Universidad Javeriana – Departamento de Música – Composición – 2009
Acerca de la repetición como técnica básica en la
composición
Las siguientes ideas acerca de la repetición aparecen en
Style and Idea, que reúne una serie de escritos del
compositor Arnold Schoenberg acerca de distintos aspectos
de su vida musical y personal.
La repetición como técnica básica:
La repetición es el estadio (nivel) inicial en la técnica
formal, y la variación y el desarrollo sus estadios de
evolución más elevados. (265)
La repetición como factor unificador:
La música en su condición ancestral consiste en su mayoría
de repeticiones primitivas; y, el elemento que funciona
como un factor unificador en las formas más grandes que ha
desarrollado, el elemento que garantiza que uno sea capaz
de relacionar todas las secciones entre sí –el motivo-
puede manifestar su presencia solamente a través de la
repetición. (265)
De la necesidad de motivos o figuras características:
La primera precondición para entender es, después de todo,
la memoria. […] La precondición de la memoria es
reconocimiento […] Si, entonces, en música, una figura está
constituida de manera que le falte carácter o sea muy
complicada, por ejemplo, que no pueda ser reconocida o
recordada, entonces una adecuada comprensión de todo lo que
sigue –todo lo que resulta de de ella, lo que sigue de
ella- es imposible. (105)
Comprensibilidad vs. repetición:
Podríamos hacer la siguiente formulación: Entre más
fácilmente comprensible deba ser una pieza, con mayor
frecuencia todas sus secciones, grandes o pequeñas, deberán
ser repetidas. De la misma manera, entre menos secciones se
repitan, y con menor frecuencia, más difícil será la pieza
de comprender. (105)
De cómo escribir música “comprensible”:
Si un músico, sintiendo no que debe sino que puede, se
inclinara a escribir una pieza cuya expresión haya de ser
popular, lo cual es generalmente comprensible, hagámoslo
reflexionar sobre esto:
Guillermo Gaviria © 2009
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1. Se comprende solo aquello de lo cual se puede puede
tomar nota.
2. Se puede tomar nota fácilmente de algo solo si es:
a. Claro (característico, flexible (plastic), de
contorno agudo y articulado
b. Frecuentemente repetido
c. No muy largo
3. Cualquier desviación (digression) hace la
comprensibilidad más difícil.
4. Cualquier desviación que rápida y convincentemente
demuestre su relación con el punto principal hace la
comprensión más fácil.
5. Lo inarticulado es más difícil de comprender que lo
articulado.
6. Una articulación sobre-elaborada lleva a la confusión
7. Segmentos que son diferentes deben lucir diferentes;
pero lo que es idéntico debe ser claramente
(strikingly) idéntico.
8. Desarrollos de amplio rango son desviaciones
(digressions), por tanto harán la comprensibilidad
difícil.
9. La profundidad del desarrollo no debe destruir la
suavidad de la superficie.
10. Entre más rápido sea el tempo de las notas y los
ritmos, más lento debe ser el de las figuras, los
motivos y su desarrollo, por ejemplo, el tempo al cual
se presenta la idea.
11. Entre más grande sea la diferencia entre las
figuras individuales, las transformaciones motívicas,
los temas, etc. y entre más descuidadamente (loosely)
tales eventos sean yuxtapuestos, más grande la
dificultad para comprender las cosas que están siendo
expresadas.
12. Un modo de expresión flexible (plastic), sin
embargo, introducirá ideas secundarias del tipo de las
que ayudan a resaltar la idea principal.
(267-68)
De la no-repetición dentro del rondó:
En el rondo [las partes no repetidas] son ideas secundarias
e incidentales, cuyo propósito es digresión (desviación),
conexión, introducción, transición, preparación,
interrupción, etc. –y contraste, que elimina el peligro de
la monotonía que aparece por tanta repetición. (266)
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De la repetición y la variación:
La repetición en música, especialmente cuando está
relacionada con la variación, muestra que diferentes cosas
pueden nacer de una cosa, a través de su desarrollo. (266)
De la forma y su percepción:
La idea de forma en las artes, y especialmente en música,
se dirige (aims) primariamente a la comprensibilidad. La
relajación que un oyente satisfecho experimenta cuando
puede seguir una idea, su desarrollo, y las razones para
tal desarrollo está estrechamente relacionada,
psicológicamente hablando, a un sentimiento (feeling) de
belleza. (215)
Acerca de su propia manera de componer y los retos en la
audición de su música:
La mayor dificultad para cualquier oyente, así sea
musicalmente educado reside en la manera en la cual
construyo mis melodías, temas y movimientos enteros. […]
Las causas para esta dificultad radican en las siguientes
características […]:
1. Sustancialmente, digo algo solo una vez, repito poco o
nada.
2. La variación toma el casi completamente el lugar de la
repetición (prácticamente sin excepciones); por
variación quiero decir una manera de alterar algo
dado, de manera tal que se desarrollen sus partes
componentes tanto como las figuras que se construyen
de ellas, el resultado es siempre algo nuevo, con un
grado bajo, aparente, de semejanza con su prototipo,
de manera que es difícil identificar los prototipos
dentro de la variación.
3. No sólo hay secciones nuevas, desarrolladas,
conectadas unas con otras, yuxtapuestas o alineadas –
todo dentro la mayor variedad de maneras- sino que,
particularmente, casi la única ayuda restante para la
percepción de todos estos tipos de combinaciones es la
lógica y un agudo sentido de la forma.
(102-103)
Bibliografía:
Stein, Leonard, Editor. Style and Idea, Selected Writings
of Arnold Schoenberg. New York: Saint Martin Press, 1975
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