Un mundo de estrellas

CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA

Teoría y práctica

Pedro Manay Sáenz

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Un mundo de estrellas
CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA
Teoría y práctica

Autor-editor:
Pedro Manay Sáenz
1ra. Edición.

965607472
pavel.65@[Link]
Marzo del 2020.
Chiclayo-Perú

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin previa autorización del autor.

2
 ÍNDICE

Presentación / 5

Formas tradicionales en la creación de poemas / 8

Creación de pareados / 8
Creación de acrósticos / 10
Creación de adivinanzas / 11
Creación de caligramas / 14
Creación de jitanjáforas / 18
Creación de retahílas / 20
Creación de haiku / 22

Propuesta didáctica para la creación de poemas / 29

¿Por qué es importante la creación de poemas? / 29
Importancia del Cuaderno de Composición / 29
Importancia de la música en las actividades creativas / 30
Propuesta didáctica / 31
¿Cómo aplicar las técnicas? / 39
El poema colectivo / 41

Estrategias didácticas para la creación de cuentos / 43

Importancia de la creación de cuentos en el nivel escolar / 43
La Técnica de los Cuatro Elementos / 44
La propuesta de Milcíades Hidalgo Cabrera / 44
La propuesta de Eduardo De la Cruz Yataco / 46
Técnicas de Virgilio Holguín y Eduardo León / 49
Método de Cronwell Jara / 53

Creación de fábulas, diarios y novelas autobiográficas / 58

Creación de fábulas / 58
Redacción de diarios personales / 61
Elaboración de novelas autobiográficas / 65

Creación de obras teatrales / 72

¿Cómo realizar la adaptación teatral de un cuento? / 72

Estrategias para la difusión y publicación de textos literarios / 78

Difusión de creaciones poéticas / 78
Elaboración de poemarios / 79
Publicaciones / 80
Recomendaciones para la publicación / 81

Lecturas complementarias / 82
Acerca de la creatividad literaria en el aula / 82
Creatividad / 90

Bibliografía / 96

3
Mejores tiempos vendrán.
Debemos imaginarlos.
Podemos construirlos.

4
 PRESENTACIÓN

La imaginación es más importante que el conocimiento.

Albert Einstein

R egocija la idea de imaginar a nuevos estudiantes y a nuevos docentes viviendo la alegría

de la experiencia creativa. Decía el intelectual Solovéichik: En nuestros tiempos está en
boga no tanto el saber; sino el crear. Y, en una dimensión más amplia, manifestaba Osho que
necesitamos forjar al hombre multidimensional del futuro al que habrán de caracterizarlo las
tres C: Consciente, Compasivo y Creativo.

Sabemos de los valiosos esfuerzos de nuestros docentes por fomentar la lectura en los
estudiantes y en las familias. Y bien, ha llegado el tiempo de trabajar por lo que podría
llamarse el binomio perfecto: lectura y creatividad. Es que la lectura de textos literarios
siempre insinúa la actividad creativa y, al mismo tiempo, la escritura creativa nos devuelve a
la lectura en una alternancia que fortalece a ambas y que beneficia intelectual, emocional y
estéticamente al estudiante.

Un mundo de estrellas reúne un conjunto de técnicas y estrategias prácticas que le

sirven al docente de Primaria y Secundaria como herramientas para ejercitar el pensamiento
creativo a través de la palabra escrita. Desde los pareados, hasta la novela autobiográfica
(pasando por los acrósticos, las adivinanzas, los caligramas, las jitanjáforas, las retahílas, el
haiku, propuesta para la creación de poemas, los cuentos, las fábulas, los diarios, las
adaptaciones teatrales de cuentos), se encuentra aquí un abanico de opciones para trabajar la
creatividad literaria en el aula. Asimismo, se alcanzan opciones para la difusión de las
creaciones literarias de los estudiantes.

Decía el poeta cubano José Martí: Saber leer es saber andar; saber escribir es saber
ascender. Sí, ascender o volar (que es lo mismo) en muchos sentidos. Volar hacia el futuro
para vislumbrar una nueva realidad. Volar con la imaginación para construir mundos posibles
cual universos paralelos o alternos de tal manera que podamos expandir nuestras
posibilidades de conocimiento de la realidad y, al mismo tiempo, de nuestra propia existencia.
Volar de la tierra hacia un mundo de estrellas, de fulgores que nacen del espíritu y que nos
alumbran el camino para seguir adelante, firmes en la batalla por una vida más bella, más
fraterna y más feliz. Se dice que la historia -indispensable para conocer el periplo humano-
cuenta la realidad como es; pero la literatura sugiere otra realidad: la que debería ser. Es el
llamado a vislumbrar, a intuir, a vaticinar, que no es otra cosa que el anhelo de transformar
nuestra caótica realidad mediante la construcción de una sociedad más armónica y solidaria.

Que las clases, presenciales o virtuales, no solo impliquen acumular información; sino, y
con especial énfasis, consideren actividades creativas. Enseña el maestro De la Cruz Yataco

5
que, a lo largo de la historia, la humanidad ha requerido, en su lucha por la sobrevivencia, de
la creatividad para dar solución a los problemas y demás desafíos, pequeños o grandes.

No hay duda que los docentes y los estudiantes pueden ampliar y enriquecer las técnicas
y demás estrategias aquí expuestas. De eso se trata: de crecer, de desarrollar lo ya existente.
Por ello, les instamos a crecer leyendo y a crecer, también, escribiendo. Escribiendo los
anhelos y los sueños, las emociones y el futuro. Escribiendo un mundo de paz y alegría.
Escribiendo el nuevo Perú que, con urgencia, necesitamos.

Adelante, estimados colegas. Vamos sumando en el hermoso trabajo de la lectura y la

creatividad, asuntos esenciales y complementarios. Decía Sujomlinski que los niños que no
viven el mundo de los cuentos, la imaginación y la creación son como florcillas disecadas. No,
eso no debe suceder. Y agregaba que los adolescentes ya no quieren ser simples consumidores
de bienes culturales. ¡Quieren ser jóvenes creadores!

Cuando el apreciado poeta y cantautor latinoamericano Atahualpa Yupanqui, en el

epílogo de su vida, expresaba “hagamos un mundo mejor para los niños” estaba haciendo
un llamado a la humanidad entera para hacer de la existencia algo diferente de lo que vivimos
a diario. Hacia tan elevado propósito ha de conducirse, con firmeza, la educación consciente:
lograr trasformadores de la realidad, en nombre de la belleza y del amor, del entendimiento y
la alegría, de la justicia y la hermandad eternas.

Chiclayo, marzo del 2020.

Pedro Manay Sáenz

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 Un mundo de estrellas
CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA
Teoría y práctica

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 FORMAS TRADICIONALES
EN LA CREACIÓN DE POEMAS

CREACIÓN DE PAREADOS

El pareado es una “combinación de dos versos rimados entre sí que

pueden constituir estrofa o insertarse en una estructura mayor. La rima más
frecuente es la consonante, aunque puede haber asonancia, sobre todo en
algunos refranes (“piedra sobre piedra, a las nubes llega”)”1. Puede haber
pareados de arte menor y de arte mayor. Como se sabe, el pareado
tradicional está sujeto también a métrica, pero lo que se propone (por lo
menos, al comienzo) es que los alumnos elaboren pareados sólo con rima
(consonante o asonante) y que cada pareado contenga una idea o pensamiento completo.
Ejemplos:

Corre muy feliz el caballito Hacia el mar va el río

por aquel viejo caminito. sin importar calor o frío.

Para comenzar la experiencia, se puede brindar a los alumnos el primer verso, debiendo ellos
completar el pareado con el verso siguiente.

 Era un barquito de papel  El bosque es como una fantasía

....................................... ..................................................

 Vamos a jugar y cantar  La montaña es como un lienzo

..................................... .................................................

 Tengo una dulce canción  ¡Viva siempre la libertad

........................................ ......................................!

 Vuela alto, gaviota marina  Yo creo en el futuro

......................................... ...............................

Posteriormente, se les da libertad para que cada uno invente sus propios pareados.

Se podría orientar también la invención de un poema en base a pareados. Ejemplo:

1
MICROSOFT CORPORATION. Enciclopedia Microsoft Encarta 2002.

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 La isla
En una isla muy lejana,
se oía una vieja campana.
Dicen que era muy hermosa
y que era como selva frondosa.
Tenía cantidad de pajarillos
y cerros altos como castillos.
Tenía también altas palmeras
y árboles de higos y peras.
En la isla había gente
que era buena e inteligente.
Sembraban maíz y trigo
y usaban botas y abrigo.
Era una isla de noches bellas
con canciones y estrellas.
Ejercicios
1) Inventa 4 pareados con rima consonante.

2) Continúa el siguiente poema en base a pareados, hasta llegar a los veinte versos en
total:

Fiesta en el bosque
Dicen que, en la hermosa floresta,
habrá mañana una gran fiesta.
Vendrán las aves y las hadas
cuando se oigan las campanadas.

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CREACIÓN DE ACRÓSTICOS

El acróstico es una técnica muy popular que, llevada al aula, resulta un valioso ejercicio de
ingenio y creatividad. Leamos un ejemplo:

LIBERTAD
Los hombres te defienden
Invocando tu maravilloso nombre,
Bendiciendo a los que te aman.
Eres un mundo de alegría
Renaciendo desde todas las historias,
Trayendo una forma siempre nueva
A todos los pueblos y naciones
De vivir con honor y dignamente.

Por ser una técnica bastante conocida, sólo se brinda, a continuación, algunas observaciones
y sugerencias importantes:

 La letra Y, puede utilizarse también como letra i (por la igualdad de sonido).

 En el caso de una letra tildada, lo ideal es encontrar una palabra que empiece con dicha letra
también tildada; pero si resulta difícil tal hallazgo, puede tomarse la letra como si no tuviera
tilde.
 Es importante recomendar a los alumnos que no basta con encontrar las palabras que
coincidan con las letras iniciales, sino que se debe procurar que el texto contenga un mensaje
lo más coherente y claro posible.

SUGERENCIAS:

 Cuando el alumno tenga ya cierta práctica en la elaboración de acrósticos en base a una sola
palabra, se les puede pedir que elaboren también acrósticos de dos palabras o más, con frases
especiales (como: DÍA DE LA MADRE, VIVA EL PERÚ, DÍA DE LA JUVENTUD, FELIZ NAVIDAD,
etc.); con nombres (de un familiar, de un amigo, de un escritor, de una obra literaria, de un
personaje literario, del centro educativo); etc.

 El docente puede orientar también el “Acróstico colectivo”. Escribe la palabra o frase en la

pizarra. Y luego, en forma ordenada, van saliendo los alumnos, para llenar un verso cada uno,
según la letra que les corresponda. El docente les recomienda que, a pesar de ser varios los
autores, traten de producir un acróstico con mensaje coherente (aunque es probable que se
produzcan algunas ideas graciosas). Al final, el docente indica que todos los alumnos copien el
acróstico producido.

Ejercicios

1) Elige libremente cualquiera de las siguientes palabras y elabora, luego, un acróstico.

10
  LITERATURA
 JUVENTUD
 SOLIDARIDAD
 NAVIDAD
 AMISTAD

2) Elige libremente una de las siguientes frases especiales o uno de los nombres y elabora, luego,
un acróstico.
 DÍA DE LA JUVENTUD
 MADRE PERUANA
 EL GIGANTE EGOÍSTA
 PACO YUNQUE
 OH, GLORIOSO SAN JOSÉ

3) Elaboración de un acróstico colectivo:

LATINOAMÉRICA

CREACIÓN DE ADIVINANZAS

“La adivinanza es un escrito breve en que, ayudándonos de ciertos datos, hay que descubrir
su sentido oculto. Recuerda que los niños y niñas disfrutan con las adivinanzas porque las toman
como un juego cuyo reto consiste en descubrir un personaje u objeto a partir de ciertas
características que se dan en forma simple (que sugiere la respuesta) o compleja (que demanda
una mayor reflexión)”2.

A fin de orientar la creación de este tipo de textos por parte de los alumnos, es conveniente
que el docente tenga en cuenta la interesante clasificación de las adivinanzas que presenta
José Gálvez Vásquez3 :

a) Primer tipo: “Adivinanzas cuya interpretación requiere recurrir a los números”.

- ¿Cuál es el número que vale más cuando lo pones de cabeza?

Respuesta: El número 6 porque cuando lo pones de cabeza vale 9.

- ¿Cuál es el número que al revés vale menos?

Respuesta: El número 9 porque al revés vale 6.

b) Segundo tipo: “Adivinanzas en forma de pregunta normal con respuestas de cultura general”.

- ¿El nombre de qué animal encierra las cinco vocales?

2
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. Fichas Pedagógicas para el Aula. Lima. 2001.
3
GÁLVEZ VÁSQUEZ, José. Métodos y Técnicas de Aprendizaje. 4ta. Edición. Cajamarca. 2000.

11
 Respuesta: El murciélago.

- ¿Cuál es el pájaro que pone los huevos más grandes?

Respuesta: El avestruz.

c) Tercer tipo: “Adivinanzas en las que se juega con la presencia de letras”.

- ¿Qué hay siempre en el “AguA” y en la “orillA”, pero nunca en el pueblo ni el cerro”?

Respuesta: La letra “A”:

d) Cuarto tipo: “Adivinanzas con respuesta incluida”.

- CANAS, pero no de anciano,

ASTA, pero no de toro.

Respuesta: CANAS-TA.

- MAR, pero no de agua,

TI, pero no de tú,
LLO, pero no de mí.

Respuesta: MAR-TI-LLO.

e) Quinto tipo: “Adivinanzas constituidas por una pregunta cuya respuesta está en las
referencias”.

- En la olla la hacen,
en el mate la sirven,
con la boca la comen.
¿No sabes qué cosa es?

Respuesta: La COMIDA.

f) Sexto tipo: “Adivinanzas metafóricas y de lenguaje figurado, poético”.

- En una chacrita blanca,

cinco hermanitas
van sembrando semillitas
negras o azules
y a veces rojizas.

Respuesta: ESCRIBIR.

Es probable que esta clasificación pueda ser ampliada en la medida que haya adivinanzas
que respondan a otro tipo de planteamiento y elaboración. Por ejemplo, otro recurso bastante
utilizado es el de recurrir a las características específicas del sujeto u objeto de la adivinanza:

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 Verde por fuera, Redonda y graciosa,
Rojo por dentro. de muchos colores,
¿Qué es? rodando y rodando,
contigo voy jugando.
(La sandía) ¿Qué es?

(La pelota)

A veces, como una manera de precisar las características, se suele incluir también
comparaciones:

Vuela como un pájaro, Corre como un río

Del viento es amigo, sin dar paso atrás;
Tiene cola y no es animal, todos lo conocen,
tiene colores, se ve genial. pero nadie lo ve.
¿Qué es?
(El tiempo)
(La cometa)

Para trabajar la creación de adivinanzas, resultan de especial interés los siguientes tipos
(para los cuales se incluyen, a continuación, nuevos ejemplos):

 “Adivinanzas en las que se juega con la presencia de letras”.

Está en el mAr La ves en el cielO

y está en el lAgo, y en medio del sOl;
pero nunca en el río. pero no en la luna
¿Qué es? ni en las estrellas.

(La letra A) (La letra O)

 “Adivinanzas con respuesta incluida”.

CON, pero no de compañía, NO, pero no de negación,

CIERTO, pero no de verdad. RUEGA, pero no de rogar.

(CON-CIERTO) (NO-RUEGA)

 “Adivinanzas metafóricas y de lenguaje figurado, poético”.

Cinco amiguitos En caravana, van,

que hacen todo juntitos, en caravana vuelven;
cada uno con su carita ejemplo de trabajo,
tan lisa y durita. ejemplo de unión.

(Los dedos de la mano) (Las hormigas)

Agregándose a estos tipos, aquella en la cual se recurre a las características y

comparaciones de un ser u objeto.

13
 Está en el cielo, Son como algodones,
brilla como el oro, y les gusta viajar;
nos da luz cada día son blancas, son grises,
sin cobrar un centavo. y nos pueden mojar.

(El Sol) (Las nubes)

El docente de Lengua y Literatura notará que, con la distinción de los diferentes tipos de
adivinanzas, la tarea creativa se facilita, quedando a su buen criterio cuál o cuáles utilizar. Se
sugiere trabajar la creación de adivinanzas, especialmente, en el Primer Grado de Educación
Secundaria.

Ejercicios

1) Elabora 2 adivinanzas para cada uno de los tipos anteriormente mencionados: con la
presencia de Letras, con Respuesta incluida, Metafóricas y según Características (y
comparaciones).

CREACIÓN DE CALIGRAMAS

Recordemos que el caligrama es aquel tipo de texto que combina tanto la escritura como el
aspecto visual. Y así, por ejemplo, puede hacerse un poema que hable de una casa y se van
disponiendo las letras y palabras en la forma de una casa. Dicho de otra manera, los versos
adoptan gráficamente la forma de su contenido. Ejemplo:

Copa

Copa de agua fresca

para los labios
sedientos de
aquél que
busca
paz
paz
paz
paz
paz
para ser feliz.

La creación de caligramas es un ejercicio que despierta la imaginación y la creatividad

rápidamente porque el alumno comprende el reto que se le ofrece; es decir, crear versos con la
forma de aquello a lo cual se refiere. La sugerencia es trazar primero con lápiz la figura deseada
para luego ir “rellenando” y dando forma con los versos, palabras y letras que sean necesarias. He
aquí otro ejemplo:

14
 Estrella para el camino

Y
es
esta
dulce
y serenita
estrella una luz bendecida
para el camino largo
que espera;
estrella azul,
puras letras
cual un
fa rol
pa ra
t i

Una variación del caligrama consiste ya no en “rellenar” la figura, sino simplemente en

disponer las letras de las palabras según los perfiles de aquello a lo cual se refiere. Ejemplo:

casitablancadepapel
a t a
n e q
u c u
s r t a h í
e e d odeletrasennegrita
i u e i i
i p a i i
i n r i i
i o c i i
i c o i i
Con muros de puras i, con piso de esta larga y oportuna oración.

Recomendaciones y sugerencias:

 Empezar con formas simples (corazones, lunas, aves, frutas, etc.).

 Al comienzo, será mejor que los alumnos elaboren sus caligramas a mano y sólo en algunos
casos se les puede indicar que presenten sus textos impresos a computadora (no siempre es
fácil trasladar el caligrama escrito a mano a la computadora).
 Se puede emplear lapiceros de colores.

15
 Se puede complementar con ciertos dibujos o gráficos.

Cuando los alumnos ya hayan ganado cierta experiencia en la elaboración de caligramas, se

les puede sugerir que elaboren trabajos un poco más complejos como, por ejemplo, elaborar
ciertas composiciones –a manera de cuadros- en base a varios caligramas. En este caso, se
pueden incorporar algunos gráficos sencillos a manera de complemento, según el tema
propuesto. A esta creación que integra varios caligramas se le coloca un título lo más original
posible. Ejemplo:

16
 Y
SUEÑO es
DE esta
LETRAS dulce
y serenita
D estrella una luz bendecida
E para el camino largo
que espera;
LET estrella azul,
RAS puras letras
cual un
fa rol
pa ra
t i
A
esta
hora
la luna
está en
el cuarto
creciente
la cuarta
parte de
sí misma
pero con
luz alba
y sueños
de amor
puro y
paz.
casitablancadepapel
a t a
n e q
u c u
s r t a h í
e e d odeletrasennegrita
i u e i i
i p a i i
i n r i i
i o c i i
i c o i i
Con muros de puras i, con piso de esta larga y oportuna oración.

Copa de agua fresca

para los labios
sedientos de
aquél que
busca
paz
paz
paz
paz
paz
para ser feliz.

17
 Ejercicios

1) Elige una de las siguientes sugerencias y elabora, luego, un caligrama (primero, traza con
lápiz la silueta respectiva y, después, “rellena” con palabras). Ponle un título creativo.

 Un árbol
 Una campana
 Un ave
 Una guitarra

2) Ahora, crea un caligrama utilizando la estrategia de escribir sólo en los contornos o perfiles del
sujeto u objeto del caligrama. Elige una de las siguientes sugerencias:

 Un corazón
 Una flor de cuatro pétalos
 Un barco
 Una gaviota

3) Crea un “cuadro” en base a varios caligramas en torno a un tema. Puedes combinar los dos
procedimientos anteriores y puedes utilizar lapiceros de colores y algunos dibujos o gráficos.
Temas sugeridos:

 Un paisaje marino
 Una cascada
 Una composición simbolista
 Flores y hojas

CREACIÓN DE JITANJÁFORAS

Término adoptado por Alfonso Reyes, en 1929, a partir de una estrofa del escritor cubano
Mariano Brull:

Filiflama alabe cundre

ala olalúnea alífera
alveolea jitanjáfora
liris salumba salífera.

Designa aquellos poemas de creación popular o individual en los que prima el efecto fónico,
el juego de palabras y el sinsentido. Su condición esencial es el humor, muchas veces la
captación candorosa de un encuentro casual entre palabras dispares, y abarca variedades tales
como las frases onomatopéyicas e interjectivas, trabalenguas, ciertas nanas, glosolalias pueriles,
los ensalmos, las canciones populares que desdeñan la lógica y la gramática, los gritos de los
equipos deportivos, etc. Como antecedentes de este gusto por el juego verbal se encuentran los
de Juan del Encina, el Convite a su madrastra de Jorge Manrique (“Verná luego un ensalada / de
cebollas albarranas, / con mucha estopa picada / y cabeçuelas de ranas”) o las invenciones
léxicas de Quevedo, entre otros.

18
 En el siglo XIX inglés, debe citarse el caso de Edward Lear, autor de los llamados limericks
que, aunque absurdos, responden a una estructura precisa que ha estudiado Gianni Rodari en su
Gramática de la fantasía. Entre sus obras figuran Libro del nonsense (1846) y Más sobre el
nonsense (una selección de ambos se ha editado en castellano como Disparatario). Importante
también en lengua inglesa es la contribución de Lewis Carroll. En el siglo XX, recuperando la
propia tradición y la de los autores ingleses citados, sobresalen Ramón Gómez de la Serna y sus
Greguerías; Oliverio Girondo, Federico García Lorca4.

El docente podría sugerir algunos términos, sonidos, onomatopeyas o frases que, de algún
modo, motiven la producción de este tipo de texto. He aquí, algunas ideas.

Elabora pequeñas jitanjáforas con cualquiera de las sugerencias siguientes:

 Campanita din-don  Venta, venta, ventarrón,  Tam-tam, tam-tam,  Pica, pica, picaflor,
.............................. viento que avienta sin son, tambor para bailar, corre,corre, corredor,
............................. .......................................... ............................. .................................
............................. .......................................... ............................. .................................
.......................................... ............................. .................................

