Tarea de artística

- El arte público: conceptos, características y tipos.

- La pintura mural como expresión de arte público.
- El mural: conceptos, características y tipos d mural.
- El arte a gran escala.: conceptos, características y tipos.
-Escultura cinética.: conceptos, características y tipos.
- El grafiti, como expresión de arte urbano.
- El libre acceso al arte público.
-Artes Escénicas: conceptos, características e importancia.
- La creación colectiva en las artes escénicas (teatro, danza, títeres,
pantomima) y sus posibilidades en espacios públicos.
- La danza-teatro: interacción de gesto, texto y movimiento.
- Teatro de calle, zancos.
- El teatro como medio de conciencia social.
Para realizar en su cuaderno.
-El arte público se refiere a la creación artística que se encuentra en espacios públicos y
está destinado a ser visto y disfrutado por un público amplio y diverso. Estos espacios
pueden incluir parques, plazas, calles, estaciones de transporte público, edificios
gubernamentales y otras áreas públicas accesibles.
Algunas de las características que definen el arte público incluyen:
Accesibilidad: El arte público está diseñado para ser accesible para todos,
independientemente de la edad, la raza, el género, la cultura o el nivel socioeconómico.
Ubicuidad: El arte público se encuentra en espacios públicos y puede ser visto y disfrutado
por cualquier persona que pase por allí.
Durabilidad: El arte público está construido para durar y resistir el tiempo y el desgaste del
uso público.
Contexto: El arte público está diseñado para ser una parte integral del entorno y reflejar las
características únicas de su ubicación y comunidad.
Participación: El arte público a menudo involucra a la participación activa del público, ya sea
a través de la interacción directa con la obra o a través de eventos y actividades
programadas.
Existen varios tipos de arte público, incluyendo:
Escultura: Esculturas en espacios públicos que pueden ser estáticas o interactivas.
Pintura mural: Pinturas murales en edificios y paredes de la calle que a menudo reflejan la
cultura y la historia de una comunidad.
Arte de calle: Arte callejero que incluye grafitis, pegatinas, y otros tipos de arte que se
encuentran en la calle.
Arte de iluminación: Instalaciones de arte que utilizan luces y colores para crear una
experiencia visual impactante.
Jardinería: Jardines públicos que incluyen flores, plantas y esculturas.
El arte público puede ser una herramienta poderosa para mejorar la calidad de vida de las
personas y fortalecer las comunidades. Además de ser una forma de belleza y de expresión
artística, puede ser un medio para fomentar la reflexión y la conciencia social, así como
para mejorar el espacio urbano y la experiencia del espacio público.

-La pintura mural es una forma importante de arte público que se encuentra en las calles y
edificios de muchas ciudades del mundo. Se caracteriza por ser grande en tamaño y estar
diseñada para ser vista desde una distancia, a menudo en un entorno urbano.
Los murales a menudo tienen un mensaje social, político o cultural y pueden ser una forma
de reflejar la diversidad y la riqueza cultural de una comunidad. Por ejemplo, pueden
representar eventos históricos o personas importantes, o pueden abordar temas actuales
como la justicia social, la igualdad de derechos o el medio ambiente.
La pintura mural es un medio para que los artistas tengan un impacto positivo en su
comunidad, y para que los residentes se sientan conectados a su entorno. Puede ser una
fuente de orgullo comunitario y una manera de fomentar la identidad cultural y la cohesión
social.
Además, la pintura mural puede ser un medio para mejorar el espacio urbano y transformar
los edificios y calles grises y monótonos en obras de arte vibrante y colorida. Puede atraer
turistas y aumentar la economía local, así como fomentar la reflexión y el diálogo en la
comunidad.
En resumen, la pintura mural es una forma valiosa de arte público que ofrece una
oportunidad única para los artistas de tener un impacto positivo en su comunidad y para los
residentes de conectarse con su entorno y su cultura.

- El mural es una forma de arte que consiste en crear una imagen o una serie de imágenes
en una pared o una superficie grande, con el objetivo de transmitir un mensaje o una idea.
Esta técnica es utilizada desde hace siglos y se puede encontrar en diferentes culturas y
épocas históricas.

Características de los murales:

Son grandes y se encuentran en espacios públicos o privados.

Se utiliza una amplia variedad de materiales y técnicas, incluyendo pintura, mosaico,
cerámica y papel.
A menudo se utiliza para representar temas históricos, políticos, sociales o culturales.
Pueden ser un medio de comunicación y de expresión artística.
Tipos de murales:

Murales históricos: que representan eventos o personajes históricos.

Murales políticos: que representan temas políticos o ideológicos.
Murales sociales: que representan temas sociales o culturales.
Murales abstractos: que utilizan formas, colores y texturas para transmitir una idea o una
emoción.
Murales educativos: que se utilizan para transmitir información o para enseñar un tema
específico.
Murales de paisajes: que representan paisajes naturales o urbanos.
En resumen, los murales son una forma poderosa y vibrante de arte que se utiliza para
comunicar y transmitir un mensaje a una audiencia amplia. Son una forma de arte publica
que puede ser vista y disfrutada por todos, y pueden ser una fuente de inspiración y una
herramienta para la educación y la reflexión.

- El arte a gran escala se refiere a una forma de arte que utiliza una gran cantidad de
espacio y que puede ser vista a una distancia. Esta forma de arte puede ser vista en
exteriores o interiores, y puede ser realizada en una variedad de medios, incluyendo
murales, esculturas, instalaciones, land art, entre otros.

Características del arte a gran escala:

Es grande y puede ser vista desde lejos.

Se utiliza una amplia variedad de materiales, incluyendo metal, madera, cerámica, papel,
entre otros.
A menudo se utiliza para crear un impacto visual y emocional en el espectador.
Puede ser un medio para transmitir un mensaje o para reflexionar sobre un tema.
Puede ser una forma de arte público que sea accesible para todos.
Tipos de arte a gran escala:

Murales: grandes imágenes o series de imágenes pintadas o colocadas en una pared o una
superficie grande.
Esculturas: estructuras tridimensionales creadas a partir de una variedad de materiales.
Instalaciones: obras de arte que se integran en el espacio y pueden ser interactivas.
Land Art: obras de arte creadas en el paisaje natural, utilizando elementos como la tierra, la
roca, el agua, entre otros.
Arte urbano: obras de arte creadas en un entorno urbano, como grafitis, murales,
esculturas, entre otros.
En resumen, el arte a gran escala es una forma poderosa e impactante de arte que se
utiliza para transmitir un mensaje y crear un impacto visual y emocional en el espectador.
Puede ser una forma de arte público que sea accesible para todos, y puede ser una
herramienta para la reflexión y la educación.

- La escultura cinética es una forma de arte escultórico que utiliza movimiento, luz y sonido
para crear un efecto visual y emocional en el espectador. Esta forma de arte surgió en el
siglo XX y se ha desarrollado en una variedad de formas y técnicas.

Características de la escultura cinética:

Utiliza movimiento, luz y sonido para crear un efecto visual y emocional en el espectador.
A menudo se utiliza tecnología avanzada, como motores, sensores y sistemas electrónicos,
para crear el movimiento.
Puede ser interactiva y responder a la participación del espectador.
Puede ser una forma de arte público que sea accesible para todos.
Puede ser una forma de arte que explore temas como la ciencia, la tecnología y la sociedad.
Tipos de escultura cinética:

Esculturas mecánicas: que utilizan mecanismos y motores para crear movimiento.

Esculturas ópticas: que utilizan la luz y el color para crear efectos visuales.
Esculturas sonoras: que utilizan sonidos y música para crear un efecto auditivo.
Esculturas interactivas: que responden a la participación del espectador y cambian en
función de su acción.
En resumen, la escultura cinética es una forma vibrante y tecnológica de arte escultórico
que utiliza movimiento, luz y sonido para crear un efecto visual y emocional en el
espectador. Es una forma de arte público que puede ser accesible para todos y puede ser
una herramienta para explorar temas como la ciencia, la tecnología y la sociedad.

