SAGRADOS

CORAZONES
ARTES PLASTICAS

ESTUDIANTE:
KAREN CECILIA PEÑARANDA
JAUREGUI
 ARTE MODERNO
¿Qué es el arte moderno?
“Arte moderno” se refiere al arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los
trabajos producidos durante este tiempo muestran el interés de los artistas en reimaginar,
reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de los estilos anteriores. No
debe confundirse con el arte contemporáneo.

Historia: PRINCIPALES CORRIENTES Y

ARTISTAS
Comenzando con un impresionismo ligero y etéreo, y terminando con expresionismo abstracto
lleno de energía, el género del arte moderno está compuesto por varios movimientos
importantes.

I MPRES IONIS MO
Considerado el principal catalizador del arte moderno, el impresionismo desafió las rígidas
reglas y las representaciones realistas de la pintura académica. El movimiento surgió en 1872,
cuando Claude Monet empleó innovadoras pinceladas borrosas, un novedoso enfoque en la luz
y una paleta de colores vivos para pintar Impresión, sol naciente. 

POS TI MPRESI ONIS MO

Inspirados por la libertad artística implantada por los impresionistas, artistas como Paul
Cézanne, Paul Gauguin, Vincent VAN GOGH y Henri Toulouse-Lautrec comenzaron a trabajar
postimpresionismo en estilos distintivos y fuera de lo convencional. Conocida
como postimpresionismo, esta colorida corriente surgió en la década de 1890 y muestra un
interés por la emoción
FAU VISM O
Fundado por les Fauves —un grupo de artistas de vanguardia que incluía a André Derain y
Henri Matisse— el fauvismo apareció por primera vez a principios del siglo XX. Al igual que
los postimpresionistas, los fauvistas preferían los tonos poco realistas y hacían énfasis en las
percepciones individuales en sus representaciones, que normalmente incluían formas
reconocibles (aunque algo abstractas).

ARTE CONTEMPORANEO
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo abarca las formas de arte de nuestra era, producidas e interpretadas
como un reflejo de la sociedad actual, es decir, originadas a partir del siglo XX. Sin embargo,
es importante entender que se trata de un concepto difícil de acotar y cuyos límites varían
enormemente dependiendo de a quién se le consulte, a punto tal que para muchos no existe
realmente una distinción entre arte moderno y arte contemporáneo.

Características del arte contemporáneo

Según algunas clasificaciones, abarca las tendencias artísticas desde inicios del siglo XX
hasta hoy. Otras, en cambio, consideran como contemporáneas sólo las posteriores a 1960.
La experimentación y lo nuevo son un valor en sí mismo, sobre todo en lo que a
nuevas tecnicas y nuevos materiales se refiere, lo cual incluye hacia finales del siglo XX la
aparición del arte digital y el aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
Se resignifican muchos de los elementos centrales de la tradición artística, a menudo de
manera ironica.
Se abandona lo figurativo y se abraza la abstracción , la figura geometrica, la línea y el caos
como métodos expresivos posibles.
La reflexión sobre la naturaleza del arte y del artista es constante, y eso abarca también los
espacios de legitimación como museos, instituciones, etc.

Estilos del arte contemporáneo

 Fauvismo o Fovismo. Fue un movimiento pictórico originado en Francia entre 1904 y 1908,
cuyo nombre responde a la voz francesa fauve, “fiero”. Ello hacía alusión a la paleta
de colores tan provocativa de sus pintores, que rompía con lo acostumbrado y se atrevía a
incursionar en tonos poco fieles a lo real. Se considera a Henri Matisse (1869-1954), André
Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958) como sus fundadores y autores más
importantes.
.CUBISMO El cubismo surgió en europa entre 1907 y 1924, y se considera una tendencia
fundacional, de vital importancia para el surgimiento de las vanguardias del siglo XX. Consistió
en una verdadera ruptura con la pintura tradicional, que se atrevió a romper con la
perspectiva realista, inaugurando en cambio una perspectiva propia, subjetiva, de las cosas. Los
padres del cubismo fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), pero a
ellos se sumaron otros grandes pintores europeos de la época, así como el poeta y crítico de arte
francés Guillaume Apollinaire (1880-1918).
DADAISMO. Surgido en 1916 en el cabaret Voltaire de Zurich, fue un movimiento artístico de
carácter burlesco y contestatario, que se opuso al arte burgués y al  positivsmo imperante en la
época. Obra del poeta rumano Tristan Tzara (1896-1963) y el poeta alemán Hugo Ball (1886-
1927), tomó su nombre del balbuceo infantil (da-dá) porque valoraba las sucesiones de sonidos
sin sentido aparente, como una manera de romper con la obligación de “decir algo”. Esa actitud
luego fue heredada en otros géneros por los seguidores del movimiento, como en la escultura y
la pintura.
SURREALISMO. Uno de los grandes movimientos culturales de la Europa del siglo XX, cuyo
precepto fundamental era alejarse de la razón y de la objetividad para abordar el mundo del
inconsciente freudiano: los sueños, las alucinaciones y las fantasías. El movimiento surrealista
comenzó formalmente cuando el poeta francés André Bretón (1896-1966) publicó en 1924
el Manifiesto surrealista en París, ciudad que fue el eje del movimiento en su expansión por el
mundo entero, incursionando en pintura, escultura, literatura e incluso el cine. El movimiento
contó con numerosísimos seguidores de distintas nacionalidades, entre los que destacaron el
propio Bretón, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp
(1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), entre muchos otros.
EXPRECIONISMO . Otro de los grandes movimientos artísticos del siglo XX, nacido a inicios
de siglo en Alemania, al mismo tiempo que el fauvismo francés. Su campo inicial fue la pintura,
pero luego se extendió por otras artes como la literatura, la escultura, la música, la danza,
el teatro y el cine, siempre bajo la premisa de oponerse al impresionismo y a su concepción
racional, objetiva, del arte. El expresionismo valoraba la interioridad del artista ante todo, y
deformaba la realidad en la obra para adaptarla a la expresión de esa subjetividad, a menudo a
través de escenarios oníricos, desolados y de cierta amargura, propios del período de la
Alemania prebélica. No se trató, sin embargo, de un movimiento homogéneo, así que sus rasgos
estilísticos mutaron mucho a lo largo del tiempo, aunque se conservó su premisa filosófica.
Algunos de sus típicos exponentes fueron los pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili
Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo
Modigliani (1884-1920) y Marc Chagall (1887-1985), junto a escritores como Franz Kafka
(1883-1924) y Bertoldt Brecht (1898-1956), o músicos como Arnold Schönberg (1874-1951),
por citar sólo algunos.

DIFERENCIAS DEL ARTE

CONTEMPORANEO Y ARTE MODERNO
Estamos ante dos conceptos estéticos y establecer límites cronológicos resulta realmente
complejo y ambiguo. Las principales diferencias entre arte moderno y contemporáneo son:
 El arte moderno se centró en la representación subjetiva de la realidad, evitando el
realismo, mientras que el contemporáneo busca más llamar la atención o denunciar en
sus cuadros temas y problemas que afectaban a la sociedad de la época que les tocaba o
toca vivir.
 El arte moderno aspiraba al arte puro como ideal, mientras que el contemporáneo dejó
esa meta en un segundo plano.
 El artista contemporáneo cuestiona o supera la modernidad.
 El artista contemporáneo se aleja de la artesanía y pone énfasis en el trabajo intelectual.