 Guitarrita de Paquita,  Trigo para comer contigo,  Carrito correlón,  Camina el caminito
................................. trigo como con higo, con ruedas de cartón, como un camellito,
................................. ................................ ................................... ..............................
................................. ................................ ................................... ..............................
................................. ................................ ................................... ..............................

Cuando los alumnos ya han adquirido cierta experiencia, el docente puede pedir que elaboren
una jitanjáfora completa, incluso de más versos.

Ejercicios

1) Completa las ocho jitanjáforas incompletas anteriormente presentadas.

2) Elabora libremente dos nuevas jitanjáforas.

4
Adaptado de: Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. Microsoft Corporation.

19
 CREACIÓN DE RETAHÍLAS

La retahíla es un tipo de poema en el que la última palabra de cada uno de los versos se
repite en el siguiente. He aquí un ejemplo en el cual se puede apreciar en negrita las palabras que
se repiten.

Un largo paseo

Soñé contento que viajaba,

viajaba por los dulces aires,
aires de hermosos pueblos,
pueblos con niños felices,
felices porque había paz,
paz que produce alegría,
alegría que expreso hoy.

El docente notará que puede resultar sencillo para los alumnos apelar al recurso de repetir
cada palabra de fin de verso; sin embargo, debe recomendar a los alumnos que procuren siempre
un texto coherente y con un contenido claro. Al comienzo, el docente puede empezar ofreciendo
el título y el comienzo de una o más retahílas. Ejemplos:

Completar cada retahíla: la primera, hasta los 13 versos; y la segunda, hasta los 20.

Canción para la paz Playa

Oigan la canción para la paz, He caminado feliz por la playa,

paz que todos los niños reclaman, playa de Pimentel, siempre bella,
reclaman en nombre de la vida, bella por sus olas y sus arenas,
vida que es un don de Dios, arenas ya cálidas, ya frescas,

20
 Posteriormente, se puede pedir a los alumnos que elaboren retahílas completas.

Ejercicios

1) Desarrolla el ejercicio anteriormente propuesto.

2) Elabora dos nuevas retahílas. Extensión: 12 versos cada una. Tema: libre.

CREACIÓN DE POEMAS ANAFÓRICOS

Escribo el poema completando creativamente todos los renglones que empiezan con la
misma frase. Esta técnica se basa en la figura literaria llamada anáfora.
SUGERENCIAS:
La vida es… Ser joven es…
La madre es… Ser cristiano es…
La Navidad es… Ser idealista es…
La amistad es… Ser peruano es…

La vida es…

LA VIDA ES… un regalo de Dios.

LA VIDA ES… un largo caminar.
LA VIDA ES… una oportunidad para ser feliz.
LA VIDA ES… una canción de paz.
LA VIDA ES… una fiesta de hermandad.
LA VIDA ES… un trabajo hecho por amor.
LA VIDA ES… saber comprender y perdonar.
LA VIDA ES… ayudar siempre a los demás.
LA VIDA ES… ser buenos con uno mismo.
LA VIDA ES… luchar por un mundo mejor.
LA VIDA ES… estar en paz con Dios.

21
CREACIÓN DE HAIKU

¿Qué es el haiku?5

“Abordaremos la pregunta desde dos puntos de vista: En cuanto a la expresión, un haiku (o

haikai) es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas, que suelen estar organizadas en 3
versos (5-7-5). El haiku no tiene título ni rima en japonés, su simplicidad es tal que podemos
prescindir de signos de puntuación y mayúsculas; de alguna forma, se parece a lo que decimos
hablando. En concordancia, en el haiku abundan los sustantivos, es una forma poética
predominantemente nominal, de expresión sencilla y concisa. El término haiku es, sin embargo,
relativamente reciente, pues el primero en emplearlo es Shiki en el siglo XIX.

En cuanto al contenido, “haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en

este momento”, nos dicen los poetas japoneses del siglo XVII. El poema suele tratar de la
naturaleza, de la realidad, de la aprehensión de los sentidos. El haiku clásico es una apreciación
directa de un acontecimiento, a menudo trivial, que llama la atención del poeta (haijin, o persona
que escribe haiku), el cual lo espiritualiza y eleva por encima de su pequeña trascendencia. La
fuente de inspiración para el poeta puede ser un monte, un arroyo, la vegetación o el clima. En
todos los casos, el haiku está impregnado de un fuerte sentimiento de estación: primavera,
verano, otoño, invierno y Año Nuevo, concepto este último muy tradicional y con connotaciones
propias en la tradición nipona”6.

“El haiku ha permanecido durante siglos íntimamente relacionado con la cultura japonesa (...).
Esta ligazón tan fuerte con la tradición japonesa no ha impedido el conocimiento y posterior
adopción del haiku por parte del mundo occidental, y su consideración definitiva como género
poético abierto y universal. H.G. Henderson teoriza diciendo: ‘El haiku puede ser de muchas
clases, grave o bullicioso, profundo o superficial, religioso, satírico, triste, humorístico o
encantador; pero todos los haiku dignos de tal nombre son documentos de momentos cumbre –
más altos, al menos, que el llano circundante-. Y en las manos de un maestro, un haiku puede ser
la esencia concentrada de la poesía pura’. Chamberlain también tiene palabras maravillosas para
definir el haiku: “Tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito,
sonrisa formada a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído”.

“(...) Un cineasta como Andréi Tarkovski, a menudo tachado de críptico y oscuro, nos deleita
con observaciones apasionadas sobre el sentido último del haiku: “El lector de un haiku tiene que
perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus
profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo...”. “Con sólo tres
puntos de observación, los japoneses fueron capaces de expresar su relación con la
realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades buscaron su
sentido eterno...”.

5
Fuente: [Link] [Link]/
6
El subrayado es nuestro.

22
BASHO: LA LEYENDA

“Matsuo Basho (1644-1694) está considerado, aún hoy, el mayor poeta de la historia del
Japón (...). Basho tiene, sin embargo, el mérito histórico de haber elevado el haikai al rango de
arte, rescatándolo del estancamiento en el que estaba sumido (...)”.

“Nuestro poeta nace en el seno de una noble familia, y es educado como guerrero samurai en
sus años de juventud. Más tarde, al fallecer su maestro, prosigue su camino de culturización
estudiando a los clásicos chinos y japoneses y entrando con la rama más espiritual del budismo:
el zen”.

“Su estilo de vida se vuelve, cada vez más, hacia “el camino del haiku”, influido por su
condición de monje. Basho será durante toda su vida un constante peregrino, de vida ascética y
pobreza material. Ganará discípulos que, como él, tendrán un concepto de la poesía como un
camino purificador para todos los hombres y, en cierto modo, también de salvación. Basho
escribió la poesía que vivió y vivió la poesía que escribió. Su poesía se basa en una concepción
panteísta del mundo acorde con la espiritualidad budista, y gracias a su vida humilde en constante
contacto con la naturaleza y con los pequeños detalles encuentra, en cada poema, el sentido
eterno del instante fugaz: “Aprende de los pinos, aprende de los bambúes. Aprender quiere
decir unirse a las cosas y sentir su íntima naturaleza. Esto es haikai””.

“En el año 1686, Basho compuso el haiku más famoso de la literatura japonesa, inspiración
constante de innumerables poetas a partir de entonces, que resume perfectamente el espíritu del
haiku: “Un viejo estanque;/ se zambulle una rana,/ ruido de agua”. El propio autor definió este
verso como el más característico suyo, y dijo de él en su lecho de muerte: “Este es mi poema de
despedida, puesto que he construido mi propio estilo con este verso. Desde entonces he hecho
miles de versos, todos con esta actitud”. En su cumbre poética, Basho consigue el milagro de
hacer confluir lo eterno (el agua del viejo estanque) con lo instantáneo (el salto de la rana) en el
propio ruido del agua, valiéndose del lenguaje más sencillo y conciso del que puede hacer uso.
Así, toda la obra de Basho está desprovista de vanidad; es un encuentro constante con la
naturalidad y con la humildad del que usa los versos para avanzar en su propio camino de
superación espiritual. Algunos de sus mejores haiku se insertan en su famosa obra “La estrecha
senda de Oku”, fruto de un peregrinaje por tierras norteñas que le ocupó seis meses, y que le
llevó al templo de Ise (...)”7.

El poeta muere en 1694, víctima de la disentería, tal y como él habría deseado: con el calor
de sus amigos y después de uno de sus queridos viajes, en esta ocasión, al sur de Japón. En su
lecho de muerte intuye su último haiku, y lo enuncia ante los discípulos que tras su muerte se
encargarán de custodiar su herencia poética y humana: “Habiendo enfermado en el camino/ mis
sueños merodean/ por páramos yermos”.

Otros maestros clásicos del haiku son: Onitsura, Chiyo (poetisa), Yosa Buzón, Issa
Kobayashi, Shiki Masaoka.

En occidente, y en tiempos modernos, han sido distinguidos cultivadores del arte del haiku:

 En francés: Couchoud, Vocance, Davezies, Brindeau, Ferlay.

7
El subrayado es nuestro.

23
 En portugués: Camilo Pessanha (portugués), Afranio Peixoto y Gilherme de almeida (ambos
de Brasil).
 En español: José Juan Tablada (mexicano; tiene el mérito de haber sido el primero de haber
introducido el haiku en el contexto de la poesía hispánica; introduce, además,
ciertas modificaciones como el agregar título y utilizar rima), Rafael Lozano,
José Rubén Romero (también mexicanos).
Mención aparte merece Octavio Paz, gran teorizador hispánico del haiku y autor
él mismo de algunas valiosas muestras. Además, Octavio Paz ha sido pionero
en la traducción de haiku clásicos al idioma español y ha contribuido
notablemente a la difusión del haiku en el ámbito iberoamericano.
Otros notables autores de haiku son: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado,
Federico García Lorca (España); Álvaro Yunque, Jorge Luis Borges (Argentina);
Jorge Carrera (Ecuador); Mario Benedetti (Uruguay); etc.

El haiku en el aula

Se propone que el docente de Lengua y Literatura brinde a sus alumnos la posibilidad de

crear haiku. Para este fin, se sugieren los siguientes pasos:

 Explicar en qué consiste el haiku, mencionando sus características básicas.

 Brindar breve información acerca de Matsuo Basho, como una forma de motivación.
 Asegurarse que los alumnos tengan conocimientos de métrica (de no ser así, el docente tendrá
que preparar a los alumnos en este tema).
 Brindarles ejemplos de haikus.
 Proceder a la creación.

Podría decirse que los alumnos de educación secundaria no tienen todavía el nivel creativo o
espiritual necesarios para la creación de haiku, dadas las características tan peculiares de este
tipo de poesía. Creemos, sin embargo, que la producción misma de haiku por parte de los
alumnos les estará ofreciendo la ocasión de desarrollar su intuición creativa, su capacidad de
observación y de síntesis, su facultad de reflexión acerca de la naturaleza y de los sucesos
cotidianos; en última instancia, de ir aproximándose al “camino del haiku”, tan lleno de
espiritualidad, sencillez, belleza y profundo amor por la vida.

Se ofrece, a continuación, algunos ejemplos valiosos de haiku:

Matsuo Basho

(1644-1694)

kono michi ya
yuku hito nashi ni
aki no kure

Este camino
nadie ya lo recorre
salvo el crepúsculo.

(traducción: Octavio Paz & Eikichi Hayashiya)

24
 asagao ni
ware wa meshi ku
otoko kana

Yo soy un hombre
que come su arroz
ante la flor de asagao.

(traducción: Fernando Rodríguez-Izquierdo)

kareda ni
karasu no tomarikeri
aki no kure

Sobre la rama seca

un cuervo se ha posado;
tarde de otoño

(traducción: Fernando Rodríguez-Izquierdo)

furuike ya
kawazu tobikomu
mizu no oto

Un viejo estanque;
se zambulle una rana,
ruido de agua.

(traducción: Fernando Rodríguez-Izquierdo)

Yosa Buson

(1715-1783)

ochi kochi ni
taki no oto kiku
wakaba kana

Acá y allá
escuchan la cascada
jóvenes hierbas.

(traducción: Antonio Cabezas)

25
 Kobayashi Issa

(1763-1827)

naku na mushi
wakaruru koi wa
hoshi ni sae

No lloréis, bichos,
que sufren desengaño
hasta los astros.

(traducción: Antonio Cabezas)

Masaoka Shiki
(1867-1902)

ki wo tsumite
yo no akeisasuki
komado kana

corté una rama

y clareó mejor
por la ventana

(traducción: Justino Rodríguez)

Octavio Paz

Alba

Sobre la arena
escritura de pájaros:
memorias del viento.

Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.

26
 Mario Benedetti

los pies de lluvia

nos devuelven el frío
de la desdicha

una campana
tan sólo una campana
se opone al viento

Jorge Luis Borges

Hoy no me alegran
los almendros del huerto.
Son tu recuerdo.

La vieja mano
sigue trazando versos
para el olvido.

Ejercicios

1) Recuerda que los poetas japoneses del siglo XVII decían que el haiku “es simplemente lo que
está sucediendo en este lugar, en este momento”. Recuerda también que este tipo de poema
“suele tratar de la naturaleza, de la realidad, de la aprehensión de los sentidos” y que el haiku
clásico es una apreciación directa de un acontecimiento, a menudo trivial, que llama la atención
del poeta, quien espiritualiza dicho acontecimiento y lo eleva por encima de su pequeña
trascendencia. Así pues, capta un detalle, un suceso de este instante y exprésalo como un
haiku.

2) Piensa en una playa, como la de Pimentel o Puerto Eten y crea, luego, 1 haiku con este tema.
Ejemplo:
Un viejo barco;
se posa un pelícano:
amistad franca.

3) Piensa en el campo, en algún detalle sencillo y hermoso como una flor amarilla, el viento que
mueve a los pinos, la yerba que crece tranquila, una paloma que levanta vuelo, etc. Y crea 1
haiku con este tema. Ejemplo:
El viento en paz;
las garzas que anuncian
arroz en flor.

4) Escribe ahora 1 haiku de índole filosófico o espiritual, expresando, por ejemplo, la fugacidad de
la vida, la eternidad del alma, la necesidad de la paz interior, la búsqueda de la Verdad, etc.

27
 Ejemplo:
La paz real
no viene de los hombres,
sino de Dios.

5) Elabora 1 haiku romántico. Ejemplo:

Leo tu nombre.
Entonces, una estrella
alumbra en mí.

28
 PROPUESTA DIDÁCTICA PARA
LA CREACIÓN DE POEMAS

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA CREACIÓN DE POEMAS?

1. Porque permite al alumno expresar sus ideas, emociones y sentimientos;

es decir, su mundo interior.
2. Le ayuda a desarrollar su pensamiento creativo.
3. Le adiestra en el uso del lenguaje escrito.
4. Contribuye a su educación estética.
5. Despierta su interés y amor por la poesía.
6. Le ayuda a apreciar y comprender mejor los poemas que le corresponda estudiar.
7. Le sirve como medio de comunicación en el ambiente escolar y familiar.
8. Le refuerza su autoestima al saberse capaz de producir algo nuevo.
9. Le permite al docente un mejor conocimiento de sus alumnos (afectividad, pensamiento,
inquietudes, problemas, etc.).
10. Puede ayudar a descubrir la vocación de algún futuro poeta o poetisa.
11. La creación de poemas es un contenido que aparece en los programas curriculares
vigentes.

Además:
 Permite reforzar o enriquecer el aprendizaje de temas de otras áreas.

MATERIALES A USAR PARA LA CREACIÓN DE POEMAS

 Cuadernos de Composición, Cuadernos de áreas respectivas, lápices de colores, plumones,

témperas, figuras, papel bond, lápices, cassettes de música, etc.

IMPORTANCIA DEL CUADERNO DE COMPOSICIÓN

Además del cuaderno propio de la asignatura de Lengua y Literatura, es muy importante que
los alumnos de Educación Secundaria tengan el Cuaderno de Composición (el docente puede
darle otro nombre: Cuaderno de Expresión Literaria, de Creatividad Verbal, de Creaciones
Personales, Taller Literario, etc.). Pero, ¿por qué es importante? Porque el contenido de este
cuaderno viene a constituir la viva expresión del espíritu creador del alumno, porque habrá de
incluir todo aquello que es fruto de su invención, de su propia creatividad (ya sean poemas,
cuentos, fábulas, adivinanzas, cartas imaginarias, descripciones, pequeñas obras de teatro, etc.).

29
IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LAS ACTIVIDADES CREATIVAS

Al respecto, un gran pedagogo ruso, Sujomlinski8 , indica lo siguiente:

“La música es un caudaloso manantial de pensamientos. Sin educación musical es

imposible un desarrollo mental completo del niño. El hontanar de la música no es sólo el
mundo circundante, sino también el hombre mismo, su mundo espiritual, su pensamiento y
su palabra” (p.242).

“La melodía musical despierta en los niños visiones

fulgurantes. Es un medio incomparable de percepción por parte
de las fuerzas creadoras de la razón. Mientras escuchaban
melodías de Grieg, los niños pintaban en su imaginación grutas maravillosas, bosques
inextricables, seres buenos y malos. El más silencioso quería hablar; las manos infantiles
buscaban el lápiz y el álbum para dibujar en el papel las imágenes de la leyenda. La música
incitaba la energía del pensamiento incluso en los niños más inertes. Parecía que inyectaba
en las células de la materia pensante una fuerza milagrosa” (242).

Aunque la cita está referida al trabajo con niños, resulta muy interesante porque nos hace
recordar el singular valor de la música en las actividades creativas, valor que debe aprovechar el
docente con sus alumnos, sean estos niños o adolescentes. Además, la música ayuda a crear en
el aula un ambiente más sereno y más cálido para el trabajo creativo. Pero, ¿qué tipo de música
es apropiada para las sesiones de creatividad? Se recomienda:

Música clásica suave (Brahms, Mozart, Vivaldi, Beethoven, Strauss,

etc.) o la llamada música instrumental contemporánea (Zamfir, David
Lanz, Paul Mauriat, Clayderman, Di Blassio, solos de guitarra, de arpa,
de violín, de quena, música de películas, música con sonidos de la
naturaleza, etc.

8
SUJOMLISNKI, Vasili. Pensamiento Pedagógico. Moscú. Editorial Progreso. 1975.

30
PROPUESTA DIDÁCTICA

Se trata de un conjunto de técnicas prácticas y sencillas que se refieren a motivos especiales

y que contienen sugerencias apropiadas para estimular la imaginación y la creatividad poética de
los alumnos. Las principales técnicas son:

1) Transformación (o Metamorfosis)9:
Imagino que me transformo en un elemento de la naturaleza como el viento o el agua y
que actúo como tal.
Sugerencias:
Soy el viento Yo soy un río
Soy el sol Yo soy la primavera

SOY EL VIENTO

Soy el viento
que viaja por la tierra,
que lleva versos y perfumes
para la gente buena.
Soy el viento
que recorre pueblos,
que conoce las montañas
y anuncia tiempos nuevos.
Soy el viento
amigo de las estrellas
y los verdes bosques
con sus flores bellas.
Soy el viento
que sopla en las playas
como brisa fresca de verano
que viene de islas lejanas.
Soy el viento
que canta en todas partes
canciones de paz y alegría
para poder consolarte.

2) Diálogo imaginario (o Diálogo fantástico):

Escribo el poema en base a un diálogo fantástico con un ser u objeto especial.
Sugerencias.
Diálogo con un ángel Conversación con el árbol
Diálogo con la luna Una charla con el libro

9
MANAY SÁENZ, Pedro. Para crear poemas. 103 técnicas para trabajar la creación de poemas en Educación Primaria
y Secundaria. Chiclayo. 2011.

31
 DIÁLOGO CON LA LUNA

Anoche, mientras miraba

los árboles del camino,
vi la Luna que brillaba
tan redonda, tan plateada.
 Hola, hermosa Luna,
¿cómo es, allá, la vida?
 Aquí, todo es tranquilo
y muy bello; ves las estrellas
y todo el gran Universo.
 De noche, ¿también sueñas?
 Mucho, y soy feliz con ello.
 Y dime, ¿qué cosas sueñas?
 Un mundo más bello,
sin violencia ni egoísmo.
 ¿Un mundo así es posible?
 Por supuesto; yo lo creo.
 Pero, ¿cómo?, ¡dímelo!
 Cuando los seres humanos
tomen, al fin, la decisión
de olvidar tantas vanidades
y vivan guiados por el Amor.

3) Poema onírico (o El sueño):

Invento el poema en base a un sueño que pude haber tenido o en base a un suceso
completamente imaginario. En este poema puedo expresar mis mejores deseos acerca
de la vida y la realidad, o puedo explicar cómo soñé o cómo imagino que era algo o
alguien.
Sugerencias:
Soñé un mundo nuevo Soñé una patria hermosa
Soñé que no había guerras Soñé que no había pobreza

32
 SOÑÉ UN MUNDO NUEVO

Soñé un mundo nuevo

sin odio ni violencia,
sin maldad ni pobreza,
con gente trabajadora
y corazones buenos.

Soñé un mundo nuevo

de ciudades muy limpias
y bosques protegidos,
con canciones alegres
de países hermanos.

Soñé un mundo nuevo

con amor y sabiduría,
con arte y trabajo,
con el deseo grande
de vivir con alegría.

Soñé un mundo nuevo

todo pleno de belleza,
con flores y arco iris,
con palomas y estrellas,
¡adornando la Nueva Tierra!

4) Quisiera estar:
Escribo el poema imaginando el lugar más querido, el más lejano, el más hermoso o el
más adecuado para divertirme, para descansar, para conocer, para contemplar, etc.
Sugerencias:
Quisiera estar en la playa En un campo de flores
Quisiera estar en el Paraíso En una isla de colores

EN UN CAMPO DE FLORES

Quisiera estar Quisiera estar

en un campo de flores en un campo de flores
descansando sobre la yerba, para sentir contento
mirando volar a los pájaros, qué bella es la Vida
tocando el agua y la tierra. cuando sientes la paz
Quisiera estar y cuando ves armonía.
en un campo de flores Quisiera estar
para serenar mi mente, en un campo de flores
para alegrar mi alma, para sentir de cerca
captando la dulce energía el Sol y el aire,
del mundo natural que muestra para recibir cantando:
su belleza perfecta. ¡la luz de un nuevo día!

