MODULO DE

LITERATURA
1 INTRODUCCIÓN

Literatura, término que designa un acto peculiar de la comunicación humana y que podría definirse,

según la palabra latina que le da origen, como arte de escribir, escritura, alfabeto, gramática,
conjunto de obras literarias. Pero litteratura deriva a su vez del latín litterae, ‘letras, caracteres,
escrito, obra literaria’. El término no apareció en todas las lenguas al mismo tiempo: francés
littérature (1120), italiano letteratura (siglo XIII), inglés literature (1375), alemán Literatur,
portugués y español literatura (siglo XV). Lo que no se puede olvidar nunca es que es un arte cuyas
manifestaciones son las obras literarias, es decir, “creaciones artísticas expresadas con palabras, aun
cuando no se hayan escrito, sino propagado boca a boca”, según la definición de Rafael Lapesa. Esta
importante aclaración permite considerar como literatura todas las obras anteriores a la invención de
la imprenta y, sobre todo, las que no se han transmitido por escrito sino oralmente, es decir, el
amplio cuerpo del folclore, los cuentos tradicionales, los chistes y hasta los proverbios que corren en
boca del pueblo.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA LITERARIA

Este término también se aplica al conjunto de obras escritas de un país (literatura griega, argentina,

catalana); de una época (literatura medieval, literatura contemporánea); de un estilo o movimiento
(literatura romántica, surrealista, creacionista).

Cualquier texto escrito no es literatura; sólo lo serán aquellos que estén realizados con arte. Una
obra literaria tiene un valor estético en sí misma, que hace que sea apreciable, valorable o medible
en cualquier momento, pero también está sujeta a los valores estéticos de la época, del lector o del
crítico que determinan lo que está escrito con arte y lo que no. El paso del tiempo es quien dirime
este asunto.

La singularidad de la obra literaria, en comparación con otras manifestaciones artísticas como una
escultura, cuadro o composición musical, es que su materia prima son las palabras y las letras, es
decir, el lenguaje, del que todas las personas se sirven para expresarse, la mayoría de las veces sin
pretensiones estéticas. Una instancia no es una obra literaria, ni un informe de una compañía de
seguros por muy bien escrito que esté. La razón principal es que quien o quienes los han escrito no
han pretendido realizar una creación artística. Sin embargo, hay textos técnicos que sí lo son, como
el Informe en el expediente de Ley Agraria, porque su autor, Jovellanos, sí tenía inquietudes
literarias.

Así pues, se suele admitir que para que un texto tenga valor literario debe reunir las siguientes
características: intención del autor en realizar una creación estética; uso de un lenguaje literario, lo
que no significa que tenga que estar cargado de figuras retóricas o de vocablos cultos y poéticos;
validez universal, esto es, que no vaya dirigida a una sola persona (receptor individual), sino a un
público general y desconocido (receptor universal); destinada a gustar, a proporcionar un placer
estético por encima de consuelo, alegría, información o formación.

La literatura, entendida como producto elaborado del lenguaje, influye también en la conciencia que
los hablantes tienen de su propia lengua. Recoge los usos de la calle pero cada escritor, a su vez,
mediante su manera singular de combinar las palabras, de transgredir incluso la sintaxis normativa,
estimula (como otras artes) una nueva percepción del mundo y de los términos que lo designan;
renuncia a los lugares comunes y a los tópicos que transmiten, precisamente, una visión adocenada y
simplista de las relaciones entre los seres humanos. La literatura, en tal sentido, aun guiándose por
sus propias leyes de composición, no puede desprenderse de los cambios sociales, del contexto
histórico que le ha dado origen ni de las demás áreas del conocimiento humano.

Tendencias más recientes de la crítica literaria y de la reflexión estética consideran que no debe

aislarse el estudio de una obra literaria de otros productos que, como los géneros introducidos por
los medios de comunicación de masas (cómic, fotonovela, telenovela, canción popular), aportan
datos para el estudio y la comprensión de un fenómeno que depende de los cambios sociales y de la
revisión permanente de la juicios de valoración artística. El posmodernismo y, sobre todo, el
neobarroco aparecen como nuevas respuestas o hipótesis destinadas a poner en cuestión el amplio
campo denominado literatura.
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LITERATURA COLOMBIANA - PERIODO PRECOLOMBINO

PANORAMA HISTÓRICO DE COLOMBIA

No todo empezó en América Latina con la conquista. Los investigadores son enfáticos cuando afirman que en el
continente americano, y más exactamente en Colombia, existieron pobladores humanos desde 12.460 años a.C., y que
por lo tanto hubo producción cultural.
La posibilidad de encuentro con las antiguas culturas aborígenes de nuestro país, sigue siendo muy limitada.
Probablemente se deba por una parte, a que los indígenas no crearon un alfabeto formal situación que no permitió dejar
escritos significativos para la posteridad, y por otra la llegada de los conquistadores, hecho que propició el cambio
brusco de las costumbres y creencias existentes, por aquellas traídas del viejo mundo que fueron impuestas a los
indígenas, aunque lucharon antes de doblegarse fácilmente.
La presencia actual de grupos indígenas hace viable continuar el avance en los estudios que tratan de rescatar los
valores profundos de nuestra identidad.
Sin embargo hay muchos testimonios que hablan de las culturas precolombinas colombianas entre otros: la cerámica, la
escultura, la arquitectura, la orfebrería y lo que es más importante la tradición oral hecha canto y cuento, parte de la cual
aún conserva.

LIERATURA INDÍGENA .
La tradición oral es una fuente muy valiosa de información, por cuanto es a través de ella como se rescata del olvido la
memoria cultural, se mantienen los relatos y permanece la historia de nuestros antepasados. La tradición oral constituye
la memoria no sólo indígena sino mestiza, pues con el arribo de los españoles, también llegó la raza negra, dos razas que
mezcladas con la indígena dieron como resultado la raza mestiza..

De los relatos que los indígenas contaron a los mestizos, se conformó el legado que hoy sigue vivo gracias a quienes
lograron traducir o escribir dichas historias. El libro solar titulado YURUPARI , es la pieza clave en la cual se
encuentra nuestra identidad en el aspecto literario. Fue escrito por el indio amazónico JOSE ROBERTO en el siglo
XIX, en lengua ñegantu: Yurupari significa “engendrado por la fruta” ; en el se encuentran un sin fin de símbolos
que representan lo mágico y lo ceremonial que determina el origen del hombre, su relación con el entorno, su estructura
social, el nacimiento y la decadencia del ser – vida-muerte - y, la lucha entre las fuerzas divinas y las fuerzas del mal.

Más tarde otros autores se dedicaron a traducir o escribir historias, como es el caso de HUGO NIÑO, un bogotano que
nació en 1.947 y quien ha dedicado su vida a la búsqueda de nuestras raíces ancestrales.
En 1.976 recibió el premio de las Américas, con su obra “Primitivos relatos contados otra vez” en las que se recopilan
los mitos y las leyendas de las tribus indígenas colombianas. Entre algunos de estos mitos y leyendas tenemos:
 “Los ticunas pueblan la tierra” : narra el origen del pueblo ticuna.
 “Yaku Runa” sale del agua” . relata los misterios de la selva y los peligros que ella encierra.
 “Chucha-Chaki”: relata los misterios de la selva y los peligros que ella encierra.
 “Poeta Nomayae”. Describe los sacrificios de la purificación.
 “Juttiñamúi modela el universo”: Explica la formación de los huitotos.
 “Unámari”, padre de Vajé”. Narra la historia del héroe que organiza el pueblo de los huitotos.
 “Yagua”: Cuenta la historia de las leyes del agua.
 “En principio fueron los yoria a la sombra de la ortiga”: Relata las costumbres, recoge las leyes de los
huitotos y el ceremonial del matrimonio.
 Las obras indígenas, como parte de nuestra literatura viva, realmente son creación colectiva y, en consecuencia,
patrimonio de la colectividad. Esto se debe al hecho de estar ligadas a la historia y a la vida de las comunidades
indígenas que aun permanecen.

CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA INDÍGENA:

 Es transmitida en forma oral.
 Está estrechamente ligada con el mito.
 Forma parte de ceremonias rituales.
 Se fundamenta en la contemplación de la naturaleza.
 Su lenguaje es elemental.
 Está ligada con la música y la danza.
 Las profecías también hacen parte de esta poesía.
 Entre sus temas están: el origen, el amor, lo divino, la cosmología.
 Es anónima y tiende a formar parte de la colectividad.

TALLER Nº 1
1. Hallas válida la afirmación. “La cultura colombiana empieza con la conquista? Por qué?
2. Reconoces nuestra identidad como indígenas y mestizos?. En qué se manifiesta la importancia que le damos a nuestro
legado cultural?
3. Se ha insistido en que las culturas indígenas que habitan nuestro país no dejaron escritura alguna. ¿Crees que no hablaban
ninguna lengua?.
4. Si nuestros antepasados se expresaban por medio de la copla, la música, la danza, etc. Encuentras un parecido con lo que
sucede en la actualidad?.
5. En la actualidad existen grupos indígenas en Colombia que lograron subsistir. Consulta y ubica en el mapa de Colombia
las tribus que existan y di de qué problemas adolecen.

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LITERATURA COLOMBIANA - PERIODO DE LA CONQUISTA

MARCO HISTÓRICO.
En el año 1492 se descubre América, y desde entonces son muy frecuentes los viajes que se realizan
desde el viejo continente. El terrible periodo de la conquista trajo consigo destrucción y miseria para
los aborígenes que casi llegaron la desaparición. Por esta razón, los españoles se vieron obligados a
traer africanos, hombres fuertes para laborar en las minas, en condición de esclavos.
Los monjes que llegan junto con los primeros guerreros y pobladores, se ocuparon
fundamentalmente de la enseñanza de la lengua española y de la evangelización.
El descubrimiento de América llenó de asombro al mundo entero de aquel entonces. Durante tres
siglos España dominó, en su mayoría, el territorio de lo que hoy se conoce como Latinoamérica.
En esta época la Corona española se trazó tres propósitos fundamentales:

 Difundir la religión católica.

 Imponer la lengua castellana.
 Obtener de las colonias americanas una renta.

LA LITERATURA DE LA CONQUISTA

Los conquistadores viajan a América para organizar y describir el mundo nuevo. Para comunicar
sus impresiones sobre todas aquellas novedades utilizaron LAS CRÓNICA de INDIAS, que iban
llegando a España para informar al Rey.
Las Crónicas de Indias, son textos informativos en los que se describen con gran detalle las tierras
descubiertas en el nuevo mundo y se relatan las actuaciones que desarrollan en ellas los
conquistadores y colonizadores.
Los escritores del nuevo reino de granada además de interesarte por las crónicas, escribieron
también cartas o informes donde relatan los acontecimientos más importantes de la época, las
actividades religiosas, el elogio a los reyes y virreyes y los romances sobre los milagros de los
santos.

CARACTERÍSTICAS:
 Narra la historia de la invasión y las luchas por la colonización.
 Describe las maravillas de la naturaleza.
 Relata las costumbres de los pueblos nativos.
 La crónica se confunde con el género “testimonio” de nuestra época”
 No tuvo límites formales, es decir cada quien escribió a su manera, en verso o en prosa.
 Sus escritos fueron muchas veces injustos con los vencidos
 Esta literatura se escribió en pequeños retablos o en inmensos murales.
 Sirve de base para juzgar el pensamiento del imperio español de entonces

Encontramos entonces escritores como:

 Cristóbal Colón. Fue el primero en escribir sobre América. De cada uno de sus viajes quedó
una carta dirigida algunas veces al Rey. También es conocido su “Diario de viajes”.
 Hernán cortés. Adquirió el matiz de un conquistador sentimental. Conquisto a una
princesa : Malitzin quien lo acompañó siempre. Escribió cinco cartas conocidas como: “
cartas de relación de la conquista de México”
 Gonzalo Jiménez de Quezada: Más asociado a la historia que a la literatura, fundador de
Bogotá, escribió “la memoria de los descubridores y conquistadores”, “El gran cuaderno”
y “el Antijovio”
 Juan de Castellanos. Nacido en Sevilla, España, vino a temprana edad al Reino de
Granada, después de llevar una vida disipada se ordenó sacerdote. Su obra “Elegías y
varones ilustre de Indias”
 El Inca gracilazo de la Vega. Representa la crónica mestiza, nacido en Perú, se constituye
en el primer mestizo de renombre continental, y el primero en viajar a España a escribir
desde allá sus obras: “Diálogos del amor”, “Historia general del Perú” entre otras.

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LITERATURA DE LA CONQUISTA
TALLER Nº 2

1. Lee el siguiente fragmento, tomado de: “JIMÉNEZ DE QUESADA Y DON QUIJOTE DE LA MANCHA por:
Eduardo Santa”

La aventura de la Conquista
La conquista del continente americano fue, indudablemente, la gesta heroica más dura y más escalofriante de todos los
siglos. Cuando se leen los relatos de los Cronistas de Indias y algunos que nos legaron los mismos conquistadores, no
deja uno de conmoverse hasta el máximo, de aquello que hoy nos parece inverosímil, de aquel trasegar de meses y de
años por un mar turbulento y entonces desconocido, por selvas oscuras y cenagosas pobladas por fieras y alimañas
letales, por ríos torrentosos, sin saber casi nunca a dónde se iba a llegar. Porque apenas estaban haciendo los primeros
caminos y las primeras rutas con la quilla de sus barcos, con el casco de sus caballos y con la fuerza incontenible de sus
espíritus indomables. Gentes duras, gentes de recia voluntad, gentes sin ley que aquerenciaron la muerte y la cortejaron
a cada momento, que la vieron a cada paso en los estertores del compañero devorado por las fiebres, por el hambre, las
fieras y el cansancio, por la flecha certera en la emboscada o en el combate abierto con el indígena, y que la prodigaron
también con violencia, cada vez que podían, en medio de esa pesadilla, en la que lo único que importaba era sobrevivir
para llenar las manos de oro y volver a la península española como héroes de una nueva edad, donde el dinero y la fe
religiosa se hermanaron. Por eso, a pesar de todo lo que se ha dicho y se siga diciendo sobre la crueldad del
conquistador español, quedan en pie y a salvo de toda controversia sus cualidades capitales, como son el valor
temerario, su espíritu de aventura, la fortaleza de su carácter y su constancia batalladora, alimentada por la ambición
económica y llevada a los últimos grados de terquedad….

Entre esos miles de aventureros de alma recia, salidos en su gran mayoría de los bajos fondos sociales, perdularios y
desocupados que querían jugarse la última carta de sus existencias, perseguidos por la justicia o por la necesidad,
muchos de ellos ex presidiarios, soldados mercenarios sin empleo, entrenados en duras batallas, gentes para quienes el
descubrimiento del nuevo mundo era la gran oportunidad de hacer fortuna y fama, venía extraviado un verdadero
caballero andante, a quien su apego por la justicia le había hecho abrazar la carrera de abogado y a quien su idealismo
le había hecho historiador y letrado. Se llamaba Gonzalo Jiménez de Quesada, de su vida y de sus obras anteriores a su
empresa conquistadora, como sucede con la gran mayoría de los pioneros, es poco lo que se sabe. Generalmente
fueron gentes anodinas, cuya grandeza apenas nace en los hechos temerarios con que tejieron esta odisea americana
que fue la Conquista. Sabemos, sin embargo, que había nacido en Granada hacia 1509, aunque algunos historiadores
sostienen que fue Córdoba su cuna; que era hijo de Gonzalo Jiménez y de Isabel Rivera, de buen abolengo, y que de
ese matrimonio fue el primogénito; que estudió jurisprudencia y ejerció su profesión ante la Real Cancillería de Granada,
hasta el día en que movido por sus incontenibles ansias de aventura se vino a estas tierras con Pedro Fernández de
Lugo, gobernador de Santa Marta. Ciertamente, entre la valerosa expedición de este Capitán, venía don Gonzalo
Jiménez de Quesada, con el cargo de Justicia Mayor.
La obra que lo inmortalizó fue El antijovio es, sin lugar a dudas, una obra monumental en el campo de la historia de
Europa, que despeja muchas incógnitas y corrige muchos datos. La obra, en verdad, es erudita y está escrita en un
estilo que nos revela el alto grado de cultura que poseía el fundador de Bogotá..

a. Una de las características de la literatura de la conquista dice: “Sirve de base para juzgar el
pensamiento del imperio Español?. El autor de este texto considera a los conquistadores como
grandes héroes. Otros autores los catalogan como sanguinarios y avasalladores. Cuál es tu posición?
Explica.

b. En el segundo párrafo habla de Gonzalo Jiménez de Quezada. Escribe una idea corta que hable sobre
su vida y obra.
c. Qué beneficios y perjuicios trajo el Descubrimiento de América a nuestras tierras?

2. Lee los siguientes fragmentos y di que diferencias y semejanzas encuentras en cada uno de ellos en cuanto
a: vocabulario, temática, estilo. etc.

A. “Carta de Cristóbal Colón a los reyes de España”

"Christianísimos e muy altos y poderosos príncipes, rey e reina, nuestros señores:

Llegué tres de noviembre, domingo, antes del sol levantado a una isla de altísima montaña, a la cual llamé Dominica.
La vitoria que Nuestro Señor dio a la tan señaladas Yndias en tan breve tiempo amostrava qu'el subçeder uviese de ser
muy próspero y a causa de cosa de maravilla en el mundo. Yo partí de Cádiz miércoles a veinte e cinco de
septiembre con la armada y otra gente. Alli me mandaron dar que yo llevase a las Indias; y llevé maestros de
todas maneras de ofiçios que en fabricar çiudad y villa menester heran, con todos sus estrumentos; y llevé los
cavallos, yeguas y mulas y todas las otra vestias, y simientes de trig o y çevada y todos los árboles y de suerte de
frutas, todo esto en muy grande abundançia. Llegué a las islas de Canaria. El martes siguiente antes del sol salido, de
donde partí después de aver forneçido los navíos y caravelas de bastimentos. Y dexelas de vista lunes, siete de
otubre, para benir a esta isla Ysabela, adonde yo avía dexado la gente el año pasado, y primero benir a la isla de los
caníbales, porque yo tenía qu'estavan más al oriente y poco distante de mi camino. A los cuales yo llegué por la merçed
de Nuestro Señor en veinte días, con viento y tiempo que fasta oy truxe tal, que en viaje ni se aya oído ni visto de mar
tan llano, de viento tan quieto y dulçe y de templança de cielo tan suave.

B. “Alianza estratégica” tomado de la obra “Sin tregua” de Germán Castro Caicedo, escritor y periodista
colombiano, representante del género: Realismo testimonial.

“Le conseguí la cita al alcalde de Arauca con los jefes de las FARC, los últimos días de julio del año 2001 por medio de
trapo sucio, miembro de esa organización en la zona de distensión de San Vicente del Caguán. La reunión se llevó a
cabo en un quiosco en La Y, cerca de los talleres de los vehículos de la guerrilla. Hasta allá fue el doctor Cedeño, un
alcalde controlado por el ELN. El se reunió con Grannobles y con el Mono Jojoy, para pedirles que lo dejaran gobernar el
municipio. Después de tres horas de conversación, Cedeño les dijo que iba a dejar entrar a las FARC directamente en el
negocio de las regalías del petróleo que le corresponden al municipio, y que cuando terminara su mandato les iba a
dejar montada la estructura política para que el próximo alcalde de Arauca fuera alguien de las FARC…..

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LITERATURA COLOMBIANA. EL BARROCO EN LA COLONIA

MARCO HISTÓRICO
A mediados del siglo XVI empieza la fundación de las ciudades. Surge entonces, la sociedad colonial conformada por
tres clases: los españoles, los criollos y los mestizos, y los esclavos e indígenas. A partir de allí el desarrollo de la
cultura, en especial de la literatura, que hasta el siglo XVII estuvo en manos de los españoles, fue escrita por cronistas y
dominadores.
Durante la colonia existió un ambiente favorable a la cultura, ya que España vivía el Siglo de Oro, se educaron los
criollos que más tarde habrían de tomar las riendas de los destinos nacionales, sin embargo es de destacar que la
educación era en su mayoría, privilegio de la iglesia. Realmente la corona sentía temor de que al ilustrarse los criollos
pusieran en peligro el régimen, y fue sólo al final de la colonia cuando empezaron a establecerse las cátedras de
medicina y de derecho.

Es importante destacar los hechos que por esta época sucedieron en el mundo y que corrieron paralelos a la conquista y
la colonia de América:
 Se origina el Renacimiento en Italia a partir del siglo XIV.
 Se destaca el resurgimiento de las culturas griega y latina.
 El nacimiento de la imprenta de Johann Genisfleisch, llamado Gutemberg favoreció el estudio de los humanistas
ya que permitió la reproducción de las obras clásicas facilitando así el estudio del pensamiento grecolatino.
 Se da un destacado avance en la ciencia al descubrir que la Tierra gira alrededor del sol.
 Comienza un movimiento en Italia con Dante Alighieri y Francisco Tetrarca, los creadores de una nueva Literatura
representativa en Italia.
 Comienza el florecimiento en España con escritores como: San Juan de la Cruz, Gracilazo de la Vega y Miguel de
Cervantes Saavedra, autor de la obra clásica de la literatura española “El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha”.

LA LITERATURA BARROCA
En la literatura barroca, al igual que en otras expresiones artísticas, se modificaron las formas tradicionales, dando lugar
a novedosas concepciones estéticas de carácter sensorial, técnico y expresivo. La complejidad de estas novedades
estéticas llegó a tal grado, que con frecuencia dificultó el reconocimiento de la idea central del texto literario. Se destaca
más la forma que el fondo del texto.

CARCTERÍSTICAS DEL BARROCO.

 Cultivo de las formas poéticas clásicas: soneto, romance, redondilla, etc.
 Uso exagerado de figuras literarias.
 Empleo de neologismos y arcaísmos.
 Amplia libertad semántica.
 Manejo de múltiples citas mitológicas (griegas y romanas)
 Manejo especial de la construcción gramatical.
 Predilección por el tema místico y religioso.

En el siglo XVII aparecen escritores nacidos y educados en La Nueva Granada. Aunque su literatura muestra gran
influencia española, representan la cultura de los nacientes pueblos y son el inicio de la literatura colombiana:

PRIMER PERIODO

 Juan Rodrigues [Link] una juventud algo aventurera que lo llevo probablemente a combatir los indios
rebeldes en su tierra. Viaja a Cádiz y Sevilla y se dedica más que codo a observar el m”mundillo” de los virreyes,
sus luchas por el poder y sus intrigas. Sólo al final de su vida se dedica ala literatura en la que ataca la belleza de la
mujer por considerarla el origen de todos los males. Escribe entonces “El carnero”, una obra moralizante en la
que narra una serie de anécdotas, chismes, sermones, reflexiones morales y literarias, corrupción administrativa,
censuras a la hermosura de la mujer.
 Madre Francisca Josefa del Castillo. Nació y murió en Tunja. En su juventud se enamoró de un primo suyo, y
ante la feroz reacción del padre, decidió “salvarse para el cielo”. Su vida transcurre en el convento en medio de
rencillas con sus compañeras y superioras. “Afectos espirituales” Escritos de carácter místico, la mayoría escrito en
verso. Y “Mi vida”, Autobiografía donde se destaca su pasión por la vida religiosa y la ayuda a los pobres.
 Hernando Domínguez Camargo. Nació en Santa Fe de Bogota. Fue el representante de la literatura barroca en
Colombia. Seguidor del estilo del español Luis de Góngora y Argote. “Poema heroico a San Ignacio de Loyola”
Trata de la vida de un santo español desde su nacimiento hasta la fundación de la Compañía de Jesús.

SEGUNDO PERIODO
En este segundo periodo se manifiesta un núcleo de orden literario. Aparece ya una conciencia americana, una idea clara
de nación y de gobierno. Las tertulias, los libros, el periódico y la oratoria formaron en esta época un frente combativo
para más tarde lograr la independencia.

 José Celestino Mutis. Nació en Santa Fe de Bogotá. Sabio y erudito, estudió medicina, matemáticas, ciencias
naturales y astronomía. Presidió la Expedición Botánica que fundamenta el conocimiento de las riquezas naturales,
los derechos jurídicos y las cualidades de la raza.
 Manuel del Socorro Rodríguez. Nació en Bayazo (Cuba), pero vivió y murió en Santa fe de Bogota. Se puede
sintetizar su existencia como un trabajo lleno de devoción al periodismo. Bajo la protección del virrey don José de
Ezpeleta, dio impulso decisivo a la fundación del primer periódico semanal llamado “Papel periódico de la ciudad
de Santa fe de Bogotá”

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EL BARROCO EN LA COLONIA

TALLER Nº 3

Relee la información y responde:

“El Carnero constituye un libro singular de la literatura hispanoamericana. Es el primer intento de índole cuentística. La
posteridad y no Rodríguez Freile le puso el nombre de “El Carnero”. Cuál haya sido el móvil para esta denominación no
consta con certeza.
Las razones se fundan en la analogía de la obra con tres elementos muy conocidos entre los santafereños:
 El libro de cuentas de la parroquia llamado Carnero, por estar forrado de la piel de este animal.
 La calle por donde desfilaban los muertos al cementerio se llamaba “Carnero”.
 El hoyo que en las afueras de la ciudad recogía la basura y los desechos de las casas era definido también como
“carnero”.
El libro de Freile es en definitiva, un diario que describe las costumbres inmorales del reino, la vía por donde discurren
con sus defectos los personajes notables y donde se acumulan los desórdenes morales de la silenciosa Santa Fe.”
1. Supón que tú eres Rodríguez Freile en pleno siglo XX. Escribe una crónica periodística donde cuentes alguna
aventura o chisme interesante sobre alguien que conozcas, o sobre tu actor, cantante o escritor favorito.

“El tribunal de la inquisición existía antes del siglo XIII pero resucitó en España durante el reinado de Isabel II en 1480
y su organización estuvo a cargo del fanático obispo de Torquemada. El tribunal tenía por función controlar y castigar
todo aquello que fuera sospechoso de anticatólico. Fueron perseguidos judíos, árabes, librepensadores, ilustrados,
acusados de herejes y brujos…pero sobretodo su principal objetivo fue la cultura: prohibir la circulación de libros que
provinieran de los “países luteranos”, es decir Europa: la cultura moderna: Las colonias americanas sufrieron con igual
rigor la censura cultural.”

2. Suponiendo que la Inquisición todavía existiera y que tú fueras uno de sus integrantes, ¿qué programas de
televisión permitirías y cuales prohibirías?. Haz tu lista y explica tus motivos.

“Durante la colonia el grupo que tiene acceso a la educación y que puede dedicarse al ejercicio intelectual, pertenece a
la minoría blanca, peninsular o criolla, que vive el modelo cultural europeo y eclesiástico y por funcionarios, con
predominio casi exclusivo de los primeros. La minoría, que es señora de la tierra, que controla la burocracia y la
educación , dirige y produce al mismo tiempo la literatura.
En una sociedad de sello marcadamente religioso, impregnada de valores sociales típicamente españoles como son el
concepto de la honra y el hidalguismo (con su consiguiente desprecio por el trabajo manual), en la que rige una división
en castas y una rigurosa distinción entre “oficios nobles”, que están a disposición solamente de los ¡limpios de sangre”,
es decir de aquellos “sin sangre de tierra”, y “oficios plebeyos” o manuales, destinados a mestizos, indios y negros. (…)
En el acceso a los colegios mayores, seminarios y a la universidad opera también la discriminación social y racial, sólo
pueden ingresar a ellos los que pueden probar la limpieza de sangre y que ni el estudiante ni sus padres se han ocupado
en oficios bajos, Dado el tipo de educación y de estructura social, las únicas profesiones existentes para los “limpios”,
eran, pues, la jurisprudencia o la carrera eclesiástica. “
María Teresa cristina
3. Qué quiere decir la expresión “élite intelectual?. ¿Existen actualmente élites intelectuales en nuestro país?
¿Cuáles?. ¿Eso es bueno o es malo?. Por qué?.

4. Qué significan para ti valores como la honra o el hidalguismo?. Es bueno que existan todavía? Por qué?
5. Es evidente que una gran parte de la población no sabía ni leer ni escribir y, por consiguiente, no escribían
literatura. Qué opinión te merece esa forma de discriminación social y educativa?. En la actualidad todavía se
presenta lo mismo?. Argumenta tu respuesta.

AFECTO OCHO (Sor Francisca Josefa del Castillo)

“Feliz el alma se abraza Publique su muerte al mundo

Del Sacramento al ardor el silencio de su voz,
Para que muriendo así para que viva en olvido Hacen clamor los sentidos
Reviva a tan dulce sol. La memoria que murió sentidos de su dolor
Porque ellos pierden la vida
Cante la gloria si muere Cerro los ojos el alma que ella muriendo ganó.”
Pues es tan dulce dolor a los rayos de este sol
Descansa en paz, en quien es y ya vive a mejor luz
Centro ya del corazón después que desfalleció.

5. Intenta traducir a un lenguaje coloquial lo que expresa poéticamente la autora en el texto anterior y luego
identifica en él: El tema, el propósito y algunas características barrocas.

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LITERATURA COLOMBIANA - PERIODO DE LA INDEPENDENCIA

CONTEXTO HISTORICO

Pasados trescientos años de dominación española, el régimen español perdía fuerza, la Colonia llegaba al punto
culminante de su decadencia. Los criollos que habían ido a Europa a prepararse rechazaban el sistema, considerándolo
anacrónico: había restricción y monopolio comercial, impuestos excesivos, pobreza general, diferencia de clases,
censura en las ideas, falta de libertad cultural, rigidez excesiva en algunas autoridades y otros defectos de un sistema
colonial. No existía un sentimiento antiespañol, pues en menor o mayor parte, casi todos tenían algo de hispánico,
sangre, idioma, religión o sentido de la vida, pero sí había un resentimiento contra el sistema colonial. Era entonces el
momento de simpatizar con las ideas de Jean- Jacques Rousseau, escritor y filósofo francés que por aquella época
figuraba en el antiguo continente, autor de “El contrato social”. El iluminismo había prendido su espíritu. La razón,
como apuntan los sabios de entonces, pasó a ser considerada como la gran facultad humana, y se buscó explicación
racional para los hechos sociales, políticos y científicos. Muchos patriotas deseaban que el gobierno estuviera en manos
de las minorías cultas y selectas pero que debía gobernarse a favor del pueblo.
LA LITERATURA DE LA INDEPENDENCIA

En la nueva granada nació entonces un espíritu de cambio que afectó decisivamente a las nuevas generaciones y motivó
la independencia de la Corona española. Todos los sentimientos de liberación produjeron una avalancha de documentos
como “Los derechos del hombre” , que estremecieron las bases del sistema colonial y que prepararon a las clase cultas,
para exclamar. “muera España”, A través de los manifiestos el país tomó conciencia de sus problemas y se lanzó a la
independencia.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LA INDEPENDENCIA

 El pensamiento se expresa a través de escritos políticos muy emotivos, que forjan el espíritu de la nueva
República.
 El surgimiento de las tertulias donde se discutía sobre política, arte y literatura. Sobresale la “Eutropélica”,
liderada por Manuel del Socorro Rodríguez.
 La preferencia por los ensayos, proclamas, historias y discursos.
 El florecimiento del periodismo político social y económico.
 La divulgación del espíritu revolucionario.
 El recate del paisaje como motivo de inspiración.
 La aparición de la poesía patriótica en forma de himnos y odas heroicas que exaltan la guerra de la
independencia.
 El sentimiento de libertad estimula el estudio de documentos como “Los derechos del hombre y del
ciudadano”, lo que contribuye a la proclamación de la independencia.

AUTORES REPRESENTATIVOS DE ESTA EPOCA

ANTONIO NARIÑO. Nació en Santa fe en 1763 y murió en Villa de Leiva. Es uno de los periodistas más
profesionales de su tiempo. Tradujo del francés “Los derechos del hombre y del ciudadano”, lo que le costó ser
declarado conspirador., enjuiciado y castigado por el gobierno español. Cuando se inició la revolución de la
independencia, fundó la hoja periódica “La Bagatela”, de carácter político.

