La exposición:

Diseño y montaje

AULA
MENTOR
educacion.es
 Unidad de Aprendizaje 1

LA EXPOSICIÓN COMO MEDIO

DE COMUNICACIÓN

ÍNDICE
1.1 ¿QUÉ ES UNA EXPOSICIÓN? .......................................... 2

1.2 ELEMENTOS DE PARTIDA DE UNA EXPOSICIÓN ...... 3

1.3 BREVE EVOLUCIÓN DEL DISEÑO DE EXPOSICIONES

..................................................................................... ……….3

1.4 NUEVA MUSEOLOGÍA, HACIA UNA NUEVA PRÁCTICA:

LOS ECOMUSEOS............................................................ 8

1.5 TIPOS DE EXPOSICIONES ............................................. 12

1.5.1 Galerías y museos........................................................... 15
1.5.2 Exposiciones municipales y corporativas ................... 16
1.5.3 Itinerantes ........................................................................ 17
1.5.4 Modulares ........................................................................ 17
1.5.5 Ferias y muestras............................................................ 17

1.6 GUÍA BÁSICA PARA ELABORAR EL INVENTARIO DEL

PATRIMONIO CULTURAL DE UNA COMUNIDAD ..... 17
1.6.1 Patrimonio arqueológico ............................................... 17
1.6.2 Patrimonio histórico ....................................................... 18
1.6.2.1 Monumentos históricos catalogados................. 18
1.6.3 Bienes históricos inmuebles .......................................... 18
1.6.4 Patrimonio artístico (siglo XX y XXI). ............................ 18
1.6.5 Infraestructura cultural. .................................................. 19
1.6.6 Personajes ilustres, relevantes y típicos. .................... 20
1.6.7 Otros aspectos importantes de la cultura.…………..21
 1.1 ¿QUÉ ES UNA EXPOSICIÓN?

Trataremos de sintetizar una definición clara, si esto puede ser, escogida entre todas
las variaciones posibles.

Según el diseñador David Pérez García la definición general de exposición es el acto

de mostrar colecciones, objetos o información al público, para fines de estudio, educación,
entretenimiento, deleite y desarrollo sociocultural. Y recoge en la introducción de su curso las
definiciones de otros ensayistas:

 G.Ellis Burcaw: Una exposición es una exhibición más interpretación; es mostrar, es

demostrar. Es mostrar y relatar, exhibir e interpretar.

 Ángela García Blanco: Ha pasado de considerarse una mera exhibición a concebirse

como un medio de comunicación con características específicas.

 Jerzy Swicimsk: Algunas exposiciones alcanzan la cualidad de arte… presentan rasgos

dramáticos, líricos, de calma…

 Son lugares de configuración del discurso.

 Una exposición es un medio de comunicación. Pone en relación directa al visitante con

los objetos en un espacio expositivo que actúa de medio para transmitir el mensaje.

 Una exposición ha de tener la coherencia del discurso de una novela ( en su guión), la

estructura sólida de un edificio (en su espacio) y el ritmo de una sinfonía. Por eso es
una obra de arte.

Las definiciones son múltiples y las técnicas expositivas cambian rápidamente por el
perfeccionamiento de los materiales. Por eso, aunque el proceso siempre es el mismo, hay que
estar muy atentos a las innovaciones materiales que mejoran y facilitan el resultado final.

En los últimos años, las exposiciones de todo tipo y en todos los lugares, se han
convertido en medios de comunicación específicos e insustituibles con un gran éxito de
público. Desde las grandes y comerciales exposiciones artísticas que organizan los Museos y
frente a las que se montan grandes colas para visitarlas hasta los pequeños pueblos de pocos
habitantes que ven en la organización de una exposición la posibilidad de atraer turismo
visitante. Desde los intereses económicos que se mueven alrededor de las magnas
exposiciones hasta el interés educativo y de cohesión social que puede tener la organización
de una exposición en una asociación cultural, un pueblo o una ciudad. Las variaciones son
enormes.

También hay que valorar los resultados sociales que pueden ser desde una saturación
de público que no coincide con una mejora educativa del mismo o una sumisión de la muestra
del patrimonio a un espectáculo consumista.

2
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

En fin, los resultados muchas veces no coinciden con los objetivos que teóricamente
se proponen. Sobre eso hay que reflexionar sobre la pretensión de que se convierta en el
motor de la renovación urbana y social. Todo lo contrario a las discusiones que, como
veremos más adelante, planteaba hace pocos años la nueva museística que parte desde la
cohesión social, desde la educación y el deleite como premisas imprescindibles para la
realización de este tipo de eventos culturales.

1.2 ELEMENTOS DE PARTIDA DE UNA EXPOSICIÓN

Son tres los ámbitos que se tendrán en cuenta, que se analizarán a lo largo de este
estudio y que se deberán relacionar mutuamente para que el resultado sea equilibrado y
atractivo:

- El espacio: compuesto por distintos elementos (el lugar donde se desarrollará la

muestra, el recorrido a lo largo de la visita, el grafismo de toda la señalización de la
exposición, el color, el sonido y la iluminación) que deben estar interrelacionados.

- El contenido: representa la dimensión semántica de la exposición. La narración de

aquello que queremos comunicar; la preparación del escenario, cualquiera que sea el
motivo del contenido (pintura, etnología…).

- El público: nunca olvidar el análisis del receptor al que va dirigida.

1.3 BREVE EVOLUCIÓN DEL DISEÑO DE EXPOSICIONES

Según Philip Hughes (2010), exponer es una tendencia innata del ser humano. En
nuestras casas mostramos de una manera informal y según nuestras preferencias los objetos
que vamos recopilando siguiendo nuestros gustos personales y que dan una visión a los
demás de nuestra propia vida. Por las calles también vamos recibiendo información de
exposiciones de mercancías en los diferentes comercios que vemos. Las diferentes religiones
son maestras a la hora de mostrar en lugares preferentes sus objetos icónicos generalmente
subrayados por una arquitectura –iglesias, mezquitas, sinagogas…- sugerente que ayuda a la
concentración, admiración y reverencia. Usan diferentes sentidos –olores, música, color, luz y
sombra…- promoviendo la contemplación espiritual por medios muy parecidos a los que usan
los modernos diseñadores de exposiciones para producir la atención y el interés en el público.

A finales de XVI se construye la Tribuna de los Uffizi en Florencia para presentar las
mejores obras de la colección y este modelo fue imitado posteriormente.

En el siglo XVII las ricas familias organizaban sus obras de arte y curiosidades para
enseñarlas a otras familias amigas. Son los llamados Cuartos de maravillas o Gabinetes de

3
 curiosidades en los que se acumulan los objetos. Las primeras colecciones que se exhiben en
galerías y museos proceden de estos ricos propietarios. En el siglo XVIII estas colecciones
comienzan a organizarse para mostrarlas al público, aunque, en realidad, lo que se hace es
concentrarlas en algún palacio para su exposición. Se colocaban sin orden científico o
museográfico, mezclando toda clase de objetos, los cuadros cubrían completamente las
paredes.

En Estados Unidos, como las colecciones eran importadas, tenían un interés añadido:
mostrar la cultura foránea. Estas exposiciones servían también para proporcionar elementos
educativos a una población cada vez más culta e instruida.

1. Museo Naval, Madrid 2. Museo Naval,Madrid

La primera galería de arte en el Reino Unido es la Dulwich Picture Gallery se abrió en

un edificio creado especialmente para la exhibición al público de una colección privada. Fue
un momento importante porque, por primera vez, se introduce la luz natural desde arriba,
cuando en la mayoría de los edificios los cuadros recibían la luz de las ventanas.

Algunas instituciones comienzan a adquirir obras de arte y objetos múltiples porque la

gente acude masivamente a su presentación llevada por sus ganas de conocer y fascinada por
culturas que no puede visitar debido a la dificultad de viajar. Muchas obras de arte
irremplazables (por ejemplo las esculturas del Partenón de Atenas que se llevan al British
Museum de Londres, donde permanecen en nuestros días) y únicas son retiradas dicen unos,
expoliadas dicen otros, de sus lugares de origen para mostrarlas en estos nuevos museos.
Pero no solamente el arte atrae la atención. También los animales exóticos, las antigüedades,
los muebles son traídos de sus lugares de origen; pero a veces, como estaban sin etiquetar
claramente, se sabía poco de ellos. Interesaban más por lo sorprendente que por el interés
científico. Hay que esperar a las catalogaciones de Darwin y Linneo para la organización y
clasificación de los fenómenos naturales.

4
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

En 1851 se realiza en Londres la Gran Exposición en el Palacio de Cristal creado para

tal fin en seis meses con acero y cristal y que tuvo una enorme influencia en la arquitectura.
Estos pioneros en la organización de exposiciones se encontraron con múltiples problemas a
los que dieron inteligentes soluciones: frente al problema de la luz de gas, se valora la
utilización de la luz natural desde arriba, por tragaluces… En casi todas ellas eran las vitrinas
de madera la manera más común de guardar los objetos durante la muestra. Pero ello crea un
cierto desorden visual en la visita, una gran distancia entre el público y los objetos y una
dificultad en su contemplación. Las salas se atiborraban de obras: cuadros en varias filas por
las paredes que no dejan espacios libre, objetos por los pasillos, vitrinas llenas de variedad de
piezas en el centro; en definitiva, esas amplias salas repletas eran algo más cercano al

3.Museo naval 4.Museo Naval

gabinete de curiosidades que a la concepción actual del museo. Aunque algunos, por
ejemplo el Museo Naval en Madrid, que permanecen con estas características
decimonónicas, mantienen, por esa misma organización confusa y abigarrada, un encanto
especial.

A finales del XVIII comienza la ordenación cronológica de las piezas. Y desde

comienzos del XIX se exhiben las pinturas en edificios específicos, aisladamente.

A través de los siglos, las diversas formas de instalación de las exposiciones han
cambiado la percepción de lo que vemos. No es aleatoria la selección de un objeto – y no de
otro- y la yuxtaposición con aquellos situados en sus cercanías. La apreciación de un objeto
en una sala limpia, clara, vacía y bien iluminada de la actualidad es, obligatoriamente, diferente
a la que tendríamos si el objeto estuviera rodeado de otras piezas o encerrado en una vitrina.

En los comienzos del siglo XX, influida por los movimientos de vanguardia, cambia
radicalmente la manera de concebir el hecho de exponer. Se reinterpretan los edificios
concibiendo el espacio expositivo como un volumen que relaciona espacialmente, en un
conjunto de planos entrelazados, la obra expuesta. Así la galería, el espacio pasa de ser un
mero receptor a otro elemento más del arte. Los espacios vacíos entre las obras, que permiten

5
 su visualización, el claro itinerario para los visitantes, que facilita la compresión de la idea, con
pequeñas variaciones han recorrido el diseño expositivo de todo el siglo XX.

En los años 20 la escuela de diseño Bauhaus (Alemania) y en los 30 el MoMA (Museo

de Arte Moderno) de Nueva York configuran un entorno minimalista, despejado, en el que
comienzan a instalarse paneles modulares que se adaptan a la mejor contemplación por parte
del ojo humano. Se concibe la visita como una experiencia global y el entorno creado debe
influir en el visitante para poder apreciar mejor la idea que se transmite en la muestra.

Y a partir de esta concepción global de la muestra, todo influye en su montaje: las

técnicas teatrales, su lenguaje especial en la concepción del espacio de exhibición, junto con
el dominio efectista de la iluminación de los objetos. Se ha llegado a un control y regulación de
la luz natural y artificial que, entre otros factores, favorece la conservación de los objetos.

5. Maqueta Centro Pompidou, París 6. Sala del Centro Pompidou, Metz

En los años 80 se intenta, a partir de la construcción del Centro Pompidou en París,

acercar las exposiciones al público, alejarlas de su carácter elitista, convertirlas en un lugar
para pasear, limpio y claro, acogedor para las incipientes instalaciones, que comienzan a traer
a un público más joven. Las grandes y diáfanas salas, sin divisiones, la ausencia de paredes
permiten distribuir el espacio para cada exhibición.

Al mismo tiempo, y no hay que perderlo de vista, la discusión sobre la nueva

museología sobre la que hablaremos en el siguiente punto, está en plena efervescencia. Dos
corrientes paralelas pero que no se ignoran ya que cada una puede asumir alguna de las
concepciones de la otra. Así el Land Art –arte en la naturaleza, transformación artística del
paisaje- y los museos y galerías al aire libre que lo acogen tienen alguna relación, aunque
lejana, con los ecomuseos. Por otra parte, las muestras realizadas desde la nueva museología
no puede dar la espalda a estos nuevos desarrollos en la manera de exponer más acordes con
la mentalidad del siglo XX- XXI.

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 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

7. Museo Pompidou, Metz 8. Museo Pompidou, Metz

Y para terminar este apartado, una referencia a los últimos años y a la velocidad con
que las nuevas tecnologías se han instalado en nuestras vidas. Las exposiciones son cada vez
más interactivas y tienen mayor presencia del mundo virtual. En todo caso, se intenta que la
recepción de la muestra se realice por la mayor variedad de cauces posibles: las piezas sí,
pero también vídeos, reproducciones visuales digitales y ampliación de la información con las
nuevas tecnologías. Web, multimedia, grafismo, sonido e iluminación –siempre en la medida
de nuestras posibilidades económicas- deberán trabajar conjuntamente para conseguir una
experiencia única.

El público, antes de acercarse y realizar su visita real hace su visita virtual a la

exposición donde espera recibir toda clase de información. Y esta representación tecnológica
permite que un hecho montado para ser temporal y pasajero pueda trascender en el tiempo de
alguna manera puesto que puede permanecer en internet.

Las exposiciones son un medio de comunicación y permite obtener una información

muy completa sobre un tema a través de este viaje tridimensional que es su recorrido. Además
hay que ofrecer información complementaria por diversos medios para las personas que
quieran profundizar, algo que ya se hace en las galerías, museos y grandes (y caras)
exposiciones; pero que se puede y se debe ofrecer siempre en la medida de las posibilidades.

7
 1.4 NUEVA MUSEOLOGÍA, HACIA UNA NUEVA PRÁCTICA:
LOS ECOMUSEOS

Pablo Ariel Cassino, de la editorial de Nueva Museología, nos resume las ideas básicas
de los cambios acaecidos en el último cuarto del siglo XX en la concepción de los museos y
las exposiciones.

Ya hace años, desde los 70, que los museos del mundo se van entendiendo como
centros culturales vivos y como puntos de encuentro de la comunidad, en contrapartida al
museo elitista, autoritario y de puertas cerradas. Este modelo surge a partir de la Nueva
Museología. Podemos percibirlo en sus más variadas expresiones: encontramos en los
museos históricos visitas guiadas que son realizadas acompañadas de representaciones
teatrales para contar sucesos específicos. También en los Museos de Ciencias Naturales que
albergan Fósiles de Dinosaurios se desarrollan, en conjunto con las escuelas, campamentos
dentro del museo para pasar la noche. Estas novedades en el comportamiento de los museos
se relacionan con los conceptos de ecomuseos y museos comunitarios.

Pero, la Nueva Museología no ha significado solamente un cambio de técnicas

expositivas, sino que es una actitud diferente frente al desarrollo del trabajo, una nueva visión
en la concepción del museo y una nueva forma de concebir la realidad, necesarias para
fortalecer nuestra identidad y fundamentales para desarrollar un país mejor.

Promover la nueva museología es reconocer que el museo es una institución

permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público,
que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales humanos y su
entorno para la educación y el deleite del público que lo visita. Las piezas expuestas son
importantes en función de estos valores, no en función del poder, el poseer y el dinero. De
esta definición podemos extraer muchas conclusiones para nuestro estudio acerca de las
exposiciones.
Hugues de Varine(1971) consciente de la necesidad de abrir el museo tradicional, afirmó que el
museo debía considerarse no un edificio, sino una región, no una colección sino un patrimonio
regional y no un público sino una comunidad regional participativa. De ahí el triángulo básico
de la nueva museología y de la nueva manera de mostrar: territorio-patrimonio-comunidad.

Hugues de Varine afirmó en 1973, siendo secretario general del ICOM, lo siguiente: La
significación histórica de la institución llamada “museo” está en vías de desaparición. La
conservación de la herencia cultural de la humanidad no se justifica por el simple placer de
rememorar el pasado ni por la investigación hecha por los intelectuales para los propios
intelectuales. Teóricamente, el museo está destinado a desaparecer coincidiendo con el fin del
contexto cultural y de la clase social que lo crearon.

Georges Henri Riviére, primer director del ICOM – Consejo Internacional de Museos-
(1946-1965) inicia y contribuye a la crítica del museo tradicional y al nacimiento de la nueva

8
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

museología mundial. De 1971 a 1982 organizó e impartió el Curso de Museología en la

Universidad de París, donde transmitió sus ideas contestatarias a la museología dominante en
esa época. Rivière le decía a sus alumnos: ¡El éxito de un museo no se mide por el número de
objetos que expone, sino por el número de visitantes a los que ha enseñado alguna cosa!
.Riviere se mostró crítico del arte elitista y esteticista; para él, todo espacio museístico
descontextualiza y sacraliza a los objetos .

Riviere junto con Hugues de Varine impulsaron en 1971 desde sus inicios la idea del
Ecomuseo. A partir de un territorio, una comunidad y un patrimonio, el ecomuseo se propuso
rescatar “el pasado, el presente y el futuro, la geología, el clima y la historia, los valores y las
obras de los hombres de las regiones ". Un ecomuseo es un centro museístico orientado
sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado
con el fin del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.

Con ello se intentaba dar a la población de un territorio un instrumento de comprensión y de

dominio del cambio económico, social y cultural a partir de su patrimonio en el sentido más
amplio de la palabra (edificios-antiguos o recientes-, urbanismo, objetos, tradiciones,
conocimientos prácticos). Este patrimonio que pertenece a todos y cada uno, se evoca, se
utiliza, se pone en escena y en acción gracias a una interacción permanente entre la memoria
popular y el conocimiento científico que lo organiza.

El museo y la exposición, al presentar y valorar el pasado, propician la reflexión sobre

su presente. ¿Cuáles de sus tradiciones deberán conservarse, por qué y cómo? ¿Qué camino
queremos seguir? Al organizar su patrimonio y reflexionar sobre él y su futuro establece el
derecho de todos sus habitantes de conocerse, de educarse y de recrearse.

Las diferencias entre uno y otro organismo se definen en estas parejas de conceptos:

Museo: Colección - edificio – visitantes

Ecomuseo: Patrimonio – territorio – comunidad

Carolina Jaramillo (Museo de Antioquia, Colombia) también habla en el Seminario

Internacional de economía inducida por los museos realizado en Valencia en 2007 de Los
museos y la transformación social del territorio. Una visión desde Latinoamerica. Y con ella
continúa esta visión social del uso de las muestras que en Europa se ha perdido en los últimos
años bajo el peso del poder económico y del abuso de la espectacularidad en lo que se
organiza.

Maurizio Maggi (Instituto Ricerche Economico-Sociali del Piemonte) también en el

mismo Seminario de Valencia presenta su intervención Los ecomuseos y su impacto sobre el
territorio. Para Maggi,el ecomuseo está basado en un pacto con el que una comunidad se
hace cargo de su territorio.

9
 • Pacto: se asume una responsabilidad que no comporta necesariamente vínculos de
ley.

• Comunidad: el papel fundamental de las instituciones locales debe sostenerse en la

participación de los ciudadanos, en el acuerdo de la comunidad.

• Ocuparse: hacerse cargo, asumir un compromiso a largo plazo y una visión del
desarrollo futuro del territorio.

• Territorio: no es sólo una superficie física, sino también una compleja unión de
elementos ambientales, culturales y sociales que definen un patrimonio local necesario
para un desarrollo sostenible.

En Molinos (Teruel), pequeño pueblo del Maestrazgo de 350 habitantes,desde los años
90, se mantiene un movimiento cultural de desarrollo social basado en el aprovechamiento del
propio patrimonio. Mirando alrededor, buceando en la profunda sabiduría colectiva y en los
bienes comunes realizan un avance en el modo de vida del pueblo. Con la colaboración de H.
de Varine crean el Mat base simbólica de este renacer. Museos, centros culturales, festivales
musicales así como desarrollo de industrias propias, turísticas y de alimentación sobre todo,
son los frutos más visibles de este proceso. A través de la página web del pueblo se pueden
visitar todos estos espacios.

http://www.molinos.es/InternetRural/molinos/home.nsf/documento/cultura

Por último, desde los años 90 a partir del trabajo conjunto de museólogos chinos y
noruegos, Su Donghai ha sintetizado sus reflexiones en los nueve Principios de Liuzhi:

1. Los habitantes de los pueblos son los únicos titulares de su cultura. A ellos les
corresponde el derecho de interpretarla y de legitimarla.

2. El significado de la cultura y de sus valores pueden ser definidos únicamente por parte
de la intuición humana y de la interpretación basada en el conocimiento.

3. La participación es esencial. La cultura es un bien común y democrático y debe ser

gestionada democráticamente.

4. En caso de conflictos entre turismo y conservación cultural es esta última la que recibe
prioridad. El auténtico patrimonio no debe ponerse en venta, si bien la producción de
los bienes de calidad basados en las actividades tradicionales debe ser alentada.

5. Es de máxima importancia la planificación a largo plazo. Es necesario escapar de los

beneficios económicos a corto plazo que pueden destruir la cultura.

6. La protección del patrimonio cultural debe integrarse en un enfoque ambiental

completo. Desempeñan un papel fundamental para lograr este propósito los
materiales y las técnicas tradicionales.

7. Los visitantes tienen la obligación moral de mantener un comportamiento respetuoso.

10
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

8. Los ecomuseos no cuentan con ningún tipo de “biblia”. En todo momento serán
distintos entre sí, basándose en las características culturales y la situación social local.

9. El desarrollo social es un requisito para la creación de ecomuseos en comunidades

vitales. El bienestar de los ciudadanos debe ser mejorado de manera que no
comprometa los valores tradicionales.

Aunque la mayoría de estas reflexiones se basa en la investigación sobre unos

específicos desarrollos museísticos, son muy importantes a la hora de organizar, planificar o
diseñar una exposición. Los ejes del planteamiento deben estar claros. Hay que resaltar lo
importante, lo social, lo educativo, lo que ayuda al desarrollo sostenible y profundo de una
sociedad frente a aquello que, momentáneamente, puede crear un desarrollo económico pero
que a largo plazo destroza el medio ambiente o favorece la especulación.

Desde este planteamiento de la nueva museología, como es el de Marc Maure (1996) ,

la exposición es un método que constituye uno de los más importantes útiles de diálogo y de
concienciación de que dispone el museólogo con la comunidad.

Y Jean Davallon (1996) aborda en su ponencia “Nueva museología vs museología” las

siguientes reflexiones:

La perspectiva abierta por la nueva museología ilumina también las prácticas de la

exposición. Las exposiciones tienen la función de mostrar objetos para los que se ha
acordado su estatuto de patrimonio y, por esta demostración (este gesto de ostentación), la
función de hacer visible esta comunidad de acuerdo (lo que es común). Por lo tanto la
exposición posee esta dimensión complementaria: no solamente se hace visible (los objetos y
metafóricamente la comunidad) sino que hace visible al público. Para un objeto, estar
expuesto es estar colocado en un escenario público, en un lugar en el que está en
representación y le vuelve accesible a toda persona que lo desee. Este objeto es entonces
algo más que él mismo; participa de una interpretación (juega un papel) y está expuesto al
discurso social ya que es objeto de comentarios. En este sentido la exposición devuelve al
público la acción patrimonial de la que ella es el resultado.

En las indicaciones de este curso siempre se intentará explicar que el conocimiento de

los pasos, las técnicas, la planificación de una exposición sirve para realizar con los medios
disponibles una muestra de calidad. Muchas veces son los medios humanos, participativos,
los que simplifican las tareas a realizar. La unión de personas con diferentes oficios en un
pueblo, una asociación o un organismo suple las carencias económicas.

No siempre son necesarios grandes presupuestos para conseguir excelentes

resultados. A veces en la discusión y organización, en la participación democrática
encontraremos el beneficio real. Y también en el conocimiento de las bases principales del
diseño de exposiciones que ayudan a la capacidad y habilidad para guiar y atraer la atención
del público para así recibir mejor el mensaje. Por eso es necesaria una formación en todos los
niveles: conceptual, técnico y de proyección cultural.

11
 Así la Red de Centros Culturales que posee la Agencia Española de Cooperación
Internacional -AECI- en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial, quiere potenciar la acción y
cooperación cultural de España.

El Centro Cultural de Tegucigalpa (Honduras) abrió sus puertas como un espacio de

encuentro entre hondureños y españoles y, en definitiva, iberoamericanos. Al igual que el resto
de centros de la Red de AECI, presentará una oferta cultural para todos los públicos, siempre
gratuita, con un carácter abierto y participativo. A través de exposiciones, actuaciones,
talleres, conferencias, seminarios y actividades de todo tipo, se abordan las temáticas más
variadas desde el arte emergente y contemporáneo hasta las tradiciones populares más
remotas.

Asimismo, música, arte, literatura, cine, teatro, danza, diseño, arquitectura, nuevas
tecnologías, serán, entre otras, la manera de contribuir entre todos a mejorar la calidad de
vida, a defender los valores de la democracia, a impulsar la igualdad entre mujeres y hombres,
a fomentar el respeto a los derechos humanos o a preservar el medio ambiente, entre otros
temas.

En estos centros existe la posibilidad de presentar proyectos de exposiciones que

ayuden al desarrollo de estos principios. La exposición Arquitectura de remesas, realizada en
el 2010, presenta una interesante exhibición de fotografías de las casas de remesas,en su
exterior y su interior, y de los cambios urbanísticos y sociales que han significado su
construcción en tres países: Guatemala, El Salvador y Honduras. Un magnífico catálogo,
profundo como un ensayo, deja constancia de su realización.

1.5 TIPOS DE EXPOSICIONES

Las exposiciones han tenido históricamente cuatro funciones que no son excluyentes
entre sí:

• Simbólica: organizada con la finalidad de glorificar a una comunidad. Está unida a un

valor de muestra de los objetos, de exhibición para la propia vanagloria.

• Comercial: unida al valor de las obras expuestas.

• Documental, informativa o didáctica: señala el valor informativo, educativo y

formativo de la muestra.

• Estética: subraya el valor artístico de las obras que exhibe.

12
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

9. Exposición didáctica: Años de pobreza 10. Años de pobreza

Según Luis Alonso e Isabel García (2010) siguiendo unos determinados criterios se
puede establecer una tipología básica de exposiciones:

 Según la naturaleza de lo expuesto: de objetos originales o reproducciones. Y también

virtuales y mixtas dependiendo de la proporción entre los objetos reales y los aparentes.
Por otro lado, distingue entre informativas –finalidad de comunicar, medios tecnológicos
variados y muchos textos y gráficos- y temáticas –su finalidad es la pura contemplación
estética.

11 y 12.- Exposición Stars Wars (Madrid, 2008), exposición temporal de reproducciones

 Según la intención del mensaje: de desarrollo temático, intenta dar una panorámica; de
tesis, se define por una posición determinada; contextualizada, centra el mensaje dentro de
una interrelación integrada del discurso, la narración, la historia de la exposición.

 Según la densidad de los contenidos: general (amplias visiones, panorámicas) o

monográficas (sobre un tema concreto de un campo específico). Monográfica sería la

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 Exposición Brujas, Inquisición y autos de fe realizada en el Ayuntamiento de Logroño en
2010.

 Según un criterio espacio-temporal: permanentes, temporales, itinerantes, móviles y

portátiles. Aunque a continuación se explica más claramente este criterio, no está de más
aclarar a qué responden algunos de estos títulos. Son itinerantes aquellos proyectos
temporales que recorren durante un tiempo distintos espacios. Las portátiles son una
variante de la anterior, la diferencia estriba en que éstas, por su pequeño formato, su
facilidad de transporte e instalación no se deshacen al finalizar la exposición sino que se
guarda con el objeto de ser de nuevo instalada cuando se considere necesario.

Y por último las móviles, las que se mantienen con independencia de los espacios donde se
muestran, están instaladas en trenes, caravanas… y generalmente son de uso informativo o
comercial.

13. Brujas, Inquisición y Auto de fé 14. Brujas, Inquisición y Auto de fe, Ayto. Logroño,
2010

Según Cliff, desde la Universal de París en 1925 hasta las exposiciones locales o las
ferias agrícolas, las exposiciones se repiten a lo largo y ancho de los territorios. El objetivo de
mostrar siempre es el mismo, aunque las variaciones en escala y contenidos son enormes. Se
organizan múltiples y de temas muy diversos. Desde pintura, objetos litúrgicos, históricos, de
Arquitectura, de Ciencias Naturales hasta más concretos de sellos o de colchas hechas a
mano. Son muy populares las que recogen la historia de una zona: se rehabilitan viejas
granjas, escuelas, industrias que ya no están activas, talleres, minas abandonadas, trabajos
del campo ya perdidos. Todo ello se transforma en recreaciones y recuperación del pasado.
Son importantes para no perder la propia identidad, para fomentar un sentimiento de cohesión
social y de orgullo del propio pasado; pero, al mismo tiempo, son importantes para el
comercio, el turismo local y la creación de puestos de trabajo.

Unas veces el material expuesto eclipsa, por su valor, al diseño de la exposición, pero
otras veces no es así. Las piezas, en su conjunto, pueden ser valiosas por razones más
ideológicas y sociales que económicas. Entonces, la organización y el diseño se convierten en
factores decisivos para convertir la muestra en una experiencia interesante y estética.

14
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

La gente quiere ver lo expuesto, es cierto, pero la iluminación, los paneles explicativos
o la presentación son ayudas para producir una huella mayor en el espectador. Por eso, se
buscan cada vez ideas con mayor impacto. Por ejemplo en Londres en una exposición sobre
la industria naval del siglo XVIII, se utilizaron trece aromas diferentes (brisa marina, cera,
pino…) para hacerla más verosímil y conseguir el efecto de inmersión total.

A veces se usan efectos especiales que pueden crear grandes ilusiones: coches que
aparecen o desaparecen mediante imágenes proyectadas en un velo de niebla, creaciones
tridimensionales que llegarán, en algún momento, hasta crear una exposición completa en una
realidad virtual.

Pero la técnica más brillante nunca compensará ni esconderá la falta de una buena
idea o de un pensamiento original. Además todos estos fuegos artificiales expositivos, son
todavía muy caros para exposiciones que se plantean en pequeños ayuntamientos y
asociaciones. Y mucho más en estos tiempos que corren.

En cuanto al lugar donde se realizan las exposiciones, según Cliff, se pueden

clasificar en:

• Galerías y Museos:

• Exposiciones municipales y corporativas

• Exposiciones itinerantes

• Montajes modulares, personales y por piezas

• Ferias de Muestras

1.5.1 GALERÍAS Y MUSEOS

Estas dos entidades suelen organizar anualmente varias exposiciones para atraer a un
público diferente, interesado. Se establece un calendario con muchísima antelación, a veces
con años, puesto que son muestras que mueven enormes equipos de personas y, por lo tanto,
grandes cantidades de dinero. Intentan dar a conocer fondos de autores de galerías de otros
países, desconocidos en la ciudad donde se va a realizar la muestra. En otros momentos se
diseñan exposiciones temáticas que aglutinan diferentes autores y movimientos alrededor de
un tema: Retratos en el siglo XX, La musa y el pintor, Naturalezas muertas, Obras maestras, Del
Romanticismo a la abstracción, por nombrar algunas posibilidades.

Pero no solamente hablamos de las galerías de arte. Las de Historia, o Ciencias, por
ejemplo, también diseñan espacios específicos para estas exposiciones. El Museo Imperial de
la guerra (Imperial War Museum) de Londres organiza diferentes proyectos: las trincheras
donde recrea las condiciones de la vida en esas circunstancias; la guerra relámpago reproduce
un tramo de una calle londinense en 1940 y quince o veinte personas pueden vivir la
experiencia de un bombardeo (suelo que vibra, humo, sonidos…). Por su parte el Victoria &

15
 Albert Museum, también en Londres organiza exposiciones de arte chino en la galería Tsui
donde recrea la arquitectura china o el arte hindú en la galería Nehru, con arte mogol.

Todos los grandes Museos realizan estas exhibiciones, pero son enormes equipos
multidisciplinares los que se encargan de su realización. Sin embargo, de ellas podemos
aprender mucho puesto que utilizan los efectos más sofisticados, las técnicas más avanzadas
y los movimientos de personas mejor organizados.

1.5.2 EXPOSICIONES MUNICIPALES Y CORPORATIVAS

Castillos, casas señoriales, escuelas no utilizadas, minas abandonadas, farmacias

antiguas, casas de personas de reconocido prestigio como escritores, científicos, políticos…
son algunos de los edificios buscados por las autoridades locales y corporativas para atraer el
turismo, crear puestos de trabajo y conservar su propia historia. Muchas veces llama la
atención a los visitantes el que aparezcan en las vitrinas objetos que han desechado en sus
casas.

De esta manera es el Museo de la Historia de Oxford, situado en el centro de la

ciudad, o el Museo pedagógico de Huesca en el que se recupera material didáctico de la
historia de la enseñanza.

5 y 16.- Museo corporativo: Museo del Ron, La Habana, Cuba

16
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

1.5.3 ITINERANTES

La muestra debe estar organizada de tal manera que pueda acomodarse a las diversas
configuraciones espaciales que pueda encontrar para su montaje. Y se debe descomponer en
piezas que puedan almacenarse fácilmente.

1.5.4 MODULARES

El sistema de montaje será rápido y se podrá adaptar o arreglarse según lo que se

necesite. Además el diseñador también puede producir sus propios materiales y completar la
muestra con aquellos elementos que necesite en cada ocasión. La duración y la limpieza de
los elementos son factores muy importantes en estas exposiciones. Hay que pensar también
que no pocas exposiciones incluyen en sus espacios un sistema propio de iluminación así
como de estanterías, vitrinas etc…

1.5.5 FERIAS Y MUESTRAS

Son exposiciones preparadas para clientes concretos y para desarrollar en un espacio

preestablecido dentro de un conjunto. La originalidad y la sencillez son fundamentales a la
hora de diferenciarse del conjunto de stand que rodean. El contenido y el mensaje debe
quedar claro e, incluso, se intentará que se diferencie de los demás desde la distancia.

1.6 GUÍA BÁSICA PARA ELABORAR EL INVENTARIO DEL PATRIMONIO

CULTURAL DE UNA COMUNIDAD

Cuando una comunidad quiere reflexionar sobre su propio desarrollo y quiere mostrar
aquello que tiene y le es más querido, aquello que la diferencia de las comunidades vecinas o
que las relaciona con ellas por una historia común, es posible que pase por alto alguno de los
objetos , tradiciones, patrimonio intangible …que tiene. Esta guía solamente pretende ser un
listado para tener en cuenta los campos sobre los que se puede recapacitar.
El objetivo del Inventario del Patrimonio Cultural es, por tanto, contar con una herramienta
básica para conocer de manera general la infraestructura y bienes culturales que posee la
comunidad. Este Inventario nos debe servir para planear y promover correctamente nuestro
trabajo. Por patrimonio cultural vamos a entender el conjunto de manifestaciones y
testimonios culturales, muebles e inmuebles, materiales o intangibles, vinculados a la historia
económica, política, social, artística y religiosa de una comunidad determinada.
Esta Guía podrá ser reorganizada de acuerdo a las condiciones específicas de cada
comunidad y a las necesidades de los trabajos a realizar en el ámbito cultural.

1.6.1 PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO

• Sitios Arqueológicos

17
 • Piezas Arqueológicas en exposición.

• Piezas Arqueológicas en posesión de Particulares.

• Piezas Arqueológicas en otros lugares.

1.6.2 PATRIMONIO HISTÓRICO

1.6.2.1 Monumentos Históricos Catalogados.

• Edificios Civiles.

• Edificios Religiosos.

• Edificios Públicos.

• Criptas Funerarias.

• Acueductos.

• Puentes.

• Monumentos Conmemorativos.

1.6.3 BIENES HISTÓRICOS INMUEBLES

• Pintura de Caballete y Mural.

