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TEMA 1: INDUMENTARIA
1. Introducción al fenómeno moda
En esta unidad nos dedicaremos a hacer un repaso de uno de los fenómenos culturales más
complicados: la moda. Paul Yonnet dijo: “somos conscientes de que el fenómeno de la moda
es sin lugar a dudas el más difícil y el más complejo. Porque es el más común, porque
nadie escapa a la práctica de la indumentaria. Esto lo hace diverso, extenso y difícil de
estructurar”
1.1. Concepto de moda
Proviene del francés mode, de un uso de gran extensión, que puede referirse a cualquier
forma de vida (vestir, hablar, decorar, comer, etc.). Su razón de ser es la novedad.
Todas las culturas las personas visten sus cuerpos con prendas y los adornan con joyas,
cosméticos o tatuajes. Todo ello está encaminado a embellecerlas, protegerlas y
resaltarlas (Entwistle, 2002). Por lo tanto, la indumentaria ya nace cubriendo necesidades
no solo funcionales. Ahí está el contenido simbólico de las prendas.
En indumentaria, la moda es una opción basada en criterios de gusto, cuya característica
principal es presentarse como transitoria y experimentar una renovación constante. La
gran variedad y continua sucesión de novedades en la indumentaria no existía en las
sociedades antiguas, que, a pesar de variar sus formas de vestir a lo largo del tiempo, sus
cambios no respondían al éxito de lo novedoso, sino a las grandes transformaciones
culturales.
Como fenómeno social de importancia, aunque limitado a un pequeño grupo privilegiado,
la moda no se manifestó hasta el Renacimiento, cuando los príncipes y nobles se erigieron
en modelos del vestir. A partir del siglo XVII, la aparición en los principales diarios de
figurines de moda y la posterior publicación de revistas especializadas la difundieron entre
las demás capas de la sociedad.
Se generaliza la moda en los siglos XIX y XX, constituye un elemento capaz de integrar al
individuo en su grupo social, al tiempo que ofrece determinados clichés, y los introduce en
el mercado. A fines del siglo XX, el mundo de la moda se convierte en una potente
industria.
Cada temporada, los diseñadores más importantes del mundo, proponen sus nuevos
diseños a través de desfiles de modas, donde modelos (hombres y mujeres) lucen los
vestidos o trajes más sofisticados en las pasarelas. A partir de estas propuestas, se marca
la tendencia de moda en cuanto al estilo y los colores que van a usarse para la
temporada en cuestión.
2. Justificación y motivación de la Indumentaria
A lo largo de la historia, la indumentaria ha seguido dos líneas separadas de
desarrollo y ha dado como resultado dos diferentes tipos de indumentaria. Desde un
punto de vista actual el criterio mas evidente parecería el dado por el sexo; pantalones
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y faldas, pero no podemos tampoco decir que los hombres siempre hayan llevado
prendas bifurcadas y las mujeres no. Griegos y romanos vestían con túnicas; pueblos
de montaña, también llevan falda. Mujeres del lejano y próximo oriente han usado
pantalones, lo que es evidente que en indumentaria la división por el sexo no se
confirmaría.
Podríamos hacer una distinción entre trajes “ajustados” y trajes “drapeados”, la mayor
parte de la indumentaria actual dentro de la primera categoría y ejemplos como los
trajes de antiguos griegos en la segunda. A lo largo de la historia se han mostrado
muchas variaciones a este respecto.
Hay antropólogos que establecen distinción entre traje “tropical” y “artico”.
Las grandes civilizaciones antiguas surgen alrededor de valles fértiles, cerca de los
ríos Éufrates, Nilo, Indo.. regiones tropicales, donde la protección contra el frío no era
la razón principal para vestirse.