CAMILO TORRES, el Jurista. Nació en Popayán en 1766 y murió en Santa Fe en 1816. Llegó a ser uno de los
juristas más famosos no sólo por su saber sino también por la austeridad de su vida y la entereza de su carácter. Su
principal escrito. “El memorial de agravios”. Su prosa es encendida y revolucionaria, a través de ella se manifiestan los
sentimientos de la independencia americana. Tomó parte en los principales sucesos políticos de los años de la Patria
Boba.

FRANCISCO DE PAULA SANTANDER. Nació en Cúcuta en 1792 y murió en Bogotá en 1.840. Por diversos
criterios sobre la forma de gobernar se interrumpe su amistad con Simón Bolívar. Debido a la conspiración septembrina
permaneció alejado del país por algunos años. Ocupó la presidencia de Colombia. Se le llamó “El hombre de las leyes”
como reconocimiento a su labor. Escribió en muchos géneros: Histórico, epistolar, periodístico y oratorio. En el
prevalece la razón sobre la imaginación y la fantasía. Entre sus obras. “Apuntamientos para las memorias sobre
Colombia y la Nueva Granada”

SIMÓN BOLIVAR: nació en caracas en 1783 y murió en 1830. Se le considera un revolucionario neoclásico –
romántico a la vez que escritor político símbolo de la independencia y protagonista de la gesta libertadora. Su obra está
cargada de imágenes literarias, su lenguaje carece de fronteras, es reiterativo e hiperbólico. Sus palabras están cargadas
de sinceridad, emoción y gracia. Escribe en varios géneros: proclamas, manifiestos, discursos y cartas. Entre sus obras:
“Mi delirio sobre el Chimborazo”, “La última proclama”.

LUIS VARGAS TEJADA. Nació en 1802 y murió en 1830. precursor del teatro en Colombia. Sus obras se destacan
por el humor, la ironía, la verosimilitud de los personajes y los recursos estilísticos. Se le considera uno de los
conspiradores del 25 de septiembre de 1828, cuando se intentó asesinar al general Simón Bolívar. Obras: “Las
convulsiones” (teatro), “Al anochecer” (poesía)
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LITERATURA COLOMBIANA- PERIODO DE LA INDEPENDENCIA
TALLER Nº 4

Lee atentamente el siguiente documento:

LA ÚLTIMA PROCLAMA
A los pueblos de Colombia

Colombianos:
Habéis presenciado mis esfuerzos para plantear la libertad donde reinaba antes la tiranía. He trabajado con desinterés,
abandonado mi fortuna, y aún mi tranquilidad. Me separé del mando cuando me persuadí que desconfiabais de mi
desprendimiento. Mis enemigos abusaron de vuestra credulidad y hollaron lo que es más sagrado, mi reputación y mi
amor a la libertad. He sido víctima de mis perseguidores, que me han conducido a las puertas del sepulcro. Yo los
persono.

Al desaparecer de en medio de vosotros, mi cariño me dice que debo hacer la manifestación de mis últimos deseos. No
aspiro a otra gloria que a la consolidación de Colombia. Todos debéis trabajar por el bien inestimable de la Unión: los
pueblos obedeciendo al actual gobierno para liberarse de la anarquía; los ministros del santuario dirigiendo sus oraciones
al cielo; y los militares empleando su espada en defender las garantías sociales.

¿Colombianos! Mis últimos votos son por la felicidad de la patria. Si mi muerte contribuye para que cesen los partidos y
se consolide la Unión, yo bajaré tranquilo al sepulcro.
Hacienda de San Pedro, en santa marta. Diciembre 10 de 1830. Simón Bolívar

1. Tomando como referencia el anterior escrito, has un breve perfil sobre el Libertador Simón Bolívar.
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2. Escribe una carta dirigida al Señor presidente de la República, en donde le expreses con emotividad tus sentimientos sobre su actual gobierno.
Explícale detalladamente tus satisfacciones y/o insatisfacciones. Tus deseos y aspiraciones sobre tu país.

Popayán, septiembre de 2004

Doctor
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PRESIDENTE DE LA REPUBLICA DE COLOMBIA.

Ciudad.

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3. Elabora un mapa conceptual que retome los siguientes aspectos:

a. Referencias históricas de la época.
b. Algunos aspectos literarios.
c. Características de la Literatura de la Independencia.
d. Autores y obras representativas.
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LITERATURA COLOMBIANA - EL ROMANTICISMO

Hacia 1800, surge en Europa un ideal que se opone a la visión mecánica de universo que caracteriza al pensamiento
racionalista: era el nacimiento del Romanticismo. Aunque en un comienzo se calificaba como romanticismo a todo aquello
que parecía pintoresco, extravagante y absurdo, pronto el significado de esta palabra tomó otro sentido y se le denominó a
todo movimiento que buscaba, ante todo, la recuperación de lo que quedaba del humanismo en la persona: lo espiritual.
El romanticismo encontró en Colombia el ambiente propicio para su desarrollo, rico en temas románticos como los episodios
de la conquista, leyendas de la colonia y heroísmo de la independencia y luego las luchas ideológicas entre nuestros
compatriotas por la organización de la nueva república. Es entonces cuando la rebeldía y el nacionalismo nacen en los
corazones de los jóvenes escritores.
El Romanticismo no fue tan solo un movimiento literario, fue una actitud renovadora ante el arte, el comportamiento social,
las costumbres. Esta posición vital se expresa en general ante el mundo. Se identifico en el liberalismo, el antimonarquismo,
principios de socialismo. Esta tendencia propuso una libertad religiosa, favoreció la instauración de la ciencia. En lo social
surgió el culto al héroe romántico, rebelde justiciero que luchaba contra los males sociales. El Romanticismo revela el
paisaje Americano y la memoria de los hombres singulares: el gaucho y el llanero.

Observa el siguiente paralelo entre el pensamiento racionalista y el romántico los cuales generan ideales contrarios:
PENSAMIENTO RACIONALISTA PENSAMIENTO ROMÁNTICO
 Interés desmedido por las máquinas..  Interés por el universo, el ser humano y la
 Triunfo de un profundo historicismo. naturaleza.
 La naturaleza es vista como un elemento que debe  Triunfo de un pensamiento libertario.
ser explotado para obtener de ella riquezas  La naturaleza es vista como un elemento orgánico
materiales. a través de la cual se trata de identificar la belleza
 Prima el pensamiento científico y reflexivo. con la verdad.
 Prima el poder creador de la fantasía.

CARCTERÍSTICAS DE LA LITERATURA ROMÁNTICA EN COLOMBIA

1. El romanticismo es una vuelta al YO individual Por momentos excesivo. El poeta se siente despreciado por el mundo
y protesta por ello. De ahí el predominio de la subjetividad.
2. Hay libertad en la creación literaria.
3. El romántico siente angustia de la existencia. Los temas plantean interrogantes sobre la vida y la muerte. El poeta
siente la vida como un problema sin solución, angustioso y frecuentemente las dudas y las preguntas le impiden ver la
posibilidad de ver un mundo esperanzador.
4. En la poesía romántica domina el canto a la tierra, al paisaje y a sus ideas libertarias. Canta los triunfos de las
batallas de Ayacucho, de Boyacá, de Junín y de sus héroes Bolivar, Sucre, O´Higgins.
5. El patriotismo se manifiesta por la exaltación de los símbolos patrios.
6. El escritor romántico participa activamente en asuntos políticos: ocupa cargos públicos de importancia o, al
contrario, es rechazado por los gobernantes de turno.
7. En el romanticismo predomina el sentimentalismo doloroso, en ocasiones llevado hasta el exceso, puede
volverse dulzón y hasta cursi.
8. El romántico demuestra un espíritu idealista como aspiración a un mundo mejor, que se concreta en
la admiración por “la humanidad”, la “patria” o la “mujer”
9. Las costumbres son tomadas como expresión de identidad colombiana.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ROMANTICISMO ENCOLOMBIA

JORGE ISAACS. Dentro de las manifestaciones del romanticismo sobresale la narrativa de Jorge Isaacs, quien surge como
uno de los más representativos escritores colombianos. Su obra María, es magistral, única; es el infinito supremo del amor, y
es el reflejo de la angustia ante la soledad de un amor que se pierde en los abismos de la muerte, dejando sólo un puñado de
recuerdos y una ansiedad por eternizar su nombre: María...María por siempre María en el corazón del Valle del Cauca, en el
Paraíso de los sueños y en la pluma de quien quiso reescribir su nombre.

JOSÉ EUSEBIO CARO. (1817-1853). Miembro de la primera corriente romántica, que propugnaba por la exaltación de la
patria y la afirmación de los valores cívicos. A la manera de Byron , su obra de profundo lirismo está cargada de nostalgia y
de soledad.
OBRA: “Después de veinte años”.

DIEGO FALLON: (1.834- 1.905). Su estilo es elegante y su producción poética tiene como tema central la luna, que se
toma en una metáfora constante en los sueños del poeta frente al universo.
OBRAS: “La luna”, “A la palma del desierto”.

REFAEL POMBO: (1.833- 1.912) Considerado como uno de los mejores poetas de América. Fue el maestro del
romanticismo, el poeta de los niños, el escritor por vocación. Su lenguaje es bello y sugestivo, sus historias encantan y sus
versos enamoran. La magia nace de su mundo imaginario.
OBRA: “Preludio de primavera”

JULIO FLOREZ (1.867- 1.923) Fue uno de los poetas más conocidos en nuestro país. Su obra proyecta melancolía,
sinceridad y autenticidad; y aunque el amor está presente, en ocasiones se ve opacado por la desesperanza o la muerte. Se
cree que sus poemas pueden ser el resultado de una vivencia social muy enmarcada dentro de la crisis de finales de siglo
XIX, que caracterizó a los miembros de la gruta simbólica.
OBRAS: “la gran tristeza”.

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 LITERATURA COLOMBIANA - EL ROMANTICISMO
TALLER Nº 5

1. Observa con atención la historieta.

a. Por
qué es extraño que Olafo escriba un poema de amor?
b. El poema expresa una ironía. ¿Cuál es?
c. Cambia el texto de los bocadillos y escribe tu propia historieta.

2. Qué características románticas crees que representan los siguientes textos. explica:

a. “Proscrito, prófugo, pobre, infeliz, desterrado,

lejos ¡ay! de aquellas prendas que amé, que me amaron.
Tanto infortunio sólo debe llorarse en tu seno,
quien de su amor arrancado, y de patria, y de hogar y de hermanos,
sólo en el mundo se mira, debe, primero que muera,
darle su adiós, y por última vez contemplarte , océano”. (José Eusebio caro, “En alta mar”).

b. “¿Oh, que misterio espantoso es éste de la existencia!

¿Revélame algo conciencia! ¿Háblame Dios poderoso (....),
por qué estoy donde estoy con esta vida que tengo...
perdido en la soledad con traidora libertad”. (Rafael Pombo, “Noche de diciembre”)

c. “ Ojos indefinibles, ojos grandes,

como el cielo y el mar, hondos y puros....
Miradme con amor, fúlgidos ojos,
Y cuando muera yo que os amo tanto,
Verted sobre mis lívidos despojos
El dulce manantial de vuestro llanto.” (Julio Florez, “Tus ojos” )

d. “Juntos tú y yo vinimos a la vida,

llena tú de hermosura y yo de amor;
a ti vencido yo, tú a mí vencida,
nos hallamos por fin juntos los dos.” Gregorio Gutiérrez González, “A Julia”.

e. “Pasados seis años, los últimos de un lujoso agosto me recibieron al regresar al nativo valle.
mi corazón rebosaba de amor patrio. Era ya la última jornada del viaje, y yo gozaba de la
más perfumada mañana de verano....Estaba mudo ante tanta belleza, cuyo recuerdo había
creído conservar en la memoria.....el cielo, los horizontes, las pampas y las cumbres del
Cauca hacen enmudecer a quien las contempla.” Jorge Isaacs “María”

3. Escoge la opción o las opciones que consideres acertadas sobre: Qué ideas tienes de una persona romántica? Explica tu
respuesta.
A. Que es dulce y amorosa. B. Que es débil, tonta y ensimismada. C. Que ama los ideales imposibles. D. Que no le
Interesa el dinero. E. Que gusta mucho de la música amorosa. F. Que tiene miedo y quiere evadir la realidad.
G. Si tienes otro juicio explicítalo.

4. Según las características del Romanticismo, todos los personajes son románticos, excepto uno.¿Cuál es? Por qué?
A. El eterno viajero que no desea tener un destino fijo. B. El que sirve a los pobres sin esperar recompensa. C. El que
Es fiel a un amor imposible. D. El que lucha por los ideales en que cree. E. El capitalista avaro y soberbio.

5. El sentimentalismo abunda, sobre todo en las canciones románticas. Recuerda una de esas canciones y extracta las
expresiones que consideres abusan del sentimentalismo o que lo hagan ver cursi. Explica tus opiniones.

6. Todos hemos sentido alguna vez, angustia de vivir. Recuerda ese momento y haz una breve descripción de lo que
sentiste. Cuándo fue?. A propósito de qué situación?. Quién fue solidario contigo en esos momentos difíciles?. Cómo
lograste salir de esa melancolía?

7. Haz una breve descripción de las condiciones que hoy vive nuestra patria y con el ánimo de mejorar tantas cosas
Injustas, di cuál sería el primer paso en la búsqueda de cambio?

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LITERATURA COLOMBIANA
EL COSTUMBRISMO

MARCO HISTÓRICO

El Costumbrismo surge en el siglo XIX en España como un cuadro descriptivo, en el que se crean escenas y tipos
representativos de determinados estilos de vida. Al lado de los románticos, y muchas veces confundidos con ellos, aparece
este grupo de escritores costumbristas que prefieren la descripción más o menos minuciosa de de los haberes y pertenencias
de una nueva patria que comienza a formarse. Así los valores culturales, para ser propios, deben fijarse en lo más cotidiano e
inmediato, a fin de descubrir una verdadera identidad.

LITERATURA COSTUMBRISTA

El Costumbrismo, o Literatura Costumbrista, nace como una preocupación por lo nacional y lo social. Su sentido es crítico
frente a las costumbres más arraigadas de cada pueblo. La relación del protagonista de costumbres es problemática y se nutre
de los aspectos cotidianos. Su objetivo es la pintura filosófica, festiva y satírica de las costumbres folclóricas y populares de
un individuo, de una familia o de una región, por medio de la palabra.

El Costumbrismo colombiano se dedicó a mostrar los rasgos externos de la sociedad; al pintar las costumbres, resaltaba lo
ridículo con el fin de satirizar, hacer la burla, moralizar o dejar para la posteridad las características somáticas de una época.
Con el Costumbrismo se desarrolla en Colombia el periodismo y el deseo de conocer el país en el aspecto artístico, histórico
y folklórico. Para dedicarse a lo nacional y popular, fijaban la visión en el detalle de una sociedad urbana e industrial
naciente. El Costumbrismo defiende al hombre del campo y el paisaje, y critica las condiciones de vida de las jóvenes
ciudades.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA COSTUMBRISTA

 Predominio de la descripción frente a los diálogos.
 Propósito didáctico, moral o político.
 Temática relativa a la descripción de tipos, lugares y entorno social.
 Prosa regional o local.
 Estudio pintoresco de la cotidianidad provinciana y rural.
 Lenguaje convencional y academicista.
 Busca defender la tradición frente al influjo extranjero.
 Lucha contra la uniformidad de una naciente sociedad industrial.
 Se proyecta frente a un realismo social.
 Analiza los rituales cotidianos de la vida rural.

EL COSTUMBRISMO EN COLOMBIA

Fue demasiado local, con mayor acento conservador e hispanista. Fue cultivado por terratenientes cultos que no se decidían a
ser verdaderamente literatos, sino que en sus ratos de ocio liberaban sus aficiones o ilusiones, escribiendo artículos, crónicas
y muchas veces novelas que revelaban su visión peculiar de las relaciones socio- laborales del mundo rural de su sentir
histórico.

Las nuevas tendencias literarias producidas al finalizar la independencia y consolidarse los primeros gobiernos republicanos
vuelven los ojos hacia el detalle minucioso, hacia lo cotidiano e inmediato, a fin de descubrir una real identidad. El escritor
costumbrista no se ocupaba del hombre individual concreto sino de lo que externamente ofrecía de común con otros seres de
una misma condición o clase social, en una época y una región determinadas.

El costumbrismo colombiano se dedicó a mostrar los rasgos externos de la sociedad, al pintar las costumbres se hacía resaltar
lo ridículo con el fin de satirizar, hacer la burla, moralizar o dejar para la posteridad las características simpáticas de una
época.

Con el Costumbrismo se desarrolla en Colombia el periodismo y el deseo de conocer el país en el aspecto artístico, histórico
y folclórico. El costumbrismo defiende el hombre del campo y el paisaje y critica las condiciones de vida de las jóvenes
ciudades.

MAESTROS DEL COSTUMBRISMO

 JOSE MANUEL MARROQUIN ( 1827- 1.908)

Nació y murió en Bogotá. Desde niño quedó huérfano y al cuidado de las hermanas de su padre. Se fugó del primer
colegio donde había sido matriculado. Después continuó se educación en el seminario. Cuando se encontraba en avanzada
edad, aceptó cargos públicos y llegó a ser presidente de la república en 1.898. Fue fundador del círculo literario EL
MOSAICO y de la Academia Colombiana de la lengua en 1.871.
OBRAS: “La perrilla”, “El tigre y el conejo”, “La lechera”, “Recuerdos del campo”, “La serenata”, “lecciones de
Urbanidad”, “Ortología y ortografía”, “El moro”.

 EUGENIO DÍAZ CASTRO (1.803- 1,865)

Nació en Soacha (Cundinamarca) y murió en Bogotá. Se dedicó a las labores agrícolas y por algún tiempo hizo estudios
en el colegio San Bartolomé, pues las guerras civiles que hubo en nueva Granada no le permitieron terminar estudios ni
carrera alguna. En el campo tuvo la oportunidad de mirar muy de cerca la naturaleza, y copió sus cuadros y escenas.
OBRAS: “Manuela”

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 LITERATURA COLOMBIANA – EL COSTUMBRISMO
TALLER Nº 6

Lee a continuación un fragmento de “EL moro”. Una de las obras más representativas del
Costumbrismo en Colombia. EL MORO

¡Qué tribulación! En un pantano de los muchos que se

hallan a las orillas del Funza, se ve medio sumergido un
potrico de doce horas de edad. En sus ojillos negros y
vivos se pintan la angustia y la sorpresa que le ocasiona el
descubrir que el mundo, en donde ha acabado de aparecer,
creyendo no hallar en él más que las gratas sensaciones
que le produjeron el espectáculo de la naturaleza, el
movimiento y los primeros tragos de leche, sólo ofrece
peligros y amarguras. Con la desmaña propia de su tierna
edad, brega por salir del atolladero; pero de cuando en
cuando se le agotan las fuerzas y deja caer la linda
cabecita sobre un mongote, como desalentado y resuelto s
rendirse a su destino. La madre, con las orejas aguzadas,
sacudiéndose los costados con la cola, sudorosa y agitada,
corre ya para un lado, ya para el otro, relincha, trata de penetrar hasta el paraje en que su cría va a
perecer, huele el suelo, retrocede y vuelve cien veces a los mismos puntos por donde inútilmente ha
procurado entrar. Pero aunque lo consiguiese, ¿Qué auxilio podría prestar al objeto de sus ansias? Este
renueva sus esfuerzos para salvarse, pero cada uno de los que hace sirve para ahondar más el hoyo en
que agoniza.
De repente se oyen pisadas de caballo; la yegua descubre que se acerca el mayordomo de la hacienda y
que lo acompaña un amansador. En su pecho angustiado batalla la esperanza de que vengan a salvar a su
hijo y la innata esquivez que la obliga a huir siempre que la gente se le acerca: la esquivez triunfa.

José Manuel Marroquín, El moro, Bogotá. Oveja negra, 1.985.

1. Identifica en el texto, los elementos propios de este movimiento literario.

2. Propón un final para la historia, pero emplea algunos rasgos de La literatura Costumbrista
como por ejemplo La descripción, el propósito didáctico etc.

Lee el siguiente cuadro de costumbres:

LA TAZA DE CHOCOLATE
(fragmento) “Para hacer el chocolate no se habían olvidado las
prescripciones de los sabios. El agua había hervido una
vez cuando se le echaba la pastilla; y después de esto se
le dejaba hervir otras dos, dejando que la pastilla dejando
que la pastilla se desbaratara suavemente. El molinillo no
servía para desbaratar la respetable pastilla a porrazos,
como lo hacen innobles cocineras; no, en aquella edad de
oro el molinillo no servía sino para batir el chocolate
después de un tercer hervor, y combinando
científicamente generosas partículas, hacerle producir esa
espuma que hacía visos de oro y azul, y que ya no se ve
sino en las casas de una que otra familia que se estima.
Preparando así el chocolate exhala un perfume…… un
perfume…..
José maría Vergara y Vergara. Las tres tasas,
Bogotá, Colección La Salle, 1951.

3. Rescata de tu familia, localidad o región las costumbres que creas que deben conservarse.
4. Con la ayuda de tus padres o abuelos, escribe una lista de breves cuadros de costumbres.

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LITERATURA COLOMBIANA
 EL REALISMO
MARCO HISTÓRICO
El Realismo surge en Francia hacia 1.830 como reacción contra el Romanticismo y alcanza su plenitud cerca de 1.830. Se
define como la imitación fiel de lo que ofrece la naturaleza. El realismo pretende la reproducción exacta, completa y sincera
del ambiente social de la época. Su aparición coincide con el auge de la burguesía (clase dominante del siglo XIX), el
aumento de la población urbana, la industrialización y el reconocimiento del proletariado. Recoge las propuestas de Carlos
Marx (socialismo) y de Darwin (Evolucionismo), es decir positivismo contra idealismo.
El realismo surge, cuando los escritores deciden retratar la realidad, “reflejarla objetivamente”. Para ello se basa en la
observación que les permite realizar descripciones minuciosas y exactas de ambientes y personajes.

LITERATURA REALISTA EN COLOMBIA

Surge paralelamente con el Modernismo, Identifica los principales problemas sociales y políticos de la época: El caudillismo
y el semifeudalismo. Estos novelistas buscan personajes que ilustren las desigualdades en todos los estratos sociales. El
vehículo para persuadir al lector es la descripción pormenorizada de episodios críticos.

CARACTERÍSTICAS:
 Su prosa es sencilla. Fácil de entender.
 Se documenta en la realidad.
 Uso de la crónica.
 Hace historia del presente.
 Se distancia de lo que cuenta, prescinde de los juicios de valor.
 Busca la objetividad fotográfica.
 Describe a los personajes física y psíquicamente.
 Busca cambiar la sociedad, la imposición social.

La novela de nuestros realistas no es escapista, sino comprometida, por eso podemos hablar de un: Realismo social, un
Realismo crítico, un Realismo testimonial y un Realismo Mágico:

REALISMO SOCIAL: En el terreno novelístico, se trata de una revolución definitiva que cambia radicalmente la relación
del escritor del universo con la sociedad, Así pues, el realismo rompe los patrones del romanticismo, renuncia al
protagonismo exaltado y lírico del autor, para preocuparse más por los problemas sociales que vive el país. La teoría realista
explica la novela como un espejo ofrecido a la sociedad para que se contemple en ella, por eso su mirada no es parcial sino
general. Nos presenta suficientes aspectos de la comedia humana y de las clases sociales.

AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVOS:

José Eustacio Rivera “la Vorágine”
Tomas Carrasquilla “La Marquesa de Yolombó”, “Frutos de mi tierra”, “En la diestra de Dios padre”.

REALISMO CRÍTICO: Se define así a un conjunto de autores por su visión crítica, humanizada y firme de la sociedad. No
hacen una denuncia abierta, antiimperialista, política, más bien ubican sus obras literarias en el vértice de la angustia, la
violencia, las guerras secretas y familiares. Los personajes se debaten ante la soledad, la violencia, la muerte y la religión.
Podría decirse que estos autores consiguen personajes verosímiles, contradictorios a veces. Prefieren el arquetipo y el
símbolo para explicar la situación de un hombre de una familia ante el destino. El poder, los militares, las instituciones
aparecen suavemente veladas. Frente al realismo social, el realismo crítico se preocupa por precisar un modo profesional de
escribir, se interesa por darle estructura y coherencia a sus obras literarias. La ideología no ahoga la estética como sucedió
con el realismo social. Aunque el humor no prevalece en estos autores, crean sus textos con ternura, llegan al hombre sin
prejuicios y lo dejan vivir como un personaje que come, duerme, sueña, se rebela.

AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVOS:

José Antonio Osorio “La estirpe urbana”

Eduardo Zalamea Borda “Cuatro años a bordo de mí mismo”
Manuel Zapata Olivella “Chambacú corral de negros”, Changó: el gran putas”
Eduardo Caballero Calderón “El cristo de espaldas”

REALISMO TESTIMONIAL: Este conjunto de autores tiene por marco la violencia colombiana (1.948- 1.958) y sus
sucesores retoman este marco y se proyectan en la exploración del frente nacional o la nueva violencia. Hace referencia a
aspectos del 9 de abril, día en que es asesinado Jorge Eliecer Gaitán y estalla la guerra civil, también resalta la dictadura de
Rojas Pinilla y el Frente Nacional, cuando cae Rojas Pinilla y comienza otra pacificación, la tragedia de los campesinos, las
luchas partidistas, la insurgencia de los grupos guerrilleros. Los escritores de este grupo añaden el tema de la violencia a sus
textos de ciencia ficción con un sentido de denuncia algunas veces, otros con la intención de capturar los hechos de
Colombia ocurridos en las últimas décadas.

AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS:

Arturo Alape “Las muertes de Tirofijo”

Enrique Posada “Los guerrilleros bajan a la ciudad”
Gustavo Alvarez Gardeazabal “Cóndores no entierran todos los días”
Germán Castro Caicedo “Colombia Amarga”, “Perdidos en el Amazonas”,
“Mi alma se la dejo al diablo”
Andrés Caicedo “Que viva la música”

REALISMO MÁGICO: Este movimiento es uno de los más potentes tanto de la literatura latinoamericana como de la
colombiana. Sobre el realismo mágico se comienza a hablar en 1,950 aunque su historia se remonta muchos años atrás. Ya en
la literatura de los cronistas se aprecian rasgos de este realismo, muchos de ellos hablan de animales fabulosos, regiones
misteriosas. Peces voladores, amantes que vuelan en cuerpo y alma etc. Nada de esto es exótico, lo extraordinario forma parte
de lo cotidiano.

Latente desde entonces, el llamado realismo mágico vio la luz en la vanguardia literaria colombiana a partir de CIEN AÑOS
DE SOLEDAD.

CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO MÁGICO.

 El autor utiliza la materia prima de la realidad como elemento fundamental, lo integra su ficción y lo pone en contraste,
ejemplo. Remedios la Bella se eleva al cielo.
 La realidad es el espejo en el cual se mira la imaginación y viceversa.
 El marco de referencia geográfico e histórico es Latinoamérica, su dimensión insólita tan familiar.
 La experimentación narrativa en todas sus posibilidades: juegos con el punto de vista de narrador, trastrocamiento de las
secuencias narrativas, mitificación de personajes y espacios.
 Lenguaje desparpajado, rico en imágenes que recuerdan incluso a los escritores barrocos.

MAESTROS DEL REALISMO MÁGICO.

GABRIEL GARCÍA MARQUEZ (Aracataca 1.928)

Es el novelista más destacado en la historia literaria de Colombia, se le considera como un gran sol que ha dado sombra a los
demás novelistas colombianos. Cien años de soledad (1.967) es catalogada como la gran novela del siglo XX a nivel mundial,
con la cual recibió García Márquez el Premio Nobel de Literatura en 1.982.

La ocupación más querida de Márquez es el periodismo, oficio del que resultaron obras como: Relato de un náufrago,
Crónica de una muerte anunciada. El general en su laberinto, del amor y otros demonios y Noticia de un secuestro.

Su “La hojarasca”, fue publicada en 1,955, a ella le siguieron: La mala hora, El coronel no tiene quien le escriba, y Los
funerales de la mamá grande.

ALVARO CEPEDA SAMUDIO (Ciénaga, 1.926- Nueva York, 1.972)

Escritor y periodista que, en opinión de algunos, dejó inconclusa una obra que pudo ser tan importante como la del mismo
García Márquez, de quien fuera un entrañable amigo.
Su mejor obra es “La casa grande”, publicada en 1.962.

TALLER Nº 7
1. Lee el texto y busca las diferencias entre las 4 clases de realismo.
2. Haz un breve análisis del texto y compáralo con la realidad que vive el pueblo colombiano.(asume una actitud crítica)

EN LA DIESTRA DE DIOS PADRE (fragmento)

No había en el pueblo quién no conociera Peralta por sus muchas caridades: El lavaba los
llaguentos; él asistía a los enfermos; él enterraba a los muertos; se quitaba el pan de la
boca y los trapitos del cuerpo para dárselos a los pobres; y por eso era que estaba en la
pura inopia.
¿Qué te ganás hombre de Dios, le decía la hermana, con trabajar como un macho, si todo
lo que conseguís lo votás jartando y vistiendo a tanto perezoso y holgazán? Cásate,
hombre, cásate pa que tengás hijos que mantener.
- Calle la boca, hermanita no diga disparates. Yo no necesito de hijos porque tengo
prójimo a quien servir. Mi familia son los prójimos (…)

Estaba un día Peralta solo en su casa, haciendo los montoncitos de plata para repartir,
cuando ¡tun! ¡tun! En la puerta. Fue a abrir, y ¡mi amo de mi vida! ¡Qué escarramán tan
-- Vengo por vos - le dijo Peralta. –Bueno le contestó éste- pero tenés que darme un placito pa confesarme y hacer el
horrible! ¡Era la muerte que venía por él! Traía la güesamente muy lavada, y en la mano
testamento. __ Con tal que no derecha
sea mucho, - contestó la muerte
la desjarretadera de en
encabada malunhumor- porque
palo negro ando
muy de afán.
largo…
---Date por ai una güeltica, __le dijo Peralta—mientras yo me arreglo; go si te parece, entretenete aquí viendo el pueblo que
tiene muy bonita divisa. __Mirá aquel aguacatillo tan alto, trepáte a él pa que divisés a tu gusto.
La Muerte que es muy ágil, dio un brinco y se montó en una horqueta del aguacatillo; se echó la desjarretadera al hombro y se
puso a divisar.
__Date descanso, viejita, hasta que a yo me dé la gana, - le dijo Peralta__ que ni Cristo con toda su pionada te baja de esa
horqueta.
TOMÁS CARRASQUILLA
3. Lee el siguiente texto y responde:
 Aunque la acción es irreal el relato es realista. Porqué?
 Crees que la muerte logra bajar del aguacatillo?. Cómo? La muerte se vengaría?....
 Busca el texto completo, léelo y compáralo con fu final.
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LITERATURA COLOMBIANA - EL MODERNISMO
Por modernismo se entiende el fenómeno cultural que floreció como una reacción esteticista en contra de la civilización
industrial, en la última década del pasado siglo y principios del actual.
Como movimiento literario, el modernismo aparece y se desarrolla entre 1880 y 1.910. En Latinoamérica, recibe su mayor
influencia de la cultura francesa que, a finales del siglo XIX, se caracterizaba por el florecimiento y el auge de una
generación. París se consideraba el foco de la cultura universal, allí se estudiaban los clásicos, se rescataba la tradición
antigua, el gusto y el refinamiento iban unidos a la expresión.
Los escritores Latinoamericanos recibieron gran influencia de estas dos corrientes francesas que, a su vez afectaron a los
escritores modernistas españoles, de quienes se dice emprendieron un conocimiento de literatura universal.
El precursor del modernismo en Latinoamérica es el escritor nicaragüense Rubén Darío quien en 1.888 edita su libro “Azul”.
En esta obra se mezclan varia tendencias: romanticismo, simbolismo, parnasianismo, este poeta renovó las formas de
expresión literaria, pues el romanticismo había perdido importancia. En Colombia la influencia de Rubén Darío fue notoria.