• Fotografías.

• Muebles.

• Artículos de Adorno.

• Armas.

• Maquinaria.

• Periódicos y Revistas.

• Otros Documentos.

• Libros.

• Aperos de Labranza.

• Instrumentos Musicales.

• Herramientas.

• Joyas.

• Monedas y Billetes.

• Otros.

1.6.4 PATRIMONIO ARTÍSTICO (SIGLO XX Y XXI).

• Edificios Importantes.

18
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

• Pinturas.

• Muebles y Artículos de Ornato.

• Monumentos Conmemorativos.

• Criptas Funerarias.

• Libros de Arte.

• Esculturas.

• Grabados.

• Fotografías.

• Películas, Vídeos, DVD.

• Música (letras, discos, casetes).

• Poesía (Letras, libros, etc).

• Danzas.

• Teatro.

• Obras Escritas.

• Artistas.

 Literatos.

 Actores.

 Cantantes.

 Músicos.

 Pintores.

 Escultores.

 Bailarines.

 Coreógrafos.

 Escenógrafos.

 Video-artistas.

 Fotógrafos

1.6.5 INFRAESTRUCTURA CULTURAL.

• Casas de la Cultura.

• Escuelas de Arte.

• Teatros.

• Cines.

19
 • Auditorios.

• Bibliotecas.

• Salones de Baile

• Museos.

• Salas de Lectura.

• Fundaciones.

• Asociaciones.

• Grupos Artísticos.

• Archivos

• Fototecas.

• Videotecas.

• Hemerotecas.

• Equipos de Sonido.

• Televisión, Videos, DVd.

• Proyectores de Cine.

• Ordenadores.

• Tarimas.

• Carpas o Lonas Portátiles.

• Sistemas de Iluminación.

• Parques Recreativos.

• Zoológicos.

• Jardín Botánico.

• Acuarios.

• Zonas de Reserva Ecológica.

• Video-Club.

• Otros.

1.6.6 PERSONAJES ILUSTRES, RELEVANTES Y TÍPICOS.

• Héroes Locales y de la Región

• Profesionales.

• Maestros.

20
 UNIDAD 1: La exposición como medio de comunicación

• Abogados.

• Médicos.

• Arquitectos.

• Dentistas.

• Periodistas.

• Historiadores.

• Ingenieros.

• Otros.

• Por Oficio.

• Agricultores.

• Ganaderos.

• Artesanos.

• Comerciantes.

• Carpinteros.

• Fontaneros.

• Herreros.

• Carteros.

• Telegrafistas.

• Albañiles.

• Pescadores.

• Otros.

1.6.7 OTROS ASPECTOS IMPORTANTES DE LA CULTURA.

• Fiestas Patronales.

• Conmemoraciones Civiles.

• Ferias.

• Cuentos, Leyendas, Anécdotas y Chistes.

• Canciones Populares.

• Vestimenta y Traje Regional.

• Lenguas.

• Concursos.

21
 • Juegos Tradicionales.

• Aniversarios.

• Juguetes Populares.

• Deportes.

• Toponimia.

• Formas de Organización Social.

• Acontecimientos Relevantes.

• Artesanías.

• Procesos Productivos Tradicionales.

• Fiestas Familiares.

• Bailes Populares.

• Centros de Educación.

• Tradición Oral.

• Comunicaciones y Transportes.

• Atractivos Turísticos.

• Talleres Temporales.

• Centros de Reunión y Fiestas.

• Personajes Típicos y Curiosos.

• Inventores Populares.

• Campos Deportivos.

• Parques y Plazuelas.

• Otros.

22
 Unidad de Aprendizaje 2

LA IDEA: NÚCLEO DESDE EL

QUE TODO SURGE

ÍNDICE
2.1 ¿QUÉ QUEREMOS COMUNICAR? ............................... 24
Comisario y diseñador .............................................................. 24

2.2 ENCONTRAR LA IDEA QUE ARTICULA EL PROYECTO

............................................................................................ 25

2.3 ELEMENTOS QUE CONFORMAN LOS CONTENIDOS28

Las piezas o los objetos .............. ¡Error! Marcador no definido.
Los textos ....................................... ¡Error! Marcador no definido.
Los medios gráficos ..................... ¡Error! Marcador no definido.
Medios audiovisuales ................................................................ 32
Medios interactivos.................................................................... 33
Medios tridimensionales ........................................................... 33

2.4 PROYECTO BASE DE LA EXPOSICIÓN. PROPUESTAS

Y DISEÑO FINAL .............................................................. 35

2.5 LA EVALUACIÓN ............................................................. 37

Métodos de evaluación ............................................................. 37

2.6 EL TRABAJO EN EQUIPO .............................................. 38

Técnicas creativas ..................................................................... 39
Utilización de herramientas web 2.0 ....................................... 40
 2.1 ¿QUÉ QUEREMOS COMUNICAR?

Toda exposición es un verdadero acto de comunicación. En ella nos encontramos los

elementos imprescindibles para que así sea. Un receptor (los visitantes) recibe un mensaje (los
contenidos) que el emisor (organizador, artista, promotor) quiere transmitir. El mensaje adopta
la forma de objetos, piezas de arte, textos, ilustraciones, fotografías, esquemas… y todos los
medios de que se pueda disponer para su exhibición. Todo este conglomerado estará
cohesionado de tal manera que cada parte subraye el significado de las demás, la complete y
la matice.

Según el fotógrafo Joan Fontcuberta (Público, 2010) “A la hora de entender el arte

contemporáneo cada vez es menos importante quién hace la foto. El verdadero valor está en
la persona que le da el sentido. Obras anónimas o álbumes familiares pueden pasar a tener
otro sentido y un valor después de la mirada de un observador. Y partimos de esta idea. Al
organizar las piezas y los objetos de una manera determinada, se resalta el valor y el sentido
que le estamos proporcionando frente a otros posibles. Los objetos adquieren un nuevo
significado sacados de su contexto original y es el comisario/a o el diseñador/a en su defecto,
las personas que deciden qué tiene valor o importancia y qué no. Cada objeto debe tener el
significado adecuado para dar globalidad a la muestra.

La exposición es el resultado final de un proceso creativo de múltiples facetas en las

que se van solucionando problemas tácticos. El resultado final muchas veces no es el
deseable sino el posible si tenemos en cuenta los condicionantes que surgen de presupuesto,
espacio, tiempo o recursos. Como el proceso puede llegar a ser complicado lo mejor es
simplificarlo todo lo posible preparando un plan que nos haga estar seguros y cómodos en
cada momento porque sabemos en qué fase nos encontramos.

Comisario y diseñador

No estaría de más establecer las diferencias entre estas dos funciones, aunque
muchas veces, en exposiciones de pequeños presupuestos las dos recaen en la misma
persona. Ambos deben trabajar juntos a lo largo del proceso desde que se tiene la idea, se
presenta el proyecto a los organismos para solicitar ayuda, se prepara el proyecto ejecutivo
hasta que se recoge la exposición y se devuelve el material a su lugar de origen.

El comisario/a es el especialista en la materia de la que se ocupa la exposición. Debe

proporcionar toda la información relativa al tema y a los objetos. Identifica, localiza y
selecciona todas las piezas que quiere exponer y negocia los préstamos con los particulares o
instituciones para conseguir algunas. Prepara el inventario inicial y final de los objetos o de las

24
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

piezas y es responsable de que toda la información suministrada tanto en la misma exposición

como en carteles, catálogos… sea fidedigna.

El diseñador/a de la exposición es la persona responsable de la apariencia final de la

exposición. Con cualidades muy variadas debe tener, según Alonso Fernández (2010), las
siguientes características personales y profesionales:

• Personales: observador, concepción espacial y escenográfica, don de gentes, capacidad

para trabajar en equipo, buen comunicador y gestor.

• Profesionales: conocimientos de diseño de interiores, gráfico, lingüística, iluminación,

informática, administración, publicidad.

En fin, un mirlo blanco. En todo caso, su principal característica será conocer las
propias carencias y ser capaz, humildemente, de solicitar ayuda en aquello que no se conoce.

También los mismos autores especifican las funciones que el diseñador/a llevará a
cabo. Llevará a cabo el proyecto preliminar, participará en el proyecto general y en el
ejecutivo, y buscará la solución posible a los problemas. Dirigirá la producción de planos,
maquetas, diseño en 3D. Revisará los contratos. Supervisará las tareas de instalación y
montaje.

2.2 ENCONTRAR LA IDEA QUE ARTICULA EL PROYECTO

Encontrar la idea

Es la base desde la que todo el proceso surge. Encontrar la idea sobre la que se
desarrolla la exposición, el tema sobre el que tratará.

La idea puede surgir a partir de mil razones. Puede ser el encargo de un organismo,
institución o asociación, de un concurso de ideas sobre un tema propuesto, a partir del
conocimiento de una colección de objetos del tipo que sea y que tenga interés. Y un factor
que desde el primer momento hay que tener en cuenta: determinar el público al que va dirigido
la exposición. Y pensar qué efecto se quiere conseguir en el visitante: que comprenda…, que
admire….

Vamos a ver en los siguientes apartados cómo evoluciona una exposición desde la
formulación inicial de una idea hasta el día de la inauguración. Así encontraremos las
siguientes fases:

• Fase de conceptualización.

• Proyecto base de la exposición.

• Propuestas de diseño.

• Proyecto final de diseño.

25
 • Producción, montaje e instalación.

• Evaluación.

1 y 2 Santo Domingo: salas de la exposición

Por ejemplo, para la exposición Trazas de Santo Domingo de la Calzada un grupo de

historiadores locales apasionados por su ciudad habían recogidos a lo largo de su
investigación un depósito de documentos, grabados, fotografías y planos. Pensaron que la
ciudad debía conocer su patrimonio urbanístico y decidieron que una manera de mostrarlo era
la realización de una exposición con toda esta documentación. Un Ayuntamiento interesado
fue el segundo elemento necesario. Hablaron con un diseñador y actualmente el proyecto está
en marcha.

Articulación del proyecto

La idea sobre la que se va a desarrollar el proyecto es el eje central, qué se cuenta. Se

trata del tema de la exposición. A partir de aquí podrán surgir muchas ideas secundarias y
complementarias. Es el concepto que el emisor quiere trasladar al receptor. Es el centro de la
exposición y le da coherencia. La estructura es la manera de organizar el contenido a partir de
esta idea central, decidir qué y en qué orden se cuenta.

Por ejemplo, en la exposición Trazas en Santo Domingo de la Calzada, la Rioja, se

quiere dar a conocer la evolución urbanística de la ciudad a lo largo de los siglos. Esa sería la
idea principal. A partir de ella, todo lo referente al tema y que lo complementa irá surgiendo del
estudio, el desarrollo y de la preparación de los materiales que se tienen ya o de los que se
localizan para la ocasión. Arquitectos, edificios, oficios, fiestas locales, características sociales
de los barrios… todo surge y se entrelaza. Y sirve para contar la historia que se desarrolla a lo
largo de la exposición. La foto de una casa que en sí misma no nos dice nada, adquirirá todo
su sentido en relación con las demás fotos y documentos y en el lugar exacto donde está
colocado.

26
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

Se escribirá un guión con la historia que está detrás de la exposición y que la sitúa en
una narrativa más amplia. Describe las razones de la elección de unas piezas y no de otras. Es
la inspiración de todo el proceso.

3 y 4 Trazas

A continuación surgirán las ideas secundarias que, como un árbol, se desarrollarán

hacia otras terciarias . Se va desglosando el tema y se estructura la muestra hasta llegar a lo
que se llama el guión conceptual de la exposición. Se jerarquizan las ideas y contenidos.

Cómo lo vamos a mostrar será el siguiente hito de nuestro camino. Decidiremos el

lenguaje o la manera de explicar estas ideas. Por supuesto los textos explicativos de todo tipo
que, más adelante, analizaremos y aprenderemos a realizar. Pero también definiremos qué
piezas, que autores participan y bajo qué concepto, qué medios utilizaremos (paneles, objetos,
medios audiovisuales…). Cuantos más sistemas de comunicación podamos emplear más
completa será la exposición.

El plan de exposición (exhibition brief)

Recoge las ideas iniciales y plasmará las pautas básicas. Es el primer documento de
trabajo interno que se produce. En él se clarifican las funciones de cada persona, las fases del
proyecto y los procedimientos. Es el punto de partida y el resultado de las conversaciones
entre comisario/a y diseñador/a. Su redacción suele realizarla la persona que es comisaria de
la muestra. En la unidad siguiente se aprenderá a redactar este proyecto.

El documento debe incluir:

 Título (provisional o definitivo). En estos momentos suele ser provisional.

 Naturaleza del proyecto: tipo de exposición (estética, didáctica, informativa…). Una

valoración de su importancia académica, didáctica, científica…Naturaleza y calidad de los
materiales que se van a exponer. Propuestas sobre contextos o espacios.

 Objetivos: qué y cómo se quiere conseguir. Contenidos.

 Público: a quién se dirige. Señalar el interés que puede tener para el público.

27
  Contexto: dónde se inscribe la exposición, en qué contexto. Marcar la importancia del tema
y su relación con la comunidad.

 Descripción del contenido de la exposición.

 Una lista (se explica en el siguiente apartado) de las obras u objetos que se utilizarán.

 Lugar donde se piensa realizar.

 Período de duración.

 Recursos económicos previos, previsiones posibles, concursos, convocatorias,

administraciones que pueden colaborar…

 Regulaciones y seguridad.

 Mantenimiento y evaluación.

2.3 ELEMENTOS QUE CONFORMAN LOS CONTENIDOS

Para fijar los contenidos de la exposición se crea un documento en el que se

catalogan, estudian y organizan el tipo de objetos que se expondrán. La descripción de estas
piezas puede ser muy larga porque se debe realizar con mucho detenimiento.

La lista de objetos será muy detallada ya que se trata de la parte central de la

exposición.

LAS PIEZAS O LOS OBJETOS

Se trata de las piezas originales que se muestran en la exposición, bien como centro
de la misma, bien como apoyo de las ideas centrales. Pueden ser cedidas por particulares de
la comunidad para su muestra o solicitadas a diversos organismos que las tienen bajo su
protección. En los dos casos la seguridad de los objetos debe cuidarse con esmero en su
localización, el grado de humedad y en su seguridad, tanto en la muestra como en el traslado.

Cada una de las piezas debe ser catalogada, medida, fotografiada y mantenerse a
salvo. Y cuando se muestre se indicará en la cartela su procedencia además de sus datos
particulares. El conjunto de las piezas catalogadas se llama inventario.

Cada pieza, aisladamente tiene un significado propio; pero recogida en el conjunto

recibe, además, un significado adquirido por el contagio con las piezas colindantes y por la
especial significación que le da el comisario y el diseñador en la muestra.

28
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

5 Santo Domingo de la Calzada: libro antiguo

LOS TEXTOS

Deben situar espacial, temporal, cultural y socialmente los datos necesarios y las ideas
fundamentales de la exposición. Existen normas para que estos textos sean cómodos para los
visitantes, atractivos en su lectura, profundos sin ser pesados. Se tendrá en cuenta las
diferentes situaciones a la hora de redactar sus contenidos diferenciando claramente los
textos que se pueden leer tranquilamente en casa, por ejemplo los catálogos, o aquellos que
se leen de pie y rodeados de gente. Los textos pueden clasificarse en:

• Orientativos: Aquí englobamos desde el Título y subtítulo, con sus tamaños

correspondientes de letra (mayor en el caso del título), hasta la información
introductoria, fundamental, que se encuentra al comienzo del recorrido. Todos aquellos
textos que faciliten una información clara y sintética.

6 Santo Domingo de la Calzada: Trazas, título y subtítulo

29
 • Explicativos: Sirven para interpretar los objetos, las salas, las vitrinas. Aparecen al lado
de cada conjunto de piezas siempre que sea necesario.

• Identificativo: define y localiza cada elemento sobre todo en su cartela correspondiente.

Es la mínima información necesaria.

7 Santo Domingo de la Calzada: texto introductorio

Más adelante estudiaremos las necesidades de confort visual y cómo obtenerlo, las
condiciones para mantener la atención y la comprensión de los visitantes y las diferentes
categorías de textos.

LOS MEDIOS GRÁFICOS

• Grabados.

Se consiguen en libros, museos, banco de imágenes. A veces no encontramos lo que

necesitamos y se puede solicitar a archivos, museos o bibliotecas. Es diferente si
necesitamos una copia para la exhibición, o para fondo de panel.

8 y 9 Santo Domingo de la Calzada: fotos y grabados

30
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

La institución nos solicitará el lugar donde se va a desarrollar la exposición, la entidad que

la promueve.

La duración y por supuesto el tamaño y la calidad de la reproducción.

• Fotografías:

Es muy útil su utilización en la realización de paneles. A veces sirven para reproducir

objetos que no pueden obtenerse realmente. Se pueden realizar específicamente para la
muestra por un fotógrafo profesional. También existe la posibilidad de comprarlas en un banco
de imágenes. Funcionan bien, son rápidos en los envíos y de muy buena calidad sus
reproducciones, pero el precio es elevado. Existen muchas agencias o bancos de imágenes:
Age fotostock, arte historia, photononstop, stock images, getty images, oronoz, aisa…

Se pueden solicitar a museos o a diversas instituciones, pero hay que tener en cuenta
que los envíos tardan mucho en recibirse y, por lo tanto, hay que realizarlos con el tiempo
necesario. A su favor está que el precio es mucho más bajo que en los bancos de imágenes.

10.Fotos para recrear ambientes 11.Fotografías como parte de la muestra

• Dibujos.

Se suelen encargar a pintores o ilustradores específicamente para la exposición. Su

función es reproducir algún tema, para acompañar objetos o decorar su fondo, para recrear el
espacio histórico…

• Mapas.

A partir de un atlas se reproduce por un diseñador y se le da el estilo de la época que

necesitamos. En él señalaremos los aspectos, localizaciones, movimientos…que nos interesa.
Luego se amplía al tamaño necesario.

31
 12. mapas

MEDIOS AUDIOVISUALES

• Audios.

Aquí podría estar la posibilidad del audio-guía para seguir las explicaciones orales de
las piezas más importantes. Pero también existe la posibilidad de reproducir una canción, con
auriculares o pulsando un botón. También puede escucharse el ruido de una batalla o el canto
de los pájaros o cualquier sonido que nos parezca interesante para completar la inmersión en
el tema.

• Audiovisuales.

Existen posibilidades infinitas en la realización de audiovisuales. Puede ser la

reproducción de filmaciones antiguas, o familiares, o técnicas ya existentes. Pero también se
pueden realizar específicamente para el evento. La ventaja es que son actividades envolventes
que reúnen imagen, movimiento, música, voces. Pueden ser documentales o perseguir un
objetivo más lúdico. En todo caso la realización debe hacerse por un equipo profesional que
consiga una buena calidad de imagen. Pero seremos nosotros los encargados de hablar con el
guionista y de participar en la redacción del guión literario y de la supervisión de la storyboard.

13.Medios audiovisuales

32
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

MEDIOS INTERACTIVOS

Son aquellos que necesitan que el espectador participe de alguna manera para su
funcionamiento. Aquí también existen infinitas posibilidades (todo es cuestión de presupuesto).
Aquellos que se ponen en marcha al apretar un botón, los que solamente necesitan nuestra
presencia cercana para comenzar su marcha, los que se mueven pantalla tras pantalla…

MEDIOS TRIDIMENSIONALES

• Maquetas.

Se construyen para reproducir fielmente la realidad que se quiere mostrar bien porque
no se puede abarcar de otra manera por su tamaño o bien porque esa ya ha desaparecido y
se quiere reflejar cómo fue lo más fielmente posible. Para su ejecución se recopilará todo el
material que se conozca sobre dicha realidad: documentos, fotografías, grabados… para
poder acercarse a sus medidas reales aunque luego se construya a la escala que se decida.
Se pueden elaborar con medios mecánicos o artesanales, con corchos, fibra de vidrio,
escayola… pintarse a mano o de manera mecánica.

14 y 15. maquetas del Museo Naval, Madrid

• Escenografías.

Utilizadas sobre todo en las exposiciones y museos de historia, sirven para recrear
lugares y situaciones. Hay que recopilar también toda la información necesaria para ajustarse
a la realidad. Se pueden simular ambientes cotidianos –cocinas, bares, salas de estar,
escuelas- o lugares históricos como por ejemplo trincheras. Permiten vivir el ambiente de una
forma muy intensa.

33
 16. Reproducción bar. Museo Historia, Barcelona 17. Reproducción cocina años 60. Museo
Historia. Bna.

18. Escenografía: trinchera. Museo Historia Barcelona 19 .Reproducción de un despacho. Museo Historia.
Barcelona

• Reproducciones

Representaciones de escenarios reales, que ya no existen y se transcriben para el

conocimiento y la memoria. Se pueden realizar con objetos de época o recrearlo si ya no
existen.

34
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

20. Escenografía de telares 21. Escenografía de revueltas sociales

2.4 PROYECTO BASE DE LA EXPOSICIÓN. PROPUESTAS Y DISEÑO

FINAL

En la siguiente unidad se detallará la forma de redacción de este proyecto que todos

los autores consideran el momento central del trabajo, puesto que es la base que guiará el
proceso hasta el día de la inauguración. El proyecto base incluye, además de todo lo que ya
aparece en el pre-proyecto o plan de exposición:

• Los objetivos de la exposición.

• Las ideas sobre los que el público va a obtener de su visita.

Una descripción del recorrido de la exposición paso a paso y elemento a elemento con
las siguientes especificaciones:

• Objetivos de comunicación de cada elemento.

• Medios de comunicación a utilizar para alcanzar dicho objetivo.

• Pautas de circulación de los visitantes.

• Bosquejos conceptuales para transmitir una idea de cómo ha de ser la exposición.

Una vez que este proyecto sea aprobado por los patrocinadores es el momento de
comenzar a trabajar en las diferentes áreas: diseño, selección de objetos definitiva, redacción
de textos, preparación de los objetos para ser instalados, gestión de préstamos si es
necesario…

A continuación se comenzará a imaginar las posibles formas de mostrar los objetos en

la exposición. Se presentan normalmente en una forma combinada de plantas, alzados y
perspectivas tridimensionales sobre cada parte de la exposición. Cada vez más se utiliza la
presentación multimedia en 3D. Se analizará, se estudiará por el equipo hasta encontrar la
solución más adecuada para cada una de las piezas a exhibir.

35
 También en este momento se propondrán soluciones en todos los campos que se
plantean en una exposición: programas didácticos, visitas guiadas, atención a los visitantes,
seguridad, recuerdos…

Y ya, en último lugar, realizamos el diseño final de la exposición. En cada apartado

señalaremos qué fabricante o equipo desarrollarán cada tarea, los diseños tendrán ya
especificaciones de colores, calidades, texturas, los materiales irán seguidos de su dimensión
y color. Siempre todos los apartados tendrán la supervisión del diseñador/a que coordinará
todos los trabajos.

Si hay audiovisuales tendrán ya su guión definitivo y se señalará al equipo que lo va a

realizar. Los textos y rótulos que están redactados en primera instancia por la persona que es
la comisaria, serán trasladados para su adecuación a un equipo de diseño gráfico y con
nociones de didáctica para adecuarlos al público y al proyecto.

Después se entra en la fase de montaje y producción. Si la exposición es complicada

y tiene un presupuesto suficiente se puede contratar a una empresa que se encargue de estas
tareas y que centralice los diferentes campos. Siempre es mejor pedir varios presupuestos
porque, además, hablando con las casas nos especificarán ideas que, posiblemente, hayan
pasado desapercibidas. El equipo de diseño de la exposición debe liderar todas las tareas y
mantener el control de los diferentes oficios (electricistas, carpinteros…) que entran a realizar
el montaje.

Primero se prepara todo el escenario: luces, paneles separadores, vitrinas… y cuando

todo esté bien situado pasaremos a colocar los textos informativos en el lugar correspondiente
y los objetos de la exposición. En último lugar las cartelas se fijarán cerca del objeto
correspondiente según el orden establecido.

La inauguración y la apertura exigen una especial atención. Los críticos, las

autoridades, los invitados acuden al evento, cuyo recorrido aún no ha sido suficientemente
testado. Por eso, una vez colocado todo en su lugar, debemos hacer un recorrido “inocente”
para comprobar cualquier fallo no percibido anteriormente.

Se habrá decidido previamente quién presentará la exposición, con quién se hace el

primer recorrido, quiénes son los invitados. Una pequeña invitación, dependiendo de la hora,
con bebida y algo de picar es interesante porque sirve para fijar a la gente durante un tiempo
en el espacio expositivo y facilitar el intercambio de opiniones.

Asimismo, mientras la duración de la visita se prolonga, la vuelta a los sitios más

emblemáticos para observarlos de nuevo después de los comentarios en los grupos favorece
a realizar una observación más completa.

36
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

2.5 LA EVALUACIÓN

Durante todo este proceso, que puede durar meses, deben realizarse diferentes
evaluaciones. Se recogerán las diferentes maneras de participar en el desarrollo del trabajo
opinando sobre los avances y definiendo otra dirección si se piensa que existe una desviación
con respecto a la idea central.

La ventaja de la evaluación es evidente, es un medio de conocer al público y su

percepción del objetivo de la exposición , de saber si la exposición está funcionando a lo largo
de las diferentes fases, de conocer qué aspectos están gustando y cuáles no.

Con la evaluación pretendemos conocer, por tanto, en qué medida se han alcanzado
los propósitos iniciales.

La evaluación primera se realiza sobre la idea, los planes que aún no han sido
realizados y por lo tanto es bastante especulativa. Se dirime si el público al que va dirigido la
exposición comprenderá el mensaje que se le quiere comunicar. Se trata de evaluar planes e
ideas para ver el posible éxito entre el público. Para ello se recolectan datos: evaluación del
público posible, nivel de su formación y actividades, análisis demográfico, resultado de
proyectos anteriores similares, fallos o aciertos de estos proyectos.

La evaluación formativa quiere evaluar la repercusión de la exposición en su sentido

estético y didáctico. Proporciona resultados directos sobre lo que funciona y lo que no. Es un
proceso continuo a lo largo de todas las fases y es el momento de la reflexión sobre cada
paso que damos antes de avanzar.

Y por último, la evaluación final o sumativa pretende valorar la exposición en

diferentes aspectos de su realización y de la efectividad en el público.

MÉTODOS DE EVALUACIÓN

Es muy frecuente el uso de métodos cualitativos: observación directa, entrevistas,

cuestionarios, grupo de discusión, los buzones de sugerencia, fotografías, vídeos. Se suele
entrevistar de forma intensiva a un pequeño número de individuos, “entrevista abierta” y sirven
para explorar las primeras apreciaciones. Son difíciles de valorar por la falta de objetividad, lo
poco representativas y la influencia de la personalidad del entrevistador/a pero sus resultados
son de gran ayuda. Un método muy útil para evaluar la exposición antes de su inauguración es
encontrar un grupo de amigos ajenos al trabajo y pasearlos a través de los planos, dibujos y
explicación del proceso para que señalen los fallos aparentes que encuentren.

Los métodos cuantitativos van desde los más simples, como el recuento del número
de visitantes, hasta métodos mucho más complejos, como realizar un cuestionario a un
número determinado de visitantes.

El cuestionario es seguramente el método más común. Su uso se asocia a la entrevista

y puede ser de tres tipos: no estructurada, semiestructurada y estructurada. En la primera el

37
 entrevistador/a intenta dejar en libertad al informante para que responda ampliamente,
solamente interviene de vez en cuando para reconducir el parlamento. La segunda se dirige
teniendo en cuenta unas categorías marcadas con anterioridad y, según las respuestas, se
amplían o no. Y la tercera se caracteriza porque las preguntas a partir del cuestionario son
precisas y se pide lo mismo de las respuestas.

El diseño del cuestionario muestra un grado alto de dificultad. Para realizarlo hay que
fijarse en cuatro aspectos:

• Contenido de las preguntas.

• Formulación.

• Orden en que se presentan.

• Tipo de respuesta que se puede dar (abierta, cerrada entre dos opciones o entre varias,
entre valoraciones: bueno, muy bueno etc.

2.6 EL TRABAJO EN EQUIPO

La realización más satisfactoria es aquella que se realiza por un equipo de personas

coordinadas y con tareas claramente definidas y diversas profesiones. El intercambio de ideas,
afirmación de las propias mediante la discusión permite un surgimiento de contenidos y un
desarrollo de una manera más fluida. Además el reparto de funciones facilita la tarea y permite
una evaluación continua del trabajo por el equipo.

Pero muchas veces esto no es posible y el equipo de diseño está formado en la

realidad por una sola persona que asume todas las funciones. Esto depende de muchos
factores pero principalmente del tamaño de la muestra y del presupuesto de la institución. Sin
embargo, aunque el diseñador/a de la exposición esté solo, para su ejecución deberá contar,
con toda seguridad, con diferentes personas que realicen algunas tareas, porque son muchos
los profesionales implicados: en su concepto, en su producción, en su construcción, en su
montaje . Así, a lo largo del proceso pueden colaborar diseñadores gráficos, carpinteros,
electricistas, fotógrafos, maquetistas y muchas otras profesiones necesarias. El diseño final de
una exposición es el resultado de una actividad colectiva.

Fases que componen el proceso creativo:

Preparación: se plantea difusamente el problema, se balbucean las razones y las

ideas. Se trata de una reunión de información, de inmersión en los problemas y, este arrancar
y sugerir al pensamiento, es estimulante y suscita la creatividad.

38
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

Incubación: durante un tiempo el trabajo es solitario e invisible. Entramos en un

compás de espera, de búsqueda inconsciente de la solución. Las ideas se agitan, surgen y
pelean por debajo del umbral de conciencia. En apariencia tranquilidad, en el fondo un bullir
de ideas unas veces contradictorias, otras complementarias. Se rechazan unas, se admiten
otras para cambiar en el momento siguiente. Pueden surgir angustias, dudas, inquietudes,
miedo al vacío, a que esta vez no aparecerá la respuesta. A veces este momento se lleva al
límite temporal en el que se puede responder con una idea.

Iluminación: surge la idea, brillante, de golpe. Llega la luz después de un proceso de

oscuridad. Cada factor encuentra su lugar y las partes dispersas comienzan a organizarse.

Verificación: no hay que dejarse llevar por la alegría y se debe examinar fríamente la
solución. Se evaluará entre el equipo, o con ayuda exterior, la solución encontrada a la idea y
se examinará si merece la pena esta intuición o es mejor seguir buscando otras salidas a la
cuestión planteada. En este momento la incertidumbre entraría de nuevo en el proceso.

TÉCNICAS CREATIVAS

Son técnicas que se utilizan para desarrollar la creatividad en cualquier situación que
se necesite. En este caso, también son muy útiles. Sirven para vencer los estereotipos y las
inhibiciones.

Brainstorm o tormenta de ideas: es una herramienta de trabajo grupal que facilita el

surgimiento de nuevas propuestas sobre un tema o problema determinado. La lluvia de ideas
es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado. Se trata de
poner en juego la imaginación y la memoria de forma que una idea lleve a otra. El método trata
de fomentar las asociaciones de ideas por semejanza o por oposición. La principal regla del
método es aplazar el juicio, ya que en un principio toda idea es válida y ninguna debe ser
rechazada.

Habitualmente, muchas ideas tal vez aprovechables mueren ante una observación
"juiciosa" sobre su inutilidad o carácter disparatado. De ese modo se impide que las ideas
generen, por analogía, más ideas, y además se inhibe la creatividad de los participantes. Es
necesario crear durante la sesión un clima que facilite la exposición de ideas, que se fomente
la participación de todos las personas del equipo y en un principio las ideas de los demás no
se critican por muy descabelladas que puedan parecer.

En un brainstorming se busca tácticamente la cantidad, sin pretensiones de calidad, y

se valora la originalidad. Cualquier persona del grupo puede aportar cualquier idea de
cualquier índole, la cual crea conveniente para el caso tratado. Un análisis posterior revisa la
validez cualitativa de lo producido con esta técnica.

En definitiva, se plantea en dos pasos:

 Aportación desinhibida de ideas aunque puedan parecer absurdas para alguna persona de
las participantes. Todas las propuestas son anotadas por un coordinador. No se deben

39
 repetir. No se critican. Todos deben participar. Es el momento en el que el grupo trabaja
con el subconsciente.

 Selección de las ideas más oportunas y reelaboración de las aportaciones.

UTILIZACIÓN DE HERRAMIENTAS WEB 2.0

Gracias a la revolución de la Web 2.0 podemos contar con multitud de herramientas

para afrontar la tarea de desarrollar trabajos en equipo superando las distancias existentes
entre los diferentes integrantes del grupo de trabajo, pudiendo compartir información y
material en tiempo real.

Hoy en día contamos con multitud de herramientas online para desarrollar proyectos o
tareas en grupos de trabajo. De todas las existentes nos centraremos en aquellas
herramientas gratuitas desarrolladas por Google, especialmente en GoogleGroups. Es
necesario destacar que para obtener todo el beneficio de esta experiencia de trabajo todos los
miembros integrantes del grupo deberían contar con una cuenta de gmail (el servicio de correo
electrónico online y gratuito de Google) para poder editar y subir contenidos.

GoogleGroups o los Grupos de Google es una aplicación social, es decir, colaborativa,

que permitirá la comunicación entre los miembros del grupo. Hoy en día existen más de
10.000 grupos creados con esta herramienta en castellano, la mayoría de los cuales son
abiertos y se pueden consultar para resolver dudas o buscar personas con intereses afines.

Podemos accedes a la aplicación de Googlegroups desde la página principal del

buscador de Google, para ello pulsaremos en la pestaña “Más” situada en la parte superior y
seleccionando la opción “Grupos”. Desde ese momento nos identificaremos con nuestra
cuenta de gmail y accederemos a una pantalla como la siguiente.

40
 Unidad 2: La idea: Núcleo desde el que todo surge

En la parte derecha de la pantalla nos encontramos con una pestaña llamada “Crear
grupo” que nos servirá precisamente para eso, podremos definir el nombre de nuestro grupo,
añadir una descripción del mismo, crear una dirección de correo para el grupo, establecer los
parámetros de privacidad del grupo, invitar a miembros…

Repasemos a continuación algunas de las ventajas que ofrece esta herramienta para
la gestión de proyectos entre varias personas:

• La pantalla principal de GoogleGroups es la unión entre un buzón de e-mail, una web

monográfica de este proyecto con varias sub-páginas, un medidor de actividad del
desarrollo de las tareas, una herramienta para comunicarte con los miembros del grupo
de trabajo, y un sitio donde almacenar archivos del grupo de trabajo.

• Toda la información agrupada en un solo espacio. Ello facilita mucho la labor de

desarrollo y comunicación.

• Puedes ir añadiendo tantas páginas como desees. Cada nueva página es como un
archivo de texto de GoogleDocs (el procesador de texto Online de Google), con todas
sus potencialidades de trabajo en equipo.

• Para enviar un e-mail al grupo basta con escribir a un grupo de e-mails

([email protected]). Todos los e-mails enviados al grupo aparecen en
el histórico de e-mails de la pantalla principal.

• Puedes invitar a tantas personas como desees al grupo.

• Si eres el creador del grupo (propietario) puedes configurar los permisos generales de los
miembros a la hora de editar los contenidos del grupo.

Estas son algunas de las principales características de la herramienta Googlegroups.

Pero, tal y como comentábamos antes, existen otros servicios Online para poder compartir
información o crear grupos de trabajo, por lo que si la herramienta propuesta no es del todo
satisfactoria para el proyecto en el que trabajamos podemos buscar otra en Internet,
principalmente en redes sociales como Facebook.