33
 5) Ideas contrarias:
En base a un título en el que se niega algo, voy presentando ideas contrarias.
Sugerencias:
El sol no se apaga El amor no ofende
Los ríos no descansan Los niños no son tristes

6) Viaje imaginario:
Similar a la anterior; pero se diferencia en que aquí voy escribiendo acerca de un viaje
como si fuera un hecho real. Y así, haciendo uso de mi imaginación, puedo ir contando
“lo que veo, lo que me sorprende, lo que escucho, lo que encuentro”, etc.
Sugerencias:
Estoy viajando por la selva Mi viaje a Egipto
Estoy viajando por el espacio Conociendo el Cusco

7) Razón especial:
Invento el poema mencionando las cosas buenas que hice, que hago o que haré
debido a una razón especial. O puedo mencionar también las cosas bellas que pasaron,
que pasan o pasarán debido a aquella razón especial.
Sugerencias:
Por mis padres Por la vida
Por mi patria Por tu amor

8) Para lograr algo especial:

Invento el poema mencionando aquellas cosas (principalmente, acciones) que yo
considero que ayudan o pueden ayudar para lograr un objetivo especial.
Sugerencias:
Para ser feliz Para ser mejor cristiano
Para que no me olvides Para ayudar a mi país

9) Retrato:
Según esta técnica, debo hablar de una persona (incluso, de un personaje literario)
considerando sus características en el aspecto físico y sus cualidades en el aspecto
psicológico, espiritual, etc.
Sugerencias:
Mi maestro El abuelo
Mi madre Don Quijote

10) Poesía reclamo:

Expreso mis ideas y sentimientos contra algo que no es bueno.
Sugerencias:
Contra las guerras No a la violencia
Contra las drogas Contra la pobreza

11) Causa-efecto:
Menciono una serie de hechos (reales o imaginarios) que suceden o pueden suceder
debido a una causa importante.
Sugerencias:
Cuando llega la primavera Cuando llega la Navidad
Cuando tú te hayas ido Cuando suena la música

34
12) Dicen..., pero:
Escribo el poema presentando, según mi punto de vista, un conjunto de razones
importantes que contradicen y rechazan una idea que no me parece aceptable.
Sugerencias:
Dicen que el amor no existe Dicen que mi patria es pobre
Dicen que no habrá futuro Dicen que la vida es triste

13) Razón de amar:

Creo el poema explicando por qué amo algo o por qué amo a alguien.
Sugerencias:
¿Por qué amo la paz? ¿Por qué amo a Dios?
¿Por qué amo la vida? ¿Por qué amo la música?

14) Hoy podría:

Invento el poema manifestando las cosas especiales que yo podría hacer gracias a una
serie de motivos felices (emociones, detalles, sucesos, logros personales, etc.).
Sugerencias:
Hoy podría cantar Hoy podría reír
Hoy podría soñar Hoy podría tocar la guitarra

15) Espacio imaginario:

Recurro a mi fantasía para inventar un lugar lleno de belleza y bondad, con seres
extraordinarios y paisajes hermosos; un lugar donde puedan ocurrir cosas mágicas y
sorprendentes.
Invento el nombre de aquel espacio imaginario o utilizo un nombre de la literatura o de un
lugar histórico, mitológico, etc.
Sugerencias:
El monte azul Olimpia
El jardín secreto Koranda

16) Me gusta:
Explico lo que me gusta ver, hacer, tener, creer, etc.
Sugerencias:
Me gusta la vida Me gusta tener amigos
Me gusta la libertad Me gusta cantar

17) Poema futurista:

Imagino cómo será –en el futuro- un lugar, una institución, una actividad, las personas,
etc.
Sugerencias:
El Perú del futuro La escuela del mañana
Los niños del futuro La poesía del mañana

18) Discurso imaginario:

Escribo lo que imaginariamente podría decir una flor, un astro, un árbol, un animal, un
objeto, etc.
Sugerencias:
Así habló la rosa Mensaje de un río
Lo que dijo la paloma El discurso del clavel

35
19) Premonición:
Escribo lo que creo, imagino o pienso que, en el futuro, va a suceder en mi vida o en la
vida de otras personas.
Sugerencias:
Me iré a otro pueblo Tendré una casa cerca al mar
Triunfarás en tu profesión Viajará a París

20) Quisiera ser (o Quiero ser):

Expreso lo que real o imaginariamente quisiera ser, mencionando alguna finalidad
especial, explicando aquello que haría, etc.
Sugerencias:
Quisiera ser el aire Quiero ser tu amigo
Quisiera ser la lluvia Queremos ser hombres nuevos

21) Quisiera tener (o Quiero tener):

Expreso lo que real o imaginariamente quisiera tener, mencionando alguna finalidad
especial, explicando lo que haría, etc.
Sugerencias:
Quisiera tener tu amistad Quiero tener un barco
Quisiera tener un jardín Quiero tener paz

22) Ojalá:
Creo el poema comunicando mi deseo personal de que suceda algo que es bueno,
necesario, importante, hermoso, etc.
Sugerencias:
Ojalá llueva Que en la tierra haya paz
Ojalá brille el sol Que en tu corazón haya alegría

23) Poesía de las gracias:

Expreso mi gratitud a Dios, a Jesús, a mis padres, a mi familia, a mis maestros, a mis
amigos, a mi patria, a la naturaleza, etc., mencionando algunas razones y motivos
especiales.
Sugerencias:
Gracias, Señor Gracias a la vida
Gracias, Jesús Agradecemos a la naturaleza

24) La emoción del momento:

Invento el poema mencionando cómo me siento de ánimo, qué emoción hay en mi
interior, etc.; tratando de explicar los motivos o causas.
Sugerencias:
Hoy me siento alegre Me siento solo
Me encuentro triste Hoy la vida me sonríe

25) Mientras haya:

Explico que mientras haya algo o alguien especial, será posible que ocurran o sigan
ocurriendo ciertas cosas importantes y buenas.
El título elegido ha de irse repitiendo al inicio de una nueva parte o estrofa del poema.
Sugerencias:
Mientras haya una rosa Mientras haya amor
Mientras haya libertad Mientras haya música

36
26) Poema del comienzo:
Expreso las ideas y las emociones que siento por el inicio de algo importante.
Sugerencias:
Empezó el verano Empezó la primavera
Comienza un nuevo día El comienzo de una amistad
27) Poema del final:
Expreso las ideas y las emociones que siento por la finalización de algo importante.
Sugerencias:
Fin del verano Adiós, primavera
Ha terminado este día El fin de una amistad

28) Poema oración:

Creo el poema haciendo una petición especial a Dios, a Jesús, etc., por mi familia, por
mis amigos, por los más pobres, por mi pueblo, por mí mismo, etc.
Puedo también suponer o imaginar _comprendiendo de algún modo su circunstancia y
realidad particular –cuál sería el ruego o plegaria de una determinada persona (de una
maestra, de un niño que trabaja, de una persona afligida, de un padre, etc.).
Sugerencias:
Por los pobres de mi patria Plegaria de una maestra
El ruego de un padre Plegaria del niño trabajador

29) Si yo fuera:
Creo el poema mencionando las cosas buenas que yo haría si fuera alguien o algo con
poder especial.
Sugerencias:
Si yo fuera autoridad Si yo fuera un ángel
Si yo fuera millonario Si yo fuera la lluvia

30) Momento especial:

Escribo las cosas que siento, que imagino o que suceden realmente en un momento que
es especial para mí. Puedo anotar también lo que pienso o deseo en esa circunstancia
especial.
Sugerencias.
Cuando pienso en ti Cuando pienso en Dios
Cuando escucho la música Cuando pienso en mis padres

31) ¿Qué pasaría?:

Escribo las cosas reales o fantásticas que yo creo que pasarían si ocurriera un hecho
importante o extraordinario para mí o para los demás.
Sugerencias:
Si tú fueras mi amiga Si los hombres amaran la paz
Si llegara el verano Si hubiera fraternidad

32) Razón de ser:

Expongo las razones por las cuales somos lo que somos o por las cuales soy lo que soy.
Sugerencias:
¿Por qué somos optimistas? ¿Por qué soy romántico?
¿Por qué cristianos? ¿Por qué soy alegre?

37
33) Finalidad de una acción:
Explico para qué realizo o realizamos una acción.
Sugerencias:
¿Para qué cantamos? ¿Para qué leemos?
¿Para qué viajamos? ¿Para qué escribo poemas?

34) Explicación imaginaria:

En base a mi propia imaginación y fantasía, explico libremente ciertos fenómenos o
detalles interesantes de la realidad.
Sugerencias:
¿Por qué sale la luna? ¿Por qué hay palomas blancas?
¿Por qué sopla el viento? ¿Por qué brillan las estrellas?

35) Si estuviera (o Si estuvieras):

Menciono las cosas agradables y positivas que podrían ocurrir o que podría yo hacer si
estuviera presente cierta persona especial.
Sugerencias:
Si estuviera mi amigo Si estuvieras conmigo
Si estuvieras, amiga mía Si estuviera nuestro maestro

36) Poema de los consejos:

Escribo varios consejos positivos que buscan el bien de una persona en particular o de
un grupo de personas en general.
Sugerencias:
Consejos para un amigo Consejos a la juventud
Consejos para una amiga Consejos a los estudiantes

37) Respuesta imaginaria (o Respuesta fantástica):

Ante una pregunta interesante, respondo con mucha imaginación y fantasía.
Sugerencias:
¿Qué es una rosa? ¿Qué es la lluvia?
¿Qué es el arco iris? ¿Qué es la poesía?

38) Poema para personas del mañana:

Escribo un mensaje pensando que será leído por una o varias personas del futuro.
Sugerencias:
A los niños del mañana A los poetas que vendrán
A los jóvenes del mañana A los artistas que vendrán

39) Poema para una situación especial:

Explico las cosas que hago o que sugiero que otra persona haga cuando se encuentre en
una situación especial.
Sugerencias:
Cuando te sientas solo Cuando seas profesional
Cuando estés triste Cuando vayas lejos

40) La protesta imaginaria:

Escribo las palabras imaginarias de un ser no humano que protesta por una situación o
motivo desagradable.
Sugerencias:

38
 La protesta del río La protesta de las aves
La protesta del campo La protesta de las flores

41) El mundo al revés:

Escribo el poema presentando personajes o situaciones en una realidad contraria a la
habitual.
Sugerencias:
El verano frío El lobo bueno
El barco que volaba La Luna del día

42) Poema navideño:

Creo un poema en el cual expreso mi amor y alegría por el Nacimiento del Niño Jesús.
Sugerencias:
La estrella de Belén La Fiesta de Jesús
Noche de Navidad Niño Jesús

¿CÓMO APLICAR LAS TÉCNICAS?

El procedimiento es, en verdad, sencillo y puede incluso ser mejorado según el ingenio del
profesor. He aquí los pasos:

1 ) Motivo a los alumnos.

2) Dicto y explico el concepto de la técnica.
3) Dicto 4 sugerencias o más.
4) Leo una o más veces el poema de ejemplo *.
5) Indico que cada alumno invente su propio poema utilizando la
técnica explicada y en base a la sugerencia que haya elegido.
6) Brindo apoyo a los alumnos poco creativos y a aquellos que por
primera vez escriben un poema.
7) Invito a uno o más alumnos voluntarios a dar lectura de sus
poemas inventados.
8) Pido que copien la siguiente tarea:
Crear en casa un nuevo poema con la técnica estudiada. Ilustrar.

* Por razones de espacio, no se han incluido los poemas de ejemplo. Corresponde al docente crearlos según las
técnicas que decida aplicar.

Recomendaciones

 El docente comprenderá que, cuando los alumnos no han tenido experiencias previas de
creatividad literaria, la necesidad de animarlos y motivarlos, será, seguramente, mayor.
 Al comienzo de la experiencia creativa, el docente procurará elegir aquellas técnicas que
considere más fáciles de aplicar.

39
 Cuando llegue el momento de publicar los poemas creados por los alumnos, el docente debe
recordar que puede corregir la ortografía y la puntuación de dichos textos, pero ha de respetar
siempre las ideas que los alumnos han expresado en sus poemas.

 Existen fechas bastante propicias para realizar concursos internos de poesía; así tenemos:
“Día de la Juventud”, “Día de la Madre”, Aniversario del Centro Educativo, la Navidad, etc.
 Puede haber varios criterios para un concurso de poesía escolar en lo que respecta al lugar y
momento de la creación poética. A fin de evitar dudas acerca de la autoría, se sugiere que
todos los alumnos concursantes inventen sus poemas en una o dos aulas debidamente
ambientadas para tal actividad (esta ambientación incluye, por supuesto, la música
adecuada).

EL POEMA COLECTIVO

Cuando los alumnos hayan adquirido cierta habilidad en la producción de poemas, el

docente puede enseñarles la técnica del “Poema colectivo”. Se trata de una técnica muy
interesante porque permite, como su nombre lo indica, el esfuerzo colectivo de los alumnos a fin de
lograr un objetivo común: producir entre todos un solo poema. Se habrá oído mencionar,
seguramente, que algunos poetas aplicaban este procedimiento en alguna reunión amical a
manera, generalmente, de diversión. Llevada al aula, esta estrategia creativa resulta, también, una
experiencia grata y, además, de fácil aplicación. Por ejemplo: si el aula está conformada por 40
alumnos, el profesor pedirá que se constituyan 5 grupos con 8 integrantes cada uno. Luego se
procede del siguiente modo:

 A cada grupo se le indica la técnica con la cual va a trabajar (Ejemplo:

Grupo 1: Transformación; Grupo 2: Quisiera estar; Grupo 3: Para lograr
algo especial; Grupo 4: Discurso imaginario; etc.).
 Después, se pide que el grupo piense el título y tema del poema que se va
a inventar.
 El grupo tiene unos minutos para dialogar acerca del contenido del poema
a inventar.
 El profesor indica que, luego de haber acordado de qué trata el poema que
el grupo va a presentar, cada integrante debe inventar DOS versos (esta
cantidad podría variar: uno, tres, etc., de acuerdo a la cantidad de alumnos
por grupo y según el criterio del docente).
 Habiendo cumplido cada integrante con aportar los versos encargados, el
grupo procede a juntar y a ordenar las partes del texto como mejor crea
conveniente.
 El grupo revisa una vez más el poema y realiza algunas posibles
correcciones finales.
 Un integrante del grupo escribe el poema colectivo en un papelote (puede
decorarlo, además, con algunos dibujos, figuras recortadas, etc.).
 Finalmente, el representante de cada grupo da lectura -con voz alta y
buena entonación- del poema inventado.

40
 EL POEMA COLECTIVO

CREAR UN
POEMA EN
GRUPO.

Formar grupos

Asignar a cada grupo una técnica.

Eligen título y tema del poema.

PASOS
Dialogan acerca del contenido del poema
a inventar.

Cada integrante inventa dos o más versos.

Se juntan y ordenan las partes según criterio

del grupo.

Revisan y corrigen el poema.

Escriben el poema en un papelote.

Un representante del grupo da lectura del

poema producido.

41
Ejercicios

1) Crea un poema con cada una de las siguientes técnicas (la extensión de cada texto depende
de ti):

 Transformación (o Metamorfosis)
 Quisiera estar
 Para lograr algo especial
 Causa-efecto
 Razón de amar
 Poema futurista
 Discurso imaginario
 Si yo fuera
 Momento especial
 Explicación imaginaria
 Poema para personas del mañana
 Poema para una situación especial
 La protesta imaginaria

2) Creación de un “Poema colectivo”.

Materiales: papelotes, plumones gruesos de colores, cinta maskin tape, figuras recortadas,
goma, etc.

3) ¿Qué motivación utilizarías para la aplicación de la técnica “Discurso imaginario”?

4) Tomando como base las técnicas estudiadas, el grupo propondrá una nueva técnica para crear
poemas. El ejercicio incluye: concepto, 4 sugerencias y un poema de ejemplo.

42
 ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
PARA LA CREACIÓN DE CUENTOS

La creación de cuentos es una de las actividades creativas más interesantes y más agradables
para los alumnos, porque les permite imaginar mundos basados en su capacidad de ficción, sea
que el alumno trabaje cuentos de elevada fantasía o sea que construya historias que tengan una
gran relación con la realidad. En el contexto de la enseñanza actual de la literatura, es necesario
que los docentes de la especialidad de Lengua y Literatura tengan presente que no basta que los
alumnos lean muchos cuentos, desde su función de lectores; sino que es de mucha importancia
también que los alumnos tengan la oportunidad de inventar sus propias historias, desde su
función de productores o creadores de textos. De esta manera la experiencia literaria será más
completa y más satisfactoria: desde la lectura, hacia la producción de los propios cuentos.

IMPORTANCIA DE LA CREACIÓN DE CUENTOS EN EL NIVEL ESCOLAR

 Desarrolla la creatividad.
 Desarrolla la imaginación y la fantasía.
 Fortalece las habilidades de comunicación escrita y oral.
 Contribuye a la organización y fluidez del pensamiento.
 Estimula la originalidad.
 Estimula la inteligencia al activar diversas actividades cognitivas como: recordar,
comparar, analizar, sintetizar y evaluar.
 Articula en una sola actividad integradora diferentes aprendizajes y experiencias
referidos al conocimiento de la naturaleza, la comunidad, el arte, la historia, etc.
 Contribuye en la autoestima.
 Incentiva la comunicación y el intercambio de experiencias.
 Ayuda a comprender los cuentos de otros autores.
 Ayuda a valorar la literatura.
 Permite también la actividad lúdica.
 Desarrolla la sensibilidad estética y el juicio crítico.

METODOLOGÍA PARA LA CREACIÓN DE CUENTOS

Afortunadamente, los docentes no se encuentran hoy desprovistos de propuestas metodológicas
para trabajar la creación de cuentos con sus alumnos. Existen diversas y valiosas propuestas,
algunas más sencillas que otras, que permiten trabajar con relativa facilidad la producción de
cuentos. Mencionamos algunas de las más conocidas:
 La técnica de los Cuatro Elementos
 La propuesta de Milcíades Hidalgo Cabrera
 La propuesta de Eduardo De la Cruz Yataco
 Técnicas de Virgilio Holguín y Eduardo León
 Método de Cronwell Jara

A continuación, explicaremos en forma sintética las propuestas mencionadas.

43
1) LA TÉCNICA DE LOS CUATRO ELEMENTOS:
Consiste en brindarle al alumno cuatro elementos en base a los cuales él tendrá que construir
una historia. Estos elementos son: Personajes, Acción Principal, Lugar, Tiempo. Ejemplo:

PERSONAJES: dos hermanitos.

ACCIÓN PRINCIPAL: encuentran un tesoro.
LUGAR: un bosque.
TIEMPO: pasado.

Cada alumno, entonces, deberá crear su propio cuento. Para esto, deberá agregar,
con la mayor creatividad posible, todos los detalles que van a ser necesarios. Por ejemplo,
darle nombre a los hermanitos; especificar de qué tipo de tesoro se trata (un cántaro lleno de
monedas de oro, un cofre de piratas, etc.); describir cómo es el bosque; brindar algunos datos
acerca del tiempo en que sucede la historia (en la edad media, en el siglo pasado, etc.). Cada
alumno deberá, además, inventar el título de su cuento.

Como actividades complementarias, se puede pedir que ilustren el cuento creado

(con dibujo de creación propia, con figuras recortadas, etc). Además, se puede pedir que den
lectura ante sus compañeros de los cuentos producidos.

Ejercicio

1. Elabora un cuento con los cuatro elementos mencionados anteriormente.

2. Inventa otro cuento con los siguientes Elementos:

Personajes: dos náufragos.

Acción Principal: descubren unas construcciones muy extrañas.
Lugar: una isla.
Tiempo: actual.

2) LA PROPUESTA DE MILCÍADES HIDALGO CABRERA10:

Considera dos etapas secuenciales:

 LAS EXPERIENCIAS MOTIVADORAS: En esta etapa se trata de brindar estímulos que

puedan ser capaces de “despertar la chispa creativa” de los alumnos. En este sentido, el
docente puede realizar experiencias kinestésicas (de movimiento corporal), visuales (mirar
láminas, por ejemplo), olfativas (oler flores, incienso, por ejemplo), táctiles (tocar superficies
de diversa textura), auditivas (escuchar música, por ejemplo), plásticas (dibujar, pintar,
hacer collage, etc.), vivenciales (un paseo, por ejemplo), lúdicas (aplicar alguna dinámica
divertida), etc. De esta manera, el alumno partirá de experiencias concretas y reales, en
base a las cuales podrá luego imaginar el cuento que se desea que produzca.

10
Adaptado de: HIDALGO CABRERA, Milcíades. En el libro Lenguaje y Expresión de los Niños.

44
 Es importante indicar que el docente elegirá libremente el tipo de experiencia motivadora
para cada sesión de creación de cuentos. En una clase podrá recurrir a las experiencias
auditivas; en otra clase, podrá elegir las experiencias plásticas; etc. Y cuando lo crea
conveniente, podría, también, combinar dos experiencias motivadoras o más.

 LAS ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN: Contiene 5 sub-etapas que deberán estar orientadas

por el profesor.

1) Elección del tema o argumento

2) Invención de personajes
3) Ubicación espacial y temporal
4) Elección del título
5) Redacción del cuento

En la Elección del tema o argumento, se pide a los alumnos que, en base a la experiencia
motivadora que han tenido, traten de pensar, cada uno, en la historia que van a inventar.
Deberán, entonces, tener una idea más o menos clara de qué va tratar su cuento.

En la Invención de personajes, cada alumno pensará en cuáles serán los personajes más
adecuados para el argumento que ya tiene en mente. ¿Podrán ser niños? ¿Qué nombres
ponerles? ¿Cuántos serán? ¿Qué características tienen? ¿Son inteligentes?, etc. El docente
orienta la actividad procurando que cada alumno tenga bien definido quiénes, cuántos y cómo
son sus personajes. Naturalmente, esta sub-etapa le va exigiendo al niño un esfuerzo cada vez
mayor de imaginación y creatividad.

Es necesario sugerir a los alumnos que vayan tomando nota de “sus avances” (argumento,
nombres y características de los personajes).

La Ubicación espacial y temporal, se refiere sencillamente a que el alumno deberá definir

dónde se desarrollan los hechos de su cuento (en una ciudad, en el campo, en una playa, en un
cerro, etc.); y además deberá definir el tiempo (cuándo sucede la historia: hace mucho tiempo,
en la época de los incas, en el año 2004, en el futuro, etc.). También, el alumno va tomando
nota de estos datos.

La Invención del título, es un momento especial en el que cada alumno deberá definir el mejor
título posible para su cuento, teniendo en consideración, lógicamente, que el título debe guardar
estrecha relación con el tema o argumento elegido en el paso anterior.

