TRABAJO DE FIN DE GRADO

EL POTENCIAL DEL TEATRO

EN EDUCACIÓN INFANTIL

Alumna: Carlota del Carmen Dorta Domínguez

Modalidad: 1. Proyecto de Revisión Teórica
Tutor: Roberto Souto Suárez

Grado: Maestro en Educación Infantil

Curso académico: 2019/2020
Convocatoria: Junio
 Resumen
Este trabajo consiste en una revisión teórica realizada sobre nueve textos, que van desde el año
2008 hasta el 2018, en los que el tema principal es el potencial del teatro en Educación Infantil.
En la primera parte se explican las razones por las que se ha realizado el presente TFG sobre el
tema elegido, además de una breve delimitación del campo y objeto de estudio. Seguidamente
se muestran los textos seleccionados para su posterior análisis comparativo. Dicho análisis se
realiza a partir de siete categorías que permiten un mejor estudio de la información: historia de
la educación teatral; tipos de educación teatral: para el teatro, en el teatro y por el teatro;
diferencias entre juego dramático y teatro en educación; la importancia del teatro en Educación
Infantil; funciones y objetivos del juego dramático; el teatro como recurso pedagógico global y
el papel del docente como animador para una buena acción teatral en el aula. Una vez terminado
este apartado se expone una síntesis y discusión junto a la opinión personal de la autora de este
trabajo. Por último, se encuentra una reflexión sobre el desarrollo competencial alcanzado por
la autora en el Grado en Maestro en Educación Infantil.

Palabras clave
Educación Infantil - Teatro - Potencial del teatro - Pedagogía teatral

Abstract
This paper consists of a theoretical review based on nine texts, ranging from 2008 to 2018, in
which the main theme is the potential of theatre in Early Childhood Education. In the first part,
the reasons for the current Final Year Project on the chosen theme are explained, as well as a
brief delimitation of the field and object of study. Then, the selected texts are presented for their
later comparative analysis. This analysis is divided in seven categories that allow a better study
of the information: history of theatrical education; types of theatrical education: for theatre, in
theatre and by theatre; differences between dramatic play and theatre in education; the
importance of theatre in Early Childhood Education; functions and objectives of dramatic play;
theatre as a global pedagogical resource and the role of the teacher as an animator for a good
theatrical action in the classroom. Once this section is finished, a synthesis and discussion is
presented together with the personal opinion of the author of this work. Finally, there is a
reflection on the competence development achieved by the author in the Degree in Early
Childhood Education.

Key words
Early Childhood Education - Theater - Potential of theatre - Theatrical pedagogy

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 ÍNDICE

Delimitación de campo y objeto de estudio………………………………………………... 4

Selección, estructuración y secuenciación de argumentos y fuentes documentales…..… 6

Síntesis y discusión.………………………………………………………..………….……. 17

Reflexión sobre el desarrollo competencial alcanzado en el Grado…………………….. 21

Referencias bibliográficas………………………………………………………………….. 25

Materiales complementarios………………………………………………………………. 27

Anexos.………………………………………………………..………….……………….... 27

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 DELIMITACIÓN DE CAMPO Y OBJETO DE ESTUDIO

El tema a tratar en este Trabajo de Fin de Grado (TFG) es, como ya deja claro el título del
mismo, el potencial o las ventajas que proporciona el teatro al desarrollo general de las clases
de Educación Infantil y, por consiguiente, al alumnado que en ellas está experimentando el
proceso de enseñanza-aprendizaje.

Para delimitar con facilidad el campo de estudio comenzaré exponiendo el significado de la

palabra teatro. El teatro forma parte de la rama de las artes escénicas relacionada con la
actuación que supone la representación de una gran variedad de historias frente a un público,
en directo. La actuación combina una serie de gestos, discursos, escenografías, movimientos
faciales y corporales, música y sonidos que la dotan de riqueza y la hacen más llamativa de cara
a los espectadores. El teatro es también considerado un género literario, el cual engloba todas
las obras escritas para ser representadas sobre un escenario y, como ya sabemos, ante un
público.

Por su parte, el teatro infantil es un subgénero del teatro que se refiere concretamente a tres
tipos de obras: los textos que son escritos por niños y/o adolescentes; los que son escritos por
adultos pero exclusivamente para público infantil y, por último, aquellas obras de tradición
literaria que se han considerado adecuadas para ellos (los niños). Las obras de teatro infantil se
diferencian por tratar temas que intentan conseguir el desarrollo de la imaginación de los niños
con el uso de elementos y personajes fantásticos. Las estructuras gramaticales que se utiliza en
sus textos suelen ser sencillas pero no por ello básicas. Otra de sus características es el uso de
valores y antivalores fácilmente reconocibles a nivel infantil.

La elección de este tema como principal para el desarrollo de mi Trabajo de Fin de Grado viene
dada por tres aspectos:

- El primero de ellos es mi gran relación con el campo. En tercero de la E.S.O comencé

en un grupo de teatro de mi pueblo llamado “Sol y Sombra” y, tras la entrada a la
universidad, seguí en el mundo del teatro en la compañía universitaria “Troysteatro”. El
momento en el comencé supuso para mí un gran reto personal debido a mis dificultades
para relacionarme con los demás, por mi vergüenza y timidez, todo lo cual me retenía
en muchos aspectos de mi día a día (como las exposiciones de clase, hacer nuevos
amigos…). Lo cierto es que poco a poco y gracias al teatro todo eso fue desapareciendo

4
 e iba creciendo en mí un sentimiento de seguridad que nunca me hubiese imaginado
tener.

- El segundo de los aspectos está estrechamente relacionado con el primero ya que si no

lo hubiese vivido en primera persona lo desconocería. Pues bien, este aspecto es la
creencia de que, hoy en día, se desconocen las verdaderas ventajas (tanto a nivel
personal como de adquisición de conocimientos) que supone el teatro en las aulas de
infantil.

- Y por último, pero no por ello menos importante, la realidad que he podido ver en el
desarrollo de las prácticas en centros escolares. Con esto me refiero a que actualmente
siguen primando las actividades por fichas o libros en las aulas de infantil y creo,
personalmente, que esto debe cambiar. Los niños en edades tempranas deben ser
estimulados motivacionalmente para que el aprendizaje sea más agradable y por lo
tanto, es adecuado que se realicen muchas actividades lúdicas en las que no solo
aprendan sino que también se diviertan. El teatro es una de esas actividades con las que,
además de divertirse, se trabajarían distintas áreas de conocimiento y contenido (tanto
conjuntamente como por separado).

Son muchos los artículos y autores que nos hablan de las ventajas del teatro en general y de las
particulares para las aulas de infantil. Este trabajo de revisión teórica se va a centrar en lo
segundo: los artículos y autores que exponen sus ideas y conocimientos sobre las ventajas del
teatro en educación infantil.

Concretamente se han seleccionado nueve textos. El periodo de tiempo que se abarcan en dichos
textos va desde el año 2008 hasta el 2018. Hay textos que hablan de teatro en general y otros
que poco a poco se van acercando más a los datos que más interesan para el desarrollo de este
TFG: las ventajas de las actividades teatrales en las aulas.

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 SELECCIÓN, ESTRUCTURACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE ARGUMENTOS Y
FUENTES DOCUMENTALES

En este apartado se exponen los nueve textos a los que hemos hecho referencia organizados
cronológicamente (tabla 1). Tras una larga búsqueda me ha sorprendido no encontrar textos
sobre el tema más allá del año 2018, este hecho me confirma en la idea del escaso
reconocimiento que tiene el tema del teatro en Infantil y aumenta más mis ganas de darle
visibilidad. Dichos textos serán analizados posteriormente para una correcta revisión teórica
sobre el tema principal de este trabajo. La tabla en cuestión estará dividida en diferentes
columnas que servirán para clasificar los textos por año de publicación, autor, título y aspectos
relevantes.

Tabla 1: Textos analizados

Año de Autor/autores Título Aspectos relevantes

publicación
2008 Dolores Escrihuela Sifres Como trabajar el teatro • La expresión corporal.
y mediante la expresión • La razón del por qué se hace teatro en Infantil.
Patricia Gómez Mas corporal en la educación • Una de las formas más idóneas para trabajar la
infantil: Somos actores y expresión corporal, es utilizar el lenguaje simbólico
actrices y dramático, siendo el teatro la simbiosis de los dos
lenguajes.

2010 Sofía Domínguez El teatro en Educación • El aumento del interés del niño por el teatro.
Infantil • La importancia del teatro en Educación Infantil.
• El papel del docente como animador para una buena
acción teatral en el aula.

2011 Mª Carmen Morón Macías El juego dramático en • Evolución del juego dramático en la etapa de
educación infantil infantil.
• Funciones y objetivos del juego dramático.
• El juego dramático como potenciador del desarrollo
integral de la personalidad del alumnado.

2014a Manuel F. Vieites La educación teatral: • Tipos de educación teatral: para el teatro, en el teatro
nuevos caminos en y por el teatro.
historia de la educación • Historia de la educación teatral.
• El pensamiento pedagógico en educación teatral.

2014b Manuel F. Vieites Educación teatral: una • El porqué y el para qué de la educación teatral.
propuesta de • Diferencia básica que existe entre expresión
sistematización dramática y expresión teatral.
• Investigación de carácter educativo de la educación
teatral partiendo de los espacios y tiempos que ha
estado presente el teatro en educación.

