Paul Éluard

Liberté 1942
Se desvela que todo el mundo se está sacrificando por la libertad. Toda la poesía escrita en
guerra es una poesía circunstancial y poco trascendente (fuera de su contexto pierde su
sentido, se escriben en un contexto muy determinado). Lo escribió en contexto amoroso y
después lo dedicó a la libertad. Contexto determinado= sobre la guerra mundial, pero al
mismo tiempo se puede leer también en relación a otros contextos.

¿hasta qué punto estos poetas tienen su valor histórico y literario?

 Receptor = soldados, retaguardia (población civil). Se trató de una guerra pionera (fue
la primera vez que se bombardeó una población civil). “Desbandá”=población civil que
estaba huyendo y fueron bombardeados por la aviación italiana. Es una temática que
va a aparecer muchas veces en la poesía.

 Temática= poemas que homenajean a soldados, mujeres, población. Es una poesía

utilitaria, tiene una función ( puede servir como homenaje, para honrar…).

La muerte de Machado se produjo durante el exilio; los poetas van a llevarle flores (será un
punto muy simbólico de construcción poética).

Rafael alberti y león = en sus viajes

Dos poemas más abstractos (los que no tuvieron un punto de vista muy radical en la guerra. Es
una poesía significada con bandos o dentro de un bando)

Machado escribió un soneto (algunos dicen que en la guerra civil sólo se escribieron romances.
En realidad el romance fue la forma más practicada, pero también hubo poesía en metros
cultos).TRASO UNA ODIOSA MANO. Eso es un Machado diferente: léxico muy popular, los
manes (almas de los difuntos. Le rezaban). Dioses del odio están destruyendo todo lo que
produce esta tierra. Tiene un valor universal, no se centra solo en una circunstancia histórica,
sino que va más allá (podemos pensar también en otra guerra). Machado era republicano,
pero en este obra no defiende a ningún bando, llora como en un elegía (nos estamos
destruyendo, todo el país ahora es espacio de la guerra).

Pedro Gafias escribió Oda a España. Como una especie de despedida al país, panorama de
destrucción, muerte. arte mayor, verso libre, no hay repetición de rimas. Tiene un valor
histórico (tenemos que tener en cuenta la fecha de la obra, influido por la guerra) y literario
(es un poema que se puede entender con un valor universal, un país hecho muerte, algo que
sucede en muchos países en este periodo)

Poema de León Felipe . Poeta que no será reconocido como se le debe por el hecho de
haberse exiliado.
INSIGNIA
Estamos ante un poema circunstancial (escrito después de la caída de Málaga del 8 de febrero
1837).
Cuando la ciudad cae la esperanza queda en las ciudades más grandes que todavía resisten
(Guernica, Madrid, Valencia, Barcelona). Cuando el gobierno tiene que pasar de Madrid a
Valencia y después a Barcelona, estas ciudades se convierten en el símbolo de la guerra. Acaba
de caer Málaga y ahora la esperanza está en Valencia. Vamos a morir no hay salvación posible,
es un poema que se identifica con el bando republicano y ataca a los franquistas. No es un
poema que no exalta los ideales republicanos, sino que tiene un sentido de lucha (vamos a
ganar, pero vamos a morir todos). Poesía que incita al sacrificio y se refiere a la retaguardia de
la guerra.

José Moreno Villa = escribió un poema que nos sirve para entender como Madrid se
convirtió en un símbolo.
MADRID. FRENTE DE LUCHA
Se publicó en unas de las antologías más importantes del bando republicano. Muchas se
difundieron también oralmente. Hubo familias que vivían en los andenes del metro de Madrid
para refugiarse de la guerra.
El yo poético muestra algo sobre sus sentimientos, se encuentran imágenes de destrucción o
de una movilización, un especie de mosaico de la vida de la retaguardia durante la guerra en
una ciudad militarizada. Se siente solo, cerrado, es una ciudad de muerte. Hay 3 símbolos: la
lluvia, tranvías (elementos cotidianos, la vida continua) y milicianos (ciudad militarizada).
Muestran la realidad de la guerra, no están afines a ningún bando. Poesía que va más allá del
conflicto.

Vicente Aleixandre
Elogio de un soldado. Cuando se escribe un elogio a un soldado puede ser un soldado en
particular con nombre y apellido o un desconocido. Cuando se refiere a un soldado cualquiera,
este puede sentirse mucho más identificado. Aleixandre se comprometió con el bando
republicano escribiendo muchos poemas en romance. Es un poema que tiene su función en un
conflicto civil para animar a los luchadores. Aleixandre aquí quiere hacer un poema de
propaganda, político, no un poema que tenga una función literaria, poética. Entre los
milicianos había mucha más crisis, gente que no sabía ni manejar las armas ni nada y fueron
obligados a ser milicianos. Este poema busca esta función de animar. dar esperanza.

Los romanceros general de la guerra de españa = denunciaban o exaltaban los ideales de la

guerra

Paco Ibáñez y Rafael Alberti

NOCTURNO de R. Alberti= tiene valor literario, está yendo a lo abstracto, Paco Ibáñez lo
musicaliza y lo convierte en el himno.
Las palabras entonces no sirven, son palabras, lo que se canta aquí es que se ha vuelto
consciente de que las palabras en este contexto no sirven de nada. Paco Ibáñez, con el el
mensaje es mucho más diluido, menos bélico, desgarro del yo poético que se da cuenta de que
el yo poético no existe. Pasa de ser un poema muy bélico a una canción que constata la
incapacidad del lenguaje para transmitir lo que uno siente en una guerra.

AUTOR ANÓNIMO= romance de noche triste (que está atribuido a isabel) Romance que se
parece a el de Aleixandre porque tiene valor circunstancial, no literario o poético. Quiere
tranquilizar a la población civil, trasmitir esta tensión que se vive en una ciudad cuando se
escucha el vuelo del aviación y no se sabe si es de los italianos para tirar bombas o del bando
republicano. Se refiere a la población más frágil: niños, ancianos.

Alberti, valor literario y está mostrando un yo poética más intimista, musicalizado por ibáñez.
Otro poema “Madrid otoño” de Alberti, tiene valor literario. Incluso en sus poesías más
bélicas intenta añadir valor poético
Utiliza el surrealismo para reflejar esta ciudad destruida. Se crean diferentes símbolos según
las ciudades que caen y resisten del bando republicano (lo mismo pasa con las poesías
franquistas que toman en referencia sobretodo poemas épicos como el cid), en la republicana
(la independencia, el pueblo..) cada uno va a tener su lista de referencia.
MADRID OTOÑO- misma idea que encontramos en nocturno (yo quisiera arrancarme la voz
del..>) ¿hasta qué punto nos sirve la poesía? En una situación absolutamente dramática? Igual
que en nocturno, aquí dice que quisiera arrancar la voz para pisar la ciudad,.. aquí alberti
además que con la pluma luchó también con las armas, no está mostrando solo la visión del
bando comunista, sino está hablando de la guerra, la sangre, la destrucción, cadaveres,
destaca el sufrimiento de los que están sufriendo en madrid, refugiándose en sótanos de los
bombardeos, describe una ciudad llena de ruinas. Toma la ciudad de como símbolo de este
dolor y le dedica un poemario “capital de la gloria”, como eluard escribirá “capital del dolor”.
Madrid se convierte en el símbolo de la resistencia.

Poesía de escritoras que no se han tomado mucho en consideración. Rosa Chacel fue una de
las más importantes.

 “el mono azul”, una de las revistas más esenciales. Los poetas hicieron un activismo
literario brutal a través de revistas como Alberti en el mono azul y antologías.

¡alarma!- punto de vista de la retaguardia que están sufriendo la alarma de los bombardeos
de la aviación italiana en la ciudad de madrid. Personificación de la alarma, cuando suena la
alarma hay este momento de estrés hasta que la población sabe si el avión es del propio bando
o del bando bélico (como en la poesía de isabel). Tiene también una intención propagandística:
la población puede estar tranquila, la alarma nos va a avisar.

Muchos extranjeros acudieron a ayudar o con la escritura o luchando al bando republicano en

las brigadas internacionales, hubo autores ingleses, australianos, americanos. Italianos…
comunidad internacional de escritores que ayudaron a los republicanos.

LA VOZ CREUEL. Este poema está dedicado a Octavio Paz, símbolo de la ayuda de estos
autores en la guerra. Escrito por Manuel Altolaguirre. Está en la primera tapa del conflicto.
Tiene un valor literario, más universal, podemos interpretarlo en diferentes contextos, no se
refiere a ningún bando y un yo poeta más intimista. El receptor = la población, anima la
población a reflexionar sobre la situación. El autor está denunciando: es muy fácil alzar la voz
cuando uno no ha visto esta destrucción, estás muertes. Por un lado tal vez quiere criticar a los
países que decidieron no intervenir en el conflicto, que se convierten en cómplices de estos
muertos. Otra interpretación: los que hablan mucho pero actúan poco, que puede ser
cualquier de las personas que a lo mejor se sirve de la propaganda pero no acude
directamente al conflicto (escritores, periodistas).

Poema que habla de un cadaver que llega por un río. Es un miliciano que dio su vida por la
libertad. Es de octubre del 26.

Carmen Conde, va a tener mucho eco en el franquismo, una de las pocas escritoras que va a
ganar premios, “mientras los hombres mueren” ( denuncia con mayor claridad todo el dolor
que las mujeres los niños los ancianos están sufriendo en la guerra civil).
Utiliza la prosa para mostrar una imagen intimista como se mueve la guerra. Como me siento
yo en la guerra, impacto moral que un ser viviente vive cuando vive una situación así, viendo
que sus seres queridos se mueren. Hay también muchos poemas que están dedicados a niños
“las víctimas no hablarán”- 39- conflicto entre los que anhelan tener una respuesta y los
muertos que son los que podían explicar, pero no pueden hacerlo porque están muertos. Hay
esta idea forzada del silencio que nos dice que es imposible llegar a entender como el hombre
puede matar a sus semejantes. No hay solución posible: los únicos que podían dar una
respuesta, ya no está. (Angelina Gatell)

