TRABAJO FIN DE GRADO

GRADO EN BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD DE SEVILLA
CURSO 2021/22

El arte en las redes sociales: ser artista en la época históri-

ca de la revolución de internet.

Por: Nuria Cristino Gómez

Tutor: Manuell Fernando Mancera Martínez
 Agradecimientos
A mis padres, que desde que fui capaz de sujetar un lápiz creyeron en mi
talento y en mí más que yo misma. Los únicos que, cuando quería ren-
dirme y apostar por otra carrera más exitosa laboralmente, me incitaron a
continuar y nunca dejar aquello que me hacía tan feliz.

A mi profesor de audiovisuales del instituto, cuando me dijo “no me gustó

nada Bellas Artes, pero tú métete porque no puedes desperdiciar ese ta-
lento” y decidí seguir su consejo, el cual me llevó a experimentar los mejo-
res años de mi vida. También, al profesor Manuel Mancera, por confiar en
mí y hacer que, en parte, este proyecto, que tanta ilusión me hacía, fuera
posible. De la misma manera, tengo que agradecerle al profesor que, en
primero de carrera, me dijo que no sabía dibujar y no comprendía por qué
había optado por Bellas Artes, porque ahí empezó todo.

No puedo dejar de mencionar a mis compañeros, que he tenido la suerte

de conocer durante esta aventura, que me han hecho ver de otra manera y
me han ayudado y enseñado en todos los niveles.

Y, por último, agradecer al arte, mi compañero desde que nací, mi gran

terapia y el que ha sido mi copiloto todos estos años para recordarme
siempre que el arte es vida y la vida es arte.

Gracias todos, sin vosotros no sería la que soy ahora.

6
INDICE
10 Introducción y objetivos 72 Vivir del arte en las redes sociales
13 Estado de la cuestión
16 Dosier artístico

79
Conclusiones
80
44 Marco teórico Integración profesional
86
44 Evolución del arte en las redes sociales Anexo de imágenes
88
46 Efecto de las redes sociales en el arte Bibliografía

Índice
46 Ventajas y desventajas de las redes sociales para el artista
50 Artista emocional

52 Redes sociales como plataforma artística Arte y redes sociales

52 Mercado del arte dentro de las redes sociales
54 Arte creado para ser publicado
59 Ejemplos de artistas

8 9
 En un mundo hiperconectado y en constante que se mencionarán, esclareceremos lo que

INTRODUCCIÓN transformación, las redes sociales han conse-

guido poco a poco hacerse hueco en el gran
mercado de la comunicación visual y conver-
tirse en una gran estrategia de promoción y
confiere la verdadera manera de hacer arte en
la etapa histórica de la revolución de internet.

OBJETIVOS
conexión directa con los seguidores por par-
te de una marca personal. Muchos artistas se Los objetivos planteados en el siguiente tra-
han lanzado a la aventura de las redes socia- bajo de fin de grado son:
les para promocionar su trabajo, ya sean ilus-
tradores, diseñadores o pintores, entre otros. - Realizar un análisis del ámbito artístico
Actualmente nos encontramos con empresas teniendo en cuenta los efectos derivados de
que buscan crear su propio contenido, y en un las redes sociales.
mundo de espacios cada vez más urbanos y - Investigar el efecto de estas platafor-
creativos, existe una demanda de diseño vi- mas en el panorama artístico actual, ocupan-
sual en todas sus formas. do tanto su evolución como las derivaciones
más directas en el propio creador y su obra
Sin embargo, pese a todas las ventajas que - Ahondar en el reciente ‘mercado del
pueden ofrecer las redes sociales para el tra- arte’ en internet, llegando a mencionar las he-

Introducción
bajo de un artista, vivir de ello en estas plata- rramientas disponibles para crear un arte ex-
formas es un hecho para unos pocos. En este clusivamente mediático.
trabajo de investigación nos adentraremos - Exponer a creadores que, con su obra,
un poco más en lo que esto significa para el han conseguido renombrarse en las redes so-
creador, tanto en su marca personal como en ciales, así como las posibilidades de los artis-
su sentido psicológico, al mismo tiempo que tas actuales para sobrevivir en internet.
mencionaremos el arte post internet y el mer-
cado que ha surgido de ello en estas platafor- PALABRAS CLAVE: redes sociales, artistas,
mas. Debido a esto, surgen creadores que las arte, Instagram, mercado del arte, arte post-in-
redes sociales han visto nacer y otros que han ternet
potenciado la difusión de su trabajo a través

Arte y redes sociales

de ellas, en donde profundizaremos acerca de
la relevancia que aportarán sus seguidores en
su trayectoria, y cómo lograr su interés y con-
sumo a través de ciertas estrategias resultará
esencial para ‘sobrevivir’.

“Mientras que muchos artis- Por otro lado, artistas como Lisa Congdon,
Aram Bartholl, Richard Prince o Intimidad Ro-
tas usan la tecnología digital: mero, entre otros, son algunos de los nombres
que seguiremos durante esta investigación

¿Cuántos confrontan efecti- como aquellos que han basado su trabajo en

las redes sociales o que han logrado el reco-

vamente la pregunta sobre

nocimiento dentro de estas con su trabajo.
Quizá el ejemplo más interesante de este pro-
yecto sea el dosier que acompaña, donde es
qué implica pensar, ver y fil- la propia autora de dicha investigación la artis-
ta creadora del mismo, que nos acerca hacia
trar nuestros afectos a través el momento actual de la sociedad dentro de
las redes sociales. Dentro de este argumento

de ésta?” (Bishop, 2008) artístico, y también dentro tanto de los objeti-

vos de esta investigación como de los artistas

10 11
 ESTADO DE LA
CUESTIÓN

Estado de la cuestión
Una determinada forma de concebir las redes término, ya que debido a la cantidad exagerada
sociales sería como estructuras compuestas de imágenes que circulan, distinguir obras de

Arte y redes sociales

por individuos y entidades conectadas por re- valor estético y peso artístico de meros ejerci-
laciones de cualquier índole. Comparten intere- cios expresivos no profesionalizados, es muy
ses comunes, mantienen relaciones entre ellos difuso. Por ende, cualquier individuo puede co-
o actúan como fuentes de información, dando menzar una trayectoria en el arte actualmente
lugar a una nueva manera de expresión donde e, invirtiendo tiempo en su contenido, puede
las interconexiones personales se convierten tener oportunidades en la industria. Su legitimi-
en lo más importante. La envergadura de este dad como ‘artistas’, en términos formales, pue-
proyecto reside en cómo la industria artística, de que sea discutible, pero muchos de ellos
ya sea producción, exhibición, difusión, dis- consiguen establecerse dentro del circuito y
tribución o venta, ha descubierto un lugar de negocio del arte. Refleja el poder de decisión
trabajo considerable de colaboración, crítica y de la masa frente a la palabra del experto, con
acuerdo comercial, en el mundo digital de las la que no coincidirá. De esta manera, surge un
redes sociales. A lo largo de esta investigación, colectivo de ‘artistas’ justificados por un públi-
y aunque sea complicado definir y concretar co que los elige al margen de sus conocimien-
qué es una obra de arte, nos referiremos a pro- tos específicos en la materia.
ducciones con finalidades artísticas; es decir,
que expresan una visión sensible de conceptos Entendemos que tienen especial interés para
reales o imaginarios y que, consecuentemente, nuestra investigación aquellas iniciativas que
se manifiestan en las redes sociales. apelan a contenidos de otros medios, webs o
blogs, al igual que aquellos que producen su
En este ámbito se puede llegar a confundir el propia obra y han consolidado su presencia a

12 13
 lo largo del tiempo, unido a la audiencia, que apo-
ya su influjo en la red. Seguidamente, atendiendo
a las obras artísticas a la que nos referimos, es-
tas permiten hacer ver a la sociedad lo que hasta
ahora no se ha dado cuenta y lo que las redes so-
ciales han supuesto para el ser humano: muchas
de las fotos publicadas, y que las redes ven nacer,
son algo forzado que crea y da a nuestra vida un
sentido que muchas veces no son ciertos. Habla-
remos de contenido artístico que critica, en mayor
o menor medida, las propias redes y el compor-
tamiento de la sociedad en ellas. Como ejemplo
introducimos las palabras de la artista Intimidad
Romero: “Así que vamos ya acabando con este
juego de cómoda inercia. Más que nunca, necesi-
tamos unos expansivos y sonoros ‘despertadores’
Estado de la cuestión

y es que no hay cosa peor que una “postmoder-

nidad” mal entendida… Y la verdad, no sé por qué
digo esto si tan solo soy una chica con un perfil en
Facebook” (Romero, 2011). En consecuencia, se
realiza un análisis sobre lo que está sucediendo
ahora mismo con las relaciones humanas, la ma-
nera de interactuar con el mundo y la importancia Figura 1. Obsolete presence
de querer compartir nuestra vida con el resto de (Aram Bartholl, 2017)
usuarios.

Aunque no aluda a nuestra investigación, se ha-

blaría de un arte post-internet como consecuen-
Arte y redes sociales

cia de los cambios en la manera de comprender,

transformar y crear a raíz de estas nuevas pla-
taformas; (Novitskova, 2010) se explica además
cómo conseguiremos una nueva profundidad y
una oportunidad de reflexionar sobre el devenir
del arte mismo, concepto que de hecho hace po-
sible el mayor acercamiento a la autonomía artís-
tica de la historia. De la misma manera, en ciertos
apartados de la investigación, nos referiremos a
‘sociedad mediatizada’ como concepto que se le
atribuye a la capacidad que tienen en la actuali-
dad los medios y las nuevas tecnologías de mode-
lar el conjunto de las prácticas sociales (Unnoba,
2009)

14 15
 DOSIER ARTÍSTICO
“No nos mostramos verdaderos y genuinos por la sencilla razón de que no sa-
bemos cómo somos, nos da miedo saberlo, y más miedo nos da el pensamien-
to y la aceptación del otro” (Lescano, Julia. 2022)
Dosier
Arte y redes sociales

16 17
 “Aquella época en que hacer fotografías requería de un artefacto incómodo y
caro -el juguete de los ingeniosos, los ricos y los obsesos- parece, en efecto,
muy remota a la de la era de las elegantes cámaras de bolsillo que induce a
todos a hacer fotos (…) La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la expe-
riencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son
adictos” (Susana Montag, 2013)
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 2. Archivos 2: Alexis (Nuria Cristino, 2022)

Figura 2. Archivos 2: Alexis (Nuria Cristino, 2022)

18 19
 “La narración sólo existe como «imaginación reglada», como modos de crea-
ción que se someten a «reglas». Así, la productividad mediática establece una
comunidad de productores y audiencias que comparten las mismas reglas
narrativas para comprender e imaginar historias” (Rincón, Omar. 2006).
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 3. Archivos 2: Andrea (Nuria Cristino, 2022)

20 21
 “Supieron inventar una realidad ilusoria que vivimos como cierta”
(Lescano, Julia. 2022)
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 4. Archivos 2: Marco (Nuria Cristino, 2022)

22 23
 “Presenta una visión en la que la vida social es contemplada sistemáticamente
como una forma elaborada de drama y en la cual, como en el teatro, todos los
hombres se esfuerzan por proyectar a los demás una imagen convincente de
sí mismos. Aquí los hombres no son vistos como individuos que intentan hacer
algo sino como individuos que intentan ser algo” (Gouldner, 1970: 380)
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 5. Archivos 2: Marta (Nuria Cristino, 2022)

24 25
 “Nuestros periodos de aten-
ción se han reducido a la gra-
Dosier

tificante inmediatez de los

smartphones y las redes so-
ciales” (Ryan, Katherine. s.f.)
Arte y redes sociales

Figura 6. Archivos 2: Mercedes (Nuria Cristino,

2022)

26 27
 “Las redes sociales han cambiado nuestra forma de comunicarnos y la manera
en la que somos percibidos, positiva como negativamente. Cada vez que publi-
camos una foto, o actualizamos nuestro estado, estamos contubuyendo a nues-
tro propia huella digital y marca personal (Jo Martin, Amy. 2012)
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 7. Archivos 2:Gonzalo (Nuria Cristino, 2022)

28 29
 “Piensa en lo que está hacien-
do la gente en Facebook hoy.
Están conectándose con las
Dosier

perosnas con las que quieren

conectarse. Es casi una des-
ventaja que no estés dentro to-
davía” (Zuckerberg, Mark. s.f.)
Arte y redes sociales

Figura 8. Archivos 2: Nuria (Nuria Cristino, 2022)

30 31
 Figura 9. RRSS XIX (Nuria Cristino, 2022)
Figura 10. RRSS XVI (Nuria Cristino, 2022)
Dosier
Arte y redes sociales

32 33
 Figura 11. RRSS XI, RRSS XXII (Nuria Cris-
tino, 2022)
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 2. Archivos 2: Alexis (Nuria Cristino, 2022)

34 35
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 12. RRSS X (Nuria Cristino, 2022)

Figura 13. RRSS XI (Nuria Cristino, 2022)
Figura 14. RRSS XXVIX (Nuria Cristino, 2022)

36 37
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 15. RRSS XV (Nuria Cristino, 2022)

Figura 16. RRSS XVIII (Nuria Cristino, 2022)

Figura 2. Archivos 2: Alexis (Nuria Cristino, 2022)

38 39
Dosier
Arte y redes sociales

Figura 17. RRSS XXVI (Nuria Cristino, 2022)

Figura 18. RRSS V (Nuria Cristino, 2022)

40 41
Arte y redes sociales Dosier Arte y redes sociales Dosier
Figura 19. RRSS IV, RRSS XXIII (Nuria Cristino,
2022)

Figura 2. Archivos 2: Alexis (Nuria Cristino, 2022)

42 43
 Lupta dolestiur, vitiam harcia dellorectur solorem quiaestia inctint, cus, eos apis et do- una mayor visibilidad. Estas pasaron a ser un
les etur am, utem essumquae. Pe quas ad utecatius, que sincia vel ipsam si sit ut eum complejo fenómeno global en muy poco tiem-
po y en constante construcción, conectando
dolupta taeris denducit et aut harumquasit qui ab in conest, cum et ab id molupta ius
intereses comunes, y enriqueciéndose ade-
maxima vid minturiorum verchil iquatus aliquis et enim sunt esti tempero odia sitassita- más con nuevos usos por parte de los ám-
tus aut ipsam assitatur? Icide bitos profesionales. Por lo tanto, las técnicas
de divulgación que surgieron a raíz de estas
interacciones se han visto afectadas por su
protagonismo en el contexto socio-cultural,
alterando la forma de comunicar y compartir
información.
MARCO TEÓRICO: Lo que se expresa durante estos actos se de-

EVOLUCIÓN DE LAS REDES fine porque siempre hemos usado la narrativa

como dispositivo cognitivo, pero determinado
por los individuos que deciden qué es lo que
SOCIALES EN EL ARTE merece ser contado y la manera de contar-
lo. Lo que vino después vive hasta ahora una
evolución sin cese: los smartphones, la socie- Figura 20. Llámalo X (Intimidad Romero, 2011)
Evolución

Evolución
dad digital y las interacciones entre los usua-
rios modificarán por completo el concepto detalle de sus vidas, y lo hacen público, obte-
que tenemos de imagen y de arte. “La mayor niendo mucha más repercusión de la que ca-
revolución del arte en las redes sociales ra- bría esperar. Así, se ha llegado a un punto en
Los orígenes del arte social se extraen del timidad a la realidad cultural»’’ (Buxó, 1999).
dica en el hecho de que posibilita la apertura el que la iconología llega a contra posicionar
idealismo alemán (Montalvo, 2012). Este, fo- En los años noventa hubiera sido imposible
a la expresión de cualquiera, profesionales y esa sociedad que surge de lo cotidiano y de
mentado por el individualismo, recurre a la imaginar cómo internet interferiría en la vida
aficionados, lo que genera un movimiento de tomar modelos canónicos como referencia
responsabilidad del individuo respecto a sí de la sociedad; la rapidez y el alcance con el
desplazamiento en todas las figuras. Los que para construir el imaginario colectivo.
mismo y a su entorno. Dicho con palabras que evolucionaría hasta la actualidad era im-
nunca habrían sido aficionados a las prácti-
de Steven Johnson, sobre el desarrollo de pensable, y las nuevas generaciones no son
cas artísticas se convierten en fervientes se- El arte quizá abandona su medio natural mu-
internet y las nuevas tecnologías a partir de capaces de imaginar la vida sin internet, co-
Arte y redes sociales

guidores. Los aficionados se convierten en

Arte y redes sociales

los años noventa, “dejamos de analizar la nectividad o redes sociales. seístico, pero se ha mantenido gracias a los
artistas.’’ (Montalvo, 2012) seres humanos que continuamos empleán-
emergencia y comenzamos a generarla. Em-
pezamos a crear sistemas autoorganizados El surgimiento de la Web 1.0 permitió consu- dolo como parte nuestra y de nuestra huma-
Instagram y Facebook, por ejemplo, actúan de nidad. Anteriormente a la revolución digital,
en nuestras aplicaciones de software, en los mir contenido, pero no fue hasta la Web 2.0
‘galerías online’, pero en sus inicios no nacie- cualquier persona que controlara la produc-
videojuegos, el arte y la música” (Johnson, cuando se alcanzó la posibilidad de interac-
ron concebidas para ello. Pero si se analiza la ción o la información, controlaba en gran me-
2013) tuar y compartir información. Las posteriores
vida de la historia del arte, se advierte que los dida el éxito de un artista, escritor o revolu-
Web 3.0 y Web 4.0 supusieron más avances,
artistas de cualquier época debían aprove- ción. Pero gracias a las redes sociales y su
La narración siempre ha sido característica como el uso de un lenguaje específico en la
char los recursos de su tiempo para encajar relación con los medios de comunicación,
de los seres humanos, inseparable de su red y un comportamiento más inteligente y
en ello. Del mismo modo, el acto de narrar por los roles han cambiado y han llegado incluso
concepción del mundo. Así, los medios de más predictivo. Concretamente, en febrero
parte del usuario serán las partes de su vida a invertirse. Lo que empezó como una nueva
comunicación se definen como ‘máquinas de 1978, Ward Christensen fue el creador
que se adapten a su cultura actual y a las con- red social logró convertirse en un fenómeno
narrativas’ (Rincón, 2006) por el simple he- del primer Bulletin Board System (sistema de
venciones que existen en ella con la finalidad mundial transformándose en la mayor fotote-
cho de que los seres humanos ya lo eran mu- tablón de anuncios), el cual se podría bauti-
de mostrarse dentro de ellas. Por ejemplo, el ca y ‘museo artístico’ del planeta. Como ad-
cho antes de que éstas existieran y las ubi- zar como la primera red social. Esta nació
artista Jonathan Keller lleva más de doce años virtió el artista Carlos Cruz-Díez cuando se le
caran en el centro de sus vidas. Relatamos como resultado de la necesidad, por parte
realizando un autorretrato diario, siempre en preguntaba por el arte actual, estamos vien-
para ser, para comprender, para conservar la de un grupo de personas, de comunicarse
la misma posición, con casi cuatro mil foto- do el fin de una civilización y el comienzo de
memoria y para conocernos a nosotros mis- por algo más que una línea telefónica y facili-
grafías. La obra se titula The Adaption to My otra, y puede que en ello haya algo de perver-
mos. Empleando las palabras del periodista tar la conexión entre individuos. Todas estas
Generation (a daily photo project). Esta obra sión, pero “toda perversión y decadencia es
Omar Rincón: “Vivir es poder contar nuestro mejoras supusieron para las redes sociales
es el reflejo de una de las múltiples experien- sinónimo de progreso” (El País, 2014)
paso por el mundo, ya que es «a través de la eliminación de las barreras entre las in-
cias conocidas a través de las redes sociales,
la narración como damos significado y legi- teracciones de los diferentes usuarios y así
de personas que documentan cada pequeño

44 45
 Estos medios requieren también aprender ciertas reglas del juego de la participa-
ción y el intercambio: el respeto, la constancia, la generosidad al compartir. Quienes
temen mostrar trabajos en proceso, recibir opiniones abiertamente o exponerse a
“ser copiados” poco tienen que hacer en las redes sociales. (Fossati, 2011)

EFECTO DE LAS REDES SOCIALES

EN EL ARTE
Ventajas y desventajas

5.2.1 Ventajas y desventajas las redes sociales, a pesar de no ocupar en esta

investigación, son:
Dentro de todo lo que han supuesto las redes
sociales, y atendiendo a los objetivos ya citados, - Eliminación de barreras espaciales
el efecto de las redes sociales en el panorama - Apertura a un público masivo
artístico actual ha sido notorio. Se pueden ob- - Reducción en la distancia entre emisor y
servar consecuencias que, en ocasiones, han receptor
llevado a los creadores al reconocimiento o, - Multimedialidad
por el contrario, se han sentido negativamente - Adaptación al tipo de contenido
consumidos y utilizados por ellas. Por lo tanto, - Apoyo a la profesionalización
los más jóvenes, que carecen de protagonismo - Mayor poder del creador sobre su traba-
y que ansían hacerse un hueco en el mercado jo
Arte y redes sociales

artístico actual, han encontrado un gran nego- - Viralidad

cio donde publicar sus obras, además de po- - Colaboraciones
der inspirarse de los más reconocidos y reunir
información que les sea de interés. Al mismo La creación de un perfil social y el valor que le
tiempo ofrecen promoción y divulgación de añaden ciertas herramientas que a la vez se
contenidos artísticos, así como herramientas, ofrecen generan una sinergia que da lugar a
argumentos e inspiración, generando obras en una amplia posibilidad al artista para conseguir
las no solo es el canal, sino que forma parte del reconocimiento. Incluso si se gestionan de for-
propio contenido y mensaje. Se convierte así en ma adecuada, permiten al público acceder fá-
un arma de doble filo, pues también nos encon- cilmente a sus contenidos, y por lo tanto se mul-
tramos con una auténtica transformación en la tiplica la posibilidad de adquirir competencias.
manera de ser, proceder y producir arte. En Instagram, por ejemplo, la participación de
1.47 mil millones de usuarios activos cada mes
Durante este escrito, se analizarán perfiles de (Hootsuite. 2021), la sencilla difusión de la plata-
artistas particulares, que son realmente los que forma y el posible feedback ayudarán al éxito de
más abundan en la red. Entendemos por ellas la propuesta y a su reconocimiento por parte de
las que están formadas por una o escasas per- la sociedad. De hecho, según un estudio realiza-
sonas que responden a motivos personales in- do, (Hiscox et al. 2019) el 57% considera Insta-
dependientes de las grandes corporaciones. A
continuación, entre las principales ventajas de
Figura 21. The adapatation to my ge-
neration (Aram Bartholl, 2020)

46 47
 gram como la plataforma social preferida para difusión del trabajo, las instituciones privadas
el consumo y compra de arte; una vez más, y públicas apuntan que la producción masiva
son datos que reflejan la creciente participa- de imágenes complica la lectura de los traba-
ción de las redes online en el sector artístico. jos artísticos porque se pierden ante la vorá-
Tanta es la fuerza de los simpatizantes que se gine de obras producidas y publicadas: “aún
llegan a convertir en el motor del creador, para necesita romper varias barreras, ya que se ha
instarle a seguir trabajando. Esta es una de cuestionado la capacidad de esta red social
las diferencias respecto a la manera clásica como herramienta de promoción para el arte,
de exponer el arte: el valor de los seguidores sus detractores sostienen que la producción
es de una amplia envergadura a pesar de no masiva de imágenes complica la lectura de
ser compradores potenciales. En este caso la trabajos artísticos ya que se pierden ante la
venta no es necesariamente la prioridad, sino vorágine de imágenes producidas. Además,
el hecho de ser seguidos, que siempre llevará que no es un espacio ‘serio’’. (Esquinca. 2015)
a un reconocimiento, ya que la popularidad de De este caso ponemos el ejemplo del pintor y
una cuenta se mide por la cantidad de segui- fotógrafo Richard Prince y su serie New Por-
dores que tenga. Es el primer punto para todo traits. Ésta comprendía fotografías a gran ta-
Ventajas y desventajas

lo que pueda venir después, por lo que consi- maño de imágenes publicadas por usuarios
derarlos tendrá trascendencia. de Instagram que el artista había modificado
ligeramente y a las que había añadido, en al-
Por el contrario, de la misma manera que in- gunos casos, un comentario. La serie fue pre-
troducirse como artista en las redes sociales sentada en Nueva York, en la Feria de Arte
puede convertirse en una aventura trascen- Frieze, y fue vendida prácticamente toda, a
dental, las desventajas de estas plataformas razón de 90.000 euros la pieza.
no son pocas. Cada día, miles de usuarios de-
nuncian que sus imágenes han sido usadas Por último, respecto al ‘agotamiento digital’,
sin derecho en gran parte para fines comer- existe la necesidad de publicar con cierta
ciales. Por un lado, además de las políticas de constancia para mantener el interés de los
las propias redes sociales en cuanto a ceder seguidores, además de generar contenido de
ciertos derechos, subir una obra da el permi- calidad y establecer interacción con los sim-
Arte y redes sociales

so de ser juzgado y de judgar la obra del otro. patizantes. Esto puede crear estrés y épocas
Los artistas que optan por las redes para su de falta de creatividad, lo que desemboca en
impulso deben de haber comprendido que: una menor interacción y en falta de contenido
periódica que los seguidores perciben, acom-
Estos son medios para aumentar la can-
tidad de contactos, desarrollar vínculos e pañado de la exigencia constante de estar
intercambiar información específica dentro al día en cuestiones que quizás no llegan a
del campo en el que se trabaja. Estos me- ser del interés del artista, y los requisitos de
dios requieren también aprender ciertas
reglas del juego de la participación y el in- aprender ciertas premisas de marketing para
tercambio: el respeto, la constancia, la ge- alcanzar ese nivel de profesionalidad deman-
nerosidad al compartir. Quienes temen mos- dada. Sean cuales fuesen las ventajas y des-
trar trabajos en proceso, recibir opiniones ventajas, los artistas deben metalizarse de
abiertamente o exponerse a “ser copiados”
poco tienen que hacer en las redes sociales. que, actualmente, lo que no es visto en la red,
(Fossati, 2011) no existe. Debido a ello, los ciertos inconve-
nientes de la red puede que no lleguen a su-
Llegados a este punto, se observa que los ar- perar el poder difusivo de esta; los creadores
tífices están muy desprotegidos en este sen- saben lo que supone la presencia en internet
tido. Instagram, por ejemplo, advierte de que y las redes sociales, y son conscientes de que
se puede usar, modificar, reproducir, traducir no pueden quedarse atrás.
e incluso distribuir ilimitadamente en cual-
quier formato y a través de cualquier canal Figura 21 (continuación) The adapatation to
de comunicación. Por otro lado, dentro de la my generation (Aram Bartholl, 2020)

48 49
 5.2.2 Artista sensible

La hiperconectividad afecta a la psicología del usuario: lle-

gamos a encontrar un registro inagotable en la red de cam-
bios y evoluciones en las relaciones humanas. Es justo aquí
donde el artista actual asume el papel de prosumidor (pro-
ductor y consumidor), convirtiéndose de la misma manera
en traductor y recolector de esas interacciones. Las redes
sociales, que crean un control de la sociedad estableciendo
identidades en las que estamos sumergidos todo el tiempo
en todo lugar, ha incentivado al creador para que, en vez de
Figura 22. Excellences and Perfections (Amalia Ulman, 2014)
temerle a ese control, se apropie de él. Ha encontrado un
nuevo espacio donde poder tener su práctica, modificando
la manera en la que produce, comparte y maneja la imagen. sos selfies y el ‘surrealismo de la mentira’ en la
Un artista está presente en varias redes sociales, habitual- obra de Amalia Ulman. La manera en la que las
Artista sensible

mente Instagram, pasando por Facebook, Twitter, incluso relaciones son creadas a raíz de apariencias es
YouTube. La multipresencia en internet es importante para uno de los temas tratados en sus trabajos, ba-
ganar audiencia: los autores eligen unas plataformas para sados en las narrativas ficticias de internet. Así,
mostrar su trabajo final, otras para presentar el desarrollo Excellences & Perfections es un buen ejemplo,
creativo y en otras venderán su obra. Así, llegan a dirigirse a donde la artista construyó una historia a través
su público de forma directa y promocionarse infinitamente. de publicaciones en Instagram, una que no era
Supone una manera eficaz que conlleva acercarse a nue- el ciberfeminismo y la cultura digital) ya habla- suya aunque la firmara con su nombre. Para ella,
vos targets y ser emisor de contenidos artísticos sin necesi- ba en su libro Un cuarto propio conectado. la razón de su éxito fue logar involucrar al pú-
dad de financiación o respaldo. (Ciber)espacio y (auto)gestión del yo, (Zafra, blico, manteniendo una audiencia cautiva tanto
2010) de una pérdida de identidad y que el por el acercamiento a la vida de un desconoci-
Según el objetivo que ocupa las derivaciones más directas tiempo que teníamos entre actividades aho- do como por el drama propio de esa vida. “¿Qué
es entonces lo que sigue marcando la diferen-
Arte y redes sociales

en el propio creador por parte de las plataformas sociales, ra está ocupado por la conexión de las redes.
en esta investigación hablamos más de contenido artístico Pero tal como ella dice ‘no es que haya aca- cia? Una vez más, la narración, el cuento gana-
que critica en cierta manera las propias redes y cómo nos bado la identidad humana, es que ahora todo dor que atrae al público: contar una historia que
comportamos en ellas. Con esto, cuando nos referimos a se comparte’. Vivimos en la generación de in- tenga un entertaiment value y un drama, es de-
‘artista sensible’, aludimos a autores como Intimidad Rome- teractuar todos los aspectos de nuestra vida cir un parte humano /identificativa y otra mítico/
ro. Analizando la fotografía, descubrimos oculta una aparen- y el artista es también parte de todo eso: las proyectiva que será amplificada.” (Mattei, 2015)
te simplicidad con algo completamente novedoso; es una creaciones contienen una información tácita Y Ulman, por su parte, declara que triunfó “ofre-
de las muestras de lo que hemos llevado analizando: lo que que se adecúa a lo que nuestra contempora- ciendo el contenido más entretenido: otro dra-
han supuesto las redes sociales para el ser humano, y en neidad conlleva. Otro ejemplo lo encontramos ma humano.” (Ulman, 2018)
este caso para los artistas, también abordando todo lo que en el dúo italiano Les Liens Invisibles, forma-
conllevan y de lo que nuevamente no nos hemos dado cuen- do por Clemente Pestello y Gionatan Quintini, Llegados a este punto, y vinculándolo con el do-
ta. De la misma manera, entendemos que ya no tiene mucho que realizaron en 2009 Silence is Golden, una sier de este proyecto siendo obra de la propia
que ver la pericia técnica con el valor de lo representado. intervención en la plataforma Twitter donde, autora, se plantea la misma necesidad por parte
Hablamos actualmente de artistas que conceden prioridad mediante un script, elaboraban tweets sin de una artista de expresar lo que ha supuesto
al contenido visual, pero también, incluso en mayor medida, texto judgando la necesidad de comunicar y para ella las redes sociales. Cuando nos pre-
al contenido implícito que conlleva. compartir de forma constante, al margen del guntamos quien es Nuria Cristino, Intimidad Ro-
contenido. De nuevo, Pestelli y Quintini, como mero, Ai Weiwei o Remedios Zafra, la respuesta
No solo hablamos de artistas que analizan de manera implí- los demás artistas que han sido mencionados, es irrelevante. Cada uno puede ser cualquiera
cita o explícita las redes sociales en general, sino que tam- nos ofrecen un espacio de silencio en medio de nosotros y es cualquiera de nosotros. Con
bién expresan lo que ha supuesto para ellos. Remedios Zafra del ruido mediático que nos rodea. estos ejemplos nos encontramos ante lo que
(escritora, profesora y ensayista española, especialista en el Esa necesidad de publicar de forma conti- confiere la verdadera manera de hacer arte en
estudio crítico de la cultura contemporánea, la antropología, nuada se junta con el impacto de los famo- la etapa histórica de la revolución de internet.

50 51
 5.3.1 Mercado del arte dentro de las redes sociales Te promocionas a través de las redes sociales, pero
también en foros, blogs y revistas; ahora bien, con eso no
basta; es importante también estar en cuerpo presente,
Dada la revolución que han supuesto las redes so- estar ahí, en presentaciones, inauguraciones, workshops,
ciales, su capacidad de comunicación y contacto han ferias. Somos unos privilegiados porque tenemos la opor-
desencadenado que multitud de individuos las utilicen tunidad de hacerlo todo y de forma que no requiera gran
inversión económica. (Polop, 2015)
para fines muy distintos. Esta transformación afecta
directamente al consumo cultural y, por ende, al acce- nes concretas, perfiles de usuario y lenguajes apropiados,
so artístico desde cualquier perspectiva, modificando al mismo tiempo que la combinación online y offline. Tal y
las formas por las cuales las personas se relacionan como apunta la ilustradora Cristina Polop
y realizan sus creaciones. La industria artística, en la
que se incluyen la producción, distribución, venta, ex- Es cierto que lo más inmediato es el ‘me gusta’, de manera
hibición y difusión, ha descubierto un lugar de trabajo, que los seguidores puedan interesarse por la obra, condu-
colaboración, ejercicio crítico y trato comercial en el ciendo posteriormente a la posibilidad por parte del público
nuevo mundo digital de las plataformas sociales. Las de localizarla, averiguar dónde se realizó, en qué lugar se
conclusiones más destacadas se sintetizan en la cre- encuentra o cuando será la próxima exposición. Por lo tan-
ciente influencia del usuario, algo que ha permitido su to, no solo se obtiene la inmersión de la obra en sí, sino el
acceso, mediante transformaciones y adaptaciones, al viaje del propio espectador hasta la galería, incorporándolo

Mercado del arte

universo digital. Dentro de las redes sociales se está así en su vida cotidiana; vive la experiencia desde una pers-
experimentando un verdadero ‘mercado del arte’ cada pectiva personal a través de la inversión en el entorno del
vez más consolidado - llegando a ser específico para artista y la probabilidad de extraer además informaciones
este tipo de plataformas-, que ha ganado una relevan- cruzadas.
cia a tener en cuenta para todos los artistas que de- Esta nueva manera de exposición induce al creador a ser
Figura 23. Exposición La Esencia de un cua- sean entrar en él. Algunas de las sugerencias residen capaz de llevar a cabo todo el proceso, desde la creación,
dro, Página inicial del Museo del Prado (2022) en la combinación del uso de varias redes con funcio- hasta la exposición, difusión y venta. Paralelamente, habla-

Surgen artistas que comienzan su trayectoria en las

redes sociales y acaban exponiendo en ferias de arte, ga-
leristas que buscan nuevos talentos en internet, pintores
que digitalizan sus obras para compartirlas en la red y fo-
tógrafos que imprimen sus imágenes en papel, así como

Arte y redes sociales

exposiciones físicas que se divulgan en las redes socia-
les. Redes sociales a través de las cuáles se venden pie-
zas físicas. Y por qué no.’’ (Martorell Fernández, 2016)

mos de museos tradicionales que se han sumado como

usuarios a estas plataformas para promocionarse. Tanto los
más sobradamente conocidos como los más pequeños en
desarrollo han encontrado un nuevo elemento fundamental
en las redes sociales para integrarlas como parte de su plan
de comunicación y difusión, manifestándose, gestionando
y progresando en la práctica museográfica. Generando un
gran impacto en los sectores culturales en la que la obra
puede ser digitalizada, permiten al público acceder a visitas
virtuales y ver los trabajos de toda una colección, como es el
caso, por ejemplo, del Museo del Prado en Madrid. Por me-
dio de su virtualización, han constituido auténticos espacios
donde se han ampliado los ámbitos de la comunicación y
educación como añadidura a su vía tradicional, fomentando
la actividad mental y emocional del espectador en un am-
biente de lo más particular. (Santibáñez, 2006) Vinculándolo
con la realización artística referente a esta investigación, el

52 53
 sentido propagandístico que hallamos en los de la plataforma. Asimismo, utilizan la aplica-
museos, se relaciona con el sentido de propa- ción para descubrir y seguir tendencias de
ganda de nosotros mismos en internet. Y las arte o crear sus propias referencias (Soboleva,
redes sociales poseen ese enfoque de mues- 2015). Asimismo, podemos determinar hasta
tra y exhibición, de mostrar al mundo lo que qué punto alcanza esta red social en crear un
somos capaces de hacer y de lo que estamos verdadero ‘museo social’, abandonando su pa-
hechos, que podríamos encontrar en una ga- sado conservador para dar lugar a una demo-
lería, que se ha querido mostrar con la obra. cratización del arte sin fronteras geográficas.

Como parte de este proyecto, se tomará la Con todos estos datos arrojados, concluimos
plataforma Instagram como modelo de apor- que, actualmente, el comprador tiene acce-
tación de datos, para ilustrar cómo las redes so directo al propio artista, en comparación
sociales suponen un valor notable en el mer- al formato tradicional de la galería o el inter-
cado del arte actual. Instagram se centra en mediario: el público incide en la evolución y
compartir fotografías, y ahora también videos. el destino de la obra en un rol muy alejado del
Sus artistas no solo publican imágenes de sus espectador pasivo anterior. Es cierto que con
trabajos, sino además su figura como tales, así la expansión tan acelerada que ha supuesto
Mercado del arte

como los procesos de creación que siguen. Un internet y el mundo virtual, las galerías y los
ejemplo es AiWeiwei (@aiww), que comparte museos hayan perdido afluencia y se han visto
además diversas iniciativas y proyectos. Con necesitarios de involucrarse en estas plata-
él recordamos el concepto de multipresencia formas para poder sobrevivir. Con ejemplos
y destacamos que el artista es activo tanto en como Sims (2004), WoW (2006-2009), Online
esta plataforma como en otras: por un lado, in- gallery playset (2012) o Forgot your password?
cluye vídeos y tiene una actividad más regular, (2013), el artista alemán Adam Bartholl conti- uso que los individuos hacen de ella. Estas exis- Figura 24. Wow (Aram Bartholl, 2006-2009)
mientras que por otro selecciona más cuida- núa apuntando a la tensión que perdura entre ten gracias a sus seguidores; sin la retroalimenta-
dosamente lo que publica y suelen ser foto- el arte creado por y para internet y los espa- ción que los usuarios les ofrecen, no funcionarían. En relación con los objetivos citados, el ‘mer-
grafías más sosegadas. Ambas plataformas cios tradicionales como museos o galerías Por lo tanto, analizar las redes sociales significa cado del arte’ que se ha ido consolidando den-
se complementan y difunden su trabajo, con que fueron rechazados por el Net Art, aludien- examinar la ‘sociedad mediatizada’ actual desde tro de las redes sociales ha hecho que, tanto
la multiplicidad que permiten sus respectivos do al posible fin de estos sitios expositivos y los creadores como las propias plataformas,
Arte y redes sociales

aquello que los usuarios de las mismas proporcio-

seguidores. proponiendo introducir este arte en las gale- nan. Al igual que mencionamos en el apartado an- hayan establecido y encontrado distintos sis-
rías, sin destruir su concepto original sobre la terior, proseguiremos estudiando la red social Ins- temas, recursos y técnicas para conseguir, en
Por añadidura, Instagram es empleada por experimentación del público con sus dispositi- tagram como plataforma principal e ilustrativa de este caso, la mayor difusión posible por parte
casas de subasta o galerías para realizar sus vos digitales. De la misma manera los museos los datos proporcionados. Su interés reside, por del artista. Programar las publicaciones, solici-
ventas. En el informe sobre las instituciones se han visto beneficiarios de estas prácticas un lado, en la experiencia personal de la autora y, tar mensajes privados, realizar promociones o
del arte y las nuevas tecnologías que publicó el que han permitido acrecentar su influencia. por el otro, en la popularidad que ha recibido en incluso concursos, y comprender y explotar el
Pew Research Center en 2013, ya se la incluye Se debe entonces entender, de manera simi- muy poco tiempo; esto es, en diciembre de 2016, potencial de los hashtags, entre otras accio-
entre las herramientas más utilizadas solo dos lar, a las redes sociales como un medio don- alcanzó los 600 millones de usuarios, aumentan- nes. Instagram permite obtener el rendimiento
años después de su nacimiento. Institucio- de se formaliza un proceso de transformación do en 100 millones en los últimos 6 meses, convir- de cada publicación y las interacciones que
nes internacionales en la venta de arte como cultural y se articulan, casi evidentemente, tiéndose así en la cuarta red social más utilizada a hayan ocurrido en ellas, algo que puede ser
Christies’s y Shotheby’s, usan Instagram para “prácticas comunicativas, movimientos socia- nivel mundial y la que mayor crecimiento ha tenido determinante con los objetivos del creador.
exhibir y difundir sus ofertas sobre las piezas. les, diferentes temporalidades y pluralidad de en la historia (Alonso Reig, 2015). Según JiaJia Fei,
Gracias a esto, se incrementaron los asisten- matrices culturales” (Sola Morales, 2012) que directora digital del Museo Judío de Nueva York Los ejemplos de herramientas que Instagram
tes y se vendieron más entradas, acompaña- han llevado a considerarlas dentro del merca- en una entrevista para New York times: concede, para permitir de forma más sencilla
do del aumento en el número de personas que do del arte. difusión y acercamiento al público, que sim-
conocían la institución y ampliando la forma de Los medios de comunicación social han sido
una parte importante de la divulgación y el com- plemente mencionaremos y describiremos
fortalecer esfuerzos en la búsqueda de fon- 5.3.2 Arte creado para ser publicado promiso como herramienta de educación. Insta- brevemente en esta investigación, parten des-
dos (Thomson, et al., 2013) Otro informe que gram, Twitter, Snapchat son la principal forma en de Instagram Insights, que incluye la posibili-
realizó Artsy a coleccionistas arrojó datos muy A pesar de todo lo expuesto a lo largo de esta que la gente de mi generación interactúa social- dad de crear anuncios dentro de la aplicación,
ilustrativos: el 51,5% de ellos compraron obras investigación, el éxito de las redes sociales no mente. (Hannon, 2016)
pasando por sugerencias, que indica el núme-
de artistas que habían descubierto a través se encuentra solo en la plataforma, sino en el

54 55
 Arte y redes sociales Creado para ser publicado

ro de visualizaciones por cada publicación y sus respectivas herramientas. Al ser una plata-
su alcance entre los usuarios, hasta el control forma con base de carácter visual, hoy en día
de la audiencia, diferenciando la procedencia cuenta con una gran variedad de formatos y
de los seguidores e incluso aportando infor- posibilidades de publicación.
mación de los días y horas en las que son más
activos. Ésta última, por ejemplo, jugaría un pa- Con todo esto, nos sirve de modelo para ejem-
pel fundamental en la decisión del momento plificar lo explicado en los diseños de Manu
de publicación y poder generar más visibilidad. Palmen, el creador de la marca El Arte Pop,
Con la herramienta alcance averiguamos el que elabora a partir de pinturas clásicas y mú-
número de personas al que estamos llegan- sica contemporánea, difundiéndolos además
do con nuestras creaciones y en engagement como camisetas, pósteres y otros productos
podremos medir la interacción del público con que vende en su tienda online. Crear conte-
Arte creado para ser publicado

las publicaciones para poder valorar el éxito nido que sus seguidores quieran compartir y
del trabajo. con la suficiente capacidad de viralizarse en
las redes sociales ha sido la clave para que
En relación con los apartados posteriores, se las ventas y visibilidad de este artista puedan
establece una necesidad de generar conte- crecer. Su comunidad de más de 135 mil ad-
nido de forma continuada para seguir fomen- miradores demuestra como la marca ha inte-
tando cierta interacción e interés del público grado las tendencias más interesantes para
y mantener la fidelidad. Esto incluye una in- conectar mejor con su público. Por ejemplo,
versión tanto en la publicación en sí como en realizó diseños basados en algunas canciones
el uso de recursos; además, junto con todas que compitieron en el Benidorm Fest para re-
las funciones nombradas, tienen un coste de presentar en España a Eurovisión. Del mismo
inversión mínimo en comparación con otras modo que estar atento a las tendencias es im-
herramientas de comunicación, lo que hace portante, también lo ha sido sensibilizarse con
idóneo la difusión de contenido artístico sin re- temas de actualidad que también son signifi-
currir a gastos adicionales. Se ha demostrado cativos para los valores de su marca: en vera-
que la red social que mejor resultado genera no de 2021, creó un diseño especial para alzar
Arte y redes sociales

para la difusión de obras es Instagram, con un la voz en repulsa por el asesinato LGTB fóbi-
30,6% frente al 18,6% de Facebook, por ejem- co de Samuel Luiz, entre otros delitos de odio.
plo, ocasionando un 37,25% más de interac- Los beneficios obtenidos se compartieron con
ción con exactamente el mismo contenido pu- asociaciones locales en apoyo al colectivo. De
blicado (Simonyan Harutyunyan, 2019). la noche a la mañana e imprevisiblemente, El
Arte Pop y sus productos se viralizaron gracias
Como podemos observar, las redes sociales a las redes sociales, por crear contenido espe-
ofrecen implicaciones importantes para el cífico, adaptándose al momento en el que vivía
sector del arte: a raíz de los datos extraídos, y afín a los valores de su audiencia.
determinamos que tener un perfil de carácter
artístico en estas plataformas nos aseguran la
probabilidad de dirigirnos a un público amplio
y una participación con fines comunicativos de
forma masiva. Resulta interesante mencionar
que, aunque artistas más o menos conocidos
se muestren de forma activa en diferentes pla-
taformas digitales, llegan a realizar varios ejem-
plares de la misma obra en términos de forma-
to, para su posterior publicación en todas ellas,
atendiendo al formato de publicación propio
de cada una y a su poder de difusión mediante Figura 25. Yo perreo sola (El Arte Pop, 2020)

56 57
 El problema con el arte es que no EJEMPLOS DE ARTISTAS EN LAS
es como el golf, donde metes la REDES SOCIALES:
pelota en el agujero. No hay árbi- RICHARD PRINCE
tro; no hay jueces. No hay reglas.
Es uno de sus problemas. Pero es
también una de las mejores cosas
del arte. Se convierte en una pre- Este artista, ya reconocido por sus apropia-
ciones a finales de los años 70, presentó por
siguió para que sus comentarios aparecieran
los primeros en dichas fotografías apropiadas y
gunta acerca de lo que perdura.

Artistas
parte de la galería Gagosian en la Frieze Art expuestas. Al observar el resultado final de la su
Fair (2014) la exposición New Portraits, apro- obra, el propio artista admitió:
(Prince, 2003) piando y ampliando fotografías de Instagram,
elevándolas al status de obras de arte. Esto
No estaba seguro de que pareciera arte.
Y esa era la mejor parte. No parecer arte. Los
nuevos retratos estaban en esa zona gris. In-
solo fue posible gracias a que Prince ya era un definidos. En el medio. No tenían historia, ni
artista conocido y, para acrecentar más aún su pasado, ni nombre. Una vida propia. Aprende-
visibilidad, se alió con la galería Gagosian, que rán. Encontrarán su propio camino. No tengo
sostiene su marca en el mundo del arte. Con ninguna responsabilidad (Prince, 2020)
la lógica apropiacionista que lo acompaña, Ri-
chard Prince no duda en decir: “What’s yours is De este modo, New Portraits define la fragilidad
a la hora de protección de datos de una imagen

Arte y redes sociales

mine” (Prince, 2015)
en las redes sociales. En comparación con sus
En esta obra cada fotografía llegó a tener un obras anteriores, igualmente adueñándose de
alto valor económico altísimo, alcanzando los imágenes publicitarias en los años 80, ahora
100.000 dólares, lo que causó revuelo entre su camino es más directo y acaba afectando
los usuarios apropiados de Instagram. No ino- a la individualidad de las personas retratadas.
centemente, jugó con las leyes del copyright: Quizás en las redes sociales la oportunidad de
el artista no experimentó ningún proceso judi- compartir música, fotografías, re contextualizar
cial, pero Nate Harrison, artista investigador de o copiar contenido es inmensa, pero interve-
la producción cultural en procesos creativos nir en otro espacio que no es el virtual puede
de los nuevos medios y la propiedad intelec- causar rechazo, y más cuando se habla de una
tual, publicó en una web de fotografía (ame- galería de arte. Uno de los aspectos que más
ricansuburbx.com) el artículo “How to Sue molesta de esta obra a la mayoría de personas
Richard Prince and Win”, aludiendo a la ilega- es el encumbramiento a la altura del arte y el
lidad de la obra. Sin embargo, justamente este posterior valor económico incomprensible para
umbral es el que le interesa a Richard Prince: muchos. Richard Prince, sin embargo, conoce
“Existen reglas y si usted rompe esas reglas, las reglas del arte y quizá solamente él pueda
eres descartado” (Prince, 2015). Su Iphone se disfrutar de su estrategia.
convirtió en el estudio y método más sencillos,
utilizando screen save de su móvil e incluso
Figura 26. Richard Prince: New Portraits (Steven Mark Klein 2014) explicando en la propia galería el proceso que

58 59
60 61 Figura 27. New Portraits (Richard Prince, 2020)
 Arte y redes sociales Artistas

El resultado me interesó enormemente, y me di cuenta que a través de los mismo

estaba jugando a ficcionar mi biografía, pues convertía en caracteres de películas
que había visto mil veces a personas que significaban algo para mí. (Riaño,

ANA RIAÑO
Artistas

Figura 28. Anish Kapoor/Stuart Sem-

ple (Ana Riaño, 2017)

RRSS, abreviatura de redes sociales, es qui- frases o momentos de ocio de dichos artistas.
zás la obra más reconocible de la artista vas- Incauta pantallazos que extrae de internet y,
ca: nació en 2015, pero todavía hoy sigue sien- posteriormente, los reproduce en acrílico de
do su centro de interés, contando con más de pequeño o medio formato sobre papel, de
Arte y redes sociales

cincuenta obras ilustrando el empleo de estas manera que, como comentó Walter Benjamin,
plataformas sociales por parte de un grupo de esa apropiación genera un nuevo ‘aura’ (Ben-
personalidades concretas del mundo del arte. jamin,1936)

Su objeto de estudio gira, por una parte, alre- Por consiguiente, RRSS Le Monochrome, in-
dedor de la construcción de una ‘identidad del augurada en 2016 en Bilbao, presenta una
artista’ y, por otro lado, de la inquietud de las biografía semi real de Yves Klein, como si este
redes sociales como plataformas de proyec- conviviera con las redes sociales. Indudable-
ción, aludiendo tanto a la autogestión del ‘yo’ mente en este proyecto, la artista da respues-
como artista y al mecanismo de promoción, ta a la pregunta ¿cómo se comportarían en las
mercado del arte, lugar de debate o de visua- redes sociales muchos artistas emblemáticos
lización. La actividad de Riaño, entonces, se si viviesen en la actualidad? Aún después de
basa en convertirse en voyeur de las redes so- varios años desde su exposición, su prestigio
ciales, inspirándose en pequeños detalles que perdura en el tiempo. Ana Riaño hace uso del
traslada a sus obras. De la misma manera, en acrílico para dotar a la obra de cierto trampan-
su obra se apropia de estados o publicaciones tojo, creando dudas con respecto a la técnica
de los grandes maestros de la historia del arte, empleada.
así como galeristas, directores de museos,
críticos de arte, etc. creando versiones inédi- Otra de sus obras, 24/7. Conectados, es una
tas ‘póstumas’ en Facebook, visibilizando la exposición comisariada por Luisa Espino y
cotidianidad mediante procesos de creación, Ana Riaño como artista, en el Centro Cibe-

62 63
les de Madrid. La cuestión de la obra aludía, como Estoy cambiando las ideas sobre mi misma. No poseo fronteras definidas y poseo
anticipamos por el título, a la hiper conexión de la diferentes significados. A veces me relaciono con anonimato, a pesar de que por lo
era actual: las 24 horas del día y los siete días de
general, soy más preciada por las personas que son más conocidas por el público.
la semana. Esto es algo que reflejó en su texto cu-
ratorial, donde también mencionó que, según una Podría ser sacrificada de forma voluntaria, o involuntaria, a cambio de beneficios
estadística publicada por The Wall Street Journal, percibidos, personales o ajenos, con un beneficio “relativo” y con pérdidas y riesgos
el 80% de los jóvenes profesionales de Nueva York específicos. (Romero, frases escritas en su perfil de Facebook. sf)
trabajaban desde la cama y que la oficina se había
colado hasta el dormitorio (The Wall Street Journal,
2012). Del mismo modo, citó el texto Un cuarto pro-
pio conectado (2010) de Remedios Zafra, refirién-
dose a la crisis del espacio íntimo que se mezcla
con el público a través de las redes sociales. De la
misma manera, este trabajo curatorial es un refle-
jo de una obra que muestra una cotidianidad que
convive entre el medio físico y virtual.

INTIMIDAD ROMERO

Artistas
Figura 29. Ana Riaño, 2017.

Arte y redes sociales

El nombre de esta artista es el que se escon- Nos encontramos ante una artista anónima,
de bajo los píxeles que cubren parte de sus que ejerce su trabajo en una de las mayores
imágenes tomadas de la vida cotidiana, y pu- redes sociales del momento, ironizando sobre
blicándolas en la plataforma Facebook, evo- el ser y la identidad del ser humano dentro de
cando la pérdida de la privacidad de las redes las nuevas plataformas.
sociales. Su elección de mostrar su actividad Puede que la dificultad que implica su obra
a través de un medio tan poco íntimo ya reve- sea reducida, pero, como se mencionó en
la una meditación retrospectiva sobre lo que apartados anteriores, en la actualidad la ha-
está aconteciendo con la sociedad actual y bilidad técnica no tiene mucho que ver con la
cómo nos relacionamos con el resto de se- valía de lo representado.
mejantes en la red. Su obra en general no solo Lo que esconde esa sencillez es algo
muestra lo que suponen estas plataformas, novedoso dentro de las redes sociales, si
sino también todo lo que conlleva: hemos lle- llegamos a comprender lo que nos quiere
gado a perder nuestra individualidad, ya que decir. Cualquiera podría haber hecho lo que
muchas de las imágenes que publicamos ella publica, ya que como hemos menciona-
muestran una realidad que muchas veces no do, su dificultad es escasa, pero ¿no es ese
es cierta, y esto último es lo que encontra- “cualquiera podría hacer eso” la primera
mos en su obra, pues ha escogido fotografías muestra de que no se ha comprendido en
que no son ‘extraordinarias’ convirtiéndolas absoluto un arte? (Sevilla Ortiz, 2018)
en esto último, con píxeles, y llamándolo arte.

64
 Artistas
Figura 30. Llámalo X (Intimidad Romero, 2011)
Figura 31. Llámalo X (Intimidad Romero, 2011)

Se trata de una obra que da un nuevo sentido al arte en

relación a la época en la que vivimos; no solo emplea las

Arte y redes sociales

redes sociales como ‘escaparate’, sino que reflexiona
además sobre la misma, mostrando una conexión univer-
sal sobre la manera de socializar del ser humano. Lo que
Intimidad ejemplifica con su obra es el poder de inventar
cualquier identidad y ser todos a la vez que uno. Es cons-
ciente de una nueva capacidad de hacer arte al mismo
tiempo que entiende la incapacidad de todo el mundo de
realizar obras artísticas, por lo que, a lo mencionado ante-
riormente, añadimos que también alcanza la explicación
del nuevo arte Post-internet.

En conclusión, como dijo Evan Roth en relación al arte en

internet “la red es arte por ser parte de la vida” (Roth, 2013)
Lo de Intimidad es una reacción estética a la monotonía
de los perfiles que esperan ser llenados con fotografías
convencionales donde todas son iguales a pesar de cam-
biar el sujeto retratado. Este original trabajo abarca am-
plias reflexiones sobre aspectos estéticos y sociológicos
en la actualidad al mismo tiempo que se critica el fenóme-
no de las redes sociales. “En este caso el anonimato se
convierte casi en un instrumento generador de conteni-
dos, en una nueva herramienta estética y narrativa” (Ro-
mero, 2012), asegura la artista.
66 67
 Siento como si hubiera una cierta sensación de fatiga con las redes sociales actualmente.
Gente que conozco se sientes atrapados en medio - es duro dejar estas plataformas, pero
la gente no quiere estar en ellas más. (Bartholl, 2019)

ARAM BARTHOLL
Artistas

Hablamos de un artista muy conocido por rela-

o festivales de arte en la zona, en las que frac-
cionar el mundo digital y físico con sus trabajos.
ciones del mundo digital se vuelven realidad.
Este, a través del Net Art (una obra de este gé-
Otra de estas obras se titula Captcha graffitis,
nero tiene como característica fundamental el
dentro de la colección Are you human?, don-
uso de los recursos de la red para producirla)
de captchas realizados con cartón pluma re-
explora aquello que combina la tecnología de la
presentan las imágenes que los ordenadores
red con su uso cotidiano. La versatilidad de los
crean para afirmar que seamos humanos o no.
sistemas de comunicación es algo que damos
por hecho, pero el autor se pregunta con sus
Nos podríamos referir con sus obras a fórums
obras cómo esto nos influye. A raíz de esa pre-
Arte y redes sociales

fuere de línea para los debates que pueden

gunta, ilustra la tensión entre lo online, lo offline
surgir en Facebook, Twitter y sus similares,
y la pasión de los individuos por la vida digital.
buscando a menudo construir versiones ma-
A través de sus creaciones, se nos muestra la
teriales de los marcadores de la cultura digital.
influencia que establece la red en nosotros y,
Cómo las innovaciones digitales influencian
sobre todo, como la realidad que queda a ve-
nuestras acciones diarias busca explorar am-
ces de lado otorgándole al mundo virtual más
bos universos. Como con Obsolete presence,
importancia que al físico.
en la cual el artista deja atrás tanto el espa-
cio expositivo como la tierra firme: una mano
Algunas de sus obras más distinguidas empie-
emergiendo del agua sostiene un dispositivo
zan por Map (2006-2010), donde una instala-
móvil para tomar una foto con su cámara in-
ción de arte público representa el conocido
terior. La pantalla de esta impresión bidimen-
marcador de ubicación de Google Maps, que
sional es, en realidad, un espejo que refleja la
se identifica como la entrada a la ciudad, en
imagen del mismo espectador que, a su vez, le
este caso en Taipei, Berlín, Arles, Tallin y Kassel.
está realizando la fotografía.
Su finalidad era elevar la conciencia acerca de
la progresiva superposición entre lo digital y lo
físico, llegando a resaltar los servicios de es-
tos mapas virtuales que influencian nuestras
percepciones de ubicación. Este tipo de inter- Figura 32. Map (Aram Bartholl, 2006-2019)
venciones e instalaciones permanecen en pie Figura 33. Are You Human? (Aram Bartholl, 2013)
durante meses coincidiendo con exposiciones

68 69
NURIA CRISTINO
Como referente de este proyecto de investiga-
ción, nos referimos a la obra que acompaña este
marco teórico realizado por la misma autora, para
ilustrar otro ejemplo de artistas hablando sobre
redes sociales. Esta obra en concreto surgió del
interés personal de plasmar lo que estas platafor-
mas habían supuesto, y suponen, para la creadora
y la sociedad, basándose sobre todo en sus expe-
riencias personales y lo que ha estado observan-
do acerca de su generación actual.
La serie es aparentemente bastante sencilla, don-
de siete individuos – y usuarios de las redes so-
ciales – se muestran en una pose estática y con
una expresión seria mientras retratan su figura
con sus dispositivos móviles en frente de un es-

Artistas
pejo. Todo esto quiere llegar a ilustrar la pérdida
de personalidad e identidad dentro de estas pla-
taformas, intentando ser todos iguales que todos,
independientemente de que cada usuario sea una
persona diferente. El hecho de que en cada dibujo
el objeto del móvil aparezca en una posición dife-
rente, y observando la serie entera donde todos
esos dispositivos forman un círculo si llegamos a
sobre colocarlos, llegamos a la iconología de un Figura 34. Autorretrato (Nuria Cristino, 2022)
círculo vicioso en el que poco a poco nuestra so-

Arte y redes sociales

ciedad se encamina a lo largo de una trayectoria
por las redes sociales.
Cuando nos preguntamos quien
Dentro de estas últimas, la necesidad de auto re-
presentarnos realizando las mismas acciones de es Nuria Cristino, Intimidad Rome-
toda la red, todos los supuestos momentos felices
que solo existen en la red y llegando al agotamien-
ro, Ai Weiwei o Remedios Zafra,
to psicológico e incluso físico que llega a generar, la respuesta es irrelevante. Cada
es lo que define esta obra y la comunidad en la
que nos encontramos. En los dibujos los persona- uno puede ser cualquiera de no-
jes se muestran sin pose, contrariamente a como
nos comportaríamos si nos tomásemos un selfie, sotros y es cualquiera de noso-
y también presentan expresiones serias, llegan-
do a ser cansadas, en contradicción al ideal que
tros. Con estos ejemplos nos en-
manifiestan generalmente las redes sociales. Lle- contramos ante lo que confiere la
ga a ser interesante cómo la sociedad en internet
está cansada de su propia sociedad, y que al mis- verdadera manera de hacer arte
mo tiempo no deja ser de otro modo, aunque se
quiera lo contrario. “Criticamos la sociedad, pero en la etapa histórica de la revolu-
somos la sociedad”, frase extendida que nos llega
del filósofo alemán Friedrich Nietzsche.
ción de internet.
70 71
 La obra de arte, con todas las estructuras online que suelen ahora rodearla y que para algo que Bell había producido. y, posteriormente, realizan esta ‘ingeniería in-
constituyen su presencia en internet, se ha convertido en una especie de juego, un versa’, publicar ejemplos de esas obras gratis
Pensé, este chico sabe escribir. Este chi- para demostrar lo que se puede hacer. De la
entorno en el que navegar en vez de un objeto que contemplar (Jenni Powel, s.f.). co hace chistes que suenan como los míos.
La gente empieza con lo que tiene para misma manera también se utiliza el marketing
crear. Llaman la atención de aquellas per- de influencers, que, como su nombre indica,
sonas que crean a un nivel superior, se unen consiste en la estrategia de llegar a un acuer-
para hacer algo que llame la atención de los
que están en el siguiente nivel (Espenson, do de colaboración con una persona influyen-
2012). te en la sociedad para que esta promocione
el trabajo o la marca personal del artista, con
Existen multitud de historias semejantes: el objetivo principal de aumentar visibilidad en
pintores escogidos o consiguen llamar la redes sociales y, sobre todo, incrementar las
atención por galerías en Instagram, llegando ventas, algo que resulta muy beneficioso para
incluso a contratos, o por su singularidad en los autores.
VIVIR DEL ARTE EN LAS REDES Twitter. Ahora, gracias a las redes sociales, es
mucho más sencillo encontrarse la situación Podemos mencionar a Lisa Congdon. Esta ar-
Vivir de las redes sociales

Vivir de las redes sociales

SOCIALES de ilustraciones siendo vistos por personas
adecuadas.
tista empezó a publicar sus ilustraciones, con
52 años y sin ninguna experiencia previa en el
sector del arte, en un blog y a compartirlos en
Por un lado, comercialmente, encontramos la plataforma digital Flickr. Así comenzó a lla-
una demanda colosal por los trabajos artís- mar la atención del público y surgieron ofertas
ticos. Cada empresa actual busca crear su de venta y exhibición de sus obras en tiendas.
propio contenido, y en un mundo de espacios “Tenía la posibilidad de ganar dinero con esto”
cada vez más urbanos y creativos – ya sean (Congdon, 2020) Trabajó frenéticamente los
tiendas físicas, empresas o cualquier lugar siete días de la semana casi las 24 horas del
de consumo – hay un requerimiento de dise- día por cuenta propia hasta poder separarse
ño visual en todas sus formas. Todo lo hasta de su propio trabajo y dedicarse exclusiva-
ahora citado significa, sobre todo, libertad: mente al de ilustradora. Por añadidura, su éxi-
la flexibilidad, la versatilidad y la extroversión. Actualmente, las redes sociales se han con- con respecto a jefes, intermediarios, y liber- to en internet fue de gran manera presentarse
tad para construir una existencia profesional como una persona auténtica: “gran parte de
Arte y redes sociales

Arte y redes sociales

Todo esto está cambiando lo que se piensa vertido para los artistas en algo más que una
del arte hoy en día; cambiando lo que pensa- plataforma donde publicar contenido. Algu- propia. Podríamos decir que el obstáculo ante mi éxito no solo se debe a mi trabajo artístico,
mos que es bueno y lo que pensamos que es nos de ellos han conseguido potenciar su tra- todo esto es que, ante las oportunidades que sino al hecho de que me volví muy buena con-
arte. Las grandes obras, incluso las que son bajo y otros descubrieron un camino en ellas un creador tiene, las tienen sus semejantes al tando historias” (Congdon, 2014). Creyó que
sencillamente buenas, dependen de la exis- por el que aventurarse en el que han logrado mismo tiempo. Se tiene la ocasión de crear debía de ser ella misma y entregarse a fondo
tencia de aquellos individuos capaces de obtener notables reconocimientos. Sin em- por cuenta propia, pero hay que hacerlo. Pen- si iba a dedicarse al mundo online, de una ma-
destinar su energía en producirlas, es decir, bargo, no es fácil vivir en estas modernas es- samos que es factible, pero desde la perspec- nera estratégica, para hacer crecer su núme-
profesionales. tructuras online como un trabajo estable, con tiva de quien ya lo ha conseguido. Erigirse por ro de seguidores siendo un humano real que
Dentro de lo que nos toca argumentar sobre encargos y proyectos de diferentes empre- cuenta propia en las redes sociales y en la era la gente pudiera llegar a sentir que conocía.
las redes sociales, aunque un vídeo de You- sas. Hoy en día vemos a creadores que cargan digital debería centrarse en el trío superpues-
Tube o una publicación en Twitter son posibi- con el peso de una necesidad de creatividad to de la auto comercialización, la autopromo- En la era de internet en la que vivimos, vendes
lidades bastante remotas y no se debería de continuada al mismo tiempo que “la gente que ción y el reconocimiento de la marca personal. un trabajo vendiendo al mismo tiempo la his-
enfocar la atención en construir una carrera es inteligente con el dinero se aprovecha de toria detrás de él y la personalidad del crea-
profesional a raíz de ellas, ocurre. Las gran- ellos” (J. Miller, 2012). Esto último puede adop- Por poner un ejemplo, una de las múltiples dor; en este caso, la técnica del storytelling
des empresas exploran el campo de las redes tar múltiples formas: desde robo descarado, estrategias que los artistas en las redes so- juega un papel fundamental en su obra, apun-
sociales para buscar talento: la productora de autosabotaje o monetización del contenido ciales utilizan para promocionarse y hacer tando hacia otro método de comunicación en
televisión Jane Espenson, donde Cazavam- digital sin compensación adecuada, llegando crecer su marca personal es el marketing de las redes sociales para crecer nuestra mar-
piros o Las Chicas Gilmore son algunos de al pago deficiente por parte de las organiza- contenidos: consiste en ‘regalar’ arte online, ca personal. En 2008 firmó con un agente
sus trabajos, descubrió a Brad Bell, con quién ciones artísticas para las que trabajan. a través de las plataformas digitales, para lla- de ilustración y en 2010 consiguió su primer
creó Husbands (la primera serie web que se mar la atención y conseguir encargos, siendo contrato para publicar un libro, además de su
tomó como programa de televisión) porque Internet favorece la velocidad, la brevedad y la el autor la propia marca. Identifican el tipo de primera exposición en una galería y sus pri-
un amigo de este último retuiteó un enlace repetición constante al tiempo que se prima trabajo por el que les gustaría que les pagaran meros trabajos en ilustración regulares. Fue

72 73
iF gura 35. e
R( becca Dautremer, 2016)

En cuanto a “siempre se han aprovechado de los artistas”

o “los artistas siempre se han quejado” ¿cómo sonaría eso si
alteráramos a un poco los términos? “siempre se han apro -
vechado de los negros” o “las mujeres siempre se ha queja -
do”. No tan bien, me temo. El hecho de que las cosas siempre
hayan sido una mierda no es razón para que sigan siéndolo,
y mucho menos para que lo sea aún más. Y, como mínimo, si
se reconoce que son una porquería, que los artistas siempre
han tenido que esforzarse y pelear, y que aun así lo hacen, en -
tonces, por el amor de Dios, no intentes decirles que hoy en
día las cosas son fáciles (Deresiewicz, 2021)
74 75
 en 2011 cuando llegó a su punto de inflexión; los proyectos
llegaban a raudales, hasta el punto de lograr ganar la mis-
ma cantidad que ganaba con su anterior trabajo estable.
Las redes sociales fueron la clave de su éxito. Congdon
publicaba todos los días de la semana, y no solo imágenes,
sino acompañadas de largas reflexiones sobre su vida y su
arte. El hecho de conectar con sus seguidores, y que és-
tos últimos se interesen por la creadora como persona, es
esencial para construir una marca personal en internet. La
artista descubrió que el secreto de las redes sociales era
su compartibilidad: decidió emplear los algoritmos de Fa-
cebook para ser recompensada con una mayor visibilidad
debido a sus interacciones. Averiguó quien era su público,
incitó conversaciones, respondía a comentarios y promo-
Vivir de las redes sociales

cionaba su trabajo. Muchas eran las veces en la que se

preguntaba si sus creaciones eran verdaderamente arte o
simplemente algo decorativo. “¿Qué significa ser una artis-
ta que hace arte? ¿qué dice eso de mí o de mi talento? (…)
Hay muchas maneras diferentes de ser artista.” (Congdon,
2020)
Figura 36. Lucky charms (Lisa Congdon, 2019)
Gracias a esta nueva manera de comunicación, podemos
hablar con los creadores de nuestras obras favoritas, al
instante y en público, e incluso podrán llegar a responder mecenazgo o crowdfunding, el cual implica un dediquen tiempo a descubrir elementos nuevos
a nuestros comentarios. De hecho, todos estos artistas apoyo financiero por parte de lo seguidores a tra- “Yo armo un mundo lleno de detalles, porque esos
imploran que le demos al me gusta, que retuiteemos, que vés de plataformas digitales; esto se ha converti- eran los mundos que me gustaban a mí” (Dautre-
califiquemos, que sigamos, que comentemos y que com- do en una ‘salvación’ para los creadores indepen- mer, 2019. Trabaja mucho, no para nunca, y rara
partamos. Que nos suscribamos, que hagamos pedidos y dientes, fundamental en su panorama financiero. vez dedica tiempo a leer porque siempre está
Arte y redes sociales

siempre que les ayudemos. La comunidad de seguidores Un ejemplo de estas plataformas es Pantreon, creando alguna ilustración.
se ha convertido en el centro del debate sobre las artes en que llega a actualizar el concepto de patrocinador
Trabajo siempre, todo el día. Me levanto, voy a
las redes sociales; ahora, privado: en lugar de donar puntualmente para un trabajar sin vestirme, en pijama, sin parar hasta
proyecto específico, el público se compromete a la cena con mis hijos y después vuelvo a trabajar
La obra de arte, con todas las estructuras online que donar una suma mensual. Se trata de una suscrip- un rato más a la noche. Estoy totalmente libre de
suelen ahora rodearla y que constituyen su presencia en parar un poquito para ir a comprar algo, pero ne-
internet, se ha convertido en una especie de juego, un en- ción que significa un salario para el artista. Con cesito trabajar al menos 10/12 horas al día, para
torno en el que navegar en vez de un objeto que contem- esto, los seguidores acceden a una relación más terminar mis cosas. Y me gusta. No es demasia-
plar (Jenni Powel, s.f). continua y personal con el artista, ya sea con ma- do esfuerzo porque me apasiona. (Dautremer,
terial en proceso, sesiones de preguntas, material 2019)
El fandom es tan poderoso actualmente porque todas exclusivo, etc. En 2018, Pantreon recaudó debido
las herramientas que las plataformas sociales ponen a su a las comisiones unos 140 millones de dólares. Llegados a este punto, y concluyendo con una cita
disposición, llegan a organizarse a sí mismo: grupos de (Graphtreon, 2018) de Deresiewicz sobre los creadores y su vocación
Facebook, sitios de fans, convenciones, blogs, podcasts, frente a las adversidades del mundo en internet:
etc. Lucy Belwood ya lo decía: “todo lo que he hecho has- Un último ejemplo que debemos mencionar es “la motivación más común que oí decir, la más
ta ahora como dibujante, ha sido gracias a mi comunidad” el de Rebecca Dautremer, ilustradora y dueña de habitual que se escucha cuando los artistas ha-
(Belwood, 2016) Internet es algo que se ha pensado mu- un estilo digno de ganarse su propio espacio en blan de su trabajo, es simplemente la compulsión.
cho, sobre todo porque su vida depende espiritual y finan- el Museo del Louvre. Se trata de una autora que Crear arte no es una elección del estilo de vida; no
cieramente de ello. “Construir un público, interactuar con llegó a la ilustración por el gusto de dibujar y pin- es un ‘estilo de vida’ y tampoco es una elección.
él y monetizarlo de manera consciente y sistemática es tar, pero para sobrevivir con tal trabajo su lugar Los artistas lo hacen porque tienen que hacerlo.
exactamente la idea que hay detrás de lo que sin duda es fue la edición infantil; dice de ella misma que tuvo Son adictos, incluso están dañados, no son aptos
la innovación financiera más importante para los artistas mucha suerte. Le interesa que los lectores se de- para hacer nada más. No pueden no hacerlo, es lo
a principios del siglo XXI” (Deresiewicz, 2021) Como es el tengan en sus dibujos con muchos detalles y que que son. Nacieron así.” (Deresiewicz, 2021)

76 77
 Figura 37. New Portraits (Richard Prince, 2020) CONCLUSIONES

En esta investigación hemos abordado la manera en la

que las redes sociales han influenciado el ámbito artís-
tico, abordando no solo el cambio general en la manera
de ver y hacer arte, sino también las derivaciones que
todo esto ha conllevado para los propios creadores y el
nuevo mercado del arte formalizado en estas platafor-
mas, respaldándonos con artistas que nos han servido
para ejemplificar todo este proceso.
Conclusiones

Según los objetivos establecidos, tanto el análisis del

ámbito artístico y el efecto de las redes sociales en él
se han conseguido describir mediante pros y contras
como pueden ser la viralidad en internet o, por el con-
trario, la ansiedad y la frustración. Habíamos pensado en
continuar con un estudio del mercado del arte en estas
plataformas, dentro de las cuales se ha podido ahondar
gracias a la ejemplificación de las diversas y nuevas he-
rramientas disponibles; de la misma manera, gracias a
los modelos de artistas que hemos escogido, se ha lo-
grado reseñar aquellas publicaciones ‘exclusivamente’
propias de las redes sociales. Por último, intuimos que,
Arte y redes sociales

con las explicaciones dadas sobre diferentes artistas

que trabajan estos ámbitos, se ha conseguido colocar
este proyecto en un lugar más cercano al lector y acer-
carlo a la esencia de este proyecto de fin de grado.

A raíz de las premisas de este proyecto, concluimos

con el objetivo personal alcanzado más relevante para
la propia autora, plasmado en el dosier presentado, ya
que ha servido de reaprendizaje personal: se ha logrado
asentar de manera más significativa un lenguaje propio y
unitario, así como una evolución técnica durante el pro-
ceso. De la misma manera, cada vez más involucrada y
consumida por estas plataformas, plasmar este conteni-
do en un proyecto de investigación a la vez que artístico
y convertir en arte todo lo que sentía hacia ellas ha sido
la mejor manera de sanarse a sí misma.

78 79
 INTEGRACIÓN PROFESIONAL
Como persona curiosa y enamorada del diseño y el dibujo, desde
muy joven mi interés no ha dejado de crecer. Durante los últimos
años he podido desarrollar mucho más estos aspectos, logrando
alcanzar un estilo propio y asentando una temática más enfocada
a nuestra sociedad actual y su relación con lo digital y tecnológi-
co, materializado ya sea ilustrativamente o acercándolo al mundo
del diseño gráfico. Con todo esto, me gustaría que mi integración
profesional se enfocara en estos ámbitos y poder llamarlo mi pro-
fesión. Es por esto que mis estudios futuros van a especializarse en
Integración profesional

diseño gráfico, concretamente en el extranjero, como oportunidad

de aprender y dedicar más tiempo a este campo, acompañado de la
práctica del lenguaje.

A raíz de esto, siento que una buena ejemplificación sería la obra de

este trabajo de fin de grado, el cual, conduciéndolo a una integra-
ción profesional, podría llevarse a cabo en dos entornos posibles.
En un primer caso, esta obra contempla la posibilidad de hallarse
en el entorno de una galería de arte. Así, las obras se expondrían
en dos soportes: por un lado, dentro de un marco fino y liso, a un ta-
maño de estatura real (1,65m) para algunas de ellas, y el soporte de
una pantalla para las restantes. En estas últimas, las pantallas digita-
les tendrían la misma altura real, con la diferencia de que, al tratarse
Arte y redes sociales

de dispositivos, los dibujos representados vibrarían tímidamente o

aparecerían y desaparecerían consecutivamente, compartiendo el
espacio con las demás obras físicas. Gracias a este soporte cabría
la posibilidad de incluirlos en el espacio público para promocionar la
obra. Uno de estos vídeos, tanto al principio como al final de la ex-
posición, contendrá un gif animado donde se juntan todas las obras
materializando su esencia: el círculo vicioso en el que la sociedad
adolescente actual cae como derivación de las redes sociales.

En un segundo caso, guiándolo hacia el mundo digital, podría ser la

imagen o campaña propagandística de organizaciones o empresas
que trabajen temas relacionados con las redes sociales e internet
asistiendo a individuos que sufren las consecuencias de estas pla-
taformas o de la red en general.

Figura 38. Propuesta exposición

Archivos 2 (Nuria Cristino, 2020)

80 81
Figura 39. Propuesta expositiva en galería Archivos 2 (Nuria Cristino, 2022) 82 83
Integración profesional

Figura 40. Propuesta promoción Archivos 2 (Nuria Cristino, 2022)

Figura 41. Propuesta exposicón Archivos 2 (Nuria Cristino, 2022)
Arte y redes sociales

84 85
ANEXO DE CRISTINO GÓMEZ, Nuria, 2022. Archivos 2: Mar-
co (dibujo digital) 104x173cm. Sevilla
com/illustrations

IMÁGENES CRISTINO GÓMEZ, Nuria, 2022. Archivos 2: Mar-

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(consulta: abril 2022) Disponible en: https://www. 2022) Disponible en: https://tentacular.es/progra-
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CRISTINO GÓMEZ, Nuria, 2022. Archivos 2: Mer-
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