CARACTERÍSTICAS MODERNISTAS
 Fue un movimiento escapista, que huyó de la realidad y se guareció en una torre de cristal, su rebelión es puramente
simbólica.
 Antisentimentalidad.
 Renovación de la expresión poética.
 Uso de metáforas. Predominio de lo subjetivo.
 Evasión de los aspectos grises de la vida cotidiana.
 Culto a la belleza sensorial.
 Gusto por lo aristocrático y lo refinado.
 Expresión de lo íntimo.
 Preponderancia del color y la música.
 Expresa las impresiones que nos producen las cosas : los perfumes, los sonidos, los colores.
 La razón no es un elemento de la creación literaria, las fuentes de conocimiento y creación literaria son la intuición y las
facultades subconscientes del artista, por ello las obras revelan un mundo quimérico, fantástico, sutil, caprichoso,
melancólico: el mundo metacientífico (magia, ocultismo, magnetismo, parapsicología, escatología, satanismo)Lo raro es
objeto de interés y al mismo tiempo apto para el arte.

El modernismo en Colombia tiene como principios básicos:

 El arte, expresión de la vida moderna.
 La reacción contra el romanticismo.
 La libertad de expresión ante la belleza.
La aplicación de estos principios manifiesta cuatro tendencias fundamentales:

NATURALISMO PARNACIANISMO SIMBOLISMO IMPRESIONISMO

LA TENDENCIA NATURALISTA pretendía buscar y analizar lo puramente humano, pintar la realidad tal como era,
despojada de todo colorido y significación ideal, descuidaba la forma en oposición a los parnasianos. Mediante la
imaginación, lo experimental y determinista, es su objetivo. El cultor de esta tendencia fue Emilio Zolá.

La Tendencia Impresionista requiere de la belleza en la vibración momentánea, fugaz, en la cual la inteligencia se pone al
servicio del sentimiento excitado por la sensación. Se interesa particularmente por las imágenes y formas musicales,
intérprete de la impresión de todas las percepciones de los sentimientos; emplea toda clase de de combinaciones métricas,
nuevas y viejas. Sus representantes: Verlaine, Mallarmé.

EL PARNASIANISMO, se define al movimiento perteneciente a la escuela poética del Parnaso, Francia, a finales del siglo
XIX. Se caracteriza por la nitidez y exactitud en el concepto, perfección de la forma y vocabulario selecto. Sus temas están
relacionados con la cultura antigua, particularmente Grecia. Hay predominio de la musicalidad del poema, con variedad de
ritmos y rimas. Sus exponentes Leonardo de Lisle, José María de Heredia y en Colombia el payanés Guillermo Valencia.

EL SIMBOLISMO, Se define como la escuela poética y artística aparecida en Francia a finales del siglo XIX. Su principal
característica era no nombrar las cosas directamente, sino sugerirlas o evocarlas. Hay musicalidad en la palabra, tiene el
misterio como tema lleno de nuevas sensaciones, innovación en la métrica, acentuación en los versos impares. Sus
representantes: Charles Baudelaire, Paul Verlaine y en Colombia José Asunción Silva.

PRINCIPALES REPRESENTANTES EN COLOMBIA

JOSÉ ASUNCIÓN SILVA

Poeta bogotano (1.965- 1.996). Se le considera el precursor del modernismo en Colombia. De familia acomodada, estudio en
un colegio que pronto se clausuró, lo que lo llevó a estudiar por su cuenta anatomía, psicología, historia y literatura al tiempo
que trabajaba en el almacén de su padre. En 1.885 viajó a París donde entabló amistad con los simbolistas franceses.
Después de la muerte de su padre, Silva se puso al frente de los negocios familiares. Las exigencias de los acreedores y la
muerte de su hermana Elvira lo agobiaron. En mayo de 1.896 se suicidó. Es recordado como uno de los grandes exponentes
de la literatura colombiana.
Obras: El libro de versos, Nocturnos, Gotas amargas. En prosa “De sobremesa”.
GUILLERMO VALENCIA
Nació en Popayán (1.873 – 1.943), era un enamorado del verso y lo cultivaba con dominio y maestría. Es el poeta intérprete
del espíritu universal, la quietud del mundo visible e invisible. El culto por las imagen, por el poema dejando aflorar sutil
melancolía, solemne serenidad, refinamiento, lamentos de tragedia, todo con una singular maestría de la forma lo hacen
partidario de la tendencia parnasianista. Valencia fue dos veces candidato a la presidencia de la república.
Obras: En verso: “Ritos”, “Anarkos”, “Los camellos”. En oratoria “Oraciones Panegíricas”.

PARNASIANISMO

Se define el movimiento perteneciente a la escuela poética del Parnaso,

Francia, finales del siglo XIX

Se caracteriza por:

Nitidez y exactitud en el Temas relacionados con la Predominio de la musicalidad

concepto, perfección de la cultura antigua, particularmente del poema, con variedad de

forma y vocabulario selecto Grecia. ritmos y rimas.

Representantes en Europa

Leonardo de Lisie José María de Heredia Theodor Ville

Representante en Colombia

José Asunción Silva

SIMBOLISMO

Se define como la escuela poética y artística aparecida en Francia a finales del siglo XIX. Su principal

característica era no nombrar las cosas directamente, sino sugeridas o evocada a través de símbolos.

Se caracteriza
por :

Musicalidad en la palabra El misterio como tema de nuevas Innovación métrica, acentuación en

sensaciones los versos impares.

Representantes en Europa

Charles Baudelaire Paul Verlaine Jean-Arthur Rimbaud Stephanie Mallarmé

Representante en Colombia

Guillermo Valencia
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LITERATURA COLOMBIANA
EL POSMODERNISMO

CONTEXTO HISTÓRICO

A comienzos del siglo XX nos encontramos con los escritores que, cansados de los excesos propios del modernismo, buscan
una forma de expresión y contenidos nuevos. Trataron de dejar de lado las limitaciones que este movimiento les imponía,
mirando más a su alrededor y no al lejano oriente.
Las gentes de los primeros treinta años del siglo XX se encuentran con una realidad llena de cambios vertiginosos, adelantos
tecnológicos, impulsos de la industrialización, nuevos temas filosóficos, desarrollo de conflictos políticos mundiales. Con la
Revolución mexicana, se inicia en América Latina se inicia una tendencia que busca la reivindicación de las clases populares.
La primera guerra mundial también marcó un hito en el pensamiento y en las letras.

LITERATURA DEL POSTMODERNISMO

Esta acelerada expansión en todos los campos de la vida, cera una crisis en las gentes y produce un artista bohemio, que huye
de su vida real y se refugia en un abismo del que resulta una literatura hermética, oscura, incomprensible en la que el
nihilismo o la desesperanza ante la vida es lo común. Se produce así un cambio total en la literatura; una reacción contra todo
lo tradicional y se inicia una expresión complicada, en la que la deformidad e inclusive lo feo y lo repugnante pueden tener
valor. Es así como se cambia la idea de que solo lo bello puede ser poesía.

Los escritores hispanoamericanos, abiertos siempre a las influencias europeas, conocen las nuevas corrientes de poesía
incoherente y misteriosa denominada VANGUARDISMO, novedosa por la sensibilidad y la total libertad de formas.
El vanguardismo es un periodo literario que se manifiesta a través de los siguientes ismos:

EL FUTURISMO: Hizo un salto revolucionario hacia el futuro, expresando la belleza de la vida moderna sin cánones, y
rebelándose contra toda regla literaria tradicional. Se desarrolló en Italia.
EL ULTRAÍSMO: Iniciado en España, se basa en el uso de la metáfora, con ausencia de sentimentalismo.
EL SURREALISMO: Es la expresión de los contenidos surgidos durante el sueño, captados por el poeta sin el control de la
razón, Fue André bretón en Francia su iniciador.
EL CREACIONISMO: Iniciado por varios poetas, expresa la belleza como si el artista fuera el creador inm4ediato de la
vida, de los seres y del universo. Su fundador fue Marinetti.
EL CUBISMO: Fundado en Francia por Apollinaire, es la expresión abstracta de la realidad.
EL DADAISMO: Movimiento encabezado por el rumano Tristán Tzara, pregona la destrucción en poemas sarcásticos,
locos, sin disciplina.

EL POSMODERNISMO EN COLOMBIA
Características:
1. Influencia de los movimientos vanguardistas europeos.
2. Adopción de todos los temas. Cualquier tema puede ser motivo poético.
3. Reflejo de la realidad del momento.
4. La poesía se convierte en un medio de liberación de las angustias del hombre.
5. Lenguaje irónico y uso del humor.
6. Iniciación de libertad de formes y uso de la rima libre.
7. La bohemia imprime un peculiar sello de actitudes abiertas, rebeldes e innovadoras en todos los campos del arte,
8. Su importancia radica en ser un paso de apertura a las letras contemporáneas.

REPRESENTANTES
En Colombia, nuestros escritores recibieron el influjo de estas innovaciones de vanguardia, pero no se desprendieron
totalmente del modernismo.

PORFIRIO BARBA JACOB. (1883 – 1.942 Santa Rosa de Osos) Imprime en sus versos una visión muy personal, en la
que en cada verso está todo su ser, las emociones de un hombre afectado por todo lo que lo rodea. Su verdadero nombre era
Miguel Angel Osorio, maestro de escuela y fundador de trece publicaciones periódicas en varios países y colaboró con más
de 500 artículos en revistas.
OBRA: “Futuro” , “Balada de la loca alegría”

JOSÉ ESUSTACIO RIVERA. (1.888 – 1. 928 - ) Tardíamente fue reconocido como uno de los poetas geniales. Se le
considera el primer escritor realista de la literatura colombiana que pinta con ironía y sarcasmo todos los aspectos de la vida
burguesa de la época.
OBRAS: “Los potros” (poesía) “la vorágine” (novela) obra maestra de la literatura posmodernista.

LUIS CARLOS LÓPEZ : Más conocido como el tuerto López, es el poeta de la gracia y la simpatía costeña, es un
completo innovador, introduce como temas poéticos todos los aspectos de la vida cotidiana tratados humorísticamente y con
singulares extrañezas de forma de expresión.
OBRAS : “En tono menor”, “A mi ciudad nativa”.
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LITERATURA COLOMBIANA – EL POSTMODERNISMO
TALLER Nº 9
Lee los siguientes poemas:

LA CANCIÓN DE LA VIDA PROFUNDA

Hay días en que somos tan móviles, tan móviles,

FUTURO Como las leves briznas al viento y al azar.
Decid cuando yo muera...(y el día esté lejano): Tal vez bajo otro cielo la gloria nos sonría...
Soberbio y desdeñoso, pródigo y turbulento, La vida es clara, undívaga y abierta como un mar...
En el vital deliquio por siempre insaciado, Y hay días en que somos tan plácidos tan plácidos,
Era una llama al viento... Niñez en el crepúsculo, laguna de zafiro,
Que un verso, un trino, un monte, un pájaro que cruza
Vagó con los abriles por las islas de su América; Y hasta las propias penas nos hacen sonreír
En un pinar de Honduras vigorizó el aliento; PORFIRIO BARBA JACOB
La tierra mexicana le dio su rebeldía, su libertad, .
Su fuerza.. Y era una llama al viento.
LOS POTROS
De simas no sondeadas subía a las estrellas; Atropellados por la pampa suelta,
Un gran dolor incógnito vibraba por su acento; Los raudos potros en febril disputa,
Fue sabio en sus abismos y humilde, humilde, Hacen silbar sobre la sorda ruta
Humilde porque no es nada una llamita al viento... los huracanes en su crin revuelta.

Y supo cosas lúgubres, tan hondas y letales. Atrás dejando la llanura envuelta
Que nunca humano lira jamás esclareció, En polvo, alargan la cerviz enjuta,
Y nadie ha comprendido su trágico lamento.. Y a su carrera retumbante y bruta
Era una llama al viento y el viento lo apagó. Cimbran los pindos y la palma esbelta.

PORFIRIO BARBA JACOB Ya cuando cruzan al austral peñasco,

________________________________________________________ Vibra un relincho por las altas rocas
_
Entonces para el triunfante casco.

Resoplan, roncos, ante el sol violento,

EN TONO MENOR Y alzando en grupo las cabezas locas
¡Qué tristeza más grande, qué tristeza infinita Oyen llegar el retrasado viento.
de pensar muchas cosas!... ¡De pensar, de pensar!...
De pensar por ejemplo que hoy tal vez Teresita JOSÉ EUSTACIO
Alcalá, tu recuerdo me recuerda otra edad... RIVERA
____________________________________________
Yo era niño, muy niño... tú llegabas viejita
Cucaracha de iglesia por la noche a mi hogar,
Te hacía burlas...y siempre mi mamá muy bonita
Y muy dulce, te daba más de un cacho de pan...

Tú eras medio chiflada... yo pasé buenos ratos

Destrozando en tu casa, cueva absurda de gatos,
Cachivaches y chismes...¡OH que mala maldad!

Pero ya te moriste...Desde ha tiempo te lloro, A. Del poema FUTURO, de Barba Jacob, busca en el
Y al llorarte, mis años infantiles añoro, diccionario el significado de las palabras:
Teresita Alcalá, Teresita Alcalá. desdeñoso, pródigo, deliquio, insaciado, incógnito.
Letal.
LUIS CARLOS LÓPEZLOS RUIDOS B. Qué quiso comunicar Barba Jacob, con la expresión
“Era una llama al viento”?.
LOS RUIDOS C. Se considera que FUTURO” es un poema
autobiográfico. Señala los hechos o características
- Con fatal armadura luciente,
personales que presenta cada estrofa.
con un casco de plumas silbantes...
D. Del poema “Canción de la Vida profunda”, escribe
y colgando de la áspera frente
la idea del fragmento y describe otros estados de
cascabeles de hierro sonantes,
ánimo cambiantes del hombre.
aquí estamos con caja batiente,
E. Del poema “En tono menor” de Luis Carlos López,
y al compás de los palos cantantes
di cual es el tema e indica las expresiones de
que uniforman la ,marcha potente
añoranza.
de los ásperos ruidos andantes.
F. Del poema “LOS RUIDOS”, de Rafael Maya,
enumera las figuras que representan ruidos o
Hijos de este tiempo
sonidos.
-rayo de sangre y fuego-
G. La rima escogida por el autor de “Los ruidos”
Somos el cerebro
¿tendrá alguna relación con el tema?
del hombre moderno,
H. Busca en el diccionario el significado de las
ese animal nuevo
palabras :raudo, febril, cerviz, enjuto,
que en saltos de vértigo,
I. pindos, austral.
rompe todo cielo, y le aplica al viento
J. Escribe con tus propias palabras las ideas presenta
espuelas de hierros.
en el poema “LOS POTROS”
RAFAEL MAYA
2. Qué características del postmodernismo
encuentra en cada uno de los poemas.
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LITERATURA COLOMBIANA - CONTEMPORÁNEA
 LA NOVELA. Sólo hasta mediados de este siglo nuestro país empezó a encontrar una definición literaria propia y vigorosa, después de
lograr independizarse del influjo literario extranjero. Es entonces cuando se consolida realmente la novelística colombiana.
Antes sólo existían casos aislados, personalidades insulares. Los actuales autores colombianos forman dos grupos: el primero aunque
tradicional, introduce algunas modificaciones en la estructura narrativa. Sus obras aparecen antes de 1.967. Entre ellos se destacan:

EDUARDO CABALLERO CALDERÓN. En su obra abundan los temas tradicionales como el mundo del campo, el feudo y los elementos
trágicos. Entre sus obras están: “El buen salvaje”, Siervo si tierra”, “El cristo de espaldas” y “Diario de Tipacoque”.

FERNANDO SOTO APARICIO. Se caracteriza por su universo novelístico, en el rescata el valor de la mujer, la libertad y la patria. Su
principal obra “La rebelión de las ratas” que es un relato sobre la rebelión de los mineros de Timbalí, frustrada y sangrienta.

Este primer grupo se caracteriza porque:

1. Se interesan por los temas de carácter social.
2. Reflejan la sociedad del momento, olvidan las costumbres rurales para fijarse en los comportamientos urbanos.
3. Le dan importancia a la protesta por la injusticia y a la reivindicación de las clases populares.
4. Presentan las limitaciones del individuo y, por tanto la sociedad frente al estado.
5. En cuanto a la estructura de las obras es frecuente que las secuencias narrativas muestren saltos o rupturas en el tiempo, los espacios sean
múltiples y el narrador asuma diferentes posiciones.

El segundo grupo introduce notables cambios en la estructura narrativa y le da un uso especial al lenguaje popular. Sus obras aparecen a partir
de 1.967. A este grupo de obras y escritores se le ha conocido con el nombre de Nueva Novela, aunque también se destacaron en el cuento y
la narración nueva. En algunos casos trataron de agruparse alrededor de revistas literarias que por diversas causas no prosperaron. En la nueva
novela colombiana, surgieron tres novelas que significaron un cambio generacional y rompieron con la tradición realista naturalista. Estas
novelas son: “La hojarasca” de Gabriel García Márquez, “La casa grande” de Alvaro Cepeda Samudio y “Respirando el verano” de
Héctor Rojas Herazo.

En cuanto a LA LIRICA, a partir de 1.930 la poesía en Colombia adquiere una gran significación, aunque su manifestación es heterogénea.
Existen diversos movimientos o escuelas que agrupan a los autores más representativos de cada tendencia que marcan los hitos de la poesía
contemporánea:

LOS NUEVOS. Generación que asume este nombre, debido a la revista Los Nuevos que se publicó en 1.925. En poesía se destacan:
 León de Greiff. “Prosas de Gaspar”, “Tergiversaciones”.
 Rafael maya. “Después del silencio”.
 Luis Vidales. “ Suenan timbres”
Características:
1. Renovación del lenguaje poético.
2. Temas: amor, muerte, paisaje.
3. Los poemas se caracterizan por su vigor y emotividad.
4. Versos ceñidos a la técnica de la armonía musical.
5. Se manifiesta la sátira.

LOS PIEDRACELISTAS
Aparecen en 1.930. Este grupo busca una nueva sensibilidad, trabaja para ello mediante composiciones publicadas en nueve cuadernillos,
cuyo título es “Piedra y Cielo”. Su poesía esta exenta de salpicaduras de vanguardia.
Se destacan:
 Eduardo Carranza “Soneto insistente” Canta a la mujer adolescente.
 Jorge Rojas “Rio sereno”. Fundador del grupo Piedra y Cielo en Colombia.
 Aurelio Arturo. “Morada al sur”. Obtuvo con esta obra el premio Guillermo valencia. en 1.963.
 Arturo Camacho. “Nada es mayor” Cantor del amor y de la muerte.

Características:
1. Se destaca el preciosismo formal.
2. Es una poesía depurada y artística.
3. Perfil de gracia, solidez, sencillez y transparencia lírica.
4. Presenta una marcada influencia de Pablo Neruda.
5. Se combina doble temática: Hispánica y americana.

GRUPO MITO
Este grupo de poetas llamados cuadernícolas, se caracterizó por una honda reflexión y expresión de reminiscencias vanguardistas. Llevaban
este nombre porque sus obras eran publicadas en breves cuadernillos que se denominaron con dicho nombre. Sin embargo, gran parte de estos
poetas conformaron posteriormente el grupo MITO que también llevó su nombre en honor a la revista Mito dirigida por Jorge Gaitán Durán.
Pertenecen a este grupo:
 Jorge Gaitán Durán. Canta la problemática humana con gran intensidad y desnudo realismo. Obra: “Si mañana despierto”.
 Fernando Charri Lara. Su trabajo está cargado de inmensa sobriedad. Obra: ”Noche desierta”
 Eduardo Cote Lamus. Su poesía muestra un rigor expresivo . Su poema “Sé que estoy vivo” es uno de los poemas más bellos de la lírica
en castellano.

EL NADAÍSMO. Se llamó nadaísta al grupo literario que surgió con furor en el comienzo de los años 60, movimiento fundado por Gonzalo
Arango e integrado entre otros por Jotamario, Jaime Jaramillo Escobar, y Eduardo Escobar.
Pese a que una y otra vez se repite desde 1.960 que el Nadaísmo es el movimiento literario colombiano más importante de nuestro país, poco
a poco se va llegando a la conclusión de que el nadaísmo más que todo fue un Show publicitario agresivo, literariamente bastante pobre, pero
con una sorprendente recepción de público lector.

Fue una subversión estética que “puso todo en duda: Dios, la sociedad, el establecimiento, las sanas costumbres, la tradición, incluso de
la misma literatura. En definitiva fue una revolución poética, filosófica y moral”

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TALLER DE LITERATURA COLOMBIANA -- LA POESÍA CONTEMPORÁNEA
1. Lee los siguientes poemas:

LA MÚSICA
Autor: Luis Vidales

En el rincón MAÑANA DESPIERTO

oscuro del café Autor: Jorge Gaitán Durán
la orquesta
es un extraño surtidor.
De súbito respira uno mejor y el aire de la primavera
la música se riega Llega al fondo. Mas sólo ha sido un plazo
sobre las cabelleras. Que el sufrimiento concede para que digamos la palabra.
Pasa largamente He ganado un día; he tenido el tiempo
por la nuca En mi boca como un vino.
de los borrachos dormidos. Suelo buscarme
En la ciudad que pasa como un barco de locos por la
Recorre las aristas de los cuadros, noche.
ambula por las partes Sólo encuentro un rostro: hombre viejo y sin dientes
de los asientos A quien la dinastía, el poder, la riqueza, el genio
y de las mesas Todo le han dado al cabo, salvo la muerte.
y gesticulante y quebrada Es un enemigo más temible que Dios,
va pasando a rachas El sueño que puedo ser si mañana despierto
por el aire turbio. Y sé que vivo.

En mi plato Mas de súbito el alba

sube por el pastel desamparado Me cae entre las manos como una naranja rojo.
y lo recorre
como lo recorría ADIOS AL…..
Una mosca. AUTOR: Gonzalo Arango

Intensamente Caído en el limbo espiritual suspiro por nuevos suplicios.

da vueltas en un botón Reclútame Señor para la salvación o el terror.
de mi d’orsey. Los ideales que no cambian la vida corrompen el alma.
luego – desbordada- Esta pureza que cultivo en la soledad me da miedo.
se expande en el ambiente. El espejo ya no me refleja: me culpa.
Dios mío, sálvame de esta paz difunta.
Entonces todo es más amplio Devuélveme la esperanza y el sufrimiento.
y como sin orillas…. Dame fe en una causa aunque sea perdida.
Dame todo el fuego que sobro de Sodoma,
Por fin la sed que encendió tus delirios.
desciende la marea Quiero arder, ¡arder!
y quedan ¡Dame Señor, la desesperación de creer y la felicidad de
cada vez más lejanas destruirme!
más lejanas
unas islas de temblor NADA ES MAYOR
en el aire. Autor: Arturo camacho

Nada es mayor que tú, sólo la rosa

RÍO SERENO Tiene tu edad suspensa, ilimitada.
Eres la primavera deseada
Autor: Jorge Rojas Sin ser la primavera ni la rosa.
Corre sin fin espejo de Narciso,
y muéstrale ala espuma volandera Vago espejo de amor donde la rosa
estas flores que caen de la ribera Inaugura su forma deseada,
mecidas por un péndulo impreciso. Absorta, inmersa, pura, ilimitada,
Imagen si, pero sin ser la rosa.
Serena tu cristal que el aire quiso Bajo tu piel de nube marinera,
que su quietud el ánimo indujera Luz girante, tu sangre silenciosa
a contemplar la forma verdadera Despliega su escarlata arborecida.
del mundo entre tu tránsito sumiso.
Nada es mayor que tú, rosa y no rosa,
Copien en ti los campos sus colores
2. Analiza cadasinuna
Primavera ser lade las anteriores poesías y
primavera,
que la rosa que llevas va más lejos Arpegiocon
en lalas
garganta de la vida.
que a donde la llevan sus olores. de acuerdo características de la poesía
contemporánea, di a qué grupo pertenece cada
Completa la creación con sus reflejos, una y cuál podría ser el autor.
medio mundo no más vistiera flores
de no lucir el resto en tus espejos.

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LITERATURA COLOMBIANA – LA NARRATIVA, LA LIRICA Y EL TEATRO DE FIN DE
SIGLO
LA NOVELA

Después de Gabriel García Márquez, la novela es de experimentación, tanto a nivel temático como lingüístico. Sus
temas se mueven entre la lúdica de lo urbano y el planteamiento social de un país en conflicto. Subyacen temas
como el amor y la soledad del hombre que se mueve en un mundo individualista cargado de esperanzas, ideales y
sueños.
Se comienza entonces a aplicar todas las técnicas narrativas heredadas. Esta novela parte de la idea de que no todo
lo que pasa en el mundo es explicable y comprensible. Los hechos humanos presentan una parte enigmática que
nunca conseguiremos penetrar. Los protagonistas son por lo general monstruos, negociantes deshonestos y
arribistas, esclavos atormentados, víctimas indefensas, la crisis económica, el mundo confuso etc. Toda actitud
frente al sentimiento, a los valores se ha desplazado. Nada queda bien explicado por lo que el lector se siente
impulsado a decidir y a interpretar. El simbolismo es fundamental en muchas novelas actuales.
ALGUNAS OBRAS Y NOVELISTAS DE FIN DE SIGLO
ALVARO CEPEDA SAMUDIO “La casa grande”, una de las duras rememoraciones literarias sobre la
“La casa grande” masacre de las bananeras.
GUSTAVOALVAREZGARDEAZ Su obra es de carácter testimonial y tiende a abusar de los
ABAL acontecimientos de la violencia sucedidos en el Valle del Cauca.
“Cóndores no entierran todos los
días”
ANTONIO CABALLERO Una magnifica novela realista sobre Bogotá de los años 60. Divertida
“Sin remedio” y satírica sobre la vida bohemia de los izquierdistas de aquellos años:
sus fracasos, sus ideales etc.
RAFAEL H. MORENO DURÁN Esta obra presenta una doble posibilidad de interpretación El toque
“Toque de diana” de diana que despierta a los militares o al personaje central de esta
novela. Una obra feliz y humorística.
ANDRÉS CAICEDO El mundo de Caicedo son los jóvenes desadaptados, perdidos en un
“!Que viva la música¡” mundo adulto, imposible de compartir. Esta novela retrata la
degradación progresiva de una adolescente de la burguesía caleña que
. se entrega al mundo del rock y a la salsa. Se suicido a los 25 años.
PLINIO APULEYO Años de huida son los que viven los personajes de esta obra, ya sea
MENDOZA en París, en Chile, en la revolución de Allende o en la de Bogotá que
“Años de fuga” ve morir en la guerrilla al sacerdote Camilo Torres.
LUIS FAYAD Con sencillez pero con cierta crítica mordaz, Fayad nos describe la
“Los parientes de Ester” vida de una familia bogotana de clase alta en plena decadencia.
GERMAN CASTRO CAICEDO Antes de ser exorcizada por Monseñor Alfonso Uribe Jaramillo,
“La bruja” obispo de Sonsón y Rionegro, Amanda Londoño fue una bruja que
atendió a presidentes de la república, a hijas de expresidentes, a
gobernadores, senadores, diputados y vivió cerca de uno de los narcos
más estridentes de la década de los ochenta en Colombia.

LA POESÍA DESDE 1.970

CARACTERÍSTICAS

 Es una poesía prosaica, conversacional, que abandona la rima y la métrica clásicas, pero conserva el ritmo como
eje musical del poema.
 Predomina temáticamente lo autobiográfico, el Yo mayúsculo, los problemas personales como símbolo del
fracaso.
 Es evidente el desengaño con el destino político e histórico del país. Abundan la ironía y el escepticismo.
 El amor y el erotismo, generalmente, aparecen en su ámbito cotidiano. En algunos casos la visión del amor es
pesimista y desalentadora.
 Abundan las imágenes: es una poesía abstracta, y en algunos casos, casi jeroglífica.
 Son poemas no escritos para declamar o recitar en público, sino para la lectura solitaria y silenciosa.
 En ocasiones, temor, la incomprensión de lo que pasa en el país, se ve reflejada en el intimismo asustadizo de
los poetas. Hay un rechazo a la cultura de masas: cine, televisión, publicidad etc.
 Es una poesía sin pretensiones, interesada en cosas pequeñas y el vivir cotidiano.
ALGUNOS REPRESENTANTES DE LA POESIA DE FIN DE SIGLO

MARIA MERCEDES CARRANZA. “Poema de amor”

JUAN JACOBO COBO “ Poética”
JUAN MANUEL ROCA “Epigrama del poder”
GIOVANNI QUESSEP “Alguien se salva por escuchar al ruiseñor”
MARIO RIVERO “ Amigos”
AURELIO ARTURO “ Palabra”
EDUARDO COTE LAMUS “El olvido”
JAIME GARCÍA MAFLA “ Canciones de ausencia”

POEMA DE AMOR ALGUIEN SE SALVA POR ESCUCHAR

Hoy pienso especialmente en ti AL RUISEÑOR
Y veo que ese amor carece de desmayos,
De ojos aterciopelados
Y demás gestos admirables.
Digamos que una tarde
Ese amor no se hace como la primavera
El ruiseñor cantó sobre esta piedra
Porque al tocarla
A punta de capullos El tiempo nos hiere
No todo es tuyo olvido
Y gorjeos. Se hace cada día Algo nos queda
Con el cepillo de dientes por la mañana, Entre las ruinas pienso
el pescado frito en la cocina Que nunca serás polvo
y los sudores por la noche..... Quien vio su vuelo
EL TEATRO EN COLOMBIA (breve
María Mercedes Carranza. historia) O escuchó su canto

 Es un hecho que el teatro en Colombia no ha alcanzado las magnitudes de la narrativa –novela y cuento- y la lírica;
y no por falta de obras y autores, porque los hay en abundancia
GiovanniyQuessep
muy buenos, sino porque no existe una verdadera
cultura del teatro y un estímulo a quienes hasta ahora han logrado mantener este trabajo artístico.
 Se considera a Fernando de Valenzuela, sacerdote jesuita como el iniciador del teatro en Colombia.
 Luis Vargas Tejada con “Las Convulsiones”, funda el teatro en la sociedad republicana.
 Con Luis Enrique Osorio se inició el teatro moderno en Colombia. Haciendo reír, exhibiendo las rutinarias situaciones
humanas que se encuentran a la vuelta de cada esquina presentó entre otras: “El iluminado”. “Si, mi teniente”, “Préstame tu
marido”.
 La profesionalización del teatro en Colombia se inicia gracias a los esfuerzos de Enrique Buenaventura. Caleño. En sus
obras hace planteamientos políticos. Creó el TEC. (teatro experimental de Cali) con el que empieza a dárse importancia al
teatro universitario. Escribe entre otros: “La autopista”, “La denuncia”, “El presidente y la maestra”
 Carlos José Reyes es el primer creador de teatro para niños en Colombia. Sus obras están llenas de ternura. “Dulcita y el
burrito·
 Jairo Anibal Niño, se interesa por el teatro crítico de denuncia. Rescata la imaginación y la sensibilidad. Escribe “El
Montecalvo”, “El golpe de estado”

Entre los grupos de teatro más destacados están:

 La candelaria fundado por Santiago García
 El TEC: fundado por Enrique Buenaventura
 El T.P.B. fundado por Jorge Ali Triana
 El Teatro Nacional por Fanny Mickey
 EL teatro libre fundado por Ricardo Camacho
 Teatro La mama fundado por Kepa Amu-chastegui y Germán Moure.

Hoy en día el teatro callejero se tomó los espacios abiertos para llevar el teatro a un público que no gusta de asistir a los
recintos. El objetivo es producir impacto sociocrítico, un cambio de conciencia y un momento de diversión y esparcimiento.
El mimo, creación del teatro grecoromano que a base de expresión corporal representa la farsa. Marcell Marceau es el actor
que ha hecho famoso el mimo, a través de un teatro en parte jocoso y crítico.

