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CEFO-BARLOVENTO

La fotografía
 Introducción
La fotografía interesa bajo un punto de vista del uso que la sociedad hace de esta
técnica moderna de producción de imágenes. No importa la calidad sino la cantidad, los
lugares y los momentos elegidos, por los fotógrafos esporádicos, para pulsar el botón.
La fotografía, en la sociedad moderna, resulta imprescindible para perpetuar lo que
nosotros consideramos interesante, la presencia del fotógrafo, tanto profesional como
aficionado, es algo natural. Su aceptación está garantizada cuando se trata de alguna
celebración, entonces posamos amablemente porque es una costumbre social que el
fotógrafo obtenga las imágenes de la celebración, no importa el carácter de la misma,
con tal de que sea una boda, una comunión, la celebración de un cumpleaños o una
excursión. Con el uso social de la fotografía se ha convertido en el medio de
comunicación de las masas, que son quienes verdaderamente sustentan esta industria
 La fotografía
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de
la luz. Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, bien por medio
del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas

Características de la fotografía
La fotografía tiene varias características que la diferencian de otras formas de arte
visual:
1. Permite representar de manera precisa la realidad: captura un momento
específico en el tiempo y en un espacio determinado.
2. Es un medio reproducible: cuando ya se ha tomado la fotografía, se pueden
hacer copias de ella.
3. Se trata de una vía de comunicación visual: la fotografía se utiliza para contar
historias, comunicar ideas y transmitir mensajes
4. Actúa como un medio técnico: la fotografía requiere del uso de una cámara y
otros equipos para capturar y procesar las imágenes
5. Representa una forma de expresión artística: la fotografía es una buena manera
de expresar ideas y emociones.

Elementos de la fotografía
Te presentamos los 6 parámetros o elementos que todo fotógrafo debe conocer.
Estos son los siguientes:
 Exposición: al hablar de exposición nos referimos al hecho de controlar
la cantidad de luz que recibirá el sensor de la cámara
 Apertura del diafragma: en cuanto a la apertura del diafragma, esta
permite y controla el paso de la luz. Controla la cantidad de luz que entra
al sensor de la cámara, por medio de diferentes aperturas
 Velocidad de obturación: la velocidad de obturación también permite y
controla el paso de la luz. Pero este lo controla a través de tiempos en
donde el obturador permanece abierto por un tiempo determinado
  Profundidad de campo: la profundidad de campo o enfoque se trata
acerca de los puntos o foco selectivo en el cual se fijará la atención de la
imagen. Se trata de la zona de nitidez de la imagen, en el cual se trata de
centrar la atención de la foto.
 ISO: el ISO nos indica la cantidad de luz permitida que recibirá el sensor
de la cámara.
 Composición: en cuanto a la composición, no es más que organizar con
armonía y con un sentido de unidad, el orden de los elementos de la
toma. Logrando así el mayor efecto de atracción, belleza y emoción en la
foto.

Técnicas de la fotografía
1. Fusión de dos o más negativo
2. Efecto “flau” o foco suave
3. Tecnica fotografía infrarroja
4. Fotomontaje o collage
5. Creación de márgenes
6. Técnica de virado
7. Exposición múltiple

Movimiento fotográfico del siglo XX

El siglo XIX sirvió para ver nacer la fotografía y como se perfeccionaba, pero sin duda,
el siglo XX cambió la fotografía con la llegada del color, del flash, de la instantánea a
través de las polaroids así como con la fotografía digital. Un siglo que cambió para
siempre la fotografía. Pero no todo es técnica, y es que por otro lado, la forma en que se
entendió el acto de fotografiar y sus consecuencias fue creciendo a medida que iban
apareciendo nuevos fotógrafos que redefinían lo que implicaba el acto de fotografiar.
Relación con el contexto histórico Cultural donde se desarrolló
Al cumplirse cincuenta años de la existencia de la fotografía, los usos y la recepción de
las imágenes también experimentaron transformaciones importantes. Se consolidó el
género del retrato y se abrieron importantes y refinados estudios fotográficos en la
ciudad de México y en otros centros urbanos del interior. Diversas técnicas y tipos de
cámaras fotográficas convergieron y coincidieron durante este período.
El uso de las placas secas de gelatina y la difusión de las imágenes “instantáneas”
surgen a partir de esta época, favoreciendo el auge de la fotografía de aficionados.
Un signo importante dentro de la fotografía en este tiempo fue el nacimiento de distintos
grupos y organizaciones como la Sociedad Fotográfica Mexicana, fundada por
Fernando Ferrari en el año de 1890, la cual organizó un primer concurso fotográfico en
el que sólo pudieron participar los miembros de ésta.
Al mismo tiempo, la fotografía amateur comenzó a tener un peso importante en la
ciudad de México a través de la convocatoria de concursos fotográficos abiertos al
público. Tal es el caso del concurso propuesto por la revista El Mundo Ilustrado el 12 de
enero de 1896, el cual incorporó la categoría de “Instantáneas” como uno de los temas
para los posibles premios. Los otros rubros fueron: retratos y grupos; paisajes y
monumentos; interiores; reproducciones, reducciones y amplificaciones; aplicaciones
cientificas, etc