La Redacción del cuento, indica que cada alumno deberá repasar sus apuntes previos y, con
mucho entusiasmo y espíritu creador, comenzará a redactar el cuento deseado. En este
instante, se procurará un ambiente de libertad, se puede utilizar fondo musical (melodías en
base a instrumentos, sin palabras); también el docente evitará toda mención a la ortografía o a
la caligrafía, porque estas preocupaciones podrían bloquear el pensamiento creativo de los
alumnos. Téngase presente, en todo momento, que se está desarrollando una sesión de
creatividad; cualquier otro interés, de índole gramatical, por ejemplo, deberá reservarse para
otro momento, para sesiones que específicamente busquen lograr tal fin. Una vez culminada la
redacción de los cuentos, el docente puede invitar a los alumnos para que, voluntariamente,
lean sus textos ante sus compañeros, con las correspondientes palabras de ánimo y elogio por
parte del profesor. Si se considera pertinente, puede pedirse a los alumnos que vuelvan a

45
 copiar su cuento para presentarlo otro día, ahora sí, con mejor letra y haciendo las cambios y
correcciones que cada alumno-autor considere conveniente. Puede pedírseles, también, que
ilustren el cuento creado.

Ejercicio

 Crear un cuento siguiendo la metodología de Milcíades Hidalgo Cabrera.

a) Experiencias Motivadoras:
Auditiva (escuchar música instrumental).
Plástica (dibujo libre)

b) Actividades de Expresión:

1) Elección del tema o argumento

2) Invención de personajes
3) Ubicación espacial y temporal
4) Elección del título
5) Redacción del cuento

3) LA PROPUESTA DE EDUARDO DE LA CRUZ YATACO:

“Los avances de la Pedagogía señalan a la creatividad como uno de los elementos principales
en la formación integral de los educandos. Padres y maestros deben enfrentarse al desafío que
significa cultivar este importante aspecto de la persona humana: el espíritu creador. Obviamente,
se requiere una metodología eficaz para desarrollar o, mejor aún, impulsar la capacidad de
creación que el niño lleva consigo. Queremos alcanzar algunos ideas en torno a esta hermosa y
magnífica meta; brindar sencillas técnicas de invención para fomentar y dar confianza a la
creatividad infantil” 11 (p. 34).

“Talleres de creatividad

La creatividad requiere, en lo posible, de un ambiente de libertad; (...) debe procurarse crear el

ambiente de libertad para la creación, la originalidad. Si tuviera que efectuarse esto en el período
escolar, es conveniente entonces señalar “la hora del cuento”, “el momento de la creación” o
algo parecido.
Es importante que los niños deseen participar en estas sesiones o, en todo caso, sean ganados
por la alegría de la creación” (p. 35).

“Las técnicas

Las técnicas para el desenvolvimiento de la creatividad deben ser muy simples (...) Es la
naturaleza del tema motivador la que generará la creación.(...)
El proceso de creación no da frutos inmediatos. Requiere del conocimiento y manejo de las
técnicas que se van superponiendo, de las características psicológicas del niño y hasta de
elementos circunstanciales. Como es obvio, no se busca crear artistas sino que todos y cada uno

11
DE LA CRUZ YATACO, Eduardo. La creatividad literaria, un desafío para el maestro y el niño. En
AUTOEDUCACIÓN. Revista trimestral de educación popular. Lima. Año IX. N° 27. Noviembre. 1989.

46
 de los alumnos desarrollen al máximo su óptimo personal en la creación, darle herramientas
precisas para una mejor producción. Por todo ello, (...) debe evitarse no sólo la presión e
insistencia, sino también cualquier atisbo de competitividad. No hay trabajos superiores entre
alumnos. Cada obra es en particular un paso más en el avance individual” (pp. 35-36).

“ALGUNAS RECOMENDACIONES

El maestro debe tener en cuenta las siguientes recomendaciones básicas para realizar las
prácticas de creatividad:

1. Debe estar convencido que el niño es capaz de crear con ilimitada fantasía (...).
2. No se desanime ante los primeros resultados. Serán pobres porque los niños están
aún encadenados a la rutina y sufren el peso de la autoridad; es decir, sus alitas son
débiles y su corazón es temeroso.
3. Dé a sus niños completa libertad en cuanto al tema, a la extensión, al tiempo (...).
4. Al inicio, no interesa la caligrafía o la ortografía. Privilegie las ideas, estimule a
todos, ejercítelos oralmente preguntando si es necesario: ¿Qué ves? ¿Qué más?
¿Cómo es? ¿Qué hace? ¿Dónde? ¿Por qué? Que exista comunicación y
participación, para destruir la inhibición (que puede ser mayor en los más
inteligentes).
5. El dibujo, la pintura y el modelado ayudan en le trabajo creativo; empléelos, sobre
todo en las prácticas iniciales.
6. Al transcribir los relatos puede mejorar la ortografía, pero no la redacción. Ella será
mejor en cada nueva oportunidad” (p. 36).

A continuación, se presenta un grupo de técnicas trabajadas por el autor:

1) LA FABULACIÓN: Trabajar personajes no humanos que tienen características y

comportamientos humanos. Ejemplos: El oso cantor, El árbol que contaba cuentos.

3) RECREACIÓN ONÍRICA: Sólo debe escribirse respecto a algún sueño, tal como lo recuerden.
Ejemplos: Soñé que volaba, Un lugar donde había felicidad.

4) EMPEQUEÑECIMIENTO: Consiste en hacer lo más pequeño que se pueda imaginar a

cualquier ser (persona, animal, planta u objeto). Ejemplos: El elefante chiquito, La ciudad en
miniatura.

5) LA MASCOTA PREFERIDA: Relato sobre algún animal doméstico que el niño recuerde.
Ejemplos: Las aventuras de mi perrito, Travesuras de Rayitas: mi gato.

6) MEZCLA DE RELATOS: Es la unión de cuentos conocidos. La combinación de relatos es

sumamente creativa y le brinda al cuento un toque nostálgico. Ejemplos: Pulgarcito en el campo
del patito feo, El matrimonio de Cenicienta con Alí Baba.

7) EL PREFIJO CREATIVO: A partir de prefijos (como mini, archi, ultra o semi), se crea el
personaje y la historia correspondiente. Ejemplos: El semicaballo, El archigato.

47
 8) AGIGANTAMIENTO: Técnica similar a la del empequeñecimiento; esta vez agrandando al
máximo a un ser. Ejemplos: La avispa gigante, El árbol que llegaba hasta el cielo.

9) OBJETO MÁGICO: Técnica o elemento narrativo muy utilizado en los cuentos infantiles
clásicos; es aquel objeto de poder extraordinario. Ejemplos: La varita mágica, El libro mágico.

10) FOSILIZACIÓN: Crear un cuento con un ser que ya no existe en la Tierra. Ejemplos: El gran
dinosaurio, Historia de un mamut.

11) INVISIBILIDAD: Crear un personaje (persona, animal, planta u objeto) que se vuelve invisible o
que desaparece. Ejemplos: El niño invisible, La palomita no visible.

12) CAMBIO DE ROLES: Crear un relato en el que dos personajes intercambian su manera de
comportarse. Ejemplos: El pez que se volvió gaviota y la gaviota que se volvió pez, El rico que
se volvió pobre y el pobre que se volvió rico.

13) RUPTURA DEL ESPACIO: Cuento que se realiza en lugar diferente a sus hechos originales.
Ejemplos: Blanca Nieves en Lima, Aladino en la Selva.

BREVE EJEMPLO DE UNA SESIÓN DE CREACIÓN DE CUENTOS

Técnica elegida: EMPEQUEÑECIMIENTO.

“Recordemos un ejemplo de sesión con los niños del Centro Cultural Nosotros en torno al
“empequeñecimiento”. Por ser una de las primeras reuniones, el diálogo fue más abundante.
En sesiones posteriores no se requerirá de ello.

- ¿De qué tamaño es una ballena?

Todos los niños se agrandan con los brazos, procuran ensanchar su cuerpo para ser enormes.

- ¡Del porte de una ballena! –afirma un pequeño. La mayoría ignora el tamaño de una ballena,
pero se lo imaginan.

- ¿Qué les parece más chico? –les propongo.

- ¡Como esta calle!

- ¡Como esta casa!

Van dando dimensiones más pequeñas hasta llegar a una ballenita del tamaño del dedo
meñique. Planteo, entonces, que un niño escriba lo que pasaría con una ballenita así. A los
otros les sugiero que cada uno escoja otro animal y lo haga chiquitito. Nada más. Y el título no.
Eso lo ponen al final” 12 (pp.36-37).

12
DE LA CRUZ YATACO, Eduardo. Ídem.

48
 Ejercicios

1) Inventa un cuento para cada una de las siguientes técnicas:

 Empequeñecimiento
 Mezcla de relatos
 Objeto mágico
 Cambio de roles
 Ruptura del espacio

4) Técnicas de Virgilio Holguín y Eduardo León13:

 CUENTOS EQUIVOCADOS

1. Leemos un cuento
Lleva un cuento muy popular al aula, como “La Caperucita Roja”. Cuéntalo con mucha
seguridad y expresividad, pero “equivocándote” a cada momento. “Había una vez una
niña a la que le decían Caperucita Verde”, por ejemplo.

2. Corregimos participando
Los niños posiblemente reaccionarán de inmediato corrigiéndote. Además, se divertirán
mucho porque se supone que los profesores “no se equivocan”.

3. Lectura participativa
Irás alternando a los niños que cuentan la historia para que haya mayor participación.

Una variante divertida puede ser mezclar personajes de distintos cuentos o con dibujos
animados de la televisión. Imagínate a Blancanieves y los Caballeros del Zodiaco, por
ejemplo, u otros que ellos conozcan.

13
HOLGUÍN REYES, Virgilio y LEÓN ZAMORA, Eduardo. CREANDO CUENTOS con los niños y las niñas. Guía
para maestros y maestras. Chiclayo. Némesis Editores.

49
  LEYENDO LÁMINAS

1. Presentamos la lámina
Presenta al aula una lámina agradable. Explica a los niños que la lámina pertenece a un
cuento muy lindo, pero que no lo tienes contigo, y lo tienen que adivinar.

2. Adivinamos el cuento
Invítalos a adivinar de qué trata el cuento. Hazles preguntas: ¿De qué creen que trata el
cuento? ¿Cómo comenzará? ¿Qué le pasará al personaje?

3. Anotamos las ideas de los chicos

Continúa haciendo preguntas y simultáneamente anota las ideas de los chicos.

4. Contamos el cuento
Cuando creas que has logrado el máximo de participación y que tienes suficientes datos
para una historia, pide que alguno de ellos salga adelante y cuente una parte. Así, pueden
ir saliendo diferentes niños hasta terminar el cuento.

 UNA HISTORIA DEL PASADO

Los viajes imaginarios al pasado histórico siempre dan motivos para hacer volar la
imaginación. Las niñas y los niños encuentran elementos para recrear con una fantasía el
pasado.

1. Visitando el museo
Aprovecha una salida a un museo o a algún lugar arqueológico, o una clase de
historia para proponer a los niños que inventen una situación ubicada en un
momento histórico determinado.

2. Ubicándonos en la época
Es conveniente que en la pizarra hagas un cuadro sinóptico que permita a los
niños tener en cuenta las características de la época en que situarán su cuento.

3. Creando títulos
Ten en cuenta también que puedes combinar esta técnica con la de los títulos.
En otras palabras, si los niños no se deciden a comenzar una historia, dales un
título sugerente que estimule su imaginación. Por ejemplo: El guerrero que se
convirtió en huaco-retrato.

50
 ¿QUÉ PASARÍA SI...?

Ésta es una pregunta que nos moviliza constantemente. A veces, quisiéramos saber cómo
serían las cosas si algo hubiera sido o fuera diferente en nuestra vida, en una película o en
una novela.

1. Preguntamos a los niños

Para crear un cuento, el profesor puede ser quien formula la pregunta. Por ejemplo:
¿qué pasaría si todos los días fueran feriados?

2. Creando sus propias preguntas

Otra posibilidad es que el profesor lance muchas preguntas, que pida a los niños que
ellos se hagan sus propias preguntas de “¿Qué pasaría si...?” y que luego se contesten
creando un cuento.

Aquí te damos algunos ejemplos motivadores:

 ¿Qué pasaría si no riéramos?

 ¿Qué pasaría si siempre fuera de noche?
 ¿Qué pasaría si los sueños salieran de nuestras mentes?
 ¿Qué pasaría si las fieras fueran animales domésticos?
 ¿Qué pasaría si los niños fueran los profesores?

 CAMBIANDO EL FINAL

Generalmente, la trama de un cuento se decide a la mitad de la historia:

Caperucita se mete en problemas cuando es engañada por el lobo en el
bosque; o Aladino decide su suerte al encontrar la lámpara. En el primer
caso, podemos hacer que Caperucita sea menos tonta de lo que es, y ser
ella quien logre engañar al lobo. O quizá que Aladino no dependa tanto de
la lámpara y explotar sus habilidades de ser humano.

Podemos cambiar el curso de la historia modificando situaciones o actitudes

de los personajes, o introduciendo nuevos elementos que no estén en la
historia original.

51
  CUENTO COLECTIVO CON GUÍA
 LA ORACIÓN
El cuento SECRETA
colectivo tiene la virtud de promover la participación de todos los niños y las niñas en forma
simultánea,
Ésta escon lo técnica
una cual se muy
favorecen los recursos
entretenida creativos.
que permite A continuación
obtener te damos oaabsurdas
ideas fantásticas conocer los
pasosque
a seguir.
invitan a crear. A continuación te presentamos los pasos a seguir:
1. Escribe esta guía de preguntas en la pizarra
1. Recordando partes de la oración
 ¿Dónde
Forma dos grupos con sucede
los alumnosla historia?
de tu salón. Asegúrate de que todos recuerden qué
es un sujetoy qué
¿Cuándo
es un sucede
predicado, la historia?
con algunos ejercicios en la pizarra.
Sujetos:  ¿A quién le sucede la historia?
 ¿Cómo  esEl nuestro
violín alocado
personaje?

 ¿Qué le sucede
La princesa mermelada
a nuestro personaje?

 ¿Por qué le sucede?descolados
Los zapatos
 La catarata de papel
 ¿Cómo continúa la historia?
Predicados: ¿Qué sucede al final de la historia?
 Se cubrió de tristeza.
2. Organizándonos para crear
 Decidió partir al desierto.
Divide el número de alumnos
 Cayóde
en tu salón
medio entre
de un ocho, para que cada grupo resuelva una
desierto.
pregunta.  Cabalgó durante veinte noches.

3. Respondiendo preguntas
Un grupo escribirá sólo sujetos y el otro, predicados de oración.
Cada grupo contestará una pregunta de la guía.
[Link]
Formandoque el profesor
oraciones estimule que las respuestas sean completas; es decir, que
especiales
brinden
Los niños se juntarán en parejas dede
la mayor información posible, tal modo
diferentes que yenformarán
grupos vez de oraciones
escribir escuetamente
especiales
“bosque” como
uniendo unrespuesta
sujeto cona un
la pregunta
predicado.“¿Dónde sucede“Los
Por ejemplo: la historia?”, escriban algo
zapatos descolados así como:
decidieron
“En un bosque
partir de molles
al desierto”. muy
Esta esviejos, dondeque
una oración vivían los aantiguos
invita espíritus de la noche ...”.
fantasear.

4. Formando nuevos
3. Inventando grupos
el cuento
Luego de escribir las
Sugiere a los niños respuestas,
que cada pide a losinvente
grupo niños que formencon
un cuento grupos donde haya
la oración niñoslede
que más
cada agradó.
grupo anterior. De esta forma, en los nuevos grupos, se tendrán
Para imaginar el cuento habrá que plantear preguntas como éstas: todas las preguntas y
respuestas de la guía.  ¿Por qué decidieron los zapatos ir al desierto?
 ¿Por qué se descolaron?
Los niños redactarán las respuestas
 ¿Qué pasó ordenadas y luego leerán ante todos.
en el desierto?
 ¿Cómo era la vida de los zapatos antes de ir al desierto?
Colega: Muchas veces, saldrán historias extrañas, graciosas o incomprensibles. Esto será motivo para
que los niños arreglen lo queprefieran
¿Qué lesde sucedió
la historiaen el desierto?, etc.
inicial.

Un ejemplo de un posible resultado:

En una playa de salvajes, hace cinco minutos, una niña alegre y muerta de risa perdió su
caballo con el que pensaba combatir en la guerra contra los enanos de las montañas. En el
laberinto, el sapo sintió mucho miedo porque por más que saltaba, nunca lograba salir de
allí, pero se encontró con un gusano que hizo que lo siga por un túnel subterráneo. Al
final, los niños encontraron lo que tanto buscaban: la ballena dorada.

A veces, la imaginación limita o entra al terreno de lo absurdo. Aprovechemos esa vía para ser
originales.

52
 Como se puede apreciar, estas siete técnicas constituyen también interesantes recursos para que
el docente del nivel secundario oriente la creación de cuentos en sus alumnos 14.

Ejercicios

1) Crea un cuento tomando como base la técnica “¿QUÉ PASARÍA SI...?”. Elige entre estas
dos sugerencias (puedes proponer otra, de tu propia imaginación).

 ¿Qué pasaría si siempre fuera de noche?

 ¿Qué pasaría si todos los días fueran feriados?

2) Recurriendo a la técnica “CAMBIANDO EL FINAL”, escribe otro final para algún cuento
que hayas leído. Sugerencias:

 Paco Yunque (de César Vallejo)

 Ladislao, El Flautista (de Francisco Izquierdo Ríos)

5) MÉTODO DE CRONWELL JARA15:

Este importante narrador peruano propone un método de seis etapas, que son las
siguientes:

1. ¿CÓMO ORGANIZO UN CUENTO?

A partir de un tema que cause mucho interés u obsesión y motive así, fuertemente, al
cuentista.
 Tema que, de ser posible, se cristalice en la idea clara y estructurada de un argumento
coherente y lógico.
 Planificando, luego, cada uno de sus elementos en una estructura narrativa organizada,
“ordenada” –aunque, en algunos casos, aparente lo opuesto a “orden” y “organización”.

CONSIDERANDO:
 Que estructura narrativa presupone el concepto de que todo cuento se constituye en
base a: un tema, personaje o personajes, conflictos, una situación dramática
central, acción, trama y conclusión.

2. ¿CÓMO INICIO UN CUENTO?

 Comprometiendo al personaje o personajes protagónicos en una acción o situación

dramática, desde la primera frase, oración o párrafo. Acción o situación dramática que
necesariamente implique el inicio de la trama. Esta situación dramática podría acontecer en

14
Esta selección de siete valiosas técnicas han sido tomadas de la obra de Holguín y León, previamente citada (pp.12-
32).
15
Adaptado de: Cómo organizar y hacer un cuento, de Cronwell JARA JIMÉNEZ. 1998.

53
 el mundo externo (el espacio geográfico, un ambiente o lugar cualquiera); o en el mundo
interno (en la mente, el espíritu y el corazón del personaje).

 Otraforma de iniciar un cuento consiste en sugerir -en apretadísima síntesis- la situación

dramática que le irá a acontecer al personaje protagónico. Un ejemplo, de los muchos que
abundan, es el titulado “Muerte constante más allá del amor” , de Gabriel García Márquez,
que se inicia así:

“Al senador Onésimo Sánchez le faltaban seis meses y once días para morir cuando
encontró a la mujer de su vida.”

CONSIDERANDO una muy posible:

 Situación insólita, absurda, extraña.
 Situación dramática o acción trascendente.
 Situación de acechanza, dificultosa o de peligro inminente.

CASOS que a su vez impliquen:

 El primer hilo que originará la intriga o trama central.

 Una evidente pretensión seductora: tratando de cautivar al lector; arrobando su curiosidad e
interés para que realice, de buen agrado, el esfuerzo de leer el cuento hasta el final.

3. ¿CÓMO CONTINÚO EL CUENTO LUEGO DEL INICIO?

 Desarrollando
las acciones gradualmente (a partir de la acción dramática en la que se ve
comprometido el personaje protagónico).

CONSIDERANDO:
 Una división (por la cual se perciba la historia que se va a contar por escenas o secuencias).
 Los desplazamientos de los personajes (ejecuciones, movimientos, actitudes; mientras hablan,
actúan, piensan, duermen, etc.).
 La sicología y la visión del mundo (sus conceptos y creencias sobre la vida y la muerte, sus
opiniones sobre moral, arte, política, sociedad, historia, religión; donde se vaya observando
obsesiones, traumas, conflictos).
 Atmósferas, paisajes.
 Incremento de la intriga o trama central. ¿Cómo?:
- Por las contradicciones o conflictos de los personajes.
- Por los rasgos de los personajes (externos o sicológicos), según el modo como el
personaje narrador los presenta.
- A través de los diálogos emitidos por los personajes (antagonista-protagonista);
planteando sus contradicciones, caprichos o requerimientos.

4. ¿CÓMO HAGO LA TRAMA?

 Por los conflictos y contradicciones o enfrentamientos entre los personajes, hasta

ubicarlos en “callejones sin salida” o “entre la espada y la pared”, creando la urgente e
inmediata necesidad de una solución.

54
 CONSIDERANDO:
 Que las contradicciones y los conflictos de los personajes han llegado ya a un punto crítico
empinadamente extremado.
 Planteando claramente la gran contradicción inmersa en esa grave situación dramática.
 Creando la necesidad ineludible de que la solución de esta trama deberá exponerse de
inmediato.

5. ¿CÓMO RESUELVO O SOLUCIONO LA TRAMA?

 Aplicando toda la inteligencia y la agudeza de ingenio de la que uno (autor del cuento) sea
capaz.

CONSIDERANDO:
 Que las respuestas y acciones de los personajes se realicen o ejecuten de forma inesperada o
no prevista (para el lector).
 Que estas respuestas y acciones (imprevistas para el lector) gocen –al ser emitidas- de una
lógica y clara inteligencia.
 Que una de las formas más interesantes de “dar solución” a la trama es –mediante la
dramatización- contrastando el resultado de un acontecimiento, situación o suceso que venía
desarrollándose desde el inicio del cuento, con el resultado de otro acontecimiento o suceso
donde ocurra lo opuesto: quien iba venciendo, al final, pierde; quien empezó débil, al final,
acaba robustecido; quien iba a matar acaba siendo muerto. Es decir, contrastando o variando
dialécticamente el sentido y la fuerza de las situaciones, respuestas y acciones que, hasta la
trama, han ido exponiendo o manifestando los personajes.

6. ¿CÓMO Y CUANDO DEBO, EXACTAMENTE, CONCLUIR EL CUENTO?

 Dependerá de la estrategia narrativa. Es decir, de la inteligente organización de la historia y

de las aspiraciones de los personajes protagónicos.