TALLER Nº11
1. Elige una novela de alguno de los escritores nombrados anteriormente y
léela.
2. Escribe un ensayo atendiendo a los siguientes criterios.
a. Estructura de la obra.
b. Temática.
c. Características de la nueva novela.
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LITERATURA LATINOAMERICANA – PERIODO PRECOLOMBINO

CONTEXTO HISTÓRICO:
No todo empezó en América Latina con la conquista. Mucho antes del llamado descubrimiento, a lo largo del
continente americano se habían desarrollado distintas civilizaciones, que iban desde los pacíficos indígenas
taínos que Colón encontró en las Antillas, hasta los semisalvajes y antropófagos caribes. Pero así como
existían estos grupos, de costumbres elementales y de técnicas poco desarrolladas, ya desde mediados del
primer milenio d. C., los mayas habían construido ciudades majestuosas en extensas zonas de Centroamérica
(hoy Guatemala, Honduras, El salvador, Yucatán y otras regiones de México) .
Los mayas además lograron importantes descubrimientos en la astronomía, pues concibieron un calendario
similar al occidental, en los que establecieron con precisión los eclipses de sol y de luna. En las matemáticas, la
arquitectura, la escultura y la pintura, tuvieron notables avances, llegaron incluso a crear una forma de escritura
jeroglífica. Herederos de la cultura maya fueron los toltecas, quienes lograron crear una importante civilización en
Tula (México).
Por otra parte, en el sur del continente tuvo lugar el auge de otras civilizaciones, entre las cuales se destacan: La
araucana, en Chile. Los tupies en Brasil. Los aztecas en México. Los incas en el Perú. Esta última era un
pueblo guerrero como el azteca, rendían culto al sol y socialmente eran más desarrollados.
Aparte de la literatura, los pueblos precolombinos dejaron imponentes muestras de su arte, en templos,
cerámicas, esculturas y edificaciones en general. De esto son ejemplos: Las pirámides del sol y de la luna en
Teotihuacán (México) y la ciudad incaica de Machu Picchu.

LITERATURA:
Por literatura precolombina se entienden las manifestaciones artísticas, que se transmitieron en forma oral y que
por este hecho y por el espíritu devastador de los conquistadores, se perdieron en su gran mayoría. Se conservan
las que fueron recogidas durante la conquista y la colonia por los misioneros y las descubiertas por modernos
investigadores

Los mayas y los aztecas fueron los únicos pueblos del continente americano que lograron crear una escritura
propiamente dicha, fue plasmada en las paredes de los templos y en libros. Era una escritura un poco
complicada, difícil de entender. No obstante la literatura indígena había alcanzado un desarrollo notable,
particularmente entre los aztecas y los incas. Ellos ya contaban con una forma de narrativa, un teatro y una
poesía o lírica; en este género los grandes poetas como Netzahualcóyotl, se referían a los grandes problemas
de la humanidad. Allí aparecían los elementos del paisaje americano (el jaguar, el cóndor el quetzal, el ocelote, la
llama, el maíz, las esmeraldas, el oro etc.) y las funciones simbólicas que cada uno de estos elementos cumplían
en la vida cotidiana.
Por ser las sociedades azteca e inca tan organizadas en torno a la guerra, es frecuente hallar en sus literaturas
incitaciones al combate, así como alabanzas a la sangre derramada en la batalla y a la muerte heroica.

El documento literario más importante de las culturas precolombinas es el POPOL VUH, obra en la que se narra
el origen del mundo y de la humanidad, según la tradición de los quiché, indígenas guatemaltecos de
ascendencia maya. Esta versión data del siglo XVI, y recoge relatos acerca de la formación del universo, del ser
humano, de los héroes y dioses fundamentales, y de la vida ultraterrena.
Loa mayas nos han legado la colección de crónicas denominada CHILAN BALAN.
El peruano José María Argüedas, es el recopilador de CANCIONES Y CUENTOS DEL MUNDO QUECHUA.
El colombiano Celso Román que hace un recuento de los mitos latinoamericanos a través de una bella historia
de amor, en su libro EL IMPERIO DE LAS CINCO LUNAS.

CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA INDÍGENA:

 Es transmitida en forma oral.
 Está estrechamente ligada con el mito.
 Forma parte de ceremonias rituales.
 Se fundamenta en la contemplación de la naturaleza.
 Su lenguaje es elemental.
 Está ligada con la música y la danza.
 Las profecías también hacen parte de esta poesía.
 Entre sus temas están: el origen, el amor, lo divino, la cosmología.
 Es anónima y tiende a formar parte de la colectividad

TALLER
1. Reúnete en grupos para ver el video 1492, y establezcan un paralelo entre:
a. La valoración que hace Cristóbal Colon de los indígenas y
b. La valoración que hacen los indígenas de Cristóbal Colon.
2. Lee el poema Canto de tristeza” de Netzahualcoyotl , ( la visión de los vencidos) y haz un comentario sobre: Que te
dice esa literatura

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LITERATURA LATINOAMERICANA- PERIODO DE LA CONQUISTA

MARCO HISTÓRICO.

La literatura de la conquista se centra en el registro de los acontecimientos que tuvieron lugar a la llegada de los españoles. La
primera actitud de éstos fue sentirse superiores ante unos pueblos que desconocían el hierro, las armas de fuego, y hasta
creyeron, al ver por primera vez un jinete y su caballo, que ambos componían un solo ser. Algunos de estos pueblos, sin
embargo, habían alcanzado grandes logros en campos del saber, la literatura y el arte. Al llegar los españoles hubo un choque
y una fusión cultural la cual quedó registrada en las crónicas de la Conquista de América.

El terrible periodo de la conquista trajo consigo destrucción y miseria para los aborígenes que casi llegaron a la desaparición.
Por esta razón, los españoles se vieron obligados a traer africanos, hombres fuertes para laborar en las minas, en condición de
esclavos. Simultáneamente, los pocos indígenas que se asimilaban al sistema fueron considerados “menores de edad”,
posición que queda consignada en las leyes de indias.
Surge entonces, la sociedad colonial conformada por tres clases: los españoles, los criollos y los mestizos, y los esclavos e
indígenas.

LA LITERATURA

La literatura hispanoamericana empieza, naturalmente con los descubridores y conquistadores que escribieron contando sus
aventuras,. Hablan del nuevo mundo, muestran la “textura hispana” (lengua, cultura y mentalidad). Dentro de esa primera
literatura hay que separar a los cronista que combatieron en la Conquista y a los observadores más ilustrados que , a través de
la catequesis religiosa, describen gentes, costumbre y flora.
Por otro lado, hay que poner en un pequeño apartado especial a los autores de origen indio y a los historiadores españoles que
desde la lejanía escriben sus versiones oficiales, retóricas y clasicistas.
 Cristóbal Colón. Fue el primero en escribir sobre América. De cada uno de sus viajes quedó una carta
dirigida algunas veces al Rey. También es conocido su “Diario de viajes”.
 Hernán cortés. Adquirió el matiz de un conquistador sentimental. Conquisto a una princesa: Malitzin
quien lo acompañó siempre. Escribió cinco cartas conocidas como: “ cartas de relación de la conquista
de México”
 Gonzalo Jiménez de Quezada: Más asociado a la historia que a la literatura, fundador de Bogotá,
escribió “la memoria de los descubridores y conquistadores”, “El gran cuaderno” y “el Antijovio”
 Juan de Castellanos. Nacido en Sevilla, España, vino a temprana edad al Reino de Granada, después de
llevar una vida disipada se ordenó sacerdote. Su obra “Elegías y varones ilustre de Indias”
 Fray Bartolomé de las Casas. “Historia de las indias”
 Fernando Domínguez Camargo. “Poema heroico a San Ignacio de Loyola”
 Alonso de Ercilla. “La Araucana”
 El Inca gracilazo de la Vega. Representa la crónica mestiza, nacido en Perú, se constituye en el primer
mestizo de renombre continental, y el primero en viajar a España a escribir desde allá sus obras:
“Diálogos del amor”, “Historia general del Perú” entre otras

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LOS CRONISTAS

 Narra la historia de la invasión y las luchas por la colonización.

 Describe las maravillas de la naturaleza.
 Relata las costumbres de los pueblos nativos.
 La crónica se confunde con el género “testimonio” de nuestra época”
 No tuvo límites formales, es decir cada quien escribió a su manera, en verso o en prosa.
 Sus escritos fueron muchas veces injustos con los vencidos
 Esta literatura se escribió en pequeños retablos o en inmensos murales.
 Sirve de base para juzgar el pensamiento del imperio español de entonces

TALLER Nº 2
1. Qué beneficios y/o perjuicios trajo a nuestras tierras el Descubrimiento de América.
Justifica tu respuesta.
2. Haz una narración en forma de crónica (ten en cuenta todas sus características) en
donde describas un viaje a un sitio que te haya impactado.

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LITERATURA LATINOAMERICANA - EL BARROCO EN LA COLONIA

CONTEXTO HISTÓRICO
En la primera mitad del siglo XVII, comenzó a manifestarse en toda Europa un fenómeno que significó, en cierto modo, el retorno a lo
medieval, pero al mismo tiempo, una reacción contra el espíritu renacentista que caracterizó al siglo XVI. Este suceso es el Barroco,
movimiento artístico predominante en todas las artes de esa época.
El Barroco como expresión estética se originó con la Reforma (primera mitad del siglo XVI) y la Contrarreforma (segunda mitad del siglo
XVI). LA REFORMA fue iniciada por Martín Lucero, en Alemania; y culminó en Inglaterra con la discordia entre Enrique XVIII y el
Vaticano. A este desmoronamiento la iglesia opuso la CONTRAREFORMA mediante la cual repudió a los herejes separatistas al mismo
tiempo que se planteó un nuevo acercamiento al pueblo con el fin de reconfirmar la cultura y la fe cristiana.
El enriquecimiento de las formas artísticas se debió al intento por fortalecer las creencias e impulsar la participación de la gente en los
asuntos litúrgicos para que se conmoviera más escuchando música enaltecedora, viendo arquitecturas ornamentales fastuosas, contemplando
esculturas patéticas de santos y mártires o leyendo expresiones literarias pletóricas de símbolos y adornos.
En España, Italia, Francia, parte de Alemania y el centro de Europa, se defendió ardientemente el catolicismo, y al igual que en estos reinos,
sus colonias de Asia, África y América siguieron los pasos Europeos.
Rasgos Barrocos se vieron en la arquitectura que se sobrepuso sobre las ya retorcidas y ornamentadas figuras de los viejos templos mayas o
nahuas; los altares revestidos de oro y la tendencia dominante en la literatura. El Barroco más que un estilo fue un espíritu que antes de
darse en Europa ya existía en las indias occidentales: en la escultura azteca, la poesía náhuatl, la épica maya- quiché; todas eran barrocas.
Fue en México donde se produjeron las dos más altas figuras del Barroco hispanoamericano: JUAN RUIZ DE ALARCÓN Y SOR
JUANA INÉS DE LA CRUZ.

CONCEPTO GENERAL
El origen de la palabra Barroco, es un tanto confuso. Según algunos proviene del portugués y significa “perla preciosa pero irregular”; según
otros con idéntico contenido, es un término de orfebrería procedente de barrueco, a su vez nacido del latín verruga o verruga. En italiano,
barroco quiere decir “Acumulación”.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA BARROCA

 CULTIVO DE LAS FORMAS POÉTICAS ELÁSTICAS: Los poetas Barrocos escribieron sirviéndose de las estructuras
tradicionales en la estrofa, como: el terceto, e cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el soneto. Etc.
 USO EXAGERADO DEL HIPÉRBATON Y DE LA ELIPSIS: Como los escritores Barrocos recurrieron a la exageración del
Hipérbaton (invertir el orden de las palabras en la frase, provocaron cierto desorden en la organización lógica de la oración y del
párrafo. Tal desorden se acentuó cuando suprimieron artículos, conjunciones, preposiciones o expresiones oracionales completas o
cuando se valieron de largas oraciones incidentales y explicativas.
 EMPLEO DE NEOLOGISMOS Y ARCAÍSMOS. Introdujeron muchas palabras consideradas en esa época como neologismos
(palabras nuevas) y arcaísmos (palabras antiguas), las cuales tomaron del griego, del latín y del italiano.
 CITAS MITOLÓGICAS. Multiplicaron las alusiones históricas y geográficas, valiéndose de exuberantes citas mitológicas
griegas y romanas.
 FIGURAS RETÓRICAS: Se sirvieron de copiosas figuras de retórica, como metáforas, metonimias, sinécdoques,
comparaciones, aliteraciones, etc.
 MANEJO ESPECIAL DE LA CONSTRUCCIÓN GRAMATICAL: Dispusieron de manera muy singular la construcción
gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de efectos plásticos, como luz, brillo, sonoridad.
 TEMÁTICA: Los temas que trataron tuvieron entre otras, las finalidades de exaltar la belleza natural y considerar la existencia
humana como un constante y paulatino morir.

DOS ESTILOS BARROCOS:

LOS CULTERANOS: Pretenden crear belleza realzando todos aquellos recursos que embellecen la forma, por eso el estilo es
complicado, lleno de figuras literarias, palabras cultas, citas mitológicas etc. Esto hace que el lenguaje sea oscuro y difícil de
comprender. Son representantes de este estilo: LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE.

LOS CONCEPTISTAS: Se preocuparon más por el contenido que por la forma. Es un estilo profundo e ingenioso que utiliza como
recurso los segundos sentidos y los juegos de palabras. Su intención es decir mucho con el menor número de palabras. Son
representantes de este estilo: FRANCISCO DE QUEVEDO Y BALTAZAR GRACIAN. A Gracían se debe la famosa máxima:
“Lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

MAESTROS DEL BARROCO LATINOAMERICANO

 SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ: Nació en México (1.651- 1695). Es la gran figura de la lírica americana. Su verdadero nombre es
Juana de Asbaje. Su obra es el fenómeno más sorprendente producido por la sociedad colonial de la época. Su obra es breve. Dos
comedias, tres autos sacramentales, dos obras en prosa y cien poemas breves entre los cuales se destaca : “PRIMERO SUEÑO” que es
el que mejor representa a sor Juana Inés y su época.
 JUAN RUIZ DE ALARCÓN: nació en México (1581- 1639). Parece que carácter moralizante que imprimió en sus obras de teatro
era respuesta a las burlas que le hacían otro escritores como Góngora, Quevedo, Tirso de Molina, debido a sus defectos físicos: joroba
do, pies deformes y pelo rojizo. Escribió poco pero con un estilo cuidadoso sobre todo en la descripción de caracteres que retrató
esmeradamente. Su estilo es elegante y ceremonioso y centrado en la observación de la conducta moral. Obras: LA VERDAD
SOSPECHOSA, LOS FAVORES DEL MUNDO, EL TEJEDOR DE SEGOBIA Y EL ANTICRISTO.

TALLER Nº 3
1. Reúnete con cinco compañeros más y lee atentamente el texto anterior.
2. Recrea el texto con alguna de las siguientes estrategias:
a. Una pequeña obra de teatro.
b. Unas adivinanzas.
c. Unas coplas.
d. Una poesía
e. Un cuento.
f. Un juego.
3. Deben elegir a un (o los necesarios) compañero para que presente el trabajo delante del grupo.
Entregarlo por escrito.

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LITERATURA LATINOAMERICANA – EL NEOCLASICISMO O LITERATURA DE LA
INDEPENDENCIA
El escritor latinoamericano de esta época es – o se obliga a ser- político o director de conciencias. La literatura que se
produce en estos periodos, es casi siempre, una literatura de intención política o social. La poesía se pone al servicio de la
libertad. En su mayoría es anónima, panfletaria de denuncia social. Se usa la letrilla satírica para ridiculizar a los poderosos y
a los personajes públicos. La poesía culta celebra los triunfos de la revolución y de la independencia.

El sentimiento patriótico de la independencia encuentra su cauce en los poemas de aliento épico. La predominante literatura
política tiene en el periodismo, ampliamente desarrollado en este tiempo, un extraordinario vehículo de expresión. La novela
que se incorpora con todos los honores a la literatura latinoamericana después de un siglo de espera, con El Periquillo
Sarniento, del mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi, es producto de los condicionamientos sociopolíticos.
Se fundaron nuevas universidades, academias, escuelas técnicas y se organizaron bibliotecas públicas, hasta entonces
inexistentes. Pero uno de los hechos culturales más decisivos de esta etapa fue el desarrollo del periodismo. Pedro Henríquez
Ureña sostiene que “en este periodo salieron a la luz periódicos en número mayor que durante toda la época colonial”. Todos
los próceres de la independencia fundaron, dirigieron o escribieron en periódicos.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LA INDEPENDENCIA

 El pensamiento se expresa a través de escritos políticos muy emotivos, que forjan el espíritu de la nueva República.
 Surgen las tertulias donde se discutía sobre política, arte y literatura. Sobresale la “Eutropélica”, liderada por
Manuel del Socorro Rodríguez.
 Los géneros preferidos para sus escritos son: los ensayos, proclamas, historias y discursos.
 Florece el periodismo político social y económico.
 Se divulga el espíritu revolucionario.
 Se recata el paisaje como motivo de inspiración.
 Aparece la poesía patriótica en forma de himnos y odas heroicas que exaltan la guerra de la independencia.
 El sentimiento de libertad estimula el estudio de documentos como “Los derechos del hombre y del ciudadano”, lo
que contribuye a la proclamación de la independencia.

Dentro de las figuras relevantes de este periodo tenemos:

SIMÓN RODRIGUEZ: (1771 – 1854) Pedagogo venezolano. Vivió en Estados Unidos por más de 20 años, en aquella época
de profundas transformaciones. Cambia de nombre y se hace llamar Samuel Robinsón. Regresa a América en 1823, para
unirse a su discípulo Simón Bolívar, en plena euforia libertadora. Apoyado por Bolívar, elabora los planes más audaces y
avanzados en educación. Sus planes eran aislar una generación de americanos y educarlos en una escuela fundada sobre el
trabajo y la vida. Quería educar republicanos para que hubiera República. Decía que América necesitaba desarrollar
profesiones útiles para preparar la revolución económica que completase la revolución política. Creía en una América original
que no imitara a Europa.
En 1828, escribió el libro: “El Libertador del Mediodía de América y sus compañeros de armas defendidos por un amigo de
la cusa. Es un libro interesante para conocer el pensamiento del propio autor.

SIMÓN BOLIVAR: (1783 – 1830) Su fama como genial estratega y político visionario, ha relegado a un segundo plano su
talento literario. Asombra ver como el colosal venezolano halló tiempo en su
vertiginosa existencia para redactar tantas páginas en forma de proclamas,
meditados discursos, más de 3.000 cartas de todos los tipos y aún ensayos de
creación. De todos estos escritos, son antológicos, la llamada “Carta de
Jamaica” (1815), el discurso en el Congreso de Angostura y el ensayo “Mi
delirio sobre el Chimborazo”.
ANDRÉS BELLO: (1781 – 1865) Pensador liberal, maestro de América y de
su patria Venezuela, es uno de los valores latinoamericanos más significativo,
fecundo y sólido. Incesante en la tarea de abrir nuevos caminos de estudio y de
trabajo para los filósofos, críticos y pensadores de un mundo que deseaba
permanecer unido por las creencias, la lengua y la cultura. Su legado perdura en
los espacios de la educación, la filosofía, la política, la lingüística. “La
gramática de la lengua castellana”, destinada al uso de los americanos”, es su
obra maestra.

JOSÉ JOAQUÍN FERNÁNDEZ DE LIZARDI: Se le considera el autor de la

primera novela latinoamericana: “El Periquillo Sarniento”, obra que le ha
dado la fama y que publicó por entregas a partir de 1815. Esta novela tiene una
idea central roussoniana que es: “El hombre es bueno por naturaleza, siendo
la sociedad la que lo corrompe”. Liberal y antiesclavista, reflejo en su obra el
mundo, la sociedad y la época que vivió. Su obra expresa los ideales que le
inspiraban: progresismo, filantropía providencialismo, fe en la libertad, en las luces de la razón, en una noble ansia de
reformas sociales, y una confianza ciega en la educación como instrumento de redención social..
El Periquillo Sarniento describe un mundo en crisis. El personaje Periquillo es un pícaro cínico y oportunista. Al final.
Arrepentido, se corrige de tal modo que su vida resulta ejemplar. En una sociedad hipócrita donde predominan los
inescrupulosos y farsantes

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LITERATURA LATINOAMERICANA - EL NEOCLASICISMO O LITERATURA DE LA
A los pueblos de Colombia
INDEPENDENCIA TALLER Nº 4

Colombianos:
Habéis presenciado mis esfuerzos para plantear la libertad donde reinaba antes la tiranía. He
trabajado con desinterés, abandonado mi fortuna, y aún mi tranquilidad. Me separé del mando
cuando me persuadí que desconfiabais de mi desprendimiento. Mis enemigos abusaron de vuestra
credulidad y hollaron lo que es más sagrado, mi reputación y mi amor a la libertad. He sido víctima
de mis perseguidores, que me han conducido a las puertas del sepulcro. Yo los persono.

Al desaparecer de en medio de vosotros, mi cariño me dice que debo hacer la manifestación de mis
últimos deseos. No aspiro a otra gloria que a la consolidación de Colombia. Todos debéis trabajar
por el bien inestimable de la Unión: los pueblos obedeciendo al actual gobierno para liberarse de la
anarquía; los ministros del santuario dirigiendo sus oraciones al cielo; y los militares empleando su
espada en defender las garantías sociales.

¿Colombianos! Mis últimos votos son por la felicidad de la patria. Si mi muerte contribuye para
que cesen los partidos y se consolide la Unión, yo bajaré tranquilo al sepulcro.
 4. Tomando como base el texto anterior , escribe un breve perfil sobre el Libertador Simón Bolívar.
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5. Escribe una carta dirigida al Señor presidente de la República, en donde le expreses con emotividad tus sentimientos sobre su
actual gobierno. Explícale detalladamente tus satisfacciones y/o insatisfacciones. Tus deseos y aspiraciones sobre tu país.

Popayán, septiembre de 2004

Doctor
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PRESIDENTE DE LA REPUBLICA DE COLOMBIA.

Ciudad.

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LITERATURA LATINOAMERICANA - EL ROMANTICISMO EN AMERICA
Con el nombre de romanticismo se designa un movimiento literario que surge en Alemania, se afianza en Francia y se
expande por toda Europa. El Romanticismo se levantó contra la Edad Moderna, contra la ilustración y, en definitiva contra el
Renacimiento y sólo llegó a detenerse en la Edad Media. Pero no hablemos del Romanticismo como un estilo o manera de las
personas sino como un movimiento estético heredado de Europa y adaptado a la situación latinoamericana.
El poeta Esteban Echevarría inicia, en 1830, el movimiento romántico en Latinoamérica. El Romanticismo en
Hispanoamérica- como en Europa- es una contraposición al clasicismo, en el que ante todo predominaba la razón. Ahora
reinarán la fantasía, el sentimiento y la emoción. Se propugna la afirmación del espíritu nacional y se rompen las normas
neoclásicas en la búsqueda de una expresión libre y natural.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

1. EGOCENTRISMO: El individualismo es su carácter esencial. El enciclopedismo le ha brindado al romántico una

arraigada actitud crítica individual y ésta se manifiesta en un marcado culto al yo.
2. LIBERALISMO: Las ansias de libertad heredadas del iluminismo se manifiestan en distintos campos:
  En las artes: combatiendo cualquier sujeción a normas o reglas preestablecidas. Predomina la sensibilidad y el gusto
personal.
 En política: El romántico reclama la libertad individual y social aprendida y obtenida con la Revolución Francesa,
Conspirará, luchará o marchará al destierro. Lo esencial para su vida es el ideal político.
 En lo ético: Ni la razón, ni la religión constituyen para él autoridades morales que puedan regir su conducta. El
mismo fija las pautas que gobiernan su vida, lo que ahora impera es la espontaneidad de sus impulsos y la libertad de
su naturaleza.
 En lo sentimental: En el romántico desborda lo sentimental. Puede en determinado momento elevarse en un
entusiasmo vibrante y luego hundirse en un gran pesimismo.
3. ANGUSTIA METAFISICA: Para el hombre romántico la vida es un problema sin solución.
Tiene la certidumbre de que su destino está gobernado por fuerzas sobrenaturales que no puede dominar, entonces cae en
una profunda angustia existencial.
4. IDEALISMO: La vida y la actividad del hombre romántico están orientadas a la búsqueda de un mundo superior. Sin
embargo no emplea para ello la razón sino la intuición. El romántico es un hombre pleno de impulsos idealistas: la patria,
la humanidad, la mujer.
5. PROPENSIÓN A LA FUGA: El romántico experimenta un duro choque de sus ideales con la realidad: la sociedad que
no lo comprende, la patria que lo destierra, la inexistencia del ideal femenino. Todo esto le produce desengaños.

REPRESENTANTES DEL ROMANTICISMO

 JOSÉ MÁRMOL: (1818 – 1871) Es el representante más destacado entre los creadores de la novela política, género que
en Hispanoamérica nace con el Romanticismo. Mármol es natural de Buenos Aires (Argentina). Fue una de las figuras
intelectuales del grupo denominado “Los unitarios” que durante la época rosista optó por emigrar a la vecina
Montevideo. AMALIA, es la novela a la que el escritor debe su fama. Es un testimonio de un país gobernado por un
dictador Juan Manuel Rosas. Pese a que Amalia tiene una estructura argumental romántica, es más una novela política.
José Mármol quiso atacar a Rosas por considerarlo “un bárbaro, un tirano, un salvaje”. Amalia representa: la libertad. lo
refinado, el progreso, lo europeo.
 ESTEBAN ECHEVARRÍA: Es el fundador del Romanticismo en América, es también una de las figura intelectuales y
políticas de capital importancia para el periodo formativo de Argentina como nación. La importancia
histórica de su obra literaria como poeta, crítico, ensayista pensador político es innegable, pero su verdadera obra maestra
es “El matadero”. Una narración que el autor escribió como un testimonio pasional sobre la dictadura de Rosas.

EL GÉNERO GAUCHESCO
Los orígenes se remontan al último tercio del siglo XVIII. En 1. 845, sólo se habla de gauchos. El gaucho es el paisano,
pampero o campesino argentino, es un producto concreto del mestizaje. Participa de la
vida de los indios y los blancos. El gaucho es el vaquero hábil y conocedor de la
geografía circundante. Su vida transcurre entre servicio y servicio de un determinado amo.
El gaucho y su lenguaje fueron tomados como vehículos de reivindicaciones políticas,
pero su voz es más picaresca que guerrera.

POESÍA GAUCHESCA
Aunque se produce en época romántica, no imita la lírica culta, sus raíces se encuentran
en la lírica popular. Los “payadores” gauchos son cantores populares ambulantes, casi
míticos, o peones cantores en sus ratos de ocio, entonan breves canciones líricas y cultivan
además otras formas poéticas más amplias, como el relato en verso o la payada en la que
dos cantores alternan estrofas que acaban obligando al otro a una respuesta.

REPRESENTANTES DEL GÉNERO GAUCHESCO:

 JOSÉ HERNANDEZ: Vivió entre 1834 y 1886. Nació en el campo, tomó parte en diversas obras guerreras, fue
periodista y diputado, obra MARTÍN FIERRO, es una elegía ante el exterminio del gaucho; canta para consolarse, y en
ello se representa la defensa de la raza.
 DOMINGO FGAUSTINO SARMIENTO: (1811 – 1888) Fue un hombre culto, un perseguido y un político. Un
periodista polémico, diputado, ministro, embajador. Su obra FACUNDO, es una biografía del caudillo gaucho Facundo
Quiroga, y una historia de las guerras civiles, que incluyen un estudio de costumbres de tipos de gauchos como el
rastreador, el baquiano, el payador y el “gaucho malo”.

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LITERATURA LATINOAMERICANA - EL ROMANTICISMO
TALLER Nº 5

1. Lee la siguiente poesía de Sor Juana Inés de la Cruz.

Al que ingrato me deja, busco amante; Explica que nos dice esta poesía acerca
Al que amante me sigue, dejo ingrata; de que:
Constante adoro al que mi amor maltrata ,
maltrato a quien mi amor busca constante.

Al que trato de amor, hallo diamante;  El ser humano siempre está

Y soy diamante al que de amor me trata; insatisfecho.
Triunfante quiero ver al que me mata,  Que no debemos humillarnos por
y mato al que me quiere ver triunfante.
amor.
Si a este pago, padece mi deseo;  Que somos muy contradictorios.
Si ruego a aquel, mi pudor enojo;
De entrambos modos infeliz me veo.....
2. Expresa en 10 renglones y atendiendo a las características del romanticismo. lo que te sucede
a ti frente a:
a. El amor
b. El país
c. Tu estudio.

3. Lee con atención el fragmento de “Martín Fierro” y después contesta a las preguntas.
¿Quién es de una alma tan dura Se fue refalando a la casa
que no quiera a una mujer! Ya le conocí en la traza
Lo alivia en su padecer: Que el hombre traíba malicia.
si no sale calavera
es la mejor compañera El me daba voz de amigo,
que el hombre pueda tener. Pero no le tenía fe.
Era el jefe y ya se ve,
Si es güena no la abandona No podía competir yo
Cuando lo ve desgraciao En mi rancho se pegó
Lo asiste con su cuidado Lo mismo que saguapié.
Y con afán cariñoso,
Y uste tal vez ni un rebozo No me gusta que otro gallo
Ni una pollera le ha dao. Le cacaree a mi gallina,
Yo andaba ya con la espina
Grandemente lo pasaba Hasta que en una ocasión
Con aquella prenda mía, Lo pillé junto al jogón
Viviendo con alegría Abrazándome a la china.
Como la mosca en la miel
¿Amigo que tiempo aquel! Alcé mis ponchos y mis prendas
¿la pucha que la quería! Y me largué a padecer
Por culpa de una mujer
Pero amigo, el comandante Que quiso engañar a dos
Que mandaba la milicia Al rancio le dije adiós,
Como que no desperdicia Para nunca más volver.

a Subraya los regionalismos que encuentres y trata de darles la forma correcta.

b. Qué características del romanticismo observas en este fragmento de Martín Fierro?
c. Que nos dice la poesía sobre: el machismo, la mujer, la amistad.
d. Haz una breve síntesis de la poesía en forma de prosa.
e. Inventa una estrofa parecida a la de Martín Fierro, para que nos digas como es un (una) estudiante del
grado 9.01.

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LITERATURA LATINOAMERICANA – EL COSTUMBRISMO

El Romanticismo puso énfasis en la descripción de costumbres como una forma de tipificar los caracteres nacionales. Los
cuadros de costumbres están presentes en todas las novelas románticas, pero cuando hay una exaltación del color local, de lo
pintoresco, y cuando se disminuye otra tipo de referencias, entonces podemos hablar de novela costumbrista.
El Costumbrismo se manifiesta en periódicos y revistas a través de los artículos de costumbres (de acentuado tono
sociográfico y sociológico) en el teatro de costumbres (dramas y comedias), el cuento (cercano al cuadro de costumbres), la
novela y las formas líricas (coplas, décimas, romances). El periodismo estuvo, pues, en las raíces del desarrollo mayor del
Costumbrismo.
El Costumbrismo rindió culto a lo nacional (la patria), como una presencia que había que consolidarse. A mediados del siglo
XIX, muchos países latinoamericanos comienzan a organizarse luego de las crudas guerras internas. El Costumbrismo rindió
cuenta de esos períodos. En cierta forma trasladó las luchas de las armas a las del papel. Le interesaba discutir la constitución
de las nacionalidades, conservar sus herencias españolas y retratarse como entidades establecidas.

CARACTERISTICAS DEL COSTUMBRISMO

 Busca una identidad cultural nacional.
 Prefiere La descripción como técnica narrativa.
 Su espíritu es conservador.
 La ironía y el humor son sus mejores aliados. (observaciones picantes).
 Su lenguaje literario une los regionalismos con un categórico castellano de Castilla.
 La finalidad es el muestreo vivo de la conducta social.(la costumbre)

MAESTROS EL COSTUMBRISMO LATINOAMERICA

EUGENIO DIAZ: (Colombia- 1894 – 1865): nació en Soacha, cerca de Bogotá. Fue autodidacta ayudado por Vergara y
Vergara y por Jorge Isaacs., en el grupo El Mosaico, dio a conocer los primeros capítulos de su novela Manuela. Escrita en
1856, Manuela fue publicada en 1866, como el segundo tomo del Museo de cuadros de costumbres. La obra retrata las
conductas sociales de los habitantes del altiplano, personajes contradictorios como el cura, los terratenientes conservadores,
los políticos radicales, los tinterillos y leguleyos de su tiempo, todos pasan por esta novela. Otras obras: “Los aguinaldos en
Chapinero” y “Bruna la carbonera”.