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2015 Gladys Balaguer Teatro para niños • Qué aporta el teatro a los niños como espectadores.
• Sentimientos y valores que despierta el teatro a los
niños.
• Aspectos que pueden trabajarse mediante el teatro en
la escuela.

2015 Javier González García Dramatización y • Diferencias entre juego dramático y teatro en
educación emocional educación.
• La dramatización y la educación emocional.
• La dramatización y las relaciones interpersonales:
empatía y asertividad.
• El desarrollo social a través de la dramatización.
• El teatro como recurso pedagógico global.

2017 Manuel F. Vieites La pedagogía teatral • La pedagogía teatral.

como ciencia de la • Educación por, en y para el teatro.
educación teatral • Animación teatral.
• Formación de educadores en educación teatral.
• La dimensión educativa de la educación teatral.

2018 Margarita de la caridad El proceso de integración • La integración: cómo entenderla desde el teatro.
Esquivel Cruz de los niños a los talleres • Los talleres de creación artística de teatro y su
de creación artística de importancia como herramienta pedagógica para
teatro y danza en la Casa generar espacios de integración.
de Cultura Pedro Junco • La creatividad como fundamento de la educación.

Con base al contenido de estos textos, hemos establecido siete categorías que nos van a servir
para realizar el análisis comparado de los mismos. Son las siguientes:

1. Historia de la educación teatral.

2. Tipos de educación teatral: para el teatro, en el teatro y por el teatro.
3. Diferencias entre juego dramático y teatro en educación.
4. La importancia del teatro en Educación Infantil.
5. Funciones y objetivos del juego dramático.
6. El teatro como recurso pedagógico global.
7. El papel del docente como animador para una buena acción teatral en el aula.

Comenzamos dicho análisis.

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Historia de la educación teatral
Como dice Diderot (1994, citado en Vieites, 2014a), con el tiempo es fácil perder registros o
parte de los legados culturales y quedarnos solo con los recuerdos; con el teatro ha pasado eso
y se han perdido demasiadas cosas, entre las que se encuentran hechos básicos como la
comunicación entre actor y espectador. Kramer (2010, citado en Vieites, 2014a) dice que algo
parecido pasa con la educación, se pierden registros tan fundamentales como la interacción
entre docentes y alumnado. Vemos aquí que en cuestión de proceso de comunicación, el teatro
y la educación comparten el carácter efímero: desaparecen a medida que se van creando.

Herodoto (2006, citado en Vieites, 2014a) comenta que si bien, como vemos, hay pocos
registros en cuanto a educación de épocas anteriores, menos hay relacionados con la educación
teatral. Esto no quiere decir que no se hayan desarrollado procesos de formación en cuanto a
celebraciones, ceremonias, rituales o relacionados directamente con la expresión teatral en la
que ya una persona toma la condición de actor, para crear la escena dramática, y otra hace de
espectador para darle sentido a dicha escena. Lo cierto es que antes, lo teatral se desempeñaba
de una forma diferente a la que hoy en día estamos acostumbrados, mediante ritos o fiestas en
la que se manifestaban roles y se recreaban diferentes mundos como recuerda Dieste (1995) en
uno de sus párrafos en los que demuestra que el teatro es una forma de hacer historia:

“¿No habéis visto danzar a la memoria? Es dulce, impetuosa, y su alegría llega a ser
frenética y es a veces una alegría muy extraña, con sabor de muerte. En alguna vendimia
se cuentan episodios felices de los ausentes y los muertos. El que los cuenta va y viene
y se agita y representa. Y hay un instante de júbilo y de embriaguez en que todos se
reconocen con sorpresa, porque se recuerdan. Entonces narran unos el mito de los otros,
y se representan. Y es tan gracioso verse representado y que tu amigo sea en un instante
de gozo compartido tu espejo, que casi gimes con la risa, pero de pronto estás a punto
de verte en el espejo de la muerte. Porque también se recuerda a los muertos. Y a los
héroes. Y romanceros y rapsodas andan por los caminos. Y así las fiestas en honor de
Dionysos, que en un principio eran danza y luego danza de la memoria y luego mutua
representación –y en las que hubo siempre juegos de carnaval, es decir, farsas
elementales de las que expresan el júbilo de disfrazarse y ver disfraces–, hicieron entrar,
al fin, la historia en danza...” (Citado en Vieites, 2014a, p. 327).

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En muchos de los tratados de la historia de la educación, a nivel local, nacional o internacional,
apenas se encuentran referencias a la educación teatral. Esto se debe a la gran heterogeneidad
y dificultad de abordar el tema de la historia de la educación y, por consiguiente, a que se
margina el tema de la educación teatral. Esta situación nos explica el poco peso que ha tenido
la educación teatral en España: nunca en el campo educativo se le ha dado importancia a la
creación artística, sus herramientas y metodologías.

Gómez (2006) señala que “la Historia de la Educación es una parcela de la Historia General, y
su desarrollo epistemológico es el que acompaña a la ciencia histórica” (Citado en Vieites,
2014a, p. 337). De este modo, la historia de la educación teatral vendría a ser un campo de la
Historia de la Educación, y su desarrollo habría que analizarlo a partir de la ciencia histórica (y
sus aplicaciones en los campos de la educación, teatro y cultura), pero sin dejar de lado las
aportaciones de la Pedagogía teatral y la Teoría General del Teatro. Esta última nos habla de
cómo entender el teatro, definiéndolo como manifestación cultural con perspectiva sincrónica
y diacrónica (el concepto cambia con el tiempo), y la primera aporta la sistematización del
campo de la educación teatral, pues como indica Nassif (1984), si la pedagogía es la ciencia
que se ocupa de estudiar la educación, la pedagogía teatral es, entonces, la ciencia que se ocupa
de estudiar la educación teatral, concretamente de la consideración de sus rasgos diferenciales
y pertinentes en tanto práctica educativa (Citado en Vieites, 2014a).

Tipos de educación teatral: para el teatro, en el teatro y por el teatro

Vieites (2014a) define la educación para el teatro como “educar a todas las personas que
trabajan en el campo, en procesos muy heterogéneos y con usuarios muy variados” (p. 330).
Esto implica formación profesional en centros específicos como los Conservatorios de Música
y Declamación y las Escuelas Superiores de Arte Dramático. Se ve en este aspecto el teatro,
como arte y práctica escénica, como el último proceso de la actividad formativa.

En cuanto a la educación en el teatro, Vieites (2017) deja claro que se trata de una orientación
generalista, que a través del uso de técnicas teatrales o dramáticas, logra objetivos de la
educación general (a nivel infantil, primaria, secundaria, adulto…). Se usan técnicas de
expresión dramática y teatral para la educación general vinculadas a competencias de la misma
como son la sociabilidad, creatividad, resolución de problemas, comunicación, cooperación,
juego y desarrollo de roles, espontaneidad...

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Por último, si hablamos de educación por el teatro, este mismo autor nos explica que a través
de actividades teatrales, o del uso de textos dramáticos, se llegan a desarrollar acciones
altamente vinculadas a contenidos de otras áreas de conocimiento (como la geografía, la
historia, la geometría, conocimiento del medio…). En diversos campos de intervención
socioeducativa se hace también uso de técnicas dramáticas que podrían quedar ejemplificadas
con las campañas de animación a la lectura o programas de educación vial.

Diferencias entre juego dramático y teatro en educación

Las palabras juego dramático o dramatización y teatro suelen usarse normalmente como
sinónimos, pero lo cierto es que existen diferencias entre dichos términos.

En González (2015), el autor utiliza una tabla con ideas de Eines y Mantovani (1997) en la que
se expone la idea que se tiene del teatro en educación y el significado de juego dramático. Puede
parecer, por la fecha del artículo original, que las ideas no tendrían por qué ser válidas en la
actualidad, pero a continuación podremos comprobar que sí lo son.

La idea que se tenía, y se tiene, sobre el teatro en la educación es que con ese acto se pretende
buscar una representación y lo que interesa es el resultado final y gustar al público. Bajo este
concepto las situaciones son planteadas por el profesor y la idea surge de una obra ya escrita.
Los textos son aprendidos de memoria por los actores (alumnado) y las acciones son dirigidas
por el profesor, siendo este el que plantea el desarrollo de la obra. Con teatro se entiende que
se debe representar en un lugar que tenga escenario y la escenografía está ideada por el docente.
En cuanto al vestuario, en la actualidad esto implica la participación de la familia del alumnado
(confeccionándolo o alquilándolo).

Sin embargo, lo que realmente se debería desarrollar en un aula para sacarle el mayor partido
pedagógico es lo que conocemos como el juego dramático. Con este concepto el aprendizaje se
basa en la búsqueda de la expresión del niño y lo que interesa es el proceso que se genera en el
grupo de alumnos y alumnas. Juntos recrean las situaciones imaginadas por el propio alumnado
y se parte de la idea del “como sí” y de las circunstancias que se den, obteniéndose así la primera
parte, la oral, que luego se complementará con las acciones. El texto y las acciones pueden ser
improvisadas debiendo de respetarse el tema o los argumentos de la parte oral. En este proceso
el profesor se dedicará a estimular el avance de la acción y el producto final se podría desarrollar
en cualquier espacio amplio que facilite los movimientos (hall, patio de recreo, la cancha o el
propio aula). Los actores serían, en el conocido juego dramático, los que juegan a ser e

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interpretar situaciones en un proceso más amplio de juego grupal. De este modo se sienten
motivados por las ganas de comunicarse con sus compañeros y los espectadores que puedan
tener. La evaluación consistiría en la puntuación de los juegos con el grupo y se estimula a su
vez la actitud crítica de los jugadores y espectadores.