Los vencidos- Pablo Neruda (uno de los hispanoamericanos que escribió en el conflicto). La
guerra civil no fue inspiración solo para los jóvenes que vivieron la guerra de manera más
directa, sino que hay también poemas que recuerdan desde años después (los poetas eran
niños)
Prospectiva retrospectiva (se escribe en el mismo presente, la niña está detallando un episodio
que ha influido en su vida, como un trauma, se acuerda de este hombre que le pidió pan). Ya
no habla de conflicto en marcha, sino terminado: donde hay ganadores y vencidos. Sirve para
conectar con el tema del exilio, el tema de la guerra civil no es solo poesía bélica y activista, es
un tema que va a influir en poetas que lo vivieron de niños y que recuerdan momentos
dramáticos. Fijarnos en el título “lo perdido algo que no se pudo rescatar”, aquí la autora
construye un poeta más allá de la guerra civil, es universal, cualquiera pudiera sentirse
identificado.

3 poetas marcados por la guerra civil, los 3 mueren por la guerra civil. Machado por una
enfermedad, Hernández murió en una cárcel franquista, Lorca murió asesinado por los
falangistas. La imagen que tenemos de ellos se han convertido en mártires. Por eso son los
más musicalizados por los cantautores antifranquistas, como paco ibáñez, enrique morente…
que musicalizaron estos poetas.

MIGUEL HERNANDEZ- vivió poco pero escribió muchas poesías que no tienen nada que ver
con la guerra civil, escribió un poemario con sonetos muy complejos.
“UMBRÍO POR LA PENA, CASI BUENO”
Este soneto conecta con el poemario perito en lunas muy complejas con imágenes de
leopardo. Poesía popular, muy accesible, estilo vanguardista con imágenes surrealistas
(leopardo), conecta con la tradición del siglo de oro. En contraste tenemos la canción del
esposo“soldado”(relacionado con la guerra civil, tiene un valor poético más alto.) no es poesía
popular, versos alejandrinos, poesía culta. El se considera un poeta popular, pobre, pero en
este caso escribe un poema culto. Él tenía una cultura increíble, su poesía es muy compleja,
relacionada a todas las herramientas poética. Tenía la máscara de poeta cabrero pero al
mismo tiempo era muy culto.
Tiene una temática diferente aunque esté relacionado con la guerra civil. Poemario más
célebre de hernández
Viento del pueblo- poema colectivo que utiliza la métrica popular, muy complejo, canto de
amor en el aire de la guerra (amor y muerte). En medio de la trínchea, el lucho y mató a gente,
relato autobiográfico y pone como antídoto el amor que siente por su esposa que está
embarazada (es uña amor muy sexual, pero hace un cante universal, está defendiendo su labor
en la guerra “lo único que me salva es pensar en tu cuerpo… pero lo único que me da paz es
pensar que lo que estoy haciendo es por nuestro hijo”. Anhela la paz y cree que solo a través
de la lucha puede alcanzarlo. El bando franquista estaba ayudado por alemania e italia, era
más fuerte que el republicano, va a haber un conflicto muy grande entre los republicanos
entre los que quieren la paz y pactar y los que quieren luchar hasta la derrota. Él quiere la paz,
y lo hace en medio de las armas (había muchas ideologías que pensaban que no lo estaba
haciendo bien matando a todas estas personas).

Las nanas de la cebolla- elemento autobiográfico, meses después. Su hijo ha nacido y él está
encarcelado. Su esposa con una carta le dice que están comiendo cebolla. Utiliza una métrica
simple porque está escribiendo a su hijo, por eso tenemos un tono menor.
Antítesis entre el recuerdo del amor y la guerra. Aquí es la situación de estar encarcelado en
una situación dramática (estaba enfermo, pudo haberse salvado pero no lo hizo), y el antítesis
es el hijo, a quien está imaginando (cuando imagino tu risa”, el no lo ha conocido, e imaginarlo
le sirve como antídoto).

El tren de los heridos- Otra de esas elegías o lamentos de las consecuencias de la guerra pero
centrada en un objeto (los que están en la retaguardia, los que están al frente, los exiliados, los
que están encarcelados, aquí encontramos a los heridos= personas que han sobrevivido pero
a qué precio?). está mostrando el sufrimiento físico, otro ejemplo de cómo los poemas de la
guerra civil, no animan solo a luchar sino dejar testimonio de una situación dramática para
despertar la conciencia de las generaciones posteriores puedan reflexionar.

Distintos homenajes a lorca que se hicieron muy cerca del momento de su muerte- En este
tipos de poemas es importante determinar el cuándo y el donde- muchos de estos poemas son
implícitos (en casi ninguno hay una denuncia de los malditos que asesinaron a lorca. Sino que
lloran la muerte de lorca, nunca se dice en que circunstancia ha muerto. Lo homenajeamos
con el romance, el arte menor…
(madre españa)

