UNIDAD 6 DISEÑO - TIPOGRAFIAS

Clasificación tipográfica

Una clasificación puede ser abordada desde ópticas diferentes. Por ejemplo, una
forma muy amplia de dividir el inmenso universo tipográfico puede ser teniendo en cuenta
la función o el empleo que se haga de la tipografía. Los dos grandes grupos que se pueden
reconocer con cierta facilidad en este sentido son: por un lado, los de las tipografías que
sirven para textos de largo alcance, es decir tipografías que deben leerse con facilidad, y
en cuanto a su morfología, no deben llamar la atención. Y por otro lado estarían las
tipografías de rótulo. Estas son tipografías que deben llamar la atención y por supuesto
deben poder leerse, aunque no son recomendables para textos largos.

Asimismo, las tipografías

correspondientes al grupo de las tipografías
para textos, pueden dividirse en tipografías
para textos impresos y tipografía para textos
en pantalla.

Otra forma de clasificar las tipografías es haciendo hincapié en la apariencia y en

ciertos detalles que hacen a la morfología externa de la letra.

Una clasificación con estas características resulta realmente útil para la práctica de
la disciplina del diseño y la comunicación visual. Esta clasificación distingue grupos amplios
de tipografías, subdivididos en estilos, que reúnen las familias tipográficas y sus variables.

Los grupos reúnen tipografías con

características genéricas en cuanto a la
apariencia, como por ejemplo si presenta o
no serif, si son diseñadas o escritas, etc.
Cada uno de los grupos se encuentra
dividido en diferentes estilos que aglutinan
tipografías que presentan constantes
formales. Son estos estilos los que agrupan
a la enorme cantidad de familias
tipográficas. Es en el diseño de las diversas
familias donde se distinguen distintos grados
de regularidad morfológica y situaciones de
repetición en ciertos detalles formales.

En general las familias tipográficas presentan variables o deformaciones

proyectivas, respecto al tono, a la proporción y a la inclinación.
CLASIFICACIÓN
A- Grupo: Tipografías Serif (Con Serif o Roman)
 A.1- Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas)
Las Romanas Antiguas, son tipografías que poseen serif triangular y presentan
diferencias en los trazos. Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en
piedra. En general son tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para
textos de largo alcance. (Ejemplos: Garamond / Times / Bembo)

fig. Garamond (diseño original de Claude Garamond. 1550)

 A.2- Estilo: Romanas Modernas (Didonas)

Las tipografías Romanas Modernas, presentan serif lineal o filiforme y una gran
diferencia entre los trazos gruesos y finos. Al igual que las romanas antiguas, derivan de
los textos esculpidos en piedra, en las construcciones y monumentos romanos.
(Ejemplos: Bodoni / Modern / Didot)

fig. Bodoni (diseño original de Giambattista Bodoni. 1784)

 A.3- Estilo: Egipcias (Mecanas)

Las tipografías Egipcias se distinguen principalmente por el serif cuadrangular.
Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En general son más pesadas que las
romanas, y son utilizadas frecuentemente para títulos o rótulos. No es aconsejable su uso
para textos largos. (Ejemplos: Clarendon / Serifa / Schadow)

fig. Clarendon (diseño de Robert Thorme y Benjamin Fox. 1845)

B- Grupo: Tipografías Lineales (Sin Serif o Paloseco)
 B.1- Estilo: Geométricas.
Las tipografías de paloseco geométricas no presentan ningún tipo de serif o remate
ni diferencia en los trazos. Se caracterizan por una construcción rígida, donde predominan
las formas geométricas en apariencia puras. Las rectas pronunciadas y las formas circulares
hacen que no sea una tipografía aconsejable para la utilización en bloques de texto.
(Ejemplos: Avant Garde / Futura / Kabel)

fig. Avant Garde (diseño de Herb Lubalin. 1970)

 B.2- Estilo: Neo-grotescas.

Las tipografías Neo-grotescas, al igual que las geométricas, no presentan serif, sin
embargo ostentan trazos con mayores modulaciones y una construcción mucho más dúctil
y dócil, resultado de cuidadosas correcciones ópticas. Del grupo de las tipografías sin serif,
son en general unas de las más utilizadas para textos de corto y mediano alcance. Las
tipografías Neo-grotescas presentan muy buena legibilidad en palabras o frases cortas, por
lo que son consideradas como las más apropiadas para ser empleadas en señalizaciones.
(Ejemplos: Helvetica / Frutiger / Univers)

fig. Helvetica (diseño de Max Miedinger. 1957)

 B.3- Estilo: Humanistas.

Las tipografías de estilo Humanista, al igual que las geométricas y neo-grotescas, no
presentan serif. Exhiben modulaciones en sus trazos, aunque puede o no existir diferencia
entre ellos. Se distinguen por un aspecto suficientemente orgánico como para ser
consideradas como las de mejor rendimiento de lectura, entre las tipografías sin
serif. (Ejemplos: Optima / Gill Sans / Britannic)

fig. Optima (diseño de Hermann Zapf. 1952)

C- Grupo: Tipografías Cursivas (Script)
 C.1- Estilo: Gestuales.
Las tipografías gestuales expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho a mano. Las
fuentes de este estilo, que aparecen en los sistemas informáticos, “imitan” la escritura a
mano puesto que, sin dudas se basan en la escritura manuscrita, pero han sufrido una serie
de correcciones y ajustes en el transcurso del proceso de digitalización. (Ejemplos: Mistral
/ Brush / Choc)

fig. Mistral (diseño de Roger Excoffon. 1953)

 C.2- Estilo: Caligráficas.