41
 Unidad de Aprendizaje 3

EL PROYECTO: EJE CENTRAL

INDISCUTIBLE

ÍNDICE
3.1 INTRODUCCIÓN .............................................................. 43

3.1 CÓMO ELABORAR UN PROYECTO ............................. 43

3.2.1 el proyecto de una exposición ....................................... 43
3.2.2 dentro de un proyecto cultural...................................... 44
3.2.3 orden y contenidos básicos de un proyecto .............. 45
3.2.4 la redacción del proyecto .............................................. 46
3.2.5 sugerencias para la redacción del borrador y del
proyecto definitivo .................................................................. 47
3.2.6 título y subtítulo ............................................................... 47
3.2.7 el subtítulo ........................................................................ 48
3.2.8 los antecedentes ............................................................. 48
3.2.9 la justificación .................................................................. 48
3.2.10 el objetivo general......................................................... 49
3.2.11 los objetivos específicos.............................................. 50
3.2.12 el cronograma ............................................................... 51
3.2.13 cómo presentar la bibliografía .................................... 51

3.2 RECURSOS ....................................................................... 52

3.3 PRESUPUESTO................................................................ 53

3.4 MEMORIA ......................................................................... 53

3.5 ESQUEMA GENERAL DEL DISEÑO DE LA

EXPOSICIÓN .................................................................... 53
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

3.1 INTRODUCCIÓN

El documento básico para realizar con éxito y eficacia todo el proceso de organización
de una exposición es el diseño de un proyecto que permita conocer el perfil del organizador,
su nivel de creatividad, el tipo de exposición que realizará, los resultados que pretende
obtener, etcétera.

Para los principiantes, este requisito puede parecer algo complicado, pero no lo es.
Sin darnos cuenta todos elaboramos proyectos a lo largo de nuestras vidas, en el ámbito
familiar, en la escuela, en el trabajo; incluso podemos considerar la vida misma como un
proyecto. Siempre existirán circunstancias que deben resolverse de manera ordenada y con
plazos determinados. Su realización minuciosa permite obtener el resultado a través de
objetivos, recursos y acciones previamente diseñados.

Hay que saber que a la hora de solicitar una ayuda material o económica al organismo
que sea, el proyecto que se presenta se convierte en el documento indispensable que será
solicitado para conocer la profesionalidad del equipo. Por lo tanto, su redacción es
imprescindible para la efectividad de nuestro trabajo y para conseguir las ayudas necesarias
para llevarlo a cabo.

No nos olvidemos las diferentes fases de nuestro trabajo:

1.- Aparece una idea y elaboramos un plan inicial (compendio, exhibition brief).

2.- Esbozamos un diseño preliminar. A veces ya sirve para presentar como proyecto
para la petición de recursos.

3.- Se realiza el diseño final o proyecto ejecutivo con especificaciones totales.

4.- A partir de este momento comienza la fase de realización y montaje.

3.1 CÓMO ELABORAR UN PROYECTO

3.2.1 EL PROYECTO DE UNA EXPOSICIÓN

La palabra proyecto alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto,

el término se refiere a un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas
entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar esa idea, y que sirven para resolver los
problemas que encontraremos a lo largo del camino.

El punto de partida de cualquier proyecto es una idea original, y para su desarrollo

será necesario utilizar recursos humanos, técnicos y económicos. Sus resultados suelen variar
con respecto a la idea original. Es una idea que puede hacerse realidad, si se siguen
ordenadamente los pasos diseñados.

43
 La organización de un proyecto de exposición debe entenderse como un ejercicio de
la inteligencia y la sensibilidad, por el que se expresa o se muestra una idea, valiéndose de la
exhibición de diferentes objetos, documentos, obras de arte, imágenes, sonidos...

El proyecto debe contener un valor artístico o didáctico, con elementos originales y

contenidos estéticos específicos en sus productos finales. Y lo coherente sería su inclusión en
un proyecto cultural más amplio que lo recoja.

Es imprescindible conocer de antemano el espacio donde queremos realizar la

exposición. En este espacio se produce el encuentro entre el público y los objetos y
contenidos que queremos mostrar. Por lo tanto deberemos analizarlo, vivirlo, reproducirlo para
incorporar el espacio a nuestro mensaje.

3.2.2 DENTRO DE UN PROYECTO CULTURAL

Un proyecto cultural es aquel que utiliza una metodología, posee rasgos distintivos,
materiales, intelectuales o afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende los
estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las
creencias. Una característica de los proyectos culturales es su gran flexibilidad para adaptarse
a diferentes contextos, circunstancias y temas.

El propósito de cualquier proyecto cultural es alcanzar resultados concretos y de

impacto en su público, dentro de los límites de un presupuesto y tiempo determinados, de
acuerdo con los objetivos previstos en su diseño. De ahí que es muy importante que los
proyectos culturales sean:

• Realistas y bien fundamentados, ya que de lo contrario serían poco viables; además,

es preciso que se muestren e indiquen las razones por las que se pueden realizar.

• Precisos, es decir, que se expresen en términos concretos y no como una exposición

de propósitos parciales o de interpretaciones vagas.

• Completos, hay que señalar todos los factores externos que condicionan el éxito del
proyecto, aunque estos factores no estén siempre sujetos al control de los
organizadores.

Lo normal es que la organización de una exposición se integre en la realización de un

proyecto cultural más amplio, que la abarque. La exposición se presenta, así, como una
posibilidad de exhibir las ideas, los trabajos realizados, los documentos elaborados...

Aunque los proyectos culturales y los de organización de una exposición poseen sus
propias peculiaridades, ya que atienden necesidades diferentes, los dos comparten las
siguientes características:

• Ambos requieren de un proceso continuo para cumplir sus objetivos.

• Establecen la combinación de recursos humanos, materiales y económicos.

44
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

• Obedecen a un orden y articulación establecida.

• Se realizan en un tiempo y espacio fijados.

• Sus productos finales tienen conmover al público.

Por la naturaleza de sus contenidos, estos proyectos son diferentes cada vez y
pueden variar por muchas razones, por eso no existe una receta para el diseño de todos, ya
que cada organizador establece su método de trabajo a partir de su formación profesional, de
sus habilidades, lógica e intuición, pero también son determinantes el entorno y los recursos
de los que puede disponer.

El objeto de la exposición es el elemento imprescindible que marcará el diseño del

proyecto. Hay que recopilar toda la información que necesitemos sobre él porque según sea
condicionará toda la organización de la exposición.

Aún así, la manera de aterrizar las ideas, es contestar a las interrogantes clave de todo
proyecto:

¿Por qué?, ¿Qué?, ¿Quién?¿Dónde?, ¿Cuándo?, ¿Cómo?, ¿Con qué? y ¿Cuánto?

La respuesta a esas preguntas no sólo ayuda a organizar el proyecto, sino permite un

adecuado planteamiento de todo el proceso.

Interrogantes básicos y Fases del proceso

• ¿Por qué? Antecedentes y justificación.

• ¿Qué? Objetivos generales y objetivos específicos.

• ¿Quién? Participantes y público.

• ¿Dónde? Ubicación y contexto.

• ¿Cuándo? Actividades y cronograma de cada momento y general.

• ¿Cómo? Estrategias y procedimientos.

• ¿Con qué? Recursos humanos, financieros, técnicos y materiales.

Las respuestas nunca deben olvidar las ideas centrales del proyecto en mente, pero
no se puede desconocer el contexto social, cultural, artístico, político y económico que
pudiera facilitar o dificultar su desarrollo.

3.2.3 ORDEN Y CONTENIDOS BÁSICOS DE UN PROYECTO

1. Título y subtítulo

El título puede definir el tema del proyecto (aunque no necesariamente). El subtítulo

ayudará a precisar sus contenidos.

2. Antecedentes

45
 Son las referencias históricas breves y aspectos generales del contexto. Se explicarán
antecedentes que hayan realizados experiencias parecidas sobre temas similares en
condiciones parejas o diferentes.

3. Justificación

Justificación teórica, social, cultural o personal para realizar el proyecto. Se exponen

las razones por las que quiere llevarse a cabo.

4. Objetivo general

Se trata de contestar a las preguntas ¿Qué? ¿Para qué? utilizando verbos de acción,
expresados en infinitivo.

5. Objetivos específicos

Descomposición de la idea general que se pretende realizar en contenidos abarcables.

6. Actividades

Las diversas acciones que se realizarán a lo largo del proceso.

7. Cronograma de actividades

Gráfica de tiempo (fraccionado en días, semanas o meses) que contiene las principales
actividades a efectuar durante el tiempo necesario para la realización del proyecto.

8. Bibliografía básica

Publicaciones de referencia a los diversos planteamientos del tema central del

proyecto.

3.2.4 LA REDACCIÓN DEL PROYECTO

Tan importantes son los contenidos del proyecto, las ideas originales, las propuestas
creativas, como la manera de plasmarlas en el papel; pero, ¿cómo expresar por escrito una
idea de manera correcta?

Redactar consiste en poner por escrito algo sucedido, acordado o pensado con
anterioridad, esto es muy importante ya que antes de intentar escribir, debe tenerse muy claro
(al menos en la mente) lo que se quiere hacer.

El pensamiento del autor o del grupo que prepara el proyecto, su inteligencia,

formación, se manifiestan en todo momento al escribir, se revela también su nivel de
conocimientos gramaticales en frases construidas con exactitud, claridad y concisión.

Pero, la característica más difícil de lograr es la originalidad. Para redactar el proyecto

conviene seguir los siguientes pasos:

1. Elaboración de un esbozo.

46
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

2. Redacción de un borrador.

3. Redacción definitiva

3.2.5 SUGERENCIAS PARA LA REDACCIÓN DEL BORRADOR Y DEL PROYECTO

DEFINITIVO

1. Contar con un diccionario en todo momento, para verificar significados y ortografía de

las palabras. http://www.rae.es/ También es conveniente un Diccionario de sinónimos.
http://www.elmundo.es/diccionarios . En la actualidad existe la posibilidad de la consulta
por internet que agiliza las aclaraciones. En el programa Word, de uso frecuente para la
redacción de textos en el ordenador, existe una función de sinónimos. Si se coloca el
puntero sobre la palabra que se quiere cambiar y se presiona el botón derecho del ratón,
aparecerá un desplegable en el que una de las especificaciones son los sinónimos de esa
palabra.

2. Utilizar oraciones coherentes, legibles, construidas con pocos de adjetivos. Intentar que
sean concisas, concretas.

3. Corregir constantemente lo escrito, las veces que sea necesario (es más fácil corregir en
un ordenador).

4. Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.

5. Si no se encuentra la frase correcta, poner en práctica el método de hablar sobre papel

(cómo contarle a una persona lo que se piensa realizar), de una manera rápida tener
las ideas escritas. Después corregir con tranquilidad. Nunca perder las ideas que van
surgiendo.

6. No intentar impresionar utilizando palabras rebuscadas o muy especializadas.

3.2.6 TÍTULO Y SUBTÍTULO

En cualquier proyecto el título es muy importante, pero en el ámbito cultural, es

fundamental. Ese simple enunciado ya revela cosas importantes acerca del autor, como su
nivel de creatividad, capacidad de síntesis, orientación. De ahí hay que detenerse a reflexionar
sobre este asunto, darle vueltas y hacer un ejercicio de creatividad e imaginación, a fin de
elegir el nombre más adecuado. En un proyecto el título debe ser congruente con su
contenido, original, sugerente y breve.

El título ya transmite información y muchas veces es lo que atraerá al público y

llamará su atención. Como título se pueden utilizar metáforas poéticas, frases curiosas,
aunque también sirve alguna abstracción o un juego de palabras. Lo importante es ponerle
creatividad al asunto y encontrar un título vivaz e interesante; lo verdaderamente inapropiado
sería la falta de originalidad o la ramplonería.

47
 Por ejemplo, la exposición de pintura y fotografía Pretérito imperfecto utiliza en su
enunciación una metáfora de un tiempo pasado, la infancia (pretérito) que no fue feliz ni
perfecta (imperfecto); también juega con el nombre del tiempo verbal que nos lleva de nuevo a
las épocas escolares.

3.2.7 EL SUBTÍTULO

Por supuesto que se pueden elegir títulos de una sola palabra, siete o diez o más,
después de todo, esto solamente es una sugerencia.

También se puede agregar un subtítulo que permita ampliar y precisar la información

de los contenidos, así se aumentan los márgenes de libertad para utilizar un título
completamente abstracto, que por sí mismo no dice nada, pero el subtítulo se encarga de
centrar sus contenidos, veamos algunos ejemplos:

Título: La manera de recogerse el pelo

Subtítulo: Antología de las poetas blogger

Título: Años de pobreza

Subtítulo: contados por nuestros abuelos y abuelas.

3.2.8 LOS ANTECEDENTES

En el apartado de antecedentes deben consignarse, de manera breve y general, los

aspectos relevantes que han contribuido hasta el momento a mejorar los conocimientos del
tema central del proyecto. Se deben mencionar los distintos ejemplos que se conocen
anteriores en los que el mismo tema ha sido el centro de atención y analizar los diferentes
puntos de vista que prevalecen sobre él.

En algunos casos el recuento de los antecedentes resulta fundamental para explicar

las razones del autor para plantear distintos enfoques del proyecto. En otros, la importancia de
este apartado es menor, por eso cada persona debe decidir la extensión e importancia que
otorga a los antecedentes.

3.2.9 LA JUSTIFICACIÓN

Cada proyecto tiene razones propias que motivan, explican o justifican por qué debe
realizarse, aquí se trata de exponer los principales argumentos para que el proyecto cumpla
con las metas que plantea. La justificación puede sustentarse en el impacto social que
produzca, cuando implique beneficios colectivos, como en una fiesta patronal o la publicación
de un catálogo, también pueden invocarse razones estrictamente culturales, como en una
investigación sobre el patrimonio, o en un proyecto de gastronomía regional, por citar sólo dos

48
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

ejemplos; son igualmente válidas las razones personales para realizar el proyecto, como un
ciclo de presentaciones artísticas, una exposición individual.

Pero en todos los casos conviene exponer las razones particulares que justifiquen, de
manera convincente, por qué el proyecto debe realizarse, tal y como está planteado.

3.2.10 EL OBJETIVO GENERAL

El objetivo general es la parte más importante del proyecto porque expresa lo que se

pretende alcanzar al realizarlo, marca el rumbo de todas las actividades.

El proyecto adquiere su significado pleno cuando se define con toda precisión sus objetivos. La
correcta formulación del objetivo (casi) garantiza un buen proyecto, por ello es importante
meditar correctamente sus contenidos antes de redactarlos y tener en cuenta que el objetivo
final de todo trabajo debe ser producir obras de calidad, independientemente de la disciplina
artística que se trate.

Una pauta que ayuda a definir el objetivo, es plantear y contestar las siguientes preguntas
elementales y fundamentales.

• ¿Qué pretendo realizar? Mostrar el trabajo artístico, de investigación, de participación... de

un colectivo, de un individuo...

• ¿Para qué hago todo esto? Para propiciar la participación de la comunidad, para contribuir a
formar el hábito de la lectura en los jóvenes, para fomentar el interés por la fotografía...

Si ya tiene las respuestas, es necesario saber que existen algunas reglas para escribir
correctamente un objetivo.

1. La redacción de un objetivo debe iniciar con un verbo de acción (en infinitivo):

Ejemplos:

a. Difundir por medio de carteles, una serie de mensajes orientados a cuidar el

medioambiente.

b. Mostrar las historias de vida, de todas las personas mayores de 90 años, que viven en el
pueblo, con sus fotografías y documentos

c. Exhibir el resultado del concurso fotográfico de la comunidad a la que pertenezco.

Algunos verbos de acción de uso frecuente en proyectos culturales y artísticos son:

Apoyar, Capacitar, Recopilar, Conservar, Construir, Contribuir, Desarrollar, Dibujar, Difundir,

Diseñar , Ejecutar, Equipar, Escribir ,Exhibir, Fomentar, Gestionar, Impulsar, Integrar,
Interpretar, Investigar ,Organizar, Pintar, Promover, Propiciar, Producir, Publicar, Registrar,
Restaurar.

49
 2. Debe enunciar de manera concisa y ordenada el fin que persigue el proyecto, es decir,
expresar con un mínimo de palabras lo que se piensa realizar. Ejemplo:

Organizar una exposición sobre las historias de vida de los mayores del pueblo con sus
fotografías y documentos en el mes de enero.

Ejemplo de objetivo mal planteado:

Traer a la Sala de Cultura del pueblo a algún artista famoso a nivel nacional y al mismo
tiempo hacer una exposición de pinturas de los pintores de la localidad, para celebrar las
fiestas locales durante el mes de julio.

Vemos que traer no es el verbo de acción más indicado, las actividades se encuentran
desordenadas y el objetivo no se plantea en forma general. Quedaría mejor así:

Realizar en la Sala de Cultura diversas actividades artísticas para celebrar las fiestas locales
del mes de Julio.

3. No utilizar términos subjetivos y poco concretos como Llevar la cultura al pueblo, Crear
conciencia entre la población, Rescatar la cultura popular, Dignificar a los artesanos…

3.2.11 LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Si ya se expuso el objetivo principal de manera amplia y general, ahora conviene

precisar cada una de las acciones más concretas que se llevarán a cabo para cumplir las
metas planteadas. Los objetivos específicos se redactarán de la misma manera, es decir, se
deben iniciar con un verbo de acción en infinitivo, enunciar las acciones de manera concisa y
ordenada, así como el fin que persigue cada una de las acciones señaladas.

Ejemplo:

Objetivo general

1. Recuperar la memoria de las personas mayores de 90 años de la localidad para

reconstruir la historia local.

Objetivos específicos

. Entrevistar a un número representativo de informantes de ambos sexos siguiendo el

mismo cuestionario a lo largo del mes de noviembre y diciembre.

. Elaborar un archivo fotográfico donde se recuperen antiguas imágenes del pueblo

realizadas hasta los años 60.

50
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

Como puede observarse, mientras que el objetivo general plantea que se quiere
recuperar la memoria en los específicos se concreta que se realizará a partir de entrevistas y
de recuperación de fotografías.

3.2.12 EL CRONOGRAMA

El cronograma es un instrumento muy útil para organizar temporalmente las

actividades que se requieren para realizar el proyecto, ya que permite visualizar esas acciones
en un tiempo predeterminado (día, semana, mes). Es importante para organizar la agenda,
recordar -y cumplir- los compromisos; pero resulta especialmente útil para planear los tiempos
de realización de las actividades en el orden necesario.

El cronograma de actividades, para que realmente funcione, debe tenerse siempre

presente.

Incluso se puede desglosar en fracciones de tiempo más cortas si las actividades lo

necesitan. El cronograma se llena anotando las principales actividades del proyecto y
señalando con una X, el momento en que debe llevarse a cabo cada una de ellas. Sirve para
organizar y organizarse..

3.2.13 CÓMO PRESENTAR LA BIBLIOGRAFÍA

La bibliografía, generalmente en estos proyectos, no es forzosa. Solamente si es

necesario conocer el contexto, otras propuestas, otros documentos que, a juicio del autor, se
requieran para fundamentar los antecedentes o justificar el proyecto. Incluir alguna bibliografía
puede imprimir una dosis de seriedad al proyecto (aunque no necesariamente), por eso su
inclusión o no, así como la extensión de la misma, debe decidirla el propio autor. Sobre todo

51
 puede ser interesante si el proyecto se quiere presentar en alguna administración o empresa
para conseguir una subvención para su financiación.

Existen muchas formas para organizar la bibliografía, para fines prácticos. Una manera
puede ser:

• Presentar las obras en orden alfabético.

• Iniciar por el primer apellido del autor, con mayúsculas y negritas, después el
nombre.

• Citar el título (entrecomillado o en cursiva).

• Editorial, Ciudad de edición, Año de publicación.

Ejemplo:

CRESPO MASSIEU, Antonio, El peluquero de Dios, Ed. Bartleby, Madrid, 2009.

3.2 RECURSOS

En este apartado del proyecto inicial se enumerarán todos los recursos tanto
materiales como humanos que se necesitarán en cada uno de los diferentes campos de la
exposición.

El listado definitivo atendiendo a marcas, precios exactos, casas proveedoras,

materiales etc… se adjuntará en el proyecto ejecutivo. Pero ya en esta fase del proceso se
debe considerar todo lo que utilizaremos en la exposición. Se realizará este registro por
apartados, de tal manera que nos sirva para la realización posterior del presupuesto.

• Acerca de las piezas: si hay que restaurar, enmarcar, proteger.. Reproducciones,

imágenes, gráficos, fotografías. Textos explicativos, introductorios, informativos. Todo
lo necesario para estas tareas.

• Sobre el espacio: realización de paneles separadores, pintura necesaria, recubrimiento

del suelo. En definitiva, lo necesario en estas tareas.

• Sobre la iluminación: qué existe ya en el lugar, qué tipo queremos añadir.

• Sobre el mobiliario expositivo y accesorio: vitrinas, peanas, mesas, sillas, estanterías.

• Sobre los medios audiovisuales.

• Sobre la comunicación: cartelas, trípticos, banderolas, hojas informativas, postales.

Invitaciones, catálogo.

• Acerca de los recursos humanos: personal necesario para encargarse de la realización

de los diferentes trabajos.

52
 Unidad 3: El proyecto, eje central indiscutible

3.3 PRESUPUESTO

Se utilizará la misma enumeración del apartado anterior de recursos y se valorará

aproximadamente el valor económico de cada uno de los apartados. Se tiene en cuenta que
siempre este presupuesto inicial tiene exclusivamente un valor estimativo. Sirve para
comprobar si la idea es viable o si hay que adecuar el concepto a las posibilidades
económicas o si simplemente es imposible su realización. El presupuesto real se entregará
una vez aceptado este proyecto.

Entonces se realizará el proyecto ejecutivo en el que en este apartado se especificará

al detalle el montante económico de la realización completa del proyecto. Desde su fase
preliminar hasta el momento de levantar la exposición y recogerla.

3.4 MEMORIA
Una vez finalizada la exposición se realizará un documento en el que se recogerán
todos los documentos elaborados desde el primer momento y se analizará, después de un
proceso de evaluación, el resultado final. Allí quedará constancia de los aciertos, los fallos, el
número de visitantes, sus opiniones y todo aquello que sirva para la valoración real del evento.

3.5 ESQUEMA GENERAL DEL DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN

1. Fase de planificación.

• Recogida de datos

• Fijar los objetivos

• Desarrollo del tema

• Plan previo sobre el espacio

• Redacción del proyecto según el esquema anterior

2. Fase de diseño.

• Diseño preliminar

• Diseño esquemático

• Diseño final

• Recopilación de la documentación necesaria

53
 • Realización del proyecto ejecutivo

3. Fase de producción.

• A partir del diseño final se localizan las personas y empresas encargadas del
montaje.

• Comienza la realización.

• Mantenimiento durante todo el proceso.

• Realización de sistemas de evaluación.

4. Finalización

• Recogida de todo el material

• Devolución de los enseres alquilados o prestados

• Empaquetado de las obras y devolución a sus propietarios. Transporte y

seguros.

• Realización de la Memoria final.

54
 Unidad de Aprendizaje 4

DISEÑO EN 2D. SI NO TE
CONOCEN, NO EXISTES

ÍNDICE
4.1 EL MENSAJE DE LA EXPOSICIÓN ........................................... 56

4.2 EL RELATO DE LA EXPOSICIÓN.REDACCIÓN DE LOS TEXTOS

NECESARIOS ........................................................................ 58

4.3 EL CATÁLOGO: PARA PERDURAR .............................................. 66

4.4 LOS ELEMENTOS GRÁFICOS: TEXTO, ILUSTRACIÓN,

FOTOGRAFÍA ....................................................................... 72

4.5 UTILIZACIÓN MULTIMEDIA: HERRAMIENTAS BÁSICAS Y POSIBLES

USOS ................................................................................... 84

4.6 COMUNICACIÓN 2.0: USO DE LAS REDES SOCIALES PARA DAR A

CONOCER EL PROYECTO ...................................................... 92
 4.1 EL MENSAJE DE LA EXPOSICIÓN

Antes de perfilar cualquiera de los elementos de una exposición, siempre haremos

recapitulación del tema central de la misma y de los elementos significativos que pretendemos
que lleguen a los visitantes. Es decir, nunca perderemos de vista nuestra intención y todo el
diseño girará a su alrededor porque siempre existe detrás una historia o relato que contar, una
idea que expresar. La historia se encontrará más o menos estructurada según los casos.
Siempre nos preguntaremos cómo se va a comunicar el mensaje y qué estrategia de
comunicación emplearemos.

Aunque la narración de la historia en el caso de las grandes exposiciones corresponde

al comisario o comisaria, frecuentemente en exposiciones pequeñas, el papel de diseñar y de
definir el tema se funden en una sola persona. Por tanto, deberemos saber que es necesario
escribir un documento que recoja toda la investigación que se ha llevado a cabo sobre el
tema. A partir de él se elaborará el esquema detallado de la exposición en el que se fijarán los
objetivos principales que se busca conseguir. Después se definirán los temas y subtemas con
sus correspondientes títulos y subtítulos.

Recuerda:

• Define el tema principal.

• Redacta un documento muy detallado que recoge la investigación sobre él.

• Elabora el esquema de la exposición.

• Define los subtemas y sus correspondientes títulos.

A partir de este momento estamos preparados para plantear el resto de los textos
necesarios.

Los esquemas orientativos, los explicativos y los gráficos se presentan como ayuda
para la interpretación del tema y como guión de la exposición.

Su papel en el proyecto global depende de varios factores, entre ellos tiene mucha
importancia el económico. Cuando el presupuesto es bajo, los gráficos son fundamentales,
adquieren un papel clave para formar al espectador en los aspectos básicos que creemos
debe conocer antes, durante el recorrido y en la escenificación de todos los elementos
expositivos. Si los textos no están bien resueltos, si la información no fluye fácilmente, pueden
existir problemas en la comprensión y en la propia visita.

Los textos explicativos se reproducirán en impresoras de gran formato, en materiales

muy variados y que los instaladores fijarán en las paredes empleando diferentes métodos,
como explicaremos más adelante.

56
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

1. En el exterior

2.

Las diferentes informaciones gráficas tienen objetivos distintos. Desde atraer a los
visitantes y mostrarles el camino desde el exterior, estimulando su acercamiento, hasta, dentro
de los espacios interiores, ayudarles en el itinerario. Por tanto, el diseño de las letras, su
tamaño, los espacios vacíos, el color o la textura hay que decidirlos con mucho cuidado. Los
gráficos deben ser legibles, comprensibles a distancia, gruesos y llamativos para que se vean
con facilidad.

El tamaño irá disminuyendo a medida que la información sea más concreta: Los títulos
externos serán de enorme tamaño; y el tamaño se irá reduciendo en los títulos de zonas
medias, los subtítulos de apartados hasta llegar a los textos de las cartelas o los rótulos para
cada pieza. Hay que mantener una uniformidad a lo largo del itinerario, y siempre utilizar el
mismo estilo y tamaño para cada una de las diferentes circunstancias:

• Señalización exterior de gran tamaño

• Título

• Subtítulos

• Textos

• Cartelas o rótulos

El mensaje visual e informativo se desarrollará a través de banderolas, carteles,

postales publicitarias, invitaciones en papel y electrónicas, trípticos, hojas informativas,
catálogo, paneles informativos y cartelas.

57
 2. Título

4.2 EL RELATO DE LA EXPOSICIÓN.REDACCIÓN DE LOS TEXTOS

NECESARIOS

Los textos tienen la finalidad de conectar intelectual y emocionalmente a los visitantes

con lo exhibido y deben tener en cuenta los distintos grados de conocimiento y las diferentes
capacidades de lectura. Así cada persona puede acercarse a él de un modo superficial en
algún momento o más profundamente en aquellos apartados que le interesan. Se tendrá en
cuenta que el texto no funciona solo sino que va acompañado de la iluminación, su
colocación, música o sonidos, imágenes, ilustraciones, ejes cronológicos.

El objetivo del conjunto de textos es guiar, motivar, ayudar, informar al visitante. Y

todos ellos deben producirse en armonía con las piezas expuestas.

Generalmente las exposiciones no se leen de forma lineal. Al ver un título el

espectador puede sentirse atraído por el contenido o solamente ojearlo hasta que, en algún
momento, algo cautive por completo su atención. Muchas personas muestran un
comportamiento errático a lo largo de su recorrido. Se acercan a una pieza expuesta a leer la
información sobre ella después de haberla contemplado a prudente distancia; a veces para ver
si le gusta sin influencia externa, a veces para ver si reconoce el autor o la autora o su utilidad
particular. Siguen el itinerario marcado unas personas y otras van hasta el final para volver
sobre sus pasos. Las que leen atentamente la información introductoria y las que lo leen al
final. Por lo tanto, el texto debe concebirse para ser comprendido en el contexto de cualquier
tipo de espectador.

58
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

CATEGORÍAS EN EL TEXTO

• Título: debe ser corto, abstracto, enganchar y atraer. Intentaremos que resuma lo
esencial del contenido aunque sea de una manera metafórica o poética. Por ejemplo,
Trazas, para la exposición de Santo Domingo de la Calzada.

• Subtítulo: será un poco más amplio y, sobre todo, más informativo. Arquitecturas en
papel y otras fuentes gráficas y documentales. Imágenes del desarrollo urbano y
arquitectónico de la ciudad de Santo Domingo de la Calzada

• Texto de introducción: es el primer bloque de información, el primer acercamiento.

Ayuda a situarse en el recorrido. Tendrá una consistencia que permita percibir en toda
su profundidad el mensaje que queremos comunicar y también debe ser muy claro en
su estructura por su carácter explicativo. Por ello su redacción será muy cuidadosa,
buscará un estilo sencillo pero profundo.

• Está ubicado al comienzo de la exposición; es el más leído y el que marcará el modo de

presentación del resto de los textos.

3. Texto introductorio. Caixaforum. Barcelona 4.Bloques de texto

• Bloques de texto: segmentan los contenidos, los fraccionan. Cada bloque se unificará
conceptualmente.

5. Texto explicativo trilingüe 6.Compaginar textos. Subtítulos.

59
 UN CONCEPTO: COMPAGINACIÓN

Compaginar significa situar, ordenar las partes y los componentes tipográficos de un

texto sobre la página en blanco, sobre su soporte. Para obtener unos resultados satisfactorios,
se requiere experiencia para presentar el orden de lectura que pide el texto de una forma clara.
Y la elección de la disposición responderá a la comprensión de la estructura interna de los
contenidos.

LOS PANELES EXPLICATIVOS. LAS CARTELAS

Los paneles de texto deben ser claros y legibles. Un texto bien redactado posibilita
que los visitantes se acerquen a la información y con una simple ojeada adquieran una idea de
lo que está expuesto con solo leer los títulos y notas. El resto de los textos los leerán aquellas
personas más tocadas por el tema o con interés en profundizar en él.

En primer lugar ordenaremos los componentes de cada panel en una página en blanco
que habremos dividido en cuadrículas o retículas. Sobre esta estructura iremos colocando los
textos, las imágenes, los cuadros cronológicos…Intentaremos establecer unos ritmos
estructurales a lo largo de toda la exposición.

Para organizar los paneles, usaremos cuadrículas o retículas, porque esta estructura
da sensación de orden y el texto y las imágenes se estructuran más fácilmente. La cuadrícula
puede dividir el panel en zonas iguales o no, según le interese a la persona que diseña. En
primer lugar se realizará un dibujo, un plano alzado, con la distribución en el panel de texto e
imágenes.

Casi siempre se evitan líneas de texto muy largas, que no se aprehenden de una sola
mirada. Los titulares de las secciones se colocarán altos, por encima de las cabezas de los
visitantes para que se puedan ver desde la distancia.

Se recomienda justificar el texto a la izquierda, o en bandera a la derecha para dar

forma al párrafo.

CARTELAS

Se llaman cartelas a los pequeños textos explicativos que se colocan al lado de una
pieza y nos indica sus datos básicos: fecha de realización, lugar de procedencia, materiales o
técnica con que está hecha, autor/a, título…

Estos pequeños textos, escritos en caracteres visibles y legibles, se montarán sobre

una superficie con relieve: cartón pluma, contrachapado o similar. De color neutro,
normalmente blanco, no deben interferir visualmente con el conjunto de las piezas.

60
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

7 y 8. Cartelas

Frecuentemente se colocan sobre una línea imaginaria que recorre las paredes de la
exposición. Si se trata de cuadros, suele situarse en línea con la parte inferior del marco más
pequeño.

Si tenemos que agrupar varias cartelas porque diferentes objetos están colocados
cercanos entre sí, cuidaremos que la información y el emparejamiento de cada cartela con la
pieza de la que informa quede claro. Además intentaremos concentrar el menor número
posible.

Nunca serán muy largas, ni estarán muy lejos del objeto ni del visitante.

Esquema de Hugues (2008) Colocación y altura de cuadros y cartelas.

61
 TAMBIÉN LAS CARTELAS PUEDEN SER ORIGINALES. UN EJEMPLO ESPECIAL.

En el mes de mayo de 2010 se inaugura el Centro Pompidou de la ciudad de Metz con

la exposición Chefs- d´oeuvre? El diseño es espectacular: tres pisos abiertos cada uno de
ellos a un panorama urbano que se integra en la ciudad recogen en sus paredes una colección
de ochocientas Obras Maestras de toda la historia del arte. Cada planta se organiza de
manera diferente. En la galería 2, el espacio se distribuye en dos salas corridas.

En la primera se muestran una selección de obras del siglo XX organizadas

cronológicamente. Pero cada obra se muestra limpiamente, sin información lateral ni cercana.
Una seguida de la otra, avanzando en el tiempo.

Los contenidos sobre cada obra los encontramos en la pared de un pasillo, separado
de la gran sala por un muro, con una abertura a la altura de la cabeza que permite al visitante
contemplar la obra y leer la información sobre ella. Pero es una narración sobre la obra, su
autor, su biografía, fotos de su realización y todo un material que facilita la comprensión y la
situación de la obra en su tiempo. Original y completa. A continuación se introduce el plano de
esta galería, imágenes de la sala, de las obras y de la información especial.

8.Plano de la Galería 2,Chefs- d´oeuvres?, Metz

8(1,2).- M. Pompidou, Metz, Galería 2 y vista desde el pasillo

62
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

8(3) vista desde el pasillo lateral. 8(4).-C. Pompidou, Metz: Obra de Picasso

8(5) Cartela sobre Picasso 8(6) Detalle cartela.

8(7).- Rodin en Metz 8(8). Información de Rodin, incluso con audiovisual

EL TRÍPTICO: PARA RECORRER EL ESPACIO

Se trata de un material escrito de distribución gratuita que el visitante se puede llevar a

casa. En él se explica la estructura de la exposición, el tema elegido, las razones y la

63
 importancia de su elección. Se llama así porque se trata de un folleto doblado en tres partes,
aunque a veces en realidad es un díptico porque su presentación es la de un documento
doblado en dos. La imagen representativa de la exposición aparecerá en la superficie más
visible. Pueden y deben aparecer más imágenes para dar una visión más completa. Además,
no deberá faltar en él información sobre los autores o autoras del trabajo expuesto y de las
personas o asociaciones que la organizan. Mucha gente no podrá comprarse el catálogo, por
ello será el tríptico el documento que les servirá para recordar y para reflexionar sobre lo que
han visto.

Si la exposición tiene varias salas, con temas diversos, la información también se

puede presentar al comienzo de cada espacio en un folio en el que se explica muy
profundamente, con todo detalle y con muy buena información el contenido de las piezas que
se conocerán allí. Se puede ampliar con datos históricos, biográficos o todos aquellos que
puedan añadir significado. Este folio se podrá llevar a casa o, en ocasiones, se plastifica y
sirve de uso interior, es decir, se devuelve al terminar la visita.

Para realizar un catálogo se pueden utilizar algunos de los programas de ordenador

gratuitos . Recomendamos el SCRIBUS, cuyo enlace se encuentra en la pestaña de utilidades.

Asimismo, en la pestaña recursos tienes un tutorial para ver cómo se realiza un tríptico
con SCRIBUS.

9.Hojas informativas en las salas

10. tríptico Años de pobreza (1) Años de pobreza (2)

64
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Tríptico Años de pobreza (3 y 4)

Tríptico de la exposición Trazas, Santo Domingo de la Calzada (1,2 y 3).

65
 4.3 EL CATÁLOGO: PARA PERDURAR

El catálogo es un compendio de texto informativo y formativo sobre la exposición, sus

protagonistas, sus organizadores, sobre las piezas. Se reproducen en él imágenes, objetos y
obras expuestas con la mejor calidad posible.

