ARCO DRAMÁTICO
DEL PERSONAJE
¿Qué es el arco dramático del personaje y cómo se desarrolla en un guion de cine?
El arco dramático del personaje es un concepto que se refiere al proceso de
evolución y cambio que un personaje experimenta a lo largo de una historia. Es uno
de los elementos fundamentales de la estructura narrativa de un guion de cine.
El arco dramático se divide en tres partes:
1. El estado inicial del personaje, en el que se presenta su situación personal,
emocional y psicológica al comienzo de la historia.
2. El cambio o evolución del personaje, en el que se desarrolla la trama
principal y el personaje se enfrenta a diferentes desafíos y aprende nuevas
habilidades y lecciones.
3. El estado final del personaje, en el que se ve reflejado el cambio sufrido en
el personaje y se resuelve la historia.
El desarrollo del arco dramático del personaje en un guion de cine se lleva a cabo
mediante el uso de diálogos, acciones y descripciones que muestren la evolución
del personaje. También se pueden utilizar escenas de flashbacks, monólogos
internos, y otras técnicas narrativas para mostrar el cambio del personaje. Es
importante que el arco dramático sea coherente con la trama principal y con el
género del filme.
En resumen, el arco dramático del personaje es una herramienta fundamental para
contar una historia emocionante y significativa, y se desarrolla en un guion de cine
mediante la descripción de la evolución del personaje a lo largo de la historia.
¿CÓMO EVITAR QUE LAS HISTORIAS
SEAN PREDECIBLES?
A todos y todas nos da hueva predecir las tramas de algunas películas que vemos,
así que para evitar ser predecible al escribir un guion de cine, puedes seguir varios
consejos:
• Explora temas y personajes poco convencionales: en lugar de seguir los
arquetipos y clichés típicos de los personajes y las tramas, busca inspiración
en lugares inesperados y crea personajes complejos y únicos.
• Evita las convenciones narrativas obvias: en lugar de seguir el esquema
tradicional de "introducción, nudo, desenlace", experimenta con estructuras
narrativas alternativas.
• Introduce giros inesperados en la trama: mantén al espectador adicto a la
historia mediante giros, pero ojo, sin caer en los problemas de continuidad
que genera la multiplicidad de tramas.
• Utiliza el diálogo de manera efectiva: el diálogo es una herramienta poderosa
para contar historias y desarrollar personajes, utilízalo de manera inteligente
para revelar detalles sobre los personajes y avanzar en la trama de manera
sutil.
• Crea un ambiente de tensión: utiliza el suspense y la tensión para mantener
al espectador en vilo y hacer que la historia sea más emocionante.
• Usa la subjetividad: la perspectiva y la voz narrativa son fundamentales para
darle un enfoque único a tu historia, juega con ellas para crear una
experiencia de lectura/visionado única.
• Experimenta con diferentes géneros: el cine es un medio muy versátil, no te
limita a un solo género, experimenta con diferentes géneros y combina
elementos para crear algo nuevo e innovador.
• Revisa y edita: es importante revisar y editar tu guion varias veces, esto te
ayudará a identificar y corregir posibles problemas de continuidad,
incongruencias y a hacerlo más fluido.
• Sobre todo, pregúntate: en mi guion, ¿dónde deposito la originalidad?