El crimen fue en granada (Machado)- dos mártires que lloraron a un mártir (machado y
hernández lloraron lorca).
Hay elegías que no trascienden el momento dado (poemas muy íntimos, personales, llenos de
claves para homenajear personas fallecidas). Está hablando de crimen, reproduciendo en una
escena escalofriante del asesinado de lorca. Es el triunfo de lorca ante sus asesinos (que no
fueron capaces de mirarle a los ojos) y ante la muerte (Esta poetizando a lorca enfrentándose
a la muerte con toda la serenidad, porque es un poema que había poetizado la muerte en sus
escritos). Conversión de lorca en héroe, en mártir (muerte heroica, no solo por el sufrimiento,
sino por las personas que compartían sus mismos ideales). Fue una muerte celebrada y muy
criticada también por ámbitos franquistas, porque él era un poeta muy admirado y esto se
llevaba la mirada de las personas en contra de su bando. Él tenía también amigos falangistas,
que intentaron salvarle, los altos mandos se dieron cuenta de que se equivocaron en matarle
sobretodo por su homosexualidad. Convertir la muerte en una gitana enamorada.
No se ha encontrado su cadaver y la Alhambra se convierte en el lugar para homenajearle.

PABLO NERUDA (los muertos)

Se trata de una obra colectiva, que afecta las composiciones de García lorca y a miguel
hernández. La retórica en esta poesía no se parece a la que hemos visto hasta ahora. El tono es
mucho más violento. Otro elemento es la religión (paragona a federico y a miguel con jesús
cristo).
En las otras poesías se imaginaba a lorca como un dios, pero nunca había parecido el peso de
la religión.
El poeta se alinea con el bando comunista; pero con un peso católico (que es algo que solía
utilizar el bando franquista).
La cristología, es algo que es más esperable en el bando franquista, es una elección retórica
muy efectiva por parte de neruda.
SOTANAS ( habla del colaboracionismo, que la iglesia esté implicada).
Yo poético que se siente participe de estas muertes. Tenemos un yo poético diferente,
previamente había cómo un intercambio, una comparación, aquí neruda dice que le afectaron
tanto estas muertes que es si como hubiera muerto una parte de él. El hecho de que es
chileno le hace expresar las cosas con más empatía.

De las elegías a machado destaca “rafaela alberti”,.

DE LOS ÁLAMOS Y LOS SAUCES.
La de machado, no es una muerte violenta o agresiva, a diferencia de los otros mártires; tiene
su lugar de reposo, por lo tanto las elegías van a tener otro tono respeto a las de lorca (que fue
asesinado). El tema, por tanto hace referencia a una muerte lejos de su hogar, al hecho de que
él no esté enterrado con sus muertos, en su tierra con sus familiares. Destacan componentes
de exilio. Se está enfrentando a otras personas que no sabemos muy bien quienes son: dibuja
la figura de machado como alguien serio, respectivo, que es un personaje que se parece
mucho al que aparece cuando leemos los poemas de machado.
Imita el estilo de un poemario determinado.

En otro fragmento utiliza una pinta de lorca como clausura “descansa ..corazón. en la tierra…”=
Aquí se compara a machado con un soldado “descansa en paz soldado” = por que lo compara a
un soldado?quiere decir para él es otro soldado más que lucho en la guerra.

RETORNOS DE UN POETA ASESINADO. Aparece esta idea de culpabilidad, el yo poético

reconoce que hay unos conflictos entre él y lorca y esta muerte tan violenta le ha impedido
acabar en paz. “confiésame si en el abrazo mudo que me has dado..” = imagina al poeta
visitándole, está tan atormentado por la muerte de lorca que le aparece en sueño y le suplica
que le diga en algún modo que lo ha perdonado. La voz poética este tan obsesionada con esta
culpabilidad que le pide que le aparezca como fantasma. Utiliza un Tono distinto que para
hablar a marchado y para hablar a lorca (a lorca parece mucho más atormentado, mientras
para machado resulta ser más positivo, le considera un soldado). En el poema hay una cierta
descripción de lorca en plan físico, pero no hay una glorificación de lorca: se centra como su
muerte afecta al yo poético (habla de dos amigos que hubieron peleas: la muerte ha impedido
de que ellos pudieran resolver sus asuntos. No es un poema colectivo, sino que Plasma un
aspecto muy introspectivo de cómo se siente él mismo, se juega con la autoficción.)

ENRIQUE DIEZ CANEDA- la frontera

Se centra en una imagen de machado en una visión más colectiva. VISITAR SU TUMBA se
convierte en algo político, contra de la dictadura de franco.
Retoma la idea de machado de los españoles como raza marcada por la sombra de caín.
Se publica en la habana del 94. Memorias de poemas muertos se mantienen entre aquellos
que se exilian posteriormente también. Visión del exilio: se ve el exilio como una liberación, ha
podido escapar de la maldad. Visión de francia (lugar del exilio): describe el paisaje que es
similar al español pero no hay maldad. En algunas estrofas rompe estas imágenes idílicas de
francia y del exilio, o habla de los campos de concentración de la zona republicana, o de
españa : un lamento que llena a los oídos… =hay demonios, imagen apocalíptica (los
demonios son los franquistas que reclutaron a parte de la población para luchar en áfrica). Está
hablando entonces de la persecución en la propia españa. Es del 44 pero recrea la llegada de
machado a francia. Caín = toda españa, de seculares odios armadas… España es un país lleno
de mala sangre y de rencor.

