Trayectorias latinoamericanas
- MExico - PeRU- Colombia -
Éramos miles y seremos millones
Xilografía
Gloria Quispe
TRAYECTORIAS LATINOAMERICANAS
De la imagen fugaz a la Memoria grabada
La posibilidad de intercambiar ideas, sentimientos, acciones, sea para re-
conocer-se en el territorio, ubicarse en el lugar que corresponde – en terminología
Muisca es Ibzaqua -, y que va paralelo a un dejar huella con nuestros cuerpos en
el espacio, es decir, dejar improntas en los lugares. Aunque vale decir, que esta
acción se cumple de manera biunívoca, y nuestro cuerpo también es receptáculo
de impresiones.
Los trabajos que se presentan en esta muestra hacen parte de un cruce de
procesos individuales y colectivos, viajes, surgir de camaraderías, un compartir
de palabra y pensamiento, direccionado a un movimiento cultural (en ciernes)
que reflexiona en torno al papel de la obra de arte en la sociedad, su incidencia o
resonancia en la comunidad. Podemos afirmar que la condición estética –
comprendida como identidad -, recurre, o se presenta, desde la técnica del
grabado, donde se soportan formas y significaciones de un sentir-pensar-actuar
en territorio latinoamericano.
Lo anterior nombrado se asume como postura de resistencia y emancipación
creativa, desarrollo del pensamiento crítico, suerte de emplazamiento desde la
sociología de las ausencias, para reconocer saberes excluidos, conducentes a una
sociología de las emergencias, que posibiliten identificar las apuestas de
movimientos sociales, establecer dinámicas que contribuyen a la ampliación
simbólica de los significados, los saberes y las prácticas, como probabilidad de
redimir la frustración social (Sousa, 2012 p. 129)1.
Curaduría:
Luz Cáceres – José Luis Tahua – José Ángel Villabona
Colectivo Interdisciplinar - Independiente
2019
1 Boaventura de Sousa, S. Una epistemología del sur. México: siglo XXI, clacso, 2012. P.129
MEXICO
En su trabajo siempre existe la
eterna pregunta de la
psicogeografía: ¿Es el ser humano
el que cambia el entorno, o el
entorno el que cambia al ser
humano? ineluctablemente es una
relación dicotómica que toma
forma en los grabados y en la
forma de trabajar, puesto que su
obra aborda situaciones
sociopolíticas hasta etnográficas,
cuyo hilo conductor es la
experiencia misma de vivir en un
lugar específico. actualmente
radica en la ciudad de Oaxaca en
México, en una región del sureste
de dicho país, este cambio de
contexto le ha permeado la mirada
y el modo de hacer, ya que su obra
toma fuerza en las tradiciones o los
iconos de Oaxaca tradicional
frente a la Oaxaca gentrificada.
Título de la obra: como es arriba es abajo
Dimensiones: 25 x 32
Técnica: litografía
Título de la obra: viaje de
mezcal
Dimensiones: 25 x 32
Técnica: litografía
Título de la obra: guerrero jaguar
Dimensiones: 25 x 32
Técnica: litografía
Como integrante de la
comunidad indígena de Mixteca,
en la región de Oaxaca en
México; Eric es portador y
representante de una cultura
viva, dinámica. Que se encuentra
en constantes luchas,
resistencias por la re-elaboración
y auto construcción creativa, que
hace resistencias contra los
procesos de modernización y
colonización occidental. Su
concepción del territorio-mundo
se fundamenta en la
cosmovisión y cosmogonía de la
cultura Mixteca, en cuanto a sus
saberes, oficios, tradiciones,
practicas, acervos, oralidades, y
festividades; estos elementos,
funcionan como detonantes creativos, los cuales permean sus obras.
Es su trabajo creativo se hace presente el uso de elementos simbólicos sagrados
de cultura Mixteca como lo son agaves, mezcales, maíces, nopales y gentes
campesinas, reflejando los sentires de lo cotidiano. Estos elementos representan
la base del pensamiento indígena que busca resignificar las relaciones del ser
humano con la tierra. Por lo que la producción gráfica en cada una de las piezas,
gira entono a las concepciones profundas del saber tradicional, anclado a las
prácticas artísticas donde el ser humano está en directa relación con los
territorios, lo cual permite lecturas y concepciones estéticas y creativas,
Título de la obra: la cosecha
Dimensiones: 76 x 112
Técnica: xilografía sobre MDF
Título de la obra: nuestros cuentos orales
Dimensiones: 76 x 112
Técnica: xilografía sobre MDF
Título de la obra: irreverencia comunitaria
Dimensiones: 76 x 112
Técnica: xilografía sobre MDF
Título de la obra: confines abstractos
Dimensiones: 76 x 112
Técnica: xilografía sobre MDF
A los doce años ingresa a la casa de cultura de Nanchital
Veracruz, donde recibe conocimientos básicos de
dibujo y técnicas de pintura (óleo, acuarela, pastel, etc.)
