora. Unos cuantos años después, la ideología que representaba la piscina -que por entonces estaba bastante oxidada, pero era un
acontecimiento popular- llego a considerarse sospechosa. Una idea como esta piscina, su carácter furtivo, su presencia física casi invisible, la cualidad
como de iceberg de su actividad social sumergida: de repente todo ello se volvió subversivo.

En una reunión secreta, los arquitectos o socorristas decidieron usar la piscina como vehículo para su huida hacia la libertad. Gracias al por entonces
bien conocido método de la autopropulsión, podían ir a cualquier parte del mundo donde hubiese agua.
Era lógico que quisieran ir a América, en especial a Nueva York. En cierto modo, la piscina era una manzana de Manhattan realizada en Moscú, que así
alcanzaría su destino natural.

Una mañana temprano, en plena década estalinista de 1930, los arquitectos se alejaron de Moscú, nadando incesantemente por tandas en la dirección
de los bulbos dorados del Kremlin.

NUEVA YORK, 1976.

Un programa rotatorio asignaba a cada socorrista o arquitecto un turno en el mando de la “nave” (una oportunidad rechazada por algunos anarquistas a
ultranza, que anteponían a esas responsabilidades la integridad anónima de nadar continuamente).

Tras cuatro décadas de travesía por el Atlántico, sus bañadores (el frente y la espalda eran exactamente iguales, una normalización derivada de un
edicto de 1922 para simplificar y acelerar la producción) casi se habían desintegrado.

A lo largo de los años, habían convertido algunos sectores del vestuario pasillo en “habitaciones” con improvisadas hamacas, etcétera. Resultaba
sorprendente como, tras 40 años en el mar, las relaciones entre las personas no se habían estabilizado, sino que seguían presentando esa volatilidad
tan familiar en las novelas rusas; justo antes de llegar a Nueva York, había habido un estallido de histeria que los arquitectos o nadadores habían sido
incapaces de explicar, salvo como una reacción retardada su madurez colectiva.
Cocinaban en una estufa primitiva, alimentándose de las provisiones de repollo y tomates en conserva, y de los peces que encontraban cada
amanecer, arrastrados hasta la piscina por las olas del Atlántico (aunque estaban cautivos, estos peces eran difíciles de capturar debido a la
inmensidad de la piscina).

Cuando finalmente llegaron, casi no se dieron cuenta, pues tenían que nadar en dirección opuesta donde querían ir, es decir, hacia lo que querían
dejar atrás.

Era extraño lo familiar que les resultaba Manhattan. Siempre habían sonado con Chryslers de acero inoxidable y Empire States voladores. En la
escuela, incluso habían tenido visiones más audaces, de las cuales, curiosamente, la piscina (casi invisible: prácticamente sumergida en la
contaminación del East River) era una prueba: con las nubes reflejándose en su superficie, era algo más que un rascacielos: ¡era un pedazo de cielo
ahí en la tierra’.

Solo faltaban los zeppelines que habían visto 40 años antes cruzando el Atlántico a una velocidad exasperante. Suponían que estarían flotando por
encima de la metrópolis como una densa masa nubosa de ballenas ingrávidas.

Cuando la piscina atracó cerca de Wall Street, los arquitectos o nadadores o socorristas se quedaron atónitos ante la uniformidad (en el vestido y el
comportamiento) de sus visitantes, que invadieron la embarcación en una desbandada brutal por los vestuarios y las duchas, desoyendo
completamente las instrucciones de los superintendentes. ¿Había llegado el comunismo a los Estados Unidos mientras ellos estaban cruzando el
Atlántico?, se preguntaron horrorizados. Habían nadado todo este tiempo para evitar exactamente eso: esa tosquedad, esa falta de individualidad,
que no desparecieron ni siquiera cuando todos los hombres de negocios se despojaron de sus trajes de marca (las inesperadas circuncisiones
contribuyeron a acentuar esta impresión en los provincianos rusos). Escandalizados, zarparon de nuevo llevando la piscina corriente arriba: ¿Un
salmón oxidado, a punto -finalmente- de desovar?
TRES MESES MAS TARDE.

Los arquitectos de Nueva York estaban inquietos por el repentino influjo de los constructivistas (algunos bastante famosos, y otros a los que se
creía hace tiempo deportados a Siberia -si no ejecutados- después de que Frank Lloyd Wright visitase la URSS en 1937 y traicionase a sus colegas
modernos en nombre de la arquitectura).

Los neoyorquinos no dudaron en criticar el diseño de la piscina; por entonces todos estaban en contra del movimiento moderno; haciendo caso
omiso de la decadencia de su profesión, de su propia irrelevancia cada vez mas patética, de su producción desesperada de flácidas mansiones
campestres, del mustio suspense de sus manidas complejidades, del gusto seco de su poesía inventada y de los padecimientos de su sofisticación
irrelevante, se quejaban de que la piscina era anodina, rectilínea, poco audaz y aburrida; que no había alusiones históricas; que no había
decoración; que no había… nada de ruptura, de tensión, de ingenio, sino tan solo líneas rectas, ángulos de 90 grados y el color apagado de la
herrumbre. (En su implacable sencillez, la piscina era para ellos una amenaza: como un termómetro que pudiese insertarse en sus proyectos para
tomar la temperatura de su decadencia).