Estos son Todos los homenajes posteriores que no vivieron la guerra a los que se pidió que
homenajearan a machado a partir de los versos que se encontraron en su bolsillo cuando
murió “antología por invitación” (se invitó a distintos poetas del 60 y se les pidió escribir un
poema a antonio machado, lo que llamamos poesía de encargo y tiene peso circunstancial, es
decir que no ha nacido de la mera creatividad del poeta sino que nace a partir de una
circunstancia).
Machado está recordado sobretodo por su temperamento ético, se recuerda sobretodo por
ser ético, por haber tenido un comportamiento correcto, más que por su poesía.
Juan Bonilla, tiene una poética muy similar a la de machado, tiene un lenguaje muy sencillo,
suele hablar de asuntos cotidianos, familiares..
Patria- la patria no son banderas, son recuerdos de la infancia, consola a machado, da igual la
idea del exilio, no está interpretada en términos políticos, has muerto con con tu patria.
“borracho lleno de ruido y furia que no significa nada”= intertextualidad (macbeth
shakespeare) = que tienen en común los dos personaje= macbeth no tiene moral, quiere matar
al rey. El borracho hace referencia al que se lleva arrastrar por interés; al que es capaz de
cometer cualquier acción para conseguir sus intereses. El recuerdo de la infancia es lo que nos
salva de estas otras personas que en el caso de la guerra sería franco (=macbeth= tirano igual
que franco). Machado frente a los tiranos, y la infancia frente a estos hombres que sacrifican
todo para llegar al poder.

Caballero Bonald=Intenta imitar a la perfección campo de castillos. El paisaje como

representación de la esencia como machado

46= autor posterior ANTONIO COLINAS= va a mantenerse de manera aislada frente a la poesía
de la experiencia. En estos años se distinguen dos líneas: una línea poética que sigue una
poesía transparente, que llega a todo el mundo. Que va a ser la dominante, va a dominar las
principales editoriales y los que no siguen estas líneas (que no van a tener el mismo éxito) .
Colinas conecta con el espíritu del romanticismo, poesía que se conecta a la dimensión más
profunda del ser humano, poesía realista. Homenajea al propio machado (aunque no respete
su línea.)
No es similar a machado, lo homenajea desde su poética, parte de los versos encontrados en
su bolsillo. Habla de cómo nuestra experiencia poética como lector nos hace reflexionar, es un
poema muy profundo, utiliza sus versos para reflexionar sobre su propia poesía, por eso casi
no está hablando de machado . Machado no pudo acabar este poema porque estaba lleno de
miedo, exilio, lo homenajea a partir del análisis de los versos que escribió antes de morir.

Ángeles mora= EL AYER

YO POÉTICO. Utiliza una técnica diferente para homenajear a Machado= guardar el ayer en un
papel arrugado en el bolsillo (que hace exactamente lo que hizo machado), igual que machado
está recordando su propia infancia = me proyecto a mí mismo como infancia y me desdoblo
hablando con mi mismo. Otra técnica de homenajear

GARCÍA Montero = parte de machado, … para formular otra corriente= llamada la Otra
sentimentalidad = estos nuevos poetas buscaban reformular a becquer desde otro lugar, desde
el romanticismo quieren detectar una poseía con sentimentalidad, una poesía que hable con
sentimentalidad con juego ficcional. La poesía es ficción. Posteriormente los otros poetas
volvieron a la idea de poesía como expresión de lo que yo siento.
Esta elegía retoma la tumba de machado como peregrinaje poético, montero era comunista,
tiene un compromiso político muy fuerte. Comienza con estas rememoraciones de un viaje
que no vivió (de los poetas del 50 a la tumba de machado) pero lo rememora como para decir
somos tus descendientes y no te hemos olvidado, y dice que compartimos esta derrota=
comunidad de somos machados, todos estamos unidos por nuestra postura poética y política
Visón negativa del exilio

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS, mezcla de elementos de la traducción clásica con

elementos postmodernos.

Felipe Benítez reyes- apócrifo machadiano

Adopta la voz del proprio machado, nuevo mecanismo de homenajearlo. (bioficción = nueva
corriente muy destacada hoy en día) = mezclar elementos biográficos de otra persona
documentados con elementos ficcionales.
Está lleno de referencia a otros poemas de lorcas= INTERTEXTUALIDAD, adopta una voz,
temperamento muy reflexivo que casi parece que lo ha escrito machado. Imagen de sevilla…
intento de recrear el mundo y la vida de Machado.

Poesía en torno al exilio (luís cernuda y otros)

TANGO DE ARGELÉS
Poema popular, anónimo, no tenemos autor y no hay un autor culto es una poesía coloquial.
Incluso poco trabajada (tiene una intención comunicativa y expresiva, no una intención
literaria= la compusieron unos refugiados españoles utilizando la melodía de un argentino). EL
TANGO ESTA NOCHE ME EMBORRACHO= no tenía nada que ver con la guerra civil, sino que la
TEMÁTICA DE TANGO= servía para escribir una nueva letra que encajara con la melodía de un
tango muy conocido, como sta expresar su dolor= lo eligieron para que todos lo pudieran
cantar para que haya un colectivo (ya que era una canción muy conocida). Es una Poesía
colectiva, un himno para denunciar su condición y contar la vida más absolutamente de una
manera escatológica. Hay una denuncia de estas condiciones difíciles y el intento de utilizar la
poesía como arma colectiva (a modo de protesta).