En primer lugar suele aparecer una presentación realizada por el Comisario (si existe la
figura como tal) o por la persona organizadora de la muestra. Allí resume los contenidos, el
proyecto y las intenciones al unir en ese espacio esos artistas y esas obras exhibidas de esa
manera.

A continuación un estudio sobre el material expuesto y sus autores con todo el

acompañamiento bio-bibliográfico necesario para profundizar en el tema y avanzar en la
claridad de los contenidos. La gran ventaja de poder reproducir las obras con nitidez permite
al autor/a del ensayo referirse continuamente a ejemplos que recuerden las ideas de lo que se
quiere demostrar.

Después aparecerán las reproducciones, todas ellas localizadas y explicadas, aunque

sea brevemente, del mismo modo que se explicó en las cartelas. Y, por último, la bibliografía
que se manifieste como imprescindible sobre las autoras o autores y sobre el tema.

En la portada se reproducirá la imagen emblemática de la exposición y se tendrá en

cuenta la tipografía que será acorde con la utilizada en el resto de la información textual.

Su estructura será la siguiente:

Portada: Título, autoras/es

1ª Página: Título, autores, comisario, fecha exposición, lugar de realización, logos de

organismos participantes.

2ª Página: (1ª por detrás)

• Organizadores.

• Comisario/a.

• Diseño gráfico.

• Montaje de la exposición.

• Depósito legal.

• Imprenta.

3ª páginas o bloque: Textos introductorio.

66
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

4º bloque: Artistas y Obra.

5ª bloque: CV de artistas y participantes, introducciones parciales, reproducciones de

obras.

6ºbloque: Traducciones de los textos, si es necesario.

Puede editarse como libro de mayor o menor grosor según las posibilidades
económicas. Pero hay que tener en cuenta que cuando la muestra acabe, el único recuerdo
perdurable y que trasciende al momento será el catálogo. Por ello, es conveniente, a la hora
de hacer el presupuesto, ser generosos con el montante destinado a este capítulo.

12. Catálogos de Pretérito imperfecto

ANÁLISIS DE UN CASO CONCRETO: ¿CÓMO SE DECIDE LA PORTADA DE UN

CATÁLOGO Y LA IMAGEN DE LA EXPOSICIÓN?

Para la realización del catálogo de la exposición Pretérito Imperfecto trabajamos muy

cerca del diseñador gráfico.

Le explicamos la idea general de la exposición de pintura, fotografía y audiovisuales

que íbamos a realizar. Teníamos una idea intuitiva: ya que el tema era la infancia y su mundo
oculto, tenía que sugerirlo en la letra, los colores o el formato. Al principio pensamos en una
catálogo como un cuaderno escolar pero pronto vimos que era demasiado evidente. Para el
color general sugerimos un rosa, violeta o rojizo. Y con estas indicaciones el diseñador
después de unas diez muestras que fueron rechazadas de plano, nos entregó estas
posibilidades para la portada del catálogo:

11,12,13,14,15,16, 17 Portadas

67
 1.Demasiado siniestra 2. Se podría aceptar

3.Seguía siendo siniestra 4. El color perfecto; no la letra que era simple.

5- La definitiva

Al final la elección fue una portada más neutra, y también se utilizó para las invitaciones
también. Sin embargo, en las banderolas y carteles se mezclaron la portada nº cinco y las
imágenes de la nº dos.

68
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

COMUNICAR PARA DIFUNDIR: POSTALES, INVITACIONES

Invitaciones

Cada vez más la comunicación personal de la exposición y de la invitación a la

inauguración se realiza a través del correo electrónico. Sin embargo, aún es el momento en el
que recibir una cartulina, con un diseño atractivo invitándonos al acontecimiento nos hace
sentirnos doblemente invitados.

La inauguración será un momento central de toda exposición. Se trata de celebrar el

comienzo de la vida de la muestra y el final de todos nuestros trabajos preparatorios. Si
existen artistas o personajes centrales es lógico que estén presentes. Es una fiesta y como tal
debe plantearse. Se invitará a todas las personas que por alguna razón han facilitado nuestro
trabajo, que nos han apoyado de una u otra manera. Por supuesto a cualquier persona que
esté relacionada con los medios de comunicación y puedan promocionar y comentar en ellos
la exposición. A cualquier miembro relevante de la comunidad que pueda estar interesada en
el trabajo por el tema.

Y por supuesto a todos los amigos y amigas que se felicitarán con nosotros por
nuestro trabajo. A veces en las inauguraciones se dicen unas palabras de presentación, en
otras no. Pero en todas se suele acompañar la estancia con algún aperitivo ligero que facilite la
comunicación entre los asistentes.

18 y 19 Invitaciones

La invitación se enviará con tiempo suficiente para que cada persona pueda señalar en
su agenda el día indicado. Puede ser el mismo diseño para correo postal que para correo
electrónico. Generalmente se envía de nuevo un par de días antes un correo electrónico para
recordar el evento.

En el texto aparecerá con letras más grandes el título de la exposición, los autores del
proyecto, el lugar donde se va a realizar, las horas y los días de apertura. Se incorporarán
todos los datos que sean necesarios para su correcta localización. También se acompañará
de la imagen más representativa de la exposición, la que sirve para identificarla y que se usará
en todos los medios de comunicación. El envío será todo lo masivo que se pueda.

69
 En una invitación similar aparecerá también la fecha de la inauguración y un Está usted
invitada a la inauguración que se celebrará…. Y este modelo se enviará solamente a las
personas que nos interesa invitar a ese acto.

20. Cartel 21. Invitación

Postales

Se suelen realizar con la imagen representativa de la exposición. Por detrás se indica

el nombre de la exposición, las fechas en las que estará abierta. Así cada persona la puede
enviar como recuerdo y nosotros conseguimos que la información se extienda.

LA PUBLICIDAD DE LA EXPOSICIÓN: CARTELES, BANDEROLAS

Carteles: con la imagen de la muestra impresa y el título de gran tamaño. El lugar y la

fecha de realización complementan la información.

22.Carteles externos.

Caixaforum, Barcelona

70
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Banderolas: Se trata de grandes anuncios, generalmente verticales, realizados con un

material ligero, resistente a las inclemencias del tiempo, que deben estar asentados en un
soporte fijo. La información será la misma que en los carteles.

Las exposiciones necesitan publicidad, darse a conocer de una manera clara y

unívoca, intentar crear impacto con su manera de atraer. El tiempo de apertura es breve y de
nada servirá que el público se entere del acontecimiento cuando esté a punto de cerrarse. Por
lo tanto, desde la calle y por el barrio, pueblo o ciudad tendremos que atraer a las personas
con los carteles publicitarios e informativos. Y ya en el propio local, en la calle o plaza donde
está instalada una banderola de gran tamaño que sitúe claramente, desde la distancia, su
localización.

Tanto unos como otras deben ser imaginativos y creativos pero sobre todo tienen que
comunicar claramente el tema de la exposición, deberán tener un diseño común que permita
identificar el evento en cualquier lugar en el que se realice publicidad: bien sea por el color, la
imagen, la fotografía, el tipo de letra o todas las cosas a la vez.

En el ejemplo que exponemos a continuación se muestran los modelos definitivos de

cartel, banderola e invitación realizados para la exposición Pretérito imperfecto.

23. Banderola 24. Cartel calle 25. Invitación

71
 Otros ejemplos de banderolas en el Macba de Barcelona y en la Universidad Jaume I
de Castellón.

26. Banderolas: Macba, Barcelona 27. Universitat Jaume I, Castellón

Un uso consistente y centrado de estos factores evita la confusión. Es esta y no otra la

actividad en la que queremos participar. La exposición se fija en la mente del posible visitante.
Si la banderola no tiene el mismo diseño que el anuncio en la prensa, el cartel o la página web,
nos llevará a un posible error.

Esto no significa aburrimiento en la información sino ayuda para centrar el tema que,
en definitiva, es el que debe dirigir la imaginación en el momento del diseño de todos los
gráficos. El diseño no debe ocultar el tema y debe tener una relación directa con él. Debe
sintetizar o referirse a lo esencial de lo que se pretende mostrar.

4.4 LOS ELEMENTOS GRÁFICOS: TEXTO, ILUSTRACIÓN,

FOTOGRAFÍA

El texto escrito debe estar redactado con claridad y esto tiene que ver con las palabras
usadas y con la complejidad de la estructura de las frases. Palabras muy técnicas, en desuso o
demasiado largas, complican la compresión en las circunstancias especiales de lectura en el
panel de una exposición. En otro momento, por supuesto, tienen su adecuación pero no a esta
distancia y en esta posición. En ciertos estudios se precisa que incluso lectores muy
acostumbrados en este entorno tienen más dificultades para la comprensión de un texto que en
otras ocasiones en las que les parecería demasiado fácil.

72
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

28. Texto muy largo, pero atractivo visualmente

Existe un método diseñado por Margareta Ekarv, del Museo Postal de Suecia,
planteado a partir de su experiencia en las clases de lectoescritura que impartía para adultos.
En él recoge una serie de consejos que han sido probados y aprobados por su demostrada
efectividad. Son recomendaciones para el tipo de letra que se debe usar, la disposición del
texto, el tipo de frases, las longitudes de línea. Recomienda escribir el texto en párrafos
pequeños y no muy densos en los que aparezcan las palabras clave. A veces la lectura se
realiza entre líneas y se extrae el significado a partir de la lectura de estas palabras esenciales.
Y es más fácil leer estas palabras en frases cortas a partir de un rápido vistazo.

Los consejos del método Ekarv se podrían resumir en:

• Usa un lenguaje sencillo en palabras y estructuras sintácticas, pero expresa la

complejidad del contenido.

• Utiliza el orden natural de la lengua.

• Solamente una idea principal por línea. Busca que el final de la línea coincida con el final
de la frase.

• Los párrafos serán cortos, de cuatro o cinco líneas. Y cada línea de unas 45 letras.

• Normalmente coloca el sujeto al principio de la frase y evita utilizar los verbos en voz
pasiva.

• Evita las oraciones complejas subordinadas, los adverbios que no sean necesarios.

• No coloques palabras compuestas cortadas por guiones al final de la línea.

• Lee el texto final en voz alta y reflexiona sobre el lugar de las pausas. Ajusta la
puntuación a este ritmo.

• Otra persona revisará el texto completo.

• Condensa el significado todo lo posible.

73
 REPRODUCCIÓN DE LOS TEXTOS Y ESQUEMAS

En general y debido a su tamaño se imprimen en casas especializadas que tienen las

máquinas adecuadas para los grandes formatos a partir de archivos digitales.

Transfer en seco.

Permite aplicar o transferir párrafos enteros relativamente grandes a la pared. El texto

se imprime al revés sobre un film y el instalador lo aplica a la pared frotando sobre el texto.
Después levanta con sumo cuidado el film para que las letras queden sueltas. Se pueden
colocar los textos directamente sobre una pared pintada, de madera...sin necesidad de
transferirlos a un tablero.

29. Texto impreso en el suelo

Texto en vinilo.

El texto se imprime en un rollo de vinilo adhesivo y se aplica presionando sobre la

pared. Sobre todo se utiliza para títulos o señales. No es útil para párrafos largos de textos
pequeños porque el interior de las palabras hay que levantarlo a mano y presenta gran
dificultad porque las letras se rompen con facilidad. Existen muchos colores en el papel de
vinilo y varias texturas. Se puede aplicar en la pared, en la madera en cristal…

30. Transferencia a pared, Pretérito imperfecto

74
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Impresoras con chorro de tinta.

Funciona como las impresoras domésticas pero el cargador de papel es mayor y

permite la impresión de rollos de papel. Las más grandes pueden admitir papeles de 6 metros
de ancho y pueden imprimir en papel, film, PVC. La impresión se aplica sobre un fondo rígido,
si se necesita así, que puede ser un tablero de fibra de densidad media, en poliuretano o en
foamex.

Se fija con una película que puede ser de acabado mate, satinado o brillante. E incluso
se sobrepone otra lámina con textura para mayor protección.

31. Impresión en tablero, Museo Historia, Barcelona

Impresión digital fotográfica.

Es similar a una fotografía y es la más cara de todas las posibilidades. También se

conoce como impresión Cibachrome o solamente Ciba por la máquina donde se realiza.
Pueden ser satinadas, brillantes o mates. Y existen variedades de tamaño según las
posibilidades de la máquina.

Letras recortadas.

Se pueden usar para letreros o títulos. Se crean con palabras que sobresalen en
relieve sobre en soporte. Se puede usar el foamex para letreros de poco relieve (10 mm) o en
acero, latón aluminio o plexiglás u otros materiales sólidos. La imaginación aquí es importante.
Las letras de metal son muy caras y solamente se utilizan para exhibiciones fijas, no
temporales. A veces, con letras semitransparentes se utiliza una retroiluminación, solución
muy vistosa.

32.Números señalizadores.

Centro Pompidou, Metz.

75
 Impresión directa.

Este sistema cada vez se utiliza más por ser muy versátil. Se trata de imprimir
directamente sobre materiales muy variados como cartón liso o rugoso, plástico o madera.
Las superficies para imprimir pueden ser muy grandes, hasta de 3 metros de un grosor de
40mm como máximo y permite la creación de innumerables efectos. Además recubren con
barniz las zonas indicadas.

Sublimación en tinta.

Casi exclusivamente se utiliza sobre telas para banderolas o adornos en seda o telas
gruesas.

33. Banderola interna

Montaje.

Si los paneles van montados sobre la pared es mejor pegarlos con un velcro para que
al retirarlos no se estropeen. Si se realiza con cinta de doble cara corren el peligro de
deteriorarse. También se puede colocar una capa magnética por el dorso de los paneles para
fijarlos en un marco metálico y cambiarlos sin ningún problema.

Si las banderolas o los paneles van a la intemperie se tendrá mucho cuidado en que el
material utilizado resista el frío, el viento o la lluvia. Los materiales más comunes son PVC,
aluminio, cristal. Siempre deben fijarse en soportes estables para evitar accidentes.

26 Fijando la banderola

76
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Ilustraciones y fotografías

En muchas exposiciones solo mostraremos objetos, pero en otras estos se convierten

en un complemento del texto que es el que cobra la mayor importancia. El texto se presenta
así ilustrado, ayudado por los objetos. Otras veces, las piezas no están y se ponen
representaciones de ellas: fotografías, reproducciones pintadas, mapas o gráficos en lugar de
la realidad. Se recrean aspectos a los que no tenemos acceso y,aunque a veces pueden ser
redundantes, mejoran la comunicación y comprensión del discurso.

Pensemos que la ilustración o la misma fotografía pueden presentar cierta

ambigüedad; por tanto el texto explicativo que acompaña a la imagen es necesario para
centrar su significado.

Al utilizar ilustraciones recordaremos que se puede elegir solo una parte de ella o
mezclar imágenes, cambiar colores o texturas, siluetear y muchas más posibilidades.

35. Ilustraciones, Museo Historia, Barcelona

La fotografía como ilustración aparentemente puede parecer más imparcial. En parte

es así porque muestra un grado de objetividad considerable, pero en muchas ocasiones no lo
es. La fotografía permite un alto grado de manipulación en sus contenidos precisamente por la
selección de realidad que el fotógrafo decide mostrar, aislándola de su entorno. Esa realidad,
fuera del campo de la fotografía, que no conocemos, puede, a veces, cambiar por completo
su significado aparente.

Lo que puede parecer un problema, también se puede considerar una virtud.

Precisamente por la posibilidad de aislar un segmento de la realidad, este fragmento se puede
utilizar como ejemplo para las circunstancias diversas que el fotógrafo o el estudioso desee.
La importancia del papel de sugerencia que juega la fotografía puede ser decisiva a la hora de
su utilización en las exposiciones.

77
 Tipografía y normas básicas de composición.

La tipografía, las imágenes y la disposición deben estar en sintonía con el tema. Se

pueden usar tipografías que recuerden la época, soportes y color que recuerden el contenido,
los gráficos de contexto recordarán el periodo de la exposición.

Por ejemplo, el jazz tiene relación con un tipo de letra y unos colores e iluminación
determinadas; el modernismo vendrá a nuestra imaginación con letras y adornos que se
diseñaron en este sugestivo movimiento; una muestra pedagógica podrá acercarse con unos
rasgos infantiles; lo mismo si el centro de la exposición son los niños de una u otra manera. A
veces se pueden utilizar poderosos recursos de estilo que evocan la época y se inspiran en
ella.

Pero las letras y las palabras deben ser legibles. Se pueden espaciar los párrafos y las
palabras, variar los tamaños y agruparlas según se vea necesario para su mejor comprensión.
Si un texto es legible o no también tiene que ver con el entorno expositivo en el que se
encuentra. La iluminación es un elemento básico. Si es escasa o si el texto se encuentra
detrás de un cristal reflectante se puede dificultar la visión y por lo tanto la lectura. También se
tendrá en cuenta el lugar que ocupa el cartel. Puede estar al fondo de una vitrina y presentar
un tamaño de letra pequeño; al estar lejos del espectador, este no puede forzar la vista hasta
conseguir distinguir las letras.

36 y 37. Brillos en vitrinas que dificultan la lectura de las pequeñas cartelas.

A veces el problema reside en el contraste entre el color del fondo y de las letras. Si
son muy similares, la ausencia de diferenciación dificulta la visión y la lectura. Es mejor utilizar
los contrastes fuertes y con buena iluminación. El texto claro sobre fondo oscuro es más difícil
de leer que a la inversa. Si a pesar de ello se elige esta opción, se deberá ampliar el tamaño
normal de la letra para facilitar la visión. Pero es recomendable un texto oscuro sobre un fondo
más claro. También hay que tener en cuenta que los colores complementarios producen un
efecto de vibración al aparecer juntos, por ejemplo, azul sobre rojo.

78
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Se leen mejor los textos cuando aparecen mayúsculas y minúsculas. Es más legible
que todo el texto se escribe en mayúsculas. Y aunque resulta curioso se entiende mejor un
texto del que solamente vemos la parte superior que la mitad inferior.

El tamaño de la letra no está fijado; sin embargo parece que en ninguna circunstancia
se debería bajar de 18 puntos, aunque tampoco significa que con este tamaño se pueda leer el
texto a no ser que se presenten las opciones de luz e iluminación señaladas y que la distancia
al espectador sea pequeña.

Tipografía

En todos los medios de comunicación el texto escrito está presente, por ello los
problemas de tipografía suelen ser fundamentales. El trabajo tipográfico se orienta entorno a
dos aspectos importantes:

Adecuación de la tipografía a la naturaleza del texto, resaltándolo, poniéndolo en valor

y haciéndolo más expresivo.

Complementar la información que da el texto con la forma de la letra.

Si tenemos en cuenta estos dos aspectos, los problemas tipográficos que nos podemos
encontrar en un proyecto de diseño podrían ser:

• Estructuración del discurso tipográfico de acuerdo con la estructura del texto.

• Selección de la tipografía adecuada.

• Valoración tipográfica del texto.

• Compaginación.

• Realización.

Debemos saber que la medida del tamaño de las letras se realiza en puntos. Este pequeño
esquema servirá de referencia aproximada para el tamaño de los caracteres de los textos:

Título: será de tres a ocho palabras.

Subtítulo: de 15 a 25 palabras. Tamaño de 100 -200 puntos.

Texto: de 50 a 60 palabras. Tamaño: 30 a 40 puntos.

Bloques textuales: de 60 a 80 palabras. Tamaño: de 24 a 32 puntos.

Cartelas: 10 a 20 palabras. Tamaño: de 18 a 22 puntos

Normalmente, los usuarios no suelen prestar atención a un elemento tan importante

como es el de la elección de la tipografía o tipo de letra que utilizaremos en nuestro trabajo,
por eso, se tiende a dejar por defecto la tipografía que viene preestablecida en el programa de
turno, es la razón por la que actualmente estamos tan sobreexpuestos a una tipografía como
la Times New Roman, letra que aparece por defecto en cualquier documento de Word.

79
 Por eso es siempre recomendable, antes de comenzar cualquier trabajo, como puede
ser la redacción de un catálogo, de un tríptico o de un panel para una exposición dedicar algo
de tiempo a elegir los tipos de letras y estilo que queremos emplear en cada parte del trabajo.

Instalando fuentes

Antes de comenzar a estudiar cada uno de los grandes tipos de tipografías o fuentes,
debemos explicar la manera en la que podemos instalar nuevas tipografías en nuestro
ordenador.

Para buscar nuevas tipografías podemos hacer uso de alguno de los enlaces que se
proponen al final de este capítulo, aunque en realidad es tan sencillo como escribir la palabra
fuentes o fonts en cualquier buscador. De esta manera encontraremos cientos de páginas en
las que encontrar nuevas tipografías, aunque no todas son gratuitas, es más, por algunas se
puede llegar a pagar miles de euros.

Debemos tener cuidado al descargar el tipo de fuente deseada para Windows, porque
algunas pueden tener otros modelos (para Mac, por ejemplo); las fuentes para Windows
suelen venir en dos tipos de formatos las llamadas True Type (un único archivo con extensión
.ttf) o las Type 1 (dos archivos del mismo nombre pero con distintas extensiones: .pfm y .pfb).
Para instalar la fuente lo único que debemos hacer es copiar ese archivo (o esos archivos) en
la carpeta Fonts o Fuentes, a la que se puede acceder desde el Panel de control (en algunas
sistemas operativos está dentro del apartado Apariencia y personalización).

80
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Dos formas de encontrar la carpeta de Fuentes en distintas versiones de Windows

También podemos acceder a la carpeta de Fuentes desde Mi PC o Equipo (según la

versión de Windows).

Otras dos formas de encontrar la carpeta de Fuentes en distintas versiones de Windows

Si tienes varias fuentes para instalar se pueden copiar todas en grupo en la carpeta de Fuentes
y se irán instalando una a una.

Análisis básico de las tipografías:

Conocer las tipografías en profundidad y conocer el nombre de una fuente a simple

vista es un trabajo muy complicado, que requiere de años de experiencia. Aquí intentaremos

81
 dar unas nociones básicas sobre los diferentes tipos de tipografías o sus características más
importantes.

La primera distinción la podríamos hacer observando el Serif o remate de los brazos,

las fuentes Serif son las que tienen ese remate, como la Times New Roman y las Sans Serif
son las que no lo tienen, como la Tahoma.

Familias. Las tipografías se suelen organizar por familias: de un mismo diseño de

fuente se suelen hacer variedades, cambiando el grosor, la altura, el tamaño, con serif y sin
serif… Por eso es recomendable siempre conocer las familia del tipo de letra que estamos
utilizando, nunca debemos encoger o estirar la caja de letra de la tipografía, es preferible
buscar otra letra dentro de su misma familia que se ajuste a nuestras necesidades.

Eligiendo nuestro tipo de letra.

Al elegir el tipo de letra que vamos a emplear debemos tener presente un concepto
como la compaginación, al que nos referimos anteriormente. Cuando hablamos de
compaginación en diseño nos referimos a situar, ordenar las partes y los componentes
tipográficos del texto sobre la página en blanco, sobre su soporte.

Si realizamos una buena compaginación se presentará al lector, de forma clara, el

orden de lectura que demanda el texto. La disposición tipográfica nos ayudará en este
aspecto y debe responder a la situación adecuada de las diferentes partes del texto para que
sea legible y comprensible.

Antes de comenzar a diseñar cualquiera de los elementos tipográficos de nuestro

proyecto es útil trabajar sobre un papel en el que marcaremos la estructura del texto y las
medidas del soporte, debemos intentar que el resultado final se ajuste al “dibujo” inicial que
habíamos planteado.

Existen una serie de problemas técnicos que pueden incidir en la decisión que
tomemos a la hora de decantarnos por una tipografía en concreto:

¿Qué método tipográfico se va a utilizar? (serigrafía, fotografía…)

¿Qué tipos de caracteres se pueden encontrar?

¿La gama de medidas y gruesos es suficiente?

¿Cuenta con todos los signos y símbolos necesarios?

¿Resulta el diseño tipográfico adecuado al método de reproducción del panel?

82
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Aspectos importantes que deben considerarse en el momento de la redacción de

los textos:

 Es preferible utilizar textos a una columna.

 Utilizar mayúsculas y minúsculas ya que es más legible.

 Usar la puntuación normal.

 Busca siempre la claridad y la facilidad de lectura.

 Separar los párrafos con dobles espacios, la longitud ideal de una párrafo debería ser de
entre 3 y 6 líneas.

 Cada línea deberá tener entre 50 y 60 caracteres. Con menos puede adquirir poco sentido.

 Situar el texto de izquierda a derecha, evitar el texto centrado porque no facilita la lectura.

 Evita el abuso de mayúsculas, subrayados y el texto justificado a ambos lado de la

pantalla.

 No utilizar muchos tipos distintos de letra en un mismo documento (máximo 4).

 Utilizar técnicas gráficas sencillas.

 Integrar imágenes en el texto.

 Usar colores vivos en el diseño de mapas.

 Utilizar mayores grosores de lo habitual y compensar la poca definición de las líneas y de

los caracteres.

 Evitar los tipos con serifa porque son de línea fina.

 Evitar los tipos en negrita o condensados.

Recuerda para que el texto sea legible:

 El negro sobre blanco es altamente legible.

 La impresión de negro sobre color no favorece la legibilidad.

 El texto impreso sobre un fondo irregular es poco legible.

 La calidad de iluminación y de la superficie del panel afectan a la legibilidad.

 Las tipografías finas pueden ser menos legibles al no reproducirse correctamente durante
la producción.

 Evitar que las letras estén muy juntas, ya que pueden llegar a mezclarse.

 Las tipografías con grandes contrastes entre trazos gruesos y pequeños pueden ocasionar
movimiento óptico sobre una superficie blanca, lo que dificulta la legibilidad.

83
 Algunas direcciones donde poder descargar fuentes gratis

http://www.urbanfonts.com/

http://www.tipos-de-letras.com.ar/index_4.php

http://www.tiposdeletra.com/

http://www.letramania.com/

http://www.megafuentes.com/

http://www.fontreactor.com/

http://www.creamundo.com/

http://www.fuentesgratis.org/

4.5 UTILIZACIÓN MULTIMEDIA: HERRAMIENTAS BÁSICAS Y

POSIBLES USOS

Como estamos viendo a lo largo de todo el curso, la utilización de las herramientas

multimedia nos puede facilitar enormemente la tarea de montar nuestra exposición. Cuando
nos referimos al uso de las herramientas multimedia en este apartado lo hacemos para hablar
de aquellas herramientas que nos pueden ayudar a crear un álbum o catálogo de nuestra
exposición, o incluso postales de la misma. Dejaremos fuera del estudio de este curso todos
aquellos usos que se puede dar a las herramientas multimedia a la hora de colaborar en el
mensaje de la exposición, desde terminales interactivas, obras multimedia… todo eso sin duda
es una de las partes más interesantes del montaje de exposiciones de hoy en día, pero
creemos que por complejidad de las herramientas necesarias, queda fuera de los objetivos
básicos de este curso.

Como decimos, en este apartado enseñaremos, entre otras cosas, a diseñar y crear el
catálogo de nuestra exposición, para ello podemos recurrir a cualquiera de los editores que
existen en el mercado y nos permiten crear fotolibros desde Internet, citaremos tan solo
algunos:

• Fotoprix

http://www.fotoprix.com/

• Hofmann

http://www.hofmann.es/

84
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

• Fnac

http://www2.fnac.es/Magazine/Especiales/revelado.asp

• Snappybook

http://www.snappybook.com/

• Printernet

http://www.printernet.es

La mayoría de estas herramientas ofrecen más o menos las mismas funciones,

algunas con mayor profundidad y otras de manera más superficial. Nos podemos encontrar
herramientas como la de la Fnac que casi no tiene posibilidades de personalización, pero que
es ideal si queremos crear una fotorevista de manera rápida, ya que lo único que tendremos
que hacer es seleccionar las fotos que compondrán nuestra revista, esperar a que se carguen
en el programa online y ver los resultados por si queremos cambiar el orden de algunas de las
fotos.

Primero debemos seleccionar las fotografías de nuestro fotoalbum

85
 Una vez seleccionadas esperamos a que se carguen.

Ahora podremos introducir un texto para el título, autor y descripción del proyecto en la primera
página.

En una herramienta como esta, como hemos comentado, existen pocas posibilidades
de personalización, aunque las suficientes para poder tener resultados óptimos en la
elaboración de catálogos. Podemos introducir un título al proyecto, nombre del autor y
además, en la primera página podemos incluir una descripción del proyecto.

Por supuesto, podemos cambiar el encuadre de cada una de las fotos que forman
parte del proyecto, aplicar zoom sobre ellas, girarlas o reproducirlas en tonalidades de grises o
sepia.

También tenemos la posibilidad de cargar nuevas imágenes en el proyecto, aumentar

o disminuir el número de páginas o sustituir cualquiera de las imágenes seleccionadas.

86
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Podemos apreciar la misma página después de aplicar algunos efectos básicos.

Justo debajo de la tira con las imágenes que forman nuestro proyecto nos
encontramos con los comandos principales del programa, podemos empezar un nuevo
proyecto, guardar el trabajo actual para continuar en otro momento, añadir imágenes, ocultar
imágenes (esto nos permite ocultar o mostrar la tira de imágenes superior), mostrar una vista
previa (para ver en formato de libro virtual el resultado de nuestro trabajo) y realizar pedido.

Como curiosidad comentaremos el hecho de que el programa utilizado por Fnac es

una versión reducida del que utiliza Snappybook, de hecho para formalizar el pedido debes ser
usuario registrado de snappybook (se puede uno registrar mientras se realiza el pedido a la
Fnac).

Repasemos ahora otro de los editores recomendados, en este caso el de la empresa

Fotoprix. Este editor lo tenemos que descargar en nuestro ordenador, cosa que podemos
hacer desde la página siguiente:

http://www.fotoprix.com/album_fotos_digital/

En la siguiente dirección de Youtube se puede ver un spot en el que se explica el

fotolibro de Fotoprix:

http://www.youtube.com/watch?v=7mydILphNHY&feature=player_embedded#!

En el siguiente enlace se puede ver un video tutorial de 5 minutos sobre el software de

fotolibros:

http://www.youtube.com/watch?v=J7_FXP8JreU&feature=related

87
 Una vez que hemos descargado el programa en nuestro ordenador podemos empezar
a trabajar. En primer lugar, al abrir el programa, debemos elegir el tipo de trabajo que
queremos realizar.

Como observamos también podemos acceder a varios vídeos tutoriales sobre el

manejo del programa, algunos de ellos son los mismos que se han proporcionado poco antes.

Ya seleccionado el tipo de trabajo que queremos realizar, en ocasiones, el programa

necesitará descargarse nuevos componentes para poder seguir trabajando.

Esperamos hasta que se instalen los nuevos componentes

Una vez que se han instalado los nuevos componentes iremos dando forma a nuestro
proyecto. En primer lugar podemos elegir entre las tapas en formato acolchado o formato
blando. Una vez seleccionado el formato de las tapas tendremos que tomar la primera

88
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

elección realmente importante, “Modo Automático” o “Modo Manual”, si optamos por el

“Modo Automático” el proceso de creación del álbum será muy parecido al que hemos visto
anteriormente con el editor de la Fnac, si optamos por el “Modo Manual” la elaboración del
fotolibro nos llevará más tiempo, pero las opciones de personalización del mismo serán mucho
mayores.

Después de seleccionar el modo elegido podemos empezar a trabajar, si hemos

elegido el modo manual tendremos que cargar en el programa todas las fotos que deseamos e
ir colocándolas en las páginas correspondientes. Dentro de cada página elegiremos entre
varias plantillas, fondos o mascaras para usar junto con nuestras imágenes.

Poco a poco podemos ir personalizando nuestro fotoalbum.

Tenemos la opción de introducir nuevas capas de imagen o capas de texto, para

editar cualquiera de esas capas basta con hacer doble click sobre ella hasta entrar en el editor

89
 de imagen, donde podremos efectuar diversas acciones sobre ella como corregir el encuadre,
aplicar filtros, corregir los ojos rojos…

Editor de imagen del sofware de Fotoprix.

También podemos cambiar el tamaño o la disposición de las capas (es decir, los
huecos en los que irán las fotografías o los textos) o eliminar los que no nos convengan. Para
ello son de mucha utilidad las líneas a ayuda que nos indican en qué momento una nueva
capa o imagen está paralela a otras ya dispuestas en la página.

Las líneas de ayuda se muestran en color azul.

Poco a poco podemos ir dando forma a nuestro proyecto.

90
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Con el editor de Fotoprix podremos crear el catálogo para cualquier exposición que
queramos ya que nos permite realizar libros o revistas, por lo que nos aseguraremos de que
tendremos un catálogo de la extensión y precios deseados.

Además, podremos crear postales o tarjetas de visita.

Una vez realizado el trabajo tendremos que realizar el pedido con la tienda, para ello
seleccionaremos la pestaña opciones y el comando “Pedir producto”.

Podemos realizar el pedido desde el propio software.

Seguiremos las instrucciones indicadas y de una manera sencilla y relativamente

económica podremos tener la cantidad deseada de catálogos para nuestra exposición sin
tener que ponernos en contacto con empresas de imprenta o con diseñadores que creen el
álbum. Sin duda alguna es una opción que lleva más trabajo, pero que puede ser más
gratificante y económica.

91
 Sin embargo, dependiendo del presupuesto, se recomienda encargar este trabajo a un
profesional del diseño puesto que los acabados, la originalidad, la mezcla de colores, la
variedad, la maquetación nunca serán comparables. El resultado surgirá de la puesta en
común de las ideas que nosotros tenemos y la materialización que nos vaya ofreciendo en
todas sus fases el diseñador.

4.6 COMUNICACIÓN 2.0: USO DE LAS REDES SOCIALES PARA DAR A

CONOCER EL PROYECTO

Cuando hablamos de comunicación 2.0 nos estamos refiriendo a todas aquellas

acciones emprendidas para darnos a conocer en la red o utilizando las herramientas de lo que
hoy llamamos Internet 2.0 o Web 2.0.

Según Javier Celaya, responsable del portal cultural dosdoce.com “las redes sociales
se están convirtiendo en un lugar de intercambio de aficiones que transforma la manera en
que las personas acceden a la información cultural” sin embargo, sigue diciendo, “la mayoría
de los responsables de las galerías de arte, por ejemplo, no han incorporado aún las
herramientas de comunicación online en sus planes de y actividades de promoción cultural,
todavía no han dado el salto a lo digital”. De hecho parece, según El País (11, XII, 2010) no
utilizan ni redes sociales, ni blogs, ni vídeos, ni podcasts.

El término Web 2.0 está asociado con un fenómeno social basado en la interacción
que se logra a partir de diferentes aplicaciones en la web, que facilitan el compartir
información, el diseño centrado en el usuario (o D.C.U.) y la colaboración en la World Wide
Web. Ejemplos de Web 2.0 son las comunidades web, los servicios web, las aplicaciones web,
los servicios de red social, los servicios de alojamiento de videos, las wikis, blogs…

Un sitio Web 2.0 permite a sus usuarios interactuar con otros usuarios o cambiar
contenidos, en contraste a sitios web no interactivos donde los usuarios se limitan a la
visualización pasiva de información que se les proporciona.

Por eso es fundamental intentar aprovechar las herramientas que la Web 2.0 nos
ofrece para dar a conocer el proyecto de nuestra exposición. Existen muchas formas de
hacerlo, podemos crear una página web, pero sin duda ese es un proceso que puede ser
complicado, además de ser largo. En este capítulo nos referiremos a las redes sociales como
la forma más rápida de dar a conocer el proyecto a un gran número de personas. A pesar de
todo, debemos tener en cuenta que Internet es un medio difícilmente controlable, en el que no
podemos estar seguros del alcance que tendrán nuestras acciones ni tampoco un control
claro sobre las mismas.

El origen de las redes sociales en Internet reside en la teoría de los Seis grados de
separación según la cual cualquiera en la tierra puede estar conectado a cualquier otra
persona en el planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de seis
intermediarios, esta teoría tiene su origen en 1929, pero no es hasta este siglo, en el año 2002,

92
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

cuando se crean los primeros sitios web que promocionan las redes de círculos de amigos en
línea, y tomó impulso en 2003 con la llegada de sitios como MySpace o Xing. Actualmente hay
cientos de sitios de redes sociales. La popularidad de estos sitios ha crecido tanto que las
grandes compañías ya están al acecho de la posibilidad de apoderarse de las mayores redes,
como los supuestos últimos movimientos de Apple por apoderarse de Facebook.