Las tipografías de estilo caligráfico, al igual que las tipografías gestuales imitan o se
inspiran en la escritura hecha a mano, aunque en este caso su ejecución ostenta una serie
de normas estrictas en cuanto a alineaciones e inclinaciones, al igual que una marcada
utilización de la pluma recortada como elemento escriptor. El carácter caligráfico se
encuentra acentuado por la existencia de empalmes, remates y florituras.
(Ejemplos: Commercial Script / Shelley / Bickham)

fig. Commercial Script (diseño de Morris Fuller Benton. 1908)

 C.3- Estilo: Góticas.

Las tipografías góticas, al igual que las otras tipografías del grupo cursivas o script,
se inspiran en la escritura manual, aunque además de presentar normas y reglas muy
precisas en su construcción, exhiben una morfología característica, propia del estilo,
producto del elemento escriptor utilizado en la escritura original y su particular forma de uso.
(Ejemplos: Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur)

fig. Cloister Black (diseño de Morris Fuller Benton. 1904)

D- Grupo: Tipografías Decorativas (Graphic)
En el conjunto de tipografías decorativas, fantasía o graphics, entrarían todos los
tipos de letra cuyas características no se ajustan a las de los conjuntos anteriores. Son
tipografías que en su mayoría han sido creadas con fines específicos, y donde el aspecto
de legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta. A menudo presentan una gran carga
expresiva, a través de atributos temáticos. Definitivamente, no son tipografías adecuadas
para bloques de textos. (ejemplos: Shotgun / Umbra / Hobo)

fig. Shotgun fig. Umbra

Es posible subdividir el conjunto de tipografías decorativas atendiendo aspectos

formales, relacionados con la apariencia de las letras, por lo que se plantea, a modo de
ejemplo, la siguiente segmentación.
 Por construcción: Corresponde a la tipografía que presenta un diseño innovador y
creativo, de características propias y únicas.

 Por deformación de un tipo estándar: A partir de una tipografía estándar se logran

características particulares que la diferencian de la original, por medio de
deformaciones morfológicas.

 Por tratamiento superficial: En este caso la superficie de la tipografía presenta un

tratamiento de textura, gradación o volumen ilusorio, de manera que adquiere un
carácter particular.

 Por adjunción o sustitución: Refiere a una tipografía estándar que se le adjunta algún
elemento particular o se le substituye alguna parte por un elemento que le genera
identidad propia.

 Otros: Existen otras posibilidades de generar y analizar tipografías decorativas, cuyo

tratamiento en profundidad excede los objetivos del presente trabajo.
 Anatomía tipográfica
Las partes de la letra, como su nomenclatura permitirán realizar el análisis formal de los
elementos que determinan la apariencia de si misma y posibilitará establecer su ubicación
en la clasificación de grupos y estilos.

 Altura de x: se refiere a cuánto miden las letras minúsculas, excluyendo las ascendentes
como la ‘f’ y descendentes como la ‘g’.
 Altura de las mayúsculas: se refiere a cuánto miden las letras de caja alta.
 Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.
 Asta montante: son las astas principales de una letra, como la ‘A’.
 Ápice: es la unión de dos astas en la parte superior de una letra.
 Asta transversal: rasgo horizontal de las letras, como en la ‘A’.
 Cartela: es la parte curveada de una serifa que la conecta al asta.
 Asta ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de
la altura x, como en la ‘k’.
 Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se
encuentra incluida dentro de la letra, tal como se ve en la letra ‘k’.
 Remate: son pequeños adornos ubicados generalmente en los extremos de las líneas de
los caracteres.
 Ligadura: es la unión de dos o más elementos de la letra, como en la ‘g’.
 Hombro o anillo: es el asta curva cerrada que se forma, por ejemplo, en la ‘g’.
 Bucle: parte inferior de la 'g' minúscula cuando esta es una forma cerrada.
 Oreja: es la terminación que se le añade a algunas letras tales como la ‘g’.
 Asta descendente: asta de la letra minúscula que se encuentra por debajo de la línea de
base, como ocurre con la letra ‘p’.
 Lágrima: final de una letra con serifas que termina en un remate redondeado.
 Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, como la ‘j’.
 Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra ‘s’ mayúscula o minúscula.
 Aguijón: así se designan las partes finales, superior e inferior de las letras como la ‘s’.
 Ojo: denominación resultante de nombrar la parte central del ojo del carácter en sentido
vertical.
 Cola curva: asta curva que se apoya sobre la línea de base o debajo, como en la ‘Q’.
 Cuerpo: altura de la letra, correspondiente en imprenta a la pieza metálica en que está
montada la letra.
 Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.
Algunas reglas sencillas para todos

1. Escoge para tus títulos las fuentes más sencillas, de preferencia sans serif. Las
decoraciones y ornamentos no funcionan en los titulares.
2. Para cuerpos de texto impreso, puedes escoger fuentes con serifa pues, según
algunos autores, pueden ayudar a guiar la lectura. En digital esta regla no aplica.
3. Utiliza hasta dos fuentes por pieza de diseño. Máximo tres. Cuando usas más de
tres, puede parecer tuttifruti.
4. No te cases con una en particular sino que trata de experimentar con fuentes que
vayan de acuerdo a tus necesidades de comunicación.