CONSIDERANDO:
 Si la estrategia narrativa apunta hacia el final abierto: la historia podría finalizar en una
situación o acción de suspenso, sin que necesariamente concluya a plenitud la acción central.
 Si la estrategia narrativa apunta hacia un final cerrado: la historia tendrá que concluir cuando
se completa, de modo natural y lógico (que no excluye la posibilidad de “sorpresa”) y con las
palabras precisas, dando solución a la trama.
 La solución de la trama no se excederá de ningún modo con inútiles explicaciones o
justificaciones de la misma. Explicar el “por qué” de ese final, tratando de ganarse la simpatía
del lector sería malograr e ir contra el espíritu del buen cuento: ése, su afanoso nerviosismo
por lo inmediato, por aquello que “en pocas palabras” engloba todo, sugiere lo que sólo debe
ser así y que, por lo tanto, “ya no se debe hablar más”. Pues, insistiendo, dando explicaciones
sobre el por qué de ese final, sería malograr el cuento.

55
 Cronwell Jara brinda, además, nueve orientaciones precisas para la etapa de
corrección de un cuento.

¿ACABASTE DE ESCRIBIR UN CUENTO?16

Bueno, ahora serénate y corrige. ¿Qué hay que corregir?

1. Ritmo, períodos: Cuidar que no se sientan las oraciones demasiado extensas. Cuidar el
sentido del equilibrio de las proporciones que otorgan el ritmo y la gracia a tu narración.

2. Eufonía: Que no disuenen las frases, oraciones o párrafos.

3. Acentuar el “plan” o estrategia narrativa propuesta: La presentación de cada

personaje, su sicología, la historia, los conflictos.

4. Cuidado de las frases u oraciones que expliquen demasiado las acciones, actitudes,
desplazamientos de los personajes. Podrían malograr el cuento.

5. Igualmente, cuidado con los diálogos: que los personajes no expliquen demasiado bien
lo que está ocurriendo y lo que va a ocurrir en la historia.
Si estamos iniciando un cuento, no conviene “decirlo todo” o explicar mucho lo que está
por acontecer. ¿No sería mejor que sólo sugieran o que digan las cosas “entre líneas” o “a
medias”?

6. Cuidado con que el uso de los recursos técnicos se exponga con tal lucimiento que el
cuento se lea “complicado” o complejo, porque la historia correría el riesgo de pasar a
segundo plano y, peor aún, podría parecer “oscura”, incomprensible o hermética,
perdiéndose así la virtud más valiosa en el buen cuento: la frescura de la espontaneidad.

7. Revisa el párrafo inicial del cuento: es clave para que el lector no abandone la lectura.
Debe ser interesante, hipnótico, cautivante, ameno, simpático. Piensa, entonces: ¿logra
este objetivo la primera oración de tu cuento? ¿Podrías mejorarlo? ¿Hay demasiada
descripción?

8. Igualmente, revisa si “rematas” óptimamente el cuento. ¿Son las palabras precisas?

¿No estás explicando este final? Si justificas, ¡cuidado!, eso quiere decir que se podría
mejorar concluyendo con “otras palabras” el final.

9. Si percibes (observas y has revisado una y otra vez, releyendo) que el cuento que tienes
hecho se lee y resulta como una fórmula matemática bien desarrollada, donde nada falte ni
sobre, entonces, el cuento que has hecho “ya podría estar a punto” (esto quiere decir: no
todo lo que uno hace debe calificarse necesariamente como “perfecto”). Acéptalo con
cautela, como algo que podría estar relativamente “bueno”. Porque, finalmente, sólo será
el lector y el tiempo quienes darán el verdadero e inapelable veredicto: que sea bueno,
maravilloso, excelente o no.

16
Ídem.

56
Ejercicios

1) Escribe el inicio de un cuento siguiendo la siguiente recomendación de Cronwell Jara:

Otra forma de iniciar un cuento consiste en sugerir -en apretadísima síntesis- la situación
dramática que le irá a acontecer al personaje protagónico. Un ejemplo, de los muchos
que abundan, es el titulado “Muerte constante más allá del amor”, de Gabriel García
Márquez, que se inicia así:

“Al senador Onésimo Sánchez le faltaban seis meses y once días para morir
cuando encontró a la mujer de su vida.”

2) Inventa, ahora, inicios de cuentos para los siguientes casos considerados por el narrador
anteriormente citado:

 “Situación insólita, absurda o extraña”.

 “Situación dramática o acción trascendente”.

 “Situación de acechanza, dificultosa o de peligro inminente”.

57
 CREACIÓN DE FÁBULAS, DIARIOS
Y NOVELAS AUTOBIOGRÁFICAS

CREACIÓN DE FÁBULAS

Recordemos que las fábulas son ficciones cuyos personajes son, básicamente animales. Además,
son textos de índole formativa o moral, por lo cual concluyen en la conocida moraleja.

Secuencia didáctica para la creación de fábulas:

1) El docente presenta varios refranes. Ejemplos:

 Al que madruga Dios le ayuda.

 A camarón que se duerme se lo lleva la corriente.
 La unión hace la fuerza.
 En boca del mentiroso lo cierto se hace dudoso.

2) Luego, se indica a los alumnos que cada uno va a inventar una fábula, utilizando uno de los
refranes presentados, el que más sea de su agrado.

3) El docente brinda las siguientes indicaciones:

- De preferencia, el título no debe ser el refrán mismo, sino un título original y creativo que, por
supuesto, guarde relación con los personajes y el contenido de la fábula.
- Como es una fábula, los personajes serán animalitos.
- Se creará una historia (de animalitos) que demuestre que el refrán es cierto.
- La fábula concluye con el refrán respectivo (que pasa a ser la moraleja de la historia).

4) Antes de la invención de la fábula, cada alumno debe haber definido lo siguiente:

 Refrán elegido.
 Forma externa: prosa o verso.
 Hecho principal que demostrará la verdad del refrán.
 Personajes principales.
 Lugar.
 Tiempo.
 Título.

5) El docente brinda un ejemplo como el siguiente (u otro que él haya creado):

 Refrán elegido: “La unión hace la fuerza”

 Forma externa: prosa o verso: prosa.
 Hecho principal que demostrará la verdad del refrán: Un jilguero quería hacer una casa
grande en la copa de un árbol para realizar una gran fiesta de primavera con todos sus
amigos. Pero como trabajaba solo, por más esfuerzo que hacía, no podía hacer realidad su

58
 deseo; hasta que se enteraron sus amigos y vinieron todos a ayudarlo. Y así, entre todos,
lograron construir la casa y hacer la fiesta.
 Personajes principales: el jilguero y sus amigos.
 Lugar: un bosque.
 Tiempo: pasado (durante la primavera).
 Título: La casita de los jilgueros.

LA CASITA DE LOS JILGUEROS

Cierto día de primavera, cuando los almendros estaban en flor, un jilguerito volaba
sobre unos cauchos, muy feliz, porque había tenido un hermoso sueño. ¿Qué había soñado?
Que en el árbol más frondoso y gigante de aquel bosque, se reunían decenas de jilgueros
como él para hacer la fiesta de la primavera y para contarse las mil y un aventuras de sus
viajes por diversos campos y ciudades. Pero luego, se entristeció, porque se dijo: ¿Cómo
haremos una fiesta si no hay un local donde reunirnos? En la noche, corre mucho viento y los
jilgueros más pequeñitos podrían caerse de la copa del gigante árbol. ¡Ya sé! –pensó-, juntaré
muchos ramas y haré una linda casa en la copa del árbol. Y, en efecto, durante varios días, los
ruiseñores y los guacamayos veían al entusiasta jilguerito cómo subía una y otra ramita en el
pico para su gran proyecto. Sin embargo, a pesar de su entusiasmo, la fatiga comenzó a
vencerlo, hasta que, completamente agotado, se quedó dormido sobre la hierba. Y mientras
dormía, exclamaba en su sueño: ¡Tengo que hacer una casa grande para la fiesta de la
primavera! ¡Tengo que hacerlo! Fue entonces que el ruiseñor papá se compadeció del pajarillo
y, sin decirle nada, voló varias horas hacia el monte donde se hallaba un gran grupo de
jilgueros y les contó acerca del deseo del jilguerito. “Pero si es nuestro gran amigo”, dijo una
jilguera. “Iremos a ayudarlo, y de esa manera, haremos realidad su sueño”. “¡Y haremos una
gran fiesta en su nombre y a nombre de la primavera”. “Sí, sí”, dijeron todos. Y, velozmente,
con el ruiseñor adelante como guía, volaron y volaron hasta que encontraron al jilguerito
nuevamente llevando ramitas de sauce y de pino hacia la copa del árbol. Cuando él vio a toda
la bandada, se sintió abrumado porque se dijo: “Aún no he concluido la casa. ¿Cómo podré
atender a tantos amigos?”. ¡Hemos venido a ayudarte!, le dijeron. Y fue así, que, trabajando
todos juntos durante una semana, lograron hacer la casa. El ruiseñor cantaba feliz cuando vio
concluida la obra. Y cuando llegó el 23 de setiembre, en todo el bosque se oían los ecos de la
más hermosa fiesta de primavera que los jilgueros habían tenido. Los jilgueros –decía el
ruiseñor a sus hijos- han demostrado que cuando nos unimos podemos hacer realidad
nuestros sueños. Porque, la unión hace la fuerza.

El ejercicio podría consistir en la creación de la fábula en prosa o en verso libre; pero

también el alumno podría crear, en base al mismo refrán, tanto una fábula en prosa como
en verso libre; es decir, dos versiones para una misma historia. He aquí un ejemplo de
fábula en verso libre con el mismo refrán e historia anteriores.

Refrán: La unión hace la fuerza.

Fábula en verso libre:

59
 LA CASITA DE LOS JILGUEROS

Feliz volaba un jilguero

porque tuvo un alegre sueño:
una fiesta en la copa
del árbol más alto y bello.
Pero cómo habrá fiesta, pensó,
si no hay local adecuado.
Y triste se puso, pero luego,
se dijo: yo la haré.
Y con entusiasmo llevaba
ramitas de sauce y de pino
hacia la copa del árbol.
Pero el cansancio llegó
y sobre la hierba lo tumbó.
Pobre jilguerito, dijo un noble
y sensible ruiseñor;
tengo que ayudarlo.
Y voló y encontró
a gran bandada de jilgueros
que conocían al constructor.
Iremos a ayudarlo, dijeron,
porque es nuestro amigo
y porque lindo es su proyecto.
Y así fue: todos colaborando,
todos ayudando,
en una semana de trabajo
la obra se concluyó.
¡Bravo!, decía el ruiseñor
y que viva la fiesta
de los jilgueros unidos
que ayudaron al soñador.
Gran ejemplo nos han dado
y ha quedado bien demostrado
que juntos todo podemos.

Moraleja:
La unión hace la fuerza.

Ejercicio

1) Siguiendo la técnica propuesta, inventa una fábula en base a un refrán de tu propia elección.
 Refrán elegido:
 Forma externa: prosa o verso.
 Hecho principal que demostrará la verdad del refrán:
 Personajes principales:
 Lugar:
 Tiempo:
 Título:
2) Convierte ahora la fábula inventada a la otra forma externa (de prosa a verso o viceversa).

60
REDACCIÓN DE DIARIOS PERSONALES

La redacción de diarios personales es una experiencia que adquiere gran valor en la Educación
Secundaria, no sólo como ejercicio de creatividad verbal, sino también porque contribuye a la
consolidación de la identidad del adolescente como persona, ayudándole a desarrollar conciencia
de sí mismo y del transcurrir de su vida. Los diarios contribuyen a desarrollar también lo que
Howard Gardner denomina la Inteligencia Intrapersonal, que está ligada con el autoconocimiento.
El alumno tiene la posibilidad de reflexionar sobre sí mismo y sobre los sucesos y experiencias
cotidianas que le toca vivir en los diversos ámbitos en los cuales se desenvuelve. Es también la
oportunidad de gozar de un “espacio propio”, de poder expresar inquietudes, anhelos, ideas,
sentimientos, etc., en forma personal.

Para trabajar la redacción de diarios en el aula, se propone lo siguiente:

 Realizar previamente la lectura de una obra literaria elaborada en base a la técnica del diario.
Por ejemplo: Corazón, de Edmundo de Amicis; El Diario de Ana Frank; etc.
 Comentar acerca de la obra leída; especialmente, del modo como ha sido redactada.
 Motivar y entusiasmar a los alumnos acerca del proyecto o meta de la redacción por parte de
cada uno de ellos de un diario.
 Brindar, por escrito las indicaciones necesarias para lograr tal objetivo. Por ejemplo:

REDACTAMOS NUESTRO DIARIO PERSONAL

Alumno (a):

Esta vez, tendrás la oportunidad de elaborar un Diario Personal, en el cual podrás ir

contando las cosas más interesantes que te ocurren en el colegio, en tu casa, en tu barrio, en tu
grupo de amigos, etc. En tu Diario, también podrás expresar tus ideas, tus sentimientos, tus
aspiraciones, tus anhelos, etc. Para realizar esta hermosa experiencia literaria, te brindo las
siguientes indicaciones importantes:

1. Materiales:
Un cuaderno de 100 hojas, rayado (puede ser tamaño A4 y espiralado). Si deseas, puedes
comprar un cuaderno especial para Diarios, que suelen vender en las librerías. Así también,
puedes escribir con un lapicero cualquiera o también, con lapiceros de colores.

2. Acerca del tiempo:

 Duración del trabajo: 05 meses.
 Fecha de inicio: 1ra. semana de mayo.
 Fecha de término: Última semana de setiembre.

3. Acerca de la Evaluación:
El trabajo se irá evaluando por partes. Y en la última semana de setiembre se calificará el
trabajo completo. Las calificaciones se realizarán del siguiente modo:
 1er. Avance: Fines de mayo.
 2do. Avance: Fines de junio.
 3er. Avance: Fines de julio.
 4to. Avance: Fines de agosto.
 Revisión final: Fines de setiembre.
61
4. Acerca de cada avance:
Cada avance deberá contener el relato de sólo 20 días del mes correspondiente, quedando a tu buen
criterio la elección de tales días, de acuerdo a la importancia de vivencias, a los días de mejores
experiencias, etc.

Te sugerimos separar tu diario por meses. Habiendo indicado en la hoja respectiva el mes, al momento
de relatar cada día, sólo indicarás el día y el número de mes. Ejemplo: Jueves, 14.

Al iniciar cada relato, puedes contar directamente tus experiencias o, si lo deseas, puedes dirigirte a tu
Diario como si fuera “una persona”. En este caso, se usa la conocida frase: “Querido Diario”. Ejemplo:

Sábado, 23.
Querido Diario:

Estoy contento porque durante toda esta semana la he pasado muy bien. En el
colegio, he cumplido con mis tareas y, con mis compañeros, no he tenido ninguna discusión.
Además, la profesora de Comunicación me elogió porque el poema que yo escribí me salió
muy bien. Yo no sé de dónde me vinieron aquellas ideas; el caso es que cuando salí a leer mi
poema todo el salón se quedó calladito. Yo me asusté un poco. Pero luego, cuando vi a la
profesora que sonreía y cuando, de pronto, todos me aplaudieron, ahí sí que me sentí muy
contento. La profesora dice que tengo muy buena imaginación. Bueno, por otro lado, te
cuento que hoy día, por la mañana, me vino a ver mi primo Beto. Quería que le ayude a
resolver unos ejercicios de Matemática. Como no eran muchos, nos llevó sólo una hora y
después, nos fuimos a ver a los muchachos y nos pusimos a jugar fútbol. El partido estuvo
bien bacán. Ganamos 4 a 3.

Mi primo Beto me ha dicho que el próximo sábado es el quinceañero de

Rosalba, la chica de Cuarto E, y que el lunes me va a alcanzar su invitación. Eso me ha
puesto muy contento, porque hace dos meses que no voy a una fiesta y, sobre todo, porque
Rosalba es una chica bien chévere. A pesar que es inteligente y muy bonita, nunca se porta
sobrada y es bien amiga de todos. ¡Seguro que su fiesta va a estar a todo dar!

5. Estructura del trabajo:

El trabajo tendrá las siguientes partes:

 Carátula
 Datos personales
 Presentación
 Dedicatoria
 Páginas con nombre de cada mes
 Diario (20 días por cada mes)
 Índice

¿Qué incluye la carátula?

Título, gráfico y seudónimo del autor o autora. Ejemplo:

62
 Diario juvenil

Dulcinea

6. Recomendaciones:

 Escribe a tiempo, para que no tengas que pasar apuros innecesarios.

 La extensión del relato de cada día será 1 página aproximadamente. En algunos días,
puedes agregar un poco más. Depende de ti.
 Escribe primero en hojas de borrador, y copia luego con mejor letra en tu Diario.
 La presentación final viene a ser el cuaderno que has utilizado durante los cinco meses.
Pero, si tuvieras la posibilidad y los recursos necesarios, puedes presentar también tu
Diario tipeado en Computadora.

7. Orientaciones finales:

 Cuando tengas alguna dificultad en la redacción de tu Diario, revisa la obra literaria (escrita
en forma de Diario) que has leído anteriormente. Esa obra literaria puede servirte de
modelo o guía. En todo caso, consulta también con el profesor.
 Antes de escribir el relato de cada día, es bueno meditar o reflexionar durante unos
minutos.
 Trata de rescatar las experiencias más interesantes y positivas que has vivido.
 Cuando lo creas necesario, intercambia ideas y experiencias con tus amigos de grado
acerca de la redacción del Diario. Eso es importante porque puede brindarte algunas
nuevas sugerencias que te permitan mejorar cada vez más tu trabajo.

Finalmente:

¡Buena suerte y recuerda que, a escribir, se aprende... ESCRIBIENDO!

63
 Cuando el docente considere que los alumnos conocen bien la redacción de diarios,
podría empezar a trabajar una variedad del mismo al que llamaremos Diario imaginario, en el
cual el alumno pondrá en acción su capacidad creativa por cuanto se trata de rescribir un diario
basándose en su imaginación y fantasía, ya no acerca de sí mismo, sino acerca de la vida de un
personaje imaginario. Se trata, entonces, de inventar un diario en el cual el alumno va narrando
los sucesos imaginarios de hombres como: navegantes, astronautas, exploradores, viajeros, etc.
La experiencia podría convertirse aún más fascinante y fantástica si se crea diarios de seres no
humanos, como, por ejemplo, de ángeles, del sol, de un río, de un ave, etc.

En este tipo de diarios, por tratarse de un trabajo básicamente imaginario, convendría

reducir la extensión y el tiempo de elaboración. Podría pedirse el relato de sólo 10 días, por
ejemplo, y la duración del trabajo abarcaría el período de un mes solamente. En todo caso,
dependerá del buen criterio del docente y de factores importantes como el nivel de creatividad de
los alumnos. He aquí sugerencias de títulos:

a) Para escribir diarios imaginarios con personajes humanos.

 Diario de un navegante
 Diario del primer astronauta
 Diario de un explorador
 Diario de un trotamundos
 Diario de un presidente

b) Para escribir diarios imaginarios con personajes no humanos:

 Diario de un ángel
 Diario del sol
 Diario de un río
 Diario de una gaviota
 Diario de una playa

Ejercicios

1) Escribe una posible página de tu Diario personal.

2) Elige una de las siguientes alternativas y escribe luego el relato del primer día:

 Diario de un navegante
 Diario del primer astronauta
 Diario de un trotamundos
 Diario de un presidente

3) elige una de las siguientes alternativas y escribe luego el relato de un día:

 Diario de un ángel
 Diario del sol
 Diario de un río
 Diario de una playa

64
ELABORACIÓN DE NOVELAS AUTOBIOGRÁFICAS

Este tipo de trabajo resulta apropiado para el Cuarto y Quinto Grado de Educación Secundaria por
cuanto los alumnos tienen ya la experiencia de haber leído novelas y, de algún modo, tienen cierta
noción de la estructura básica de una novela. Es de suponer también, que deben haber leído
alguna novela autobiográfica, ya sea de la literatura peruana, latinoamericana o universal. En todo
caso, de lo que se trata es de lograr que cada alumno escriba una novela donde narre su propia
historia personal. Obviamente, no es el objetivo un producto literario acabado. El trabajo será, sin
duda, simple narración de sucesos y experiencias vividos por el propio alumno, con algunos
pequeños elementos imaginarios y fantásticos. Pero el valor de la experiencia consiste en el
hecho de lograr que inicien y culminen una narración en la cual pondrán a prueba su
perseverancia y su voluntad de trabajo, y desarrollarán y fortalecerán sus capacidades en cuanto
a dominio del lenguaje escrito, orden en el pensamiento, claridad, coherencia, creatividad, etc.

Es necesario indicar que la elaboración de novelas implica un trabajo paciente de

varios meses, con la motivación y las orientaciones permanentes por parte del docente. Así
también, se debe mencionar que la novela autobiográfica resulta ser un tipo de novela más
propicia para el trabajo de su elaboración por parte de los alumnos ya que el insumo principal de
toda la narración se encuentra en la historia personal, en la biografía de cada alumno. Y, como ya
se ha dicho, no se busca lograr productos literarios acabados, ni mucho menos; se trata
simplemente de ejercitar a los alumnos en la habilidad de la comunicación escrita, y se trata de
hacerles comprender que, con paciencia y laboriosidad, se puede lograr objetivos importantes.

Por otro lado, es necesario pedir a los alumnos, en forma previa, la lectura de una
novela juvenil cuya estructura más o menos simple le sirva de modelo y de referencia a los
alumnos durante la elaboración de su trabajo narrativo (por ejemplo: “Heidi”, de Juana Spyri; “La
fuerza de Scheccid”, de Carlos Cuauhtémoc Sánchez, “La cabaña del tío Tom”, de Harriet
Beecher Stowe;”Las aventuras de Tom Sawyer”, de Mark Twain, etc). Y si esa novela que se debe
leer previamente es de tipo autobiográfica, tanto mejor aún. En este sentido, se sugiere la lectura
de “Mi planta de naranja-lima”, de José Mauro de Vasconcelos u otra similar. También, sería
beneficioso que el docente enseñe algunas de las técnicas narrativas contemporáneas (en Cuarto
y Quinto Año, especialmente) para que el alumno cuente con algunos recursos técnicos que le
permitan enriquecer su trabajo creativo.

Leída la novela juvenil, corresponde al docente brindar las instrucciones necesarias

para la realización del trabajo. Instrucciones como: fechas de presentación de avances, temas
sugeridos, estructura, recomendaciones, etc. Es también importante mencionar que el docente
debe animar en todo momento a sus alumnos y tratar de convencerlos que escribir una novela
autobiográfica “es algo sencillo y fácil” (aunque, en la realidad, no sea así), porque “lo único que
tienen que hacer es contar su propia vida”. Y poco a poco, los alumnos se van convenciendo y va
naciendo el primer capítulo. Lo difícil es comenzar porque después, comienzan a encontrar su
camino y andar con más libertad por el mundo de la narración.