RICARDO PALMA: Hijo de padre mestizo y madre zamba. Este narrador peruano recreó la obra en cuentos. Su estilo está
más cerca de la comedia que de la tragedia. Sus historias encierran un escepticismo y una ironía capaces de meterse en la
realidad nacional, Recogió todas las leyendas, refranes, crónicas, testamentos, documentos, supersticiones, relatos de viajeros
para construir su obra “Tradiciones peruanas”.

JOSE JOAQUÍN VALLEJO: Conocido con el seudómino “Jotabeche”. Nació en Vallenar (Chile) en una familia pobre.
Estudió su secundaria y casi llega a terminar leyes. Participó al lado de Andrés bello, del gran debate sobre lenguaje popular,
el castellano y el costumbrismo. Sus cuadros están llenos de humor, gracia y finura. Su principal obra fue reunida en “La
colección de los artículos de Jotabache”.

JOSÉ MANUEL MARROQUIN: Escritor bogotano (1827 – 1908) cofundador del El Mosaico y de la Academia
Colombiana de la Lengua. Fue presidente de la República en 1900. Su principal obra es la novela costumbrista “El moro”,
historia que reproduce los cambios de estado de un caballo y el hombre: comprado, robado, prestado hasta quedar tuerto y
enfermo. (Metáfora del esclavismo).

TALLER Nº 6
Lee el siguiente cuadro de costumbres:
1. Elabora una lista de rasgos que definan nuestra identidad como colombianos y como
LAlatinoamericanos.
TAZA DE CHOCOLATE
2. Lee el(fragmento)
siguiente cuadro de costumbres:
LA TASA DE CHOCOLATE “Para hacer el chocolate no se habían olvidado las prescripciones de
los sabios. El agua había hervido una vez cuando se le echaba la
pastilla; y después de esto se le dejaba hervir otras dos, dejando que
la pastilla se desbaratara suavemente. El molinillo no servía para
desbaratar la respetable pastilla a porrazos, como lo hacen innobles
cocineras; no, en aquella edad de oro el molinillo no servía sino para
batir el chocolate después de un tercer hervor, y combinando
científicamente generosas partículas, hacerle producir esa espuma
que hacía visos de oro y azul, y que ya no se ve sino en las casas de
una que otra familia que se estima. Preparando así el chocolate
exhala un perfume…… un perfume…..
José maría Vergara y Vergara. Las tres tasas,
Bogotá, Colección La Salle, 1951.

3. Rescata de tu familia, la localidad o región las costumbres que creas que deben conservarse.
4. Con la ayuda de tus padres o abuelos escribe una lista de cuadros de costumbres familiares.

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LITERATURA LATINOAMERICANA - EL MODERNISMO

Al agonizar el siglo XIX, y bajo un tiempo marcado por un auge industrial, época de una fe ciega en el desarrollo capitalista y
cuando España pierde sus últimas posesiones en América, aparece en nuestro convulso continente EL MODERNISMO.
Este movimiento desarrollado en “Nuestra América”, revolucionó los modos de asumir el hecho poético y vigorizó toda la
poesía escrita en lengua española.
El nacimiento del modernismo se ubica en el año de aparición del libro “AZUL” del nicaragüense Rubén Darío.
El Modernismo bajo la asimilación del Simbolismo francés, crea un nuevo estilo que vendría a profundizar un sentir
latinoamericano, cuyo estilo giró más que todo en torno a la poética.

ETAPAS DEL MODERNISMO:

1. INICIACIÓN. Se relaciona con el pasado inmediato, las fórmulas anquilosadas y los repetidos
moldes románticos. Los modernistas buscan en cambio una expresión natural, cuidadosamente
elaborada y, sobre todo, personal. Figuras representativas: José Martí (cubano), Manuel
Gutiérrez Nájera (mexicano), José Asunción Silva (colombiano).
2. APOGEO. Finalizado el proceso de experimentación, se agudiza el estilo modernista, sobre todo en su variante
afrancesada, preciosista y exótica. Muertos los iniciadores Rubén Darío se perfila como el único jefe indiscutible de
la joven generación en los siguientes veinte años.
3. REACCION. Corresponde a un progresivo abandono del ideal esteticista puro, del gusto por el juego verbal. Se
vuelve a la sencillez del precursor Martí. Esta etapa se inicia en 1905, obra con la que Rubén Darío inicia el repliegue
sobre sí mismo.

CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO.

 Modernismo significa rescatar la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.

  Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.
 El Modernismo quiere absorber la historia universal y la geografía mundial.
 Su visión es cosmopolita, a la europea. Lucha contra el provincialismo.
 Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.
 Lucha contra el realismo mercantil del capitalismo.
 Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.
 Infunde a la poesía música y ritmo.
 Asume una posición americanista.
 Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos.).
 Es aliado de los poetas simbolistas (importa mucho las emociones, pero no a decirlas directamente sino a través
de símbolos)) y parnacianistas (importa mucho la forma) franceses.
 Da libre curso a la metáfora. Satura sus textos de metáforas.
 Su arte es verbal. Hubo esmerada selección del vocabulario, debía ser armónico, preciso, claro, raro, musical y
con capacidad de evocación. Su repertorio está vinculado a metales preciosos, flores y pájaros exóticos,
imágenes visuales y auditivos,, creación de neologismos, rescate de términos arcaicos, vocablos litúrgicos y
voces de uso cotidiano que hasta entonces carecían de prestigio literario.
 Su arte también es formal. La letra domina la idea. Hizo más flexible la sintaxis, aligerando del hipérbaton y de
los pesados encadenamientos lógicos, abreviando la frase hasta volverla rápida, sencilla y natural.

MAESTROS DEL MODERNISMO.

JOSÉ MARTÍ 1853 - 1895. Poeta y héroe cubano. Si bien se le llama el iniciador del Modernismo hispanoamericano, su
relación con este es compleja. Se aleja del refinamiento y artificiosidad que caracterizó al Modernismo y crea una poesía
sencilla tanto en la forma como en el contenido. La más elaborada creación poética de Martí es los “versos sencillos” ,

RUBEN DARIO 1867 – 1916. El mayor poeta de la lengua castellana en su tiempo, modernista por excelencia, fue un
bohemio que gustaba fugarse de la realidad. Poco o nada le importaban familia, carrera, estabilidad económica. Fue un
enamorado de los refinamientos de la imaginación y de la palabra. Un espíritu cosmopolita adorador de la belleza. Con unos
versos musicales y una excelente prosa creó un mundo estetisante, cuyos ecos llenaron una época de literatura española e
hispanoamericana. En su obra se encuentran ambientes versallescos, galanteos, sentimiento de grandeza y de lo heroico, ,
cisnes, ninfas, centauros, sátiros . Y a veces, un soplo de nostalgia ante lo inevitable, una revelación de la lucha silenciosa
entre la carne y el espíritu, lo perecedero y lo inmortal, lo pagano y lo religioso. Y más aún una mirada hacia el inquietante
mundo hispanoamericano amenazado por el imperialismo norteamericano. Sus libros básicos: “Azul”, “Prosas profanas”,
“Cantos de vida y esperanza”.

LEOPOLDO LUGONES 1874 – 1938. Poeta argentino. Grandilocuente, desmesurado, su obra transita entre el verso y la
prosa rítmica. A partir de su primer libro “Las montañas”, Lugones exhibe su destreza y técnicas modernistas. Riqueza de
vocabulario, culteranismo, afán metafórico.

JOSE ASUNCIÓN SILVA 1865 – 1896. Poeta Colombiano, nacido en Bogotá, último de lo románticos y primero de los
simbolistas. Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es escasa, pero de alto valor lírico por su carácter
íntimo, autenticidad y lenguaje cuidado. Obras: “Nocturno”, “De sobremesa”, “Gotas amargas”.

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TALLER DE LITERATURA LATINOAMERICANA Nº

Lee las siguientes poesías:

LO FATAL (Rubén Darío”Antología poética”)

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,

y más bien piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de
ser vivo, LA ARAÑA (César Vallejo. “Los heraldos
ni mayor pesadumbre que la vida consciente. negros”)

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, Es una araña enorme que ya no anda:
y el temor de haber sido y un futuro terror… una araña incolora, cuyo cuerpo,
y el espanto seguro de estar mañana muerto, una cabeza y un abdomen, sangra.

lo que no conocemos y apenas sospechamos, Hoy la he visto de cerca. Y con qué esfuerzo
y la carne que tienta con sus frescos racimos, hacia todos los flancos
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, sus pies innumerables alargaba.
y no saber a dónde vanos, ni de dónde venimos!... Y he pensado en sus ojos invisibles,
los pilotos fatales de la araña.

DIOS (César vallejo, “Los heraldos negros”) Es una araña que temblaba fija
en un filo de piedra;
Siento a Dios que camina el abdomen a untado, y al otro la cabeza.
Tan en mí, con la tarde y con el mar.
Con El nos vamos juntos. Anochece. Con tantos pies la pobre, y aún no puede
Con El anochecemos…Orfandad… resolverse. , al verla
atónita en tal trance,
Pero yo siento a Dios. Y hasta parece hoy me ha dado qué pena esa viajera.
que El me dicta no sé que buen color.
como un hospitalario, es bueno y triste; Es una araña enorme, a quien impide
mstia un dulce desdén de enamorado: el abdomen seguir a la cabeza.
debe dolerle mucho el corazón. y he pensado en sus ojos
y en sus pies numerosos…
Oh, Dios mío, recién a ti me llego, ¡Y me ha dado que pena esa viajera!
hoy que amo tanto en esta tarde; hoy
que en la falsa balanza de unos senos,
miro y lloro una frágil Creación. MI VERSO (José Martí. “Lira íntima”

Y tú, cual lloraras…tú, enamorado Si ves un monte de espumas

de tanto enorme seno girador… es mi verso lo que ves:
yo te consagro a Dios, porque amas tanto; mi verso es un monte y es
porque jamás sonríes; porque siempre un abanico de plumas.
debe dolerte mucho el corazón
Mi verso es como un puñal
que por el puño echa flor;
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.

Mi verso es de un verde claro

y de un carmín encendido;
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.

Mi verso al valiente agrada;

Responde: mi verso breve y sincero,
es el vigor del acero
COMPETENCIA INTERPRETATIVA con que se funde la espada.
1. Cómo es la visión del árbol presentada por Rubén Darío en el poema “Lo fatal”?
2. Cuál es la concepción de Dios que nos presenta Cesar Vallejo?.
3. Cuál es el significado del poema escrito por José Marti?.

COMPETENCIA ARGUMENTATIVA
1. Por qué es posible afirmar que los poemas de Rubén Darío son filosóficos?.
2. Por qué el poema “La araña” de cesar vallejo, es conmovedor?.
3. Cómo se plantea el dilema religioso en el poema de Cesar vallejo?

COMPETENCIA PROPOSITIVA
1. Qué visión de la figura de Dionisos ha enseñado el cristianismo o el de la religión que tú practicas?
2. Cómo es tú visión del hombre de nuestro tiempo: optimista o fatalista? Explica tu respuesta.
3. De qué manera puede la poesía humanizar al hombre contemporáneo?

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LITERATURA HISPANOAMERICANA - POESÍA VANGUARDISTA

La revolución mexicana, la Primera guerra Mundial, la Revolución de octubre en Rusia, el “crac” financiero de 1929 en
los Estados Unidos removieron los cimientos del mundo y desencadenaron una serie de hechos que, a su vez,
repercutieron en el mundo de la cultura. En Latinoamérica se manifiesta este malestar con la irrupción de la vanguardia en
poesía y la reactivación del realismo en la narrativa.
La fundación de importantes revistas, por un lado, y el viaje de artistas a Europa, por otro, revolucionaron la cultura
latinoamericana tanto en el campo literario como en la actividad plástica. Es importante destacar también el aporte , a
veces decisivo, de escritores europeos a la vanguardia latinoamericana.
El creacionismo de Vicente Hidrovo, el ultarísmo de Jorge Luis Borges, el estridentismo de Manuel Maples
Arce, El surrealismo de Pablo Neruda y la experiencia vanguardista de Cesar, reflejaron un estado de ánimo
caracterizado por el rechazo a cualquier resabio romántico o modernista.
Pablo Neruda, inicialmente romántico moderno, terminó incorporándose al surrealismo, primero, y al realismo social,
después. Todas estas experiencias tratan de sincronizar “nuestros relojes con los de Europa”.

CARACTERISTICAS DE LA POESÍA CONTEMPORÁNEA

 Ruptura de la métrica: uso de versos libres, sin medida (versolibrismo)
 Ruptura del mensaje tradicional: divorcio entre la lógica verbal y la realidad.
 Metáforas herméticas: figuras de difícil interpretación.
 Prosaísmo: empleo de un lenguaje coloquial en la poesía.
 Acritud lúdica: el espacio del poema se presta para el juego y el humor.
 Actitud evasiva: escape de la realidad hacia mundos imaginarios.
 Contenidos urbanos: la ciudad y las máquinas representan al poeta contemporáneo.
 Manejo de lenguajes icónico verbales: combinación de la palabra y el dibujo (caligramas)
 Eliminación de nexos sintácticos: se pierden los signos de puntuación en el poema. Produce un efecto de
velocidad y caos al interior del texto.
 Tentación por el silencio: expresado por medio de la página en blanco.
 Empleo de neologismos y arcaísmos: formación de nuevas palabras y recuperación de otras.

CREACIONISMO, movimiento estético que postula la autonomía del hecho artístico y que considera al poeta como
“un pequeño dios” basado en una teoría estética general que el poeta chileno Vicente Huidobro comienza a elaborar en
1912 y que expone finalmente en el Ateneo de Buenos Aires, en junio de 1916. Sus primeros libros: Ecos del alma, Las
pedagogías ocultas y Canciones en la noche son interesantes ya que en ellos mezcla un Romanticismo español con
exquisitez cosmopolita. Su estructura es novedosa, algo sin precedentes: “Crear un poema tomando a la vida sus motivos
y transformándolos para darles una vida nueva e independiente. Nada anecdótico ni descriptivo. La emoción ha de nacer
de la única virtud creadora. Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”.

JORGE LUIS BORGES y el ULTRAISMO. El escritor, poeta y ensayista Jorge Luis Borges es una de las figuras
literarias más importantes e innovadoras del siglo XX. En sus obras creó un mundo ficticio intenso y subjetivo a través de
una simbología personal que se alejaba de la tradicional. En sus relatos cortos, recopilados en libros como Ficciones
(1945), examinaba la condición humana en toda su complejidad. El autor lee un fragmento de su obra poética "Milonga
de dos hermanos".Archivo Fotografico Oronoz/Cortesía del Institut des Archives Sonores, Paris, Francia

MANUEL MAPLES y el ESTRIDENTISMO. Los estridentistas conjugaban el aspecto moderno del futurismo.
Trataron de obtener una simbiosis entre todas las tendencias de la vanguardia. Animados por la nueva sociedad surgida
después de la Revolución Mexicana, exaltaban las fábricas y las masas trabajadoras. Teóricos y prácticos, lanzaron varios
manifiestos, como ya habían hecho los surrealistas en Francia; el primero, presentado como el “comprimido estridentista”,
Actual y Hoja de Vanguardia (1922). A este grupo pertenecieron escritores como el mismo Maples Arce, Germán List,
Salvador Gallardo o Luis Quintanilla. El primer manifiesto también incluía nombres como Cansinos-Assens, Borges y
Guillermo de la Torre.

EL SURREALISMO. El surrealismo o suprarrealismo, para quienes prefieren una versión más precisa del francés
sur-réalisme) lanzó su primer manifiesto en 1924, firmado por André Bretón, Allí es definido como "automatismo
psíquico puro" que intenta expresar "el funcionamiento real del pensamiento". La importancia del mundo del inconsciente
y el poder revelador y transformador de los sueños conectan al surrealismo con los principios del psicoanálisis.
EL SURREALISMO EN PABLO NERUDA, poeta chileno (1904) cuyo verdadero nombre es Neftali Ricardo
Reyes Basalto, tuvo tres periodos que enmarcan su vida:
 Periodo romántico: veinte poemas de amor y una canción desesperada.
 Periodo surrealista: Residencia en la tierra.
 Periodo político-épico: Canto general.
Los elementos surrealistas en Neruda se ven en la visión del alucinado a través del sueño profético y a través del
automatismo psíquico, cuya expresión verbal será la libre asociación de imágenes. La imaginación de Neruda es cada vez
más penetrante, menos evasiva, en busca de la génesis de donde emana toda creación. Pablo Neruda recibe el premio
Nóbel en 1973.
EL SURREALISMO EN OCTAVIO PAZ. Poeta mexicano, (1914- 1998) fue un escritor abierto a todos los estímulos
de su época. Como surrealista, Paz quiere instaurar la poesía libre de conformismos, rutinas, yugos y tabúes. Acceder a
una poesía donde se fusionen todas las contradicciones. Adopta ciertas prácticas surrealistas: el azar objetivo, el
automatismo, el enajenamiento, el humor negro, la violencia verbal, el juego.

LA EXPERIENCIA VANGUARDISTA DE CESAR VALLEJO: Poeta peruano (1982- 1938) . Su poesía se

mueve entra la alucinación verbal y el sentimiento más profundo. La incomprensión conceptual de sus poemas se ve
compensada por una expresividad múltiple, compleja, inagotable. Vallejo nos impone un modo de percepción
completamente inusual; para captar su poesía necesitamos abandonar nuestros hábitos literarios, nuestras costumbres
mentales y colocarnos en una nueva actitud receptiva. “TRILCE”, es el libro que más muestra su innovación y calidad
poética
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LITERATURA LATINOAMERICANA – POESÍA VANGUARDISTA
TALLER Nº 9
1. Lee el siguiente párrafo del poema VI de Cesar vallejo: “Trilce”. Intenta descifrar su
significado e identifica en él los caracteres de la poesía vanguardista.

EL TRAJE (Cesar Vallejo)

El traje que vestí mañana

 No lo ha lavado mi lavandera:
Lo lavaba en sus venas otilinas,
En el chorro de su corazón, y hoy no he
De preguntarme si yo dejaba
El traje turbio de injusticia.

2. Lee el siguiente caligrama (poema que combina la palabra y su dibujo) de Vicente Huidrobo e intenta construir
uno de tu propia autoría.

CAPILLA ALDEANA (Vicente Huidrobo)

Ave
Canta
Suave
Que tu canto encanta
Sobre el campo inerte
Sones
Vierte
Y ora
ciones
Llora.
Desde
La cruz santa
El triunfo del sol canta
Y bajo el patio azul del cielo
Deshoja tus cantares sobre el suelo.

3. Analiza los siguientes poemas e identifica en ellos algunos rasgos del surrealismo

AGUA DORMIDA (Pablo Neruda)

Quiero saltar al agua
para caer
al cielo.

RETRATO (Octavio Paz)

Al mirarme a

mí
TÚ
Te miras a
ti.

4. Lee la siguiente poesía de Manuel Maples e identifica en ella los rasgos del estridentismo.

“CANTO 3”

La tarde acribillada de ventanas

Flota sobre los hilos del teléfono,
Y entre los atravesaños
Inversos de la hora
Se cuelgan los adioses de las máquinas.
Su juventud maravillosa
Estalló una mañana entre mis dedos, y en el agua vacía,
De los espejos,
Naufragaron los rostros olvidados.
OH pobre la ciudad sindicalista
andamiada
de hurra y de gritos
Los obreros
Son rojos
y amarillos. (……)

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LITERATURA LATINOAMERICANA – EL CUENTO EN LA VANGUARDIA

CONTEXTO HISTÓRICO.
Para comprender la importancia y la madurez que el cuento ha alcanzado en Latinoamérica durante los últimos tiempos,
basta mencionar cuatro nombres reconocidos dentro y fuera de nuestro contexto: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan
Rulfo y García Márquez.
Si la novela latinoamericana del siglo XX es un género admirable, el cuento no se queda atrás en reconocimientos,
variedad de formas, audacia de invención, hondura para representar el mundo real e imaginario.
A pesar de que el Vanguardismo fue un movimiento nacido en Europa, su desarrollo en Latinoamérica es autónomo,
divergente y profundamente creativo. El impulso americano es tan vigoroso que exceden estética y cronológicamente, las
propuestas originales de la vanguardia misma. El año 1920 es la fecha que da inicio al impacto de la Vanguardia europea
entre nuestros escritores. A partir de entonces se marca el comienzo de una etapa realmente nueva para el cuento: la que
podemos llamar contemporánea.

CARACTERÍSTICAS DEL CUENTO VANGUARDISTA

 La innovación: el cuento vanguardista reúne propuestas de carácter diverso, pero que coinciden en su estilo
experimental: el elemento de extrañeza y el carácter radicalmente novedoso de la materia narrativa.
 Se señala la condición inevitable del relato como una creación ficticia, fruto de la pura imaginación. Es decir se
destaca el artificio y no identifica al lector con algo conocido, sino que busca su perplejidad y su asombro ante lo
inexplicable.
 El tema central aquí es la literatura fantástica que trabaja seduciendo nuestra incredulidad con el rigor lógico
que adopta el hecho insólito e inexplicable.
 Los modelos: La literatura fantástica latinoamericana proviene de la literatura anglosajona con grandes modelos
en cuentos de terror, ciencia ficción, fantasía especulativa, novela policial con escritores como: Edgar Alan Poe,
Chejov, Honorato de Balzac, Dostoievski, Henry Hammes. H. G Wells; que fueron claves para generaciones
venideros.
 La trama deja de ser un simple soporte y se convierte en un elemento que reemplaza el papel protagónico de
los personajes.
 La fantasía en el cuento vanguardista abre las puertas a una serie de posibilidades: el juego, la experimentación
o la alegoría.

TRES MAESTROS DEL CUENTO LATINOAMERICANO

JORGE LUIS BORGES: (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986)

Clásico cuentista, poeta, ensayista, catedrático y periodista argentino, considerado como uno de los más grandes escritores
en lengua castellana. Figura fundamental en la literatura latinoamericana, la riqueza y
originalidad genial de su obra lo colocan más allá de cualquier clasificación genérica. Aunque
Borges no cultivó la novela, se ha señalado su importancia en el desarrollo del arte narrativo
hispanoamericano del siglo XX. Ubicado en la dimensión de la literatura fantástica, más que sus
poemas, admirables por cierto, han sido sus cuentos y ensayos los que lo han consagrado.
Borges indagó los problemas del tiempo y la eternidad, el orden y el caos, la realidad y la
irrealidad y los laberintos existenciales de la vida. El lector de Borges juega un papel
fundamental, pues tiene que descifrar los símbolos, caer en paradojas y otros juegos de
ficción del genial escritor. De su extensa producción sobresalen: “”La historia universal de la
infamia”, “Ficciones”, “El Aleeph” y “El libro de arena”.

JUAN RULFO (Acapulco 1918- México 1986)

Reconocido cuentista y novelista mexicano. Escritor de producción breve pero

genial, dejó dos obras maestras que le conceden prestigio mundial: “El llano e llamas”
Y “Pedro Páramo”. Más allá del interés regionalista y político que caracterizan
en general las novelas de la Revolución mexicana, la obra de Rulfo crea un
mundo imaginativo donde la realidad particular y nacional de seres y cosas se convierte en
un símbolo de proyección universal. En sus narraciones los límites entre la realidad
y lo imaginativo se desvanecen, el tiempo se eterniza haciendo desaparecer el aquí y
el ahora. La atmósfera de sus historias adquiere un carácter sobrenatural que envuelve la
violencia, el desconsuelo y la muerte. Los lugares son ficciones donde “anida la tristeza” y el viento puede mirarse como
la tierra, puertas hacia el infierno y cuya realidad sólo se puede entender desde el interior de las almas de los muertos que
hablan como en un sueño sin horizontes, sin tiempo, sin esperanza y presas de sus culpas
y confesiones de soledad desesperada.

JULIO CORTAZAR (Bruselas 1914 - Paris 1984)

Nació en Bruselas, pero sus padres se trasladaron pronto a Buenos Aires. Estudió en la
Escuela Normal de Profesores y fue profesor de Lengua y Literatura francesa en varios
institutos de la provincia de Buenos Aires. Su obra lo ubica entre las máximas figuras del
arte narrativo del siglo XX en Latinoamérica. Escritor de fama mundial, ha sido uno
de los cuentistas latinoamericanos más leídos y estudiados. Su obra está inscrita en la
literatura fantástica, preocupado por el destino y la libertad creadora del hombre. La
fantasía de su narrativa tiene un alcance metafísico, social y político. Son famosos sus
libros. “Bestiario”, “Final del juego”, “Las armas secretas” y “Todos los fuegos el fuego”.

OTROS CUENTISTAS IMPORTANTES: Los Colombianos: Gabriel García Márquez, Manuel Mejía Vallejo y
Álvaro Mutis, Los guatemaltecos: Augusto Monterroso,y Miguel Ángel Asturias, el cubano Alejo Carpentier, los
uruguayos: Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, los mexicanos: José Arreola y Carlos Fuentes. El brasilero Joao
Anzanello C. etc.

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LITERATURA LATINOAMERICANA– EL CUENTO LATINOAMECANO
TALLER Nº 10
Lee los siguientes cuentos breves:

SEÑAL DE LOS TIEMPOS ( Joao Anzanello Carrascoza—Brasil)

La pareja se detuvo en mitad del campo para descansar. Estaban los dos cansados de tanto huir. Se cobijaron
en un establo, al costado de la carretera, y en seguida la mujer sintió las primeras señales. Había sido una
parada providencial, el momento y el lugar adecuados para que naciera el niño. Nadie sospechaba de un
establo en medio de una carretera desierta.
En esa noche, bajo la luz sin pausa de una estrella, la mujer sufrió intensamente los dolores del parto. La
madrugada ya estaba alta cuando, entre sus gemidos sordos, se distinguió un extraño un vagido.
Miraron atónitos al niño. Pero se cuidaron de no caer en el mismo error del pasado. Aprovecharon restos de
madera que por allí había y separaron dos trozos preparando el ritual. Fueron rápidos. El marido carpintero,
tenía mucha práctica. Allí mismo crucificaron al niño. Luego juntaron los animales y siguieron el viaje.

HERMANO LOBO, Manuel Mejía Vallejo – Colombia

Un día el lobo se dio cuenta de que los hombres lo creían malo.

- Es horrible lo que piensan y escriben – exclamó.
- - No todos –dijo un ermitaño desde la entrada de su cueva y repitió las parábolas que inspiró San
Francisco. El lobo estuvo triste un momento, quiso comprender y preguntó: - Dónde está el santo?.
- En el cielo.
- En el cielo hay lobos?
- El ermitaño no pudo contestar.
- ¿Y tú que haces? – Preguntó el lobo intrigado por la figura escuálida, los ojos ardidos, los andrajos del
ermitaño en su duro aislamiento. El ermitaño explicó todo lo que el lobo deseaba.
- Y cuando mueras irás al cielo? – Preguntó el lobo conmovido, alegre de ir entendiendo el bien y el
mal.
- Hago por merecer el cielo – dijo apaciblemente el ermitaño.
- Si fueras mártir irías al cielo?
- En el cielo están todos los mártires.
- El lobo se le quedó mirando, húmedos los ojos, casi humanos. Recordó entonces sus mandíbulas, sus
garras, sus colmillos poderosos, y de unos saltos devoró al ermitaño. Al terminar, se tendió en la
entrada de la cueva, miró al cielo limpiamente y se sintió bueno por primera vez.

EN EL INSOMNIO, Virgilio Piñera - Argentina

El hombre se acuesta temprano. No puede conciliar el sueño. Da vueltas, como es lógico, en la cama. Se
enreda entre las sábanas. Enciende un cigarro. Lee un poco. Vuelve a apagar la luz. Pero no puede
dormirse. A las tres de la madrugada se levanta. Despierta al amigo de al lado y le confía que no puede
dormir. Le pide consejo. El amigo le aconseja que haga un pequeño paseo a fin de cansarse un poco. Que
en seguida tome una tasa de tilo y que apague la luz. Hace todo esto pero no logra dormir. Se vuelve a
levantar. Esta vez acude al médico. Como siempre sucede, el médico habla mucho pero el hombre no se
duerme. A las seis de la mañana carga un revólver y se levanta la tapa de los sesos. El hombre está muerto
pero no ha podido quedarse dormido. El insomnio es una cosa muy persistente.

ODIN, Jorge Luis Borges- Argentina

Se refiere a la corte de Olaf Tryggvason, que se había convertido a la nueva fe, llegó una noche un hombre
viejo envuelto en una capa y con el ala del sombrero sobre los ojos. El rey le preguntó si sabía hacer algo;
el forastero contesto que sabía tocar el arpa y contar cuentos. Tocó en el arpa aires antiguos, habló de
Gudrun y de Gunnar, y finalmente refirió el nacimiento de Odin. Dijo que tres parcas vinieron, que las dos
primeras le prometieron grandes felicidades y que la tercera dijo, colérica: “El niño no vivirá más que la
vela que está ardiendo a su lado”. Entonces los padres apagaron la vela para que Odin no muriera. Olaf
Tryggvason descreyó de la historia; el forastero repitió que era cierta, sacó la vela y la encendió. Mientras
la miraba arder, el hombre dijo que era tarde y que tenía que irse. Cuando la vela se hubo consumido, lo
buscaron. A unos pasos de la casa del rey, Odin había muerto.

 Qué características del cuento vanguardista encuentras en los cuentos

anteriores?
 Escribe un cuento breve, teniendo en cuenta los ejemplos anteriores.
 ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE POPAYAN
LITERATURA LATINOAMERICANA – LA NUEVA NOVELA LATINOAMERICANA

El nuevo movimiento narrativo latinoamericano comienza muchos años antes de la década de los sesenta con la introducción de la
vanguardia. La nueva novela plantea un debate sobre la existencia de una literatura latinoamericana de ambición continental y
universal.
Algunas características estéticas y temáticas los unes: el barroquismo, las ciudades, “el realismo mágico”, los dictadores, el
subdesarrollo, las nuevas técnicas narrativas europeas y norteamericanas, la cinematografía etc.
Pronto escritores de a talla de los mexicanos, Juan Rulfo y Carlos Fuentes, el cubano Guillermo Cabrera infante, el peruano Mario
Vargas Llosa, el uruguayo Juan Carlos Onetti y el colombiano García Márquez, habrían de atraer la atención de los mejores
críticos y lectores en toda Europa. A este periodo se le conoció también como el bomm (por lo explosivo) de la narrativa
latinoamericana.

CARACTERÍSTICAS DE LA NUEVA NOVELA LATINOAMERICANA

 Tendencia a abandonar la estructura lineal, ordenada y lógica, típica de la novela tradicional por la “desestructuración del
relato”.
 Desaparición de los escenarios realistas, reemplazándolos por espacios imaginarios.
 Abandono del narrador omnisciente, en tercera persona, por narradores múltiples, internos o ambiguos.
 Desaparición del tema rural, y encuentro con el espacio urbano (las ciudades).
 Rebelión contra los tabúes morales, sobre todo lo relacionado con la religión y la sexualidad.
 Corriente de conciencia, profundización psicológica del monólogo, y mayor profundidad en la personalidad de los
personajes.
 Mayor empleo de elementos simbólicos.
 Desaparición del héroe tradicional, y aparición del antihéroe.
 Presentación de los hechos, y eliminación de juicios sobre las situaciones.
 Relevancia de lo cotidiano, de las pequeñas cosas concretas de la vida diaria.
 Lenguaje coloquial, rehuye lo grandilocuente.
 En el realismo mágico se incluyen elementos míticos, folklóricos y mágicos.
 Humor, gran dosis de parodias, caricaturas y sátiras como instrumentos críticos.
 Incorporación de expresiones musicales.

MOVIMIENTOS DE LA NUEVA NOVELA LATINOAMERICANA.

EL REALISMO MÁGICO.
El Realismo mágico latinoamericano es lo insólito que para nosotros resulta cotidiano. Surge de una relación privilegiada con esta
realidad atiborrada de contrastes, de una iluminación inhabitual con nuestro entorno de nuevo mundo, su pasado mítico y sus
inadvertidas riquezas: los elementos mágico realistas que se encuentran en Juan Rulfo suelen estar asociados a las creencias que
sobre la muerte tenía el México antiguo.; en Miguel Ángel Asturias, al poder de la palabra y la creación de la vida de las
tradiciones mayas, en García Márquez (Cien años de soledad), a las historias bíblicas, las supersticiones populares y los cuentos
de las hadas de Macondo.
El Realismo mágico es un arte en el cual los fenómenos del mundo que percibimos como opuestos se ven con una nueva visión
maravillosa y mágica en la cual no se distingue lo verosímil de lo imposible, en un mundo donde no hay contradicción ni duda.