Vieites (2014b) también abarca en uno de sus textos este tema y dice: “el teatro no es tanto un
medio, o recurso, cuanto el medio” (p. 82). Se trata de un marco para la experiencia en la que
se realizan actividades conjuntas dentro de las dos grandes áreas del trabajo conocidas como la
expresión dramática y la expresión teatral. La diferencia principal de estos dos tipos de
expresiones es que en la dramática lo esencial es el desempeño de roles y en sus acciones todos
son igual de partícipes. Sin embargo, en la segunda de las expresiones la acción se organiza a
partir de las consideraciones de un marco teatral, lo que implica ser conscientes de los roles de
actor y espectador. Ambas expresiones, en el ámbito de la educación general, implican la puesta
en marcha de procesos formativos que no se vinculan directamente con el teatro como
manifestación artística sino con una serie de competencias relacionadas con la pedagogía
centrada en el sujeto. La finalidad, por tanto, de la educación teatral es la formación integral
del individuo en base a las competencias básicas.

La importancia del teatro en Educación Infantil

Domínguez (2010) define al teatro como una de las mejores maneras de expresión, desarrollo
y diversión. Ayuda al niño o niña a mejorar aspectos del lenguaje, comprensión y expresión y,
además le permite ampliar el vocabulario, mejorar la pronunciación, vocalización y entonación.
Con el teatro se experimenta con la voz y permite el conocimiento de los conceptos: voz grave,
voz aguda, voz fuerte, voz débil.

Gracias al teatro, los niños y niñas tímidos van perdiendo el miedo a relacionarse o hablar en
público y empiezan a aceptarse a sí mismos, por lo tanto, se está propiciando la sociabilización,
la autoestima y la autonomía personal. Además se enfatizan aspectos como la cooperación y el
trabajo en equipo haciéndoles sentirse parte de un grupo de iguales.

Domínguez (2010) también habla de que la dramatización influye de manera positiva a niveles
de expresión corporal y gestual, en la creatividad y originalidad de actuación, y a niveles de
expresión plástica y musical. Y no solo se potencia el desarrollo psicomotor, sino que los niños

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y niñas alcanzan un mayor conocimiento sobre el movimiento espacial (lateralidad,
desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio).

Toda representación teatral, además, da lugar a que los niños y niñas sean críticos, tanto consigo
mismos como con los demás. Les hace sentirse libres y conocer el mundo que les rodea (con
los valores y temas tratados en las representaciones), por lo tanto conocen las manifestaciones
y valores de su cultura, permitiendo así que creen su propia moral y personalidad.

Escrihuela y Gómez (2008) creen también en la importancia del teatro en infantil pues opinan
que mediante él se ofrece la posibilidad de canalizar el lenguaje natural del niño o niña,
aportando una riqueza que servirá de cara a la maduración como persona del mismo. Además,
en cuanto a la fluidez que se gana corporalmente abre el camino a una comunicación “natural”
entre compañeros y compañeras. Este aspecto lleva implícita la seguridad de hacerse entender
por los demás, la reafirmación de la personalidad y un ambiente de aula adecuado para los
diferentes tipos de aprendizajes.

Balaguer (2015) habla de lo que puede aportar el teatro a los niños y niñas como espectadores
y lo que les aporta en cuanto a sentimientos y valores. Como espectadores no solo ven, sino que
bajo su inocencia y la inexistencia de prejuicios, los infantes vivencian y experimentan a través
de una visualización teatral experiencias que no olvidan. En el teatro se representan aventuras,
emociones, resolución de conflictos, situaciones de superación… Estos actos quedan
directamente guardados en la consciencia de los niños y niñas y les servirán para el futuro como
adolescentes y adultos. Balaguer (2015) opina que el teatro es el espejo del ser humano y de
nuestro mundo y que muestra a los niños y niñas valores como la verdad, belleza y bondad.
Cree que estos valores son de los que parten el resto de los que conocemos. Además, añade que
el teatro debería ser una asignatura troncal ya que implica a todas las partes del ser humano: el
pensamiento, los sentimientos, la voluntad y su ser social. Se puede estudiar historia, idiomas,
lengua…de manera integral, efectiva y amena. El teatro, por lo tanto, es conciencia de la vida
y autoconocimiento.

Como vemos, son muchos los aspectos que pueden potenciarse mediante el teatro en las aula.
Sin embargo, hay muchos otros. De ellos, me gustaría hacer referencia a tres: la empatía, la
asertividad y la integración.

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Motos (2005) señala la asertividad como “una de las aportaciones esenciales del drama a la
educación emocional, unida a la escucha y la autoestima” (Citado en Gonzáles, 2015, p. 106).
Zillmann (1994), por otro lado, defiende que la empatía es esencial en el proceso de drama, y
esta permite poder implicarse en la dramatización, pues constantemente hay que ponerse en la
situación de otro personaje o comprender a los compañeros y compañeras del grupo (Citado en
Gonzáles, 2015). En este sentido, Gardner (1999) habla de que la práctica dramática favorece
la comunicación interpersonal e intergrupal, las cuales están relacionadas con el concepto de
inteligencia interpersonal. Estos aspectos permiten formar un modelo preciso y verídico de uno
mismo, lo que permite que nos desenvolvamos eficientemente en la vida (Citado en Gonzáles,
2015).

González (2015) cita, sobre estos aspectos, que:

“El arte dramático aborda temas que tocan de cerca la vida de las personas, a menudo
de forma muy significativa. A través de las experiencias indirectas vividas con el arte
dramático o el teatro, las personas pueden encontrar el sentido de su propio
comportamiento y el de los demás, al tiempo que desarrollan otros aspectos de la
inteligencia emocional. El arte dramático resulta de especial utilidad para desarrollar la
empatía, ya que la esencia del juego de roles que caracteriza la interpretación es la
capacidad de los actores de ponerse en la piel de los demás. La empatía es un elemento
clave dentro de los aspectos sociales y emocionales del aprendizaje. La empatía activa
puede manifestarse desarrollando la autoconcienciación, las habilidades de
sensibilización social y la tendencia hacia otros tipos de motivación más intrínsecos”
(p. 107).

Por último, y en cuanto a la integración, Esquivel (2018) considera que esta es como un proceso
que permite construir el aprendizaje, crear el compromiso de defender la cultura identitaria,
promover la resolución de conflictos, crear nuevos afectos, estados cognitivos, nuevos
valores…Esta autora cree que la finalidad sería disminuir las diferencias en relación a la
integración de los niños y niñas en los procesos de creación artística, los cuales no deben contar
con mecanismos de selección ni de discriminación, favoreciendo así la cohesión social. Con el
teatro se pretende que los niños y niñas asuman nuevas iniciativas, establezcan relaciones
sociales, colaboren entre sí, conozcan, valoren y respeten las diferentes formas de
comportamientos de género y las manifestaciones artísticas y culturales de su entorno.

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Robles y Civila (2015) justifican este hecho pues opinan que la educación por el teatro es una
práctica pedagógica necesaria para desarrollar en el alumnado la comprensión de actitudes
comportamentales, motivar hacia la cooperación, otorgar terreno para hacer efectivas sus
aptitudes creativas y, además, potenciar la expresión propia vigente en cada cual (Citado en
Esquivel, 2018).

Funciones y objetivos del juego dramático

Enlazando con el subapartado anterior y analizando el texto de Morón (2011) podrían
clasificarse las funciones y los objetivos del juego dramático, como estrategia pedagógica, de
la siguiente manera: Las funciones principales serían la asimilación de la realidad al revivirla
en las representaciones; la preparación y superación de situaciones (a los niños y niñas les gusta
representar lo que quieren ser en el futuro); la expresión de pensamientos y sentimientos (a
menudo la dificultad de pensar en sus experiencias, se compensa con su habilidad para
representarlas). Por otro lado, la dramatización es un recurso con posibilidades globalizadoras
ya que incluye:

- La expresión verbal, como instrumento de comunicación y de concreción de la realidad.

- La expresión corporal, crucial en la comunicación de sentimientos que no se pueden
transmitir únicamente de manera verbal.
- La expresión plástica, a través de la creación de títeres, máscaras, disfraces…con el
objetivo de incentivar la creatividad.
- La expresión musical, coordinando el movimiento, el sonido y las palabras.
- La expresión creativa, con el juego dramático los niños y niñas elaboran
espontáneamente sus propios diálogos según vayan representando la acción.

Por otro lado, en cuanto a los objetivos a alcanzar, todos buscan contribuir con el desarrollo
integral del niño o niña. Además, conectan directamente con diferentes áreas del currículum de
la etapa de infantil. Dichos objetivos son:

- Lograr la expresión creativa a través de la dramatización.

- Conseguir el dominio de los elementos dramáticos.
- Incorporar al juego dramático las técnicas escénicas.
- Lograr la interpretación de escenas.

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 - Iniciar y conocer los roles de espectador/actor.
- Representar pequeñas obras.
- Lograr una buena comunicación.

El teatro como recurso pedagógico global

La Pedagogía Teatral es, según Nassif (1975), la disciplina que se encarga del estudio de la
educación teatral en todas su manifestaciones y en todos los niveles educativos, porque las
diferentes prácticas que pueden agruparse bajo el concepto tienen en común el adjetivo:
“teatral”. Esta pedagogía debe concebirse como una pedagogía general de la educación teatral
puesto que se encarga de las cuestiones básicas de esa modalidad de educación (Citado en
Vieites, 2017).