Sin embargo, para acabar con el constructivismo, los neoyorquinos decidieron conceder a sus supuestos colegas una medalla colectiva en una
discreta ceremonia a orillas del río. Contra el fondo de la silueta de la ciudad, el apuesto portavoz de los arquitectos de Nueva York pronuncio un
amable discurso. La medalla llevaba una antigua inscripción de la década de 1930, según recordó a los nadadores. Ya no resultaba relevante -dijo-,
pero ninguno de los arquitectos actuales de Manhattan había sabido encontrar un nuevo lema…

Los rusos lo leyeron. Decía así: “No hay un camino fácil para ir de la tierra a las estrellas”. Mirando el cielo estrellado que se reflejaba en el estrecho
rectángulo de la piscina, un arquitecto o socorrista -todavía chorreando tras su ultimo largo- contestó por todos ellos: “Tan solo hemos venido de
Moscú a Nueva York”.

Y luego todos se tiraron al agua para retomar su conocida formación.

CINCO MINUTOS MAS TARDE

Frente al hotel Welfare Palace, la balsa de los constructivistas colisiona con la balsa de la Medusa: el optimismo contra el pesimismo. El acero de la
piscina se hunde en el plástico de la escultura como un cuchillo en la mantequilla.▲
A Mies van der Rohe
Mies van der Rohe. Nueva Galería de Berlín,1964 - 68
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal, Rotterdam, 1992.
Plantas de techos comparadas.
Mies van der Rohe. Nueva Galería de Berlín,1964 - 68
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal, Rotterdam, 1992.
Vistas comparadas.
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal, Rotterdam, 1992.
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal, Rotterdam, 1992.
A los Metabolistas
Koolhaas/Obrist. Libro “Project Japan. Metabolism Talks”, 2011.
Izquierda: Koolhaas y Tange conversando.
Tange Lab. Plan para Tokyo, 1960
Kenzo Tange Team. Pabellón de la Expo 70 (Big Roof), Osaka, 1970

(Luego desmontado)
Rem Koolhaas
Análisis del Grupo SPUR, y la inevitabilidad
del urbanismo adaptativo asiático y transformador
Rem Koolhaas y Ole Scheeren
The Interlace, Singapur, 2008-2013
Mosche Safdie. Marine Bay SandsHotel
Singapur, 2005 - 2010
OMA / Koolhaas. Bcampus Vertical de Shinjuku, Tokyo, 2004
A la Praxis moderna
Bienal de Arquitectura de Venecia, 2014
R Rem Koolhaas. Curador Bienal de Arquitectura de Venecia, 2014
Propuesta Elements of Architecture
OMA. Muestra “Knoll Celebrates Bauhaus”, 2019
OMA. Muestra “Knoll Celebrates Bauhaus”, 2019
OMA. Muestra “Knoll Celebrates Bauhaus”, 2019
Diagrama relacional.
DESTAQUE 4
ALGUNOS INTERESES PROYECTUALES
5 aportes de Rem Koolhaas a la arquitectura contemporánea

 La gran escala
 La “reconceptualización de la sección”. De la planta libre al espacio fluido.
 La indagación programática.
 Lo “genérico”
 Articular la indeterminación y la especificidad
1_EL GRAN TAMAÑO
 “Siempre he estado interesado en los proyectos a gran escala y en todo lo
que ellos implican, en la artificialidad y en la fragmentación que producen”.

RK

“
Rem Koolhaas. Ensayo “Delirious New York. A retroactive Manifesto for
Manhattan”, 1978.
• Eurolille

OMA / Rem Koolhaas.

Euralille, Francia, 1988 - 1993
OMA / Rem Koolhaas. (Master plan)
Euralille, Francia, 1988 - 1993
 • OMA / Rem Koolhaas. (Master plan)
• Euralille, Francia, 1988 - 1993

OMA / Rem Koolhaas.

Euralille, Master Plan, 1988 - 1993
OMA / Rem Koolhaas.
Euralille, Centro de Convenciones, Francia, 1988 - 1993
OMA / Rem Koolhaas.
Sede de la CCTV, Beijing, 2008.
OMA / Rem Koolhaas.
Sede de la CCTV, Beijing, 2008.
OMA / Rem Koolhaas. Hyperbuilding BangKock, 1999, Proyecto no construido
OMA. Rotterdam Building, 1997-2013
OMA. Rotterdam Building, 1997-2013
OMA. Rotterdam Building, 1997-
2013
 La belleza del formato es que una vez que esta definido sugiere el
contenido y da formas a intuiciones desarticuladas”.