En estas comunidades, un número inicial de participantes envían mensajes a

miembros de su propia red social invitándoles a unirse al sitio. Los nuevos participantes
repiten el proceso, creciendo el número total de miembros y los enlaces de la red. Las
herramientas informáticas para potenciar la eficacia de las redes sociales online (“software
social”), operan en tres ámbitos de forma cruzada:

• Comunicación

• Comunidad

• Cooperación

Estas herramientas se centran en procurar servicios basados en la web y ofrecen una

colección de diversas vías para que los usuarios puedan interactuar, como el chat, mensajería,
correo electrónico, videoconferencia, uso compartido de archivos, blogs, grupos de
discusión…

Las redes sociales más extendidas en la actualidad combinan estas herramientas,

MySpace y Facebook son las más utilizadas en América del Norte; Bebo, MySpace, Facebook,
Hi5 y Tuenti en Europa; Hi5, Sonico, Orkut y Muugoo en América del Sur y América Central;
Friendster, Orkut y CyWorld en Asia.

Pero si tenemos que destacar una reina entre todas las redes sociales, ese sería
Facebook, con Tuenti en segundo plano, pero, hoy por hoy, Facebook es la reina.

Facebook originariamente era un sitio web para estudiantes de Harvard creado por
Mark Zuckerberg pero actualmente está abierto a cualquier persona que tenga una dirección
de correo electrónico, cuenta con más de 500 millones de miembros y tiene versiones en 70
idiomas, contando con una versión en español desde 2007.

Su gran acierto es que es una plataforma libre sobre la que terceros pueden
desarrollar aplicaciones y hacer negocio a partir de la red social, y sobre todo, la enorme red
de 500 millones de miembros, accesibles a cualquiera que tenga una cuenta de Facebook.

Repasemos a continuación los principales servicios que ofrece Facebook y sus

herramientas:

• Lista de amigos: en ella el usuario puede agregar a cualquier persona que conozca o
esté registrada en Facebook, siempre que acepte su invitación. Para localizar nuevos
amigos se pueden usar las herramientas de búsqueda y sugerencia de amigos de

93
 Facebook. Para nuestro propósito de dar a conocer el proyecto de nuestra exposición
es fundamental tener un buen número de contactos en nuestra lista de amigos,
personas que a su vez puedan difundir la información de la exposición entre su lista de
amigos particular.

• Grupos y Páginas: es una de las utilidades de mayor desarrollo reciente. Se trata de

reunir personas con intereses comunes. En los grupos se pueden añadir fotos, videos,
mensajes, etc. Las páginas se crean con fines específicos y a diferencia de los grupos
no contienen foros de discusión, ya que están encaminadas hacia marcas o temas
específicos y no hacia ningún tipo de convocatoria.

• Muro: es un espacio en cada perfil de usuario que permite que los amigos escriban
mensajes para que el usuario los vea.

• Fotos: según Facebook hay 5.000 millones de fotos de usuarios y 160 terabytes de
almacenaje.

• Regalos: los regalos o gifts son pequeños íconos con un mensaje. Los regalos dados a
un usuario aparecen en la pared con el mensaje del donante, a menos que el donante
decida dar el regalo en privado, en cuyo caso el nombre y el mensaje del donante no se
exhibe a otros usuarios.

• Aplicaciones: Son pequeñas aplicaciones con las que puedes averiguar tu galleta de la
suerte, quien es tu mejor amigo, descubrir cosas de tu personalidad...

• Juegos: la mayoría de aplicaciones encontradas en Facebook se relacionan con juegos

de rol, juegos parecidos al Trivial Pursuit, o pruebas de habilidades (digitación,
memoria). Entre los más célebres se encuentran los juegos de Playfish y los juegos de
Zynga Games como Farmville.

Veamos ahora con un ejemplo práctico cómo podemos crear un grupo en Facebook.
Lo primero que debemos hacer es crear un perfil en el programa (si no tenemos uno creado
ya).

94
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

Pantalla para registrarse en Facebook

Podemos registrarnos en la versión española de Facebook en el siguiente enlace:

http://es-es.facebook.com/

Después de introducir los datos requeridos nos encontraremos en el primer paso para
crear un perfil de Facebook, los tres pasos que tendremos que pasar son:

• Buscar amigos: el programa buscará amigos entre los contactos que tengamos en
nuestra agenda de direcciones de correo electrónico en servidores como Hotmail, Gmail
o Yahoo entre otros.

• Información del perfil: rellenaremos diversos campos de información sobre el usuario (si
creamos el perfil con el nombre de la exposición la mayoría de los campos no nos serán
de utilidad).

• Foto del perfil: Podemos cargar una imagen que nos representará, para nuestro ejemplo
puede valer el cartel de la exposición, por ejemplo).

95
 Los tres pasos para crear un perfil en Facebook

Una vez que hemos seguido estos tres pasos solo nos queda acceder a nuestra
cuenta de correo electrónico (la que facilitamos en la página en la que nos registramos). En
nuestro correo tendremos un mensaje de Facebook, únicamente tendremos que pinchar en el

96
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

enlace correspondiente y seguir las instrucciones que se detallan en el correo que hemos
recibido.

Una vez seguidas las instrucciones ya tenemos creado nuestro perfil en Facebook,
ahora veamos cómo podemos crear un grupo. Para ello, solo tenemos que pulsar en el botón
“Crear un grupo…”.

Una vez que pulsemos en “Crear grupo…” nos aparecerá un mensaje similar al
siguiente:

97
 Como vemos tenemos que rellenar el nombre del grupo (en nuestro caso podría ser el
título de la exposición), añadir una lista de los miembros y elegir el nivel de privacidad entre
tres posibles:

• Abierto: los nombres de los miembros y el contenido del grupo son públicos.

• Cerrado: los nombres de los miembros son públicos, pero el contenido es privado.

• Secreto: los nombres de los miembros y el contenido son privados.

Teniendo en cuenta que lo que buscamos es publicidad, debemos asegurarnos

siempre que la pestaña de privacidad queda seleccionada en “abierto”.

Para este ejemplo hemos creado un grupo llamado “Grupo de prueba”, de momento
tendríamos algo así.

Ahora tendríamos que pinchar en el botón “Editar el grupo” situado en la parte

superior derecha de la pantalla para poder rellenar datos sobre el grupo creado (por ejemplo
explicar el contenido de la exposición que queremos promocionar).

98
 Unidad 4: Diseño en 2D.Si no te conocen, no existes

El siguiente paso sería agregar amigos al grupo, para ello pinchamos en el botón
correspondiente, en la parte derecha de la pantalla y vamos introduciendo los nombres de las
personas a las que queremos agregar. Esas personas tendrán que aceptar la invitación y a su
vez podrán recomendar el grupo a su lista de contactos.

Pero antes de dar a conocer nuestro grupo debemos dotarlo de contenidos, para ello
nos fijaremos en la barra “Compartir”, situada justo debajo del nombre de nuestro grupo:

Gracias a estas herramientas podremos dotar de contenidos nuestro grupo de

Facebook, repasemos la utilidad de cada una de estas herramientas:

• Publicación: sirve para añadir publicaciones o comentarios al grupo, pueden ser tan
sencillos como comentarios sobre el día a día de la exposición, la preparación de la
misma…

• Enlace: podemos añadir enlaces a direcciones de Internet que puedan interesar a los
miembros del grupo (si tenemos una página web de la exposición debería aparecer
aquí).

• Foto: podemos compartir fotos con los miembros del grupo, las obras de la exposición,
el montaje…

• Videos: igual que el apartado anterior pero aplicado a videos.

• Evento: posibilidad de crear eventos que sean interesantes para los miembros del grupo,
como por ejemplo la fecha de inauguración de la exposición.

• Documento: podemos subir archivos para compartirlos con los miembros del grupo.

Lo ideal es que el grupo de Facebook se actualice con frecuencia (incluso varias veces
al día), ya que cada novedad que se produce en el grupo se notificará a todos sus miembros,
por lo que las posibilidades de que ellos interactúen con el grupo o lo recomienden a otras
personas aumentan.

Gracias a estos sencillos pasos podemos dar publicidad a nuestro proyecto y hacer
que llegue a un número de personas impensable si no fuese gracias a los medios digitales. De
todas formas hay que ser conscientes de las dificultades que existen en el medio digital ya que
tendremos poco control sobre la publicidad que hemos generado y, en gran medida, todo
dependerá de la paciencia que tengamos y, sobre todo, del tamaño de nuestra agenda de
contactos en Facebook.

99
 Unidad de Aprendizaje 5

EL ESPACIO:PENSANDO EN EL
VISITANTE

ÍNDICE
5.1 ESPACIO Y LUGAR .................................................... 103

5.2 PROXÉMICA Y ANTROPOMETRÍA: DOS CONCEPTOS

EN LA BASE ................................................................ 105

5.3 EXAMINAR EL ESPACIO ........................................... 110

5.4 ORGANIZACIÓN ESPACIAL: LA CIRCULACIÓN POR

EL LUGAR. .................................................................. 112

5.5 ELEMENTOS QUE CONFIGURAN LOS DIFERENTES

ESPACIOS. ...................................................................... 116

5.6 LAS VITRINAS: UN DOBLE USO ................................. 122

 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

5.1 ESPACIO Y LUGAR

El espacio junto con la iluminación son seguramente los factores con los que contamos para
lograr que la percepción de los objetos por parte de los visitantes sea profunda, acertada y
constituya una experiencia singular. Por ello, deberemos conocer el lugar donde
desarrollaremos la exposición con antelación para poder reflexionar sobre el uso que haremos
de dicho espacio.

Un objetivo se presenta ante nosotros: conseguir que cada pieza tenga una importancia en sí
misma pero, al mismo tiempo, el conjunto de todas ellas con su organización espacial,
formarán una obra mayor y diferente. La exposición implica una puesta en escena de los
objetos y un proyecto de desarrollo de una idea en un lugar, pero su influencia abarcadora
siempre está presente. Un cuadro, o cualquier pieza, tiene un valor , una belleza, pero puede
ser subrayada o por el contrario anulada según su situación dentro del conjunto. Todo objeto,
al introducirlo en el conjunto de una exposición, pierde su carácter independiente y entra a
formar parte de la historia, de la idea que se cuenta. Los espacios ocupados y los espacios
vacios que los separan deben establecer un ritmo.

Museo Arte Contemporáneo, Barcelona. Creando una experiencia

Por otra parte la configuración del espacio está íntimamente ligada al desarrollo del tiempo
que se necesita para comprender la idea de la exposición. Es necesario encontrar cómo el
visitante se sentirá impulsado a mirar y contemplar el tiempo necesario los diferentes
rincones, paneles o vitrinas. Espacio y tiempo.

103
 Cuando se trata de un espacio cerrado, sin luz diurna, el organizador toma el control del
montaje en su totalidad y se crea lo que se llama un entorno inmersivo. Se aspira a influir en el
estado de conciencia del visitante y se puede crear una narración a través del recorrido con
ayuda de la luz, del sonido y de los demás elementos.

En un entorno inmersivo. Mueso Histórico Cataluña, Barcelona

Pero con espacio no nos referimos solamente al receptáculo de las piezas. El lugar es un
medio de exaltación de los objetos (históricos, artísticos, etnológicos, científicos…) Va a definir
la experiencia del visitante. Por ello, debemos cuidarlo, incluso desde el exterior de la sala de
exposiciones, en su iluminación, en su señalización, en la relación abierta con su entorno.

Banderola de señalización externa. Pretérito imperfecto, Universidad de Castellón, 2006

Según Alonso Fernández (2010:92) Todos los elementos integrantes de la exposición terminan
por configurar el espacio. El espacio, el lugar y el sitio donde se ubican los objetos producen
de hecho al visitante a veces inexplicables sensaciones (ambigüedad, duda entusiasmo…).
104
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

Resultan junto con otros factores elementos mediatizadores de los objetos (…) La exposición
es un punto de encuentro entre lo tangible y lo intangible, entre la memoria enraizada en su
diseño y la historia que conocemos. (…).El espacio configura todos los elementos, incluidos
los objetos. Al presentarlos en un lugar y en un sitio, y perder parte de su autonomía en
beneficio del conjunto, se produce una comunicación que define el perfil y el nivel del mensaje.

5.2 PROXÉMICA Y ANTROPOMETRÍA: DOS CONCEPTOS EN LA BASE

¿PROXÉMICA?

Se puede definir proxémica como el estudio del uso y percepción del espacio social y
personal. Existe un espacio alrededor de cada persona, íntimo y necesario, y que, además es
diferente según las culturas. En algunos lugares, en especial las culturas latinas, nos
acercamos mucho unas personas a otras, en otros, por ejemplo los nórdicos, las distancias
son necesarias y se considera una agresión transgredirla.

Para darte una idea piensa: ¿Cuánto espacio necesitas en tu casa, habitación, cocina, baño o
en cualquier otra parte donde estés? ¿de cuánto debe ser aproximadamente el ancho y la
longitud de tu territorio? ¿te molesta si alguien se acerca demasiado a ti al hablarte?

Espacio necesario, ambiente sosegad, a la medida de las personas. MACBA

De eso se ocupa. Se trata del estudio que se conoce como ecología del pequeño grupo, y que
reflexiona sobre cómo la gente usa y responde a las relaciones espaciales cuando establece
grupos formales o informales. Estos estudios se refieren a la disposición espacial relacionada
con el liderazgo, el flujo de comunicación y la tarea manual. También se estudian las

105
 relaciones espaciales en las multitudes y en situaciones de gran densidad humana.
A veces el espacio personal de la distancia conversacional varía de acuerdo con el sexo, la
situación social, la orientación cultural y más. También es frecuente el término territorialidad
para designar la tendencia humana a marcar el territorio personal.

En 1963, el Dr. Edward T. Hall acuñó el término proxémica cuando investigó el espacio de
relación que usaban las personas.
Por una parte, el espacio que debe haber entre un individuo y otro depende de las
circunstancias y el entorno. Todo organismo necesita un espacio, pero se desplaza dentro de
una especie de burbuja personal, que, de alguna manera, le aísla y protege. Esa burbuja
comprendería un territorio donde uno puede desenvolverse cómodamente. Por otra parte, Si
otro individuo traspasa los límites de esa "burbuja", puede existir un sentimiento de
intimidación, como si éste fuera un intruso al violar este espacio.

Según Hall (1987) hay cuatro distancias interpersonales:

Distancia pública: se da a más de 360 centímetros y no tiene límite. Es la distancia idónea

para dirigirse a un grupo de persona completamente desconocidas. El tono de voz es alto y
esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas

Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros). Es la distancia que nos separa de los
extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la
gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, , los proveedores,
los nuevos empleados, en la escuela, en la consulta, etc.

Distancia personal: se da entre 46 y 120 centímetros .Esta distancia se dan en la oficina,

reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo,
llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación

Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros .Es la más íntima de la

persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en
algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través de
la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia etc. Dentro de esta
zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, es la llamada zona íntima
privada.

También trata otros aspectos, tales como los gestos, las miradas, el contacto físico. A medida
que disminuye el espacio físico, suele aumentar el contacto, las frecuencias de las miradas y
los gestos pueden volverse más expresivos. También aumenta la confianza entre los individuo
ya que pueden usar el acercamiento como comunicación de la misma.
Reflexionemos sobre la importancia de estos datos a la hora de organizar un espacio cómodo
y adecuado para los visitantes. Conseguir que el recorrido se desarrolle con ritmo y cadencia,
sin intromisiones innecesarias en los espacios personales. Para ello es fundamental la

106
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

organización minuciosa del espacio y del itinerario de los visitantes. Incluso se diseñarán
lugares de reflexión sobre el contenido de la exposición y descanso.

Espacio de estudio y ampliación. Organización del espacio de estudio

¿Y LA ANTROPOMETRÍA?

Es la ciencia que estudia las medidas del cuerpo humano en relación con su entorno y permite
establecer las dimensiones esenciales de su hábitat, tanto en la ciudad, como en los hogares
laborales y otros lugares públicos.

Estas dimensiones son de dos tipos esenciales: estructurales y funcionales. Las primeras son
las de la cabeza, tronco y extremidades; mientras que las funcionales incluyen medidas
tomadas durante el movimiento del cuerpo en actividades determinadas. Con estos datos, se
conocen los espacios mínimos que la persona necesita para desenvolverse diariamente y que
fijan las medidas de su entorno.

EL MODULOR

Le Corbusier (1887-1965) publica en 1948 el libro llamado "Le Modulor". Sigue aquí la larga
tradición de pensadores como Vitruvio o Da Vinci en la búsqueda de una relación matemática
entre las medidas del hombre y la naturaleza. En cierta manera es una búsqueda
antropométrica de un sistema de medidas del cuerpo humano en que cada magnitud se
relaciona con otra según la Proporción Áurea; todo para conseguir que sirviera de base para
alcanzar las medidas idóneas en la arquitectura. El Modulor es aplicable al diseño funcional y
estético en arquitectura.

107
 El Modulor

DISTANCIA NECESARIA.

Además de mantener un espacio suficiente y de la medida armoniosa del entorno, debemos

tener en cuenta el movimiento agradable y ergonómico del cuello, la cabeza y la vista en el
momento de la percepción de las piezas. Nada debe forzar a la persona más allá de lo
necesario. Por ello, en la actualidad, además de estos dos factores, en el momento de la
colocación de las diferentes piezas expositivas hay que mantener la distancia de colocación.

Es decir, la distancia que se necesita para abarcar completamente la obra viene dada por su
propio tamaño. En el siguiente esquema se aclara la distancia a la que se debe situar el
espectador para contemplarle y la altura a la que se colocará la pieza.

108
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

Debemos ser conscientes de las medidas y del recorrido y conseguir colocar las piezas
correctamente desde el punto de vista de su interés y dimensión real y simbólica. Es
importante para conseguir que la gente se sienta cómoda en espacios que, permitiendo
libertad de movimientos, no la confinen. Recordemos que el espacio mínimo agradable para
una persona es aquel que está a su alrededor cuando se extienden los brazos
perpendicularmente al cuerpo. Y además hay que pensar en distintas clases de público como
los niños, los adultos de diferentes alturas… Los objetos deben estar colocados siguiendo una
línea adecuada y dentro del campo visual para evitar la fatiga de la mirada.

Cono de visión horizontal Cono de visión vertical

ACCESIBILIDAD

Intentar, en la medida de nuestras posibilidades, mantener el diseño y la organización

adaptada a un público con necesidades específicas: tercera edad, problemas visuales,
auditivos, de movilidad. Para ello, estudiaremos las soluciones posibles a estas peculiaridades
realizando una evaluación previa respondiendo a estas cuestiones:

a) Sobre el concepto: ¿a qué público dirigimos la exposición mayoritariamente?

b) Sobre el espacio: ¿existen impedimentos físicos en el acceso o barreras dentro de la

exposición?

c) Sobre los objetivos didácticos: ¿se tienen en cuenta las necesidades de los visitantes
con diferentes niveles culturales? ¿se podría utilizar técnicas multisensoriales en algún
momento?

109
 d) Sobre la conservación: ¿hay objetos que no se pueden tocar? ¿hay objetos
alternativos?

e) Sobre la visibilidad: ¿hay demasiados objetos y esto plantea problemas para las
personas con problemas visuales?

f) Sobre la presentación: ¿se comunica claramente el objetivo para que pueda ser
comprendido por personas de diferente nivel cultural? ¿Son todos los elementos de la
exposición accesibles?

5.3 EXAMINAR EL ESPACIO

Antes de proponer el diseño definitivo es necesario visitar el lugar donde se va a realizar la

exposición: fotografiarlo, tomar medidas, notas, realizar dibujos detallados… para realizar
después en la mesa de trabajo un esquema detallado del lugar y utilizar todos los datos
conseguidos. Para ello:

• Fotografíe el lugar: es mejor tomar fotos en secuencia que permita realizar después en
casa un collage juntando todas las tomas y reproducir las paredes. Alguna foto
panorámica para comprender el espacio en su amplitud. Anota por qué razón se toma
cada fotografía, sobre todo, si en el momento de la toma pensamos en una razón
concreta para hacerla.

Fotografía la sala y los diferentes planos

110
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

• Anota las tomas de luz, la iluminación natural y artificial que la sala tiene y con la que
podemos contar.

• Si no se tiene un plano, hay que realizar uno lo más riguroso posible, con cualquier
saliente o irregularidad del espacio.

• A continuación hay que dibujar un alzado de cada pared, añadiendo en ellas el lugar
donde se encuentran los puntos de luz. La utilización de los planos nos configura la
disposición en ellos de los diferentes elementos.

• Alzados: Los alzados de una figura geométrica representan la proyección o vista

horizontal de esa figura en sentido normal a sus distintos ejes.

• El número de planos de alzado será función de las caras de la figura. La escala a

utilizar para los alzados debe ser análoga a las utilizadas para las plantas.
• Perspectivas y maquetas: Se puede dibujar una perspectiva del conjunto de las obras
proyectadas, plano que solo tiene carácter informativo y que se realiza más
claramente en 3D. Las maquetas, también como representación tridimensional del
espacio, pueden ser útiles no solamente a efectos informativos sino que pueden
también resolver algún problema planteado en el proyecto o descubrir que algunas de
las soluciones aportadas no son viables.
Es aconsejable elaborar maquetas en proyectos de gran envergadura y cuando se
plantean en base a un concurso público porque su presentación es más clara y
vistosa.
• En último lugar, utilice el programa skecht-up cuyo manejo aprenderá en el tema
siguiente para montar en 3D un simulacro del espacio de la exposición. Servirá para
ver las posibilidades casi reales del resultado final: allí podremos cambiar los colores,
las texturas, las luces, los objetos e ir viendo su representación a escala.

Plano del espacio

111
 5.4 ORGANIZACIÓN ESPACIAL: LA CIRCULACIÓN POR EL LUGAR.

La organización de los espacios a lo largo del recorrido implica conseguir una circulación fácil
para los espectadores. Al mismo tiempo que debemos pensar en el ritmo lento, reflexivo… que
puede adoptar este trayecto. No solamente se trata de la facilidad y claridad de la circulación
para los espectadores sino que está relacionado con las experiencias, didácticas o estéticas,
que queremos ofrecer y la manera más adecuada de conseguirlo.

En primer lugar reflexionaremos sobre el tema de la exposición y lo que queremos transmitir

con ella; y en segundo lugar a quién va dirigida. Después de un análisis de las piezas, en el
que distinguiremos las que consideramos centrales, sobre ellas gravitará la organización del
itinerario y diseñaremos la clasificación del resto. A partir de ahí determinaremos el recorrido.

Hay que decidir cómo clasificar las piezas puesto que existen muchas posibilidades:
cronológicas, temáticas… Se buscará un orden coherente, y la elección se basará, muchas
veces, en lo que se espera que comprendan los visitantes y en conseguir la ordenación más
clara para conectar con ellos.

Parece aceptado que más de siete áreas expositivas genera confusión y permite profundizar
poco en cada una de ellas. Y también que, a veces, es necesario adecuar la división al número
de salas disponibles.

Por ejemplo, en la exposición Años de pobreza, de la que ya hemos hablado, en primer lugar
se divide el contenido en dos temas generales señalados en el tiempo: La estancia en el
pueblo y la vida en la ciudad. Pero dentro de cada periodo encontramos subdivisiones
temáticas: la escuela, la vivienda, el trabajo, las relaciones familiares, las fiestas.

El recorrido determina la secuencia en la que queremos que se visionen las obras: Cuál es la
primera, cuál es la central. Cómo queremos que se efectúe el acercamiento a ellas: siguiendo
un camino obligado, abierto, restringido. Intentaremos que no se realice un cruce de caminos
que moleste a la circulación y que permita una asimilación lógica del tema de la exposición.

Se recomienda un recorrido sencillo, dirigido, en el que se consigue fácilmente el control del

aprendizaje y el ritmo de las visitas cuando el objetivo de la exposición es claramente
didáctico y se esperan grupos numerosos a los que se ofrecerá unos conocimientos. Muchas
veces, al comienzo de la exposición se introducen conocimientos básicos. A veces puede ser
con la proyección de un vídeo breve. De esta manera, se asimilarán y comprenderán mejor las
piezas exhibidas. Hay que gestionar y controlar la entrada para evitar aglomeraciones.

112
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

Recorrido sencillo, unidireccional

Sin embrago, cuando el recorrido es múltiple, existen menos problemas de gestión del tráfico
porque cada persona puede elegir el recorrido. Se evita la aglomeración frente a determinadas
piezas. Se permite que los visitantes se muevan según sus intereses.. En ellos se necesita un
plano claro de la situación de las piezas para evitar el desconcierto de los visitantes. Es decir,
exigen una señalización y una información igual de completa que en recorrido sencillo.

Es posible que sean las áreas de afinidad las que crean el ritmo de la exposición. Se coloca
cada pieza lo más cercana posible de otras similares, lo que permite que el público conecte
visualmente las piezas y las compare obteniendo conclusiones. Este sistema estaba en la base
de la exposición que realizó el Museo del Prado durante el año 2010 sobre el pintor Turner,
llamado Turner y sus maestros. Cada obra del pintor estaba colocada al lado de otra de tema y
forma similar de otro artista considerado su maestro. Las comparaciones eran muy
interesantes para ver la vida y la evolución del arte de Turner.

Y por último, si se organiza la muestra alrededor de unas piezas estelares que atraen al
público, es importante marcar el camino hacia ellas para que en su desarrollo se vea el mayor
número posible de objetos. Además estas piezas animan las zonas que les rodean.

Podemos, según el modelo de exposición, adecuarnos a uno de los tipos de recorridos ya

definidos:

 Lineal: es el tipo básico de recorrido. Puede ser recto o curvo pero se establece como
el elemento configurador del espacio. A partir de este recorrido principal pueden surgir
diferentes espacios. También puede mantener cruces con otras circulaciones,
ramificarse o formar bucles.

113
  Radial: desde un punto central surgen todos los caminos o bien terminan en él.

 Espiral: a partir de un punto central el itinerario gira sobre sí mismo de una forma cada
vez más amplia.

 En trama: dos conjuntos de recorridos paralelos que se entrecruzan y crean campos

cuadrados.

 Reticulares: itinerarios arbitrarios pero con puntos básicos en el espacio que centran la
vista y el recorrido.

 Itinerario compuesto: en el que se mezclan varios de los itinerarios anteriores. Hay que
organizarlo bien, usando diferentes medios –colores, señales- para que no se
convierta en un itinerario caótico que desoriente al espectador. Si la exposición se
organiza de esta manera las razones para ello deben estar claras.

Tipos de circulación: también existen esquemas preestablecidos que hay considerar en el

diseño. Para elegir una u otra manera de circular analizaremos, principalmente, el carácter de
las piezas, los objetivos de la exposición y las sensaciones que queremos provocar en el
público. Por todo ello, tomaremos nuestra decisión. Estos son los cinco modelos básicos de
recorrido desarrollados por M. Lehmbruck (1974):

 Arterial: Se trata de un recorrido por un camino continuo, sin posibilidad de desviarse

por rutas laterales. Se presiona a los visitantes en una dirección. Las piezas deberían
colocarse solamente en un lado para evitar los continuos movimientos de zig-zag.

 Peine: un camino central con habitaciones laterales que pueden dedicarse a temas
diferentes y concretos. Por ejemplo en el plano de la galería 1 del Centro Pompidou de
Metz, se ve este tipo de recorrido.

Recorrido en peine, Centro Pompidou, Metz

114
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

 Cadena: es igualmente un camino central pero más complejo porque cada espacio
lateral es independiente y tiene, dentro de él, una gran libertad de movimientos.

 Estrella: Desde un punto central se encuentran caminos radiales. El centro se convierte

así en la plaza o el foro de la exposición.

 Bloque: se trata de un espacio solamente con libertad de recorrido en función del

visitante o de la atracción de cada pieza.

Descarga la animación de la carpeta recursos de la unidad, animación 1.

Por tanto, planificar la circulación permite determinar las experiencias del público y el
orden en que se producirán.

Diseño de recorrido en peine

En último lugar, se deben encontrar con facilidad las señales necesarias de salida,
lavabos y direcciones varias.

115
 A continuación se incluyen los recorridos del Museo Pompidou de Metz que se proponen para
la exposición Chefs-d´oeuvre? , en concreto para la Gran nave (Obras Maestras en la historia) y
en la Galería 1 (Historias de las Obras Maestras)

Recorrido reticular Recorrido en peine

5.5 ELEMENTOS QUE CONFIGURAN LOS DIFERENTES ESPACIOS.

Según David Pérez García de IART, la estructuración del espacio global es necesaria para
fragmentar el recorrido y ubicar los diferentes temas que hayamos definido. Y para ello
organiza las posibilidades, a partir de los elementos verticales tanto en plano como lineales, de
la siguiente forma:

A. Espacio dividido mediante elementos verticales:

• Elementos lineales.

• Un plano vertical que articula un espacio al dividirlo visual y sensorialmente.

• Dos planos en forma de L crean un área que se desarrolla hacia el exterior

partiendo del vértice.

• Dos planos paralelos crean un volumen que se orienta hacia los extremos
abiertos y señala un camino.

• Planos en forma de U definen un espacio propio orientado hacia el interior y

subrayan ese lugar.
116
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

• Cuatro planos cierran un espacio que se articula en sí mismo.

Planos paralelos, Metz Plano en U, Metz

B. Elementos lineales:

Elementos lineales verticales pueden definir un espacio perceptible visualmente aunque no

esté cerrado realmente. Definen las aristas de ese espacio ideal. Por ejemplo, una columna
en el plano es solamente un punto. Y si permanece sola no tiene una dirección
determinada, es solamente un punto. Por ella pueden pasar infinitos ejes.

Pero cuando está inserta en un espacio de tres dimensiones comienza a crear relaciones
con el resto del cerramiento y podrá articular en torno a ella un espacio. Se puede adosar
a una pared y crear un cerramiento propio. Puede relacionarse con una esquina y quitar
protagonismo a la arista del cruce de paredes, de la esquina. Si está exenta, en el centro
de la sala, a partir de ella se pueden estructurar espacios diferenciadores.

Espacio enmarcado por columnas

117
 Las columnas enmarcan un espacio

C. Plano vertical aislado

Un plano vertical aislado puede configurar dos espacios diferenciados visualmente.

Dependerá sobre todo de su altura y de nuestra altura de visión. Un plano de 50 o 60 cm
no da impresión de cerramiento, aunque sí delimita espacios. A partir del momento en que
el plano nos llega a la cintura comienza a dar la sensación de cerramiento y , al mismo
tiempo, de continuidad visual con su entorno. Cuando ya alcanza la altura de nuestra
visión, la sensación de espacio diferenciado es completa, y, por encima de este nivel, la
sensación de cerramiento es completa. Según el color y la textura con que cubramos el
plano, la sensación será más o menos intensa. No es necesario que llegue hasta el techo
para conseguir esta sensación. Es más, si el plano no cubre toda la altura de la sala y nos
permite ver el techo, al quedar una superficie de oscuridad en la parte superior, el
aislamiento es mayor.

Plano que divide visualmente el espacio en dos salas

118
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

Creación de espacios introvertidos

Este plano puede ser la parte central del nuevo volumen y orientar toda la sala hacia él. Si
está situado en el centro, exento, la divide en dos espacios separados pero relacionados.
También se convierte en el foco visual si está ayudado por la luz.

Puede tratarse de un plano de entrada, que separe el espacio exterior del comienzo de la
exposición. Se convierte en un elemento imprescindible en este caso. Define el acceso y
puede llevar los textos precisos para comprensión del tema y de las piezas. Al mismo
tiempo explica la organización y las diferentes fases o etapas del recorrido.

Plano de entrada a un espacio temático, con imágenes y texto explicativo

D. Planos en forma de L

Se consigue mediante la intersección perpendicular de dos planos verticales. El campo

creado es muy claro cuanto más nos acerquemos a su eje pero difumina su intensidad
cuando nos aproximemos a los límites exteriores. La ventaja es que el espacio creado es
autosuficiente y puede permanecer estable. Es fácil combinar varias de estas estructuras
para adquirir un ritmo en el desarrollo del tema. La circulación entre ellas será clara y las
piezas exhibidas en su interior adquieren relieve frente al conjunto.
119
 Planos en L

Plano en L, Bienal de Venecia, 2009

Planos en L, Pretérito imperfecto, Universidad Jaume I, Castellón, 2005

120
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

E. Planos verticales paralelos

Se pueden situar dos planos aislados, paralelos entre sí, verticales. Delimitan un campo
espacial que adquiere un carácter direccional, te incita a seguir su camino. Pero también
ayudan a las piezas situadas en ellos a dialogar entre sí. Por lo tanto, el eje de simetría de
los planos es la orientación fundamental.

El espacio resultante es extrovertido por naturaleza frente a los planos en forma de L o de

U, que al cerrarse más sobre sí mismos se presentan como más íntimos e introvertidos.

Planos paralelos, Bienal de Venecia, 2009

F. Planos en forma de U

Al disponer tres planos en forma de U se marca un espacio como foco de atracción muy
fuerte, sobre todo, en el plano central. Se define un campo interior, introvertido que según
nos acerquemos a los bordes se convierte en abierto y, progresivamente, extrovertido. Es
muy útil para exponer en su centro piezas que consideremos relevantes y en los paneles
laterales otras que muestren el camino recorrido hasta llegar a ellas.

G. Planos de cerramiento

Cuatro planos verticales que limitan un campo espacial es, quizás, la forma más común de
cerramiento. El espacio resultante es, por supuesto, introvertido y excluyente. Pierde la
relación con los espacios adyacentes y permite una gran independencia en los temas. El
contagio entre las piezas de las diferentes salas es nulo.

Pero se pueden presentar aberturas hacia los espacios contiguos para lograr una
prolongación temática, aunque su propio cerramiento se vea debilitado.

121
 5.6 LAS VITRINAS: UN DOBLE USO

Se trata de un elemento de exposición y de preservación pero, también, de organización del

espacio. Algunos diseñadores creen que se convierten en un elemento perturbador para la
compresión del contenido expositivo, pero creemos que, por el contrario, las vitrinas son , en
muchas ocasiones un elemento estructurador del recorrido y del espacio y facilita los
movimientos de los visitantes. Además, permite el acercamiento a determinadas piezas que
solo en las distancias cortas se puede contemplar con claridad y la protección de la vitrina lo
permite sin miedo a su deterioro. Dentro de ella se pueden crear ambientes, establecer
diferentes temas, crear ritmos visuales.

Pueden ser de varios tipos:

• Verticales de pared: Suelen ser el foco de la pared y ocupar la parte más importante
de ella. Debido generalmente a su tamaño, la organización de los objetos expuestos,
temática, cronológica o la que se adopte, debe ser clara. Las cartelas y explicaciones
textuales serán legibles pero discretas. Y el tema colectivo de la vitrina estará
especificado. La iluminación suele ser cenital, pero con los leds se garantizará también
una iluminación puntual de cada pieza.

Vitrina pared, luz cenital. La Nova canço. Museo Historia Cataluña, Barcelona

• Verticales exentas: Se recorren girando a su alrededor, por lo tanto, el orden de las

piezas se marcará de una forma nítida. Las cartelas estarán organizadas de tal manera
que se correspondan contiguamente al objeto o bien mediante un pequeño plano
esquemático se informará de varias piezas al mismo tiempo, precisamente para evitar
la aglomeración de las cartelas.

122
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

Vitrinas verticales exentas. Vitrina horizontal pared (Museo Naval, Madrid)

• Horizontales de pared: suelen ser estrechas, para que se puedan contemplar y leer en
su caso el contenido de los textos. Se suele completar con alguna documentación, o
cuadro o fotografía en la pared inmediatamente superior. Se suele utilizar mucho en
zonas de paso de una sala o espacio hacia otro y sirven para señalar el itinerario.