La Pedagogía Teatral hace referencia a la educación teatral propia de las primeras etapas
educativas, sumándose las didácticas de la expresión dramática y de la expresión teatral. El
término “pedagogía” suele utilizase, equívocamente, para definir una forma de hacer en el aula,
lo que realmente vendría a ser una “didáctica”, que se juzga más acertada en perspectiva
educativa, aunque habitualmente se refiera a un método de trabajo de un docente en concreto
(Vieites, 2017).

González (2015) expone que el aprendizaje del drama ocurre en contextos construidos por el
grupo en el que se desarrolla la acción dramática. Dichos contextos se generan a través de la
imaginación, la cual mezcla información de la realidad que se tiene y de las experiencias
personales. Es decir, el contexto es imaginario pero se parte de ideas de la realidad. Por esta
razón, Mato (2006), dice que el drama constituye un “laboratorio de la realidad o un ensayo
para la vida” (Citado en González, 2015, p. 111) porque en él se expone la realidad y se ensaya
con ella, siendo conscientes de que se está en un espacio imaginario y no habrá consecuencias,
como ocurriría en la vida real.

Hemos visto en subapartados anteriores que el teatro abarca muchas materias y es por ello por
lo que podría considerarse como pedagogía global. González (2015) alega que el teatro es una
herramienta con la que se puede explorar cualquier materia del currículum, desde los idiomas,
las ciencias sociales, la historia, hasta las matemáticas. Normalmente, en las materias
humanísticas son en las que más se usan las técnicas de dramatización pues el docente puede
hacer que algún hecho extraído, por ejemplo, de las páginas de historia, cobre vida mediante

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una representación. Además, pueden crearse improvisaciones a partir de un tema en concreto;
de esta manera puede evaluarse su aprendizaje, porque solo si se conoce bien el tema, se podrá
desarrollar una buena improvisación sobre el mismo.

El papel del docente como animador para una buena acción teatral en el aula
Domínguez (2010) alega que para que se cree una buena acción teatral en el aula debe generarse
un ambiente adecuado para el trabajo y es esta la primera misión que debe tener un profesor-
animador.

Como animador, el docente tiene que mostrar amplitud de miras y objetivos: disposición,
ilusión, profesionalidad y, sobre todo, buena voluntad. Según la autora, esto se consigue tras
una buena formación y mediante la propia experiencia.

Como en cualquier otra disciplina, el docente deberá enseñar al alumnado a trabajar en equipo
y transmitirle su gusto por el teatro. Deberá para ello abrir la barrera de la relación con los
alumnos y alumnas para compartir opiniones e ideas, lo que permitirá escuchar las sugerencias
del alumnado y satisfacer sus gustos e intereses.

Entre las funciones del profesor-animador se encuentra también la de detectar cualquier

problema referente a la interacción entre alumnado: marginación, timidez, intimidación,
aburrimiento, frustración… La mejor manera para solucionarlo será siempre con la ayuda del
resto de compañeros y compañeras, de manera que se potenciará aún más la complicidad,
confianza y la ayuda entre iguales.

Es tan importante el papel del profesor-animador, que deberá compartir la información,

opiniones, ideas y críticas con el resto de docentes del centro. De esta manera florecerá la
innovación, la creatividad, las nuevas opiniones, ideas, cambios, investigaciones y expectativas,
además de fortalecer la relación entre el equipo docente del centro.

A los educandos les deberá enseñar a cooperar entre ellos, a desarrollar su libertad de expresión,
creatividad y originalidad, a ser críticos con ellos mismos y con los demás, y a respetar cada
uno de los papeles de la obra y a cada uno de sus compañeros y compañeras. Con esto, y lo

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anteriormente expuesto, se logrará salir de la rutina y podrán disfrutar y aprender del teatro
siendo tanto espectadores como actores.

Asimismo, como expone Vieites (2017), para ser un buen profesor-animador debe tenerse una
buena formación en educación teatral, contando con dos tipos de conocimientos: el saber teatral
y el saber pedagógico.

SÍNTESIS Y DISCUSIÓN

Este apartado contará con una síntesis generalista sobre los temas tratados anteriormente. Dicha
síntesis estará acompañada de una opinión personal y estará estructurada en el mismo orden en
el que se han tratado los temas en los subapartados anteriores.

En primer lugar, y de acuerdo con el subapartado llamado historia de la educación teatral,

me posiciono de acuerdo con la idea de Diderot (1994, citado en Vieites, 2014a) el cual comenta
que es fácil perder registros históricos y que nos quedamos muchas veces con lo que
recordamos. Por esta razón, creo de vital importancia que a nivel educativo debemos hacernos
notar en aquello que queremos que sea recordado. En mi caso, procuraré como docente, que el
teatro y la dramatización sirvan para un buen proceso de enseñanza-aprendizaje porque, como
hemos visto a lo largo del desarrollo de este trabajo, el teatro nos da muchas herramientas para
que esto sea posible. Por consiguiente, procuraré que esta metodología de enseñanza no quede
tan solo escrita en una programación anual sino que haré lo posible para que sea recordada y
pueda ayudar a las generaciones futuras.

Hablando ahora sobre los tipos de educación teatral: para el teatro, en el teatro y por el
teatro, observamos que los que realmente se podrían trabajar en un aula de infantil son la
educación en el teatro y la educación por el teatro. El primero de estos se basa en las
competencias generales y el segundo permite la utilización y relación con muchas materias. La
combinación de ambos tipos sería, a mi parecer, el adecuado para un buen desarrollo educativo.
En infantil es muy importante no perder de vista competencias tales como la sociabilidad,
creatividad, resolución de problemas, comunicación, cooperación, espontaneidad… pues son
básicas para un buen desarrollo integral del alumnado. Si a esto, además, se le añade el trato de

17
distintas materias con la dinámica de juego que nos permite la dramatización, los conocimientos
serán adquiridos con más facilidad.

El desarrollo integral del alumnado, defiende Vieites (2014b), vendría dado por el trabajo en el
aula de dos áreas, la expresión dramática y la expresión teatral. Ambas expresiones se vinculan
con una serie de competencias relacionadas directamente con la pedagogía y no con el teatro
como manifestación artística. Para entender esto, debemos tener en cuenta las diferencias entre
juego dramático y teatro en educación. Como hemos visto, Eines y Mantovani (1997, citado
en González 2015) creen que el teatro en educación se entiende como la representación de una
obra aprendida de memoria y guiada por el profesor/tutor y, por otro lado, que el juego
dramático es aquel que realmente tiene un sentido pedagógico en el aula. Con este concepto el
aprendizaje se centrará en la búsqueda de la expresión del niño y el interés se dará en el proceso
de creación, el cual está íntegramente llevado por el alumnado, siendo el profesor un mero guía.
Las diferencias entre todos estos conceptos puede parecer difícil pero, a mi parecer, no es
necesario conocerlas al cien por cien ya que lo primordial es sacarle el mejor provecho a todo
aquello que el teatro puede proporcionar a un aula. De hecho, tengo que reconocer que yo, que
llevo muchos años en el mundo del teatro, no conocía estas diferencias y aún así creía que, de
la manera que fuese, el teatro podría introducirse en el aula para proporcionar un aprendizaje
enriquecedor.

Llegados a este punto entramos en la discusión del tema principal de este TFG: el potencial o
la importancia del teatro en Educación Infantil. Tras el análisis de los textos elegidos he
podido comprobar que mi idea sobre la gran riqueza que puede proporcionar el teatro a un niño
o niña, es cierta. Una riqueza no solo a nivel educativo sino también como persona, como futuro
adulto que deberá ser responsable a nivel social y conocer y adaptarse a la manera de vivir en
la sociedad que se encuentre. Domínguez (2010) comparte que el teatro es una de las mejores
maneras de expresión y de desarrollo, pero además justifica mi pensamiento diciendo que las
representaciones teatrales permiten a los infantes ser críticos (consigo mismos y con los demás)
y conocer el mundo que les rodea (a través de los valores y temas tratados). Esto les permitirá
crear su propia moral y personalidad, por lo tanto, cuanto antes se potencie, mejor será para
cada individuo. Balaguer (2015) respalda esta idea con la creencia de que el teatro es el espejo
del ser humano y del mundo y que muestra valores como la verdad, la belleza y la bondad.

18
El teatro en las aulas permitiría, según Domínguez (2010), mejorar aspectos del lenguaje, la
comprensión y la expresión, además de ampliar el vocabulario, mejorar la pronunciación,
vocalización y entonación. Puede parecer que no, pero bajo mi punto de vista, gracias a estos
aspectos se trata indirectamente el miedo a relacionarse y comunicarse con los demás. Teniendo
una buena formación de base en cuanto a los aspectos nombrados anteriormente, se logrará
mejorar la sociabilización y la autoestima. Además, a nivel aula, se mejorará la cooperación y
el trabajo en equipo si se tiene una buena comunicación intergrupal. Escrihuela y Gómez (2008)
opinan respecto a esto, que el teatro posibilita la canalización del lenguaje natural del niño o
niña, lo que permitirá una buena comunicación entre compañeros y compañeras, sintiéndose,
cada uno de ellos y ellas, entendido por los demás y reafirmando sus propias personalidades.