- El grafiti es una forma de arte urbano que consiste en la realización de dibujos o pintadas
en paredes, edificios y otros espacios públicos. Aunque a menudo se asocia con la
delincuencia y el vandalismo, el grafiti también puede ser visto como una forma de
expresión artística y cultural que refleja la vida urbana y los sentimientos de la comunidad.
Características del grafiti como arte urbano:

Se realiza en espacios públicos, como paredes, edificios, túneles, entre otros.

Puede ser anónimo o firmado por el artista.
Puede ser realizado con una amplia variedad de medios, incluyendo spray, rotuladores,
pintura, entre otros.
Puede ser utilizado para transmitir un mensaje político, social o cultural.
Puede ser una forma de arte accesible para todos.
Tipos de grafiti como arte urbano:

Grafiti de calle: dibujos o pintadas realizadas en calles y edificios.

Grafiti de tren: dibujos o pintadas realizadas en trenes y vagones.
Grafiti mural: grandes dibujos o pintadas realizadas en paredes o superficies grandes.
Grafiti de letra: enfoque en la caligrafía y la creación de letras elaboradas.
En resumen, el grafiti es una forma de arte urbano que puede ser visto como una forma de
expresión artística y cultural que refleja la vida urbana y los sentimientos de la comunidad.
Aunque a menudo se asocia con la delincuencia y el vandalismo, también puede ser
utilizado para transmitir un mensaje político, social o cultural y puede ser una forma de arte
accesible para todos.

-El libre acceso al arte público se refiere a la idea de que el arte en lugares públicos debe
estar disponible para que cualquier persona lo vea y disfrute sin restricciones. Esto incluye
cualquier forma de arte que se encuentre en espacios públicos, como parques, plazas,
calles, edificios gubernamentales, entre otros.

La idea del libre acceso al arte público tiene sus raíces en la creencia de que el arte es un
bien cultural y que todos deberían tener la oportunidad de disfrutarlo sin barreras
económicas o sociales. Además, el arte público puede ser una herramienta importante para
fomentar la inclusión social y la cohesión comunitaria, ya que puede unir a las personas y
fomentar el sentido de pertenencia.

Sin embargo, también es importante considerar la propiedad intelectual y los derechos de

autor del artista en cuestión. En algunos casos, el artista puede tener el derecho exclusivo
de mostrar su obra en un lugar determinado, o puede haber restricciones legales sobre la
reproducción de la obra.
En general, el libre acceso al arte público es una idea positiva y valiosa para nuestras
comunidades, pero también es importante respetar los derechos de los artistas y encontrar
un equilibrio entre el acceso público y la protección de la propiedad intelectual.
-Las artes escénicas se refieren a cualquier forma de arte que se presente en un escenario,
como el teatro, la danza, la ópera, el circo y la performance. A continuación, se presentan
algunos conceptos, características e importancia de las artes escénicas:

Conceptos:

Interpretación: es el proceso de dar vida a un personaje o una idea a través de la actuación,

el movimiento o la música.
Puesta en escena: es la organización y disposición de los elementos visuales y auditivos
que se utilizan para presentar una obra en un escenario.
Improvisación: es la creación espontánea de una actuación sin un guion previo, lo que
permite una mayor libertad y creatividad en la interpretación.
Características:

Efímeras: las artes escénicas son efímeras, es decir, solo existen en el momento en que se
presentan en vivo y no pueden ser guardadas o reproducidas.
Interactivas: las artes escénicas involucran a los espectadores en la experiencia, ya sea a
través de la participación activa o de la respuesta emocional a la obra.
Multidisciplinarias: las artes escénicas a menudo combinan diferentes formas de arte, como
la música, la danza, el teatro y la literatura.
Importancia:

Reflejan la sociedad: las artes escénicas pueden reflejar y cuestionar los valores y las
realidades sociales de una época o una comunidad.
Fomentan la empatía: al representar personajes y situaciones diversas, las artes escénicas
pueden fomentar la empatía y el entendimiento entre diferentes grupos de personas.
Proporcionan una experiencia en vivo: la experiencia en vivo de las artes escénicas puede
ser muy emocionante y transformadora para los espectadores, ya que les permite
conectarse con los artistas y la obra de una manera única y personal.
En resumen, las artes escénicas son una forma importante de expresión artística que
involucra a los espectadores y puede proporcionar una experiencia emocional y
transformadora. Además, las artes escénicas pueden reflejar y cuestionar los valores y
realidades sociales, fomentar la empatía y la comprensión entre diferentes grupos de
personas y proporcionar una experiencia en vivo única.
-La creación colectiva en las artes escénicas se refiere a un proceso creativo en el que
varios artistas trabajan juntos para crear una obra de teatro, danza, títeres, pantomima u
otra forma de arte escénico. Este proceso implica una colaboración estrecha y equitativa
entre todos los participantes, y cada uno puede aportar su experiencia y habilidades únicas
para lograr una obra final rica y diversa.

Las posibilidades de la creación colectiva en espacios públicos son muchas y variadas. En

primer lugar, la creación colectiva puede ser una forma poderosa de involucrar a la
comunidad local en la producción de arte. Al trabajar juntos en una obra de arte, los artistas
y los miembros de la comunidad pueden establecer una conexión más profunda y
significativa, y el resultado final puede ser una obra que refleje las preocupaciones, las
experiencias y las aspiraciones de esa comunidad.

En segundo lugar, la creación colectiva en espacios públicos puede romper las barreras
entre los artistas y los espectadores, ya que los límites entre ambos pueden desdibujarse en
este tipo de presentaciones. Al llevar la obra a espacios públicos, se puede llegar a un
público más amplio y diverso, y se puede involucrar a personas que normalmente no
asistirían a una presentación de teatro o danza en un teatro convencional.

En tercer lugar, la creación colectiva en espacios públicos puede ser una forma de crear
arte que sea más accesible y relevante para la comunidad. Al utilizar espacios públicos
como parques, plazas o calles, los artistas pueden crear una obra que sea más integrada en
el entorno y la vida cotidiana de la comunidad, y que pueda tener un impacto más directo y
significativo en su vida diaria.

En conclusión, la creación colectiva en las artes escénicas ofrece muchas posibilidades en

espacios públicos, ya que puede involucrar a la comunidad, romper barreras entre los
artistas y los espectadores, y crear arte que sea más accesible y relevante para la
comunidad. Además, puede ser una forma poderosa de crear conexiones y construir
comunidad a través del arte.

-La danza-teatro es una forma de arte escénico que combina la danza y el teatro, en la que
se utiliza la interacción de gesto, texto y movimiento para contar una historia o expresar una
idea. En este tipo de arte, el cuerpo del bailarín se convierte en un instrumento de expresión
y comunicación, en el que la palabra, el gesto y el movimiento se entrelazan para crear una
experiencia emocional y estética única.

En la danza-teatro, el gesto se utiliza como un medio de comunicación y expresión, en el

que el cuerpo del bailarín se convierte en un lenguaje no verbal que puede comunicar una
amplia gama de emociones y sentimientos. El texto, por otro lado, puede ser utilizado para
enriquecer la historia y proporcionar una dimensión más profunda a la obra. En la danza-
teatro, el movimiento del cuerpo del bailarín también es un medio de expresión, en el que se
pueden transmitir ideas, emociones y sentimientos a través del movimiento.
En la danza-teatro, los gestos, el texto y el movimiento se combinan en una sola obra para
crear una experiencia teatral rica y emocionante. La interacción de estos elementos permite
a los bailarines crear una historia o una idea de manera única, en la que se pueden
comunicar ideas y emociones que no se pueden transmitir solo a través del lenguaje
hablado o la danza.