La indumentaria comienza mucho antes de que las primeras civilizaciones de Egipto y
Mesopotamia hicieran su aparición, lo podemos ve en los descubrimientos y estudio
de las pinturas rupestres que han proporcionado documentación mas antigua. Se
conoce de la existencia de una serie de glaciaciones en las que el clima de gran parte
de Europa fue extremadamente frío, el final de las culturas paleolíticas, la vida se
desarrolla en el límite de los glaciares. Lo que resulta obvio es que el motivo principal
para vestirse era preservarse del frío.
El homo sapiens tenía que aprender a sobrevivir, y se dio cuenta que los animales
habían sido mas afortunados al tener un manto de piel. Aprende a cazarlos y matarlos
donde consigue su carne y también su piel.
Esto tuvo dos problemas, la piel del animal que le cubría los hombros le estorbaba en
algunos movimientos, tenía que dejar parte del cuerpo al descubierto. Se hace
necesario darle forma. Segundo problema, la piel del animal se endurece y resulta
intratable, y así como surgen los primeros métodos para hacerlas suaves y flexibles.
Cuando las pieles ya preparadas se las puede cortar y dar forma, llega uno de los
grandes avances tecnológicos: la invención de la aguja.
La gente que vivía en climas más templado descubre el uso de las fibras animales y
vegetales.
El manojo de fibra, una vez hilado, se convertía en tejido a su paso por el telar. Una
vez consolidada la confección del tejido, estaba abierto el camino para el desarrollo
del traje, tal y como lo conocemos actualmente.
2.1. Maslow y su jerarquización de necesidades: cronología de las motivaciones de la
indumentaria.
Abraham Maslow (1908–1970), fue un psicólogo estadounidense conocido como uno
de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista.
El desarrollo teórico más conocido de Maslow es el denominado como “Pirámide de
las necesidades”, un modelo que plantea una jerarquía de las necesidades humanas, en
las que la satisfacción de las necesidades más básicas o subordinadas daría lugar a la
generación sucesiva de necesidades más altas o superordinadas.
2.1.1. Teoría de la Pirámide de las Necesidades (1943).
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Maslow establece una
escala de las
necesidades
universales del ser
humano que
estructura en forma de
pirámide con cinco
niveles. Los cuatro
primeros niveles se
agrupan como
«necesidades de
déficit» (primordiales),
mientras que al nivel
superior lo denominó
por última vez «autorrealización», «motivación de crecimiento», o «necesidad de
ser». Solo se atienden necesidades superiores cuando se han satisfecho las
necesidades inferiores, todos aspiramos en un momento dado a satisfacer
necesidades superiores. Según la pirámide de Maslow disponemos de:
N Necesidades básicas: necesidades fisiológicas básicas para mantenerse vivos:
< Hidratarse y alimentarse.
< Descansar y eliminar los desechos corporales.
< Evitar el dolor.
< Mantener la temperatura corporal.
N Necesidades de seguridad y protección: sentirse seguro y protegido:
< ○Seguridad física y de salud.
< ○Proteger los bienes y activos
< ○Vivienda.
N Necesidades sociales: relacionadas con nuestra naturaleza social:
< ○Función de relación.
< ○Aceptación social.
N Necesidades de estima: dos tipos:
< Estima alta: necesidad del respeto a uno mismo, incluye sentimientos como
confianza, competencia, maestría, logros, independencia y libertad.
< Estima baja: respeto de las demás personas, la necesidad de atención, aprecio,
reconocimiento, reputación, estatus, dignidad, fama, gloria, e incluso dominio.
N Autorrealización: «motivación de crecimiento», «necesidad de ser» y
«autorrealización».
Las necesidades situadas en escalafones más altos surgen a medida que las más bajas
van siendo satisfechas, varias de ellas pueden presentarse simultáneamente, aunque las
básicas predominarán.
Es una clasificación evolutivo-personal, ya que hace referencia al proceso evolutivo que
cada individuo desarrolla a lo largo de su vida.
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3. Motivos de la indumentaria: ¿por qué nos vestimos?
Nos vestimos para satisfacer una serie de necesidades.