La fotografía desde el umbral del siglo XX asta la segunda guerra mundial

En este período hay tres puntos importantes: La aparición del periodismo fotográfico, la
relación de la fotografía con las vanguardias artísticas y las diferentes búsqueda de
realismo:
Periodismo fotográfico. La necesidad de mostrar imágenes en la prensa impresa
impulsó grandes mejoras en los procesos de impresión, y por otro lado, la aparición de
películas en rollo cada vez más sensibles y de lentes luminosos permitieron a los
fotógrafos tomar fotos en situaciones antes imposibles. ( Erich Salomon, Alfred
Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Carl Mydans, Gordon Parks, W. Eugene Smith,
Robert Capa, Ralph Morse, Philippe Halsman)
Fotografía y las vanguardias artísticas del siglo XX La fotografía, por su carácter
innovador y popular atrajo la atención de muchos artistas que la cultivaron junto a otras
disciplinas. ( Man Ray, Aleksandr Mijáilovich Ródchenko, László Moholy Nagy )
La fotografía y el realismo: Al comenzar el siglo XX, muchos fotógrafos consideraron
que la fotografía no podía continuar la tradición de la pintura, sino que debía encontrar
un lenguaje propio, acorde a su identidad. (Martín Chambi, Edward Weston )

La fotografía academicista en la polaridad de la guerra fría, entre 1946 a 1990

La Fotografía Academicista surge precisamente para servir de apoyo al estudio de
desnudos y otros temas para los pintores de la época, muchos de estos fotógrafos
realizadores de “académies”, serán los que incursionen en sus propias composiciones
usando la técnica del positivo combinado, una forma precursora del fotomontaje.
La Fotografia Academicista ha buscado la inspiración en la pintura academicista, de la
que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
Junto con ello defienden la artisticidad de la fotografía buscando que las fotos sean muy
laboriosas de realizar, requiriendo evidentes destrezas manuales comparables a las de
los artistas plásticos de la época, es por ello que primero realizan un boceto previo,
luego se escenifica con decorados, vestuario, atrezzo, y gran parte del proceso creativo
se concentra en el momento de la copia, mediante la previamente diseñada composición
de negativos superpuestos (positivo combinado), el resultado fotográfico final viene a
ser fruto de múltiples procesos que es muy interesante y todo un mundo por explorar.
La fotografía de arte en el mundo holográfico y digital
Holografía: La holografía, como la fotografía, es una técnica que produce una imagen
en una película. Pero el método utilizado para la grabación es completamente distinto.
Una fotografía crea una imagen bidimensional del objeto y la imagen que vemos
grabada en el papel o en el negativo se corresponde con un único punto de vista
inamovible. En un holograma, por el contrario, queda registrada toda la información
visual procedente del objeto, su entorno y el espacio en que está. Esto quiere decir que
es tridimensional, o mejor dicho, multidimensional. Al moverte delante de un
holograma irás viendo un ángulo diferente de ese espacio y de ese objeto.
Fotografía de arte digital: es la combinación de hacer fotografía y pasarla por
herramientas de edición como Photoshop para modificar la imagen y llegar a resultados
que una cámara no puede realizar, yendo más allá de solo editar los colores de una
imagen.
La técnica de fotografía de arte digital es también utilizada para crear obras artísticas
con medios digitales, principalmente de la computadora sin necesidad de una cámara; es
utilizado para crear paisajes y personajes de videojuegos o carteles de películas, dentro
de la galería de algunos fotógrafos suscritos a Foto perfecta encontrarás diversos
ejemplos de fotografía de arte digital.
Tipos de arte digital: Dentro del arte digital se encuentran varios tipos de arte digital,
algunos de ellos son la fotografía e imagen digital; también están la escultura digital y el
arte generativo, lo más mencionados por la comunidad son los siguientes:
 Modelado #D
 Pixel art
 Arte fotográfico
 Arte vectorial
 Conclusión
Cabe destacar que la fotografía es una forma de mirar la realidad, Como una manera de
acercarse a aquello que queremos investigar. Esta es sin ninguna duda una herramienta
que nos permite reflexionar sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea.
Ahora bien, en relación a este apartado se debe considerar que el uso de una producción
documental Fotográfico, sobre una sociedad religiosa, tomando en consideración el rol
de la sociedad Religiosa servidores de María, ayudando a reflexionar sobre el Papel que
esta organización debe tener ante la iglesia, tomando en cuenta Los valores y principios
que el hombre debe asumir ante la su creencia, sugiriendo nuevas formas de
identificación eclesiástica.
En este sentido, con respecto al primer objetivo, sobre los tipos de rol presentes en La
sociedad religiosa de los servidores de maría, se debe considerar que estos son los roles
esperados, percibidos y rol de personalidad que pueden afectar o no a los integrantes de
la organización en el desarrollo de su actividad.