En el subapartado denominado “funciones y objetivos del juego dramático”, se nombró como

función la expresión creativa y, además, como objetivo, el alcanzar la expresión creativa. Me
gustaría salirme un poco del tema principal para comentar este aspecto, pues hoy en día con las
nuevas tecnologías y las fichas en las aulas de infantil, el tema de la creatividad se ve un poco
afectado. Ahora, cualquier persona que tenga un problema podrá buscar una solución en internet
o cuando se quiera realizar algo creativo podrá, también, ser buscada la idea en la red. Es cierto
que esto no puede realizarlo con tanta facilidad un niño o niña de entre tres y cinco años, pero
si desde esas edades se les corta la creatividad, no serán capaces de resolver, en un futuro,
problemas usando su propia imaginación o recrear actividades, juegos, arte, regalos… creados
por sí mismos. Ni que decir tiene, que el uso de fichas constantes genera una educación poco
vivencial y experimental que no deja salir al alumnado de las pautas marcadas para la
realización de la tarea en cuestión. Con el teatro, la imaginación y la creatividad están presentes
desde el inicio hasta el fin de las técnicas y/o actividades dramáticas. El alumnado es el que
estará continuamente activo, por ejemplo, en las representaciones improvisadas sobre una
situación que se de en aula o el la propia creación de un juego dramático.

Entrando en el subapartado sobre el teatro como recurso pedagógico global, y de acuerdo con
la idea expuesta en el párrafo anterior, González (2015) define el aprendizaje del drama como
aquel que ocurre en contextos construidos por el grupo en el que se desarrolla la acción
dramática. Esto confirma que, dichos contextos se generan a través de la imaginación de los
participantes, la cual mezcla información de la realidad y las propias experiencias personales.

19
Cuando hablamos de Pedagogía Teatral, debemos tener en cuenta que, tal y como comenta
Nassif (1975, citando en Vieites, 2017), es una disciplina que se encarga de la educación teatral
en todas sus manifestaciones y en todos los niveles educativos. Por esta razón debe concebirse
como una pedagogía general de la educación teatral pues se encarga de las cuestiones básicas
de la modalidad de educación. Para que esta pedagogía funcione se debe, a mi parecer, estar
bien formado en cuestiones teatrales. Vieites (2017) mantiene, sobre esta cuestión, que la
formación debe ser tanto en saber teatral como en saber pedagógico. Así, el proceso de
enseñanza aprendizaje tendrá un buen carácter educativo y no caerá en un simple proceso
lúdico. Con la pedagogía teatral y la enseñanza teatral en general, lo lúdico y educativo van de
la mano.

Con esta idea podemos enlazar el papel del docente como animador para una buena acción
teatral en el aula. Lo primero es, según Domínguez (2010), conseguir un buen ambiente para
el trabajo en el aula; para ello, el docente deberá mostrar disposición, ilusión, profesionalidad
y buena voluntad. En toda cuestión de enseñanza el maestro o maestra debe procurar guiar a su
alumnado no solo hacia cuestiones de aprendizaje sino también hacia el crecimiento personal
del individuo. Además, el ambiente agradable no debe quedarse solo en el aula sino que deberá
fortalecer la relación entre el equipo docente compartiendo sus ideas, opiniones y críticas, lo
que permitirá florecer, de manera natural, la innovación, creatividad, nuevas opiniones,
cambios, mejoras… en el centro en el que se imparte la docencia. Si todos los docentes se
centrasen únicamente en su aula no existiría una buena comunidad educativa, lo cual me parece
primordial para que un centro funcione adecuadamente. Es cierto que no siempre se podrá
contar con el apoyo de todos y todas las docentes pero, por mis experiencia en prácticas, se nota
bastante cuándo existe una buena cohesión y cuándo no. Con un buen trabajo en equipo, los
problemas que surgen se solucionan con facilidad y no suponen un horror para una sola persona
sino que se toman como algo general que se arreglará con la ayuda de todos y todas.

A lo largo de todo este trabajo he apoyado el uso del teatro en las aulas de educación infantil,
pero no me gustaría acabar esta discusión sin nombrar la triste decadencia que está sufriendo el
teatro como arte. Las funciones teatrales tienen cada vez menos audiencia y es labor de todos y
todas lograr que no acabe. Es tan importante formar parte de una acción teatral (en el aula o en
grupos de teatro) como visualizar una función. Al igual que nos dicen que leer libros (libros,
también en decadencia por la alta existencia de tecnologías) nos ayuda a ganar vocabulario,
mejorar la ortografía, conectar con mundos que desconocemos y a fortalecer la imaginación

20
cuando nos sumergimos de lleno en las historias que nos narran, el teatro nos lo permite y
además, experimentamos emociones en vivo que quizás nunca imaginarias sentir viendo algo
que no te incumbe en primera persona. No podemos permitir que el auge de las tecnologías nos
hagan olvidar las numerosas ramas artísticas que existen como las nombradas o, por ejemplo,
los museos de pintura, escultura, ciencia, biología, historia… Ignoramos las posibilidades que
tenemos de nutrirnos de conocimientos a través de ellos porque siempre es más fácil acudir a
internet para conocer algo nuevo. Compremos libros, discos, películas, entradas para un museo,
para una obra de teatro… porque solo así haremos que el arte continúe en nuestras vidas.

REFLEXIÓN SOBRE EL DESARROLLO COMPETENCIAL ALCANZADO EN EL

GRADO

El Grado en Maestro en Educación Infantil cuenta con una serie de competencias, tanto
generales (anexo I) como específicas (anexo II) que, en mayor o menor medida, acabarán
formando parte de los conocimientos con los que saldrán todas y cada una de las personas que
estudien el grado. Echando la vista atrás y recordando mi experiencia universitaria puedo decir
que, tras leer las competencias en cuestión, la gran mayoría concuerdan con todo lo que he
aprendido.

Empezaré mi reflexión haciendo alusión a las competencias generales (anexo I). La número
uno, la dos y la tres las nombraré juntas porque son las que me ha servido para poder desarrollar
las actividades que se nos pedían en las prácticas. Creo que estas competencias son las más
adecuadas para que funcione cualquier tipo de programación anual o de aula. Teniendo en
cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que incumben a Educación Infantil,
además de saber diseñar, planificar, evaluar procesos de enseñanza-aprendizaje y conocer
diferentes estrategias metodológicas… se podrán crear unas programaciones muy correctas. Es
cierto que existen más competencias que dotarán de riqueza dichas programaciones pero a mí
me han servido las nombradas para realizar un trabajo acorde a lo exigido.

Competencias como la quince (Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar
la labor docente, aplicando técnicas y procedimientos de autoevaluación. Adquirir hábitos y
destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo, y promoverlo en los estudiantes) y la
diecisiete (Comprender la función, las posibilidades y los límites de la educación en la sociedad

21
actual y las competencias fundamentales que afectan a los colegios de educación infantil y a
sus profesionales. Conocer modelos de mejora de la calidad con aplicación a los centros
educativos) puedo relacionarlas directamente con lo aprendido a través del desarrollo de este
TFG. Analizar textos sobre un tema que me gustaría que estuviese presente en mi futuro como
docente, me ha permitido conocer el estado actual de la cuestión en centro de Educación Infantil
e ir rescatando ideas de cómo podré mejorar la calidad de la enseñanza con la ayuda de
diferentes técnicas, en este caso, aquellas relacionadas con el teatro y la dramatización.

La competencia número ocho, relacionada con las tecnologías, he podido adquirirla a lo largo
de diferentes asignaturas pero creo sinceramente que para un buen uso de las mismas se deben
tener muchos más conocimientos. Existen cursos online y presenciales de formación para
docentes sobre tecnologías y opino que realizar alguno de ellos nunca está de más. No estoy
muy a favor del excesivo uso de las tecnologías en el aula pero aún así creo que si se quiere
llegar a un uso más que lúdico, se debe estar bien formado. Existen otras competencias como
la número cuatro, la cinco, la diez, la once y la doce sobre las que tengo una idea muy general
y poco precisa pero opino que se trata de temas que realmente conoceremos mejor a base de
experiencia docente.

Si consideramos las competencias específicas (anexo II) que tiene este Grado, podemos
apreciar que cuenta con ciento sesenta y ocho diferentes. Para hablar de ellas me centraré en las
que creo que mejor he alcanzado pero diré que, al igual que las generales, sobre muchas de ellas
tengo escasas ideas que iré alcanzando mejor a lo largo de mi futura experiencia laboral.

Las competencias desde la CE1 y la CE7 abarcan muy bien la idea de que la educación no
puede verse como un modelo “universal” sino que varía según el contexto en el que se encuentre
el centro educativo. Por esta razón hay que tener en cuenta, no solo las dimensiones y ámbitos
de la educación existentes, sino que se deberá hacer un análisis de los cambios que sufre la
realidad que le rodea para poder adaptar la enseñanza al contexto y a todos los cambios
económicos, tecnológicos, culturales y sociales que se produzcan. A lo largo de varias
asignaturas de la carrera se nos ha comentado este hecho y es algo que tengo muy presente.

Una de las asignaturas que más recuerdo por los conocimientos que me aportó, y que aún
conservo, es la llamada ‘Observación y Análisis de Contextos Educativos’. Competencias como
la CE45, CE46, CE47 y CE48 están estrechamente vinculadas a esta asignatura y, por lo tanto,

22
creo manejarlas con bastante facilidad. Saber observar adecuadamente el contexto que se da en
el aula que se imparte la docencia es vital para resolver los problemas que surjan y, lo que es
mejor, puede incluso prevenirlos y evitarlos. Conocer bien al alumnado, mediante la
observación sistemática durante el periodo escolar, permitirá, además, que los conocimientos
que vayan a impartirse se adapten a las capacidades y características más sobresalientes del
grupo de alumnos y alumnas.