Se brinda, en seguida, un ejemplo de hojas de instrucciones para la elaboración de

novelas autobiográficas en el Cuarto Grado de Educación Secundaria.

65
 Trabajo de Creatividad Literaria

ELABORACIÓN DE NOVELA AUTOBIOGRÁFICA

Asignatura : COMUNICACIÓN.
Grado : Cuarto.

Escribir narraciones (breves o extensas) no es solamente actividad de literatos

reconocidos y prestigiosos; tú también puedes hacer uso de tu creatividad y, con un poco de
esfuerzo y autodisciplina, producir al menos una pequeña novela en la cual cuentes experiencias
de tu propia vida y de tu particular fantasía e imaginación, buscando brindar bellos mensajes y
entretenimiento al lector. Para tal fin, tienes en estas hojas algunas indicaciones importantes que
te servirán de orientación. Léelas con atención y recuerda que con voluntad y perseverancia se
hacen bien las cosas. ¡Buena suerte!

I. INFORMACIÓN GENERAL

Tipo de narración : Novela corta.

Característica : Novela autobiográfica.
Tiempo de elaboración : Desde el mes de julio hasta mitad del mes de noviembre.
Extensión : Se presentará un mínimo de 50 páginas.
Tipo de trabajo : Individual.

II. ESTRUCTURA DE LA NOVELA

1) Carátula (con título, ilustración, autor).

2) Presentación.
3) Dedicatoria.
4) Diez Capítulos (cada capítulo tendrá su propio nombre).
5) Temas (se sugiere lo siguiente):

- Cap. I y II : acerca de tu infancia.

- Cap. III al IX : acerca de tu adolescencia.
- Cap. X : acerca del presente año.

6) El trabajo puede incluir dibujos, gráficos, imágenes, fotografías, etc.

7) Índice.

III. SUGERENCIAS DE HECHOS A NARRAR

 Para los capítulos sobre la infancia:

- Nacimiento.
- Recuerdos de aventuras de niñez.
- La Primera Comunión.

66
 - Algunos sucesos graciosos o humorísticos.
- Anécdotas bonitas de familia.
- Contar acerca de los amigos de la infancia.
- Recuerdos de algunas fiestas.
- Algún paseo.
- Puedes incluir algunos cuentos u otras narraciones oídas en la niñez.
- Experiencias de los estudios primarios.
- Recuerdos de sucesos ocurridos en la comunidad.
- etc.

Como se trata de una simple novela, las cosas que cuentes las puedes variar mediante tu
capacidad de invención, de fantasía, de creatividad y de imaginación.

 Para los capítulos sobre la adolescencia:

- Recuerdos del cambio de institución educativa.

- Experiencias de inicios en la educación secundaria.
- Contar acerca de nuevas amistades.
- Experiencias positivas en el aspecto cultural.
- Anécdotas deportivas.
- Anécdotas de compañeros de clase.
- Contar acerca de eventos juveniles (fiestas, actividades, concursos, campeonatos, etc.).
- Algunos problemas propios de la adolescencia.
- Se puede incluir canciones, poemas, etc.
- Recuerdos de excursiones escolares, viajes en familia, paseos, etc.
- Puedes incluir también algunas meditaciones y reflexiones acerca de temas diversos.
- Etc.

Recordando que tú eres el protagonista, el personaje principal de esta novela, y teniendo

presente siempre que lo que narres puede estar basado en hechos reales o puede ser,
simplemente, producto de tu fantasía, trata de que tu obra tenga un contenido POSITIVO que
sea BENEFICIOSO para tus posibles lectores.

IV. ACERCA DE LA CALIFICACIÓN

Cada dos semanas, se presentará AVANCES del trabajo, para la respectiva calificación:

- 1er. Avance: mediados de agosto.

- 2do. Avance: fines de agosto.
- 3er. Avance: mediados de setiembre.
- 4to. Avance: fines de setiembre.
- 5to. Avance: mediados de octubre.
- 6to. Avance: fines de octubre.

- PRESENTACIÓN FINAL (novela terminada): mediados de noviembre.

67
 V. MODO DE PRESENTACIÓN

- Los avances se presentarán en cuadernos de 100 o de 200 hojas.

- La novela terminada se podrá presentar escrita a mano, a máquina o a computadora (sea
en tamaño A4 o tipo libro).
- El trabajo final estará debidamente forrado o espiralado.

VI. ALGUNOS DETALLES LITERARIOS

- Como se trata de una novela autobiográfica, es recomendable que narres en primera

persona.
- Utiliza párrafos.
- Recuerda que en los diálogos se usa la raya. Ejemplo:

Cuando estuvo cerca de ella, le preguntó:

 ¿Irás a la fiesta de Adriana?

 No creo que pueda ir.
 Me gustaría que vayas.

Ella lo miró con sorpresa y después, con cierta emoción, le dijo:

 Bueno,... sí, creo que sí iré.

 ¡Qué bien! ¡Yo también iré!

- Puedes describir a tus personajes.

- Puedes trabajar con nombres reales y, posteriormente, si lo consideras necesario, haces el
cambio por nombres ficticios.

VII. SUGERENCIAS

 Trabajaordenadamente y con la debida anticipación. Lo más recomendable es ir avanzando

cada día, o cada dos días; pero evitar que se acumule el trabajo. Recuerda que el mínimo de
páginas es 50 (pero podrías escribir una cantidad mayor; depende de ti).

 Antes de comenzar a redactar un nuevo capítulo, es muy conveniente que elabores

previamente un pequeño esquema (o breve argumento) acerca de lo que vas a contar en el
capítulo.

 Una buena estrategia es tener dos cuadernos: en uno, vas inventando y escribiendo; haciendo
borrones, cambios, correcciones, supresiones, agregados, etc.; en el otro, vas pasando a
limpio, ordenadamente, conforme vas avanzando.

 Ten a la mano una NOVELA conocida, a fin de poder observar algunos detalles importantes
relacionados con la carátula, presentación, lenguaje, estructura, diálogos, manera de contar,
títulos de los capítulos, forma de incluir ilustraciones, etc. (novelas como: Mi planta de

68
naranja-lima, de M. de Vasconcelos; Heidi, de J. Spyri; La ciudad y los perros, de M.
Vargas llosa; La fuerza de Sheccid, de C. Cuauhtémoc Sánchez; etc.).

A escribir se aprende... ¡ESCRIBIENDO!

69
 APRENDEMOS A ESCRIBIR DIÁLOGOS17

Cuando has leído una novela, un cuento, una leyenda, etc., te habrás dado cuenta que
una de las partes principales son los diálogos de los personajes. Así pues, ahora que tú te
encuentras en la creativa labor de escribir tu propia novela, necesitas saber bien cómo se escriben
los diálogos. Lo primero que debes recordar es que, en una novela, los diálogos se escriben
usando guiones (o rayas). Lo segundo es que debes conocer que hay dos tipos de diálogos:
Diálogo simple y Diálogo con datos complementarios.

1. DIÁLOGO SIMPLE: Es el tipo de diálogo más sencillo. Consiste en elaborar el diálogo

presentando solamente lo que dicen los personajes, sin agregar ninguna idea o dato
adicional. Ejemplo:

Cuando regresaba a casa, Clara se encontró de pronto con quien menos imaginaba
encontrar: su antigua amiga Eloísa. ¡Cuántos recuerdos brotaron en su mente como flores
nacen, rápidamente, en la primavera!

 ¡Eloísa!
 ¡Clara! ¿Cómo estás?
 Bien, muy bien.
 ¿Qué buenos vientos te han traído por acá?
 He venido con mis papás, unos días, al matrimonio de mi primo.
 ¿Se casa Braulio?
 Sí, y adivina con quién.
 Ni idea.
 ¡Con su hermana de Karina!
 Ja, ja, ja. ¡Anda, mentirosa! ¡Pero si ella nunca le hizo caso!
 ¡Para que veas! ¡Tú sabes cómo es el! ¡Cosa que se propone...!
 Sí pues. Oye, pero no pasan la voz siquiera.
 Va a ser algo familiar nomás.

2. DIÁLOGO CON DATOS COMPLEMENTARIOS: Este tipo de diálogo se elabora agregando algunos
datos complementarios después que hablan los personajes. Estos agregados se hacen cada vez
que el narrador los considere necesarios. Ejemplo:

17
Información complementaria a las hojas anteriores (elaboración de novelas autobiográficas).

70
 Cuando regresaba a casa, Clara se encontró de pronto con quien menos imaginaba
encontrar: su antigua amiga Eloísa. ¡Cuántos recuerdos brotaron en su mente como flores
nacen, rápidamente, en la primavera!

 ¡Eloísa! exclamó, con los ojos chispeantes de alegría.

 ¡Clara! ¿Cómo estás? respondió Eloísa, con una amplia sonrisa.
 Bien, muy bien.
 ¿Qué buenos vientos te han traído por acá?
 He venido con mis papás, unos días, al matrimonio de mi primo.
 ¿Se casa Braulio? interrogó Clara, recordando de pronto a aquel
muchacho palomilla que acostumbraba siempre fastidiar a las muchachas.
 Sí, y adivina con quién dijo Eloísa, con un cierto gesto de ironía.
 Ni idea.
 ¡Con su hermana de Karina! soltó el dato, segura de que le iba a causar
risa a Clara.
 Ja, ja, ja rió ella, aunque dudando. ¡Anda, mentirosa! ¡Pero si ella nunca
le hizo caso!
 ¡Para que veas! ¡Tú sabes cómo es él! ¡Cosa que se propone...!
 Sí pues. Oye, pero no pasan la voz siquiera se quejó Clara.
 Va a ser algo familiar nomás dijo Eloísa en tono consolador.

Como puedes observar, este segundo tipo de diálogo agrega algunos datos que permiten
enriquecer y hacer más interesante el diálogo para el lector. Como se trata de un ejemplo, se ha
resaltado en negrita cada dato complementario, pero, normalmente, ese resaltado no se hace.
Debes notar también que cada dato complementario comienza con un guión. Y en el caso que el
dato complementario vaya en medio de lo que dice el personaje, se comienza dicho dato con un
guión y se termina también con un guión, para luego escribir la otra parte de lo que dice el
personaje.

Finalmente, dependerá de ti decidir en qué momento de tu novela convendrá usar Diálogo

simple y en cuál otro momento utilizar el Diálogo con datos complementarios.

¡Buena suerte!

Ejercicio

1) Imagina que vas a escribir una novela autobiográfica. Escribe, entonces, lo siguiente:

 Título de tu novela.
 Nombre de 10 posibles capítulos.

2) Escribe la posible primera página de tu novela autobiográfica.

71
 CREACIÓN DE OBRAS TEATRALES

El teatro es un tema valioso y bastante amplio que

merece una especial atención por parte del docente de
Lengua y Literatura. Del teatro, puede el docente extraer
un conjunto de recursos tanto para la enseñanza de la
literatura como para las representaciones escénicas. En el ambiente escolar, es importante la
formación de grupos o talleres de teatro escolar en los cuales se realice la representación teatral
tanto de obras ya existentes, adaptaciones o creaciones individuales o colectivas. En este sentido,
es necesario que el docente adquiera ciertos conocimientos, por lo menos básicos, acerca de
teatro (mejor aún, si estudia algún curso o participa de algún grupo teatral dirigido por algún
experto en el tema) porque, durante el ejercicio de su carrera siempre se dará el momento y la
necesidad de hacer teatro con los alumnos (como parte del desarrollo de los contenidos de
literatura, como necesidad práctica para alguna actuación, etc.).

En cuanto a la creación de obras teatrales, el docente puede recurrir a varias

alternativas importantes: por ejemplo, podría orientar la creación colectiva de pequeñas piezas
de teatro, por grupos. En este caso, se les sugiere algunos temas o argumentos a los grupos para
que sean ellos quienes después elaboren el texto. La otra alternativa, sobre la cual ampliaremos
un poco más, es la adaptación teatral a partir de otro tipo de textos literarios.

Adaptaciones teatrales:

Se trata de elaborar una pequeña obra de teatro escolar en base a otros tipos de
textos literarios, como puede ser: un cuento, una leyenda, una fábula en prosa, una novela
pequeña, etc. O puede tratarse incluso de la adaptación de textos en verso, como una canción
(que presente una cierta narración o historia interesante), una fábula en verso, una oda, etc.

El docente debe tener presente que una adaptación teatral no repite fielmente el
contenido del texto original. Lo toma como base, pero agrega algunos elementos que posibilitan la
representación teatral, adapta los diálogos, etc.

A continuación, centraremos la atención en un tipo de adaptación relativamente fácil

de hacerse y aplicarse en la Educación Secundaria: nos referimos a la adaptación teatral de
cuentos.

¿Cómo realizar la adaptación teatral de un cuento?

Se ha considerado este tipo de adaptación por la gran cantidad de hermosos cuentos

de la literatura peruana y universal que pueden ser representados teatralmente por los alumnos
del nivel secundario. En una primera etapa, será el docente quien realizará las primeras
adaptaciones. Posteriormente, se puede encargar a los propios alumnos que, por grupos, realicen
las adaptaciones de los cuentos que se hayan seleccionado. Aquí, sugerencias de seis cuentos
que podrían adaptarse para los alumnos:

72
  El gigante egoísta (O. Wilde)
 El príncipe feliz (O. Wilde)
 El patito feo (Andersen)
 La vendedora de fósforos (Andersen)
 Paco Yunque (César Vallejo)
 Ladislao, El Flautista (Izquierdo Ríos)

En todo caso, será el diálogo del docente con los alumnos la referencia principal para
la decisión de qué cuentos representar en el escenario. Habrá de considerarse, por supuesto, los
muchos cuentos propios de la región y de la localidad.

Las adaptaciones teatrales invitan, de manera especial, a la capacidad creativa y a la

imaginación tanto del docente como de los propios niños. Al comienzo, conforme a la edad y
grado de los alumnos, habría que empezar con textos cortos (cuentos breves) para pasar,
después, a historias de mayor extensión.

Pasos:

1) Elegir un cuento que sea interesante y que, por sus características, sea factible de ser
representado.

2) Leer bien el cuento.

3) Determinar las acciones más importantes de la historia.

4) Definir los personajes que serán representados por los actores.

5) Considerar en cuántas partes, actos o escenas se dividirá la obra.

6) Redactar el borrador de la obra.

7) Revisar el borrador y corregir (los diálogos deben ser ágiles, interesantes y deben
considerar el tipo de lenguaje más apropiado para cada personaje según edad, condición
social, nivel cultural, procedencia, etc.).

8) Cuando sea necesario, se puede especificar: ambientes, tipo de música de fondo,

acciones, ingresos o salidas de personajes, etc.

9) Se puede incorporar un narrador.

10) La obra teatral puede llevar el título original del cuento o, a partir del contenido mismo, se
puede crear un título nuevo.

A continuación, se brinda un pequeño ejemplo de adaptación teatral de un cuento, que

podría estar apropiado para el primer o segundo grado de Educación Secundaria.

73
 EL COMPAÑERO FLAUTISTA

(Adaptación basada en el cuento “Ladislao, el flautista”, de Francisco Izquierdo Ríos)

Personajes:

Narrador
Maestro
Ladislao
Niño Jaime
Niño 1
Niño 2
Comunero 1
Comunero 2
Primer acto

Narrador: Cierto día, en una escuelita de Bagua Grande, se encontraba el maestro Pérez
haciendo tranquilamente su clase.

Maestro: Así es, niños; existen tres grandes reinos de la naturaleza: el reino vegetal, el
reino animal y el reino...

(Se escucha una quena)

Narrador: Los niños, de pronto, se han emocionado al oír la quena y voltean a mirar por la
ventana. El maestro se sorprende.

Niño 1: ¿Escuchó la quena, maestro?

Maestro: Bueno, sí; pero ahora no tiene importancia. Vamos, vamos, ¡sigamos con la
clase!
Niño 2: Pero, maestro, ¡si es el Ladislao!
Niño 1: Sólo el Ladislao toca así de lindo la quena, maestro.
Coro: ¡Sí, sí, es Ladislao!
Maestro: No, niños. Su papá me ha dicho que Ladislao se ha ido a Chachapoyas, para
vivir junto a su madre. Vamos, vamos, ¡sigamos con la clase!
Niño 2: Escuche, maestro, el Jaime dice que lo ha visto anoche.
Maestro: ¿Es cierto eso?
Jaime: (Se pone de pie) Sí, maestro; anoche lo vi llegar, todo mojadito por la lluvia, así,
temblando estaba.
Coro: ¡Es el Ladislao, es el Ladislao!
Jaime: (De pronto, señala la ventana) ¡Mire, señor! Allá está…, mirándonos desde el
cerco.

(El maestro se acerca a la ventana y mira sorprendido)

74
Maestro: ¡Carambas, es Ladislao! ... Zamarruelo. Vayan a traerlo, ¡rápido!

(Salen corriendo los tres niños más altos del grupo; el aula se queda inquieta; algunos se
preguntan si lograrán atraparlo; el maestro mira por la ventana del aula)

(Después de varios segundos, regresan los niños fatigados por la carrera)

Maestro: ¿Y Ladislao? ¿Dónde está Ladislao?

Niño: No pudimos atraparlo, señor. Viera usté como corre, ¡parece un venado!
Maestro: ¡Qué raro! Ladislao se está volviendo un vagabundo.
Niño: Sí, señor, un vagabundo.
Maestro: Qué lastima. Era un buen muchacho.

Narrador: Y todos recuerdan con pena al compañero que tantos deliciosos momentos dio
a la escuela con su arte. Parecía que Ladislao hubiera nacido con el divino don
de tocar la quena y de hacer quenas como nadie.

Segundo acto

Narrador: Todos recuerdan aún que, cuando un grupo de comuneros del pueblo salió a
explorar la verde e inmensa selva que empieza al otro lado del cerro, fue él quien
iba adelante tocando la flauta, acompañado en el tambor por Macshi, otro
muchachito como él.

(Sale un grupo de niños, vestidos de comuneros, caminando de un lado a otro del

escenario. Delante va Ladislao, tocando su quena, junto a Macshi, que lo acompaña en el
tambor).

Comunero 1: ¡A explorar la selva nos vamos!

Comunero 2: Habrá muchos peligros. Pero los comuneros somos gente valiente.
Comunero 1: Diosito nos ha de cuidar.
Comunero 2: Teníamos pena de nuestra familia, pero el Ladislao y el Macshi nos han
alegrado con su música.
Coro: ¡Que viva Ladislao! ¡Que viva Macshi!
Comunero 1: ¡Ahí está la loma verde!
Comunero 2: ¡Ya llegamos a la loma verde! Hasta aquí, nomás, cholitos. Ya, vuélvanse.
No se vayan a perder.

(Ladislao y Machsi dejan de tocar su música y abrazan a algunos comuneros.)

Comunero 2: Muchas gracias por su música. Muchas gracias.

Ladislao: Adiós, que tengan mucha suerte y que Diosito los proteja.
Coro: Adiós, adiós.

75
 Tercer Acto

(Aparece en el escenario Ladislao, vestido como cualquier niño pobre del campo, con
llanques, un poncho bastante usado y con el cabello despeinado. Se escucha una música
andina triste de fondo. Ladislao camina, y de pronto se queda sentado, pensativo.)

(Se escucha el siguiente diálogo; pero los actores que hablan no se hallan a la vista del
público.)

Niño 1: A mí me da mucha pena el Ladislao.

Niño 2: Era muy pobre. ¿Te acuerdas que siempre andaba con su ponchito de color
tierra?
Niño 1: No era color de tierra. Era rojito oscuro.
Niño 2: Pero de tan viejito que estaba, ya ni se notaba el color.
Niño 1: Aquí no tenía nadie que lo cuide. Nadie que lo alimente ni lo vista ni lo quiera.
Niño 2: Y sin embargo, nos alegraba tanto con su quena.
Niño 1: Sí, pues. Tocando su quena olvidaba su sufrimiento.

(Ladislao se pone de pie, toca su quena y sale del escenario.)

Cuarto Acto

(Nuevamente, aparecen los niños y el maestro en el aula de clases)

Maestro: ¿Por qué se estará volviendo vagabundo Ladislao?

Jaime: ¡Porque mucho le pega su madrastra, señor! Es una mujer muy mala.
Maestro: Sí, algo he sabido. ¡Pobre muchachito!
Jaime: A mí me ha contado así, señor, llorando, llorando.
Niño: Por eso él vive ahora así, andando de un pueblo a otro.
Jaime: Ahora, señor, no ha llegado a la casa de su papá; sino donde la mama Grishi.
Niño: Su papá ni cuenta hace de él; lo ve como a un extraño.
Jaime: Y ahora, diz, maestro, se va a vivir en la mina.
Maestro: ¿En las Minas de Sal?
Jaime: Sí, maestro.
Maestro: ¿Y su madre? ¿Qué saben de su madre?
Jaime: Ella está en Chachapoyas, muy enferma. Y el Ladislao quiere trabajar por
eso, para poder ayudarla.
Niño: Y por eso, Ladislao ya no vendrá más a la escuela.

(Se escucha música melancólica de quena. Todos los niños se ponen de pie y se quedan
en silencio, oyendo la quena.)

76
Narrador: ¡El corazón de los niños estaba en suspenso! En la huerta, bañada por la luz
de oro de un jovial sol mañanero, hasta los finos álamos parecían agobiados de
pena. Ladislao se alejaba para siempre de la escuela.

(Música melancólica de quena.)

Ejercicios

1) Lectura dramatizada de la obra teatral “El adiós de un compañero”.

2) Escribir la adaptación teatral de un texto literario breve (sea cuento, leyenda, fábula,
canción, etc).

77
 ESTRATEGIAS PARA LA DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN
DE TEXTOS LITERARIOS

El docente que incentiva e impulsa la creatividad literaria en las aulas de

Educación Secundaria sabe que llega el momento en el cual se hace
necesaria la difusión y publicación de los textos que han sido el fruto de
la capacidad creadora de sus alumnos. Es la necesidad de la
socialización de los textos; es decir, de mostrar lo producido ante su
comunidad escolar y, por qué no, ante la localidad. La difusión permite
dar a conocer el trabajo y el esfuerzo de los alumnos y del docente.
Además, constituye un buen estímulo para los alumnos en cuanto
significa la apreciación y valoración de terceras personas de lo que se ha creado en las aulas o,
desde estas, fue orientado.

DIFUSIÓN DE CREACIONES POÉTICAS

Los poemas creados por los alumnos pueden ser difundidos del siguiente modo:

 Exposiciones de poesía mural:

Los alumnos exhiben sus poemas escritos en papelotes y cartulinas con letra grande y
con dibujos o gráficos adecuados a los temas de cada texto. Puede recurrirse también a
la ampliación en A3 de textos previamente tipeados en computadora.

 Periódicos murales de poesía escolar:

Elegida la fecha propicia (por ejemplo, para el Día de la Juventud), se publica periódicos
murales exclusivamente de poesía creada por los alumnos. Se puede utilizar papel de
color, se decoran los tableros de la manera más creativa y se colocan títulos poéticos y
originales a los periódicos murales (Ejemplos: Ofrenda literaria, El arte de la palabra,
Estación de la quimera, Creatividad juvenil, etc.).

 Exposiciones escolares de creaciones poéticas:

Este tipo de exposiciones podrían realizarse ya sea en forma independiente, o sumados
a exposiciones generales de trabajos escolares (en fechas como: Aniversario del Centro
Educativo, Día de la Juventud, etc.). En ambos casos, es necesario haber trabajado con
los alumnos la elaboración de poemarios (personales o de sección), actividad de
especial importancia que se explica a continuación.

78
 ELABORACIÓN DE POEMARIOS

a) El Poemario Personal:
Si el docente ha trabajado la creación de poemas por varios meses, es posible, entonces, que
cada alumno tenga ya un buen grupo de textos de su propia invención. Es el momento
entonces de orientar a los alumnos para la elaboración de su poemario personal. ¿En qué
consiste? Se trata de que cada alumno elabore un cuadernillo de poemas a imitación de un
libro “de verdad”. Así pues, el trabajo habrá de contener:

 Carátula (incluye título, gráfico, seudónimo).

 Hoja de datos personales (título, seudónimo, nombres y apellidos, etc.).
 Presentación.
 Dedicatoria.
 20 poemas o más (debidamente ilustrados por el propio alumno).
 Índice.

Aquí, se muestra una sugerencia de carátula de poemario personal:

título

raf
gráfico

Estrellita seudónimo

b) El Poemario de Sección:
Luego de varios meses de experiencia creativa, se pide que cada alumno presente lo que,
según su propia opinión, es su mejor poema. Y se elabora el poemario semejante al anterior,
pero conteniendo un poema de cada alumno integrante de la sección. Bajo cada poema
incluido, se escribe el nombre del autor y la edad. El título del poemario se elige según
propuestas de los propios alumnos y por votación. Se acuerda también cuál va a ser la
Dedicatoria. El docente puede redactar la Presentación. Luego, se hace tipear los textos en
computadora -incluyendo algunos gráficos apropiados- y se reproduce un ejemplar para cada
alumno. La carátula se fotocopia en papel de color.

79
 Aquí, se muestra una sugerencia de carátula de poemario de sección:

Poemario colectivo

Elaborados los poemarios, se exhiben, como ya se ha dicho, en exposiciones o

ferias de trabajos escolares, designando a alumnos que expliquen o respondan a preguntas de
parte de las personas interesadas en los trabajos literarios expuestos.

PUBLICACIONES
Sin duda, que una de las aspiraciones más comunes entre los docentes que trabajan
la creación literaria, especialmente de poesía, con sus alumnos, es la de encontrar la forma de
publicar. Es entonces, que surge inevitablemente el tema económico. Y es allí también, cuando
puede entrar a tallar la iniciativa y el ingenio del docente de Lengua y Literatura. En tal sentido, se
puede pensar en varias alternativas:

 Publicación de muestras de poesía escolar

 Publicación de breves antologías
 Publicación de folletos de poesía escolar
 Publicación de libros
 Publicación de trípticos
 Publicación de libros digitales

Algunas opciones en el financiamiento de cualquiera de las alternativas anteriores

serían: solicitar apoyo económico de la APAFA del Centro Educativo, recurrir a las Regidurías de
Educación y Cultura de los Municipios Distritales o Provinciales, buscar el auspicio de empresas
identificadas con la cultura, realizar alguna actividad económica al interior del C.E., pro fondos
para publicaciones, solicitar el apoyo de alguna universidad, recurrir a alguna institución estatal,
pedir apoyo a alguna ONG, coordinar apoyo de Comité de Aula, acordar una pequeña cuota de
parte de los alumnos, etc.

80
 De lograrse algún tipo de publicación, el docente tendría que considerar la posibilidad
de la venta de la publicación realizada (que estaría a cargo de los docentes, de los alumnos o,
incluso, de algunos padres), con el debido control e informes respectivos. El dinero recaudado
podría servir para una segunda publicación.

De la variedad de opciones de publicación, el docente debe considerar,

especialmente, la elaboración de trípticos de poesía (por su bajo costo y por su fácil distribución),
que podrían elaborarse y difundirse en cualquier mes o para fechas especiales como: El Día de la
Madre, Navidad, etc.

DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN DE TEXTOS EN PROSA

Considerando lo ya expuesto, habría que agregar que la difusión de cuentos y fábulas
creados por los alumnos también se puede realizar mediante periódicos murales. Así mismo, los
alumnos pueden trabajar en cuadernos de 50 o de 100 hojas, un conjunto de cuentos, ilustrados
por ellos mismos también. Estos cuadernos tendrían la estructura de un libro de cuentos “de
verdad” (con carátula, título, presentación, dedicatoria, textos creados, ilustraciones, índice, etc.).
Hechos estos “libros de cuentos” (sería un trabajo de unos 4 meses, aproximadamente) pueden
ser expuestos en ferias de trabajos escolares. Del mismo modo, se puede realizar el “Libro de
Cuentos del Aula”, siguiendo un procedimiento similar al del “Poemario de Sección”.

En cuanto a publicar cuentos, ya se ha brindado anteriormente algunas ideas y

sugerencias que el docente puede tener en cuenta.

RECOMENDACIONES PARA LA PUBLICACIÓN

El docente debe recordar que para publicar los poemas (o cualquier otro tipo de
producción literaria de los alumnos) puede corregir la ortografía y la puntuación de los textos
(casi siempre será necesario); pero habrá de respetar en todo momento las ideas que el alumno
ha escrito.

Ejercicio

1) Elaborar un pequeño poemario conteniendo 10 poemas o más.

2) Confeccionar un tríptico de poesía.

81
Lecturas complementarias

ACERCA DE LA CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA

(Selección y adaptación)

A continuación, se ofrece una breve selección y adaptación de ciertas ideas

fundamentales acerca de la creatividad literaria que plantea el investigador peruano Eduardo
De la Cruz Yataco18. Aun cuando este autor se ha centrado en la creatividad infantil, el libro
ofrece ideas generales muy valiosas que se pueden asumir también para la creatividad
literaria en el nivel secundario.

CREATIVIDAD, PERCEPCIÓN, MEMORIA Y FANTASÍA

A través de la historia, los hombres contribuyeron a su progreso siendo libres para

pensar y actuar como seres independientes. Nuestros antepasados dejaron expresa
constancia sobre su convicción de que la sociedad florecía plenamente, con justicia y libertad,
ahí donde los seres humanos optaran por comportarse creativa y solidariamente.

La creatividad es el proceso y resultado de combinar procedimientos o atributos que

generan algo nuevo para el individuo. Hacer que exista lo que antes no existía. Está latente en
todo ser humano y a toda edad, especialmente en los primeros años, dependiendo del medio
ambiente socio-cultural.

Al tratar la creatividad, se destacan conceptos como fantasía, percepción, imaginación,

inteligencia, curiosidad, descubrimiento, innovación, invención y otros que ocasionalmente
son equiparados con creatividad.

Oscar Oñativia nos define las complejas relaciones entre la realidad, su percepción y la
creatividad:

“En cada dato e interpretación de la realidad existe una síntesis integrativa de imaginación y
racionalidad, de instrucción y ficción, y de objetividad y exteriorización de un conocimiento o de
una expresión creativa. La creatividad humana es una singular (a veces, original) intersección
de la conducta con los campos imaginario y racional, en una feliz síntesis”.19

La creatividad ha tenido, muchas veces, como obstáculo el memorismo; es decir, la

utilización exagerada de la memoria, y su cultivo como valor máximo marcó por muchas
épocas a la educación. Pero al margen del defecto pedagogista, la memoria como ingrediente
es un eficaz apoyo para la creatividad. Dicen Petrovski y Berklinbit:

18
DE LA CRUZ YATACO, Eduardo. Literatura fantástica de niños. EDIPROCSA, Lima, 1990.
19
OÑATIVIA, Oscar V. Percepción y Creatividad. Humanitas, Buenos Aires, l977, p. 15.

82
 “La tendencia fundamental de la memoria es la de reproducir un sistema de imágenes
aproximado en todo lo posible a la “muestra” (en un grado límite, llegando a ser una copia
exacta de una situación ya dada en la conducta). La tendencia fundamental de la imaginación es
la de transformar en todo lo posible el material inicial de la imagen (en un grado límite, creando
un modelo de una situación a todas luces nueva)”.20

La imaginación, otro concepto, es a menudo tratada como creatividad. Convengamos

que la imaginación es el aprehender como un cuadro íntegro y terminado lo que está por
elaborarse; es el anticipo todavía elemental de lo que creadoramente se dará después. Bruno
Bettelheim considera a la imaginación tan importante como los sueños para sobrellevar las
diarias contingencias.

“Todos necesitamos del consuelo aportado por la imaginación si queremos vivir de manera
satisfactoria en un mundo de realidades cotidianas que, sin la aportación de los sueños
nocturnos o diurnos, se nos harían demasiado duras de soportar”.21

La fantasía y la creatividad son, asimismo, conceptos muy ligados. Veamos algunas

definiciones que nos pueden permitir profundizar sobre sus diferencias y semejanzas.

“El valor de la fantasía está, por encima de cualquier otra cosa, en que con una información
sumamente incompleta permite trabajar en el campo que se trate”.22

Oñativia nos precisa cuando plantea:

“El símbolo, enraizado en la fantasía, habla siempre en un lenguaje profundo y concreto que
asimila los datos sensoriales a una existencia de estructuras esenciales y modelos ejemplares. La
fantasía individual como la fantasía colectiva, reestructuran la percepción para instalarla en
una nueva dimensión, tanto de los hechos simples como trascendentes de la vida”.23

Hugo Cerda brinda una generalización de la fantasía a través del arte:

“La naturaleza nos dio la mujer, el mar, la nube y el poeta las asocia. Toda poesía, toda
fantasía, proviene de asociaciones felices. No hay en el mundo sobrenatural ni un átomo que no
exista en el mundo terrenal”.24

Con Gianni Rodari nos debe quedar claro el carácter creativo de la fantasía y su deslinde
con la imaginación:

20
PETROVSKI, Artur V., y BERKLINBIT, Mijaíl B. Fantasía y Realidad. Ediciones Pueblos
Unidos, Montevideo, 1969, p. 32.
21
BETTELHEIM, Bruno. Los cuentos de Perrault. Crítica, Barcelona, 1980, p. 11.
22
PETROVSKI, Artur V., y BERKLINBIT, Mijaíl B. Ob. cit., p.131.
23
OÑATIVIA, Oscar. Ob. cit., p. 106.
24
CERDA, Hugo. Literatura Infantil y Clases Sociales. Akal, Madrid, 1978, p. 39.

83
 “Pero debemos a Hegel la formulación definitiva de la distinción entre ‘imaginación’ y
‘fantasía’. Las dos son para él manifestaciones de la inteligencia; pero la inteligencia como
imaginación es simplemente reproductora; como fantasía, en cambio, es creadora. Tan
netamente separados y jerarquizados, los dos términos sirven para sancionar solemnemente tal
diferencia (...), casi fisiológica, entre el poeta (el artista), capaz de fantasía creadora, y el hombre
común (...), capaz sólo de imaginación, que le sirve para fines meramente prácticos, como
imaginar su cama, cuando está cansado, y la mesa, cuando tiene hambre. La fantasía en clase A;
la imaginación en clase B”.25

La fantasía es un tipo de creatividad que coge, en forma incompleta, elementos de la

realidad para crear un ser diferente e irreal.

EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD

Realizar un trabajo de creatividad es una labor de afianzamiento de la personalidad, que

se apoya en una concepción moderna de la educación. Manuel Pantigoso, en el epílogo de su
obra Didáctica Creativa señala tres pilares básicos en la educación: pensamiento, creatividad
y humor:

“Lo cierto es que, junto a la ejercitación del pensamiento, se debe ejercitar, también, la
creatividad. En realidad, no tienen por qué estar separados puesto que la presencia de uno, lejos
de implicar la renuncia o ausencia del otro, debe representar un estrecho y recíproco
relacionamiento. Siendo así, las auténticas aptitudes y acciones cognoscitivas deben llevar
consigo –fomentar- la espontaneidad, la riqueza de ideas y la originalidad, sin descuidar –vale
puntualizarlo aquí- el humor, tan unido al acto creador y, sin embargo, tan venido a menos en
algunas escuelas; humor que no es agresión ni consuelo ni recurso fácil para congraciarse, sino
relajación de tensiones y flexibilidad para actuar con menos solemnidad y más afecto, con más
comprensión, con más alegría”.26

Los avances de la Pedagogía señalan a la creatividad como uno de los elementos

principales en la formación de los educandos. Padres y maestros deben enfrentarse al desafío
que significa cultivar este importante aspecto de la persona humana, el espíritu creador.
Obviamente, se requiere una metodología eficaz para desarrollar o, mejor aún, impulsar la
capacidad de creación. Para ello, deben cambiarse ciertos criterios obsoletos, rutinarios y
poco productivos.

La capacidad creadora ha sido siempre un factor importante en la vida y progreso del

hombre. Gianni Rodari nos dice:

“Creatividad es sinónimo de ‘pensamiento divergente’, o sea, capaz de romper continuamente

los esquemas de la experiencia. Es ‘creativa’ una mente que trabaja siempre, siempre dispuesta a

25
RODARI, Gianni. Gramática de la Fantasía. Avance. Barcelona, 1973, p. 190.
26
PANTIGOSO, Manuel. Didáctica Creativa. Intihuatana Ediciones, Lima, 1984, p. 284.

84
hacer preguntas, a descubrir problemas donde los demás encuentran respuestas
satisfactorias...”.27

Los procesos del pensamiento divergente no generan una respuesta absoluta o correcta.
En el pensamiento divergente los conocimientos, conceptos, hechos y destrezas logrados por
el pensamiento convergente son aplicados a nuevas situaciones dando nuevas respuestas, no
respuestas correctas. Los procesos del pensamiento divergente desarrollan cualidades como:
flexibilidad, fluidez, espontaneidad y originalidad, que son las bases de la creatividad.

Sin embargo, en los últimos tiempos, un positivismo galopante marginó todo aquello que
no fuera conocimiento. Esto obviamente se reflejó en la escuela; ahí tomó la forma de
cognoscitivismo, con el legendario agravante de metodologías asaz tradicionales. La
creatividad, entonces, como acción libre y personalizadora, fue tratada como la pariente pobre
en las áreas de los currícula y en la ideología de la sociedad. (...) Ante la gramática y las tablas
matemáticas, qué empobrecida quedaba la creatividad, como un estorbo.

Nuestra escuela y nuestra sociedad han sido poco propicias a reconocer esta valiosa
cantera de la creatividad. Afortunadamente, en los últimos años ha habido gran preocupación
en algunos maestros y autoridades educativas de nuestro país por soltar viejas amarras.

Justamente, esta tarea la han iniciado, con mucho cariño, entre otros, profesores
peruanos como Lilia Mesa Vidal, Milcíades Hidalgo Cabrera, Jorge Eslava, Pietro Luna, Marina
Díaz y Heriberto Tejo.

Vivimos una época en la educación que trata de sacudir el culto a lo cognoscitivo, pues
éste se apoya, puramente, en el conocimiento de la verdad, dejando de lado la belleza, las
destrezas, los valores, todo aquello no medible por la dicotomía falso o verdadero.

CREATIVIDAD FANTÁSTICA

La creatividad es uno de los ejes principales de toda actividad educativa. Un tratamiento

sistemático de la creatividad en el lenguaje deberá integrarse, en un contacto más estrecho,
con otras expresiones ligadas a la originalidad, como las artes plásticas, el movimiento y el
ritmo creadores. Tarea que es un trabajo ligado a la lengua, la escritura y la literatura. Una
labor en la que se relacionan y conjugan el alumno, el lenguaje y la creación, especialmente la
creación fantástica. Pues esta última es aquella de la más pura cepa; que no acepta, en buen
romance, ningún tipo de molde; los recrea, transforma, destruye o reemplaza
permanentemente; que siempre está delante en la proa al infinito.

Ruptura de la inhibición

Los alumnos, acostumbrados a repetir modelos o no tener ningún tipo de orientación,

pierden seguridad cuando están frente a una nueva forma de expresión.

27
RODARI, Gianni. Op. cit., p. 194.

85
 Hay, evidentemente, alumnos que se sueltan muy pronto; pero muchos se sienten
náufragos de la expresión, acorralados, sin piso. (...) Algunos profesores peruanos como Lilia
Mesa y Milcíades Hidalgo han trazado la huella. La profesora ancashina nos advierte:

“Los primeros pasos no son nada fáciles, vacilan, tienen dificultades para romper con los
moldes anteriores, tienen miedo de hacer el ridículo. No importa, siempre pasa lo mismo; será
necesario esperar un poco y se habrá iniciado el diálogo, con una fuerza y profundidad que hará
saltar hasta las rocas”.28

Pero, si bien es cierto que rota la inhibición los alumnos se expresan libremente –lo que
es ya un primer paso- a veces, en el transcurso del trabajo nuevamente pierden energía
creadora y, aunque conforme avanza en proceso de creatividad, esto es menos frecuente,
nuevamente hay que armarse de paciencia. En todo caso, no olvidemos que la creación
requiere su tiempo y su medida, y no hay nada más nocivo para la originalidad que la
exigencia. Se crea sólo dentro del templo de la libertad, y para ser libres.

Didáctica de la creatividad fantástica

Los principales obstáculos para que se ejecute la creatividad en general y la fantástica en

particular se dan fundamentalmente en los condicionamientos sociales (...); por consiguiente,
dar pautas para la creación como búsqueda de otras formas no es bien visto en los espíritus
conservadores. No es raro por ello que haya quienes prefieren una enseñanza tradicional
cognoscitivista y normativa a otra creativa y liberadora. No es pues éste un problema de
método, no; es toda una concepción ideológica distinta, parte de una pedagogía que educa en
el cambio y para el cambio. En ese sentido, el maestro cuya concepción pedagógica, al margen
de sus procedimientos, no sea renovadora, tendrá dificultades para orientar la creatividad; no
le verá utilidad; por consiguiente, no abrazará la tendencia o, a poco, la abandonará.

Talleres de creatividad

La creatividad requiere, en lo posible, de un ambiente de libertad; por ello, debe

apartarse de los periodos “escolares”. Sin embargo, como esto es muy difícil, debe procurarse
crear ambiente de libertad para la creación, la originalidad. Si no fuera posible desarrollar las
tareas los días sábados o domingos y tuviera que efectuarse esto en el periodo escolar, es
conveniente entonces señalar “la hora de la poesía”, “la hora del cuento”, “el momento de la
creación” o algo parecido.

Es importante que los alumnos deseen participar en estas sesiones, o, en todo caso, sean
ganados por la alegría de la creación.

Duración de las sesiones de creatividad

Una sesión no puede delimitarse con precisión en su extensión; es el alumno quien

determinará cuánto debe durar. Algunos alumnos prefieren escribir poco porque gustan más

28
MESA Lilia y otros. Lenguaje y expresión de los niños, Retablo de papel, Lima, p. 20.

86
del dibujo, la pintura, el “collage” u otras formas expresivas; los hay quienes pueden escribir
varias horas en casa y a través de la semana. Pero lo más frecuente es que entre el dibujo y el
texto se utilice aproximadamente una hora; luego, los alumnos pulen, amplían o pasan en
limpio su trabajo en casa. Conviene señalar un día fijo a la semana, ya que los niños se sienten
motivados días antes cuando esto sucede.

Inicios de la tarea creativa

Los comienzos en la creatividad fantástica son siempre muy duros para superar la
inhibición a la que constantemente están acostumbrados los alumnos y acceder a un tipo de
lenguaje nuevo e imprevisible, dificultad que también asalta al novel conductor de este
proceso. La dificultad se aprecia por distintas manifestaciones como la búsqueda de normas y
modelos por parte del alumno.

Luego, los alumnos están apoyándose constantemente en preguntas sobre la ortografía

de la tilde y la palabra con letra dudosa; al comienzo, deberá manifestárseles que eso no es lo
más importante en este trabajo; en todo caso, después se procederá a la corrección y se
devolverá para pasarlo a limpio.

Presencia y actitud del docente

La creatividad fantástica parte de indicaciones muy someras y sencillas; es ahí donde el

profesor realiza la parte más importante de su labor, planificando qué va a proporcionar al
alumno, preparando la pequeña semilla que producirá el gran acto creador.

Las técnicas para el desenvolvimiento de la creatividad deben ser muy simples. El

profesor deberá ser consciente de su carácter perturbador para la creación; él siempre estará
influyendo; por eso, deberá abstenerse en lo posible de dar orientaciones; es la naturaleza del
tema motivador que generará la creación y de ese modo se puede evitar cualquier influencia
motivadora. Posteriormente, el trabajo de transcripción demandará otro esfuerzo de
observación y comprensión del docente respecto a la expresión del alumno.

Expresiones plásticas

El dibujo, la pintura y el modelado son, entre otras expresiones, de gran ayuda en el

trabajo creativo, especialmente en los inicios (...) No interesa que el alumno dedique más
tiempo al dibujo y la pintura; en los primeros grados, esto es siempre así. Puede y debe
emplearse lápices de color, plumones, tizas de color remojadas en agua azucarada, témperas,
dáctilopintura, etc.

Transcripción

Al transcribir, debe tildarse y escribir correctamente las palabras. Pero, en lo referente a

los signos de puntuación, así como a ciertas ambigüedades o vacíos, debe tenerse sumo
cuidado.

87
 Evitemos pulir frases poco “lógicas” o infrecuentes. Por ejemplo, cuando Corina dice “yo
me he soñado que yo me fui...”, debe dejarse el yo redundante; tampoco corregir “vi una voz
que me llamaba”; es obvio que quiso decir oír.

Debemos, por cierto, ser muy cautelosos y evitar, lo más que se pueda, interferir en el
texto; no olvidemos que es un trabajo de creatividad fantástica, que el alumno tiene formas
expresivas propias, giros del lenguaje (...) y hasta probables figuras en ciernes. En síntesis,
seamos fieles al máximo cuando traduzcamos.

Disciplina y evaluación

En mis diálogos con colegas siempre hay dos preguntas que indudablemente
demuestran preocupación: ¿Se conserva la disciplina? ¿Cómo se puede evaluar?

Respecto a la disciplina, evidentemente el aula tiene una dinámica diferente. Debe

tenerse en cuenta que en las sesiones realizadas dentro del horario escolar, los alumnos
sienten una especie de liberación y se comportan con demasiada soltura; por lo que, a veces,
debe contenérseles.

En lo referente ala evaluación en la creatividad fantástica los resultados son

prácticamente impredecibles. No sólo el conductor de la experiencia no puede saber
exactamente cuál será el producto, sino que cualquier rebasamiento es bienvenido.

Ejercitaciones para la creatividad fantástica

El proceso de creación no da frutos inmediatos, requiere del conocimiento y manejo de

las técnicas que se van superponiendo, de las características psicológicas del alumno y hasta
de elementos circunstanciales. Como es obvio, no se busca crear artistas, sino que todos y
cada uno de los alumnos desarrollen al máximo su óptimo personal en la creación,
darles herramientas precisas para una mejor producción. Por todo ello, debe evitarse no sólo
la presión e insistencia, sino también cualquier atisbo de competitividad. No hay trabajos
superiores entre alumnos. Cada obra es, en particular, un paso más en el avance
individual.

No cabe duda que la creatividad es inherente al hombre como especie e individuo. La

curiosidad y la admiración son motores básicos de la creatividad; así estamos abiertos a los
demás seres y valores. Schachtel nos recuerda esa necesidad creativa del ser humano:

“La apertura hacia el objeto en la experiencia creadora es evidente en la motivación del

encuentro y en la forma que éste ocurre. La principal motivación en la raíz de la experiencia
creadora es la necesidad del hombre de relacionarse con el mundo que lo rodea”.29

La necesidad de crear, especialmente a través de la fantasía, es una realidad latente en el

ser humano, en su estructura interna, que requiere afirmar para proyectarse posteriormente.
29
SCHACHTEL, Ernest. Metamorfosis. El desarrollo humano y la psicología de la creatividad. Fondo de Cultura
Económica, México, 1962, pp. 241-242.

88
Por ello, nuestra labor es promover al máximo las potencialidades del alumno a fin de afirmar
su propio desarrollo biosicosocial sin ser perturbado por condicionamientos extraños a ese
desarrollo.

Se requiere de un trabajo sistemático. Como afirma Milcíades Hidalgo:

“En principio, sabemos que el trabajo creador no puede supeditarse al azar ni a la

inspiración en el vacío”.30

30
HIDALGO, Milcíades. En Lenguaje y expresión de los niños, Retablo de Papel, Lima, p.86.

89
 CREATIVIDAD

Se presenta, a continuación, una breve selección de las valiosas ideas que manifiesta
Osho31 acerca de la creatividad.

 “Si quieres crear tienes que liberarte de todos los condicionamientos; si no, tu creatividad no
será más que copiar, sólo será una copia. Sólo puedes crear si eres un individuo, no puedes
crear si formas parte de la psicología de masas. La psicología de masas no es creativa; va
arrastrándose por la vida, no sabe lo que es bailar, cantar, no tiene alegría; es mecánica”
(p.7).

 “El creador no puede seguir un camino ya trillado. Tiene que buscar su propio camino, tiene
que explorar las junglas de la vida. Tiene que ir solo; tiene que marginarse de la mente
colectiva” (p.7).

 “Una persona creativa es aquella que tiene percepción, puede ver cosas que no ha visto
nadie antes, oye cosas que no ha escuchado nadie antes; entonces hay creatividad” (p.11).

 “LA HUMANIDAD ha llegado a una encrucijada. Hemos vivido el hombre unidimensional y lo

hemos agotado. Ahora necesitamos un ser humano más rico, tridimensional. Yo las llamo
las tres ces, (...). La primera c es conciencia, la segunda c es compasión, la tercera c es
creatividad.

Conciencia es ser, compasión es sentimiento, creatividad es acción” (p.13).

 “La creatividad es un estado del ser y de la conciencia muy paradójico. Su acción a través de
la inactividad es lo que Lao Tzu denomina wei-wu-wei. Es permitir que algo suceda a través
tuyo. No es hacer, es permitir. Es convertirte en un conducto para que la totalidad pueda
fluir a través tuyo. Es convertirte en un bambú hueco, sólo un bambú hueco.

Y entonces inmediatamente empieza a suceder algo” (p.39).

 “Y todos los grandes –Mozart, Beethoven, Kalidas, Rabindranath Tagore- todos los grandes
están absolutamente seguros de que no han sido otra cosa que bambúes huecos, y que la
existencia ha estado cantando a través de ellos. Han sido flautas, pero su canción no les
pertenece. Ha fluido a través de ellos, pero viene de una fuente desconocida (...)” (p.75-76).

 “Esto es la creatividad: vibrar en absoluta armonía con la totalidad. Empezarán a pasar cosas
espontáneamente. Tu corazón se pondrá a entonar canciones de alegría, tus manos
empezarán a transformar cosas. Tocarás el barro y se transformará en un loto. Serás capaz
de volverte un alquimista. Pero sólo es posible a través de un gran despertar de la
inteligencia, un gran despertar del corazón” (p.88).

31
OSHO. Creatividad. Liberando las fuerzas internas. Madrid. Editorial Debate. 2001.

90
 “Un creador no llevará con él muchas creencias; de hecho, ninguna. Llevará con él sólo sus
propias experiencias. Y la belleza de la experiencia es que la experiencia siempre está
abierta, porque permite seguir explorando. Y la creencia siempre está cerrada; llega a un
punto final. La creencia siempre está terminada. La experiencia no acaba nunca, permanece
incompleta. Mientras estés vivo, ¿cómo puede terminar tu experiencia? Tu experiencia está
creciendo, está cambiando, se está moviendo. Está moviéndose continuamente desde lo
conocido a lo desconocido y desde lo desconocido a lo incognoscible. Y recuerda, la
experiencia es bella porque está sin terminar. Algunas de las canciones más grandes son
aquellas que están sin terminar. Algunos de los grandes libros son aquellos que están sin
terminar. Lo inacabado es bello” (pp. 88-89).

 “LA CREATIVIDAD NO TIENE NADA QUE VER CON NINGUNA ACTIVIDAD EN PARTICULAR
(...). Cualquier cosa puede ser creativa; eres tú el que trae esa cualidad a la actividad (...).

La creatividad es la cualidad que aportas a la actividad que estás haciendo. Es una actitud,
una perspectiva interna; cómo miras a las cosas.

Por eso, lo primero que hay que recordar es no limitar la creatividad a nada en particular.
Es la persona la que es creativa y si un hombre es creativo entonces en todo lo que hace (...),
hay creatividad” (p. 92).

 “Hagas lo que hagas, si lo haces con alegría, si lo haces con amor, si tu acción no es
puramente económica, entonces es creativo. Si a partir de esto algo crece en tu interior, si te
hace crecer, es espiritual, es creativo, es divino” (p.92).

 “Ama lo que haces. Sé meditativo mientras lo estás haciendo: ¡sea lo que sea! Sin dar
importancia a lo que sea. Entonces sabrás que hasta limpiando puede uno ser creativo. ¡Con
qué amor! Casi cantando y bailando por dentro. Si limpias el suelo con un amor así, has
hecho una pintura invisible. Viviste ese momento con tanta dicha que en tu interior ha
habido un crecimiento. No puede ser el mismo después de un acto creativo.

La creatividad significa amar lo que estás haciendo; ¡disfrutarlo, celebrarlo! Quizá nadie
llegue a enterarse. ¿Quién te va a alabar por limpiar el suelo? La historia no lo tendrá en
cuenta; los periódicos no publicarán tu nombre y tu foto, pero eso no tiene importancia. Lo
disfrutaste. Su valor es intrínseco.

Por eso si estás buscando la fama y después te crees que eres creativo –si te vuelves famoso
como Picasso, entonces eres creativo-, te equivocarás. Entonces, de hecho, no eres creativo
en absoluto; eres un político, ambicioso. Si la fama llega, bien. Si no llega, también. No
debería ser un motivo a considerar. El motivo debería ser que estés disfrutando todo lo que
estés haciendo. Es tu historia de amor.

Si tu acto es tu historia de amor, entonces se vuelve creativo. Las pequeñas cosas se vuelven
grandes con un poco de amor y júbilo.

91
 Pero si crees que no eres creativo, te volverás no creativo; porque la creencia no es sólo una
creencia. Abre puertas; cierra puertas. Si tienes una creencia errónea, entonces te rondará
como una puerta cerrada. Si te crees que no eres creativo te volverás no creativo, porque la
creencia obstruirá, negará continuamente todas las posibilidades de que fluyas. No
permitirá que tu energía fluya porque continuamente estará diciendo: “No soy creativo”.

A todo el mundo le han enseñado esto. Muy poca gente es aceptada como creativa: algunos
pintores, algunos poetas, uno entre un millón. ¡Es una tontería! Todo ser humano nace
siendo creativo. Observa a los niños y lo verás: todos los niños son creativos. Poco a poco,
destruimos su creatividad. Poco a poco, les imponemos creencias erróneas. Poco a poco, los
distraemos. Poco a poco, los hacemos cada vez más interesados, políticos y ambiciosos.

Cuando la ambición aparece, la creatividad desaparece, porque un hombre ambicioso no

puede ser creativo, un hombre ambicioso no puede amar ninguna actividad en sí misma.
Mientras está pintando está mirando hacia delante; está pensando: “¿Cuándo me van a dar
el premio Nóbel?” Cuando está escribiendo una novela está mirando hacia delante, siempre
está en el futuro; y una persona creativa está siempre en el presente” (pp. 93-94).

 “Destruimos la creatividad. Todo el mundo nace creativo, pero hacemos al noventa y nueve
por ciento de las personas no creativas. Pero echarle la culpa a la sociedad no nos servirá de
nada. Tienes que tomar tu vida en tus propias manos. Tienes que liberarte de los
condicionamientos equivocados. tienes que liberarte de las autosugestiones hipnóticas
equivocadas que te han dado en la infancia. ¡Quítatelas! Purifícate de todos los
condicionamientos... y de repente te darás cuenta de que eres creativo.

Ser y ser creativo son sinónimos. Es imposible ser y no ser creativo. Pero esa cosa imposible
ha sucedido, ese feo fenómeno ha sucedido, porque todos tus recursos creativo han sido
taponados, bloqueados, destruidos, y toda tu energía ha sido encarrilada hacia una
actividad que la sociedad piensa que va a ser lucrativa.

Toda nuestra actitud hacia la vida está orientada hacia el dinero. Y el dinero es una de las
cosas menos creativas en que uno se puede interesar. Todo nuestro enfoque va orientado al
poder y el poder es destructivo, no creativo (...) (pp.94-95).

 “(...) Un acto creativo realza la belleza del mundo; le da algo al mundo, nunca toma nada de
él. Cuando una persona creativa llega al mundo, realza la belleza del mundo; una canción
aquí, una pintura allí. Hace que el mundo baile mejor, disfrute mejor, ame mejor, medite
mejor. Cuando deja este mundo, deja detrás de él un mundo mejor. Quizá no le conozca
nadie, quizá le conozca alguien, no se trata de eso; pero deja un mundo mejor,
tremendamente satisfecho porque su vida ha tenido un valor intrínseco.

El dinero, el poder, el prestigio, no son creativos; no sólo son actividades no creativas sino
que son destructivas. ¡Ten cuidado con ellos! Y si tienes cuidado con ellos te puedes volver
creativo muy fácilmente. No estoy diciendo que tu creatividad te vaya a dar poder,
prestigio, dinero. No, no te puedo prometer ningún jardín de rosas. Quizá te cree
problemas. Te podrían obligar a vivir como un pobre. Todo lo que te puedo prometer es que

92
 en lo más profundo serás el hombre más rico posible; en lo más profundo estarás
satisfecho; en lo más profundo estarás lleno de alegría y celebración. Estarás
continuamente recibiendo cada vez más bendiciones. Tu vida será una vida de bendición.

Es posible que por fuera quizá no seas famoso, quizá no tengas dinero, quizá no tengas éxito
en el así llamado mundo. Pero tener éxito en el así llamado mundo es fracasar
profundamente, es fracasar en el mundo interior. Y ¿qué vas a hacer con todo el mundo a
tus pies si te has perdido a ti mismo? ¿Qué harás si posees el mundo entero y no te posees a
ti mismo? Una persona creativa posee su propio ser; es un maestro” (pp. 95-96).

 “Da. ¡Comparte todo lo que puedas! Y recuerda, no estoy haciendo ninguna distinción entre
cosas pequeñas o grandes cosas. Si puedes sonreír de todo corazón, tomarle a alguien de la
mano y sonreír, eso es un acto creativo, un gran acto creativo. Abraza a alguien de todo
corazón y estás siendo creativo. Mira con ojos amorosos a alguien... Una mirada amorosa
puede cambiar el mundo entero de una persona.

Sé creativo. No te preocupes de lo que estás haciendo, uno tiene que hacer muchas cosas,
pero hazlo todo creativamente, con devoción. Entonces tu trabajo se convierte en
veneración. Entonces todo lo que haces es oración. Y todo lo que haces es una ofrenda en el
altar.

Renuncia a todas las creencias que te dicen que no eres creativo. Yo sé cómo se crean esas
creencias: tú quizá no hayas sido medalla de oro en la universidad, quizá no hayas sido el
mejor de la clase. Tu pintura quizá no haya sido apreciada; cuando tocas la flauta, ¡los
vecinos llaman a la policía! Pero sólo por estas cosas no adoptes la creencia equivocada de
que no eres creativo” (pp. 96-97).

 “Si anhelas la fama, no hables de creatividad. No estoy diciendo que la persona creativa
nunca alcance la fama; pero raramente llega, muy raramente. Es más por accidente, y lleva
mucho tiempo. Casi siempre sucede que cuando la persona creativa alcanza la fama, ya no
está; es siempre póstuma, llega con retraso” (p. 98).

 “Por eso si estás buscando algo en nombre de la creatividad, entonces renuncia a la idea de
ser creativo. Por lo menos conscientemente, deliberadamente, haz todo lo que quieras
hacer. Nunca te ocultes detrás de máscaras. Si realmente quieres ser creativo, entonces no
se trata de dinero, éxito, prestigio, respetabilidad; entonces disfrutas de tu actividad,
entonces cada acto tiene un valor intrínseco. Bailas porque te gusta bailar; bailas porque
disfrutas de ello. Si alguien lo aprecia, bien, sientes agradecimiento. Si nadie lo aprecia, no
es asunto tuyo preocuparte de ello. Has bailado, has disfrutado; ya estás satisfecho” (p. 99).

 “Toda la estructura de nuestra vida es tal que se nos enseña que a menos que tengamos
reconocimiento no somos nadie, no valemos nada. El trabajo no es importante, pero sí el
reconocimiento. Y esto es poner las cosas boca abajo. El trabajo debería ser lo importante;
una alegría en sí mismo. Deberías trabajar no para ser reconocido sino porque disfrutas de
ser creativo; amas el trabajo en sí mismo.

93
 Ésta debería ser la forma de ver las cosas; trabajas si te gusta. No pidas reconocimiento. Si
llega, tómalo con calma; si no llega, no pienses en ello. Tu satisfacción debería estar en el
mismo trabajo. Y si todo el mundo aprende el sencillo arte de amar su trabajo, sea cual sea,
disfrutar sin pedir ningún reconocimiento, tendremos un mundo más hermoso y
celebrativo” (p.102).

 “Vuelve a ser un niño y será creativo. Todos los niños son creativos. La creatividad necesita
libertad: estar libre de la mente, estar libre del conocimiento, estar libre de prejuicios. Una
persona creativa es aquella que puede intentar lo nuevo. Una persona creativa no es un
robot. Los robots nunca son creativos, son repetitivos. Por eso, vuelve a ser un niño”
(p.107).

 “Recuerda, una persona creativa siempre está probando caminos incorrectos. Nunca serás
creativo si para hacer algo siempre sigues el camino correcto, porque el camino correcto
significa el camino descubierto por otros. Y el camino correcto significa que, por supuesto,
serás capaz de hacer algo, serás un productor, un fabricante, serás un técnico, pero no serás
un creador.

¿Cuál es la diferencia entre un productor y un creador? Un productor conoce la forma

correcta de hacer una cosa, el modo más económico de hacer una cosa; con el menor
esfuerzo puede obtener más resultados. Es un productor. Un creador hace el tonto. No sabe
cuál es la forma correcta de hacer una cosa, de modo que sigue buscando e investigando
muchas veces en diferentes direcciones. Muchas veces va en la dirección equivocada; pero
por donde va, aprende. Se va enriqueciendo. Hace algo que nadie ha hecho nunca antes. Si
hubiera seguido el camino correcto de hacer las cosas no hubiera sido capaz de hacerlo” (p.
108).

 “Tú tienes dos mentes, dos hemisferios en el cerebro. El hemisferio izquierdo es el de la

mente no creativa. Es muy capaz técnicamente pero en lo que se refiere a la creatividad es
absolutamente impotente. Sólo puede hacer algo una vez que lo haya aprendido; y lo puede
hacer de un modo muy eficiente, perfectamente; es mecánico. El hemisferio izquierdo es el
hemisferio racional, lógico, matemático. Es el hemisferio del cálculo, el ingenio, la disciplina,
el orden.

El hemisferio derecho es justo lo opuesto. Es el hemisferio del caos, no del orden; es el

hemisferio de la poesía, no de la prosa, es el hemisferio del amor, no de la lógica. Tiene una
gran capacidad para la belleza, tiene una gran penetración para la originalidad; pero no es
eficiente, no puede ser eficiente. El creador no puede ser eficiente, tiene que seguir
experimentando” (pp. 109-110).

 “Y la educación debe comenzar a no estar tan absolutamente en contra del hemisferio

derecho y su funcionamiento. Si a los niños se les enseña que ambas partes son su mente, y
si se les enseña a usar ambos, y si se les enseña cuándo usar cuál... Hay situaciones en las
que sólo necesitas el lado izquierdo del cerebro, en las que sólo necesitas calcular; en el
mercado, en los asuntos de la vida diaria. Y hay momentos en los que necesitas el
hemisferio derecho” (p. 112).

94
 “Cuando digo sé creativo, no quiero decir que os debáis convertir todos en grandes pintores
y grandes poetas. Simplemente quiero decir que dejes que tu vida sea una pintura, deja que
tu vida sea un poema” (p.124).

95
 BIBLIOGRAFÍA

DE LA CRUZ YATACO, Eduardo. Literatura fantástica de niños. EDIPROCSA, Lima, 1990.

____________________________ La creatividad literaria, un desafío para el maestro y el niño. En
AUTOEDUCACIÓN. Revista trimestral de educación popular. Lima. Año IX. N° 27. Noviembre.
1989.
GÁLVEZ VÁSQUEZ, José. Métodos y Técnicas de Aprendizaje. 4ta. Edición. Cajamarca. 2000.
HOLGUÍN REYES, Virgilio y LEÓN ZAMORA, Eduardo. CREANDO CUENTOS con los niños y las
niñas. Guía para maestros y maestras. Chiclayo. Némesis Editores.
JARA JIMÉNEZ, Cronwell. Cómo organizar y hacer un cuento. 1998.
MANAY SÁENZ, Pedro. Para crear poemas. 53 técnicas sencillas para trabajar la creación de poemas en
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las clases de Comunicación Integral y Lenguaje y Literatura. Chiclayo. 1999.
MICROSOFT CORPORATION. Enciclopedia Microsoft Encarta 2002.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. Fichas Pedagógicas para el Aula. Lima. 2001.
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SUJOMLISNKI, Vasili. Pensamiento Pedagógico. Moscú. Editorial Progreso. 1975.

Página Web:

[Link] [Link]/

96
 PEDRO MANAY SÁENZ

Escritor peruano nacido en el Centro Poblado San

Antonio, distrito San Juan de Licupís, Chota, Cajamarca,
el año 1965. Cultiva la poesía, el ensayo y la narrativa. Es
docente de Lengua y Literatura egresado del Instituto
Superior Pedagógico “Sagrado Corazón de Jesús”, de
Chiclayo. Integra la ACEDEB, institución cultural
lambayecana. Corrector de textos literarios. Es Miembro
Honorario de la Red Educativa “Crecer leyendo” que
dirige el Prof. Ronald Gastelo Paz y apoya en asesoría
cultural a la Asociación “San Juan de Licupís”.

Ha publicado:
En busca de un Oasis, Para crear poemas, Al pie de la
Luna, El canto del mirlo, Claro de Luna, La historia de
Urano, La bruma y el Arco Iris, Volver al Amor, El
Templo de Bangú, Mosaico, La clase del adiós, Nostalgia.

En coautoría:
Madre, Crisol de Humanidad; Padre, raíz y eternidad; Perú, crisis y esperanza;
Salud, ¿adónde vas?; Lirios de Mishahuanga.

En formato digital:
Cuaderno de navegante, Trabajo de alfarero, En tu reino de Sol, La Aurora Boreal,
Melopoética / Poesía desde la Música, Los monólogos de Ofir, Canciones de papel, El
Amor / Textos inolvidables, Lírica, Aroma de jazmín.

En elaboración:
Una aventura musical (novela)

97
 Un mundo de estrellas
CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA
Teoría y práctica

Libro digital
Marzo del 2020.
Chiclayo-Perú

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Embutiendo en la cabeza de los alumnos verdades que se
dan por demostradas generalizaciones y conclusiones, a
veces, el profesor no les deja casi acercarse al manantial
del pensamiento y de la palabra viva, sujeta las alas del
ensueño, de la fantasía, de la creación. De un ser activo y
vivaz, el niño a menudo se convierte en una memoria
mecánica... No, eso no debe suceder. No se debe aislar a
los alumnos del mundo circundante con una muralla de
piedra. No se debe privar al alumno de las alegrías de la
vida espiritual. La vida espiritual de los niños no es plena
sino cuando vive en el mundo de los juegos, de los cuentos,
de la música y de la creación. Sin todo eso, es una flor
disecada.

El adolescente quiere expresarse, y no sólo en los resultados

de su estudio, sino también en el mundo espiritual interior.
No quiere ser ya sólo pasivo consumidor de bienes y valores
espirituales. Quiere ser creador. El entusiasmo creativo de un
trabajo que produzca ciertos valores intelectuales es la
condición más importante para la plenitud de su vida
espiritual”.

V. SUJOMLINSKI

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