El desterrado- enrique diez- canedo

Forma del poema- octosilábos y la rima tiene la tendencia hacia le romance. Es individual
(contrario al Cante del tango). En lugar de lamentarse por el destino del exilado, parece el
lamento de una víctima. Tiene un mensaje positivo en el sentido de que lo importante lo
llevamos con nosotros. Tomo consolatorio (está diciendo a los desterrados que aunque
tuvieron que marchado a su país tienen en su memoria todo lo sucedido, han perdido todo en
el plano material, pero en su interior está todo).

JOSE NORENO VILLA

NOS TRAJERON LAS ONDAS
Arte mayor (versos alejandrinos). El contenido no tiene nada que ver con la forma tradicional,
sino también con el surrealismo, las vanguardias. RASGOS DIFERENTES A LOS OTROS POEMAS
DEL ECILIO: estilo que tiende a la irracionalidad (no se entiende claramente que se habla del
exilio, tiene intencionalidad literaria= metáforas). Lo que ha causado este exilio: nos trajeron
las ondas = no fuer voluntario, fue el destino, hay una imagen mística= algo, una fuerza
superior nos ha arrastrado, fuerza que se identifica con la naturaleza. Es el destino que nos
trajo hasta aquí= consuelo, pasa lo que pasará, algo nos arrastrará. Hay esperanza= he perdido
Mis raíces, pero tuvo un hijo= el hecho de tenerlo “pedirte los huesos para futuros hombres
…”= tú lo has dado todo, se está sacrificando pero gracias a su sacrificio los otros hombres
pueden salvarse.
(40-42- primera etapa del exilio = la actitud de los exiliados no es lo mismo, cuando estalla la
guerra mundial piensan que franco se irá pero después de la guerra verán que franco quedará
allí y la visión de ante le exilio cambia y así también como se expresan en sus poesías)

LEÓN FELIPE (campo de concentración de Auschwitz)

A todos los judíos del mundo
Mis amigos mis hermanos.
Muchos exiliados tienen un conocimiento más profundo de lo que está ocurriendo respeto a
los que están viviendo la guerra en primera personas. Un exiliado va a tener una visión más
amplia y mejor libertad ya que en españa había el control de la prensa.

José Bergamin
Forma- rima asonante, arte menor. Romance.
Punto de vista original- volver no es volver atrás…- nos está reflejando una negación de la
nostalgia “ no quiero volver a una españa así- quiero volver a mi país, una visión de anhelo de
españa, positiva, visión realista, (cuando hay una visión de españa puede ser positiva o
negativa, realista o idealizada). A veces se idealiza al país, algo que era totalmente maravilloso
y se convierte en una utopía. Está negando esta visión idealizada aquí, quiere su país (no
porque es maravilloso sino porque es su país, anhela a su tierra)

Pedro Garfias
“Asturias” adaptado por Víctor Manuel (cantautor antifranquista)
Se convirtió en un himno paralelo de asturias. Visión idealizada del lugar en el que tuvo que
exiliarse.
Echa de menos a su lugar, su tierra a Asturias ( no a su país españa). Está invitando a la lucha,
no es solo de lamento o nostalgia. Es importante el contexto en el que se publica: revista
comunista, poemario amoroso../ en este caso el todo diferente respeto a los otros poemas:
poema muy político. Habla de los obreros, lucha armada, poema combativo, no solo de
nostalgia, invita a acabar con esa situación. Función extra literaria= himno, para animar a los
obreros, impulso a combatir la resistencia, tiene otra intencionalidad el poema, que tiene que
actuar en la sociedad.

Juan josé domenchina

Décima (poesía popular, género vital sobretodo en hispanoamérica) poesía muy diferente a un
romance Cuando hay una décima sola se parece más a un epitafio.
Décimas concéntricas y excéntricas
Comienza como forma culta pero va convirtiéndose en un género popular.
No se nota mucho que es un poema del exilio (algunos no son específicos de exilio, lo
deducimos porque están en poemario llamado destierro).
voz poética- poema muy ingenioso, parece muy sencillo pero en realidad deja pensamiento.
No quiere adaptarse a las circunstancias (critica al personaje de Fouché de la revolución
francés, a este tipo de personaje que renuncia a su propia esencia para sobrevivir)

Emilio prados- Poema del exilio más conocido- musicalizado por paco ibáñez. Imagen del
exiliado que más ha pervivido en el imaginario colectivo.
Tono que más se suele asociar a la poesía exiliada- es una especie de despedida en el
momento en el que se está alejando. Es casi una elegía- se lamenta de que probablemente
nunca volverá a ver estos paisajes. Imagen idealizada de españa referida sobretodo a los
paisajes de andalucía
Yo poético- se presenta como una víctima, situación desesperada, derrotista, no hay ninguna
esperanza “jamás volveré a verte”, no tengo ninguna fe en que mi exilio algún día se
terminará.