Vitrina horizontal luminosa

Vitrina horizontal que complementa los contenidos expuestos en la pared

• Horizontales exentas: suelen ser mesas expositoras y a su alrededor se organiza

fluidamente el recorrido de la visita. Se pueden contemplar todos los objetos o textos

123
 que se organizarán para que así sea. El orden de la visualización estará establecido y
para las cartelas sirve lo mismo dicho en las vitrinas verticales exentas. En la
actualidad, son muy interesantes las vitrinas digitales en las que se exponen libros que
por su antigüedad o su valor no pueden ser manipulados. Antes se veía solamente la
página abierta. Ahora, a su lado, se coloca su reproducción digital y se pueden ver
todas las páginas, que se vuelven de una manera táctil.

Vitrina con libro digital. Caixa Forum, Barcelona

• Superficies horizontales con cierta inclinación: siguiendo las indicaciones de

ergonomía pero también de aprovechamiento del espacio, se pueden situar vitrinas a
cierta altura; para que se pueda visualizar su interior se colocan con una inclinación
preestablecida que permite al espectador admirar con comodidad todo lo que allí se
expone. Se tendrá en consideración la lejanía para el tamaño de las piezas.

Vitrina de plano inclinado. Caixa Forum, Barcelona

124
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

ALGUNOS CONSEJOS FINALES:

SÍ

• Investigue el objetivo o premisa de la exposición.

• Construya una estrategia para que el público llegue a comprender el objetivo y piense
en ella mientras diseña el plano de situación y recorrido.

• Cree un guión divisible en capítulos que encajen en el espacio de la exposición.

• Utilice maquetas, bocetos e imágenes de ordenador para visualizar el funcionamiento

proyectado.

NO

• Diseñe hasta que no tenga claro el objetivo.

• Permita que el diseño se desvíe de la estrategia.

• Cree estrategias complicadas y de difícil comprensión.

• Deje poco espacio entre las piezas.

• Considere el esquema solamente desde el punto de vista de la planta. Hay que pensar
en tres dimensiones e intentar levantar alzados efectivos.

RECUERDA

 Existe un espacio necesario alrededor de cada persona que hay que preservar.

 La distancia entre las personas puede ser:

 Pública: se da a más de tres metros; para dirigirse a un grupo de

personas.

 Social: entre uno y tres metros; es la distancia que nos separan de los
extraños.

 Personal: entre 50 cm y un metro; entre conocidos y amigos.

 Íntima: personal y sentimental; entre 15 y 45 cm.

 Mantener las medidas ergonómicas necesarias para que la visión del público sea
cómoda y armoniosa.

 No olvidar solucionar los problemas que se pueden plantear en su accesibilidad.

125
  Examinar el espacio con minuciosidad. Para ello:

 Fotografíe el lugar secuencialmente y en panorámica.

 Anotar las tomas de luz y las entradas de luz natural.

 Realizar un plano.

 Dibujar los alzados de cada plano.

 Diseñar perspectivas y crear maquetas del espacio.

 Crear una simulación de la exposición en 3D.

 Organizar la circulación de los espectadores:

 Recorrido sencillo: para exposiciones de intención didáctica o muy masiva.

Explicación inicial que favorezca la comprensión.

 Recorrido múltiple: permite que cada visitante de prioridad a sus gustos e

intereses. Es necesario un plano muy claro de la colocación de las piezas.

 Colocación por áreas de afinidad: se colocan las piezas por temas similares.

 Organización alrededor de piezas estelares; el camino hacia ellas será el más

transitado.

 Tipos de recorridos:

 Lineal.

 Radial: desde un punto central parten diferentes caminos.

 Espiral: se parte de un centro y el camino gira sobre sí mismo.

 En trama: cruce de recorridos paralelos.

 Itinerario compuesto: se mezclan alguno de los anteriores.

 Tipos de circulación:

 Arterial: Camino que no permite el desvío.

 Peine: camino central con salas laterales intercaladas.

 Cadena: camino central pero con posibilidades laterales complejas.

 Estrella: caminos radiales.

 Elementos que configuran el espacio:

126
 Unidad 5: El espacio:pensando en el visitante

 Elementos lineales.

 Elementos verticales:

 Plano vertical aislado: configura dos espacios. Diferentes alturas, colores

y texturas.

 Plano en L: muy claro en el centro, menos intenso en los bordes.

 Planos verticales paralelos: delimitan un campo con carácter direccional.

 Planos en forma de U: campo interior con mucha atracción visual.

 Planos de cerramiento.

 Las vitrinas:

 Verticales de pared.

 Verticales exentas.

 Horizontal de pared.

 Horizontal exenta.

 Horizontales con cierta inclinación.

127
 Unidad de Aprendizaje 6

DISEÑO EN 3D
GOOGLE SKETCHUP

ÍNDICE
6.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 130

6.2 PRIMEROS PASOS .................................................... 130

6.3 MENÚS DE GOOGLE SKETCHUP ............................ 132

6.4 LA BARRA DE HERRAMIENTAS .............................. 139

6.5 DISEÑANDO EN TRES DIMENSIONES ...................... 141

6.6 EL MOTOR DE INFERENCIAS ..................................... 144

6.7 EL MOVIMIENTO SE DEMUESTRA ANDANDO (O

DIBUJANDO) .................................................................. 145

6.1 VAMOS A LLENAR LA SALA ........................................ 154

6.1 OTRA FORMA MÁS COMPLETA (Y MÁS DIFÍCIL)... 156

6.1 CÓMO USAR LOS MODELOS DE SKETCHUP ......... 159

6.1 ESTO SOLO ES EL COMIENZO .................................. 163

6.1 BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB DE INTERÉS ........ 164

 6.1 INTRODUCCIÓN

Desde hace varios años podemos disfrutar de una magnifica herramienta de diseño en 3D
creada por Google, se trata de su programa Google SketchUp, que actualmente va por la 8ª
versión. Se trata de un programa gratuito que también dispone de una versión profesional que
aporta mayores posibilidades.

Gracias a una herramienta como Google SketchUp podremos recrear en el ordenador el plano
de cualquier edificio y reproducir tanto su exterior como las diferentes salas del mismo. Sin
duda se trata de una herramienta que puede ayudarnos mucho a la hora de planificar una
exposición, al poder crear una sala virtual en la que veamos lo que funciona y lo que no.

Para que nos hagamos una idea de lo que se puede lograr con este programa, basta con que
visitemos la galería 3D de Google:

http://sketchup.google.com/3dwarehouse/

Sin duda el resultado puede ser impresionante, pero, para los objetivos de este curso, basta
con que seamos capaces de reproducir una sala con sus dimensiones reales, incluyendo las
ventanas, puertas… e incluso los cuadros o esculturas que se vayan a exhibir en su interior.

6.2 PRIMEROS PASOS

En un primer momento debemos bajar el programa e instalarlo en nuestro ordenador, para ello
acudiremos a la siguiente dirección:

http://sketchup.google.com/index.html

A continuación pincharemos en el botón “Descarga Google SketchUp” y seguimos las

instrucciones que se nos facilitan.

Una vez arrancado el programa deberemos elegir la plantilla en la que deseamos trabajar,
seleccionaremos “plantilla sencilla – metros”.

Una vez elegida nuestra plantilla y cada vez que arranquemos Google SketchUp nos
encontraremos con una pantalla como la siguiente:

130
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Pantalla de bienvenida al programa

De todas las opciones que se nos plantean la más interesante es la de los tutoriales en video,
que nos conectará con una página en la que podemos encontrar multitud de tutoriales para
todos los niveles sobre el programa. Por ahora los tutoriales están disponibles solo en inglés.

Si queremos empezar a trabajar pincharemos en el botón situado en la parte inferior derecha:

“Empezar a utilizar SketchUp” y nos encontraremos con una pantalla como la siguiente:

Inicio de un proyecto

Es importante fijarse que la pantalla está vacía, salvo por la figura humana que nos servirá
como referencia para realizar nuestros modelos a escala. Además también nos encontramos
con tres ejes, uno rojo, otro verde y uno azul, volveremos sobre ellos más adelante, pero son
fundamentales para poder diseñar objetos en tres dimensiones.

131
 Antes de conocer las opciones más importantes de la barra de herramientas debemos explicar
los diferentes menús presentes en el programa.

6.3 MENÚS DE GOOGLE SKETCHUP

Los menús aparecen bajo la barra de título del programa. La mayoría de herramientas,
comandos y ajustes de SketchUp están disponibles en estos menús. Los menús que aparecen
de forma predeterminada son “Archivo”, “Edición”, “Ver”, “Cámara”, “Dibujo”, “Herramientas”,
“Ventana” y “Ayuda”.

MENÚ ARCHIVO

El menú Archivo contiene opciones relacionadas con los archivos de modelos de SketchUp,
como comandos para crear, abrir, guardar, imprimir, importar y exportar archivos de modelos.
Veamos algunos de los comandos que utilizaremos de este menú:

• Nuevo: La opción “Nuevo” permite cerrar el documento en curso y crear un área de

dibujo en blanco para comenzar un nuevo archivo de SketchUp. Se te pedirá que
guardes los cambios en el modelo antiguo si no lo has hecho antes de pulsar la opción
“Nuevo”.
• Abrir: La opción “Abrir” se utiliza para acceder al cuadro de diálogo “Abrir”, en el que
podrás abrir un documento de SketchUp guardado anteriormente. Se te pedirá que
guardes los cambios en el documento actual, ya que solo puedes tener abierto un
documento en el programa al mismo tiempo.
• Guardar: La opción “Guardar se utiliza para guardar en el disco duro el modelo de
SketchUp activo.
• Guardar como: Utiliza la opción “Guardar como” para acceder al cuadro de diálogo
del mismo nombre, que muestra de forma predeterminada la carpeta del documento
activo. Este cuadro permite guardar el dibujo abierto como un documento nuevo. El
archivo nuevo pasará a estar activo en la ventana de dibujo, esta opción de muy útil si
queremos tener varias opciones con un mismo modelo base, por ejemplo.
• Guardar una copia como: Se utiliza para guardar un archivo nuevo basado en el
modelo actual. Esta opción ni borra ni cierra el archivo y resulta útil para guardar
copias más avanzadas o sucesivos esbozos de un trabajo.
• Galería 3D: Se utiliza para acceder a la galería 3D de Google.
• Importar: El menú “Importar” se utiliza para importar o traer información de otros
archivos en los dibujos de SketchUp.
132
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

• Configurar impresión: Se utiliza para acceder al cuadro de diálogo de configuración

de impresión. Este cuadro se utiliza para configurar y seleccionar las propiedades de
la impresora y de escenas para la impresión.
• Vista preliminar: Se utiliza para previsualizar el modelo como se verá sobre el papel
(usando los ajustes de configuración de la impresión).
• Imprimir: Abre el cuadro de diálogo estándar de impresión. Este cuadro permite
imprimir el modelo abierto en el área de dibujo con la impresora seleccionada.
• Salir: Cierra el documento actual y la ventana de la aplicación SketchUp, guardando
los cambios realizados si se desea antes de cerrar.

Menú Archivo

MENÚ EDICIÓN

El menú “Edición” ofrece diversas opciones que permiten llevar a cabo funciones de edición
sobre las geometrías de SketchUp. Estas opciones incluyen elementos para crear y editar
grupos y componentes, funciones relacionadas con la visibilidad, y los comandos estándar
“Copiar”, “Pegar” y “Cortar”.

133
 • Deshacer: Se utiliza para deshacer los últimos comandos de dibujo o de edición
realizados. El programa permite una o todas las operaciones efectuadas hasta la
última ocasión en que se guardó el archivo.
• Rehacer: Devuelve la última opción deshecha a su estado anterior.
• Cortar: Elimina los elementos seleccionados del modelo y los sitúa en el
portapapeles. El contenido del portapapeles se puede volver a insertar en cualquier
documento abierto de SketchUp mediante la opción “Pegar”. El contenido del
portapapeles permanece intacto hasta que se sustituye con un nuevo comando
“Cortar” o “Copiar”.
• Copiar: Copia en el portapapeles los elementos seleccionados sin eliminarlos del
modelo.
• Pegar: Copia el contenido del portapapeles en el documento activo de SketchUp. La
geometría pegada se sitúa en la posición marcada por el cursor y puede volver a
moverse una vez pegada.
• Pegar en su sitio: Utiliza la opción “Pegar en su sitio” para pegar un elemento en la
misma posición en la que se cortó o copió.
• Eliminar: Se utiliza para borrar del modelo lo que esté seleccionado.
• Eliminar guías: Se utiliza para borrar todas las guías del área de dibujo.
• Seleccionar todo: Se utiliza para seleccionar todo el modelo.
• Anular selección: Libera cualquier objeto seleccionado del modelo.
• Ocultar: Se utiliza para ocultar los objetos seleccionados. Ocultar geometrías puede
ayudar a simplificar la vista o a ver áreas densas para trabajar en ellas.
• Mostrar: El submenú “Mostrar” contiene opciones para mostrar entidades ocultas.
• Bloquear: Permite proteger cualquier componente o grupo que no deba moverse ni
editarse.
• Desbloquear: El submenú “Desbloquear” contiene opciones para desbloquear
componentes y grupos.
• Crear componente: La opción "Crear componente" se utiliza para crear un nuevo
componente a partir de las entidades seleccionadas.
• Intersecar: El submenú “Intersecar” contiene opciones para interseccionar una
geometría con otra, se trata de la forma que tiene el programa para crear formas
geométricas complejas, es una opción en la que deberán profundizar los usuarios que
deseen tener conocimientos avanzados de SketchUp, pero que queda fuera del
contenido del curso.

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 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Menú Edición

MENÚ VER

El menú “Ver” ofrece opciones que permiten modificar la visualización de las entidades dentro
del modelo.

MENÚ CÁMARA

Ofrece opciones para modificar el punto de vista del modelo.

• Anterior: Se utiliza para volver al punto de vista guardado anteriormente. Los puntos
de vista se guardan se guardan automáticamente al mover la cámara.
• Siguiente: Se utiliza para avanzar al siguiente punto de vista guardado.
• Vistas estándar: El submenú “Vistas estándar” da acceso a diferentes tipos de vistas.
• Perspectiva: Es la opción recomendada para trabajar con modelos de 3D que ofrece
el programa.
• Situar cámara: La opción “Situar Cámara” activa la herramienta con el mismo nombre
y permite probar determinadas vistas del modelo (como la vista del espacio a la altura
de los ojos). Esta opción se utiliza a menudo junto con la herramienta “Caminar” para
recorrer una estructura con la cámara situada a la altura de los ojos.

135
 • Caminar: Activa la herramienta del mismo nombre, permite maniobrar por el modelo
de SketchUp como si se recorriera virtualmente.
• Girar: Mueve la cámara alrededor de un punto fijo en la escena seleccionada.

Menú Ver y Menú Cámara

MENÚ DIBUJO

El menú “Dibujo” contiene todas las herramientas de dibujo del programa, también podremos
acceder a esas herramientas a través de la barra de herramientas.

Menú Dibujo

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 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

MENÚ HERRAMIENTAS

El menú “Herramientas” permite acceder a todas las herramientas de modificación de

SketchUp, podemos acceder a ellas también mediante la barra de herramientas.

Menú Herramientas

MENÚ VENTANA

Contiene ajustes y utilidades de gestión de los modelos, no es necesario profundizar en ellos

en este nivel.

137
 Menú Ventana

MENÚ AYUDA

Accedemos a diferentes contenidos de ayuda sobre SkethUp.

Menú Ayuda

Ahora que conocemos la utilidad de los diferentes menús del programa estaríamos listos para
comenzar a trabajar, pero para ello debemos conocer las herramientas de las que
disponemos.

138
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

6.4 LA BARRA DE HERRAMIENTAS

La mayoría de opciones que utilizaremos en nuestro proyecto se encuentran disponibles en la

barra de herramientas, conozcamos en profundidad como funcionan algunas de estas
herramientas.

Barra de herramientas

Es importante resaltar que si dejamos el ratón sobre cualquiera de esas herramientas

aparecerá un recuadro con el nombre de la misma, lo que puede resultar muy útil en las
primeras horas de uso del programa.

• Seleccionar: Se utiliza para seleccionar entidades (cualquier representación de un

objeto en el programa) y poder trabajar con ellas.

• Línea: Se utiliza para crear, intersecar o dividir una cara u otra línea (arista). Es una de
las herramientas que más utilizaremos y nos servirá para ir dibujando los diferentes
objetos que creemos en nuestro proyecto.

• Rectángulo: Como su propio nombre indica esta herramienta se utiliza para crear
rectángulos o cuadrados, para ello simplemente pincharemos en el vértice del
rectángulo y arrastraremos el ratón hasta que obtengamos el tamaño deseado.

• Círculo: Similar a la herramienta anterior pero para obtener círculos.

• Arco: Similar a las dos herramientas anteriores, pero para obtener arcos.

• Borrar: Se utiliza para eliminar geometrías previamente seleccionadas, gracias a esta

herramienta podemos reunificar caras.

139
 • Medir: Se utiliza para obtener mediciones y crear entidades de líneas auxiliares que
nos ayuden al diseñar.

• Pintar: Se utiliza para aplicar materiales (combinaciones de color y texturas).

• Empujar / Tirar: Se utiliza para ampliar y contraer geometrías.

• Mover: Se utiliza para mover, distorsionar (autoplegar) y copiar entidades.

• Rotar: Se utiliza para rotar elementos dentro de un plano de rotación definido, tanto si
son individuales como si están formados por varios objetos. Seleccionando tan solo
una parte de un objeto la herramienta rotar puede utilizarse para deformar y
distorsionar geometrías.

• Equidistancia: Se utiliza para crear copias de un grupo de líneas del mismo plano o
del perímetro de una cara a una distancia uniforme respecto al original. Se pueden
obtener equidistancias de aristas o de superficies tanto en el interior como en el
exterior del original. Usaremos esta herramienta, por ejemplo, para prear un cuadrado
dentro de otro y levantar las paredes de nuestra sala.

• Orbitar: La herramienta orbitar rota la cámara alrededor del modelo.

• Desplazar: Se utiliza para mover la cámara verticalmente y horizontalmente en el

plano de la pantalla.

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 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

• Zoom: Se utiliza para acercar o alejar la cámara (la vista).

• Ver modelo centrado: Se utiliza para situar la cámara a una distancia que permita ver
todo el modelo y que quede centrado en el área de dibujo.

A todas estas herramientas podremos acceder de tres formas distintas:

1) Pulsando el icono correspondiente en la barra de herramientas.

2) Usando los menús desplegables del programa.
3) Usando atajos de teclado.

De momento usaremos la primera de las tres formas, pero una vez tengamos soltura con el
programa nos daremos cuenta de que los atajos de teclado pueden ahorrarnos mucho tiempo.
Podemos consultar una Guía de referencia rápida de SketchUp con todos los atajos de
teclado en nuestra mesa de trabajo del curso.

Una vez que conocemos las herramientas más importantes que podemos usar, debemos
profundizar en un concepto muy importante a la hora diseñar con Google SketchUp: las tres
dimensiones.

6.5 DISEÑANDO EN TRES DIMENSIONES

Ya lo hemos repetido varias veces, pero debemos ser conscientes de ello, que todo lo que
creemos en SketchUp se representará en tres dimensiones y para ayudarnos en esta tarea
existen los ejes de coordenadas. El programa utiliza un sistema de coordenadas 3D en el que
los puntos se identifican en el espacio mediante su posición en tres ejes de dibujo: valores X,
Y y Z positivos o negativos. En SketchUp, el valor X positivo o negativo se representa
mediante líneas de ejes verdes continuas o discontinuas, respectivamente; el valor Y positivo o
negativo se representa mediante líneas de eje verde continuas o discontinuas; por último, Z
positivo o negativo (por encima o por debajo del suelo) se representa mediante líneas azules
continuas o discontinuas. El plano en el que descansan las líneas rojas y verdes se denomina
plano de suelo, el punto en que se inician todas las líneas de eje suele denominarse origen.

141
 Ejes de coordenadas X, Y y Z

Para movernos por el entorno en 3D las herramientas que mejor nos servirán son las de
orbitar, desplazar y zoom. Es importante controlar estas tres herramientas antes de comenzar
a trabajar, por lo tanto es bueno invertir unos minutos hasta que estemos seguros de poder
manejar las tres herramientas con total soltura.

El gran secreto de SketchUp es que podemos dibujar cualquier figura y hacerla tomar forma en
3D, veamos un ejemplo de una figura que hemos dibujado con la herramienta “línea” y hemos
alzado en 3D usando “empujar / tirar”.

Ahora veamos como sobre esta figura podemos repetir la operación, usando la herramienta
“línea” para crear una nueva figura a la que daremos volumen.

142
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Como podemos imaginar, las opciones son casi infinitas y gracias a este sencillo sistema
podremos reproducir casi cualquier forma que se nos ocurra.

Cuando dibujemos las diferentes formas debemos tener cuidado de que todas las líneas que
creemos estén en el mismo plano, es decir, sean coplanarias, de no ser así no cerraríamos la
figura y no podríamos darle volumen. Una forma clara de comprobar si las líneas están en el
mismo plano es que el centro de la figura resultante se rellenará de color oscuro. Además
podemos comprobar que hemos dibujado en el mismo plano gracias a la herramienta
“orbitar”.

Otra forma de crear objetos en 3D es dibujar sobre una forma ya creada, de manera que
vamos creando las “paredes” de nuestro objeto, veamos un ejemplo.

143
 En esta secuencia de imágenes vemos como podemos construir un rectángulo sin usar la
herramienta de “rectángulo”, ni la de “empujar / tirar”, si no dibujando líneas hasta que
completamos formas más complejas. Es importante destacar como al dibujar la última línea se
rellenan dos caras de la figura, al quedar completa por todos los lados.

6.6 EL MOTOR DE INFERENCIAS

Cuando estamos dibujando, debemos ayudarnos del motor de inferencias que incorpora
SketchUp ya que nos permitirá crear modelos precisos y realistas. El motor de inferencias
sitúa o infiere puntos a partir de otros puntos del modelo, como el centro de un círculo, el
punto medio de una línea, una perpendicular al plano del suelo, un punto sobre una cara,
sobre una arista…

SketchUp señala estos puntos mediante indicadores de colores y mensajes de ayuda,

mensajes en pantalla que indican la posición del cursor mientras se dibuja una figura. Veamos
cómo funciona el motor de inferencias con algunos ejemplos.

144
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

El primer paso para dibujar con SketchUp es aprender a dibujar con precisión siguiendo las
indicaciones del motor de inferencias. Basta con seleccionar la herramienta “línea” y empezar
a dibujar. Es importante prestar atención a las notas de ayuda del motor de inferencias que
aparecen en pantalla mientras se dibuja. La mayoría de elementos que se crean en SketchUp
pueden crearse por inferencia utilizando la herramienta “línea”. Una vez que dominemos el
motor de inferencias y las herramientas para movernos en 3D aprenderemos a dibujar y crear
cada vez con más soltura.

6.7 EL MOVIMIENTO SE DEMUESTRA ANDANDO (O DIBUJANDO)

Una vez que hemos conocido los conceptos básicos para diseñar con Google SketchUp, la
mejor forma de aprender es mediante la práctica, durante el resto del capítulo veremos un
ejemplo de cómo “crear” una sala de exposiciones en 3D, espacio en el que podremos colocar
nuestras obras para ver su distribución en el espacio o preparar la planificación y presentación
del proyecto.

En primer lugar necesitaremos tener un plano de la sala donde se desarrollará nuestra

exposición, cuanto más fiel sea ese plano mejor, además es importante tener las medidas
exactas de las dimensiones de la sala, así como de las puertas o ventanas con las que
podamos contar. En caso de no disponer de ese plano podemos hacerlo nosotros mismos
tomando las medidas del espacio en el que se desarrollará la exposición.

Supongamos que partimos de un plano de sala como el siguiente:

Nos encontramos ante un espacio con una puerta de 2 metros en la parte inferior y un
ventanal de 2 metros en la parte izquierda, además la sala cuenta con cuatro columnas de 1
metro de diámetro.

145
 El muro superior mide 16 metros, mientras que el inferior está dividido en dos secciones, una
de 12 metros (donde se encuentra la puerta) y otra de 4 metros (la pequeña sala que queda en
la esquina superior derecha.

El muro izquierdo mide 10 metros, con un ventanal en el medio, la pared derecha mide 6
metros en la parte superior y 4 en la parte inferior.

Tras estas sencillas medidas podemos comenzar a dibujar en SketchUp, es importante

destacar que un programa como SketchUp posee múltiples caminos para llegar a un mismo
resultado, aquí únicamente mostraremos uno de ellos, pero no el único válido, si practicando
con el programa encontráis otra forma de hacer las cosas que os resulta más sencilla,
perfecto, siempre que el resultado final sea el mismo.

El primer paso que debemos dar es dibujar la planta de la sala con la herramienta “línea”
observando sus medidas reales, nos olvidaremos de momento de la puerta y la ventana.

Dibujaremos en primer lugar el muro inferior, en el que se encontrará la puerta, para ello
seleccionamos la herramienta línea y creamos una línea paralela al eje rojo, para asegurarnos
que esta línea tiene 12 metros, simplemente teclearemos 12 seguido de la tecla Enter, el
programa habrá generado una línea de 12 metros.

Ya hemos creado la línea inferior de nuestra sala, procedamos de la misma manera con la
pared izquierda, recordemos que mide 10 metros, debemos crear la línea paralela al eje verde
desde el punto izquierdo de la primera línea, donde nos aparezca el mensaje de texto “punto
final”.

146
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Continuemos ahora con la pared superior, de 16 metros, repetiremos el mismo proceso, esta
vez de nuevo paralelos al eje rojo y desde el punto donde terminamos la línea anterior.

Procederemos de la misma forma para completar las tres paredes que faltan de nuestra sala.

Ya tenemos completo el suelo de nuestra sala, ahora debemos crear las paredes, para ello
usaremos la herramienta “equidistancia” y desde una de las aristas crearemos una forma
similar a nuestra planta de 1 metro de ancho (será la medida de nuestros muros).

147
 A continuación debemos levantar el muro que acabamos de crear, para ello usaremos la
herramienta “empujar / tirar”, seleccionamos la superficie del muro y lo levantamos hasta que
tenga 2,5 metros de alto, recuerda que puedes introducir esa cantidad numéricamente.

Ya tenemos creada nuestra sala, ahora tendremos que crear la puerta y la ventana.

Para ayudarnos a la hora de crear la puerta hemos utilizado la herramienta “medir” para
formar 3 líneas que coincidan con los marcos de la puerta, que tenía 2 metros de ancho y 1,80
de alto (por ejemplo).

148
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Ahora formaremos el marco de la puerta usando la herramienta “línea”.

Una vez que tenemos la forma de la puerta, solo tenemos que usar la herramienta “tirar /
empujar” para empujar la superficie de la puerta hasta hacerla desaparecer.

De esta forma, en realidad no estamos creando la puerta, si no el espacio en el que estaría

ubicada, para los efectos de este curso es suficiente, ya que así podremos tener una mejor
visibilidad del interior de la sala desde el exterior de nuestro entorno visual.

Repetiremos los pasos para crear la ventana en la pared izquierda, en esta ocasión
necesitaremos 4 guías para delimitar la altura de la ventana y su ancho (recordemos que es de
2 metros), situaremos las guías superior e inferior a 40 cm del techo y el suelo.

149
 Repetimos los pasos anteriores para crear la ventana con la herramienta “línea”.

Usando la herramienta “empujar / tirar” haremos desaparecer la pared.

A continuación, aunque es opcional, podemos crear la ventana, para ello usaremos las
herramientas “orbitar”, “mover” y “línea” para dibujar una línea en el punto medio del marco de
la ventana (en su cara interna). Esto puede requerir algo de práctica, puesto que la línea se
debe dibujar poco a poco a medida que desplazamos los modelos con las herramientas
“orbitar” y “mover”. Veamos un ejemplo del modelo antes de completar la línea de la ventana y
otro de cuando el cuadrado se cierra en el que se puede observar como el huevo se vuelve a
rellenar, aunque esta vez es una pared de poco espesor a la que posteriormente aplicaremos
una textura de cristal.

150
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Una vez que hemos creado la sala con sus paredes, puerta y ventana es el momento de crear
las cuatro columnas presentes en nuestro espacio antes de comenzar a aplicar las texturas a
las diferentes superficies.

Como se puede apreciar lo primero que hemos hecho es utilizar la herramienta “medir” para
delimitar nuestras cuatro columnas, cada una de las rayas está trazada a 3 y 4 metros de la
arista de la pared (en su lado interno), recordad que podemos introducir el numero 3 o 4
directamente con la herramienta “medir” para que nos cree una línea de ayuda a esa distancia.
Es importante asegurarnos que tomamos las medidas y creamos las líneas de ayuda a nivel
del suelo. Ahora crearemos las columnas con la herramienta “círculo”, dando a cada columna
un radio de 0,5 metros. Debido a que la herramienta “círculo” nos creará esa forma partiendo
de un punto marcado, para asegurarnos de colocar correctamente las columnas crearemos 2
nuevas líneas de ayuda.

151
 Ahora podemos crear las cuatro columnas y levantarlas con la herramienta “empujar / tirar”
hasta una altura de 2,5 metros.

Ya tenemos creada nuestra sala, ahora solo tendremos que aplicar las texturas con la
herramienta “pintar”, para ello solo tendremos que pulsar en el botón de la herramienta y
luego seleccionar la textura deseada de entre las que nos ofrece el programa.

152
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Aplicaremos a textura “ladrillo antiguo” al exterior de nuestra sala, veamos cómo queda.

Procederemos de la misma forma añadiendo texturas a las paredes de nuestra sala, al suelo,
las columnas, el cristal y la parte interna de las ventanas y puerta. Puedes probar con
diferentes texturas para probar, si en cualquier momento no estás contento con el
resultado puedes volver a usar la herramienta “pintar” sobre la superficie o usar la
opción “Deshacer”, dentro del menú de “Edición”.

153
 6.1 VAMOS A LLENAR LA SALA

Una vez tenemos completa nuestra sala podemos empezar a colgar cuadros o colocar
objetos de tres dimensiones o esculturas en ella, para ello podemos hacerlo de dos formas,
en primer lugar explicaremos la manera sencilla, en la cual únicamente colocaremos “lienzos”
de colores en las paredes o bases con formas geométricas para las esculturas, la otra forma
es mediante la herramienta “Obtener modelos” y la explicaremos más adelante.

Para colocar lienzos o esculturas en nuestro modelo usaremos básicamente tres

herramientas, la herramienta “Medir” para asegurarnos de que estamos dibujando el objeto
en la posición deseada y la herramienta “Línea” para crear las formas a las que
posteriormente daremos relieve con la herramienta “Empujar / tirar”.

Comencemos creando un lienzo de 100 cm de alto y 80 cm de ancho en una de las paredes,

en primer lugar tomamos medidas con la herramienta “Medir” hasta que “dibujemos” la
superficie de nuestro lienzo.

Superficie donde dibujaremos nuestro lienzo

Ahora solo tenemos que utilizar la herramienta “Línea” para dibujar la superficie del lienzo y
posteriormente darle relieve con la herramienta “Empujar / tirar” y aplicarle un color con la
herramienta “Pintar”.

Podemos repetir el proceso para colocar lienzos de diversos tamaños en la misma pared,
lienzos con los que repetiremos los pasos que hemos tomado con el primero, hasta que
hayamos creado los cuadros que deseemos que tenga nuestra exposición en esa pared.

154
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Ahora ya tenemos la pared completa con nuestros “lienzos”

Ahora debemos aprender a colocar estatuas y objetos de tres dimensiones en nuestra sala,
el sistema para hacerlo es bastante similar al que hemos seguido para crear lienzos, pero en
esta ocasión trabajaremos en el suelo, creando la base de la peana de la escultura y una vez
hayamos dado volumen a esa base, crearemos otra forma en su interior a la que también
daremos volumen.

Veamos un ejemplo, crearemos una escultura en la esquina superior derecha de nuestra sala.

Escultura situada en nuestra sala

155
 Podemos repetir este mismo proceso en otras partes de la sala para crear nuevos lienzos o
esculturas.

6.1 OTRA FORMA MÁS COMPLETA (Y MÁS DIFÍCIL).

Pero, como hemos comentado, existe otra forma de colocar cuadros y esculturas en
nuestra sala, solo recomendada para alumnos avanzados, pues es algo más complicada
que la forma que acabamos de ver. Esta parte podéis no desarrollarla.

Utilizaremos la herramienta “Obtener modelos”, que se encuentra situada en la barra de

herramientas en tercer lugar comenzando por la izquierda y corresponde a este icono:

Gracias a esta herramienta accederemos a la galería 3D de Google, donde podremos buscar y

descargar modelos a nuestro ordenador, para ello simplemente usaremos el buscador
introduciendo la palabra que mejor describa el modelo que buscamos. Para utilizar esta
opción, como es lógico, necesitamos tener disponible un acceso a internet.

Una vez que encontremos el modelo deseado tendremos que pinchar en descargar modelo y
se nos presentaran dos opciones, descargar el modelo directamente en el programa o
156
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

descargarlo en una carpeta para después importar todos los modelos que hayamos
descargado. La elección a tomar depende de si queremos ir introduciendo los modelos uno a
uno o introducirlos todos en un paso posterior, si no tenemos tarifa plana de Internet debemos
optar por la segunda de las opciones.

Veamos un ejemplo para aclarar los conceptos:

Modelo que deseamos descargar

Una vez encontrado el modelo deseado pulsaremos en el botón “Descargar modelo” y se nos
presentarán dos opciones, tal y como hemos explicado.

Ahora mismo estamos buscando modelos de cuadros y esculturas, pero gracias a esta
herramienta podemos encontrar casi cualquier cosa que se nos ocurra en la galería 3D de
Google, desde mobiliario hasta coches o edificios. Sin duda alguna se trata de una
herramienta que es bueno conocer y en la que merece la pena invertir algo de tiempo, ya que
puede mejorar enormemente la calidad de nuestras presentaciones.

Volvamos ahora a nuestra sala de ejemplo, ya la tenemos construida, ya hemos aplicado las
texturas a todas las superficies y ahora es el momento de colocar algo dentro de nuestra sala

157
 de exposiciones. Una vez que descarguemos los modelos deseados debemos usar la opción
“Importar” dentro del menú “Archivo”, situado encima de la barra de herramientas.

Menú de archivo con la opción “Importar” resaltada

Uno a uno vamos importando todos los modelos que hemos descargado en nuestra sala y los
vamos distribuyendo en el espacio.

158
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

Insertar modelos correctamente en nuestro modelo tal vez sea una de las partes más
complicadas de todo el trabajo realizado hasta ahora, para hacerlo bien debemos ser capaces
de dominar todas las herramientas que nos permiten movernos por el modelo y aquellas que
permiten mover los objetos por el mismo, al tiempo que utilizamos las ayudas del motor de
inferencias y los ejes espaciales. Se requiere algo de práctica para colocar los modelos
descargados en los lugares deseados.

6.1 CÓMO USAR LOS MODELOS DE SKETCHUP

Una vez que hayamos terminado de diseñar nuestra sala y llenarla de cuadros, además de
para hacernos una idea de cómo puede quedar nuestra exposición, el modelo que hemos
creado nos puede ser útil para ayudarnos a crear presentaciones con el proyecto de nuestra
exposición, sobre todo para conseguir financiación.

• Proyección en pantalla
•
La forma más sencilla de usar el modelo creado con SketchUp es mostrar nuestro modelo
directamente a la gente en la pantalla del ordenador (o usando un proyector), para ello
simplemente arrancaremos el programa, cargaremos nuestro proyecto y nos desplazaremos
por el modelo para que se pueda apreciar desde todos los ángulos.
• Imágenes impresas
•
Pero existen otras formas de utilizar lo creado con el programa. Podemos imprimir imágenes
de nuestro modelo para utilizarlas en presentaciones en papel, para ello usaremos la opción
“Imprimir”, dentro del menú “Archivo”, además podemos ayudarnos de las opciones
“Configurar impresión” y “Vista preliminar”. Gracias a estas opciones podemos obtener copias
en papel de diferentes vistas de nuestra exposición virtual.