En resumen, la danza-teatro es una forma de arte escénico en la que se utiliza la

interacción de gesto, texto y movimiento para crear una experiencia emocional y estética
única. En esta forma de arte, el cuerpo del bailarín se convierte en un instrumento de
expresión y comunicación, y se puede transmitir una amplia gama de emociones y
sentimientos a través del movimiento y la palabra. La danza-teatro es una forma innovadora
de arte escénico que ofrece una experiencia única y emocionante para los espectadores.

-El teatro de calle es una forma de arte escénico en la que las obras se representan al aire
libre, en espacios públicos, plazas o calles. Esta forma de teatro es una forma popular de
entretenimiento en muchos países, y puede incluir una variedad de géneros y estilos, como
comedia, drama, títeres, danza y música.

Una de las características distintivas del teatro de calle es su interacción con el público. Las
obras se representan en espacios públicos, por lo que los actores y los espectadores
comparten el mismo espacio físico. Los actores pueden interactuar directamente con el
público, y a menudo se anima a la audiencia a participar en la obra. Esta interacción crea
una experiencia teatral más dinámica e inmersiva, y permite a los espectadores ser parte de
la obra en sí.

Además, el uso de zancos en el teatro de calle es una técnica que se ha popularizado en

muchos países. Los actores pueden usar zancos para crear personajes que parezcan más
altos o más grandes que la vida, lo que puede ser útil para crear un impacto visual en una
obra al aire libre. Además, el uso de zancos puede permitir que los actores se desplacen
por espacios públicos de manera más efectiva, ya que pueden elevarse por encima de la
multitud y ser vistos y escuchados por todos los espectadores.

En resumen, el teatro de calle es una forma de arte escénico que se representa al aire libre,
en espacios públicos, y que a menudo incluye la interacción directa con el público. El uso de
zancos es una técnica común en el teatro de calle, y puede permitir a los actores crear
personajes más grandes que la vida y moverse de manera efectiva por espacios públicos.
El teatro de calle es una forma emocionante y vibrante de arte escénico que ofrece una
experiencia teatral única y accesible para todo el público.

- El teatro es un medio de expresión artística que puede utilizarse como una herramienta
para crear conciencia social y fomentar el cambio social. A lo largo de la historia, el teatro
ha sido utilizado para abordar temas sociales, políticos y culturales, y para llamar la
atención sobre problemas sociales y desafíos que enfrenta la sociedad.

Una de las formas en que el teatro puede crear conciencia social es a través de la
representación de historias que abordan temas sociales y políticos importantes. Por
ejemplo, el teatro puede abordar cuestiones como la discriminación racial, la justicia social,
la violencia de género, la inmigración, la pobreza y la desigualdad social. La representación
de estas historias puede ayudar a sensibilizar a la audiencia sobre estas cuestiones y
fomentar la empatía y la comprensión hacia las personas que enfrentan estas luchas.

Además, el teatro puede ser utilizado para crear un espacio de diálogo y debate sobre
temas sociales y políticos. Las obras teatrales pueden incluir discusiones después de la
función o talleres en los que se pueda profundizar sobre el tema abordado en la obra. Esto
permite que el público interactúe con los temas que se han presentado en la obra y fomente
el intercambio de ideas y la reflexión crítica.

El teatro también puede ser una herramienta para el cambio social al proporcionar una
plataforma para la protesta y la resistencia. Los movimientos sociales a menudo han
utilizado el teatro como una forma de protesta y de llamar la atención sobre los problemas
sociales. Las obras de teatro pueden ser utilizadas para movilizar y motivar a la gente a
participar en la acción social y política.

En resumen, el teatro es un medio de conciencia social que puede utilizarse para crear
conciencia y fomentar el cambio social. A través de la representación de historias que
abordan temas sociales y políticos importantes, el teatro puede sensibilizar a la audiencia
sobre estos temas, y proporcionar un espacio para el diálogo y el debate. Además, el teatro
puede ser utilizado para la protesta y la resistencia, y puede motivar a la gente a participar
en la acción social y política.