LA NOVELA DEL DICTADOR

La figura del dictador se enmarca en el fenómeno del autoritarismo (caciquismo, gamonalismo latifundista de corte feudal,
paternalismo carismático, etc.) Surge con la colonia, se prolonga durante las guerras independentistas y llega hasta nuestros días
como simple variable de una constante reactiva: la de la dictadura vista como una forma de política aberrante, ligada al
latifundismo y al esclavismo, al mesianismo populista, a la oligarquía rural y urbana de corte tercermundista.
El dictador es el omnipresente, el mito, el todopoderoso, no solamente como expresión política, sino como manifestación de una
fuerza primitiva, resabio de las sociedades más arcaicas. El dictador no hace sino mantener lo sagrado de la autoridad, busca ser
temido en su imagen machista y militarista..
La obra “Tirano Banderas”, de Ramón del Valle Inclán, encabeza la serie de las llamadas novelas de la dictadura, cultivadas en
este periodo. Le siguen a ésta escritores como Miguel Ángel Asturias con “El señor presidente”; Alejo Carpentier con “El
recurso del método”; Augusto Roas Bastos con “Yo, el supremo”; Gabriel García Márquez con “El otoño del patriarca”, “El
general en su laberinto” y Mario Vargas Llosa con “La ciudad y los perros”, “Los cachorros”.
Estas novelas constituyen un ataque amargo y satírico contra los rasgos más absurdos en las dictaduras latinoamericanas.

LA NOVELA URBANA
Nace en el siglo XX con la transición del espacio rural al cosmopolita. Encarna la desolación espiritual de la ciudad moderna. La
ciudad pasa a ser la metáfora del mundo: anonimato, aislamiento, exilio interior, desesperanza. La novela urbana percibe el
crecimiento explosivo de la población, los cambios en el mundo del trabajo, el progreso científico y técnico, la concentración
masiva en los barrios, en las fábricas, las oficinas y las calles. La novela urbana es testimonio de una “dictadura del desarrollo”
postmoderno. Es la ideología del hombre contemporáneo. Novelas como “Rayuela” de Julio Cortázar, “El túnel” de Ernesto
Sábato, “El astillero” de Juan Carlos Onetti, son modelos de este tipo de narrativa.

TALLER Nº11
3. Elige una novela de alguno de los escritores nombrados anteriormente y léela.
4. Escribe un ensayo atendiendo a los siguientes criterios.
a. Estructura de la obra.
b. Temática.
c. Características de la nueva novela.
LITERATURA ESPAÑOLA
1 INTRODUCCIÓN

Literatura española, literatura de España, escrita en español, desde el siglo XI hasta nuestros días.

Para más información sobre obras escritas en las otras lenguas de España y de obras escritas en
español fuera de España, ver Literatura vasca; Literatura catalana; Literatura gallega; Literatura
hispanoamericana y también las literaturas de cada país americano de habla española.

2 LA EDAD MEDIA

La literatura medieval española se caracteriza por ser un crisol en el que se

desarrollaron temas profanos y religiosos en diversos géneros literarios con claras
influencias de las ricas culturas judía e islámica, que florecieron en la península
Ibérica en aquel periodo.

2.1 Los siglos XI y XII

Las obras más antiguas en lengua española son unas breves composiciones líricas

de tema amoroso denominadas jarchas, composiciones escritas en lengua romance
que datan de mediados del siglo XI y figuraban al final de las moaxajas o
muwassahas, unos largos poemas escritos en árabe o hebreo en España. A
continuación en el tiempo se sitúan los poemas épicos compuestos por los juglares,
que los recitaban o cantaban en las plazas públicas o en los castillos. Los temas principales de estas epopeyas eran las luchas que enfrentaban a
los caudillos de los diversos reinos cristianos de la península Ibérica contra los moros que habían conquistado la península a comienzos del siglo
VIII, así como las rivalidades suscitadas entre los nobles castellanos y los de los otros reinos cristianos. La épica española reflejaba la influencia
de la poesía germánica, árabe y sobre todo francesa, pero se distingue de sus modelos en que aborda los acontecimientos históricos de la época en
lugar de temas antiguos o mitológicos. La elección de los temas manifestaba un gusto por la representación concreta de la realidad en el arte, que
con el tiempo se convertiría en una característica de la literatura española. El ejemplo más antiguo que se conserva del arte de los juglares es el
anónimo Cantar de mío Cid (c. 1140), que narra las fortunas y adversidades de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid. Esta composición —verdadera
obra maestra del arte narrativo que exalta las virtudes del coraje, la lealtad y la entereza— destaca por el realismo y la fuerza de sus personajes.
La leyenda de los infantes de Lara, El cerco de Zamora y El poema de Fernán González son otros cantos épicos importantes

2.2 Siglos XIII y XIV

En el siglo XIII los escritores cultos comenzaron a refundir las vidas de los santos, las leyendas moralizadoras y otros relatos antiguos —los
cuales eran comunes en latín— en verso castellano. Esta actividad poética, conocida como mester de clerecía, se desarrolló primeramente en los
monasterios, caracterizándose, a diferencia del mester de juglaría, por una estricta observancia de la métrica. El poeta más representativo del
mester de clerecía es Gonzalo de Berceo, quien refundió las narraciones piadosas dándoles forma de poemas y confiriéndoles una frescura y
fervor renovados.

Como resultado de la labor de Alfonso X el Sabio, Castilla fue uno de los primeros estados europeos en desarrollar una literatura en prosa. Una
multitud de jurisconsultos, historiadores, traductores y especialistas en diversos campos del saber trabajaron bajo su supervisión en un formidable
intento de recopilar todo el conocimiento de la época en la Escuela de traductores de Toledo. Recurrieron a fuentes islámicas, judías y cristianas,
pues el reino de Castilla era en aquella época un punto de encuentro para las personas doctas de las tres culturas. Este trabajo en conjunto
estimuló el flujo de la cultura oriental hacia el occidente europeo.

La prosa castellana, que con Alfonso X se convirtió en un poderoso medio de expresión, alcanzó la madurez artística en la obra de Don Juan
Manuel —sobrino de Alfonso—, quien escribió la colección de relatos didácticos El conde Lucanor (1335). Hacia 1305 apareció el primer libro
de caballerías español de cierta longitud —El caballero Zifar—.

La poesía de Juan Ruiz, arcipreste de Hita, forma parte de lo más selecto de la literatura española. Sus ideales y recursos estilísticos eran en
principio los de la edad media, pero supo expresar su individualidad de una manera que se asemeja más a los escritores renacentistas que a los
medievales. Su Libro de Buen Amor es una colección de poesías escritas en forma de autobiografía satírica y contiene ejemplos de prácticamente
todas las formas y temas poéticos de la edad media. Al igual que su contemporáneo Geoffrey Chaucer, Juan Ruiz contempla la vida con un
aguzado sentido del humor, semejante a los textos de la literatura goliárdica.

2.3 Siglo XV

Durante el siglo XV la producción literaria española aumentó de un modo espectacular. Los poetas más destacados de este periodo son Íñigo
López de Mendoza, marqués de Santillana, Juan de Mena y sobre todo Jorge Manrique, quien en las Coplas a la muerte de su padre dio expresión
perfecta a la aceptación cristiana de la muerte. Las historias de los poemas épicos estaban reunidas en los romanceros, colecciones de romances
que se cantaban con acompañamiento instrumental. Con las modificaciones introducidas por los juglares, el romancero adoptó su forma
definitiva, ocupándose también de los acontecimientos de cada época.

Durante el siglo XV floreció la literatura satírica e histórica. Los Reyes Católicos promovieron el estudio de las humanidades. El humanista más
destacado de la época fue el gramático y lexicógrafo Antonio de Nebrija, autor de la Gramática de la lengua castellana (1492). En este periodo
cobró también forma definitiva la novela de caballerías española más famosa e imitada, el Amadís de Gaula (1508). A semejanza suya se
publicaron muchas novelas de caballerías durante el siglo XVI.

La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea (1499), escrita por Fernando de Rojas, es otra de las obras más significativas de la literatura
española; la más importante es, sin ninguna duda, Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. La Celestina es una novela dialogada que
combina elementos narrativos y teatrales. Las fuentes literarias de esta obra, que ejerció una influencia considerable en la literatura posterior, son
latinas y medievales, pero expresan un concepto de la vida que difiere con radicalidad del espíritu religioso de la edad media. El argumento, que
refleja de manera realista la vida del hampa en una ciudad imaginaria española durante el renacimiento, desarrolla la historia de dos nobles
amantes, Calisto y Melibea, que requieren los servicios de una alcahueta, llamada Celestina, para favorecer su amor. Las vidas de estos tres
personajes se entrelazan de tal manera que es la causa de su perdición. Nunca hasta entonces se había presentado la tragedia de la vida en la
literatura española con tal profundidad psicológica y tanta maestría en el manejo de los medios de expresión. La madurez artística y el dominio de
los registros estilísticos de Fernando de Rojas fueron un modelo valiosísimo para los escritores del siglo de oro español, que se inició poco
después de la publicación de esta obra pionera.

3 EL RENACIMIENTO Y EL SIGLO DE ORO

Bajo el reinado de Carlos I, España dominó gran parte de Europa y estableció un imperio colonial en América. Durante este periodo los escritores
españoles siguieron las tendencias filosóficas y artísticas del

Renacimiento. En el campo de la ideas, Erasmo de Rotterdam fue quien ejerció mayor influencia. Las obras de algunos de sus discípulos
españoles, entre los que se encontraban el filósofo Luis Vives y el teólogo Juan de Valdés, fueron muy leídas y se tradujeron a diversas lenguas
europeas. Lo mismo cabe decir de las obras de su contemporáneo Antonio de Guevara, divulgador e historiador franciscano. Durante este periodo
se escribieron diálogos humanísticos, especialmente por parte de los seguidores de Erasmo, y se cultivó la historiografía. Los historiadores más
importantes del renacimiento y el siglo de oro español son Diego Hurtado de Mendoza y el jesuita Juan de Mariana.

3.1 Temas y estilos poéticos

La poesía bucólica o pastoril, que pinta la vida y costumbres de pastores imaginarios, o en la que los personajes se hacen pasar por pastores, es
otro de los géneros que florecieron durante el siglo de oro. Los temas y ambientes de la poesía pastoril, junto con formas métricas italianas como
el soneto, la octava, la canción, el terceto y el verso libre, fueron utilizados por primera vez de manera habitual por Juan Boscán y Garcilaso de la
Vega. Garcilaso fue no sólo un innovador en el uso de la métrica italiana y los temas bucólicos, sino también un excelente poeta capaz de
transmitir sentimientos auténticos en versos de una serenidad clásica. Curiosamente siempre se le ha considerado modelo de lengua y métrica y
no sufrió el ostracismo de los neoclásicos y románticos que sí padeció Góngora y otros poetas del siglo de oro.

En la literatura española, más que en la de otros países, la innovación rara vez sustituye por completo a las tradiciones establecidas. De este modo,
los usos poéticos antiguos y nuevos coexistieron durante el siglo XVI. La vida religiosa en España se intensificó a mediados del siglo XVI, en
parte como consecuencia de la preocupación que sentían los católicos españoles por la Reforma protestante. El nuevo estilo poético se acomodó a
la expresión de actitudes espirituales muy alejadas de la poesía pastoril. El primer gran poeta de este género fue fray Luis de León, en cuyos
versos la devoción cristiana se conjuga con el culto a la belleza, el amor a la naturaleza y la búsqueda de la serenidad clásica característica del
renacimiento. San Juan de la Cruz, contemporáneo de fray Luis, compuso lo que para muchos críticos son los versos más intensos y radiantes de
la lengua española. En estos poemas intenta expresar —en términos de amor humano— la inefable experiencia mística de la unión del alma
humana con Dios. Otro poeta importante de esta época es Fernando de Herrera, quien cultivó el estilo barroco característico del siguiente periodo
de la literatura española.

La poesía barroca, que se caracteriza por la proliferación de metáforas y otros recursos retóricos típicos del renacimiento, alcanzó sus cotas más
altas en el siglo XVII. Los mejores ejemplos corresponden a las complejas y en ocasiones rebuscadas obras de Luis de Góngora y Argote. De su
nombre procede el término gongorismo, con el que se designa el estilo de la poesía española del barroco fuera de España. Góngora ha sido
criticado con frecuencia por la tremenda complejidad y artificiosidad de gran parte de su obra, pese a lo cual sigue siendo considerado uno de los
maestros indiscutibles de la poesía española. Otra figura señera de la literatura española es Francisco de Quevedo y Villegas —poeta, novelista,
ensayista y satírico—, cuyas principales obras se caracterizan por la gran profundidad de sus sentimientos y por su prodigioso ingenio.

3.2 Prosa religiosa

Durante los dos últimos tercios del siglo XVI, diversos autores místicos y ascéticos (véase Ascética) escribieron obras de considerable
importancia. Entre ellos cabe destacar al dominico fray Luis de Granada —cuyos escritos reflejan tanto su ascetismo como su profundo amor a la
naturaleza— y, sobre todo, a la mística santa Teresa de Jesús, que creó una nueva simbología para expresar sus experiencias místicas. En sus
tratados alcanza la espontaneidad y la frescura de la lengua coloquial. El teólogo más importante del siglo de oro fue el filósofo escolástico
Francisco Suárez, cuyas obras están escritas en latín.

3.3 Nuevos géneros literarios

Hacia 1550 surgen varios géneros literarios hasta entonces desconocidos. Entre ellos se encuentran la novela pastoril, la novela morisca y la
novela picaresca.

La novela pastoril —que narra las aventuras y desventuras amorosas de pastores idealizados— es un género que ya había florecido con antelación
en Italia y Portugal. El ejemplo más notable de novela pastoril en lengua española es La Diana del portugués Jorge de Montemayor.

La novela morisca fue una invención española que combinó las tendencias literarias de los siglos anteriores con las del siglo XVI, presentando los
relatos caballerescos de la guerra contra los moros en forma de novela. Su primer ejemplo es el relato anónimo Historia de Abencerraje y la
hermosa Jarifa (1598).

Tanto las novelas pastoriles como las moriscas presentan imágenes idealizadas de la naturaleza humana. Por el contrario, la novela anónima El
lazarillo de Tormes (1554) muestra una visión pesimista de la sociedad a través de los ojos de un pícaro que sirve a diversos amos. Esta obra es el
prototipo de la novela picaresca que floreció a comienzos del siglo XVII. El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, y la Historia de la vida del
Buscón, de Quevedo, son los ejemplos más sobresalientes del género picaresco. Este género literario alcanzó un gran éxito en España y en el
extranjero, influyendo de manera determinante en la novela europea del XVIII.

Los escritores de novela picaresca presentan una visión sombría de la humanidad, no menos distorsionada a su manera que la imagen idealizada
de la literatura bucólica o de caballerías. En contraposición a esa visión deformada de la naturaleza humana, la obra de Miguel de Cervantes, y en
especial Don Quijote de la Mancha (1605-1615), presenta una imagen completa de la humanidad, reflejando tanto su grandeza como sus
debilidades. Es probable que Cervantes comenzara a escribir el Quijote con la única intención de tramar una historia divertida y burlarse de la
moda de los libros de caballerías, que constituían la literatura de evasión en aquella época. Desde las primeras páginas, sin embargo, el libro
presenta una historia cuya naturaleza multidimensional alcanza un grado al que hasta entonces ninguna narrativa europea se había aproximado.
Loco y sabio, grotesco y admirable, Don Quijote se muestra ante el lector como un ser humano verosímil y creíble, a pesar de su compleja
naturaleza y de los vaivenes a que lo somete el enfrentamiento de su mundo onírico con la realidad. Igual de creíble y complejo es el personaje de
su escudero, Sancho Panza. El prosaico punto de vista del escudero contrasta, moderándolas, con las ilusiones de su señor; y lo cómico es que
Sancho, al mismo tiempo, las comparte. El libro ofrece un cuadro completo de la sociedad española y universal en una asombrosa diversidad de
temas, personajes, ideas y técnicas narrativas.

La influencia de Don Quijote de la Mancha se extiende a lo largo de los siglos. Cada periodo sucesivo de la cultura europea ofrece su propia
interpretación de la novela y la considera un modelo para nuevos tipos de narrativa. Los doce relatos que componen las Novelas ejemplares
(1613), obra también de Cervantes, tienen una gran fuerza narrativa, y su imaginativa novela bizantina, Los trabajos de Persiles y Segismunda
(1619), es una de las obras maestras de la prosa barroca española.

3.4 Prosa no narrativa

Las obras no narrativas próximas al ensayo fueron uno de los principales logros de la literatura española del siglo XVII. Entre los ejemplos más
destacados de este género se encuentran las Empresas políticas (1640), de Diego Saavedra Fajardo, en las que el autor analiza su idea del príncipe
cristiano ideal; la sátira Los sueños (1627), de Quevedo, una serie de fantasmagorías que se proponen fustigar los vicios de la sociedad; y la
novela alegórica El criticón (1651-1657), de Baltasar Gracián, que presenta una interpretación pesimista de todas las experiencias humanas,
exceptuando el esfuerzo intelectual. Todas estas obras emplean el estilo denominado conceptismo ( ver Barroco: Culteranismo y conceptismo),
que se caracteriza por su extraordinaria concisión.

Una de las figuras más importantes de la historia de la literatura española es Francisco de Quevedo, cuyos brillantes escritos analizan los males
políticos, económicos y sociales de España. Los ensayos políticos —Política de Dios (1635), Marco Bruto (1644)— representan sólo un aspecto
de su prosa, que también incluye obras ascéticas, filosóficas y satíricas. Obsesionado con la grandeza del pasado y la decadencia del presente,
Quevedo quiso reflejar también el desencanto, la violencia y lo grotesco. Su poesía, que abarca desde lo amatorio hasta la política y la sátira, es
rica y variada. Manejó con maestría tanto el tono clásico como el popular.

3.5 Teatro
Lope de Vega
El dramaturgo español y creador del teatro nacional, Lope de Vega (1562-1635), abruma
en su grandeza; Miguel de Cervantes le llamó "monstruo de la Naturaleza" con cierta
envidia y desprecio aunque también reconoció que había logrado "el cetro de la
monarquía teatral". La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultivó
todos los géneros vigentes en su tiempo, dando además forma a la comedia. Escribió unas
1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran auténticas
joyas de la literatura universal como El caballero de Olmedo. El fragmento leído
corresponde al final del acto III, cuando Tello encuentra a su señor moribundo.

En el siglo de oro español, el teatro fue el género literario que más tardó en alcanzar su pleno
desarrollo. Entre las primeras piezas teatrales se encuentran las obras líricas escritas durante las
primeras décadas del siglo XVI por el fundador del teatro clásico portugués, el poeta y dramaturgo
Gil Vicente, que escribió parte de su obra en español. En la dramática de este primer periodo destacan también los entremeses de Lope de Rueda
y de Cervantes. A imitación de las comedias renacentistas italianas, aparecieron también una serie de obras teatrales. El poeta y dramaturgo Juan
de la Cueva escribió dramas históricos de concepción clásica. Otro dramaturgo importante del siglo de oro fue Guillén de Castro, cuya obra más
conocida es Las mocedades del Cid (1618).

Nadie representa mejor el genio español que Lope de Vega. Toda su obra, incluida la poesía, la narrativa y en especial su abundantísima
producción dramática, rezuma el encanto y la naturalidad del arte popular, aunque fuera Lope un hombre de letras muy admirado por su magistral
dominio de la técnica literaria.

La “comedia nueva española”, definida y perfeccionada por Lope, es una obra en tres actos que combina elementos de la comedia y de la
tragedia. Está escrita en verso utilizando diferentes estructuras métricas y se desentiende de los preceptos clásicos de la construcción dramática.
Más dinámico y poético que psicológico o filosófico, este tipo de teatro pretendía agradar a todas las clases sociales, desde las más doctas hasta
las más incultas. Aunque las obras de Lope se sirven de una enorme variedad de temas y argumentos, la mayoría de ellas abordan asuntos
históricos derivados del romancero, temas rurales y conflictos relativos a la afirmación de la dignidad personal. Se conservan unas 500 obras
teatrales de Lope de Vega, aunque escribió muchas más. Algunas de las más conocidas son Fuenteovejuna (1612-c. 1614), Peribáñez y el
Comendador de Ocaña (1614-c. 1616) y El caballero de Olmedo (1620-1625).

Algunos aspectos de la comedia nueva española fueron perfeccionados por aventajados discípulos de Lope de Vega, como Tirso de Molina —
cuyo El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1627) es la primera obra literaria formal en la que aparece como personaje el legendario Don
Juan— y Juan Ruiz de Alarcón, que dio un contenido moral a sus comedias corteses de costumbres.

El teatro del siglo de oro alcanza su esplendor con Calderón de la Barca, el gran poeta dramático del barroco. Sus obras teatrales tienen
estructuras simétricas y complejas, y un grado de coherencia que falta en las piezas de Lope de Vega. En la obra más conocida del teatro español
y una de las más importantes —La vida es sueño (1635)—, Calderón hace ver lo efímero de la existencia y, al mismo tiempo, demuestra el origen
divino de la vida. El alcalde de Zalamea es el ejemplo perfecto de drama rural centrado en un conflicto de honor. Calderón es asimismo el
maestro indiscutible de una de las creaciones más interesantes del siglo de oro, los autos sacramentales, que es una forma de drama religioso
basada en el uso de la alegoría. Entre los escritores influidos directamente por Calderón cabe citar a Francisco de Rojas y a Agustín Moreto.

4 SIGLOS XVIII Y XIX

España comenzó a declinar en el plano político y económico en el siglo XVII; hacia finales del siglo comenzó a decaer también en el terreno de la
creatividad artística. La decadencia continuó a lo largo de la guerra de Sucesión (1701-1714) y durante los reinados (1700-1759) de los primeros
monarcas borbónicos. El único escritor español de auténtico mérito durante la primera mitad del siglo XVIII fue Benito Jerónimo Feijoo.
Auténtico paladín de la libertad, la razón y el conocimiento científico, Feijoo combatió de una forma radical con sus ensayos la ignorancia y la
estrechez de miras de sus contemporáneos.

4.1 Neoclasicismo

Durante el reinado del ilustrado Carlos III (1759-1788), la influencia francesa en España condujo a la adopción de formas artísticas neoclásicas y
a una nueva manera de ver e interpretar el mundo. Estas tendencias, que no llegaron a ser aceptadas por el pueblo, fueron introducidas en la
literatura dramática española por Nicolás Fernández de Moratín y más tarde por su hijo Leandro Fernández de Moratín, cuya obra más famosa es
El sí de las niñas (1806). Por otra parte, don Ramón de la Cruz continuó la tradición española con sus sainetes (comedias de un solo acto sobre
temas populares).
Los neoclásicos españoles demuestran por lo general un conocimiento muy limitado del arte del siglo de oro; su poesía lírica refleja influencias
tanto extranjeras como de ciertos poetas renacentistas españoles, en especial fray Luis de León, y emplean la métrica tradicional española.

Las contribuciones más duraderas a la literatura durante este periodo se encuentran en las obras de Nicolás Fernández de Moratín y de su hijo
Leandro, de Gaspar Melchor de Jovellanos y de Juan Meléndez Valdés. José Cadalso destaca tanto por su poesía y su obra dramática como por
sus ensayos, entre los que se incluyen las Cartas Marruecas (publicadas sueltas en el Correo de Madrid de 1788 a 1789 y en volumen en 1793),
que ofrecen una visión crítica de la sociedad española. Las polémicas en torno a los méritos de la tradición y la cultura españolas son
características de este periodo.

La invasión napoleónica (1808) y el régimen absolutista (1814-1833) de Fernando VII coartaron la actividad literaria durante las tres primeras
décadas del siglo XIX. Los mejores poetas de este periodo, como Manuel José Quintana, expresaron actitudes románticas en obras de forma
clásica.

4.2 Romanticismo
.
Gustavo Adolfo Bécquer
Del escritor romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) se recuerdan tanto sus Rimas, que
marcaron el punto de partida de la poesía moderna española, como las Leyendas, unas composiciones en prosa
etéreas y misteriosas. Las Rimas, una colección de setenta y seis poesías, publicadas con el título inicial de El
libro de los gorriones, poseen una cualidad esencialmente musical y una aparente sencillez que contrasta con
la sonoridad un tanto hueca del estilo de sus predecesores. Un fragmento de la >Rima 39 es lo que recita un
actor. El retrato de la ilustración fue pintado por su hermano Valeriano.

Pese a que el siglo de oro español había servido de inspiración y modelo a escritores románticos

de otros países, España no alumbró autores románticos significativos hasta la década de 1830. El
romanticismo fue introducido con éxito en el teatro español por Ángel Saavedra, duque de Rivas,
con Don Álvaro o la fuerza del sino (1835). Discípulo del duque de Rivas fue el poeta y
dramaturgo José Zorrilla, quien comparte con aquél el mérito de haber recuperado los temas legendarios e históricos en brillantes poemas
narrativos. El espíritu romántico de rebeldía está representado por José de Espronceda, considerado por algunos críticos como el mejor poeta
español de este periodo. Para muchos, sin embargo, la obra de Espronceda se ve superada por la de Gustavo Adolfo Bécquer, quien quizá
compuso los poemas románticos más delicados de la lengua española.

La prosa romántica de más calidad se encuentra en los escritos de los costumbristas, autores que describieron al pueblo y sus costumbres desde
una nueva perspectiva. Este tipo de prosa está impregnada de un afilado tono satírico en los artículos de Mariano José de Larra, que también
escribió varias obras teatrales y una novela. Si bien sus obras no figuran entre las más destacadas de los escritores románticos españoles,

Larra fue uno de los autores más interesantes de ese periodo, debido a lo atormentado de su existencia y al alto grado de introspección que
alcanza en su obra.

4.3 Realismo

La segunda mitad del siglo XIX fue la época de la prosa realista en España, al igual que en otros países. El realismo español alcanzó su máximo
esplendor con la obra de Benito Pérez Galdós, quien figura entre los grandes novelistas europeos de todos los tiempos. En una serie de 46 relatos
históricos agrupados bajo el título de Episodios nacionales (1873-1879 y 1898-1912), Galdós interpreta la historia del siglo XIX de España en
forma novelada. Por otra parte, Galdós escribió novelas de tesis, es decir, novelas que abordan los problemas religiosos, sociales o políticos. Su
tesis principal —la maldad de la intolerancia religiosa— es desarrollada con vigor en su novela Doña Perfecta (1876), pero sus obras maestras
son una serie de novelas realistas, entre las que destaca Fortunata y Jacinta (1887), que retratan la sociedad madrileña.

Otros novelistas describieron la vida en diversas regiones españolas: José María de Pereda retrató la vida de Santander; Pedro Antonio de Alarcón
y Juan Valera, la de Andalucía; y la condesa Emilia Pardo Bazán, la de Galicia. Pardo Bazán y Clarín (seudónimo del novelista Leopoldo Alas)
adoptaron las técnicas del naturalismo. Valera, por el contrario, se distingue de los realistas por su afán de perseguir la belleza más que la
exactitud. Los otros dos novelistas de este periodo que adquirieron renombre internacional son Armando Palacio Valdés y Vicente Blasco Ibáñez.
Contemporáneo de los realistas fue el crítico e historiador de la literatura Marcelino Menéndez Pelayo.

4.4 La generación del 98

Durante la última década del siglo XIX España entró en una fase desacostumbrada de actividad creadora. El grupo de escritores conocido como la
generación del 98 —que incluye a figuras tan dispares como Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Antonio Machado, José Martínez
Ruiz (Azorín), Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y hasta Jacinto Benavente— llevó a cabo una profunda transformación del estilo y las técnicas
literarias españolas. En la poética estuvieron influidos por el modernista nicaragüense Rubén Darío, que se caracterizó por la gran originalidad de
sus imágenes, ritmos y rimas. Pese a que los miembros de la generación del 98 poseían estilos muy diferentes, tenían en común una actitud crítica
e interrogativa, una conciencia de la necesidad de liberalizar y modernizar España, y una noción sentida y profunda de la idiosincrasia española.
Los escritos de Unamuno, en concreto sus vigorosos ensayos y poemas, expresan una filosofía que tiene ciertas similitudes con el
existencialismo. Las obras de Valle-Inclán expresan la actitud artística conocida como esteticismo, es decir, la concesión de importancia
primordial a la belleza, anteponiéndola a los aspectos intelectuales, religiosos, morales o sociales. El paisaje, la historia, las gentes y el espíritu de
Castilla reciben la expresión más auténtica de los últimos tiempos en los poemas de Antonio Machado y los artículos y ensayos de Azorín. Pío
Baroja, autor de los 20 volúmenes que componen las Memorias de un hombre de acción, es, para algunos, el mejor novelista español después de
Pérez Galdós. Benavente —autor de Los intereses creados (1907)— recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922 y fue el dramaturgo español
más distinguido de su época.

5 EL SIGLO XX

En el siglo XX la corriente literaria iniciada por la generación del 98 se apagó por un tiempo durante la Guerra Civil (1936-1939), cuando la
mayoría de los intelectuales fueron silenciados u obligados a tomar el camino del exilio, pero recuperó su vigor después de la II  Guerra Mundial.
Ver Literatura española del exilio.

La sensibilidad y la absoluta pureza formal, en las obras de los escritores de comienzos del siglo XX, caracterizan la poesía de Juan Ramón
Jiménez, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1956. El filósofo y ensayista José Ortega y Gasset, maestro de la prosa, es muy conocido
como uno de los principales intérpretes del espíritu de su época. Otros escritores destacados de este periodo son el novelista, poeta y crítico
Ramón Pérez de Ayala; el novelista y ensayista Gabriel Miró; el novelista, dramaturgo y crítico Ramón Gómez de la Serna —autor de las
greguerías—, que fue el máximo exponente del vanguardismo y el expresionismo literario en España; el crítico y ensayista Eugeni d’Ors; los
ensayistas Salvador de Madariaga y Gregorio Marañón; y el crítico y catedrático Ramón Menéndez Pidal.

5.1 Poesía

Una brillante generación de poetas, conocida como la generación del 27, floreció a finales de la década de 1920 y durante toda la de 1930. El más
conocido de estos poetas es Federico García Lorca, quien dio expresión al espíritu popular de España en sus poesías y obras teatrales. Otros
poetas destacados de esta generación son Jorge Guillén, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. La obra de Guillén se agrupa, bajo el título de Aire
nuestro, en tres libros: Cántico, Clamor y Homenaje. Guillén tuvo que exiliarse por motivos políticos en 1939, y sus versos reflejan un pesimismo
creciente. Aleixandre, que obtuvo el Premio Nobel en 1977, ejerció una considerable influencia sobre otros poetas españoles. Su obra poética, que
comienza con Ámbito (1928), adapta con inmensa creatividad la experiencia renovadora del surrealismo. Antología total (1975) es la más reciente
colección completa de sus obras. La influencia de esta formación generacional se reflejó en poetas como César Vallejo, Pablo Neruda, Vicente
Huidobro y Octavio Paz, entre otros. Al grupo al que en ocasiones se hace referencia como generación del 36 pertenecen Germán Bleiberg,
Carmen Conde, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo y, así también, Miguel Hernández, quien fue elogiado de
forma unánime tras la publicación de El rayo que no cesa (1936). La generación del 36 se caracteriza por la expresión de su fe religiosa y por su
intimismo. Fueron poetas disconformes con la situación política y social creada tras la Guerra Civil española, pero que en vez de enfrentarse con
el régimen establecido optaron por una poesía personal y sincera sobre la naturaleza, la fe religiosa y otros temas íntimos.

