Buenas tardes Mi nombre es César Moreta, 3C
La importancia del equilibrio corporal bailes y danzas urbanas
1-¿Qué es la danza urbana? El baile urbano o baile callejero (en inglés, urban
dance o street dance) es un estilo de baile, independientemente del país de
origen, el cual evolucionó fuera de los estudios de baile en cualquier espacio
abierto disponible como calles, fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios
escolares, raves y clubes nocturnos. El término se utiliza para describir las danzas
vernáculas en el contexto urbano.[1] Los bailes vernaculares a menudo son
improvisados y de naturaleza social, fomentando la interacción y el contacto
con los espectadores y otros bailarines. Estos bailes forman parte de la cultura
vernacular de la zona geográfica de donde provienen. Ejemplos de danza
callejera incluyen al b-boying (o breakdance), que se originó en la ciudad
de Nueva York,[2] en el barrio del Bronx.
Dos bailarines de baile urbano bailando en el concurso de baile URBANOS, en Brasil.
Se cree que el Clogging se considera una forma muy temprana de baile urbano,
ya que evolucionó en las calles y fábricas del norte de Inglaterra a mediados del
siglo XIX.[3]
Origen de la danza urbana:
La danza Hip Hop llamada en términos genéricos, “Street Dance” o “Danza Urbana”, se
refiere a los diferentes estilos de danza de la calle bailados sobre todo con música Hip
Hop. La primera danza original asociada al Hip Hop es el Break Dance, que
apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base
de la cultura Hip Hop. El Break Dance, como los varios estilos de danzas Funk, el
Locking y el Popping que fueron incorporados en el Hip Hop entonces, están ahora
considerados como estilos “Old School” (vieja escuela). En los años 90, la evolución
de la música Hip Hop tomó nuevas formas y nuevos estilos de danza. Empezaron a
aparecer, estilos que se diferenciaron del Break Dance por hablarse de manera
vertical dejando las posiciones del suelo. Éstos estilos más recientes se refieren a
estilos como “New Style” de la “nueva escuela”.
Hoy, la danza Hip Hop o Street Dance se está desarrollando en muchas
direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la
música Hip Hop y de la influencia masiva de los medios de comunicación
como la televisión y la prensa. Los estilos “Comercial Dance” y “House
Dance” se pueden considerar como los ejemplos de estilos derivados más
recientes. Es quizás una de las danzas más antiguas de la calle de la
América urbana. Street dance es a menudo considerada la
danza popular urbana. Dado que muchos conceptos de la urbanización han
existido desde hace mucho tiempo atrás en la historia, el punto de que la
danza folclórica es para ser considerada una danza de la calle más
histórica es a menudo un amplio y desconocido. Por lo tanto, street dance
ha existido desde el comienzo del siglo 20, en el que los afro-americana de
danza vernácula estaba convirtiendo en el más popular del mundo
occidental. La obstrucción, un descendiente de las danzas populares, tales
como Jigging. Obstrucción a menudo se piensa que se considera una
forma muy temprana de la danza de la calle, ya que se desarrolló en las
calles, fábricas y fiestas de baile durante el siglo 18 (o antes) entre
los bailarines que se consideraron parte del Reino Unido,
Europa occidental.
El hip-hop estilo de baile b-boying y los funkstyles popping y locking, son algunos de
los estilos de baile más populares de la calle en la cultura americana y occidental de
África. Por lo tanto, las formas de baile hip-hop son los bailes en la calle lo más
prominente. Estos estilos de baile de la calle son tan comunes que las versiones
comercializadas se han desarrollado de forma profesional y con coreografía de las
rutinas de baile en el pop, el hip-hop, electrónica y R & B videos musicales.
El Breakdance es contribuido a la cultura callejera equipo de baile (un aspecto de hip
hop y el electro dance), con lo cual los equipos
de baile que aprenden diferentes estilos de baile de la calle para la impresión y la
competencia. Estos equipos de calle suelen realizar al aire libre en los atascos, dando
lugar a otros estilos de baile hip-hop.
¿Qué son coreografías colectivas? La danza colectiva es una danza que se
desempeña en grupos de 3 o mas personas, es decir, participan mas
de una pareja, y tiene como principal función el servir como
una representación artística, donde se involucra la
sincronización entre los distintos elementos.
Un ejemplo de éste tipo de danzas pueden ser las coreografías, ya
que participan mas de 3 personas que bailan de forma sincronizada,
son muy utilizados en eventos culturales y religiosos, y suelen
contar una historia.
Danzas urbanas más populares?
Los bailes urbanos más populares son el Funky, Hip Hop, Breakdance,
Breaking, Popping, House, Rocking, Bboying, Downrock, etc.
Porque expresas tus sentimientos cuando bailas?
La danza surge de la necesidad del hombre de expresar sus deseos y sus
miedos, es algo inherente al ser humano. Las emociones más básicas se
exteriorizan a través del movimiento, es el reflejo de la esencia misma de la
persona, que utiliza su propio cuerpo para comunicarse, para entrar en
contacto con el mundo que le rodea.
Una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre primitivo en la
Península ibérica es precisamente la pintura rupestre encontrada en las cuevas
de Cogull (Lérida) en la que aparecen un grupo de figuras, descritas por
Artemis Markessinis del siguiente modo: “Se ve a diez mujeres con unas faldas
amplias hasta las rodillas, los pechos desnudos, bailar alrededor de un hombre
desnudo, en lo que probablemente era una danza fálica, una ceremonia
matrimonial, o incluso un rito de iniciación”.1 Esta representación muestra la
capacidad del arte para expresar un concepto, en este caso el de la danza,
como medio de evocación de un momento emocional importante, unido al
deseo de fertilidad, imprescindible para la supervivencia, que se materializa en
una recreación de lo que se quiere conseguir a través del movimiento en
círculo alrededor de lo sacralizado a modo de ritual.
El sentimiento de unión, de fuerza, de protección, de conexión con un mundo
interno, espiritual y mágico, está relacionado en estas primeras
representaciones con la idea de grupo. El cuadro La Danza refleja la fascinación
de Henri Matisse por este concepto del arte primitivo; se puede observar cómo
la simplicidad de la escena, con un acusado esquematismo, posee un
movimiento extraordinario, “los intensos colores cálidos contra el frío verde
azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los
sentimientos de liberación emocional y hedonismo. A este colorido se le ha
dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y simbolizan
la vida, el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza
