1- Título de la obra, dimensiones, lugar en que fue realizada, particularidades de la
composición, función, técnica. Arquitecto de la obra y otras relaciones importantes a tener en
cuenta.
Capella Pazzi – Ciudad de Florencia - Brunelleschi
La capilla [de los] Pazzi (en italiano: Cappella dei Pazzi)
Longitud 17.9 metros
Anchura 10.5 metros
Es una pequeña capilla italiana ubicada en el primer claustro de la basílica de la Santa Croce en
Florencia, desde cuyo jardín se accede.
La obra es un ejemplo de proporción, simetría, utilización de módulos y recuperación de
elementos clásicos
En el interior se observa un gran espacio en el que se pasa del cubo al círculo y la cúpula
por medio de unas pechinas decoradas con tondos . Entre los nervios ventanas circulares
fuente de iluminación difusa
De este espacio se pasa al altar de la capilla mortuoria la que se repite el ritmo o
esquema anterior : de la forma cúbica a la circular o cúpula mediante en este caso veneras
que hacen función de pechinas..
En toda esta construcción se observan :
- La idea de unir dos formas el cubo o cuadrado ( el hombre) y la esfera o círculo ( lo divino) .
- La idea de crear un espacio claro y diáfano, pues los elementos constructivos se resaltan con
la llamada piedra serena de color gris oscuro y el resto de paramento de cal blanca. Así crea
un espacio con bicromía.
- Es un espacio rítmico.
- Se une el eje longitudinal hacia la capilla mortuoria con el centralizado de la cúpula.
- Es ejemplo de simetría la cúpula del pórtico y de la capilla donde está el altar tiene las mismas
dimensiones.
EL EXTERIOR está presidido por un gran pórtico hexástilo de orden compuesto y sobre él un
entablamento con arquitrabe de tres bandas, friso decorado con medallones y cornisa. En el
centro un gran arco , cuyo intercolumnio es el doble, a modo de arco de triunfo.
De este modo recoge la herencia griega arquitrabe y romana( arco) .
Sobre estas columnas unos paneles rítmicamente cuadrados. Este cuadrado sería el módulo
de todo este paramento.
El interior de este Pórtico se cubre con una bóveda de cañón decorada con casetones y en el
centro una cúpula que se levanta sobre veneras -pechinas decoradas por Lucca della Robbia.
Dentro del pórtico hay una nueva fachada formada por cuatro ventanas con arcos de medio
punto separadas por pilastras con su correspondiente entablamento y una puerta con frontón
triangular.
En este pórtico se utilizan elementos clásicos como las columnas de orden compuesto y
pilastras con su correspondiente entablamento, los arcos de medio punto, los frontones
triangulares.
Fundación 1429
Construcción 1441-1478 (inacabada)
Arquitecto Filippo Brunelleschi
2- Legajo mínimo de la obra: Buscar Geometrales (plantas, cortes y vistas) e imágenes de cada
obra verificando la correspondencia y coherencia entre toda la documentación seleccionada.
Geometrales:
3- Breve biografía de los arquitectos que se relacionan con cada caso de análisis.
4- Vinculación de la producción de los autores con su contexto histórico.
Filippo Brunelleschi
(Florencia, 1377 - id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más
famoso del siglo XV y uno de los creadores del estilo renacentista.
Decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del
Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva
central, tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura.
Pero en su época, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cúpula de la catedral de su ciudad
natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los
problemas, en apariencia insolubles, de la construcción de dicha cúpula, por lo que sus
conciudadanos lo reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra
más admirada.
A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano, creó un estilo
arquitectónico muy personal, en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas,
las proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las
partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas, de manera que,
por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado,
círculo, triángulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la estética no era un
juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas.
Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar
comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus
realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección
en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. Son dos obras
de planta central, basadas en la armonía visual y en la alternancia, característica del artista,
entre arenisca gris y estuco blanco.
2.- Realizar un análisis de forma de la obra
Se entiende por forma de una obra a todo lo que se puede ver y tocar de la obra de
arquitectura y que puede ser representada gráficamente
El análisis de forma puede realizarse desde distintos puntos de vista y enfoques buscando
profundizar este análisis desde diversos temas a analizar. Les proponemos tener en cuenta:
2-1 Geometría y orden de composición
Buscar en la obra en base a la documentación planimétrica:
Formas geométricas:
a.- Identificarlas, indicando cuales son y si son o no Formas geométricas simples (Euclidianas)
de 2 o 3 dimensiones
En estas obras se puede visualizar el interés que se empleó en los módulos matemáticos y en
las distintas fórmulas geométricas que se usaron para crear las plantas y las elevaciones que
cumplen el objetivo del artista de que todo tenga armonía. Para la creación de la Capilla Pazzi,
Filippo Brunelleschi recurre a estas figuras perfectas para expresar el significado de esta
capilla, por ejemplo, usa los cuadrados (para reflejar hombre) y los círculos (para reflejar lo
divino).
En el exterior combinó elementos clásicos, como las columnas, con la ligereza propia del
gótico y plasmó su originalidad en las formas de la pequeña iglesia. Por ejemplo, la estructura
de la puerta, rematada con un tímpano; la fachada del pórtico, formada por un arco y dos
entablamentos; o la cúpula con linterna inspirada en la arquitectura antigua (el Panteón de
Roma).
El pórtico de la entrada de la Capilla Pazzi se divide en 5 tramos. Se compone de una estructura
adintelada que reposa sobre 6 columnas en forma de corintio y está cubierto con bóvedas de
cañón con casetones. El tramo central sobresale por un arco de medio punto que se debe a
una cúpula sobre pechina con un decorado de concha. El tipo de fachada que alterna el dintel
y el arco central se conoce como la fachada Serliana.
La fachada de la Capilla Pazzi está dividida por pilastra en forma corintia, las cuales, se abren
en ventanales para iluminar el interior. La puerta que se encuentra adintelada, esta rematada
al estilo clásico con un triangular frontón. La bóveda está cubierta por un cañón de casetones y
la cúpula sobre pechinas con interior decorada de concha. La cúpula fue creación de Luca Della
Robbia, caracterizada con una decoración para nada normal y la policromía.
El interior de la capilla muestra más apego a lo clásico. No presenta elementos góticos, lo que
crea un espacio armónico y estructurado pero un tanto pesado, al carecer de amplios
ventanales o de altos arcos apuntados.
El espacio interior es de reducidas dimensiones pero tratado con grandiosidad. En esencia es
un espacio rectangular en el que no quiso Brunelleschi renunciar a la cúpula como elemento
de cubrición central.
Para conseguir su idea, en los extremos del rectángulo crea dos tramos cubiertos con bóvedas
de cañón con casetones que terminan en arcos de medio puntos. Además levanta otros dos
grandes arcos de medio punto, uno sobre la entrada principal y otro sobre el acceso al ábside.
Ya tiene los cuatro arcos torales que permiten la cubrición con una cúpula montada sobre
cuatro pechinas. La cúpula gallonada con doce nervios entre los cuales abre óculos y remata
con una linterna.
Las formas geométricas que esa, el cuadrado para la planta y el círculo para las bóvedas,
responden a una mentalidad neoplatónica humanística propia del humanismo de la época. El
cuadrado simbolizaba al ser humano mientras el círculo o la esfera representarían a Dios. Así la
unión perfecta de ambas formas geométricas simbolizarían la fusión del Hombre y Dios (como
dejaría Leonardo Da Vinci plasmado posteriormente en su famoso estudio anatómico conocido
como Hombre de Vitrubio). Además, y siguiendo con el neoplatonismo, reduce al mínimo la
decoración y deja que sean los propios elementos constructivos como pilastras, arcos o
entablamentos los que, además de su función arquitectónica, contribuyan, con sus diferentes
líneas rectas verticales, horizontales o curvas, a crear un conjunto de gran belleza. Para resaltar
este efecto aún más Brunelleschi utiliza el blanco para sus paredes; el blanco es símbolo
también de la divinidad.
b.- Determinar de qué manera se plantean y organizan en la obra
Las formas geométricas se plantean en la obra de manera proporcional y ordenada. Las ubica
de un modo totalmente razonable, partiendo de los ejes de simetría y de comparación, de la
repetición sistemática de modulaciones, de los puntos de fuga, es decir perspectivas, y de los
espacios rítmicos.
Se parte empezando con que los elementos de ambos colores son elementos constructivos.
Los elementos de color morado son netamente estructurales, sirven de sostén al edificio y los
de color rojo son netamente decorativos, los cuales no tienen ninguna función aparte de la
estética. De aquí se deduce que Bruneleschi sigue los preceptos de Alberti, aberturas impares y
sostenes pares (cinco entradas, una puerta en el caso de las aberturas y seis pilares, seis
pilastras y dos dinteles en el caso de los sostenes). Estos elementos forman módulos que se
repiten como un parámetro fijo.
c.- Establecer la existencia de ejes de composición y los grados de jerarquía que se generan a
partir de su ubicación en la obra.
En esta obra queda plasmado el interés por el empleo de módulos matemáticos y fórmulas
geométricas en plantas y elevaciones con lo que consigue una elegante armonía. Todo el
edificio es un compendio de proporcionalidad, equilibrio y estudio. El todo es la suma de las
partes. Logra la proporción áurea mediante el empleo de figuras geométricas como son el
cuadrado y la circunferencia.
Emplea el principio de simetría con las formas lineales y rectangulares que, en el interior se
rigen más por el orden estético que por la funcionalidad, ya que construyó pilastras corintias
sin función constructiva alguna, coincidiendo con las líneas del pavimento.
El pórtico de entrada se divide en cinco tramos. Es una estructura adintelada que descansa
sobre seis columnas de orden corintio y cubiertas con bóveda de cañón con casetones. El
tramo central se ve resaltado por el arco de medio punto que se corresponde con una cúpula
sobre pechinas con decoración de conchas del interior. Este tipo de fachada que alterna el
dintel y el arco central se conoce con el nombre de fachada serliana y el arco de medio punto
central alineado con la puerta de entrada marca un eje longitudinal que contrasta con el eje
transversal del pórtico.
La altura de la capilla pazzi se compone de cuatro rectángulos áureos que contienen el número
de oro, aquí observamos que los elementos del cuerpo mayor se inscriben en la primera parte
del espiral, luego los soporte se inscriben en el siguiente segmento. Y así sucesivamente dan
con la serie fiboracci.
En la planta de la Capilla Pazzi (fig3) la Bruneleschi refleja claramente la intención de utilizar la
proporción divina para realizarla ya que para comenzar esta planta contiene un eje simetral el
cual da cuenta de una simetría entre ambas partes. Además la forma de la planta, los
interiores de esta hecha a base de rectángulos áureos los cuales dan con el número de oro y
cuadrados de una misma media que se repiten. Así la planta se compondría de un gran
rectángulo central, cuatro laterales en los extremos y dos cuadrados centrales.
En el caso del corte vemos que las formas de la capilla están inscritas en base a rectángulos
aureos y un cuadrado. De aquí se deduce que la capilla pazzi se compone por dos cuerpos
perfectos unidos por un círculo en el cual se inscribe la cúpula principal de la sala.
2-2 Materialidad.
Buscar en la obra en base a las imágenes disponibles
a.- Como son las paredes exteriores en tanto a textura, color y materialidad?
b.- Como son las cubiertas (techos) en tanto textura, color y materialidad?
c.- Como son las paredes interiores en tanto a textura, color y materialidad?
d.- Como son los cielorrasos interiores en tanto a textura, color y materialidad?
2-3 Ubicación y relación con el entorno
a.- Como se posiciona la obra en relación a la ciudad y su lote?
b.- Verificar la relación de la obra con el espacio exterior.
2-4 Contenido simbólico.
a.- Analizar a partir de las formas utilizadas en la obra cual es el contenido simbólico que
ustedes pueden ver en la obra.
A partir de ahí vean como se puede relacionar esto con el concepto de “orden”.