• Impresión de imágenes parciales y concretas

Por último podemos obtener archivos de imagen de las vistas parciales y concretas de nuestro
proyecto, esta opción es algo más complicada que las dos anteriores, pero puede tener su
utilidad:

• Seleccionaremos las vista que deseamos con las herramientas que ya conocemos
para movernos (“Orbitar”, “Desplazar” y “Zoom”).
• Una vez tengamos en pantalla la vista deseada pulsaremos la tecla de nuestro teclado
“Impr pant”, gracias a esta tecla crearemos una copia de lo que vemos en pantalla
para poder pegarla, al usar otro programa.

159
 • Ahora necesitamos acceder a un programa de edición de imagen para pegar la
pantalla que hemos copiado con la tecla “Impr pant”; para realizar el ejemplo de este
curso usaremos el “Paint” (programa incluido en Windows), pero se podría usar
cualquier programa de edición de imágenes.
• Abrimos el programa “Paint” y nos encontraremos con una pantalla similar a esta:

• Pulsaremos la opción “Pegar” presente en la parte superior izquierda de la pantalla, al

pulsar este botón pegaremos en el archivo de “Paint” una copia de la pantalla que
hemos copiado con el botón “Impr pant”.

160
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

• Ahora, con la herramienta “Seleccionar” podemos seleccionar la parte de la pantalla

que deseamos que forme nuestra imagen (como mínimo habría que quitar toda la
barra de herramientas de la imagen tomada del SketchUp. Si nos cuesta movernos por
la imagen o variar la selección podemos pulsar en la pestaña “Ver”, para usar las
herramientas “Acercar” y “Alejar”.

• Ahora pulsaremos la herramienta “Recortar” para quedarnos solo con la parte de la

imagen seleccionada.

161
 • Una vez que tenemos la imagen deseada en pantalla ahora tenemos que guardarla,
para ello usaremos el menú “Paint” y la opción “Guardar como”.

• Con esta opción podemos elegir en que formato queremos guardar nuestra imagen de
entre los más utilizados, podemos escoger el formato JPG, por ofrecer una calidad
aceptable y un tamaño de archivo manejable.
• Por último solo tendríamos que darle un nombre a nuestro archivo y designarle una
ubicación en nuestro disco duro.

Podemos repetir este sistema para obtener todas las imágenes que queramos de diferentes
vistas de nuestro modelo creado con SketchUp. Con esos archivos podemos crear
presentaciones con algún programa como el Power Point o similar o trabajar con los archivos
de la manera en que queramos (añadiéndolos aun documento Word, enviándolos por correo
electrónico…).

162
 Unidad 6: El Diseño en 3D. Google Sketchup

6.1 ESTO SOLO ES EL COMIENZO

Las posibilidades de un programa como Google SketchUp son casi infinitas, solo limitadas por
nuestra imaginación, nuestra habilidad y la cantidad de horas que invirtamos en el proyecto
que estamos creando.

Para aquellos alumnos que deseen profundizar sobre el programa existen múltiples tutoriales
avanzados accesibles a través del propio programa, la mayoría de ese material se encuentra
en inglés, pero en Internet hay muchos videos tutoriales sobre el uso del programa disponibles
en castellano. Basta con utilizar cualquier buscador o introducir el nombre del programa en el
buscador de Youtube.

Por otro lado la comunidad de usuarios del programa existente en Internet es muy amplia,
existiendo foros en los que podemos consultar cualquier duda que tengamos sobre el uso del
programa.

Realmente, gracias a un programa como SketchUp podemos llegar a crear modelos increíbles
con algo de tiempo y paciencia.

En algunos casos, con mucho tiempo y mucha paciencia.

163
 6.1 BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB DE INTERÉS

• Google SketchUp 7 for Dummies (en inglés), Aidan Chopra. Publicado por John Wiley
& Sons, 1999 (corresponde a la anterior versión del programa).
o Web oficial del manual: http://www.aidanchopra.com/Home

• Google SketchUp Pro 7 paso a paso en español, João Gaspar. Publicado por
VectorPro Network, 2010 (corresponde a la anterior versión del programa).
o Web oficial del manual: http://www.librosketchup.com/content/view/1/99/

• Comunidad de usuarios de Google SketchUp en castellano, en ella podemos

encontrar recursos didácticos para profundizar en el conocimiento de SketchUp:
o http://www.google.es/sketchup/community/resources.html

• Tutorial básico de herramientas de Google SketchUp en español.

o http://www.youtube.com/watch?v=i9a3twDXrNo
o http://www.youtube.com/watch?v=sNPEzOiY4ds&feature=channel

164
 Unidad de Aprendizaje 7

LA ILUMINACIÓN:
RESALTAR Y OCULTAR

ÍNDICE
7.1 INTRODUCCIÓN ............................................................ 166

7.2 ALGUNOS CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE LA LUZ 167

7.3 LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL ............................. 169

7.4 TIPOS DE LÁMPARAS .................................................. 171

7.5 CONCEPTOS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN ............... 173

7.6 ACENTUACIÓN DE LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS Y

SENSORIALES ............................................................... 175

7.7 TIPOS DE ILUMINACIÓN.............................................. 177

7.8 CARACTERÍSTICAS DE LA ILUMINACIÓN SEGÚN LOS

OBJETOS ........................................................................ 180

7.9 DISPOSICIÓN DE LAS LUCES .................................... 182

7.10 ERRORES QUE DEBEMOS EVITAR Y ÚLTIMAS

RECOMENDACIONES .................................................. 184

7.11 BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS DE INTERNET ............................ 185

 7.1 INTRODUCCIÓN

A la hora de abordar el problema de esbozar la iluminación para la exposición hay que tener en
cuenta dos conceptos muy claros: por un lado debemos de ser capaces de iluminar el local o
espacio formando un conjunto, generando ambientes agradables, ergonómicamente correctos
y energéticamente racionales. Pero además debemos de ser conscientes de la necesidad de
iluminar todas y cada una de las obras expuestas, para facilitar la percepción que el
espectador pueda tener de cada una de ellas. El conjunto es una nueva creación formada por
la totalidad de lo expuesto. La iluminación favorece esta unidad y adquiere un valor central. En
el planteamiento inicial, en el proyecto se tendrá en cuenta su diseño y su presupuesto.

Cada exposición deberá responder a unos criterios de iluminación particulares, según la

naturaleza de las obras expuestas, la disposición del espacio, la ausencia o exceso de
iluminación natural… pero siempre podemos diseñar un plan de iluminación que realce los
aspectos de la muestra. Debemos de ser conscientes de que una buena iluminación puede
realzar los aspectos positivos, pero una mala iluminación también podrá hacer que el resultado
final sea mucho peor…

La iluminación no es accesoria, es un elemento fundamental porque sirve para percibir

físicamente los objetos –sin ella no veríamos nada- y, al mismo tiempo ayuda a crear carácter
y ambiente. Diseña el recorrido y los objetos cobran presencia.

Con la luz tenemos en nuestras manos una enorme capacidad expresiva. Se puede realzar un
sentido, oscurecer lo que no queremos y realizar una propuesta expresiva diferente. Podemos
enfatizar algunos rasgos de la exposición que pretendemos resaltar.

El nivel de la intensidad luminosa, la calidad del espectro y la reducción de los ruidos o

interferencias visuales (reflejos, luces parásitas…) son la base de una buena iluminación. La luz
tiene que ser de buena calidad porque nuestro sistema visual está adaptado para ser perfecto
con la luz del día.

En la iluminación deben considerarse, además, otras dos cuestiones. Por una parte el
deterioro irreversible que puede producir en los objetos expuestos y por otro lado es el
principal soporte de comunicación entre el objeto y las personas que observan.

166
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

7.2 ALGUNOS CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE LA LUZ

Antes de comenzar a hablar sobre la iluminación debemos aclarar algunos conceptos sobre la
luz y sus características.

Se llama luz a la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano,
dentro de estas radiaciones, aquellas que se encuentran dentro del espectro visible reciben el
nombre de luz visible.

Veamos ahora algunas de las características de la luz:

 Refracción: se entiende por refracción al cambio brusco de dirección que sufre la luz al
cambiar de medio. Un ejemplo claro de esta característica son los arco iris.

Arco iris

 Propagación: la luz se propaga en línea recta y es algo que se puede apreciar a simple
vista, al encontrarse esos haces de luz con los objetos surgen las sombras, cuanto
más lejano sea el origen de la luz, más definida será la sombra del objeto iluminado. A
medida que acercamos el foco de luz al objeto la sombra se volverá más difusa,
produciendo dos zonas, una región más clara denominada penumbra y otra más
oscura denominada umbra.

167
 Sombra creada por el sol

 Reflexión y dispersión: Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que está

constituido retiene unos instantes su energía y a continuación la remite en todas las
direcciones. Este fenómeno es denominado reflexión. Sin embargo, en superficies
ópticamente lisas, la mayor parte de la radiación se pierde, excepto la que se propaga
en el mismo ángulo que incidió, un ejemplo claro de este fenómeno son los espejos.
Por otro lado, cuando la luz es reflejada difusa e irregularmente, el proceso se
denomina dispersión, gracias a este fenómeno podemos seguir la trayectoria de la luz
en ambientes polvorientos o en atmósferas saturadas. Por ejemplo, el color azul del
cielo se debe a la luz del sol dispersada por la atmósfera, o el color blanco de las
nubes, que se debe a la dispersión de la luz por el agua.

El color blanco de las nubes de debe al agua que contienen

168
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

Antes de terminar con este apartado relativo a los conceptos ópticos básicos debemos
conocer también las definiciones de espectro electromagnético y de espectro visible:

 Espectro electromagnético: el espectro electromagnético está constituido por todos

los posibles niveles de energía que la luz puede tomar. Cuando hablamos de energía
hablamos también de longitudes de onda, por lo que el espectro electromagnético
abarca también todas las longitudes de onda que la luz puede tener.

 Espectro visible: El ser humano es capaz de ver una porción muy pequeña de todo el
espectro, esta región se denomina espectro visible y comprende las longitudes de
onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. La luz de cada una de estas longitudes de
onda es percibida por el ojo humano como un color diferente, por eso en la
descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, por ejemplo por la
lluvia en el arco iris, el ojo ve todos los colores.

7.3 LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

Aunque es fácil que en el lugar donde se va a realizar la exposición exista la posibilidad de

utilizar la luz natural como fuente de iluminación, es necesario plantearse la necesidad de una
luz artificial complementaria. ¿La razón? No depender por completo de un factor que es
incontrolable. Los días nublados, las tardes oscuras y otros diferentes factores hacen que la
colocación de otras fuentes de luz sea necesaria y, sobre todo, cómoda y útil.

Además ayuda a producir los efectos diferentes que queremos resaltar en la exposición y sus
objetos. La utilización de luz natural, por otra parte, es fundamental porque favorece la
concentración del espectador y, por tanto, de su interés.

169
 El control que podemos tener sobre la luz artificial (número de lámparas, intensidad de la luz,
tonalidad conseguida, adecuación de los colores…) revierte en una mejor valoración de los
objetos expuestos y en una mayor y más completa capacidad expresiva.

Así, la primera distinción la deberemos hacer es entre el uso de la luz natural, que es
incontrolable pero ayuda a la concentración del visitante, y de la luz artificial, diseñada
exclusivamente para cada objeto, para cada exposición.

Siempre se tendrá en cuenta que la luz, con largas exposiciones, produce alteraciones físicas
en los objetos y es muy perjudicial para algunos materiales.

 Objetos insensibles: piedras, cerámicas, metales.

 Objetos sensibles: madera, pinturas barnizadas.
 Objetos muy sensibles: grabados, fotos, pinturas al pastel.
 Objetos extremadamente sensibles: tejidos, plumas, papeles.

Decoloración, pérdida de materia, ruptura son las consecuencias del deterioro debido a una
larga exposición, puesto que la acción de los rayos es acumulativa y está relacionada tanto
con la duración como con el nivel y la intensidad de la iluminación.

La combinación de luz natural y artificial es lo ideal.

Luz natural y artificial, Metz Luz artificial, Metz

170
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

7.4 TIPOS DE LÁMPARAS

Lámpara incandescente:

Se fabrica en diferentes modelos y potencias. Son las más usadas, ya que pueden utilizarse
tanto para una iluminación general como puntual. Tiene una temperatura de color baja y
produce una luz cálida y una buena reproducción cromática. La ventaja es que su IRC es 100
y por lo tanto la reproducción de los colores, excelente, pero la vida de estas lámparas es muy
corta y provoca mucho calor. Nunca se puede utilizar dentro de una vitrina. Sus ventajas están
asociadas a la calidad de luz que emiten y a la flexibilidad de los diseños.

Lámpara halógena:

Produce un haz frío de luz, un blanco cálido. Mantienen una temperatura muy elevada y la
bombilla tiene que ser de cuarzo.

Lámparas fluorescentes:

Emiten una luz uniforme por lo que por lo que son ideales para la iluminación de ambiente. Su
temperatura de color ayuda a conseguir una sensación fría. Y su índice de reproducción
cromático no es muy alto, sobre todo en las más tradicionales. También existen muchos
modelos con diferentes formas y potencia.

Entre las ventajas de las lámparas fluorescentes se encuentran las siguientes:

 Aportan más luminosidad con menos consumo.

 Tienen bajo consumo de corriente eléctrica.
 Poseen una vida útil prolongada (entre 5 y 7 mil horas).
 Tienen poca pérdida de energía en forma de calor.

Ejemplo de lámpara fluorescente

171
 Fibra óptica:

Son fibras, a modo de hilos, recubiertas con plástico y no originan calor. Producen efectos
muy controlables. Es brillante y no presenta rayos UV. Es un sistema muy flexible a todas las
circunstancias y con efectos atractivos y diferentes. Es muy útil en las vitrinas, sobre todo
aquellas de más difícil acceso y más cerradas.

Ejemplo de lámparas de fibra óptica

LEDs:

Es la gran innovación actual. Su duración es larga, el color de la luz es constante, no emite

calor, ni UV. Además tampoco tiene arranque con retardo, se ilumina al momento
completamente. En contra de otros sistemas, los LED no tienen filamentos u otras partes
mecánicas sujetas a rotura ni a fallos por "fundido", no existe un punto en que cesen de
funcionar, sino que su degradación es gradual a lo largo de su vida.

Diferentes tipos de LEDs

172
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

Se considera que a aproximadamente a las 50.000 horas, es cuando su flujo decae por debajo
del 70% de la inicial, eso significa aproximadamente 6 años en una aplicación de 24 horas
diarias 365 días/año. Esto permite una reducción enorme de costes de mantenimiento.

Su haz de luz es direccional: permite dirigir la luz allí donde se la necesita y reducir la
contaminación luminosa.

Principales ventajas de los LEDs

 Mayor vida útil: Promedio luz 70% (aproximadamente 50.000 horas de uso).
 Costos de mantención reducidos.
 Eficiencia muy próxima a la del fluorescente.
 Resistencia a impactos y vibraciones: Es robusto, ya que no tiene filamentos ni vidrios.
 Control dinámico del color: Ajuste perfecto de color y temperatura de color deseada.
 Accionamiento instantáneo, aún con temperaturas bajas.
 Colores vivos y saturados sin filtros, lo que facilita que no se pierda intensidad
lumínica y la alteración del color.
 Ecológicamente correcto: No utiliza mercurio, ni ningún elemento que cause daño a la
naturaleza.
 Ausencia de radiaciones Ultravioleta e Infrarroja.

7.5 CONCEPTOS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN

Un buen diseño requiere la apreciación de la forma, color, contenido y dimensiones tanto de

los objetos expuestos como del espacio que los expone. El objeto debe ser visible cuando
está expuesto y los niveles de iluminación vendrán dados por la sensibilidad de los objetos y
las decisiones por parte de los responsables sobre el daño que se va a producir.

Existen seis principios básicos sobre la iluminación, que se establecieron a principios del siglo
pasado, aunque hablaban de la luz natural, son válidos hoy en día y pueden ser aplicables a
todo tipo de diseño de iluminación. Son éstos:

 El ángulo de reflexión es igual al ángulo de incidencia.

 El ángulo en el que la luz incide ayuda a la apreciación del objeto, o por el contrario a
esconderlo. Es importante tener en cuenta sus dimensiones, características de la
superficie y grado de reflectancia.

173
  Todo objeto iluminado se convierte en una fuente de luz y su imagen es reflejada
proporcionalmente a la iluminación relativa del objeto y a la superficie reflectante.
 Cuanto más oscuro es el tono de la superficie reflectante, más iluminación va a
necesitar.
 La intensidad de la luz disminuye en proporción inversa al cuadrado de la distancia
desde su fuente.
 Los rayos de luz, si no se bloquean, irradian desde su fuente de forma igualitaria en
todas las direcciones.
 Los colores oscuros absorben la luz, mientras que los colores claros y superficies
pulidas la reflejan.

En los primeros momentos de la planificación ya debe tenerse en cuenta el diseño de la

iluminación. Pensaremos las fuentes de luz que vamos a escoger, su potencia y la situación en
la sala.

A continuación estudiemos algunos factores de las fuentes de luz:

 Cantidad de luz o iluminancia: la luz, como manifestación de la energía en forma de

ondas electromagnéticas, es capaz de afectar o estimular la visión. Es importante
conocer la cantidad de luz que se proyecta sobre las obras, para no contribuir al
deterioro de las mismas.
 El término iluminancia se refiere a la cantidad de energía luminosa que recibe una obra
por m2. Es el grado de intensidad de la luz.
 Flujo luminoso: es la cantidad de luz emitida por un foco de una fuente luminosa, es la
potencia que presenta la luz y se mide en lumen o lux.
 Existen valores de iluminancia máxima recomendada, los que se han establecido por
la sensibilidad de las obras (por su naturaleza, pintura, fotografía…), las radiaciones
térmicas y los aspectos de visualización. Esto debe observarse tanto para las fuentes
de luz artificiales como para las naturales.
 Se debe tener en cuenta que el efecto de degradación o deterioro de la obra es igual
al producto del nivel de iluminación por el tiempo de exposición al que está sometida.
Así, sufriría igual degradación una obra que es iluminada con 100 lux durante 200
horas, que una iluminada con 50 lux durante 4.000 horas. Conociendo esto podemos
alterar el nivel de iluminación en determinadas circunstancias especiales siempre que
lo compensemos en otro periodo de tiempo.
 Densidad de la energía: es la luminancia multiplicada por el tiempo expuesto lo que
nos refleja la tensión a que se somete el objeto iluminado.
 Factor de deterioro: está estrechamente ligado a los factores de daño que provocan
un deterioro acumulativo sobre las obras. Es algo que no nos debe preocupar en el
caso de exposiciones temporales siempre que graduemos correctamente la
174
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

iluminación de nuestra instalación, controlando tanto las luces artificiales como las
naturales.

Reproducción cromática: la calidad y adecuación de los colores viene marcada por el índice
IRC. Cuando el índice es 100 la reproducción de los colores es la ideal, se supone que
reproduce el color que mantiene a la luz del día. Sirve para medir la distorsión de los colores
que producen las distintas fuentes de luz.

Radiación UV (rayos ultravioletas): es la más perjudicial porque afecta a la conservación de los

objetos. Esta variación varía entre los distintos tipos de fuentes. La luz del día puede alcanzar
hasta un 25% de UV.

NCEPTOS

7.6 ACENTUACIÓN DE LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS Y

SENSORIALES

Debemos ser conscientes de cómo la luz puede alterar los colores, además debemos evitar
las sombras a la hora de plantear la iluminación de nuestra exposición. Si en el desarrollo del
plan de iluminación de nuestra instalación utilizamos luces de diferentes colores debemos de
saber cuáles son las sensaciones que los diferentes colores pueden producir en el espectador,
para eso es necesario que conozcamos los conceptos de colores cálidos y colores fríos.

Se llama colores cálidos a todos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los
que van del azul al verde. Está división de colores se basa en la sensación y experiencia
humana, ya que la calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas. Los colores
pueden llegar a transmitir esas sensaciones.

Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios

175
 El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a la emisión de energía luminosa,
la modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía, percibidos por la
retina del ojo humano. Pero lo que está claro es que los colores son capaces de producir
sensaciones, la propiedad sinestésica más evidente del color son sus cualidades térmicas, en
función de las cuales hablamos de colores cálidos y de otros fríos, como ya hemos explicado.

La mayoría de las exposiciones utilizan la luz blanca, con tonos fríos o cálidos. Pero a veces se
puede utilizar una iluminación de color para buscar un efecto espectacular. “Pintar” la pared
con luz azul o verde. Para ello se pueden utilizar filtros o geles de colores sobre algunos focos
para conseguir la superficie coloreada. También se utilizan los gobos. Estos son unas placas
metálicas con un dibujo o forma que se colocan delante de un proyector de luz, esta pasa a
través para reproducir el dibujo en el suelo o la pared.

Para ello hay que tener en cuenta la temperatura de color.

Temperatura de color: es la apariencia fría o cálida de la fuente de luz. Se expresa en º

Kelvin. Produce los siguientes efectos:

• Blanco cálido: menos de 4000º kelvin

• Blanco neutro: entre 4000º y 5000 º kelvin
• Blanco diurno: más de 5000º kelvin

Ejemplo de monumento “pintado” por la luz

176
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

7.7 TIPOS DE ILUMINACIÓN

Repasemos a continuación algunos tipos de iluminación y su efecto en la percepción de las

obras por parte del espectador, que en gran parte está determinada por la difusión de la
iluminación, que establece la nitidez del borde de las sobras y la dureza o suavidad de la
imagen resultante.

La luz dura suele producir efectos fuertes y especulares, mientras que la suave resta
importancia a las sombras y realza el volumen de la obra. La luz dura procede de fuentes de
iluminación pequeñas, la distancia y el tamaño de la luz determinan el grado de dureza, es
idónea para destacar la textura, la forma y el color a la vez que proporciona un mayor grado de
contraste.

Por otro lado, la iluminación semidifusa, que procede de fuente más grades y próximas al
objeto, aunque produce sombras definidas, estas ya no tienen los bordes nítidos, este tipo de
iluminación es ideal para destacar el volumen y la textura, obteniendo colores más apagados.

La luz suave, es muy difusa y no proyecta apenas sombras, la fuente luminosa ha de ser
muy extensa o haber rebotado en otras superficies antes de iluminar el objeto. Esta
iluminación es la más espectacular de todas, aunque produce buenos contrastes, pero no tan
exagerados como en los casos anteriores.

Hay que tener en cuenta que las fuentes de luz naturales con las que contemos en la
exposición pueden producir luces duras, semidifusas o difusas según la hora del día.

Las sombras son el resultado de un diferencia de luminancia de unas zonas respecto a otras,
de hecho, gracias a esas sombras podemos captar el relieve de los diferentes objetos, por lo
tanto, para lograr esas sensación de relieve debemos combinar fuentes de luz puntuales con
algunas ambientales distribuidas a lo largo de todo el espacio de la exposición. El tipo de
iluminación que debemos plantear y el equipo necesario para ello variará dependiendo del
espacio físico del que dispongamos, las fuentes de luz naturales existentes y la naturaleza de
las obras expuestas.

Luz frontal, lateral y cenital

La dirección desde la que vemos una fuente de luz tiene un profundo efecto en nuestra
percepción y en la apariencia que pueden tener los objetos para el espectador. Elegir la
dirección desde la que vendrá la luz principal es una de las decisiones más importantes que se
pueden tomar, ya que tendrá un gran impacto en la apariencia de la escena y las emociones
que puede transmitir en los visitantes de nuestra exposición.

177
 De la dirección de la luz sobre los objetos depende la sensación de volumen, la textura y la
intensidad de los colores, de entre todas las posiciones que puede tomar la luz nos
centraremos en tres:

Descarga la animación de la carpeta recursos de la unidad, animación 1.

 Luz frontal: produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles

pero anula la textura, los colores se reproducen con gran brillantez.
 La luz incide frontalmente en el objeto.
 Luz lateral: destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y
resalta la textura, aumenta el contraste de la imagen y da menor información sobre los
detalles que la luz frontal.
 Luz cenital: la iluminación desde arriba, si no va acompañada de otra fuente de luz,
puede producir sombras extrañas que dificulten la apreciación de las obras por parte
del espectador, como sombras muy marcadas y duras en el caso de las esculturas. Es
necesario que exista cierta iluminación cenital, pero lo ideal es que sea suave y se
combine con fuentes de luz frontales o laterales.
 Retroiluminación: se pueden crear superficies resplandecientes para iluminar desde
atrás objetos traslúcidos.

Retroiluminación usada en exposición

Iluminación orientada a las piezas.

Descarga la animación de la carpeta recursos de la unidad, animación 2.

En general la luz centrada en cada pieza (conocida como “acento”) es más intensa que la
iluminación general (“luz ambiental”). El contraste entre los dos tipos de iluminación crea
dramatismo y enfoca la atención del visitante.

178
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

Se puede proyectar un foco de luz ajustado a la pieza, que realce sus contornos, o iluminar
con un haz más amplio la zona que la rodea o, incluso, con una serie de luces en secuencia
iluminar toda la pared.

Luz secuencial sobre una pared, Cáceres Foco contorneado, Metz

En espacios sin ventanas, se puede iluminar cada pieza aisladamente, pasando así entre
zonas de penumbra durante el recorrido que se percibe por la luz reflejada. El problema es
diferente cuando se mezcla con iluminación natural puesto que cuando el sol brilla con
intensidad, el “acento” sobre cada pieza se difumina.

Distribución de las luces para exposición de fotografía

179
 7.8 CARACTERÍSTICAS DE LA ILUMINACIÓN SEGÚN LOS OBJETOS

Iluminación de cuadros:

El factor más importante es la reproducción del color. Por tanto se utilizarán lámparas que
consigan un IRC de 100. El ángulo de incidencia de la luz dependerá de la presencia de cristal
protector o barniz, por los brillos que puede ocasionar.

Iluminación de telas o tapices:

Lo más importante es la textura. Son muy vulnerables a la iluminación y se recomienda cortos

periodos de luz. La iluminación debe ser perpendicular a la superficie y con una luz ambiente
oscura en el centro de la sala.

Iluminación de dibujos o documentos:

El color tiene poca importancia. Sin embargo hay que evitar los reflejos que perjudiquen la
visión o lectura. Lo mejor es colocarlas en vitrinas horizontales, con soportes inclinados.

Iluminación de esculturas o piezas tridimensionales:

Lo más importante es el relieve, por lo tanto, sobre un fondo de luz difusa, se proyectará
diferentes haces de luz que subrayen el relieve, como se explicó con anterioridad.

Iluminación de esculturas Luz cenital, Metz

180
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

La mayoría de los objetos tridimensionales requieren una iluminación especial.

Si se utiliza una sola luz de frente deja el dorso y los laterales a oscuras.
Dos luces frontales lo modelan y suprimen las sombras; pero la pieza tendrá un aspecto algo
plano y bidimensional si no se añade una tercera luz por detrás que separa el objeto y recorta
su perfil.
Se ve muy claramente en el esquema de iluminación de objetos tridimensionales según Philip
Hughes (2010)

181
 7.9 DISPOSICIÓN DE LAS LUCES

El sistema de iluminación más utilizado son los raíles electrificados debido a su versatilidad.
Los distintos tipos de raíles y conexiones incluyen prácticamente todo tipo de focos o
proyectores que emiten un amplio catálogo de haces luminosos. Los accesorios incluyen
lentes y filtros que modifican las características del haz luminoso.

Diferentes tipos de esquemas de distribución de raíles

182
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

En el terreno de la iluminación nos solemos encontrar frente a cuatro problemas típicos:

1. Objetos planos sobre superficies verticales.

2. Objetos tridimensionales.
3. Vitrinas.
4. Creación de espacios característicos o contextos.

1) En los diseños con objetos bidimensionales, la luz debe caer en un ángulo de

60º (respecto a la línea horizontal que marca la visión media de un visitante
adulto: 1,60m). Este ángulo proporciona buen equilibrio entre las sombras que
puede proyectar el marco y los reflejos procedentes del cristal o del propio
objeto, a la vez que mantiene la anchura adecuada del campo de visión
humana, cuyo ángulo normal de de 54º.
La disposición de los raíles debe adaptarse a las dimensiones de la sala (sobre
todo a la altura del techo), al tamaño de los equipos eléctricos y a las
dimensiones de los objetos que se exhiben. El sistema más flexible es el
proporcionado por un sistema doble de raíles que distan uno de otro de 60 a
90 cm. Una alternativa es un sistema único de raíles con secciones cortas
perpendiculares al riel principal.

En todos los casos, la colocación de los raíles debe estar a la distancia

adecuada de las paredes para evitar deslumbramientos, reflejos molestos y
énfasis inadecuados en la superficie del objeto.

Dirección de los focos, Metz Dobles raíles, Metz

2) Para la iluminación de objetos tridimensionales es necesario darles volumen y

plasticidad, por ello se necesita que la luz proceda de 2 o más direcciones,
con un haz de luz central o luz principal cayendo unos 30º de la vertical.

183
 3) En cuanto a las vitrinas, hay que tener en cuenta que los reflejos no se pueden
evitar totalmente, pero se pueden minimizar. En vitrinas sin iluminación interna
se recomienda utilizar fondos oscuros, si tiene fuente de luz interior el
contraste con el exterior debe ser de 1:10. Si se ilumina desde el exterior, la
fuente de luz se debe colocar sobre el frente de la vitrina y dirigida hacia
abajo.
4) Por último, a la hora de crear espacios singulares o contextos que ayudan a
contar historias, lo ideal es utilizar fuentes de luz escondidas y sistemas que
controlen electrónicamente las distintas áreas con los distintos tipos de focos,
su calidad e intensidad.

Iluminación de vitrinas cenital. Eje cronológico visual. Metz Raíles de una exposición

7.10 ERRORES QUE DEBEMOS EVITAR Y ÚLTIMAS RECOMENDACIONES

Errores a evitar

 Reflejos y brillos: nada hay más molesto que los brillos sobre una pintura o sobre cualquier
objeto protegido por cristal que nos obliga a adoptar posturas bruscas para evitar los reflejos y
encontrar un ángulo de buena visibilidad. Y es sencillo evitarlo.

 Provocar deslumbramientos con focos mal orientados.

 Transiciones bruscas entre luz y sombra.

 Selección de los colores para los fondos, cuanto más oscuro es el tono de la superficie, más
iluminación va a necesitar.

 Hay que evitar las luces parásitas, los encandilamientos y los reflejos para favorecer el confort
del visitante.

184
 Unidad 7: La iluminación: resaltar y ocultar

 Es fundamental también comprender con el envejecimiento natural de las personas la

dificultad de visión aumenta: a los sesenta años hace falta el doble de luz que a los veinte; por
lo tanto tendremos que tener este factor en cuenta para no privar a una parte importante del
público de gozar de la exposición.

 Es necesario garantizar una suficiente iluminación que permita el recorrido fácil por los
pasillos, la lectura de los textos y, por supuesto, la visión de las obras.

Últimas recomendaciones:

 Examinar el sitio donde se montará la exposición y conocer la posible infraestructura de

iluminación y su luz natural.

 Planificar la iluminación desde el primer momento.

 Crear un esquema de iluminación coherente con el concepto que se quiere comunicar con la
exposición.

 Comprobar que toda la información gráfica de lectura dispone de la iluminación necesaria para
ser leída con comodidad.

 Tener en cuenta la cantidad de calor que va a generar la luz y que puede dañar las piezas.

7.11 BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS DE INTERNET

• http://www.itchy-animation.co.uk/tutorials/light01.htm (en inglés)

• www.erco.com

185
 Unidad de Aprendizaje 8

EL MOMENTO DE LA VERDAD:
ORGANIZACIÓN, ORGANIZACIÓN.

ÍNDICE
8.1 EL PROYECTO EJECUTIVO ...................................... 188

8.2 ENUMERACIÓN, RECOPILACIÓN Y RECUENTO DE

TODOS LOS ELEMENTOS NECESARIOS................ 190

8.3 INSTALACIÓN Y MONTAJE ...................................... 191

8.4 SOLUCIONES: ESPACIOS Y ESTRUCTURAS ......... 193

8.5 ACERCAMIENTO A LOS MATERIALES NECESARIOS

PARA LA INSTALACIÓN Y EL MONTAJE ................ 198

8.6 TRANSPORTES Y SEGUROS.................................... 208

 8.1 EL PROYECTO EJECUTIVO

En esta fase de la exposición trataremos de transformar las ideas, las intuiciones, los
conceptos que hemos ido aquilatando en conceptos tangibles. Es el último proyecto, el
definitivo con sus colores, su situación, salas, textos, audiovisuales… Ayudándonos del
Skecht-up, podemos realizar una maqueta virtual en tres dimensiones para definir en el
proyecto definitivo la colocación de los objetos. Una maqueta puede ser, en muchos casos
necesaria, puede sustituir o acompañar a la maqueta virtual. Sirve para que todas las personas
interesadas en el proyecto visualicen el resultado final y se puedan advertir diferentes fallos y
subsanarlos.

Se incluirá la elección de colores y texturas para paredes y paneles, los materiales de

fabricación, se concretarán los formatos de textos y gráficos, el diseño final del espacio y de la
iluminación y los planos definitivos.

Es un documento de uso propio pero, sobre todo, es importante entregarlo, si existen, a los
organismos o empresas que subvencionan el proyecto; aquí se especifican todos los
elementos definitivos.

Las partes que debe presentar este documento son las siguientes:

A. Objeto del documento: se manifiestan los compromisos definitivos que ya se habían

acordado a lo largo del proceso.
B. Memoria técnica y plan de trabajo: se recoge toda la historia del proceso y se
refieren las reuniones previas, los acuerdos adoptados, los equipos que van a
intervenir. Se detalla el plan de trabajo en fechas y fases.

a. Memoria descriptiva:
i. Contenido.
Se mostrará todo el contenido del proyecto: textos, imágenes,
fotografías, gráficos, mapas, audiovisuales (si los hubiera), objetos,
piezas.

ii. Gráfica.
Se anotarán los tipos de grafismos que se utilizarán en cada uno de
los diseños y se especificará dónde, cómo y en qué material se
realizarán.

188
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

iii. Exhibición.
Se definirán los elementos expositivos elegidos para la exhibición de
las piezas: suelos, vitrinas, peanas, diferentes soportes…Se
incorporará un plano de planta y los necesarios de alzados.

iv. Iluminación y tecnología.

Se indicará la iluminación utilizada y su control y se especificará qué
tipo de luz, de audiovisuales se van a utilizar.

v. Mobiliario y elementos auxiliares.

Normalmente se alquilan para el acontecimiento pero aquí se
especificará mesas, sillas, estanterías, sillones de descanso,
paragüeros y todo lo necesario para el control y la comodidad del
visitante y de los organizadores.

b. Memoria de planificación.
Se realizará un cronograma marcando las fechas necesarias para desarrollar
con éxito el montaje de la exposición desde la realización y preparación de las
piezas, los grafismos, los paneles o expositores hasta el montaje en sí mismo.

C. Recursos humanos, técnicos y organizativos.

a. Recursos humanos y organizativos.

Se mencionarán los diferentes profesionales necesarios para la
elaboración de las tareas desde la redacción de los contenidos a los
transportes y se definirán el tiempo necesario para desarrollar su trabajo.
Se fijarán las fechas concretas de petición y entrega de resultados. Se
entregará un curriculum o ficha técnica de todas las personas y empresas
que vayan a participar.

b. Recursos técnicos.
Se señalará todos aquellos que se consideren necesarios a lo largo del
proceso en cualquier momento.

c. Mantenimiento.
Se fijarán las funciones para mantener la actividad durante el periodo
temporal de apertura de la exposición. Desde la persona del
189
 mantenimiento, servicio de atención telefónica, apertura y cierre y
permanencia.

D. Planificación
a. Propuesta de diseño gráfico.
Se entregará la propuesta definitiva con especificación de las empresas
que lo van a realizar y los plazos de entrega, así como el presupuesto
definitivo.

b. Realización de audiovisuales (si los hubiera).