como también modelado y resina poliéster.En 1990 y
1991 logra ir representando al estado de Veracruz, en el
concurso nacional de pintura entre secundarias
técnicas.En 1993 ingresa a estudiar la instructoría en
artes plásticas en la Escuela de bellas artes de la UABJO
de Oaxaca y por esos años recibe varios cursos
intensivos tanto de dibujo, pintura y grabado por
destacados maestros en el taller libre “Rufino Tamaño”
en Oaxaca.
En 1994 comienza a impartir talleres en más 30 pueblos
negros de Oaxaca y Guerrero por iniciativa de la
asociación civil “México negro” hasta el 2006.
En el 2005-2006 participa en un proyecto “Mar a tres
riveras” de intercambio artístico entre artistas
japoneses, oaxaqueños y españoles.
En el 2006 funda con otros jóvenes artistas ASARO, desde el 2006 hasta fecha la obra ha sido
expuesta en más 10 países y en muchos espacios en México.
En tres ocasiones ha sido becado en la categoría de jóvenes creadores, 1993 por el estado de
Veracruz, el 2004 y 2006 por el estado de Oaxaca.
También ha sido seleccionado en tres ocasiones por concursos de gráfica, uno “Gran premio
Fukumitsu, conmemorativo de Munakata” en el 2006 y dos veces por la bienal “Shinzaburo
Takeda” en el 2010 y 2012.
En el 2011 fue invitado a participar en tercer encuentro internacional de pintura mural en
Guanajuato, México.
En el 2013 participa en la exposición “Las leyes naturales de la entropía”, muestra colectiva en
el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca), Oaxaca, México.
En 2015 participa en la bienal de la Habana, como parte del proyecto “El Museo Orgánico de
Romerillo” por el artista cubano Kcho.
En 2018 participa en la exposición colectiva de URTARTE e imparte un taller de grabado en
relieve en la Universidad de Artes en Tunja, Colombia.
Título de la obra: Sin titulo
Dimensiones: 50 x 50
Técnica: xilografía sobre MDF
Título de la obra: Sin titulo
Dimensiones: 50 x 50
Técnica: xilografía sobre MDF
Humberto Valdez ha sido
ganador de prestigiosos
premios como la XI Bienal
Nacional de Pintura y Grabado
Alfredo Zalce de Michoacán, la
VII Bienal Nacional Diego Rivera
de Dibujo y Grabado de
Guanajuato, la XI Bienal
Internacional de Grabado y
Estampa José Guadalupe
Posada de Aguascalientes y el
Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena de España, entre muchos
otros.
Nacido en 1973 en Jerez, Zacatecas, su familia se trasladó a la Ciudad de México
cuando tenía apenas 4 años. Más tarde, en un encuentro vocacional, Valdez
tuvo la oportunidad de conocer al maestro Roger Von Gunten. Este encuentro,
en conjunción con la convivencia del arte en su raíz con Francisco de Santiago,
definió la vocación del nacido en Jerez y lo condujo a la prestigiosa Academia de
San Carlos donde obtuvo el grado de Licenciado y, posteriormente, de Maestro
en Artes Visuales. A su vez, ha realizado estudios en Valencia, España, así como
diplomados en Nuevo México y Nueva York.
Pese o gracias a su preparación académica, Humberto Valdez ha desarrollado
un estilo integrado de manera ambivalente entre lo preciosista y lo
experimental. Su obra se compone de fotografía, collage, arte-objeto, cerámica
y dibujo pero principalmente de linograbado, una técnica que es parte de la
historia de la imagen y la memoria inventiva de México.
Título de la obra: Sin titulo
Dimensiones: 70 x 50
Técnica: Linograbado
PERU
Como artista plástica explora técnicas como el grabado, la cerámica y medios
audiovisuales para crear una propuesta donde se integra el arte y el entorno urbano. Las
propuestas son planteadas de manera lúdica para generar un mayor interés o una mejor
interacción entre el ciudadano, el territorio y la arquitectura.