Nueve poetas dominan la generación que sucede a la de 1936; se trata de Rafael Morales, Vicente Gaos, Carlos Bousoño, Blas de Otero, Gabriel
Celaya, Victoriano Crémer, José Hierro, Eugenio de Nora y José María Valverde. El verso de Hierro representa el antiesteticismo, el compromiso
social y la preocupación por España que caracteriza al grupo en su conjunto. Otras características del grupo son: 1) poesía subjetiva del individuo
en conflicto con el mundo exterior, como en los poemas iniciales de Blas de Otero; 2) actitud realista —ni trágica ni exasperada, sino serena y de
religiosidad íntima—, como en la obra de Valverde y la poesía última de Blas de Otero; y 3) tendencias objetivas y poesía social, como en la obra
de Gabriel Celaya, Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. En la poesía actual española todavía hay dos generaciones encontradas con las nuevas
de expresiones. Poetas que se iniciaron en la década de 1950 aún dominados por los temas sociales, pero que pronto se centraron en una poesía
estética —con toques surrealistas, intuitivos y personales, y que se les conoce como la generación del 50. De este grupo formaron parte José
Manuel Caballero Bonald, Ángel Crespo, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez o Félix Grande. Los escritores que se dieron a conocer a
finales de la década de 1960 significaban modernidad e intuición estética, en especial el grupo de los Novísimos, como Félix de Azúa, Pere
Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Leopoldo María Panero entre otros. A partir de 1980 —por marcar una referencia— la poesíaespañola se ha
hecho individual, fuera de grupos y escuelas. Cada creador se afirma y busca su expresión lingüística y estética, pero sin enfrentamientos con las
generaciones y tendencias anteriores, como Blanca Andréu, aunque dentro de esta libertad creadora individualista también surgen los poetas que
mirán atrás, tratando de establecer lazos con los mayores y moviéndose en grupos, como Luis García Montero. Es difícil, por no decir imposible,
fijar criterios de unidad estilística con criterios clásicos por falta de perspectiva histórica y por la convivencia en la actualidad de géneros y
estilos.

5.2 La novela
Camilo José Cela
.
La novela es el género más floreciente de la literatura española contemporánea. Max Aub es autor, entre otras
obras, de El laberinto mágico —amplio panorama sobre la guerra civil— y La verdadera historia de la
muerte de Francisco Franco (1960). Una de las mejores novelas de Francisco Ayala, crítico y sociólogo
además de novelista, es Muertes de perro (1958), que describe el mundo esperpéntico de una dictadura
americana. Las novelas La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, y Nada (1944), de
Carmen Laforet, figuran entre las más destacadas de un nuevo tipo de realismo conocido como tremendismo,
que se caracteriza por la presencia del antihéroe y la insistencia en los aspectos más sórdidos y desagradables
de la vida. Cela, galardonado con el Premio Nobel en 1989, ha escrito novelas de estilos muy diferentes y es
también conocido por sus libros de viajes. La colmena (1951) es para algunos su mejor novela.

Una variante más tradicional de realismo es la que representan las obras de escritores como Ignacio Agustí, a quien se debe el ciclo La ceniza fue
árbol, centrado en la burguesía de Cataluña, y José María Gironella, autor de Los cipreses creen en Dios (1953), que inauguró una saga de
conflictos familiares que simbolizan las disputas políticas que condujeron a la Guerra Civil española. Miguel Delibes destaca por sus libros de
viajes y novelas realistas, entre las que sobresalen La sombra del ciprés es alargada (1948) y Cinco horas con Mario (1966). Ana María Matute,
que ingresó en la Real Academia Española en 1996, y que suele emplear un realismo exagerado pese a sus arranques líricos, encuentra en la
infancia uno de sus temas habituales y es autora de libros como Los niños tontos (1956) y Primera memoria (1959). El Jarama, de Rafael
Sánchez Ferlosio, es una novela objetiva en extremo, de estilo innovador en su época que su autor no tardaría en abandonar. Las novelas de Juan
Goytisolo abordan problemas existenciales y son un alegato contra el vacío histórico de la sociedad española; entre sus obras más famosas se
encuentran Reivindicación del conde don Julián (1970) y Paisajes después de la batalla (1982). Entre las novelas de Ramón J. Sender,
considerado por algunos como el novelista más importante de esta generación, se incluyen Mr. Witt en el cantón (1935), Crónica del alba (1942)
y Réquiem por un campesino español (1960).

El premio Nobel español, Camilo José Cela, se inició en el estilo conocido como tremendismo,
de claras connotaciones taurinas, con la novela La familia de Pascual Duarte, obra de crudo
realismo que supuso la incorporación de las letras españolas a la narrativa europea moderna

El mismo proceso que llevó la poesía posbélica se dio en la narrativa. Pero en este caso las influencias
foráneas desde James Joyce a William Faulkner, John Dos Passos, Franz Kafka o André Gide supusieron
innovaciones temáticas y estilistas cuyo resultado fue una rica diversidad de obras y autores, de tal manera
que se puede afirmar que de “los cinco millones de procedimientos que hay para contar una historia” —
según Henry James— se están empleando todos. Entre los autores importantes de la narrativa actual, sin que ello suponga detrimento para los no
nombrados, cabe citar a Alfonso Grosso, Juan Marsé, Mercedes Salisachs, Eduardo Mendoza, Aquilino Duque, Lourdes Ortiz, Luis Mateo Díez,
Julián Ríos, Adelaida García Morales, Arturo Pérez-Reverte, Almudena Grandes, Mariano Antolín Rato, Quim Monzó o Rafael Chirbes, entre
otros.

5.3 Teatro y ensayo

José Ortega y Gasset
Este retrato de José Ortega y Gasset, obra de Ignacio Zuloaga, muestra al que está
considerado uno de los más influyentes filósofos españoles del siglo XX. El profundo
pensamiento expuesto en sus obras, así como su labor docente, fueron determinantes en
José Gaos, Manuel García Morente o Julián Marías, por citar a algunos de sus más
destacados discípulos.

Dejando a un lado las tragedias líricas y simbólicas de García Lorca, el teatro moderno español no ha estado a la
altura de los otros géneros. Cabe citar entre los dramaturgos a Alejandro Casona, de cuyo simbolismo es muestra La
dama del alba (1944), y a Antonio Buero Vallejo, cuya Historia de una escalera es un buen ejemplo de su teatro
realista con alusiones existencialistas. También son dignos de mención Alfonso Sastre, autor de Escuadra hacia la
muerte (1953), Miguel Mihura y Fernando Arrabal, polémico autor, cuyas primeras obras, que él denominó “pánicas”, revolvieron la escena
española. Véase también Teatro español.

En el terreno del ensayo, Julián Marías, discípulo de Ortega y Gasset, hizo algunas contribuciones importantes al género durante la posguerra.
Américo Castro, Dámaso Alonso y Joaquín Casalduero son algunos de los críticos literarios más destacados. Entre la multitud de eminentes
ensayistas contemporáneos se encuentran José Gaos, Pedro Laín Entralgo, José Ferrater Mora, María Zambrano, José Luis López Aranguren,
Francisco Ayala, Guillermo Díaz Plaja, Ricardo Gullón y Guillermo de Torre.
LITERATURA UNIVERSAL
1. LITERATURAS ORIENTALES

Las grandes civilizaciones antiguas se desarrollaron gracias a la agricultura. Este hecho motivó al hombre a dejar
de ser nómada e iniciar la vida sedentaria, construyendo pequeñas ciudades en las cuales apareció una estructura
social más compleja que las existentes en la prehistoria.

Otras de las características comunes de estas culturas fueron:

a) Cada cultura se organizó sobre la base de un gobierno teocrático, así mismo, tuvieron una organización social
semejante.

b) Practicaban una religión politeísta, excepto los hebreos.

c) Las culturas antiguas lograron grandes avances en la ciencia.

d) Las ciudades edificadas fueron de gran esplendor.

e) Inventaron la escritura, pero en cada cultura se inventó con signos propios de la cultura.

Características comunes en la literatura oriental:

 La escritura se había inventado con la finalidad práctica de realizar transacciones comerciales.

 En todos los idiomas del Oriente Medio nunca vamos a encontrar el uso de la rima. Para identificar los
himnos y las poesías recurrimos a la ordenación estrófica de forma o pensamiento con la segunda parte
del himno o poesía, ya sea ampliando o contaminando el sentido de la primera parte.
 Los proverbios se escriben con una temática sentenciosa, es decir, consiste en breves aforismos que
pueden ser escritos en verso o en prosa.
 La literatura tuvo sus orígenes en el sentimiento popular, por medio de consejos, que querían responder
preguntas vitales que expresaran su estado de ánimo

En los temas siguientes analizarás los contenidos que se refieren a las culturas más destacadas del Oriente en
materia de su producción y características literarias.

a. LITERATURA HINDU

Características de la literatura hindú.

Al inicio de las civilizaciones, la literatura tuvo sus orígenes en el sentimiento popular, por medio de consejos, que
querían responder preguntas vitales que expresaran su estado de ánimo. Cuidaban con gran esmero sus
expresiones, procuraban al oyente la entrada al mundo misterioso de la poesía con inspiración sencilla, en la cual
la leyenda tenía un papel fundamental.

La leyenda es la interpretación del espíritu del ser humano común, de ahí que las manifestaciones literarias
iniciales en varias partes del planeta, presentaron características parecidas, líricas y fuertemente expresadas en
la cultura hindú.

La literatura hindú, es producto de una sociedad dividida en castas, de una cultura que siempre ha buscado la
espiritualidad como base de su desarrollo y que está profundamente influenciada por los fundamentos de la
religión budista:

 Tener conducta pacífica, honesta y pura.

 Ganarse la vida sin hacer daño ni poner en peligro a ningún ser viviente.
 Ser pacíficos, arrojando de sí la mala voluntad, el orgullo y la jactancia, en su lugar poner amor, piedad y
comprensión.

Producción literaria y desarrollo histórico-literario.

Profusa y exótica la producción literaria hindú puede dividirse de la siguiente manera:

a) Primer período o período védico: comprende la literatura anterior al siglo IV a. C. y sus obras más
representativas son Los Vedas, Los Brahmanas, Los Purumas, Los Upanishades, Los Sutras, el Código de Manú. Se
caracteriza por sus dotes de sabiduría y religión.

b) Segundo período o período épico: se conoce como tal por las dos epopeyas famosas: El Ramayana y El
Mahabarata, además de algunos otros textos que al igual que los anteriores se caracterizan por tratar aventuras
de grandes héroes que buscan la perfección espiritual.

c) Tercer período o período de sánscrito clásico: se cultivan 3 géneros literarios: poesía lírica, fábula y drama.

 Poesía lírica: El autor más destacado del género es Kalidasa (siglo IV a. C.). Entre sus obras destacan: El
Meghaduta (Nube Mensajera) en el que se personifican elementos de la naturaleza; las nubes son
tratadas como dioses o "vacas celestes"; y El Ritusharamara (El cielo de las estaciones) es una
descripción de las estaciones tradicionales en la India: primavera, estío, lluvias, otoño, invierno y rocío.
Otro representante de este período es Jayadeva (siglo V a. C.), poeta lírico de menos importancia, cuya
obra más representativa es Gitagovinda. El tema del poema es el romance entre Krishna (Dios) y Rada
(pastora).

 Fábula: algunas narraciones en las que se personifican animales con la intención de aprender de sus
actuaciones; enseñanzas útiles para la humanidad son mostradas en toda la literatura en general. Entre
las fábulas de mayor importancia están: el Pachantantra y el Hitopadesa (libro del Buen Consejo)
colección de cuentos, cuyo autor fue teólogo Narayana en el siglo XII.

 Drama: en el drama hindú son frecuentes los elementos o circunstancias siguientes: cada pieza teatral
tiene un prólogo, se divide en actos; interviene un bufón; durante los diálogos hay interrupciones con
recursos de poesía lírica; en los parlamentos se emplea al mismo tiempo el sánscrito, para hombres de
alto rango y el prácrito para personas de clases bajas. Son conocidos varios dramas de Kalidasa, sin
embargo su máxima obra que es lo mejor del sánscrito es Sakúntala. El drama se encontró en 1789 por un
sabio brahamán, su autor construyó su representación usando como base la historia legendaria de amor
entre Sakúntala, hija de un asceta y Dusyanta como un rey.

d) Cuarto período o período actual: se conoce así porque abarca los siglos XIX y XX. Su característica principal
es el hecho de que el sánscrito ya no es una lengua y se convierte en un lenguaje sólo para los técnicos, eruditos y
científicos; del prácrito se desarrollan el pali, el indi y el bengalí.

El escritor hindú, Rabindranath Tagore (1861-1941). Es el más representativo de este período. Entre su obra
escrita en bengalí, hay dramas y novelas; su mayor producción está en género lírico, destacando los siguientes
poemas: La luna nueva, El Jardinero, Gitanjali, Pájaros perdidos y El canastillo perdido.

b. LITERATURA HEBREA
Características de la literatura hebrea.

Consecuencia de una sociedad y una geografía con características específicas, esta literatura tiene por objeto
explicar el origen del mundo y su versión de la formación social. El aspecto geográfico e histórico determinan sus
características por lo que los estudiaremos más detalladamente.

La literatura hebrea recibe este nombre de la designación hecha a la tribu de Abraham por los aborígenes y que
significa "los que vienen de más allá del río".

La obra de mayor atención es la Biblia, que consta de 72 libros escritos en su mayoría en hebreo. El país de
desarrollo de esta literatura fue Palestina, Dan fue la ciudad más septentrional, que se encontraba a las faldas
del Monte Hemón. El Mediterráneo es la frontera occidental y en sus costas estaban dos ciudades: Joppe y
Cesarea (residencia oficial de los gobernadores de Roma); las llanuras de la costa produjeron cereales y eran
fértiles.

Al oriente hay montañas desde Siria hasta la península del Sinaí, tiene regiones notables como: Galilea e Israel
(el que luchó con Dios); y ciudades históricas como: Nazaret, Jerusalén y Cafarnaum y la vertiente del río
Jordán, se encuentra comprendiendo por el mar Muerto, el valle de Jordán y el mar de Galilea.

Los libros Biblia se enmarcan desde el siglo XVIII a. C. hasta el siglo I d. C. Una población semita procedente de
Caldea emigraron a Canaán (Palestina) dirigidos por el patriarca Abraham, después de su asentamiento formaron
tribus dirigidas por jueces y se unieron para enfrentar a los filisteos. David y Salomón (su hijo) gobernaron este
pueblo. En el siglo X a. C. se construyó el templo en Jerusalén. Al morir Salomón se divide el reino en Israel en el
norte y Judá en el sur.

Los israelitas y los judíos estuvieron en cautiverio inicialmente por los sirios y posteriormente por los babilonios,
fue hasta el siglo VI a. de C. que regresaron a su tierra con autorización de Ciro el Grande; entonces pudieron
reconstruir su ciudad y el templo en Jerusalén.

Pompeyo conquistó Jerusalén en el año 63 a. C. dando inicio a la dinastía de Herodes y los romanos. En el reinado
de Herodes el Grande nace Jesucristo en Belén de Judá.

Entre las características de la literatura hebrea, se consideran universales por implicar actos comunes en el
género humano en todos lo tiempos y aquellas que consideran los recursos de la lengua y el estilo que son las
siguientes:

Temática amplia: se habla de tópicos morales, profecías, filosofía, ámbitos jurídicos, religiosos, médicos,
didácticos, entre otros.

Figuras de uso frecuente: repetición, pleonasmo, polisíndeton, aposición, metáforas, imágenes y alegorías simples
pero enérgicas.

Símiles, paradojas, antítesis, ironías expresadas en forma paralela.

Parábolas muy vigorosas.

Presencia de diálogos sencillos y breves con repeticiones directas.

Dramatismo en las pinturas de dolor, tanto físico como moral y enmarcando aspectos de origen psicológico.

Velocidad en narraciones y descripciones, que emplean tiempos en los verbos presente, pasado y antepresente,
evidenciando la acción actual.

Escenas cortas, presentando hechos con un anuncio previamente y después su ejecución.

Estilo uniforme, sin importar la variedad de autores que intervengan.

Las características de esta literatura se deriva de las situaciones culturales y sociales:

Mesianismo: Credibilidad en la venida de un redentor quien da solución a los problemas por tener cualidades
especiales y estar dotado de una clara intuición para ver el sendero y así dirigir a sus seguidores.

Profecías: Abundantes mensajes sobre el futuro del pueblo de Israel, realizados por los profetas (individuos
elegidos por Dios quienes tienen el don de la clarividencia). En el Antiguo Testamento se vaticinó la venida del
Mesías, quien formaría un reino de justicia y derecho. Las profecías del Nuevo Testamento hacen alusión a
eventos catastróficos que se efectuarán cuando Dios destruya la maldad humana para edificar sobre ésta el
reino de fe, justicia y paz.

Observancia de la Ley: toque del crecimiento del pueblo hebreo, ya que determina la conducta humana y es de
origen divino, Yahvé entregó a Moisés la literatura, distinguiendo al pueblo israelita como elegido. De ahí que se
tomen proporciones épicas, por los reyes y caudillos, investidos con un don divino.

Las literaturas antiguas muestran la idea de que los seres humanos pueden efectuar labores superiores a sus
propias fuerzas al recibir ayuda misteriosa, la cual no es explicada por la razón y su origen está en la magia y
brujería. Los hebreos explican el principio del mundo, en la cual Yahvé es el creador de todas las cosas,
incluyendo la pareja humana que dará origen a la humanidad, los prodigios en la literatura hebrea son realizados
por la intervención de Dios.

Estudio de la Biblia

Los libros de la Biblia son 72 y se dividen en 2 grandes grupos: el Antiguo y el Nuevo Testamento. Su clasificación se hace
como muestra el siguiente cuadro:

Los libros de la Biblia.

ANTIGUO TESTAMENTO
Pentateuco

1. Génesis 2 Éxodo 3. Levítico 4. Números 6. Deuteronomio

Libros Históricos

 Josué Jueces Ruth 1 Samuel 2 Samuel 1 Reyes 2 Reyes 1 Crónicas 2 Crónicas Esdras Nehemias Tobías * Judith* Ester
1 Macabeos* 2 Macabeos*

Sapienciales Job Salmos Proverbios Eclesiastés Cantar de los cantares Sabiduría* Eclesiástico de Ben Sirac*

Proféticos:

Profetas mayores Isaías Jeremías Lamentaciones de JeremíasBaruc* Ezequiel Daniel

Profetas menores Oseas Joel Amós Abdías Jonás Miqueas Nahum Habacuc Sofonías Hageo Zacarías Malaquías

Nuevo TesTamento Evangelios Mateo Marcos Lucas Juan

Historia de la Iglesia (1)

Hechos de los apóstoles

Epístolas De Pablo Romanos 1 Corintios 2 Corinitios Gálatas Efesios Filipenses Colosenses 1 Tesalonicenses Tesalonicenses 1
Timoteo 2 Timoteo Tito Filemón Hebreos

Otras: Santiago 1 Pedro 2 Pedro 1 Juan 2 Juan 3 Juan Judas

Profético: Apocalipsis

* No están en la Biblia protestante

Testamento significa voluntad o disposición , su uso es para designar la alianza de Dios con su pueblo; la anterior alianza a
Cristo es antigua y se establece posteriormente la nueva, por lo que designa como "Antiguo Testamento"; narra las tradiciones
históricas del pueblo hebreo, las revelaciones hechas a los patriarcas y profetas, se escribieron entre los siglos XV y II a. C.
y su división es en historia, poesía y profecías.

El Cantar de los Cantares, es atribuido al rey Salomón y habla de los amores pastoriles idealizados entre los esposos; esta en
forma de drama y se usa por escenario el palacio de Jerusalén.

El Nuevo Testamento, es la segunda parte en la que es divida La Biblia comprende 27 libros, su nombre se debe al
establecimiento de una nueva alianza entre Dios y la humanidad. El contenido de los libros en el Nuevo Testamento se realiza
alrededor de la vida de Cristo, sus enseñanzas y difusión. Jesucristo no dejó nada por escrito, toda la narrativa de su vida y
obra fueron escritas por sus seguidores (Apóstoles y discípulos).

c. LITERATURA ÁRABE

Se dice que la literatura árabe comienza con el Corán, fruto de la predicación de Mahoma. Esta obra, cuyo títulos significa
"lectura", "pregón" o "proclamación" es el texto sagrado de los musulmanes, en el que se incluyen predicaciones de Mahoma y
preceptos de la religión islámica, así como normas jurídicas o administrativas. Esta obra consta de ciento catorce capítulos o suras.

La poesía.- La poesía árabe sigue dos caminos distintos. En uno de ellos predominan los temas amorosos, aunque no faltan poemas
satíricos y de circunstancias; por lo general, su tono es ligero y desenfadado. Los principales autores de esta escuela son:

-Úmar ibn Abi Rabia (644-711)

-Abu Nuwás (756-810), desvergonzado y cínico.

El otro camino que sigue la poesía es más elevado y cuidado.

Prosa.- Los árabes sobresalieron en la composición de relatos breves, en ocasiones con intención moralizadora. Los cuentos están
relacionados con los relatos de otras culturas, y así, el apólogo indio de Calila e Dimna es traducido por Ibn al-Muqaffa (759) y
llega a occidente gracias a esta versión.
Una obra característica de esta época es la Manama, serie de cuentos cortos sobre un mismo protagonista; el más notable de los
autores de maqamas es al-Hamdaní (968-1007). También debemos destacar una colección titulada "Las mil y una noches" cuyos
relatos proceden de la India, Persia, y otros países islámicos. Más tarde se le añadieron otros episodios como Alí Babá y los
cuarenta ladrones y el de Aladino y la lámpara maravillosa.

El motivo central de la obra más famosa entre los occidentales de la literatura árabe es la historia de un rey de Persia, que mataba a
sus sucesivas esposas tras la noche de bodas. La ingeniosa Sahrazad consigue demorar su muerte durante mil y una noches, en el
transcurso de las cuales cuenta al soberano una infinidad de relatos, y salva al final su vida.

La cultura musulmana.- Dentro de esta cultura tiene importancia la que se cultiva en España, es decir, la literatura arabigoespañola.
Parte de ella es netamente árabe, sobre todo en la poesía de tema amoroso, que repite los tópicos anteriores en estilo artificioso y
recargado. Debe mencionarse al príncipe al -Sharif al Taliq (963-1009), al-Mutámid (1068-1091) y a Ibn Hazm (994-1063),
autor, además de composiciones poéticas, de obras filosóficas, de una historia de sectas musulmanas y el tratado sobre el amor
Tawq al-hamama (El collar de la paloma).

Aparte la culta, existe en España una poesía popular, que rompe con la rigidez de la estrofa monorrima, propia de la lírica clásica, y
crea estrofas de distintas rimas con estribillo, llamadas muwáshshaha o zéjel, según estén en árabe clásico o vulgar.

Si hay una obra representativa de la más reconocida literatura oriental, es "Las Mil y Una Noches".

Esta es una obra que ha influenciado enormemente en las literaturas del mundo occidental, pues
constituye una riquísima fuente de cuentos, leyendas e historias fantásticas, que han sido objeto de
estudio de grandes escritores, como en el Libro del Conde Lucanor, o más hacia estos tiempos, en
Jorge Luis Borges. También es notoria la influencia en la literatura infantil, para la que se han
adaptado relatos de la obra..

Si bien decimos que la obra es una serie de cuentos e historias hindúes, persas, abisinios, egipcios,
todo tiene una estructura que le da unidad a esta extensa obra, mediante quien relata, la hija del
visir, Schehrazada, la narradora que debe mantener siempre vivo el interés del cruel sultán, y así
con su creatividad, astucia, sabiduría, lograr salvar su vida un día más.

Presentamos a continuación, parte de esta gran obra de la cultura islámica, en especial, capítulos de
relevante interés para los lectores.

d. LITERATURA CHINA

Los monumentos más antiguos de la literatura china son los King o libros canónicos, que constituyen la base del saber chino. De
entre estos libros, que son cinco, los interesantes son el Chu-King (libro de la historia de los documentos y el Che-King (libro de
los cantos) recopilación de cantos amorosos e himnos religiosos.

Etapa primitiva.- En esta época vivieron los grandes pensadores como Confucio o Kun Futzu (551-479 a. C.) cuyos discursos están
recogidos en los Lunyu (coloquios varios) y Lao-Tse (570-490 d C), de quien se conserva un Tao Teh-King (libro del camino).

La obra más importante que data de la dinastía de los Han (202 a. de C.- 220 d. de C.) es el Shih-chi (memorias históricas).

Dinastía Tang (618-906).- Aporta a China una época de estabilidad y prosperidad en la que se da la etapa con mayor esplendor en
la poesía lírica a cuatro grandes escritores: Li Po o Li Tai-pe (701-762), poeta del amor y autor de canciones báquicas; Tu Fu (712-
770) y de Pe Kiu-i (772-846) en cuya obra se observa una fuerte protesta contra la guerra y la injusticia social, y Han Yu (768-824)
jefe de una amplia escuela de poetas líricos.

Dinastía Song (960-1279).- Época que se caracteriza por la actividad de la filosofía, historia y erudición. Aquí encontramos
ensayos y tratados históricos de Yang-siu (1007-1072) y el de Tse-chi T'ung-kiu (espejo universal del arte de gobernar) de Ssuma
Luang (1019-1086) en el que aparecen normas para los príncipes.
Dinastía Yüan (1260-1368).- Aquí tiene especial interés el teatro que en aquella época carecía de decorados, con sólo nueve
personajes que se distinguen por el maquillaje y los colores de ropa.

Dinastía Ming (1368-1644).- La poesía repite los esquemas anteriores y el teatro adquiere gran relieve. A esta época pertenece una
de las mejores obras de la dramaturgia china. P'i-p'a chi (historia de la guitarra de Kao Ming). Sin embargo, el género más
característico es de la guitarra de Kao Ming. Sin embargo, el género más característico es la novela que presenta diversas
temáticas: histórica, sobre correrías de bandoleros, fantástica y realista de costrumbres, como Chin p'ing mei, título que recoge los
nombres de las tres protagonistas femeninas.

Dinastía Tsing o manchú (1644-1912).- En este periodo el teatro experimenta un cierto auge, promovido por distintos dramas
amorosos, de gran refinamiento. A pesar de ello, sigue siendo el género significativo. Dos obras de gran éxito fueron las Liao-chai
chih-i (Fantasías extrañas en el estudio de Liao), de P'u Sung-ling (1640-1715), colección de 431 relatos, terminados en 1679,
aunque no se publicaron hasta mucho más tarde y, por otro lado, el Hung lou meng (Sueño en el pabellón rojo), de Ts'ao Chan
(1719-1763), una novela larga, enigmática y sugestiva.

e. LITERATURA JAPONESA

Dentro de la literatura japonesa encontramos monumentos que datan del siglo VIII d. de Cristo nos encontramos con el Kojiki
(libro de las cosas antiguas), recopilación de relatos religiosos y mágicos y de poesías. Por otro lado encontramos el Nihongi,
similar al anterior. Veamos que obras destacan por épocas.

Época de Heian (782-1185).- Se decantan por el género de la prosa, como el nikki, o "diario íntimo", el monogatari, o "relato
novelado", y el zuihitsu, colección de pensamientos, ensayos y aforismos. En el año 905 está fechado el Kokinshu (colección de
poesías antiguas y modernas), compilado por el poeta Ki no Tsurayuki, una de las más relevantes personalidades literarias de su
tiempo; el Kokinshu está formado, en su mayor parte, de tankas más refinadas y artificiosas que las del Manyoshu.

Época de Kamakura (1185-1335).- En este periodo se sigue cultivando la poesía, es la prosa la que predomina. Debe mencionarse
al ermitaño Kamo no Chomei (1154-1216), autor de Hojoki (Narración de mi cabaña), conjunto de pensamientos y máximas de
carácter religioso y filosofía. A esto se le puedena añadir relatos bélicos, novelas históricas y epopeyas (gunki) como Heike
monogatari (historia de la familia Heike).

Época Muromachi (1335-1573).- El desarrollo del teatro fue la característica más importante de este periodo. Aquí también se fijo
el no, drama lírico muy estilizado, de escenografía sencilla, que interpretan pocos actores provistos de máscaras.

Otros géneros típicos de la literatura japonesa fueron el joruri y el kabuki. El primero consiste en la recitación, acompañada de
música, de asuntos guerreros o amorosos, siempre muy elevados; es propio del teatro de títeres en el que la acción y los diálogos
interpretados por el recitador se representan por actores encapuchados portadores de títeres. El segundo está basado en la danza, el
canto y la recitación. Actualmente es el género japonés más difundido.

La novela es el género más cultiva en la literatura japonesa moderna. De tendencias naturalistas son las creaciones de Shimazaki
Toson (1872-1943), cuya novela más conocida es Hakai (El mandato quebrantado, 1906), mientras que Aristhima Tadeo (1878-
1923) nuestra preocupaciones sociales en Kain no matsuei (La estirpe de Kain, 1917).

La poesía tiene poca importancia en esta época y presenta dos tendencias bien definidas: una occidentalizante y otra tradicional.
Kitahara Hakusha (1885) pertenece a la primera y a la segunda Sato Sonosuke (1889).

2. LITERATURA GRIEGA

Las obras más significativas de la literatura griega son las epopeyas llamadas Ilíada y Odisea, atribuidas a Homero aunque no se
sabe si fue su autor.

La Ilíada.- Es el poema épico más antiguo cuyo contenido se centra en el cólera del héroe Aquiles, el culto a los muertos,
tradiciones religiosas locales, etc., sobre los que planea la divinidad, en forma de distintos dioses que intervienen de manera
directa en la vida de los hombres. El argumento central es la toma de la ciudad de Troya donde también encontramos la muerte de
Patroclo, amigo de Aquiles, la despedida de Héctor y Andrómana, entre otras.

La Odisea.- Es la que relata el viaje de regreso de Ulises a Ítaca después de participar en la guerra de Troya . A diferencia de
la Ilíada, consta de varios episodios, por lo general inconexos, en los que se describen las aventuras y peripecias del héroe hasta su
llegada a la isla natal. Son particularmente conocidos los episodios del cíclope, el de la diosa Circe, que convierte a los hombres en
animales, el de las sirenas y el de Penélope, esposa del héroe, que durante el día teje y por la noche deshace la labor de su telar para
posponer el cumplimiento de su boda con el pretendiente que deberá elegir al acabar el tejido.

Otros autores emblemáticos fueron Hesíodo que escribió en el último tercio del siglo VII a. de C. Su poema Erga kai emerai (Los
trabajos y los días) es una descripción de las faenas agrícolas. También se le atribuye una Theogonia (Teogonía), interesante para
el conocimiento de los dioses griegos.

En el género de la poesía que se interpretaba con acompañamiento musical tenemos a la poetisa Safo de Lesbos, que vive en último
tercio del siglo VII y principios del VI a. de C. Anecreontes (560-475 a. de C.) se distingue por sus cortos y graciosos poemas
sobre el amor y los deleites sensuales.

El teatro.- La manifestación más atractiva de la literatura griega está en el teatro y en concreto en la tragedia. Las obras trágicas
poseen un cariz netamente popular, enraizado en las tradiciones griegas. El primero de los autores trágicos helénicos, Esquilo (525-
456 a. de C.) nace en Eleusis, ciudad célebre por sus misterios, y participa en la batalla de Maratón. Escribe unas setenta obras, de
las que se conservan tan sólo siete; al parecer, Esquilo compone sus tragedias en series de tres (trilogías), de las que sólo queda
completa una, la Oresteia. Los Persai (Los persas) es la única obra de Esquilo que trata de un tema no mitológico, canta la lucha
del pueblo griego contra Jerjes. La obra cumbre de este autor es su trilogía de la Orestíada, compuesta por Agamemnon
(Agamenón), Joeforai (Las coeforas) y Eumenides ( Las euménides). La primera trata del asesinato de Agamenón a manos de su
esposa Clitemnestra y su amante Egisto; la segunda, de la venganza de los hijos de Agamenón, Orestes y Electra, y la tercer, de la
persecución de Orestes por las erinias (diosas vengadoras de los crímenes) y su absolución por el Tribunal de Atenas.

Sófocles es otro de los grandes autores de teatro griego. Escribió más de un centenar de tragedias de las que sólo se conservan
siete, la mayoría de fecha incierta: Aias (Ayax), sobre el héroe homérico; Electra (Electra), matadora, con Orestes, de su madre
Clitemnestra, tema relacionado con el de Las Coéforas de Esquilo; Antigone (Antífona), conflicto entre las leyes humanas y
divinas: Antífona decide sepultar el cadáver de su hermano Polinice contraviniendo las órdenes de su tío.