“La tipología excluye, el formato incluye”

“Cada escala tiene su propia arquitectura.. su propia profesión”. Son

simultáneas
 2

LA “RECONCEPTUALIZACIÓN DE LA SECCIÓN”.
DE LA PLANTA LIBRE AL ESPACIO FLUIDO
“Imagine un edificio consistente en espacios regulares e irregulares, donde las partes más importantes
del edificio consisten en su ausencia” (RK)
Delirious New York. The Downtown Athletic House, Manhattan
Koolhaas. Estación marítima de Zeebrugge, Bélgica, 1989.
Rem Koolhaas. Proyecto Biblioteca Nacional de Francia, 1989
OMA / Rem Koolhaas. Proyecto para la Biblioteca Nacional de Francia, Paris, 1989.
Rem Koolhaas. Casa en Burdeos, 1996
Casa en Burdeos, 1996
Rem Koolhaas. Casa en Burdeos, 1996
Guadalupe Acedo… la arquitectura entre el concepto y la praxis
VIDEO
Rem Koolhaas.
Villa Dall Ava
Paris, 1992
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal, Rotterdam, 1992.
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal
Rotterdam, 1992.
Rem Koolhaas, Edificio Kunsthal Rotterdam, 1992
De la planta libe al espacio fluido.
OMA / KOOLHAAS. Proyecto Biblioteca Universidad de Jussieu, Paris 1992
OMA / KOOLHAAS. Proyecto Biblioteca Universidad de Jussieu, Paris 1992. “Continuidad, espacios de espacios y bolsas de espacio”
OMA / KOOLHAAS.
Embajada de Holanda en Berlín,
1998 - 2003
OMA / KOOLHAAS.
Embajada de Holanda en Berlín,
1998 - 2003
OMA / KOOLHAAS.
Embajada de Holanda en Berlín
1998 – 2003 (Diagrama planimétrico desdoblado)
OMA / KOOLHAAS. Casa de la Música,. Porto, 2004
OMA / KOOLHAAS. Casa de la Música
Porto, 200. Plantas y cortes
3_LA INDAGACIÓN PROGRAMÁTICA
“La arquitectura es una mezcla de poder e impotencia”.
“En ciertos casos el programa es tan vago que se vuelve interesante confrontarlo con la
primera forma que emerge… y en otras el programa es tan fuerte que es importante
responder con vaguedad”

RK
OMA. 1992
OMA / Koolhaas.
Tiendas Prada,NY, 2001
OMA / Koolhaas.
Tiendas Prada,NY, 2001
OMA / Koolhaas. Biblioteca Central de Seattle, 1996 - 2004.
OMA / Koolhaas. Biblioteca Central de Seattle, Diagrama inicial y modelo avanzado.
OMA / Koolhaas.
Centro de Estudiantes
McCormick Tribune,
ITT, Chicago,
2000 - 2003
OMA / Koolhaas.
Centro de Estudiantes
McCormick Tribune,
ITT, Chicago,
2000 - 2003
OMA / Koolhaas.
Centro de Estudiantes
McCormick Tribune,
ITT, Chicago,
2000 - 2003
OMA / Koolhaas.
Centro de Estudiantes
McCormick Tribune,
ITT, Chicago,
2000 - 2003
4_LO GENERICO
 “Me interesa lo Genérico, la arquitectura carente de afectación”.

“Lo GENERICO tiene que ver con la multiplicidad, la neutralidad y la abstracción”

RK
 LA CIUDAD GENERICA
Rem Koolhaas, 1994

“Toda ciudad será cada vez más genérica…

es implacable”…”

 Entidad territorial “ficcionada”.

 ”Generics”. Ciudad sin cualidad, tropical, de rápido

crecimiento, clonada y tematizada (Centro Histórico y Water
Fronts), importante rol de las conectividades.

 El análisis de la evidencia.

 La ciudad de la ”planetarización contemporánea”.

Rem Koolhaas. Ensayo “El espacio basura”, 2001
OMA / Koolhaas. Guggenheim Hermitage,
infiltración en Hotel The Venetian, Las Vegas, 2001.
5_ARTICULAR LA INDETERMINACIÓN Y LA ESPECIFICIDAD
“Siempre me ha interesado la tensión entre indeterminación dadora de libertad y la
especificidad en diversos modos”.

RK
Koolhaas, Rem, . Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp, Zoe Zenghelis.
Exodus o los prisioneros voluntarios de la arquitectura, TFC, AA., 1972
OMA / Rem Koolhaas. Propuesta para el Parque de la Vilette, Paris, 1982.
OMA / Rem Koolhaas. Proyecto de expansión para Mélun Senart, 1989.
OMA. Intervención en las acerías de Essen, Alemania.
OMA. Intervención en las acerías de Essen, Alemania.
OMA. Fundación Prada, Milán, 2007 – 2018
OMA. Fundación Prada, Milán, 2007 – 2018
DESTAQUE 5
REM KOOLHAAS: UN GRAN PENSADOR, INDAGADOR Y PROVOCADOR DE LA ARQUITECTURA
DURANTE CASI MEDIO SIGLO
OMA / KOOLHAAS. Premio Pritzker
REM KOOLHAAS. “UNA DE LAS 100 PERSONAS MAS INFLUYENTES
DEL MUNDO,” TIMES, 2008.
KOOLHAAS. Prada Transformer, ¿una metáfora de su ADN adaptativo y fresco?
OMA IN URUGUAY2022