Seminario: Teoría y Metodología
de la Investigación Artística
Dr. Jorge Dubatti
Universidad Nacional del Centro
Facultad de Arte
Maestría en Teatro. Mención Dirección Escénica / Mención Actuación
/ Mención Diseño Escénico
SEMINARIO: Teoría y Metodología de la Investigación Artística
Docente: Dr. Jorge Dubatti
2022
Fundamentación
En los últimos años se ha puesto en primer plano, internacionalmente, la necesidad de
pensar y practicar desde nuevas aproximaciones las relaciones entre arte y producción de
conocimiento, creación-investigación, en el marco universitario. El arte reconoce su
singularidad tanto en el hacer como en la producción de saberes y teorías. La investigación
artística contribuye, además, a la articulación de la docencia, la gestión, las políticas
teatrales, etc. El desafío es comprender la singularidad de la investigación artística como
investigación específica, como meta-investigación y como investigación aplicada.
Objetivos
- Problematizar las relaciones entre artes escénicas, creación-investigación y producción de
conocimiento
- Caracterizar los sujetos de la investigación artística
- Desarrollar las figuras del artista-investigador, el investigador-artista, el investigador (no
artista) especializado en arte, el trabajo conjunto entre el artista y un científico asociado
- Plantear la investigación artística como una filosofía de la praxis: investigar sobre, para y
en, desde las artes.
- Problematizar el concepto de las artes en el mundo contemporáneo
- Caracterizar las principales construcciones científicas del teatro disponibles: Semiótica
Teatral, Antropología Teatral, Sociología del Teatro, Filosofía del Teatro
- Preguntarse por las diversas formas en que el arte produce conocimiento a través de los
procesos, las estructuras, la relación con las instituciones, la relación con los espectadores,
el armado de archivo, etc.
- Ofrecer métodos y técnicas para la auto-observación del artista-investigador
- Caracterizar los rasgos discursos de las Ciencias del Arte como campo específico de
conocimiento y acción investigativa
- Preguntarse ¿qué ciencias para el arte? en el desafío y la aventura de las Ciencias del Arte
en la Argentina y Latinoamérica. Definir políticas para las Ciencias del Arte.
- Ofrecer estrategias para el armado de un proyecto de investigación como primer esbozo
hacia un Plan de Tesis.
Contenidos
Unidad I: Coordenadas generales (I). Sujetos de la investigación artística y auto-
observación
Problematización de las relaciones entre artes escénicas, creación-investigación y
producción de conocimiento. La investigación artística como una filosofía de la praxis:
investigar sobre / para / en / desde las prácticas artísticas. Filosofía del acontecimiento
escénico. El arte como experiencia específica y la experiencia como conocimiento
específico (J. Dewey). Saberes de experiencia, saberes de tiempo. Hacer, pensar el hacer,
hacer el pensar el hacer, etc. Razón de la praxis, razón lógica y razón bibliográfica. Sujetos
de la investigación artística: el artista-investigador, el investigador-artista, el investigador
participativo (no artista) especializado en artes escénicas, el trabajo conjunto entre el
artista-investigador y el investigador participativo asociados (J. Dubatti). Caracterización
de los diferentes agentes del campo teatral como productores de conocimiento: el director-
investigador, el actor-investigador, el docente-investigador, el gestor-investigador, el
crítico-investigador, el curador-investigador, etc.: género próximo y diferencia específica.
Reomodos (D. Bohm): el teatro “teatra”, la música “musiquea”, etc. ¿Por qué hay
resistencia de los artistas a reconocerse como investigadores? Múltiples respuestas
(histórica, cultural, económica, política). Necesidad del empoderamiento y desinhibición
del artista como productor de conocimiento en la contemporaneidad: la auto-observación de
la praxis artística.
Unidad II: Coordenadas generales (II): la problematicidad del arte en la contemporaneidad
Núcleo central generador de nuestras discusiones: la problematicidad del arte.
Desdelimitación, porosidad, diseminación, liminalidad, ampliación, expansión. ¿“Muerte
del arte”?. ¿Qué entendemos por artes escénicas? ¿Qué entendemos por creación en artes
escénicas? (P. Boenisch, S. Proust). Pregunta ontológica y pregunta epistemológica
inseparablemente asociadas. Pluralismo: arte y construcciones científicas del arte, entes,
acontecimientos que son reconocidos como arte por las Ciencias del Arte (G. Fourez, V.
Englebert-Lecompte y Ph. Mathy). Especificidad: problemas que sólo enfrentan/formulan
las Ciencias del Arte. Investigación Específica, Metainvestigación (investigar para
investigar) e Investigación Aplicada (multiplicación / transferencia del conocimiento en la
realidad social, política, cultural, educación, salud, legislación, etc.). En busca de nuevas
teorías desde la praxis. Heurística (G. Breyer). Serendipia. Antropofagia teórica.
Unidad III: Auto-observación: ¿cómo se produce conocimiento desde la creación en artes
escénicas?
Diversas formas de producción de conocimiento desde las artes escénicas y la creación-
investigación: pensamiento implícito, pensamiento explícito y Ciencias del Arte como
campo específico de conocimiento y acción investigativa. El “reparto de lo sensible” (J.
Rancière). El arte “piensa” (A. Badiou). La producción de conocimiento en todos los planos
de la praxis: los procesos, las estructuras (U. Eco, P. Szondi), la circulación, la recepción, el
archivo (G. Macheret), la comunicación, etc. Diferentes formas de creatividad artística: el
“entusiasmo” platónico, la conexión con el inconsciente, el “ostinato rigore” de L. Da
Vinci), el método conceptual de E. A. Poe, la “formatividad” de Luigi Pareyson (E.
Oliveras). Trayectos de conocimiento entre lo abstracto y lo empírico: deducción,
inducción, abducción. Trayectos frecuentes en los procesos de conocimiento de los artistas-
investigadores. Territorialidad y pensamiento radicante en las prácticas. Mapas territoriales
complejos: inter-territorialidad, supra-territorialidad, intra-territorialidad. Dinamismo:
procesos de territorialización, des-territorialización y re-territorialización. Pensamiento
radicante, pensamiento cartografiado, diálogo de cartografías. Regionalismo crítico
decolonial. Pensamiento teatral sustentado y no sustentado por las prácticas artísticas:
complementariedad, desfasaje, oposición. El caso Bertolt Brecht. El artista como intelectual
específico y la crisis del artista “ilustrado”. Cuatro grandes desafíos a tener en cuenta: qué
discursos producir, con qué métodos, desde qué modelos, dentro de qué contención
institucional. Selección de textos y videos escénicos de directores-investigadores: Vsevolod
Meyerhold, Peter Brook, Santiago García, Eduardo Pavlovsky, Mauricio Kartun, Alberto
Villarreal, Vivi Tellas. Cómo observan y leen a los artistas-investigadores otros artistas
investigadores.
Unidad IV: Estrategias para el armado de un proyecto de investigación
Proyectos de investigación. Deseo, factibilidad y proyección futura. Hipótesis (suposición)
y tesis (proposición). Campo temático, focalización, situación problemática. Determinación
del corpus, Teoría, Metodología. Estado de la cuestión, fuentes y bibliografía. Organigrama
/ cronograma. Trabajo con las y los talleristas en la composición de proyectos de
investigación. Métodos y técnicas de investigación. Método y antimétodo. “Desobediencia”
epistemológica. Limitaciones y ventajas del trabajo de investigación artística en
Latinoamérica. El trabajo de campo. La entrevista y la auto-entrevista. El archivo
documental. El archivo audiovisual. El análisis del discurso. Registros de auto-observación:
diario y cuaderno de bitácora, pretextos, paratextos y metatextos, videos y grabaciones.
Escritura académica y escritura ensayística.
Cronograma
Clase 1: Unidad I.
Clase 2: Unidad II.
Clase 3: Unidades III
Clase 4: Unidad IV
Clase 5: revisión, integración y proyección de las unidades en el trabajo a entregar.
Metodología
Las clases tendrán un formato teórico-práctico.
Formas de evaluación
Se tendrá en cuenta la participación de los alumnos en las clases y se aprobará el Seminario
con la entrega de un trabajo por escrito, con el formato monografía, a partir del diseño de
un proyecto de investigación o primer diseño de un plan de tesis o de un trabajo de
investigación en el que se apliquen las nociones desarrolladas en el Seminario.
Acreditación
Se exigirá un 75% de presencia en las clases, así como la participación activa en las
mismas.
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