En la asignatura de ‘Estadística Aplicada a la Educación’ aprendimos cómo manejar datos

estadísticos, estas competencias se reflejan entre la CE14 y la CE20. Si bien no me ha servido
para el desarrollo de este TFG porque no se trata de una modalidad que dependa de datos
estadísticos, creo que con un poco de repaso sobre la materia aún sabría controlar los temas
estadísticos relacionados con algún ámbito de la educación. Si bien estas son algunas de las
competencias que mantengo, existen otras que, bajo mi parecer no sabría reflejar con certeza
en el contexto docente. Se trata de aquellas competencias como la CE27, CE28 y CE29
relacionadas con las dificultades de aprendizaje y cómo detectarlas en el alumnado. No realicé
la mención de Atención a la Diversidad y creo que con los conocimientos impartidos en las
asignaturas no me será suficiente para hacer un buen trabajo relacionado con ello.

La mención que realicé fue la de ‘Animación a la Lectura y Formación de Lectores’, por lo

tanto, existen varias competencias específicas que creo tener muy bien adquiridas. Una de ellas
es la CE69 (Reconocer y valorar el uso adecuado del lenguaje verbal y no verbal. Conocer y
utilizar adecuadamente recursos para la animación a la lectura y a la escritura), otra sería la
CE70 (Adquirir formación literaria y en especial conocer la literatura infantil) y las últimas son
las que se encuentran entre la CE101 y la CE121. Todas tiene que ver con el buen uso de los
libros infantiles y cómo reconocer los valores que en ellos se trabajan para que se pueda extraer
de ellos una enseñanza rica y atractiva a vista del alumnado. Concretamente, la CE119 (Conocer
las facetas fundamentales del teatro escolar y sus diferencias con el espectáculo profesional) y
la CE120 (Estudiar y conocer la historia de la representación teatral) son competencias que ya
traía en mi pequeña “mochila de conocimientos previos” por el tema que comenté como
principal causa del desarrollo de este TFG: mi relación con el mundo del teatro. Estas
competencias han crecido bastante tras la indagación en los textos relacionados con el teatro en
educación que he utilizado para el desarrollo de este trabajo y me alegra que así haya sido; de
esta manera podré impartir actividades en el aula sobre teatro y dramatización de una manera
más profesional y pedagógica.

23
Me gustaría acabar esta reflexión nombrando algunas otras competencias que se dan en la
carrera y que creo, al igual que todas las ya nombradas, fundamentales. Las primeras son la
CE55 y la CE56, relacionadas con las matemáticas, pues si somos capaces, como docentes, de
hacer que el alumnado muestre interés por las mismas no les supondrá un problema para el
futuro. Y las últimas, pero no por ello menos importantes, son las que se encuentran entre la
CE72 y la CE77 relacionadas con las ramas artísticas: musicales, plásticas y de expresión
corporal, ramas fundamentales para incentivar la imaginación y la creatividad de los niños y
niñas.

24
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

DIDEROT, D. (1994). La paradoja del comediante. Buenos Aires: Editorial Leviatán.

DIESTE, R. (1995). El alma y el espejo. Madrid: Alianza Editorial.

DOMÍNGUEZ, S. (2010). El teatro en Educación Infantil. Temas para la Educación, 7, 1-17.

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Nuevas tecnologías y Sociedad, 52, 1-15.

ESQUIVEL, M. (2018). El proceso de integración de los niños a los talleres de creación

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Revista de Investigación Educativa de la Rediech, 9(16), 7-27.

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KRAMER, S. N. (2010). La historia empieza en Sumer. Madrid: Alianza Editorial.

MATO, M. (2006). El baúl mágico. Imaginación y creatividad con niños de 4 a 7 años.

España: Ñaque.

25
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NASSIF, R. (1975). Pedagogía General. Buenos Aires: Editorial Cincel.

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y especialidad de estudios. ADE/Teatro, 137, 144-159.

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Historia de la Educación: Revista interuniversitaria, 33, 325-350.

VIEITES, M. F. (2014b). Educación teatral: una propuesta de sistematización. Teoría de la

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VIEITES, M. F. (2017). La Pedagogía Teatral como Ciencia de la Educación Teatral.

Educação & Realidad, 42(4), 1521-1544.

ZILLMAN, D. (1994). Mechanisms of emocional involvement with drama. Poetics, 23, 33-
51.

26
 MATERIALES COMPLEMENTARIOS

BALAGUER, G. (13 de marzo de 2015). Teatro para niños. [Mensaje en un Blog].

Recuperado de: [Link]
[Link]

ANEXOS

Anexo I
Competencias generales que debe adquirir el alumnado del Grado en Maestro en Educación
Infantil:

1. Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la Educación

Infantil.
2. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza-aprendizaje, tanto individualmente
como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
3. Conocer diferentes estrategias metodológicas, así como criterios para determinarlas en
función de los modelos psicopedagógicos referentes. Promover y facilitar los
aprendizajes en la primera infancia mediante métodos que se fundamenten en una
perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva,
emocional, psicomotriz y volitiva, que combina adecuadamente trabajo y actividad
lúdica.
4. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad, desde una
perspectiva inclusiva, que atiendan a las singulares necesidades educativas del
alumnado, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
5. Saber observar sistemáticamente contextos de aprendizaje y convivencia y saber
reflexionar sobre ellos. Fomentar la convivencia en el aula y fuera de ella y abordar la
resolución pacífica de conflictos.
6. Reflexionar en grupo sobre la aceptación de normas y el respeto a los demás con los
agentes de la comunidad educativa, y promoverla en los estudiantes. Promover la
autonomía y la singularidad de cada estudiante como factores de educación de las
emociones, los sentimientos y los valores en la primera infancia.

27
7. Conocer la evolución del lenguaje en la primera infancia, saber identificar posibles
disfunciones y velar por su correcta evolución. Abordar con eficacia situaciones de
aprendizaje de lenguas en contextos multiculturales y multilingües. Expresarse
oralmente y por escrito y dominar el uso de diferentes técnicas de expresión.
8. Conocer las implicaciones educativas de las tecnologías de la información y la
comunicación y, en particular, de la televisión en la primera infancia. Aplicar en las
aulas las tecnologías de la información y la comunicación.
9. Conocer el concepto integral de educación para la salud como la interacción de las
dimensiones físicas, mentales, sociales y ambientales. Conocer fundamentos de
dietética e higiene infantiles.
10. Conocer las bases y desarrollos que permiten comprender los procesos psicológicos, de
aprendizaje y de construcción de la personalidad en la primera infancia, y fundamentos
de atención temprana.
11. Conocer la organización de las escuelas de educación infantil y la diversidad de acciones
que comprende su funcionamiento. Elaborar la propuesta pedagógica y organizativa del
Proyecto Educativo de Centro. Diseñar planes de seguridad y autoprotección del centro,
y de prevención de riesgos laborales. Asumir que el ejercicio de la función docente ha
de ir perfeccionándose y adaptándose a los cambios científicos, pedagógicos y sociales
a lo largo de la vida.
12. Conocer diferentes modelos de intervención con familias y atención a menores en riesgo
de exclusión social y educativa. Actuar como orientador de padres y madres en relación
con la educación familiar en el periodo 0-6 y dominar habilidades sociales en el trato y
relación con la familia de cada estudiante y con el conjunto de las familias. Colaborar
con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno escolar.
13. Elaborar y mantener argumentos coherentes y razonados sobre temas educativos y
prácticas profesionales. Mantener una relación crítica y autónoma respecto a los
saberes, los valores y las instituciones públicas y privadas, atenta a los cambios que se
producen en los contextos sociales y familiares como la multiculturalidad y las nuevas
configuraciones familiares, etc.
14. Valorar la responsabilidad individual y colectiva en la consecución de un futuro
sostenible.
15. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente,
aplicando técnicas y procedimientos de autoevaluación. Adquirir hábitos y destrezas
para el aprendizaje autónomo y cooperativo, y promoverlo en los estudiantes.

28
 16. Basarse en teorías, modelos y principios relevantes, así como en una comprensión
suficiente de la investigación educativa para informar sus prácticas y valores
profesionales.
17. Comprender la función, las posibilidades y los límites de la educación en la sociedad
actual y las competencias fundamentales que afectan a los colegios de educación infantil
y a sus profesionales. Conocer modelos de mejora de la calidad con aplicación a los
centros educativos.

18. Conocer el entorno, considerando su valor educativo, e incorporar al proceso educativo

los contenidos canarios recogidos en el currículo de Educación Infantil.

Anexo II
Competencias específicas del Grado en Maestro en Educación Infantil:

• CE1 Analizar e interpretar el concepto de educación y los diferentes elementos que

intervienen en el desarrollo de todo el proceso educativo.
• CE2 Conocer las diferentes dimensiones de la educación (ética, política, psicológica,
sociológica…)
• CE3 Identificar los diferentes ámbitos en los que se desarrollan los procesos educativos
(educación formal, no formal e informal).
• CE4 Analizar y comprender el papel desempeñado por el Estado en la constitución de
redes públicas de educación en la contemporaneidad.
• CE5 Explicar el origen y la conformación de los sistemas educativos contemporáneos,
especialmente europeos, las instituciones educativas como producto social, cultural,
político, económico e histórico.
• CE6 Analizar y tomar conciencia de las consecuencias educativas derivadas de los
diferentes niveles de desarrollo económico y su distribución geográfica en el planeta,
asimismo, ser capaz de entender la extensión de la educación como un objeto básico de
los derechos humanos.
• CE7 Comprender la relación entre la aceleración de los cambios económicos,
tecnológicos, culturales y sociales que se están produciendo y la necesidad de buscar
respuestas educativas a los mismos.
• CE8 Conocer las aplicaciones a la educación desde los distintos modelos y enfoques.

29
• CE9 Conocer las concreciones de los distintos procesos psicológicos y psicosociales en
el ámbito de la educación infantil.
• CE10 Conocer las características de los elementos, agentes y procesos que intervienen
en la enseñanza y el aprendizaje.
• CE11 Identificar las características relevantes del comportamiento de los individuos.
• CE12 Saber aplicar las aportaciones de los modelos a las situaciones educativas
• CE13 Tener una actitud positiva hacia el aprendizaje de los contenidos de la asignatura
y hacia la enseñanza.
• CE14 Conocer las fuentes estadísticas que proporcionan información útil para el análisis
de los fenómenos educativos y desarrollar de la buscar la información estadística
apropiada para el estudio de un fenómeno en particular.
• CE15 Entender las diferentes perspectivas desde las que el análisis estadístico puede
ayudar a interpretar la realidad educativa y orientar la toma de decisiones.
• CE16 Conocer los conceptos estadísticos básicos para el análisis de los fenómenos
educativos.
• CE17 Desarrollar el razonamiento estadístico para adquirir la capacidad de relacionar
convenientemente los conceptos estadísticos apropiados para la resolución de un
problema de interés educativo y saber interpretar los resultados estadísticos en términos
útiles para la solución de problemas en el ámbito de la educación.
• CE18 Ser capaz de comprender la terminología estadística empleada habitualmente en
los medios de comunicación y trasladar al lenguaje estadístico los problemas que en
educación requieren los recursos o herramientas propias de la estadística descriptiva.
• CE19 Ser capaz de elaborar argumentos que orienten la toma de decisiones a partir del
análisis estadístico realizado.
• CE20 Dominar tecnologías de procesado y análisis estadístico de la información sobre
fenómenos educativos.
• CE21 Comprender los procesos educativos y de aprendizaje en el periodo 0-6, en el
contexto familiar, social y escolar.
• CE22 Conocer los desarrollos de la psicología evolutiva de 0-3 y 3-6.
• CE23 Conocer los fundamentos de atención temprana.
• CE24 Reconocer la identidad de la etapa y sus características cognitivas, psicomotoras,
comunicativas, sociales, afectivas.

30
• CE25 Saber promover la adquisición de hábitos en torno a la autonomía, la libertad, la
curiosidad, la observación, la experimentación, la imitación, la aceptación de normas y
de límites, el juego simbólico y heurístico.
• CE26 Conocer la dimensión pedagógica de la interacción con los iguales y los adultos
y saber promover la participación en actividades colectivas, el trabajo cooperativo y el
esfuerzo individual.
• CE27 Identificar dificultades de aprendizaje, disfunciones cognitivas y las relaciones
con la atención.
• CE28 Saber informar a otros profesionales especialistas para abordar la colaboración
del centro y del maestro en la atención a las necesidades educativas especiales que se
planteen.
• CE29 Adquirir recursos para favorecer la integración educativa de estudiantes con
dificultades.
• CE30 Crear y mantener lazos de comunicación con las familias para incidir eficazmente
en el proceso educativo.
• CE31 Conocer y saber ejercer las funciones de tutor y orientador en relación con la
educación familiar.
• CE32 Promover y colaborar con acciones fuera y dentro de la escuela, organizadas por
familias, ayuntamientos y otras instituciones con la incidencia en la formación
ciudadana.
• CE33 Analizar e incorporar de forma crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad
actual que afectan a la educación familiar y escolar: impacto social y educativo de los
lenguajes audiovisuales y de las pantallas, cambio en las relaciones de género e
intergeneracionales; multiculturalidad e interculturalidad; discriminación e inclusión
social y desarrollo sostenible.
• CE34 Conocer la evolución histórica de la familia, los diferentes tipos de familias, de
estilos de vida y educación en el contexto familiar.
• CE35 Conocer los principios básicos de un desarrollo y comportamiento saludables.
• CE36 Identificar trastornos en el sueño, la alimentación, el desarrollo psicomotor, la
atención y percepción auditiva y visual.
• CE37 Colaborar con los profesionales especializados para solucionar dichos trastornos.
• CE38 Detectar carencias afectivas, alimenticias y de bienestar que perturben el
desarrollo físico y psíquico adecuado de los estudiantes.

31
• CE39 Comprender que la dinámica diaria en infantil es cambiante en función de cada
estudiante, grupo y situación y saber ser flexible en el ejercicio de la función docente
• CE40 Saber trabajar en equipo con otros profesionales de dentro y fuera del centro en
la atención a cada estudiante, así como en la planificación de las secuencias de
aprendizaje y en la organización de las situaciones de trabajo en el aula y en el espacio
de juego identificando las peculiaridades del periodo 0-3 y 3-6.
• CE41 Valorar la importancia de la estabilidad y la regularidad en el entorno escolar, los
horarios y los estados de ánimo del profesorado como factores que contribuyen al
progreso armónico e integral de los estudiantes.
• CE42 Atender las necesidades de los estudiantes y transmitir seguridad, tranquilidad y
afecto.
• CE43 Conocer los procesos de interacción y comunicación en el aula.
• CE44 Conocer los fundamentos de la didáctica en la educación infantil
• CE45 Comprender que la observación sistemática es un instrumento básico para poder
reflexionar sobre la práctica y la realidad, así como contribuir a la innovación y a la
mejora en educación infantil
• CE46 Dominar las técnicas de observación y registro.
• CE47 Abordar análisis de campo mediante metodología observacional utilizando
tecnologías de la información, documentación y audiovisuales.
• CE48 Saber analizar los datos obtenidos, comprender críticamente la realidad y elaborar
un informe de conclusiones.
• CE49 Situar la escuela infantil en el sistema educativo español, en el contexto europeo
e internacional.
• CE50 Conocer experiencias internacionales y ejemplos de prácticas innovadoras en
educación infantil.
• CE51 Valorar la importancia del trabajo en equipo.
• CE52 Participar en la elaboración y seguimiento de proyectos educativos de educación
infantil en el marco de proyectos de centro y en colaboración con el territorio y con
otros profesionales y agentes sociales.
• CE53 Conocer la legislación que regula las escuelas infantiles y su organización.
• CE54 Valorar la relación personal con cada estudiante y su familia como factor de
calidad de la educación.

32
• CE55 Conocer los fundamentos científicos, matemáticos y tecnológicos del currículo
de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y el desarrollo de los aprendizajes
correspondientes.
• CE56 Conocer estrategias didácticas para desarrollar representaciones numéricas y
nociones espaciales, geométricas y de desarrollo lógico.
• CE57 Comprender las matemáticas como conocimiento sociocultural. Conocer la
metodología científica y promover el pensamiento científico y la experimentación.
• CE58 Adquirir conocimientos sobre la evolución del pensamiento, las costumbres, las
creencia y los movimientos sociales y políticos a lo largo de la historia, con especial
atención a Canarias.
• CE59 Elaborar propuestas didácticas en relación con la interacción ciencia, técnica,
sociedad y desarrollo sostenible.
• CE60 Promover el interés y el respeto por el medio natural, social y cultural canario a
través de proyectos didácticos adecuados.
• CE61 Fomentar experiencias de iniciación a las tecnologías de la información y
comunicación.
• CE62 Conocer el currículo de lengua y lectoescritura de esta etapa así como las teorías
sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
• CE63 Favorecer las capacidades de habla y de escritura.
• CE64 Conocer y dominar técnicas de expresión oral y escrita.
• CE65 Conocer la tradición oral y el folklore.
• CE66 Comprender el paso de la oralidad a la escritura y conocer los diferentes registros
y usos de la lengua.
• CE67 Conocer el proceso de aprendizaje de la lectura y la escritura y su enseñanza.
• CE68 Afrontar situaciones de aprendizaje de lenguas en contextos multilingües.
• CE69 Reconocer y valorar el uso adecuado del lenguaje verbal y no verbal. Conocer y
utilizar adecuadamente recursos para la animación a la lectura y a la escritura.
• CE70 Adquirir formación literaria y en especial conocer la literatura infantil.
• CE71 Ser capaz de afrontar una primera aproximación a una lengua extranjera.
• CE72 Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del
currículo de esta etapa, así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los
aprendizajes correspondientes.
• CE73 Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y
vocal.