3.1 Protección
3.1.1 Protección física.
El homosapiens carece de pelo para proteger su cuerpo de las inclemencias del
tiempo, además, la especie humana es una especie endotérmica, debe mantener su
temperatura corporal. Estas razones pudieron ser las que llevaron a los primeros
individuos a cubrir su cuerpo con pieles de otros animales.
También nos sirven de protección ante el dolor y nos protegen ante riesgos
potenciales, cabe destacar la importancia que tienen las prendas de seguridad como
escudo frente a los diferentes riesgos laborales.
La seguridad ha sido siempre muy importante para el hombre,
concretamente para los ejércitos y las fuerzas de seguridad de
los diferentes estados. Por ejemplo, cascos y corazas en Grecia y
Roma; y mallas y armaduras en la Edad Media. La armadura tuvo
una fuerte presencia en la indumentaria, esta prenda se ha
mantenido como prenda ceremonial, algunos diseñadores la han
incluido en diseños actuales, Paco Rabanne -Dress (1967).
El desarrollo, implementación y utilización de nuevos materiales en seguridad ha
permitido incrementar las prestaciones técnicas y la ergonomía en artículos como
chalecos antibala o trajes para la extinción de incendios.
Otra de las necesidades es la salud, para evitar infecciones y enfermedades. Por
ejemplo, el uso de delantales, cofias, guantes, batas, mascarillas y gorros, tanto en el
ámbito de la medicina como en el de la limpieza y la sanidad alimentaria. El motivo
de protección ha servido al hombre como instrumento de adaptación al medio, a la
situación, al momento y a las circunstancias con las que ha tenido de convivir.
3.1.2 Protección
El vestido ha evolucionado hasta encontrar muchas utilidades prácticas y de
protección. El cuerpo necesita mantenerse a una temperatura media que asegure
circulación sanguínea y la comodidad. Hoy en día los consumidores eligen vestidos
teniendo en cuenta, detalles como comodidad, durabilidad o facilidad de
movimiento, de ahí que la ropa deportiva haya dominado los mercados del ocio y se
ha convertido en una claro indicador de salud y energía juvenil.
Pero la ropa puede protegernos también emocionalmente, cuando estamos desnudos
solemos sentirnos desprotegidos.
Según Flügel en su libro Psicología del vestido, esto en primer lugar estaba
relacionado con la magia y los espíritus, a través del uso de amuletos u objetos.
También hay elementos de la indumentaria que se utilizan contra un supuesto peligro
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moral, como los hábitos de los monjes para proteger los contra los atractivos y
tentaciones de este depravado mundo.
Nos protege contra la hostilidad general del mundo, refiriéndose al uso que le damos a
ciertas prendas en ambientes hostiles, como abotonarse la chaqueta en momentos
incómodos.
3.2 Pudor
El pudor está socialmente definido, es el sentimiento de vergüenza que se
experimenta con relación a temas de índole sexual, como la desnudez del cuerpo
propio o ajeno, también puede proceder de ideas relacionadas con lo físico y lo carnal.
Es una idea cultural, y ha variado de época en época, entre individuos, grupos y de
una sociedad a otra. Necesitamos ropa para descubrir nuestra desnudez. La mayoría
de la gente se siente insegura al dejar al descubierto sus imperfecciones físicas, sobre
todo al hacerse mayor; el vestirse disfraza y disimula nuestros defectos, tanto reales
como imaginarios.
3.3 Adorno
La finalidad del adorno es embellecer la apariencia física a fin de atraer las miradas
admirativas de los otros y fortalecer la autoestima.
La gran mayoría de los investigadores considera sin vacilaciones el adorno como el
motivo que condujo a la adopción del vestido, y sostiene que sus funciones de
preservación de la temperatura corporal y del pudor, aunque posteriormente hayan
adquirido una enorme importancia, sólo fueron descubiertas después de que el uso de
la ropa se hiciera habitual por otras razones.
El psicoanalista británico John Flügel, considera el adorno como motivo primario y en
cierto sentido más importante que el pudor y la protección. Los datos antropológicos
se basan en el hecho de que entre las razas más primitivas existen pueblos que no se
visten, pero no pueblos que no se adornen.
Comparando la ontogenia con la filogenia, parecería asimismo que en los niños el
placer de adornarse se desarrolla antes que la vergüenza de exhibirse, si bien aquí la
observación resulta difícil porque el niño está sujeto desde el comienzo a la influencia
de su entorno de adultos.
La satisfacción del adorno a través de la indumentaria a menudo aparece mucho más
tarde de lo que cabría esperar. No obstante, a veces el niño manifiesta una tendencia
simple al adorno que no difiere de la del salvaje. A los niños pequeños, «les gusta una
variedad de adornos, como un collar de cuentas o flores alrededor del cuello, una
pluma en el sombrero, un trozo de cinta o de tela de color brillante como lazo para el
vestido, y demás».
Los niños se asemejan al hombre primitivo en que se interesan más por los adornos
aislados que por la vestimenta completa o por esquemas coherentes de adorno.
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Los adornos permiten enriquecer encantos físicos, afirmar la creatividad e
individualidad, o señalar la permanencia o el rango dentro de un grupo o cultura. Los
adornos pueden ir en contra de las necesidades de la comodidad, movimiento y salud,
como el uso del corsé, el piercing y el tatuaje. Los adornos pueden ser asimismo
permanentes o temporales, adicionales y reducciones del cuerpo humano. Los
cosméticos y la pintura corporal, la joyería, los peinados y afeitados, las falsas uñas,
las pelucas y las extensiones de cabello, los bronceados, los tacones altos y la cirugía
plástica son todo adornos corporales.
Las personas, en general, intentan ajustarse al ideal de belleza que predomina. Las
curvas corporales y la remodelación por medio de prendas de vestir, acolchados y
ribetes han alterado la silueta a través de los años.
La forma más culta de utilización de la ropa como adorno, tal vez sea la de uso lúdico
que de ella se hace (disfraces, teatro, danza, ropa de ceremonias) y pretende reflejar
en ella nuestros propios y personales estados de ánimo.
3.4 Jerarquización social
La historia de la cultura tiene que ver con la asunción de roles por parte de individuos
que lideran movimientos. A estos líderes las sociedades les ha conferido atributos
externos hasta el punto de configurar su indumentaria exclusiva e institucional por
ejemplo los papas y los reyes.
3.5 Integración en un grupo. Diferenciación simbólica.
Las personas utilizan el vestido para diferenciar y reconocer una profesión, su
afiliación religiosa, nivel social o estilo de vida. El uniforme es una expresión de
autoridad y ayuda al que lo viste a destacarse entre la multitud.
3.6 Afiliación social
En algunos casos, el vestido es una afirmación de rebelión, contra la sociedad o la
propia moda (Ej.: punks)
3.7 Autoestima
Aunque existe una presión social para estar afiliado a un grupo, y numerosa ropa y
moda idéntica se vende en inmensas cadenas de almacenes, raramente encontramos
a dos personas vestidas de manera idéntica de los pies a la cabeza. A pesar de que
muchos jóvenes compran con amigos para ayudar y darse consejo entre ellos, no
adquieren los mismos conjuntos.
Cualquiera que sea su situación, los individuos se esforzarán por imponer su propia
identidad por medio del maquillaje, accesorios y peinado.
3.8 Modernidad
En aquellos lugares del mundo donde se consiguen con facilidad las prendas de
moda, es posible usar la ropa para expresar modernidad. Los ambientes de clase
media-alta de las ciudades, que están por delante o al corriente de los nuevos estilos
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e informadas de los acontecimientos actuales, pueden llevar la ventaja en un mercado
laboral que aumenta su competitividad constantemente. El vestido adecuado puede
garantizar el acceso a los lugares y a la gente correcta. Nuestra aceptación de la
modernidad, como diseñadores, vanguardistas o consumidores, sirve como un
indicador de nuestra creatividad, adaptación y preparación para el futuro.