Eurípides es el tercero de los grandes trágicos griegos. Se diferencia de los dos anteriores en que su teatro es mucho más
complicado tanto en la trama como en los personajes, que se humanizan y desmitifican más. Del medio centenar de obras que hizo
sólo se conservan diecisiete tragedias y un drama satírico. Las más importantes son Alkestes (Alcestes, 438), drama de la mujer
que mata para proporcionar inmortalidad a su marido; Medeia (Medea, 431), terrible drama de celos en el que Medea, esposa de
Jasón, mata por despecho a su rival y a sus propios hijos; Andromake (Andrómana, 426), sobre la vida de Héctor, convertida en
esclava de Pirro.

3. LITERATURA LATINA

Roma continua la literatura griega ya que Grecia conquistó a Roma con su cultura. Los griegos desarrollaron una cultura y una
literatura propias de un alto grado de civilización. Y los romanos se subieron al carro de su perfección. Los griegos comienzan su
literatura de forma oral más o menos en el  siglo VIII a. C, recogiendo la tradición de las épocas anteriores. Después de este origen
genial, la literatura de la época arcaica y clásica permanece en la cima. Los propios autores se creen dependientes de la inspiración
divina, del soplo de los dioses que baja de las montañas sagradas. Junto al Parnaso vive un elenco de autores que te presentamos:

-Los épicos: Homero y Hesíodo

-Los yámbicos: Arquíloco e Hiponacte
-Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
-Los cómicos: Aristófanes y Epicarmo
-Los elegíacos: Calino y Mimnermo
-Los líricos: Alceo, Safo, Simónides, Píndaro
-Los oradores: Demóstenes, Lisías, Isócrates
-Los historiadores: Herodoto, Tucídides, Jenofonte
-Los filósofos: Platón y Aristóteles
Aristóteles es el encargado de sentar las bases de la literatura del mundo antiguo defendiendo la tradición, la imitación de los
grandes modelos, manteniendo unos cánones, unos moldes considerados ideales. Se explota la simetría, la contención, la redondez
de las formas. Se busca la perfección.

Después, la época helenística destacan los poetas Calímaco, Teócrito, Apolonio, Menandro, Arato, o los prosistas Polibio y
Eratóstenes. La literatura romana comienza bastante tarde, unos cinco siglos después del origen de Roma, cuando ella comienza a
extenderse fuera de la península itálica. De este modo, podemos establecer cuatro etapas: preclásica o arcaica, clásica o áurea,
postclásica o argentea y decadente o final.

La etapa clásica se centra en el siglo que va desde el segundo cuarto del siglo I a. C. y el primer cuarto del siglo I d. C. Roma es la
cabeza de un vasto Imperio y se prepara para ser digna de ello. La capital es centro cultural del mundo y se desarrolla una gran
actividad educativa, marcada por la cultura griega y los maestros griegos.

4. LITERATURA FRANCESA

La poesía épica francesa es la más rica de las literaturas románicas, si se juzga por el número de cantares de gesta conservados
(unos ochenta). Éstos están escritos, por lo general, en versos decasílabos, agrupados en estrofas de longitud irregular,
denominadas laisses. Su extensión es de tres mil o cuatro mil versos, aunque algunos llegan a los veinte mil.

El tema de estos poemas es el relato o canto de las hazañas (gestas) de caballeros de tiempos de Carlomagno (742-814). Existe un
intervalo de tres mil o cuatro mil versos, aunque algunos llegan a los veinte mil.

El tema de estos poemas es el relato o canto de las hazañas (gestas) de caballeros de tiempos de Carlomagno (742-814). Existe un
intervalo de tres centurias entre el acontecimiento y el cantar correspondiente. En efecto, la mayoría de ellos data de los siglos XII-
XIII.

La Chanson de Roland (Cantar de Roldán), el más antiguo que se ha conservado. Se basa en la derrota de la retaguardia de las
huestes de Carlomagno en Roncesvalles por los vascos, el 15 de agosto de 778. En ella perece Roldán, uno de los jefes del ejército
franco. A partir de este suceso se elabora una leyenda, que transfigura de modo casi total el propio hecho. Los demás cantares de la
gesta franceses han sido reunidos en ciclos por los eruditos.

El poema dice "... se van alejando de aquí, pasan ante un castillo circundado de murallas y con cuatro valiosas torres: es
Gurrea que se muestra muy hermoso y grande. Los sarracenos salen huyendo, Oliveros contra él con todas las ganancias
para albergarse. Deposita los muertos en un gran valle".

La poesía lírica en Francia, como en otras zonas europeas, presenta clara influencia de la lírica provenzal o de los trovadores, la
cual florece en el sur de Francia en los siglos XII y XIII con lengua propia. Se caracteriza por su temática preferentemente amorosa
"el amor cortés", basado en el culto a la mujer y por el refinamiento y artificiosidad de su forma, deliberadamente complicada y
poco inteligente en algunos poetas. Los principales poetas provenzales son Guillermo de Aquitania, Jaufré Rudel, Bernart de
Ventadorn, Giraut de Bornelh, Bertran de Born y Arnaut Daniel.

LA LIRICA FRANCESA

La lírica en el norte de Francia se halla representada por los trouvères o troveros, que corresponden a los trovadores provenzales ya
que cultivan la misma temática y usan parecidas formas: sirventés, alba, pastorela y tensón. Son propias del norte la chanson, el
chant royal y la balada. La mayor parte de ellas poseen estructura fija, y a ella deben someterse los autores entre los que hay que
destacar a Gautier de Coincy, Thibaut, entre otros.

El poeta más importante del siglo XV y de toda la literatura medieval se llama François Villon (1431-1465). Nació en París,
llevaba una vida aventurera y azarosa, es condenado a muerte en más de una ocasión o indultado. Su obra maestra se titula
Testament (Testamento), conjunto de distintas composiciones, con un total de 2.023 versos; de los cuales destacan Ballade des
dames du temps jadis (Balada de las damas de antaño) y Ballade des pendus (Balada de los ahorcados).

La novela francesa de la Edad Media (el roman courtois, o novela cortés) se escribe en versos octosílabos y se compone para ser
leída, y no para ser cantada o recitada. Su tema principal es el amor, y la mujer tiene una función importante: los hechos heroicos
de los caballeros están motivados por la pasión amorosa y la sumisión que deben a su dama. Además, aparece una noción
desconocida en la literatura medieval: la intriga. Chrétien de Troyes (1135-1190) es el novelista más conocido y tiene obras tan
notables como Perceval, Lancelot, Yvain.

Una de las formas más interesantes de la literatura satírica consiste en los fabliaux, breves relatos en verso, de asunto burlesco y, en
ocasiones, obsceno como es el caso de el Roman de Renart (Novela del zorro) y Roman de la Rose (Novela de la Rosa).
Otra manifestación de la prosa en el siglo XV es la narración y la novela corta. Su principal autor Antoine de La Sale (1388-
1460), defiende en su Petit Jehan de Saintré los ideales caballerescos.

El teatro.- Como en las demás literaturas románicas, el teatro medieval francés tiene origen en los actos del culto. El primitivo es
religioso; poco a poco los laicos sustituyen a los clérigos en la composición e interpretación de las obras. Existen distintas formas
teatrales religiosas, como los jeux (juegos). El más conocido es el Jeu de Saint Nicolas (Juego de San Nicolás), dramatización de
una leyenda popular con escenas cómicas, se debe a la pluma de Jean Bodel.

5. LITERATURA ITALIANA

Las primeras muestras de poesía lírica italiana responden a evidente influencia de Provenza. En la zona septentrional de la
península, muy relacionada con los territorios del sur de Francia, la mayor parte de los poetas utilizan el provenzal como único
vehículo de expresión, como ocurre por los mismos tiempos en Cataluña. A mediados del siglo XIII corresponde la obra de poetas
como Lanfranc Cigala y Sordello de Goito, compuesta de poemas amorosos, satíricos y políticos.

En la misma época aparece en el sur de Italia, en Sicilia y en la corte del Emperador Federico II (1220-1250) una corriente poética
que emplea, en cambio, el italiano como cauce de expresión. Esta corriente se denomina siciliana, cuyos máximos representantes
son Giacomo di Lentino, a quien se le atribuye la invención del soneto,  Rinaldo d'Aquino, Giacomo Pugliese y Pier della Vigna.

Autores más importantes.- Hay tres genios que destacan dentro del punto culminante de la literatura italiana del Medievo y, al
mismo tiempo, renacentista, aunque de un Renacimiento avant la lettre, muy anterior al de los restantes países europeos.

Dante Alighieri (1265-1321), florentino y gran humanista que escribe tanto en latín como en italiano. En la primera lengua citada
ha dejado el tratado filológico De vulgari eloquentia (sobre la lengua vulga, entre 1304 y 1307). Sin embargo, su obra maestra y
una de las más importantes de la literatura universal recibe el nombre de Divina Comedia. Escrita entre 1307 y 1319, el autor la
llama Comedia. Se trata de una composición de tercetos endecasílabos, dividida en tres partes iguales, Infierno, Purgatorio y
Paraíso, que el poeta recorre hasta encontrar a su amada Beatriz y llegar a la presencia de Dios.

La poesía en esta época se cultiva en salones y academias. La más activa es la Arcadia, fundada en Roma en 1690, que se dedica a
la poesía amorosa y anacreóntica. De sus numerosos miembros se ha de nombrar a Paolo Rolli (1687-1765). El poeta con mayor
talla es Giuseppe Parini (1729-1799), construye odas de perfección neoclásica. Pero su obra más conocida, Il Giorno (El día), es
un poema satírico sobre la vida de la aristocracia, que publica en cuatro partes.

El teatro.- Dentro del teatro, género preferido, encontramos a Pietro Metastasio (1698-1782), apellidado en realidad Trapassi. Sus
melodramas, tragedias y comedias, apoyados en la música, se inspiran en temas mitológicos y pastoriles. De su abundante
producción pueden citarse Didone abbandonata (Dido abandonada, 1724); Olimpiade (Las olimpiadas, 1733) y La clemenza di
Tito (La Clemencia de Tito, 1734).

En la comedia resalta el genio de Carlo Goldoni (1707-1793), con sus obras realistas, de breves cuadros de costumbres, a los que
añade la movilidad y la ironía de la Commedia dell'Arte, que comienza a declinar. La vedova scaltra (La viuda astuta, 1748), La
bottega del caffe (La tienda del café, 1750) y, sobre todo, La locandiera (La posadera, 1753), son sus creaciones de más éxito.

6. LITERATURA PORTUGUESA

El espejo más fiel de la historia de un país es su literatura, pues está hecha a fin de cuentas por gente del pueblo que plasma en sus
escritos su forma de vivir, de pensar y de creer. Y si en algún lugar esto es cierto, es en Portugal, en donde cada escritor se vio a sí
mismo como la voz única y verdadera del pueblo.

La literatura portuguesa comenzó a mediados del siglo XIII, en tiempos del rey Alfonso III. La gente del campo componía
cuadrillas ingenuas y alegres, que los juglares se encargaban de adecuar a las formas de la lírica española. Ya desde entonces, las
voces lusas tenían esa peculiar forma de ver el mundo, entre satírica y melancólica.
Hacia el siglo XIV, Dom Pedro dos Barcelos escribió el Livro dos linhagens. Esta fue la primera obra portuguesa en prosa, y se
conformaba de un sinnúmero de historias y leyendas populares. También aparecieron las novelas de caballería, inspiradas sobre
todo en el Cantar del Cid. 

El Renacimiento.- Con el renacimiento llegó la época del esplendor portugués; para el siglo XVI controlaban casi todo el comercio
mundial, con posesiones en América, Asia y África. El entusiasmo nacionalista que desató este periodo, le regaló al país uno de sus
mejores momentos literarios.
Por primera y casi única vez, hubo un importante movimiento de teatro, de la mano del dramaturgo Gil Vicente. Casi siempre
escribió obras humorísticas que se burlaban de los excesos de la corte. Igual que como pasó con las distintas formas literarias en
ese siglo, el teatro reprodujo el estilo de la Grecia clásica, con tragedias como Castro, de António Ferreira.

Mas el estilo más beneficiado de aquel boom portugués fue la poesía. Los estilos clásicos fueron introducidos por Francisco de Sá-
Miranda, pero fueron llevados a su esplendor por el maestro Luís de Camoes. Él realizó el gran poema de Os Lusíadas, del cual es
protagonista la propia nación de Portugal con su inevitable destino.
 En 1580, el país perdió su independencia y cayó en decadencia. Durante dos siglos casi no hubo obras de calidad, y fue hasta 1825
el resurgimiento del sentimiento patriótico.

Joao Baptista de Almeida Garrett fue el principal de los románticos, con una obra que exaltaba una vez más las grandezas de su
pueblo. Escribió un buen número de poemas épicos y obras de treatro.
Hacia 1870, la corriente empezó a tocar temas filosóficos. Por esa época Antero de Quental hizo un gran retrato del campo lejano
de Portugal. José María Eça de Queirós, trajo a su país el realismo y el naturalismo con gran éxito.

A principios del siglo XX surgió el grupo Renasença Portuguesa, que escribía una lírica extrañamente nostálgica. A su movimiento
se le llamó Saudosismo, derivado de la palabra saudade, que designa un tipo de nostalgia plus típicamente portuguesa. El gran
poeta de la época fue Teixeira de Pascoais.
A partir de la publicación de la revista Orpheu (1915) se unó a este movimiento Fernando Pessoa, el más grande poeta portugués
de todos los tiempos. Pessoa inventó cuatro personajes que escribían sus propias historias, cada uno con su personalidad propia: el
maestro Alberto Caeiro, el estudioso clasicista Ricardo Reis, el alcohólico Álvaro de Campos y el filósofo Bernardo Soares.
La diferencia que existe entre las obras de cada uno de ellos, hace casi increible el hecho de que hayan sido escritas por un
sólo hombre.

El compañero más importante de Pessoa en Orpheu fue Mario de Sá-Carneiro, de estilo poético muy parecido. Se dice que más
bien fue éste quien influyó hondamente al propio Pessoa.

7. LITERATURA INGLESA

Este periodo se extiende desde aproximadamente el 450 hasta 1066, el año de la conquista normanda de Inglaterra. Las tribus
germánicas de Europa que invadieron Inglaterra en el siglo V, después de la derrota romana, trajeron con ellas el inglés antiguo o
lengua anglosajona, que constituye la base del inglés moderno (Ver Lengua inglesa). También aportaron una tradición poética
específica cuyas características formales pervivieron asombrosamente hasta su derrota por parte de los invasores franco-normandos
seis siglos más tarde.

La mayor parte de la poesía en inglés antiguo probablemente fuera compuesta para ser cantada, con acompañamiento de arpa, por
el bardo. Audaz e intensa con frecuencia, pero también melancólica y elegíaca en espíritu, esta poesía insiste en la tristeza y
futilidad de la vida, y en la indefensión de los humanos ante el poder del destino. Casi toda ella está compuesta sin rima, a partir de
cuatro sílabas acentuadas que alternan con un número indeterminado sin acentuar (Ver Versificación). Otra característica formal de
la poesía en inglés antiguo es la aliteración estructural, o uso de sílabas con sonidos similares. Estas cualidades de forma y espíritu
aparecen en el poema épico Beowulf, escrito en el siglo VIII. El texto empieza y termina con el funeral de un gran rey, y describe
las hazañas de un héroe de la cultura escandinava, Beowulf, que aparece además como salvador del pueblo. Se incorporan
fragmentos de otros relatos heroicos que iluminan la acción principal, pero que también contribuyen a la simetría. 3  El periodo
inglés medio
Vista preliminar de la sección

Se extiende de 1066 a 1485 y se caracteriza por la gran influencia de la literatura francesa en las formas y temas. Desde la
conquista normanda de Inglaterra en 1066 hasta el siglo XIV, la lengua francesa remplazó a la inglesa en las composiciones
literarias, y el latín mantuvo su categoría de lengua erudita. Hacia el siglo XIV, cuando el inglés volvió a ser utilizado por las
clases dirigentes, había sufrido profundas transformaciones y había adquirido la característica que aún posee de incorporar
libremente numerosos términos extranjeros, en esta época del latín y del francés.

Entre los poemas que presentan una cierta continuidad formal con respecto al inglés antiguo, destaca Piers el labrador de William
Langland. Se trata de una extensa y apasionada obra estructurada en forma de visiones oníricas que sirven a su autor para
presentar una concepción cristiana de la vida y denunciar la situación de los pobres, la avaricia de los ricos y la maldad de todo el
mundo. En ciertos aspectos puede ser comparada con otro gran poema construido bajo el molde del sueño alegórico, la Divina
Comedia de Dante.
Otro poema visionario, La perla, escrito hacia 1370, también tiene un carácter doctrinal, aunque su tono es más abiertamente
artístico.

Un tercer poema aliterativo, supuestamente compuesto por el mismo autor anónimo de La perla, es Sir Gawain y el Caballero
Verde (c. 1380), un relato de aventuras caballerescas y amor, influido por las obras francesas del mismo tipo.

El renacimiento.- En 1485 dio comienzo una edad de oro de la literatura inglesa que duró hasta 1660. A partir de la introducción de
la imprenta, en 1476, el número de lectores se multiplicó. El aumento de la clase media, el desarrollo del comercio, la difusión de
la educación entre los laicos y no sólo los clérigos, la centralización del poder y de la intensa vida intelectual en la corte de los
Tudor y los Estuardo, fueron elementos que favorecieron un nuevo ímpetu en la literatura. La nueva literatura, sin embargo, no
florecerá del todo hasta 1550, durante el reinado de Isabel I.

La poesía de comienzos del siglo XVI por lo general es menos importante, a excepción de la obra de John Skelton, que ofrece una
curiosa combinación de influencias medievales y renacentistas. Los dos grandes innovadores de la poesía renacentista del último
cuarto del siglo XVI son Philip Sidney y Edmund Spenser.

Sidney, considerado como el modelo de gentilhombre renacentista, es el iniciador de la moda del soneto con su Atrophel y Stella
(c. 1582). Escrita con un estilo metafórico de influencia italiana, en esta obra celebra el ideal de feminidad al modo platónico.
Sidney introduce también la idealización del sujeto amado, tema surgido tanto del platonismo como del ideal caballeresco del amor
cortés, que seguirá imponiéndose en gran parte de la poesía y el teatro de fines del siglo XVI.

Otras dos tendencias poéticas comenzaron a mostrarse a fines del siglo XVI y comienzos del XVII. La primera está representada
por la poesía de John Donne y de los demás poetas llamados metafísicos, que llevaron el estilo metafórico a cumbres casi
inalcanzables de complejidad e ingenio. Entre los seguidores de Donne estuvieron George Herbert, Henry Vaughan y
Richard Crashaw. Andrew Marvell escribió poesía metafísica de gran fuerza.

El último gran poeta del renacimiento inglés fue John Milton, que hizo frente con mayor madurez que Spenser a la tarea de escribir
una épica inglesa. Para ello se basó en la tradición cristiana y bíblica y, con gran sencillez y capacidad poética, narró en Paraíso
perdido (1667) las maquinaciones de Satán que llevaron a la caída de Adán y Eva. Sus otros poemas, como Paraíso recuperado
(1671), también revelan una asombrosa fuerza poética bajo el control de una mente profunda.

8. LITERATURA ALEMANA

Hildebrandslied (El cantar de Hildebrand) es el poema épico más antiguo que se conoce del que se
conserva un fragmento fechado alrededor del año 800. Esta obra describe mediante el uso de versos el enfrentamiento e inicio de
una batalla entre el héroe legendario Hildebrand y su hijo. También hay otras leyendas de personajes heroicos como  Teodorico,
rey de los ostrogodos; Atila, rey de los hunos; y Sigfrido,

Durante la época cristiana la mayoría de las obras literarias fueron escritas en latín, aunque también se usaba el alemán para
traducciones de la lengua antigua. El Walthariuslied (Cantar de Walter, 930?)  es un ejemplo de poema épico escrito en latín por
Ekkehard, abad de Sankt Gallen, que cuenta la fuga del héroe Walter de la corte de Atila y su boda posterior. Además de poemas
épicos durante los siglos IX y X se desarrolló una literatura oral popular. Dentro de ellas podemos encontrar cuentos y baladas que
hasta aproximadamente el siglo XIV no se fijaron por escrito.

Durante el periodo medio alto de la literatura alemana se desarrolló en la forma del Minnesang, o lírica cortesana, compuesta por
poetas líricos llamados Minnesänger. Walther von der Vogelweide es el gran maestro de este tipo de poesía es sus obras, que
incluyen canciones de amor, poemas religiosos y epigramas, expresan su idealismo personal y político y muestran su
independencia de la autoridad papal.

9. LITERATURA ESTADOUNIDENSE

Continuamos hablando sobre la literatura inglesa.

La Reforma.- El ascenso de la burguesía en los siglos XIV y XV y las luchas de los campesinos contra la nobleza culminaron en la
gran revolución religiosa del siglo XVI conocida como la Reforma. Este movimiento tuvo su reflejo en la literatura, especialmente
a través de Martín Lutero, cuya traducción de la Biblia estableció el nuevo alto alemán como lengua literaria de Alemania. En la
literatura secular se abandonó el aristocrático Minnesang en favor de las Meistergesang ('canciones de los magistrales'), escritas por
gremios de artesanos llamados meistersinger. También fueron populares los sencillos poemas líricos que más tarde se llamaron
colectivamente Volkslieder ('canciones populares'; Ver Folclore). El Schwank, una forma grotesca de argumento cómico, dio
expresión popular a las historias de algún pícaro malicioso como Till Eulenspiegel. En el famoso Das Narrenschiff (La nave de los
locos, 1491), el poeta humanista Sebastian Brant satirizó más de cien formas contemporáneas de estupidez e inmoralidad. Otro
autor de éxito fue Johann Fischart, poeta satírico y polemista defensor de la causa protestante, que apoyaba su material en las
aventuras de Gargantúa y Pantagruel, personajes creados por el satírico francés François Rabelais. Este periodo registra la primera
aparición del legendario profesor Johann Faust en la anónima narración en prosa, publicada en 1587, Historia von Dr. Johann
Fausten.

A fines del siglo XV el teatro en alemán, hasta entonces limitado a representaciones de la Pasión y otros espectáculos religiosos,
comenzó a tomar forma secularizada en los Fastnachtsspiele ('representaciones de carnaval'), piezas teatrales cómico-alegóricas
que se representaban durante la época de carnaval. Elementos de ese mundo penetraron gradualmente incluso en las obras
religiosas de Navidad y Pascua. Entre los dramaturgos importantes del periodo de la Reforma están Burkard Waldis, que escribió
también fábulas satíricas, Nikodemus Frischlin y Hans Sachs, poeta y dramaturgo que se hizo famoso con sus Fastnachtsspiele.

A principios del siglo XVII, el crítico Martin Opitz llevó a cabo un intento de incorporar influencias francesas
en la literatura alemana. En su obra principal, Das Buch von der deutschen Poeterey (Libro de la poesía
alemana, 1624), Opitz pedía que los escritores alemanes imitaran los modelos franceses en estilo, metros y
temas. Aunque algunas academias literarias llevaron sus reglas hasta extremos de complicada formalidad,
o16. Literatura holandesa

Por motivos lingüísticos debe considerarse en conjunto la literatura producida hasta el siglo XIX en las zonas pertenecientes en la
actualidad a dos naciones distintas: Holanda y Bélgica.

El primer escritor flamenco es el beato y místico Jan van Rusbroek o Ruysbroeck (1293-1381), autor de tratados en los que se fija
la prosa primitiva, el principal de los cuales se titula Van der Chierheit der gheestelerker Brulocht (El ornamento de las bodas
espirituales). Otro autor célebre es Erasmo de Rotterdam (1466-1536) quien escribía en latín.

Para los Países Bajos, el siglo XVII representa el período de la independencia y la edad de oro de su literatura. En poesía destaca
Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647) que se le atribuyen numerosos poemas amorosos, comedias de influencia clásica, algunas
de las cuales encierran una cierta crítica de la sociedad. Muy distinto es el teatro de Gerbrand Adriaenszoon Bredero (1585-1618),
que consta de farsas rebosantes de vivacidad y realismo, y de comedias como De Spaansche Brabander Jerolimo (El brabanzón
español Jerónimo,  1618)

El Romanticismo.- El romanticismo en Italia se caracteriza por sus acentos clásicos y su moderada exaltación. Escritor de
transición, Vicenzo Monti (1754-1828) adopta una postura clásica y antirrevolucionaria en La Bassvilliana (1793), para ser
posteriormente revolucionario y demócrata, fase a la que corresponde Mascheroniana (1800). Más romántico es Ugo Foscolo
(1778-1827), autor de la novela epistolar Ultime lettere di Jacopo Ortis (Últimas cartas de Jacopo Ortis, 1799).

Por otro lado se encuentra Alessandro Manzoni (1785-1873) es el autor de la novela más célebre de la literatura italiana, I
Promessi Sposi (Los novios).

tros poetas, influidos por Opitz, alcanzaron una creciente individualidad de expresión. Entre ellos se encuentran Simon Dach, Paul
Flemming, Johann Scheffler, comúnmente llamado Angelus Silesius, y el barón Friedrich von Logau. La poesía protestante del
siglo XVII alcanzó su cumbre en los himnos de Paul Gerhardt.

El desarrollo de la literatura alemana se vio frenado a causa de la guerra de los Treinta Años. Los efectos del conflicto se pueden
ver en la obra del novelista Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen. Su historia del hijo de un campesino desilusionado, Der
abenteurliche Simplicissimus (Simplicissimus, 1669), es la primera gran novela en lengua alemana. Comedias como Peter Squentz,
del satírico Andreas Gryphius, también describen el desencanto y la desilusión que siguieron inevitablemente a la guerra.

10. LITERATURA RUSA

Dentro de la literatura rusa encontramos obras de todo tipo: religioso, epopeyas populares sobre héroes legendarios, o bylinas,
destinadas a ser cantadas o recitadas con acompañamiento musical. A estas antiguas muestras, anteriores al siglo XI, se añaden, a
partir del XII, crónicas y obras históricas en prosa, entre las que se halla el testamento del príncipe Kiev Vladimir Monómaco
(1053-1125).

La literatura rusa es muy escasa y poco importante, excepto un curioso tratado de economía doméstica, el Demostroi (El buen
administrador), anónimo, de finales del XV y principios del XVI y, como no, la historia de Rusia bajo Aleksei Mijailovich (1645-
1676), debida a Grigori Karpovich Kotoshijin (1630-1667).
El teatro.- Los creadores del teatro ruso fueron Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792) y Vasili Vasilevich Kapnist (1777-
1823). Estos dos autores rusos cultivan la comedia satírica de  costumbres; Fonvizin es autor de Brigadir (El brigadier, 1766), y
Kapnist de lábeda (La calumnia, 1798), sobre la corrupción de los magistrados.

El romanticismo.- El romanticismo ruso se inicia con Vasili Andreevich Zhukovski (1783-1853) quien traduce y difunde a los
británicos y alemanes. El escritor más notable de esta escuela es Aleksandr Sergeevich Pushkin (1799-1837), perseguido por sus
ideas liberales, autor de poemas líricos y narrativos, de carácter popular de la novela en verso Evgeni Onegin (1823-1830) y del
drama histórico Boris Godunov (1825).

Realismo.- Dentro de esta corriente destaca Fedor Mijailovich Dostoievski (1821-1881). Después de su éxito con la novela
epistolar Bednye chiudi (Pobres gentes, 1846) queda en el olvido, que se acentúa durante su destierro a Siberia por sus ideas
socialistas. Los años de destierro le ofrecen materia para los Zpiski iz mërtvogo doma (Recuerdos de la casa de los muertos,
1861), con la que vuelve a estar en pleno auge, la cual se afianza definitivamente con la publicación de Prestuplenie i nakazanie
(Crimen y Castigo, 1866), una descripción de la realidad y  el sentido más profundo del análisis psicológico, notas dominantes en
la producción de Dostoievski. Otras obras de este autor son Idiot (El idiota, 1868) y Brat'ia Karamazovi (Los hermanos
Karamazov, 1879-1880).

Otro famoso escritor ruso es Lev Nikolaevich Tolstoi (1828-1910) hijo de una familia de terratenientes. Su primera
obra Sebastopol's skie rasskazi (Relatos de Sebastopol, 1855-1856) se centra en la guerra de Crimea. Cuando alcanza su madurez
literaria se inicia con Voina i mir (Guerra y Paz, 1865-1869), y continua con Anna Karenina (1876-1877), ambos análisis de
caracteres. Finaliza con Voskresenie (Resurrección, 1899)

11. LITERATURA DANESA

De la antigua literatura danesa, anterior a la cristianización, no hay mucha información. Toda la medieval está dominada por el
latín, hasta el punto de que el primer escritor del país, Saxo Grammaticus (hacia 1200), quien redacto en dicha lengua su Gesta
Danorum (Hazañas de los daneses). Con la llegada de la reforma  el  danés se reforma como lengua de cultura.

Durante los siglos XVI y XVII el movimiento intelectual en Dinamarca alcanza una gran importancia. A él pertenece el célebre
astrónomo Tyge o Ticho Brahe (1546-1601). Thomas Kingo (1634-1703), autor de poemas religiosos, entre ellos A andelige
Sjungekor (Coros espirituales, 1673-1681) es el autor más relevante de la literatura.

Ludvig Holberg (1684-1754), nacido en Noruega, destaca en la primera mitad del siglo XVIII por su habilidad en la redacción,
sus historias, poesías y poemas cómico-heróicos como Peter Paars (1719-1720), a imitación de Boileau, y, principalmente,
comedias al estilo de Molière, como Jeppe paa Bjerget (Jeppe de la montaña) y Erasmus Montanus (1722).

Adam Oehlenschläger (1779-1850), poeta exaltado y recopilador de temas nacionales, además también destaca por ser
un romántico que traslada a sus obras, como el poema Guldhornene (Los cuernos de oro, 1802) y la novela Nordes Guder (Los
dioses del norte, 1819).

Hans Christian Andersen (1805-1875) es el autor más conocido internacionalmente por sus colecciones de cuentos con intención
satírica, iniciadas con Eventry Fortalte for Born (Cuentos narrados para niños, 1835). Quien no se ha leido alguna vez  "El patito
feo" o "la Sirenita".

12. LITERATURA SUECA

Durante la Edad Media la literatura sueca se desarrolla mediante cantos populars y crónicas cultas con temáticas religiosas.  Sin
embargo, hasta el siglo XVI no hay autores relevantes como es el caso de Olavus Petri (1493-1552) y Laurentius Andreae
(1470-1552), ambos traductores de la Biblia a su propio idioma.

En el siglo XVIII es especialmente importante en el género poético. La influencia francesa se hace evidente en Olof Dalin (1708-
1763), llamada la "Pastora del Norte". Karl Mikael Bellman (1740-1795) destacó por sus famosas canciones de taberna.

A principios del siglo XIX, Uppsala, sede de una célebre universidad, se ha convertido en la capital cultural del país. En ella reside
un nutrido grupo de escritores dividido en dos bandos. Uno de ellos se llama "fosforitos" por ser la revista Phosphorus (1810-
1813) su órgano de expresión.
13. LITERATURA NORUEGA

Las primeras manifestaciones de la literatura noruega son cantos litúrgicos en latín y populares en la lengua del país.

Henrik Ibsen (1828-1906) es el padre del teatro moderno. Escribió dramas de gran introspección psicológica, plenos de
simbolismo y crítica social. Sus principales obras - «Casa de muñecas», «El pato salvaje» y «Un enemigo del pueblo»- se
siguen representando en los grandes teatros del mundo.

Knut Hamsun (1859-1952), autor de las novelas «Hambre y pan» y «Misterios» entre otras, obtuvo el premio Nobel de
Literatura en 1920.

Jostein Gaarder (nacido en Oslo en 1952) saltó a la fama internacional en 1991 gracias a su novela «El mundo de Sofia» ,
traducida a numerosos idiomas. Al hilo de la narración, hace un repaso a la filosofía universal de forma tan ingeniosa que ha sido
un auténtico best-seller.

Autor prolífico, después ha publicado muchas obras igualmente interesantes: «El misterio del solitario» (1992), «El enigma y el
espejo» (1993), «¿Hay alguien ahí?» (1996), «Vita Brevis» (1997) y «El castillo de las ranas» (1999).