Pedro garfias Primavera en Eaton Hastings

Poema extenso. Equilibrio entre la visión del pause dejado y la visión del país en el que ha
llegado (rein unido). Muchos poetas exilio por escala (primero fueron a un país y después de la
2 guerra mundial se fueron a otros países como america)
Endecasílabos, tradición clásica del siglo de oro
Bucólico con intermedio de llanto. Hay un sentido musical lo de los intermedios y bucólico que
suele ser muy idealista (visión positiva del campo de la naturaleza). Bucólico- primavera en su
lugar de exilio
Pero tiene intermedios de llantos entre lo que es la Belleza del lugar de exilio y lo que es el
recuerdo .
Voz poética- voz mucho más meditativa, dialoga con sí mismo, analizando sus sentimientos
durante el exilio y pide a dios fuerza para resistir (lo que lo cuesta es ver la primavera en su
lugar de acogida le hace rememorar la primavera en su lugar de prive. Y eso le rompe por
dentro). Visión del exilio equilibrada- nostalgia de su país pero aprecio del
País de acogida
Imagen idealizada de españa- contempla los Aspectos más hermosos relacionados con la
naturaleza, visión pesimista (la españa que perdió,
Jamás la volverá a ver).
Visión del país de acogida- la voz poética está contrastando su sufrimiento con las personas
que viven allí que ya que no están exiliados no sufren.
Visión positiva en el sentido de que esta calmo por el paisaje, pero después hay un contraste
(pueblo que cuida mucho a las flores pero esclaviza a los seres humanos)- se refiere a
inglaterra

Al final rememora intenta unirse a los que están sufriendo como el (se refiere a los españoles).
41 publicado en méjico, está intentando referirse a los que están en su situación que
Acudan a su lugar actual a cantar a los pájaros (frustración que siente porque está en un lugar
bucólico pero no puede quitarse de la cabeza este sufrimiento y los muertos en españa, la
única manera para salir es apelar a estos muertos para que canten para unir estos dos mundos
que los están separando, y le consuelen)

Amancio Prado musicaliza este poema (delirio del incrédulo) de una autora (María Zambrano)
conocida sobre todo como filósofa, poema que no es explícito sobre el exilio sino que está
fechado en roma en una datación que nos hace saber que maría lo compone en un momento
de su exilio en un momento avanzado después de la segunda guerra mundial, habla de
problemas existenciales que se acentúan a estar exiliada, pero no dice que está viviendo en el
exilio.
Voz poética- no es explícita hacia el exilio pero la ha llevado a una cuestión existencial “
incredulidad sobre el hecho de que no haya nada más después de la muerte, pero piensa en
elementos más positivos de la vida y los más duros, todo eso va a acabar de verdad en la nada?
No hay nada más después de la muerte?” (muchos puestas exiliados sufrían dudas
existenciales por lo que estaban viviendo.)
“no sé hablar de estas cosas que se han puesto de moda…” (para muchos exiliados la poesía
social, denunciar el franquismo o el exilio, no lo es suficiente ya que tienen tantas dudas
existenciales que no utilizan la poesía para denunciar sino para manifestar sus inquietudes

Cermuda- poeta simbólico del exilio, la temática que era más habitual en la guerra civil (la
amorosa y la imposibilidad de alcanzar el amor correspondida, poesía muy semejante a la de
lorca, esa va a quedar desplazada por una poesía mucho más política existencialista y
filosófica, su visión de españa es muy negativa, rencor más profundo= eso porque no sólo tuvo
que exiliarse sino que no ha sido comprendido por su país y no ha podido libremente por su
homosexualidad, y en su país de exilio se libera de este peso, está más libre.
Vision del país de acogida- inglaterra y estados unidos y méxico va a ser muy positiva respeto a
lo que tuvo que vivir en españa.
POEMA- SER DE SANSUEÑA.
Punto extremo 48 – mastaschustess
Vivir sin estar viviendo- el pero no vive el exilio de manera feliz, eso le tortura porque es
cociente de la realidad negativa de españa durante la dictadura franquista (gusanos que
comen al país) “yo no puedo hacer nada pero sólo con saber que mi país está cayendo siempre
más y no puede soportar ser testigo de todos eso”. Los que murieron ya están muertos (qué
suerte que tienen que ya han muerto nosotros vamos a vivir en un rincón ajeno, no es mi
lengua, mi cultura. Para el nada le da consuelo, tampoco vivir en un país que le dé más
libertad).

PEREGRINO- construye una co poética que se desdobla –intención de volver y negarse q

volver (para que volver? No estoy bien en el exilio pero tampoco volver. Vive una existencia
atormentada sin solución)
Idea clásica- de regreso de ulise (tarda mucho en volver pero cuando vuelve encuentra a
penelope y su hijo esperándole, el ya no tiene a nadie entonces para que volver? no tiene
raíces, ni a nadie que le espera.