Título de la obra: Noche de luna
Dimensiones: 50cmX36
Técnica: calcografía
Título de la obra: Pueblo joven 2
Dimensiones: 66cmX46cm
Técnica: Litografía
Título de la obra: Pueblo joven 1
Dimensiones: 45cmX 52cm
Técnica: Xilografía
Gloria Quispe
Explora temáticamente
el universo/cosmos
como principal fuente
de conocimiento para el
ser humano, haciendo
uso técnicas y
herramientas de
investigación –creación
en teorías físicas,
matemáticas, químicas
y demás ciencias,
mezclando así arte y la
ciencia. En una relación
con lo cotidiano de las
comunidades
}
Título de la obra: Caótico
Dimensiones: 5cmX15cm
Técnica: Xilografía
Título de la obra: INTI
Dimensiones: 40cm X 30 cm
Técnica: Xilografía
En sus obras expone diversos actos
cotidianos del ser humano, ya sea
desde el quehacer, hasta las
relaciones sociales con el medio
ambiente. Generando una narrativa
visual en búsqueda de una identidad
intrínseca. Es por ello, que se
materializa en la obra actos tan
sencillos como el de tomar el
desayuno, hasta el impacto
medioambiental que ejerce el ser
humano respecto a la extinción de
algunas especies, así mismo se
aprecian las manifestaciones
culturales bajo las cuales ha crecido.
Título de la obra: Fragmento de Lima
Dimensiones: 50 x70cm
Técnica: Colagrafía y Gofrado
Título de la obra: Playa San Pedro
Dimensiones: 35cmX25.5cm
Técnica: Método Hayter o Roll up
Título de la obra: Vida después de la muerte
Dimensiones: 25cmX17cm
Técnica: agua fuerte
Título de la obra:
Composición
Dimensiones: 70cmX50cm
Técnica: Colagrafía
COLOMBIA
Pensar y cuestionar la manera en la
que han sido imaginados y
configurados los territorios,
conduce a reflexionar la forma en
que los espacios constituyen y
construyen los modos en qué
construimos las relaciones con y
desde el entorno.
La obra de la artista busca en
aquellas efímeras nostalgias que
recorren las ciudades y los campos,
escenarios de resistencia para
habitar. Haciendo una lectura
desde la etnografía artística a los
vestigios de unas ciudades que
narran la vida en los flujos de la
cultura, los objetos y en las gentes
que fundan lazos de afectividad
partir de los significados atribuidos
a al espacio.
Las huellas de unas cartografías de
la ciudad, o las trayectorias marcadas en la piel, reflejan cartografías entre líneas en las
que confluyen las historias, por lo que han quedado expresadas en la obra gráfica como
elementos que narran a partir de los tránsitos, conversas; trazos de matices de
emancipación creativa, que evocan aquellos lugares intempestivos por los que nunca
se soñó caminar, traspasando fronteras, o durmiendo bajo la lluvia que un día solo
resbalaba por la ventana.
Entonces los recuerdos que habitan en las memorias de la ciudad y sus sociedades,
toman forma en el grabado, en el silencio de los recuerdos un poco borrosos de una
ciudad que se reinventa ante los afanes del aquí y el ahora de sus pobladores, en el que
la necesidad tomo un aire extranjero, como una maleta al hombro o una historia
dibujada en un cartón.
Título de la obra: soberanía alimentaria
Dimensiones: 50 x70cm
Técnica: Xilografía sobre Mdf
Título de la obra: soberanía alimentaria
Dimensiones: 50 x70cm
Técnica: Xilografía sobre Mdf
Título de la obra: Primavera
Dimensiones: 50 x 70cm
Técnica: Xilografía sobre Mdf
Título de la obra: Con los pies en la tierra
Dimensiones: 100 x 70cm Título de la obra: Mito de la caverna
Técnica: Xilografía sobre Mdf Dimensiones: 35 x 50
Técnica: agua tinta – agua fuerte
Título de la obra: emigrante
Dimensiones: 74 x 63
Técnica: agua tinta – agua fuerte
Título de la obra: desolación
Dimensiones: 40 x 60cm
Técnica: agua tinta – agua fuerte
Título de la obra: Estudio 1
Dimensiones: 30 x 35
Técnica: Punta seca
Título de la obra: Estudio 3
Dimensiones: 30 x 35
Técnica: Punta seca