Se presentará el guión definitivo con la story board completa que marque
los planos que se deberán realizar. Se entregará junto con un presupuesto
y el nombre de los componentes del equipo que lo realizarán así como sus
plazos de finalización.

c. Mobiliario.
Se incluirán los bocetos, planos y empresa de realización del mobiliario
expositivo. Se adjuntará el nombre de empresas de mobiliario eventual y
sus respectivos presupuestos.

d. Iluminación.
Se adjuntará la planificación de todos los elementos que componen la
iluminación y su presupuesto definitivo.

8.2 ENUMERACIÓN, RECOPILACIÓN Y RECUENTO DE TODOS LOS

ELEMENTOS NECESARIOS.

Se trata de crear una base de datos con todas las funciones que hemos realizado a lo largo
del proceso y comprobar que todas están terminadas o en proceso de finalización.
Realizaremos un recuento de las tareas y evidenciaremos que se encuentran en el momento
programado. Siempre tendremos presente el proyecto que será nuestro documento de
cabecera.

Estas son, entre otras tareas que deberemos añadir según la exposición, las que
comprobaremos:

a) Documentación de todas las piezas.

b) Dibujos y planos a escala de la sala y maquetas o maqueta en 3D.
c) Preparación de planos, mapas…
190
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

d) Redacción de títulos, textos, cartelas. Los audiovisuales, si los hay, preparados.

e) Comprobar que el material gráfico está diseñado y preparándose: carteles, catálogo…
f) Preparación (fabricación o búsqueda) de los elementos expositivos.

Para preparar la sala y montar la exposición tendremos en cuenta los siguientes momentos:

a) Vaciar y limpiar la sala.

b) Preparar la pintura necesaria.
c) Montar la iluminación.
d) Pintar plafones, vitrinas, peanas… y llevarlos a continuación a su lugar en la sala.
e) Colgar los gráficos y textos en los paneles.
f) Llevar a la sala mesas de trabajo, herramientas, escaleras y los elementos necesarios
de montaje.
g) Instalar el montaje de pared.
h) Instalar los elementos en las vitrinas.
i) Colocar las etiquetas y los rótulos de las cartelas.
j) Comprobar el estado del suelo y solucionar los problemas que presente.
k) Llevar las piezas y colocarlas.
l) Terminar la iluminación buscando la dirección adecuada y perfecta.
m) Limpieza general de la sala.

8.3 INSTALACIÓN Y MONTAJE

Durante el proceso de preparación de la exposición y desde las fases iniciales se realizan

estudios previos de los materiales y construcciones que sean necesarios para la separación
del espacio, la sujeción de las piezas… Se pedirán diferentes presupuestos y tiempos de
entrega a las empresas que los suministrarán, de tal manera que, cuando se entregue el
proyecto definitivo ya se tenga decidida la opción definitiva entre todas las demás. Se
conseguirán muestras del color, los revestimientos o fotografías de las vitrinas o las peanas.
Se entregará una paleta de muestras con los colores y texturas elegidos.

Por otra parte, la ubicación de los paneles que marcan el recorrido, la situación de los paneles
y del lugar de cada pieza también están marcados.

En este punto, es el momento de recibir las instalaciones ya diseñadas y realizar el montaje.

Todo está definido y hay que ajustarse fielmente al guión preestablecido puesto que cada
decisión ha estado pensada y calibrada. Solamente imprevistos importantes nos deberían
obligar a cambiar estas decisiones.

191
 Instalación, según la RAE, significa poner o colocar en el lugar debido algo o colocar en un
lugar los enseres y servicios que en él se hayan de utilizar; por ejemplo los conductos de agua,
los aparatos para la luz… pero según Alonso Fernández (2010) su produce cuando se altera o
transforma estructuralmente el espacio. Y, por lo tanto es el conjunto de operaciones
constructivas que, realizadas con los elementos o presentadores expositivos, crea una
situación espacial nueva adecuada al diseño y al escenario previstos para la presentación de
los objetos y la circulación del público.

Montar, de nuevo según la RAE, significa ponerse o subirse encima de algo, armar, poner en
su lugar las piezas de cualquier aparato o máquina, disponer lo necesario para la
representación de una obra, poner en una casa todo lo necesario para que empiece a
funcionar. De nuevo según Alonso Fernández (2010) en el medio expositivo, es la operación
dedicada a la colocación anclaje y ensambladura de las obras en la estructura definida para la
exposición, variable según la naturaleza de las piezas a exponer.
En definitiva se trata de instalar el espacio general con todos sus componentes y montar
dentro de él las piezas expositivas con todos los soportes necesarios.

La construcción o montaje de una exposición tiene características especiales. Exige una

preparación detenida y muy cuidadosa seguida de una construcción rapidísima antes de la
inauguración. Para este segundo momento todo el material debe de estar preparado y
dispuesto. Todo debe seguir un orden y un calendario estricto y cada labor depende de que la
anterior se haya realizado en tiempo y plazo previsto.

Las exposiciones se diseñan para durar el tiempo establecido y serán más fuertes y robustas
si el tiempo de duración es mayor o el público al que está dirigida es infantil.

En las de poca duración las pinturas, por ejemplo, que se utilizan no son indelebles y a veces
hay que repintar en algunos lugares a lo largo de la duración de la muestra. El resto de la
instalación en apariencia bien terminada es, en sus partes ocultas tosca y de apariencia
inacabada, en bruto.

Lo ideal es que todos los componentes posibles vengan montados desde el lugar de su
fabricación; así es más controlable el proceso de montado final. Hay muchos fabricantes que
ofrecen los elementos auxiliares – vitrinas, atriles…- de alta calidad.

192
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

8.4 SOLUCIONES: ESPACIOS Y ESTRUCTURAS

Los condicionantes básicos al organizar la exposición son aquellos que marcan el ambiente
general: el espacio y la iluminación ya estudiados en capítulos anteriores. Su organización y
definición estarán conformes con la narración de los contenidos y, a su vez, definen los
materiales que usaremos en su revestimiento, los colores, las texturas… Entre ellos forman
junto a la sala de exposiciones una estructura única. Por tanto las condiciones finales
dependen de:

• La arquitectura del local: planta, vanos, puertas, ventanas, suelos, techos…

• Los elementos fijos, semifijos y móviles.
• La iluminación.

Los elementos fijos son los que conforman arquitectónicamente la sala y solamente se
pueden transformar en apariencia no en sus componentes básicos. Se puede cambiar el color,
aparentemente cerrar ventanas, cegar puertas, reutilizar columnas…

Los elementos semifijos son aquellos que, sin estar integrados arquitectónicamente en la sala,
son de difícil colocación, deben sujetarse firmemente y para moverlos se necesitan medios y
personal especializados. Por ejemplo algún gran panel para dividir la sala, una gran vitrina, un
panel con iluminación muy compleja…

Los elementos móviles son todos aquellos que por su peso, colocación o medida pueden ser
fácilmente trasladados: vitrinas, peanas, paneles…

1.-Elementos móviles: mobiliario

193
 Colocación de los objetos:

La mirada sobre una sala debe producir la sensación de armonía de una composición plástica.
La disposición de todos los elementos visuales – color, textura, dirección, iluminación,
organización - se tiene en cuenta para conseguir este equilibrio. Nada debe disturbar la
compresión del mensaje - su contenido y su estética - por el público.

En la colocación de las piezas aparecen fuerzas de atracción o rechazo entre ellas, por el
color, su forma, su tema o su tamaño. Se buscará la fuerza de atracción visual de alguna pieza
en cada sala que organice el recorrido. Estamos acostumbrados a exposiciones en las que se
ocupan en primer lugar los espacios periféricos y posteriormente el centro. El público, al entrar
en la sala, tiende a dirigirse a su derecha para mirar lo expuesto en la pared y este dato hay
que tenerlo presente.

Allí, en la pared, se colocan los objetos bidimensionales en una situación cómoda para la
visión desde la perspectiva del ojo humano. Se sitúan a baja altura, más cómoda para la visión
del visitante. No se sitúan alineados por su línea superior, ni por la inferior sino que se busca
una línea visual que los organice armónicamente y subraye su equilibrio visual. El peso de
cada elemento marca la distancia que hay que buscar con las piezas colindantes.

2.- Colocación de las piezas en las paredes y en el centro

Para comprobar la posición adecuada habría que tener en cuenta los siguientes factores:

 El centro de interés viene marcado por la proporción áurea, justa proporción o sección
áurea. Un segmento queda dividido de una manera proporcionada cuando la división
entre la menor y la mayor es la misma que entre la mayor y la suma de las dos.
a/b = a+b/a, siendo a el segmento más largo. Así el centro de interés cae en el cruce
de las líneas paralelas verticales y horizontales que cortarían el rectángulo.

 El ángulo de visión humana es de 54º.

194
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

 La apertura final de este ángulo de visión depende de la distancia a la que esté el

objeto. La buena visión por tanto depende de la distancia entre el público y el objeto,
la altura de la obra y la parte de la obra que se sitúa por encima de la visual del sujeto.

Por otra parte, los objetos tridimensionales necesitan un espacio alrededor para poder
recorrerlos en todo su perímetro. Se sitúan en peanas, vitrinas, repisas…

Es frecuente la colocación de barreras de seguridad para proteger la obra y pueden ser:

 Barreras sobre un pie

 Barreras sobre un pie empotrado en el suelo.
 Barreras sobre un pie fijado con tornillo.
 Postes de dirección sobre pie: proporcionan un sistema de “barrera alta” para asistir a
la dirección y un control de los visitantes.
 Postes de dirección con paneles de información.

3 y 4. Diferentes barreras de seguridad.

Vitrinas:

En el interior los materiales que se utilicen estarán libres de ácidos o productos químicos.
Pueden ser de mesa, de pared, exenta, de libro. Se ilumina desde el interior con led o fibra
óptica. Hay que atender los ángulos de visión. También hay que estudiar la iluminación general
de la sala para evitar los reflejos indeseados que impiden la nítida contemplación.

195
 5. Vitrina de pared inclinada, Barcelona 6. Mesa expositora con audiovisual, Metz

7. Vitrina iluminada con leds 8. Leds en el borde interior de la vitrina

Soportes:

Muchas piezas requieren de un soporte para su sujeción, equilibrio y puesta en escena. Y

estos soportes pueden ser de materiales muy distintos y de muy diferentes formas:
escondidos, para vitrina, semifijo al objeto, formando parte de la pieza…

En todo montaje expositivo se produce un cuello de botella con los soportes de piezas, lo que
obliga a trabajar deprisa y a veces sin la calidad deseada. Los soportes pueden constar de una
parte fija, atornillada a la pared, al suelo o a la peana y una pieza intermedia que soporta el
objeto expositivo.

En función de los objetos a exhibir, se puede elegir en diferentes acabados mate, brillo y
pavonado en acero y latón, con la posibilidad de mezclar materiales por la morfología de los
mismos.

Muchas veces dependemos de los sistemas que la sala nos ofrece Pueden tener barras
ajustables, o alambres… Pero si tenemos que decidir debemos saber que los objetos que se

196
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

colocan en una pared, además de los métodos tradicionales (clavos, alcayatas etc.…), pueden
utilizar:

• Barras ajustables.
• Hilos, cables, alambres rígidos y fijos a la pared; es difícil conseguir el equilibrio con
estos soportes.
• Sistemas regulables de anclaje fijo.

9 y 10. Diferentes tipos de soportes

11.- Un soporte diferente para cada objeto

197
 8.5 ACERCAMIENTO A LOS MATERIALES NECESARIOS PARA LA
INSTALACIÓN Y EL MONTAJE

Es necesario conocer los materiales, su uso y sus cualidades para poder solicitar a los
carpinteros, pintores, albañiles… aquellos que deseamos. Sin embargo esto es solamente un
somero acercamiento a un extenso campo del que no tenemos por qué ser profesionales.
Ellos nos aconsejarán para cada función concreta cuáles son los materiales apropiados, pero
la decisión será nuestra.

Los factores que tendremos en cuenta en su elección son la durabilidad, el mantenimiento y

que sean compatibles para su función. Además deben cumplir con las normas de seguridad
de edificios, obras y público y ser, al mismo tiempo y si es posible, ignífugos. La resistencia al
fuego de los materiales, sobre todo si en la exposición hay obras de valor, es importante.

Los materiales dependen mucho de la duración de la exposición. No es lo mismo preparar un

montaje para unos días, un par de meses o seis meses. Ni es lo mismo para un sitio exclusivo
que una exposición itinerante ya que hay que facilitar el montaje y desmontaje. También se
tendrá en cuenta los tiempos de entrega del fabricante y se calculará en el cronograma el
tiempo necesario de para encargar los materiales, recibirlos y realizar las obras necesarias
para su adaptación a las necesidades del proyecto: recubrimiento de paredes, suelo, creación
de paneles, repisas, peanas, vitrinas…

Lo ideal es entregar con el proyecto ejecutivo un tablero de pruebas con muestras de los
materiales pegados para ver la gama de colores y texturas. Los fabricantes tienen un
muestrario con pequeñas porciones de sus materiales. A veces son demasiado pequeñas para
comprobar el color y es mejor una muestra en un superficie un poco mayor. También se puede
usar la referencia de color Pantone, sobre todo, ofrece una coincidencia exacta con los
colores para el vinilo. Este muestrario se encuentra en tiendas de productos de arte y allí
encontramos el número de referencia del color elegido. Además se indicará en el caso de
pintura de paneles o paredes la manera de aplicar el color: rodillo, aerosol, brocha… Y en
mate, satinado o brillante.

Siempre es mejor trabajar con especialistas en los diversos campos que entran en juego en el
montaje de la exposición: iluminación, diseño gráfico, sonido, vídeo… Cada trabajo exige unos
conocimientos específicos y el diseñador de la exposición tendrá que conocer qué es lo que
quiere pero no será necesario que lo sepa realizar con sus propias manos. Por los menos en
aquellas exposiciones en las que existe un presupuesto mínimo.

Con los materiales que analizamos a continuación se pueden cubrir los suelos, construir
espacios, definir separaciones y espacios interiores o crear materiales auxiliares.

198
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

a) Preparación del suelo:

Es frecuente cubrir el suelo con tarimas para poder cablear todas las instalaciones necesarias
por debajo. Estas tarimas, posteriormente se recubren con distintas posibilidades de
revestimientos, así se puede conseguir el efecto deseado. Se pueden recubrir con maderas o
aglomerados de diferentes tipos como se enumeran a continuación, con materiales
compuestos, de obra con diferentes acabados, cemento sobre conglomerado, con moqueta,
con arena, con césped…

 Maderas:
Como material asequible, de larga duración, para paneles se utilizan los tableros tratados. Se
pueden encontrar en grandes láminas y paneles de diferentes resistencias y composiciones.
Algunos de estos tableros son de:

 Contrachapado: elaborado con finas chapas de madera pegadas con las fibras
transversalmente una sobre la otra con resinas sintéticas mediante fuerte presión y
calor.

 DM: es un tablero de fibra de densidad media, fabricado a partir de elementos

fibrosos de madera prensados en seco. Se utiliza como aglutinante un adhesivo de
resina sintética. Presenta una estructura uniforme y homogénea y una textura fina que
permite que sus dos caras y sus cantos tengan un acabado perfecto. Se trabaja
prácticamente igual que la madera maciza, pudiéndose fresar y tallar incluso los
cantos. Su estabilidad es óptima, pero su peso es muy elevado. Es perfecto para lacar
o pintar. También se puede barnizar. Se encola (con cola blanca) fácilmente y sin
problemas. Es comercializado en grosores desde 2,5 mm a 4 cm o más. Suele ser de
color marrón medio-oscuro y es un tablero barato. Recomendable para construir todo
tipo de soportes o peanas en los que el peso no suponga ningún problema. No es
apto para exterior ni condiciones húmedas, pero puede ser tratado para ser resistente
a la humedad e ignífugo.

 Táblex: Es un tablero fabricado a partir de fibras de madera húmedas unidas por

resinas naturales a gran presión y elevada temperatura. Tiene una cara lisa y otra
rugosa y se caracteriza por su extremada dureza. Su color es marrón oscuro y se

199
 comercializa en grosor de 3,2mm. Es un tablero barato. Es muy utilizado como base
para pintar.

 Aglomerado: Es un tablero fabricado con pequeñas virutas de madera encoladas a

presión y sin ningún acabado posterior. Suele ser de color marrón claro moteado y
sus cantos son más bastos que la superficie (aglomerado de tres capas). Como
consecuencia, los cantos no admiten bien el fresado ni el pintado. Sin embargo su
superficie se puede pintar sin problema. Se comercializa en grosores de 10, 16 19 y
30mm. Es el tablero más barato. Se utiliza en división de interiores, como base de
cubiertas, montaje de stands, bases para suelos, etc.

Existen principalmente tres tipos de aglomerado:

o El de una capa: las virutas son de tamaño semejante y están distribuidas de manera
uniforme, resultando una superficie relativamente basta por lo que no admite bien
ningún acabado.
o El de densidad graduada: tiene virutas muy finas en las superficies y más bastas en el
núcleo siguiendo una transición uniforme. Su superficie es más suave y permite ciertos
acabados.
o El de tres capas: tiene el núcleo formado por virutas dispuestas entre dos capas
exteriores de partículas muy finas de alta densidad y con alta proporción de resina, lo
que da lugar a una superficie muy suave y apta para recibir la mayor parte de los
acabados y recubrimientos.

No se puede utilizar en condiciones de humedad pues tiende a hincharse y no se recupera

con el secado. Para estas condiciones existe el aglomerado hidrófugo que es un tipo de
aglomerado al que se le añaden productos químicos que repelen la humedad.

 Otros revestimientos:

 Moqueta: existe una gran variedad de texturas de lana, de colores y calidades y, por
lo tanto, de precio. Se recomienda un color sufrido y neutro puesto que constituye un
fondo excelente si el colorido lo llevan las paredes o los objetos que se exponen.
También es una posibilidad cubrir el suelo de esteras de fibras naturales porque
también dan lugar a una amplia gama de texturas. Los tonos naturales son de nuevo
un fondo perfecto. Son asequibles y duraderas. También existe una moqueta especial
para ferias y exposiciones de corta duración pero de efecto concluyente y de precio
imbatible.

200
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

12.-moqueta lana 13.- moqueta ferial beige 14.- moqueta ferial burdeos

 Linóleo: Es un material realizado a partir de materiales naturales con mezcla de sílice,

resina y pigmentos. Suele presentarse en forma de placas o baldosas y, por lo tanto,
es muy fácil su instalación. Requieren poco mantenimiento y es de gran resistencia y
durabilidad. Se pueden encontrar en multitud de acabados y texturas. Antes estaba
asociado su uso al bajo status social pero, por la introducción de diseños y
materiales innovadores, ha experimentado un resurgimiento. Sus acabados pueden
ser mates o brillantes. Es ignífugo, antiestático y antibacteriano. De uso parecido es el
caucho y la formica.

15.- paleta de colores de linóleo

El diseñador Peter Zoernack ha creado un sistema de colores que combina las

tonalidades del espectro cromático y los coloca en niveles diferentes de luminosidad.
Todas las incluidas en la misma categoría se pueden combinar entre ellas y se
completan perfectamente. Los encontramos en muy diferentes versiones y calidades.
Algunos diseños poseen lamillas de aluminio que reflejan la luz, o gránulos de
aluminio que dan la impresión de que haya una niebla sedosa sobre el linóleo, o un
aspecto de metal que refleja el cambio del latón, del cobre y del bronce.

16.- linóleo 17.- linóleo aluminio 18.- linóleo bronce 19.- linóleo óxido

201
  Vinilo: es un material sintético de fácil mantenimiento y resistente. No es barato pero
tiene a su favor la posible personalización del diseño. Solamente usar en superficies
grandes si la utilización va a ser duradera y se prevé la asistencia de mucho público.
Se presenta en acabados diferentes: brillante, mate, nácar, transparente, traslúcido…

20.- vinilo 21.- vinilo 22.- vinilo

b) Materiales para construir y definir espacios.

Se realizan con elementos ligeros que luego se pueden cubrir con materiales muy diversos.
Los más corrientes son bastidores de madera de pino (de 40 x 40) que luego se revisten o
estructuras ligeras de aluminio. Entre las posibilidades de revestimiento se encuentran
diferentes materiales textiles o plásticos tensados.

 Metales: aunque es más conocido por su uso estructural, hoy hay muchos metales
que se usan como elementos decorativos para paneles, barandillas… sus líneas rectas
y bordes definidos contrastan con la calidad de materiales más suaves como la
madera, textiles o moquetas, por ejemplo. Su uso más habitual es a través de
planchas de aluminio o de acero. Su presentación es variada: láminas perforadas,
mallas, pantallas que reflejan la luz. Y su acabado muy surtido: pulido, mate, cepillado,
envejecido, al ácido.

 Placas de chapa galvanizada, se clavan sobre un bastidor o directamente en la pared.

Con una iluminación tenue producen en el ambiente una atmosfera especial.
 Malla metálica de aluminio, de alambre, de metal soldado. Siendo muy audaz, más
fría, resultan atractivas en ambientes con características industriales.
 Placas de aluminio anodizado, van clavadas a un bastidor de madera o directamente
sobre pared. Puede pintarse sobre su superficie.
 Paneles perforados: realizados en diferentes metales (aluminio, acero, latón…) son una
solución versátil para separar espacios. Ofrece distintos niveles de transparencia. Se
pueden conseguir de diferentes efectos y con acabado satinado, pintado, cepillado.

202
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

23, 24 y 25. Las mallas metálicas, móviles, separadoras de ambiente, crean atmósfera especial.

 Pladur y otras separaciones:

 El pladur es un material realizado con una mezcla de yeso y cartón. Fácil de

instalar y de buen resultado. Sirve para separar espacios y realizar falsos
tabiques.

 Escayola: permite no solamente realizar las separaciones mediante paneles o

arcos sino también permite la creación de peanas para la exposición de
objetos.

 Telas de todo tipo: algodón, lino, seda…; Plásticos flexibles o rígidos.

Todo tipo de tableros (ya especificados antes): Dm, aglomerado,
contrachapado…

 Policarbonato: se caracteriza por ser un material preparado para recibir

impactos y, al ser transparente, es una muy buena alternativa al vidrio
(cristal). Material preparado para soportar condiciones meteorológicas
extremas, está disponible para aplicaciones tanto en la intemperie como en
el interior. El policarbonato estándar puede encontrarse en transparente, en
color gris ahumado o bronce, translucido blanco o hielo. Pueden fabricarse
colores y formatos especiales en función de las necesidades del cliente.
Disponible en planchas, barras y tubos.

 Metacrilato: es un producto de alta transparencia, de calidad óptica y de

gran resistencia tanto a la intemperie como al impacto. Presenta una
extensa gama de colores y acabados en superficie, así como metalizados y
superficies matizadas, entre otras. Disponible en planchas, barras y tubos.

203
 Es útil para:

o Urnas: rectangulares, redondas, grandes, pequeñas…

o Maquetas: urnas para exponer y proteger maquetas.
o Vitrinas y pequeños armarios.
o Paredes divisorias.
o Estanterías, soportes para mesas, esculturas, peanas.
o Dispensadores de folletos, carteles…

26.- Urna de metacrilato, Metz.

 Papeles pintados: el desarrollo actual de las técnicas de fabricación ha permitido

unas interesantes texturas, colores y diseños en los papeles pintados que en algún
momento se consideraba una elección conservadora. Con ellos se cubren los
paneles realizados en materiales pobres para conseguir en efecto original. Incluso
telas como el lino o la seda se pueden encontrar adheridas al papel en rollos. En la
actualidad está la posibilidad de poder diseñar el dibujo del papel que queremos y
a la medida deseada: desde una imagen seleccionada a enormes montajes
fotográficos. Se puede escoger la imagen y reproducirla con facilidad gracias a los
medios digitales. También los materiales naturales consiguen un matiz delicado;
los materiales son el yute, ramio, el corcho, el cáñamo, el sisal…Se consiguen
efectos especiales como con el papel japonés, pan de oro o de plata, textura de
cobre, metalizado, de piedra, de piel, de estuco…

c) Materiales para gráficas:

Textos en vinilo: existen numerosas empresas por internet a las que solicitar los textos del
tamaño, medida, color, tipo de fuente que se elija. Algunas de ellas se pegan directamente, en

204
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

otras ocasiones se pueden pedir las palabras en hueco para pintar con estarcido las letras en
el soporte elegido. El pegamento del vinilo se puede quitar bien, aunque con mucho cuidado.
Se pueden preparar fotovinilos al tamaño deseado, murales, plantillas, papel pintado. Se
solicita por internet, se realiza el pedido y en poco tiempo se obtiene el producto.

También existen empresas para decoración con vinilo de cristales con afecto ácido, matizado,
color, o con fotografías, de lonas, rótulos luminosos u opacos.

27 y 28.- Fotografías impresas

Transfer en seco. Se pueden estampar tejidos a partir de un diseño impreso en un papel

transfer aplicándolo a la tela mediante una estampadora térmica. Para estampar un diseño
puede usar su impresora Ink-Jet, copiadora o impresora habitual ya que la capacidad reside
en el papel transfer, no en la tinta o tóner.

El proceso físico de la sublimación consiste en ir del estado sólido al gaseoso sin pasar por
el líquido, en este caso el pigmento del diseño impreso en el papel transfer al ser sometido al
calor y presión pasa al estado gaseoso y tiñe las moléculas del tejido. Es un proceso caro.

Letras en volumen, recortadas: Los materiales que se pueden utilizar son acero inoxidable,
aluminio, chapa, latón, cobre, resinas, acrílico, maderas, aglomerados, DM, PVC.
Retroiluminadas con frente de acrílico o tela flexible o iluminadas por led´s. Siempre hay que
considerar el alto de la letra, el volumen, el soporte donde se va a instalar y si estará en
exterior o interior.

Impresión digital fotográfica por laser sobre papel sensible.

Impresión fotográfica directa sobre materiales rígidos hasta 205cm de ancho y un grosor
máximo del material de 4cm: Foam (Cartón Pluma), Fórex (PVC espumado), Dibond (Panel
compuesto de aluminio), DM (Tablero aglomerado elaborado con fibras de madera), Panel
ligero (Tablero de 10, 20 ó 40 mm de espesor, formado por un sándwich de poliestireno
expandido entre dos láminas de melanina), metacrilato, vidrio, madera, versamound (Panel
enrollable de PVC),... Impresión sobre materiales flexibles hasta 205cm de ancho: lonas,
vinilos, tejidos, glasspack, papel de empapelar, moquetas...

205
 Impresión en DURATRANS, material translúcido para cajas de luz, para ancho de bobina
máximo de 180cm.

Fotoacabados:

Cualquiera de los materiales flexibles como el papel fotográfico, duratrans, vinilos,… se

pueden plastificar y/o montar en diferentes materiales rígidos para su posterior presentación:

o Papel fotográfico: Con plastificado mate, brillo.

o Pegado con adhesivo. Montado sobre cualquier soporte rígido.
o Duratrans: pegado sobre metacrilato o vidrio para caja de luz.
o Vinilos: Plastificados para su posterior aplicación sobre el vidrio por el interior de una
vitrina.
o Lonas: Preparación con los ojales y/o vainas, para colgar mediante tensores o barras.
Preparación para su posterior colocación en banners enrollables.

Cartelas: como ya sabemos, se colocan a lo largo de la obra de arte, o tan cerca como sea
posible según su relevancia, y proporciona la información esencial sobre la obra mostrada.
Una vez más, el objetivo consiste en ofrecer información al visitante de una manera simple y
discreta. El soporte para rótulos puede estar formado por un fino fondo en aluminio con una
cobertura de acrílico transparente, que puede deslizarse fácilmente lateralmente para poder
cambiar la información contenida. Tiene también la ventaja de ser extremadamente fino, sólido
y barato. Viene con un simple tornillo de fijación para ayudar en la colocación y nivelación.

Con color intenso por detrás deja un halo de color en la pared al estar un poco separada de
esta con un efecto muy estético.

Los soportes para rótulos de gran formato: se han diseñado para presentar la información de
una manera simple y discreta. Pueden utilizarse dentro de una vitrina o exteriormente. Se
conciben con una base de aluminio y una cubierta de acrílico.

Estos soportes pueden llevar placas posteriores que permiten presentar la información con
una inclinación de 45º o pies para que queden aislados

Caja de luz: Una ventana de luz o softbox (caja de luz) es un dispositivo de iluminación que
genera luz blanda difusa indirecta. La ventana de luz se monta en una fuente de luz artificial
(puede ser Luz Continua o Flash) y gracias a la estructura interna de esta, hace que la luz se
dirija a un material difusor. Hay varios tipos de softboxes: cuadrangular, rectangular y
octogonal, siendo sus utilidades diferentes. La cuadrangular es muy recomendada para retrato
y fotografía de naturaleza. La rectangular es muy usada para generar luz constante, uniforme y
suave desde la cabeza a los pies del sujeto. La Softbox octogonal reproduce un efecto similar
al de los paraguas de reflexión. Antes se iluminaba con fluorescente, ahora se hace con led. Es
fácil su fabricación casera
206
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

Cristal con pintura ultravioleta: solamente con la luz aparece el dibujo marcado.

29. Proyección sobre cristal tratado

d) Otros materiales necesarios a lo largo del montaje o la instalación:

Necesitaremos muchos otros objetos y herramientas durante el proceso de montaje. No

enumeraremos los más corrientes como martillo, tenazas, destornillador…que se encuentran
en cualquier caja profesional de herramientas. Solamente haremos referencia a aquellos que
sea necesario solicitar, alquilar o localizar.

Medios técnicos la movilidad y el montaje:

Escaleras: por supuesto las de un tamaño familiar son necesarias. Hay que planear si se
necesitan escaleras grúa con ruedas o escaleras telescópicas.

Andamios plegables: son probablemente la mejor solución de acceso en interiores a alturas

de trabajo en torno a los 3 metros, gracias a la agilidad de movimientos y ligereza que
permiten estas estructuras de aluminio.

Estos andamios vienen sustituyendo a las borriquetas en todos aquellos entornos donde se
requiere material homologado según las normas vigentes de seguridad laboral.

Existen muchas otras posibilidades:

• Grúas de sala hasta 2 m. de altura.

• Carretillas y plataformas.
• Carretillas para palets.
• Carretilla elevadora.
• Carros especiales para transporte de cuadros o tableros.
• Andamio de aluminio, hasta 9 m. de altura.

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 Nivel: Los Niveles y las Plomadas son instrumentos de albañilería que nos permiten conocer
la verticalidad o la horizontalidad de las paredes o los suelos y colocar en equilibrio los
objetos, cuadros o piezas de diferente forma.

El Nivel de burbuja: Es el más tradicional. Puede ser de madera o metal, pero, en cualquier
caso, su forma es alargada y tiene dos ampollas de cristal, una en sentido longitudinal, para
señalar la horizontalidad, y la otra en sentido transversal, para marcar la verticalidad.

Cómo se lee un Nivel: las ampollas de cristal poseen unas marcas. En el interior de las
ampollas, se desplaza una burbuja que, cuando queda centrada entre ellas, indica el nivel
exacto de la superficie. De esta forma sabrás si la superficie está inclinada, y hacia qué lado
lo está.

La plomada es una pesa de plomo o de otro metal, cilíndrica o cónica, colgada de

una cuerda. En la parte superior posee una chapa por cuyo centro pasa el hilo; el ancho de la
chapa es igual al radio de la esfera. Sirve para comprobar la verticalidad de un muro, columna
u otro objeto. Se debe colocarla paralelamente a la superficie que se quiere nivelar. Es decir,
hay que colgarla junto a ella.

Guantes de algodón.

Algunos de los daños ocasionados sobre obras de arte, fotografías, negativos… son causados
por la reacción de las sustancias oleosas de nuestras manos, especialmente de los dedos.
Con los guantes de algodón salvaguardaremos los originales durante su manipulación.
También los utilizaremos para manipular cualquier objeto protegido por un cristal (cuadros,
vitrinas…) y así evitar ensuciarlo con la huella de nuestros dedos.

8.6 TRANSPORTES Y SEGUROS.

Existe dos transportes diferenciados: el de los materiales necesarios para el montaje de la

exposición y el de las obras de arte.

o Transporte de los materiales:

Se diseñarán estructuras que puedan trasladarse desmontadas para su transporte y realizar su
ensambladura en el lugar definitivo.

Se organizará cómo y cuándo se realizará el transporte para acercar a la sala los materiales y
asegurarse de que todos caben por las puertas de entrada.

208
 Unidad 8: El momento de la verdad: organización, organización

Se comprobarán los posibles fallos que haya tenido el contratista y se señalarán para su
arreglo inmediato.

o Transporte de las obras de arte.

Se trata de un movimiento de material muy específico y que solamente lo pueden realizar

casas especializadas porque todos los objetos u obras de arte están en peligro cada vez que
se mueven. El principal peligro de accidentes se encuentra durante la manipulación para el
transporte de las piezas necesarias para la exposición. Las obras pueden ser un préstamo de
un organismo, de un/a artista, de otra institución cultural. De cualquier manera, desde el
momento que se acuerda la cesión y comienza el embalaje es nuestra la responsabilidad
sobre cualquier daño que pueda sufrir la obra. Siempre hay que tener en cuenta la
manipulación cuidadosa, el embalaje profesional y los responsables del traslado. Al organizar
el movimiento de las piezas se tendrán en cuenta los siguientes componentes:

 Calidad del medio de transporte.

 Especificaciones para embalaje y desembalaje.
 Seguros e indemnizaciones durante el proceso.

Existen muchas empresas especializadas en estas tareas. Algunas de ellas no solamente se

encargan del transporte sino que presentan un servicio completo de transporte, realización y
montaje. Son grandes empresas con departamentos múltiples y variados: expertos en diseño
y construcción de espacios expositivos y mobiliario, técnicos en delineación y planimetría,
carpinteros especializados, electricistas, pintores y rotulistas; todas las personas necesarias
para realizar una buena exposición. y solucionar todos los problemas que puedan aparecer y
ofrecer solución a todas las ideas que surjan. Según las decisiones que aparecen en el
proyecto ejecutivo, gestiona y coordina todo el proceso y los elementos necesarios que
intervienen en la ejecución de una exposición, sea ésta itinerante, temporal o permanente... Se
responsabiliza del embalaje/desembalaje de las obras, de su transporte, del montaje de las
piezas, así como la adecuación de los espacios expositivos, la iluminación de los mismos y
por último, de producir toda la gráfica de la muestra

Por supuesto, el precio es elevado. Pero como en todos los casos, debemos conocer todas
las posibilidades que existen para saber qué queremos y poder expresar exactamente
nuestras necesidades y deseos.

El proceso de manipulación y traslado de obras de arte, es el punto clave en el desarrollo de

cualquier montaje. Existen elementos especialmente diseñados para solucionar cualquier
tarea, desde elementos manuales, hasta otros mecánicos y eléctricos como carretillas
elevadoras, polipastos, grúas de sala, etc. La clave está en la formación adecuada del
personal responsable de esta manipulación.

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 Embalaje: existen muchas posibilidades para embalar todo tipo de obras según su delicadez y
sus necesidades de protección.

• Embalaje de protección: Se solicita para transportes terrestres cortos, en camiones y

personal especializados. Es un embalaje sencillo .Consiste en envolver la obra en
papel (tissú), luego se pone papel burbuja y por último cartón.
• Comercial calidad básica: Económico y fiable para un solo uso, ida y vuelta.
Realizado con los materiales resistentes y aislantes estrictamente necesarios para la
correcta protección de las obras.
• Standard Calidad Museo: diseñado para ofrecer una máxima protección en los
traslados de obras, evitando cambios de temperatura y humedad o las vibraciones
producidas en su movimiento y manipulación.
Cajas: Embalajes metálicos que ofrecen una máxima protección en los traslados de obras.
Ofrecen solidez y seguridad a las piezas que se trasladan, adaptando su interior a las obras
mediante espumas.

• Caja de carriles: Esta caja de guías está indicada para el transporte de varías obras de
arte (cuadros, grabados, dibujos...) de marco liso siendo los carriles de listón.
• Caja de mano: Estas cajas se construyen principalmente para transportar pequeñas
piezas de una manera cómoda y segura. Son maletines de mano construidos con la
misma calidad y materiales que el resto de embalajes. Pueden ser de madera o
metálicos.

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