Manuel Chaves Nogales y Elena Fortún. Son dos de los autores más reivindicados en los
últimos años en parte como por sus exilios y por dedicarse a temas marginales de la literatura
(periodismo literario en el caso de chaves) y literatura infantil y juvenil en el caso de Fortún.
Por un lado géneros excéntricos / por otro condición de exiliados.
Fueron dos autores que no se alinearon con ninguno de los bandos y son representantes de la
tercera españa (no tienen una visión cerrada).
No era en abosoluto ni revolucionario ni franquista
Crítica igualmente al fascismo y al comunismo. CHAVES= Al principio de la guerra estuvo en
madrid trabajando por su periódico, pero una vez que el gobierno de la república se marcha de
madrid siente que su responsabilidad para el gobierno de la república ha acabado y decide
exiliarse. En el país el redacta esta obra “a sangre y fuego” ( relata hechos de la primera mitad
de la guerra civil). En estos relatos hay una visión crítica de los crimines que se cometieron en
el bando republicano.
FORTUN= va a vivir en el exilio aunque va a tener una correspondencia muy fuerte con Laforet
y Sender.
Oculto sendero = obra de fortun.
Círculo saffico = perteneció a este círculo de intelectuales

Masacre, masacre (relato)

Ha sido reivindicado desde 1993 (isabel en sevilla salio) 1937 se tradujo a inglés y llegó hasta
Obra que no llegó a españa hasta 1993, y poco años después estaba leído por el público
anglosajón. Llevo antes a los lectores chilenos y anglosajon que a los españoles. Antes
percepida por el público no destinatario y al destinatario décadas después.
Era conocido en españa solo por una biografía “juan ¿ matador de toros”
Mezcla entre documentación histórica y convertirla en algo novelado (pero el resto de su obra
periodística ha sido reivindicadas a partir del 93)
País muy radical – el no se alinea con ningún bando y presenta los crímenes de los dos bandos
y fue criticado o idealizado por una parte de la sociedad que se identificaban fon la 2 españa
(liberales socialistas moderados).

Intencionalidad- crítica moscú, berlin, roma

Voz muy crítica y alterada desnuda, muestra su opinión con toda la crudeza, muestra la
realidad sin ningún tipo de suavidad, muestra la realidad como si fuera un cuchillo.
Se muestra a un intelectual. El lo dice en un lugar que parece seguro pero ojo tampoco es un
lugar seguro pero en paris no todo el mundo va q aportar esta postura (me da igual que esté
en paris). X
Crueldad- Escribir la obra -Acompañarla a este prólogo – haberle publicado
Intelectual periodista que piensa que su responsabilidad es contar lo que ha visto sin más sin
menos sin tener cuenta de las consecuencias.

Punto de vista- podría haber escrito el prólogo de manera menos personal, pero es como si
fuera su retrato (de su adscripción social, política..)
Hay que informar de la guerra- desde el exilio voy a narrar los hechos de la manera más fiel.
Hay una intencionalidad periodística, hay una intención literaria muy fuerte (lenguaje muy
cuidado por las imágenes y metáforas por eso no se considera solamente un periodista, mezcla
entre deseo de informar con cuidado narrativo.)
Su postura intermedia es un rasgo de crítica (era tan crítico con ambos bandos), parece Stefan
Zurig austriaco que se exilia que se refugia en varios países y acaba por su suicidarse con su
mujer (me exilio para seguir desarrollando mi obra)
Cinismo- ya no hay nada que hacer.
Autorretrato del prólogo- en los prólogos.. epílogos encontramos la voz del autor sin
confusión, (proceso de self- fashioning, puesta en marcha del yo.
Pequeño burgués (estoy entre un bando y otro, no soy ni uno de la grande burguesía, no soy
un franquista ni uno del proletariado y por eso comunista).
Los justamente vencidos los injustamente vencedores (unos cometieron muchos crímenes los
otros tampoco hicieron mucho para vencer). Siempre son muy críticos con el golpe de estado y
culpan a franco pero tampoco se alienan con el bando republicano.
Condición de intelectual ( el fue fiel pero sincero, no soy revolucionario, soy sincero,
honestidad y reclama su honestidad y fieldad) .
No quiere que sea identificado con un franquista. (me exilado porque no podía más pero no
significa que no estoy apoyando al gobierno republicano, pero estoy en contra de que ese
gobierno haya abandonado madrid en las manos de milicias descontroladas).
La hondura que hay en el prólogo y la claridad y el rigor (está relacionada con el temor a que
pudiese ser interpretado de manera errónea) .

DESTINATARIOS- mensaje que llega a un bando cuanto al otro. Quiere llegar a todo el mundo
(su obra se traduce a otros idiomas y llega a diferentes países). Hay varios investigadores que
quieren traducir artículos escritos en inglés y están editando más obras de el, hay esta
paradoja muchas crónicas suyas se publicaron en inglés y nunca fueron traducidas al español.
Quiero llegar al público español pero también quiero que se difundan (el piensa que al
extranjero el mensaje no se está difundiendo claramente y por eso el a través de la ficción
quiere informar a todos). Escribe hechos reales pero convertidos en ficción ( eso comporta un
público mayor porque resulta más atractivo)
La crónica de guerra solo tiene valor circunstancial pero un relato de ficción aspira a que se
pueda leer también más adelante)

Narrador- intra heterodiegédico (omniciente). Relato coral – se van sucediendo diferentes

personajes y hay uno muy importante que es MADRID (todo eso aparece de modo muy
colectivo relacionado a madrid).