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• CE74 Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de
aprendizaje basadas en principios lúdicos.
• CE75 Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión
musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
• CE76 Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
• CE77 Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
• CE78 Adquirir un conocimiento práctico del aula y de la gestión de la misma.
• CE79 Conocer y aplicar los procesos de interacción y comunicación en el aula, así como
dominar las destrezas y habilidades sociales necesarias para fomentar un clima que
facilite el aprendizaje y la convivencia.
• CE80 Controlar y hacer el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de
enseñanza y aprendizaje mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.
• CE81 Relacionar teoría y práctica con la realidad del aula y del centro.
• CE82 Participar en la actividad docente y aprender a saber hacer, actuando y
reflexionando desde la práctica.
• CE83 Participar en las propuestas de mejora en los distintos ámbitos de actuación que
se puedan establecer en un centro.
• CE84 Regular los procesos de interacción y comunicación en grupos de estudiantes de
0-3 y de 3-6 años.
• CE85 Conocer formas de colaboración con los distintos sectores de la comunidad
educativa y del entorno social.
• CE86 Desarrollar una actitud responsable y ética ante el uso de los medios audiovisuales
y las TIC.
• CE87 Interpretar y saber crear información empleando las tecnologías de la información
y la comunicación.
• CE88 Conocer las instituciones y conceptos básicos del Derecho.
• CE89 Comprender las relaciones entre Derecho y realidad social en general y educativa
en particular.
• CE90 Conocer las instituciones y organizaciones que promueven el derecho a la
educación.
• CE91 Conocer el currículo de lengua extranjera de esta etapa así como las teorías sobre
la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
• CE92 Afrontar situaciones de aprendizaje de lenguas en contextos multilingües.

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• CE93 Que el alumnado conozca las distintas perspectivas teóricas desde la que se
aborda la atención temprana.
• CE94 Que el alumnado conozca el desarrollo de las capacidades de los niños de 0 a 6
años.
• CE95 Que el alumnado pueda detectar signos de alarma, dificultades emocionales o de
retraso madurativo.
• CE96 Que el alumnado se familiarice con los conceptos básicos de la Educación
Psicomotriz y pueda llevar a cabo esta práctica en su aula.
• CE97 Que el alumnado sepa realizar una evaluación de la expresividad psicomotriz
infantil.
• CE98 Que el alumnado conozca diferentes estrategias de intervención en la etapa
infantil favorecedoras del desarrollo sensoriomotor, cognitivo, lingüístico, social y
afectivo.
• CE99 Que el alumnado pueda desarrollar pautas de asesoramiento a la familia sobre
estrategias de intervención para favorecer el desarrollo global del niño.
• CE100 Que el alumnado conozca las diversas necesidades de las familias en relación
con la atención temprana.
• CE101 Valorar la lectura como fuente de placer y como medio de conocimiento.
• CE102 Conocer los gustos de los lectores, al margen de propósitos educativos.
• CE103 Conocer los rasgos caracterizadores de la literatura infantil.
• CE104 Saber reconocer y analizar los rasgos literarios que caracterizan a los textos para
niños.
• CE105 Conocer los cuentos tradicionales y la lírica tradicional del entorno.
• CE106 Conocer las principales tendencias, épocas, autores y obras de la literatura
infantil a lo largo del tiempo.
• CE107 Conocer y utilizar adecuadamente recursos para la animación a la lectura.
• CE108 Conocer cómo el lector construye el sentido del texto durante la lectura y cómo
se puede facilitar este proceso.
• CE109 Apreciar la importancia de la ilustración y otros paratextos en la interacción con
el lector.
• CE110 Desarrollar criterios para seleccionar libros informativos y literatura infantil.
• CE111 Enseñar a apreciar, conocer y leer los libros para niños.
• CE112 Conocer las características y las posibilidades de las bibliotecas.

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• CE113 Entender la narración oral, la dramatización y la recitación como habilidades
docentes necesarias.
• CE114 Valorar la formación oral, vocal y estética y su relación con la entonación,
dicción y lectura de textos.
• CE115 Valorar el conocimiento de la voz, la respiración y las técnicas de emisión vocal.
• CE116 Entender la importancia que tiene la voz en la comunicación de los textos
literarios adecuados al auditorio infantil.
• CE117 Conocer las características de la literatura oral y su repercusión en el aula como
apoyo a la formación.
• CE118 Contribuir a formar al niño como futuro espectador, para que sepa descifrar,
comprender y apreciar los recursos estéticos del texto.
• CE119 Conocer las facetas fundamentales del teatro escolar y sus diferencias con el
espectáculo profesional.
• CE120 Estudiar y conocer la historia de la representación teatral.
• CE121 Conocer fuentes y recursos para la actualización docente en la literatura infantil
y la formación docente.
• CE122 Disponer de una buena competencia comunicativa en la lengua extranjera.
• CE123 Conocer las bases del diseño y puesta en práctica de unidades de trabajo para la
enseñanza de lenguas extranjeras.
• CE124 Usar los medios para el desarrollo de la competencia lingüística del alumnado.
• CE125 Usar los medios audiovisuales y las TIC para la enseñanza-aprendizaje de las
lenguas extranjeras.
• CE126 Ser capaz de comunicarse con propiedad en la lengua extranjera.
• CE127 Ser capaz e desarrollar actitudes y representaciones positivas y de apretura a la
diversidad lingüística y cultural en el aula.
• CE128 Promover el desarrollo de la lengua extranjera en el aula a través de las nuevas
tecnologías.
• CE129 Desarrollar progresivamente las competencias con la práctica integrada de las
destrezas lingüísticas.
• CE130 Ser capaz de planificar, poner en práctica y evaluar unidades de trabajo en el
aula.
• CE131 Usar técnicas de expresión corporal y dramatización como recursos
comunicativos.
• CE132 Aplicar diversos medios para evaluar el aprendizaje de lenguas extranjeras.

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• CE133 Colaborar, diseñar y realizar actividades de intercambio con hablantes de la
lengua extranjera mostrando habilidades de gestión de esos procesos.
• CE134 Conocer suficientemente la cultura y la lengua que se va a enseñar.
• CE135 Profundizar en las bases psicopedagógicas que sustentan la concepción e una
escuela comprensiva y de una concepción socioeducativa inclusiva.
• CE136 Proporcionar los conocimientos teóricos que les permitan abordar la atención de
necesidades educativas especiales del alumno.
• CE137 Conocer los aspectos organizativos y curriculares específicos que lleva consigo
una adecuada respuesta educativa atendiendo a las características específicas del
alumnado.
• CE138 Potenciar la reflexión crítica sobre el rol y responsabilidad que tiene el profesor
tutor y el profesorado de apoyo en la atención a las necesidades específicas de apoyo
educativo
• CE139 Aprendizaje de las .habilidades y destrezas para el desarrollo del apoyo
educativo
• CE140 Conocer la estructura organizativa de la Orientación y la tutoría en la educación
Infantil.
• CE141 Desarrollar la dimensión orientadora de la enseñanza.
• CE142 Desempeñar las funciones de profesor tutor.
• CE143 Desarrollar estrategias y habilidades para planificar y dinamizar el espacio de la
tutoría.
• CE144 Valorar la importancia de la acción tutorial como un elemento clave para lograr
el desarrollo personalizado de la enseñanza.
• CE145 Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje para la
educación socioafectiva.
• CE146 Conocer un modelo de fines socioafectivos para la intervención en este ámbito.
• CE147 Conocer los objetivos, contenidos, procedimientos, pautas de interacción y
criterios de evaluación de la educación socioafectiva.
• CE148 Conocer diferentes estrategias metodológicas que permitan la consecución de
los objetivos de la educación socioafectiva.
• CE149 Desarrollar procedimientos, actitudes y comportamientos que permitan el
autoconocimiento y regulación del docente como agente de la educación socioafectiva.

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• CE150 Disposición para la reflexión y sensibilización en el conocimiento y a
construcción de valores, actitudes y habilidades relacionados con el bienestar personal
y comunitario.
• CE151 Adquirir un conocimiento práctico del aula y de la gestión de la misma.
• CE152 Conocer y aplicar los procesos de interacción y comunicación en el aula, así
como dominar las destrezas y habilidades sociales necesarias para fomentar un clima
que facilite el aprendizaje y la convivencia.
• CE153 Controlar y hacer el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de
enseñanza y aprendizaje mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.
• CE154 Relacionar teoría y práctica con la realidad del aula y del centro.
• CE155 Participar en la actividad docente y aprender a saber hacer, actuando y
reflexionando desde la práctica.
• CE156 Participar en los procesos de mejora en los distintos ámbitos de actuación que
se puedan establecer en un centro.
• CE157 Regular los procesos de interacción y comunicación en grupos de estudiantes de
0-3 años y de 3 – 6 años.
• CE158 Conocer formas de colaboración con los distintos sectores de la comunidad
educativa y del entorno social.
• CE159 Analizar los procesos de enseñanza y aprendizaje, en el contexto del centro
educativo, mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.
• CE160 Reflexionar sobre la práctica educativa.
• CE161 Ser capaz de sintetizar los aprendizajes adquiridos.
• CE162 Reflexionar sobre el proceso formativo vivido.
• CE163 Sensibilizar en la importancia de analizar la dinámica de los fenómenos sociales
y sus tendencias para, en ese marco, generar en los estudiantes el interés por el
conocimiento sociológico.
• CE164 Fomentar la reflexión e inculcar el interés de los contenidos de sociología en un
marco de desarrollo interdisciplinar, promoviendo un fundamento sólido en los
conocimientos centrales e imprescindibles para el ejercicio de la práctica profesional.
• CE165 Promover el espíritu crítico y analítico necesario para fomentar la capacidad de
aplicar los conocimientos adquiridos en distintos ámbitos y contextos profesionales.
• CE166 Estudio, análisis y reflexión desde la perspectiva sociológica en las principales
dimensiones, conceptos, teorías y procesos que configuran la sociedad.

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• CE167 Desarrollar visiones amplias sobre lo educativo, traspasando la vertiente formal
e institucional.
• CE168 Identificar los procesos educativos como procesos sociales, desarrollo de la
capacidad de relacionar las esferas educativas con la social, económica, cultural y
política.

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