4. Tipos de moda.
Hay dos enfoques principales para el diseño y producción de vestidos: la alta costura
y el prêt-á-porter.
La alta costura es aquella en la que los vestidos se miden individualmente, están
cortados, diseñados y hechos a medida. Ésta es la gama superior del mercado,
elaborada con el prestigio y éxito del “hecho a medida”, cosido a mano, ejemplar
exclusivo, vendido a gente muy adinerada y socialmente influyente.
Actualmente, lucir alta costura ya no es tan adecuado o beneficioso; precios
prohibitivos, y se considera que el núcleo central de la clientela consiste en un número
escueto de clientes. Las colecciones de alta costura se aprovechan como atractiva
publicidad de otros productos propiedad de estos grupos, entre los que se incluyen
cosméticos, accesorios y perfumes.
Las colecciones de alta costura se muestran en París tras el prêt-á-porter de la misma
temporada. Las entradas son estrictamente para invitados. Puesto que los vestidos
son para unos pocos clientes, no requieren el mismo marco de tiempo y períodos de
tiempo que las demandas fabricadas para el mercado medio o de masas. Los vestidos
siempre se hacen en casa, taller, en parte por la necesidad de probarlos y, en parte,
por la confidencialidad.
El prêt-á-porter (listo para llevar), en el que los vestidos se hacen en serie, con
medidas estándar y para un determinado mercado.
París organiza colecciones de prêt-á-porter dos veces al año, febrero y septiembre.
Sin embargo, a diferencia de las colecciones de alta costura, el prêt-á-porter tiene
competencia para exhibirse en ambas ciudades de la moda. Londres, Milán y Nueva
York, aproximadamente al mismo tiempo.
Hoy en día, son muchos los diseñadores que trabajan para casas de alta costura y
tienen sus propias marcas de “listo para llevar”.
5. Tendencias.
Se define como, “movimiento religioso, económico, artístico, político o semejante que
se orienta en determinada dirección”.
Hoy en día, el profesional de la moda debe mostrarse sensible a los cambios y
eventos que se producen en el mundo, en las ciudades de la moda, y en el entorno
personal.
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Observar lo que sucede en el mundo, y en especial dentro del micromundo del perfil
del mercado para el que diseña, es una tarea esencial para los diseñadores. Seguir
las huellas de las tendencias es una actividad con una sensibilidad creativa para
cambiar el interés por el gusto. Esta destreza se adquiere con los años e implica una
capacidad para recordar, hacer comparaciones y construir significados.
Generalmente se supone que las altas tendencias surgen de tres fuentes principales:
la alta cultura (arte, música clásica, teatro….), la cultura pop (televisión, música pop,
cine,…) y la subcultura (actividades llevadas a cabo localmente por grupos con interés
especiales, fuera de la corriente principal, por ejemplo, el monopatín)
Según para que mercado o nivel de precios se diseñe, estos intereses culturales
serán de interés variable. El seguimiento de las tendencias no implica sólo ver la ropa
a partir de sus orígenes sino en los cambios demográficos, en comportamiento y en el
modo en que la gente vive sus vidas.
Y no hay que olvidar el impulso que esta teniendo en la moda y tendencias la
digitalización y nuevas tecnologías: Tecnologías de hoy que cambiarán la moda del
mañana.
La moda está experimentando una evolución muy agresiva pero, también, muy
necesaria. Se está pasando de un modelo productivista sin complejos a un sistema
circular que preconiza la reutilización y los principios ecológicos. Y, al mismo tiempo,
se están incorporando todas las innovaciones del entorno digital para modernizar
su consumo y adaptarlo a las preferencias de las nuevas generaciones: pasarelas
virtuales, prendas con tecnología WEARABLES (dispositivos electrónicos
incorporados en alguna parte del cuerpo que interactúan con el usuario con una
finalidad específica.
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