UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

ANÁLISIS INVESTIGATIVO PICTÓRICO SOBRE LA SERIE DE CUADROS LA

PSEUDO-DICOTOMÍA DEL ÁNIMA

Trabajo de Suficiencia Profesional

presentado por el Bachiller:

Maycol Toni Ari Pari

Para optar el Título Profesional de:

Licenciado en Artes: Plásticas.

Asesor:

Dr. Ricardo Alberto Córdova Farfán

AREQUIPA - PERÚ

2021

1
 AGRADECIMIENTO

A mi madre, por darme todo en la vida y hacer que pueda seguir avanzando. A
mis maestros que me ayudan a seguir creciendo.

2
ÍNDICE
AGRADECIMIENTO................................................................................................................2

INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................5

CAPITULO I..............................................................................................................................7

1. MARCO HISTÓRICO.....................................................................................................7

1.1 DESARROLLO HISTÓRICO DE LA DUALIDAD HOMBRE- MUJER................7

1.2 EL ANDRÓGINO.....................................................................................................13

1.3 ESTUDIO DEL ANIMUS Y ANIMA DE CARL GUSTAV JUNG........................19

1.4 REFERENTES PICTÓRICOS..................................................................................22

CAPÍTULO II..........................................................................................................................33

1. PROPUESTA PICTÓRICA..........................................................................................33

2.1 EN CUANTO AL TEMA.........................................................................................33

2.2 EN CUANTO A LO FORMAL................................................................................34

2.3 EN CUANTO AL PROCEDIMIENTO TÉCNICO..................................................40

CAPÍTULO III.........................................................................................................................42

3. ANÁLISIS DE LAS OBRAS PICTÓRICAS...............................................................42

3.1 FICHAJE DE LA OBRA N° 1..................................................................................42

3.2 FICHAJE DE LA OBRA N° 2..................................................................................48

3.3 FICHAJE DE LA OBRA N°3...................................................................................57

3.4 FICHAJE DE LA OBRA N°4...................................................................................65

3.5 FICHAJE DE LA OBRA N°5...................................................................................66

3.6 FICHAJE DE LA OBRA N°6...................................................................................67

3.7 FICHAJE DE LA OBRA N°7...................................................................................68

3.8 FICHAJE DE LA OBRA N°.....................................................................................69

3.9 FICHAJE DE LA OBRA N°9...................................................................................70

3.10 FICHAJE DE LA OBRA N°10...............................................................................71

CONCLUSIONES...................................................................................................................72

3
BIBLIOGRAFÍA......................................................................................................................73

WEBGRAFÍA..........................................................................................................................75

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 PSEUDO-DICOTOMÍA DEL ÁNIMA

INTRODUCCIÓN

Previamente había tres especies de hombres, unos todo hombres, otros todo mujeres y los
terceros hombre y mujer.

Platón “El banquete”

Este trabajo contempla una revisión intencionada de los componentes históricos y científicos
representados en el imaginario del hombre, componentes subjetivos que acuñan una base
para un mejor entendimiento de una problemática de nuestra sociedad actual: la supremacía
de sexos.

El hombre y la mujer presentados como seres sociales y la representación visual que

conlleva a estos, en las distintas visiones de la ciudad cosmopolita, sus relaciones
psicológicas planteadas por una serie de estudiosos, los cuales servirán como cimiento para
un planteamiento pictórico que centra esta necesidad actual como principal protagonista.

El estudio se apoya en diferentes argumentos de carácter religioso, simbiótico, psicológico,

antropológico; teniendo cuidado en no caer en otros conceptos que pudiesen tergiversar la
propuesta.

La supremacía histórica del hombre sobre la mujer esboza una realidad arcaica que fue
evolucionando con el hombre en las diferentes urbes y, siendo recién a finales del siglo
XVIII, donde se logra una mejora en los derechos de las mujeres, quienes hasta entonces
habían permanecido sumisas.

En el primer capítulo se aborda los aspectos referenciales, históricos que tomen como
premisa la relación hombre - mujer desde las diferentes visiones, haciendo un abordaje
especial a los estudios del andrógino y de los postulados de Carl Gustav

5
Jung sobre al Anima y el Animus. Además, se acotan conceptos que sirvan para dilucidar de
mejor manera y aportan a la propuesta.

En el capítulo dos se enfoca la propuesta pictórica nutrida de los principios antes presentados
para luego, en el tercer capítulo, realizar el análisis de algunas obras con sus respectivas
estructuras. Finalmente se liberan algunas conclusiones de la experiencia realizada en la
pintura, acompañada de la bibliografía consultada.

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 CAPITULO I

1. MARCO HISTÓRICO

1.1 DESARROLLO HISTÓRICO DE LA DUALIDAD HOMBRE- MUJER

El hombre y la mujer, dicen las sagradas escrituras, el primero naciera a imagen y

semejanza de Dios y la segunda de la costilla del primero como una compañía para
este, según Charles Darwin (Darwin & Wallace, 2006). Estos fueron producto de un
proceso evolutivo de la especie de los primates superiores, en los primeros
manifiestos mágicos religiosos encontrados en las cuevas de Altamira. Esta relación
de coexistencia en sus inicios era pacífica pero con una marcada diferencia física lo
cual hacía que se repartieran labores para coexistir en una proto-sociedad.

Esta aparente dicotomía humanística es la que gobernó el mundo, adaptándose de

manera formidable y construyendo grandes civilizaciones. La dualidad prospera en
este mundo, la mujer más orientada a la tarea de la reproducción y crianza de los
hijos; y el hombre para la supervivencia y obtención de alimentos. Es de esta forma
que se ha basado la función de ambos desde la antigüedad, teniendo ya entre ellos una
notoria diferencia biológica lo cual les repartía diferentes representaciones mágico-
religiosas, diferentes cultos, diferencias en la repartición de poder, teniendo a las
mujeres más posibilidades de supervivencia debido a su capacidad de reproducción,
siendo también estas las que administraban las tareas (domésticas).

Concepciones que perdieran peso en las primeras civilizaciones donde se entabla una
dualidad que trabajase bajo el dominio de una “Figura Masculina”. No por nada, la
mayoría de divinidades eran de carácter masculino y, en su minoría y casi siempre
relacionados a los desastres, las de tipo femenino. Muchas culturas plasmaron esta
distribución, solo valorando a la mujer por su don de la fertilidad, elevando al hombre
como símbolo de la sabiduría.

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En Grecia, en el auge de edad de oro, la filosofía aparecía como la madre de todas las
ciencias. Para Platón (Sacristán, 1982) en su libro El Banquete, ilustra la forma en
que los mitos atendían estas nociones sociales de interrelación. Cuando esboza el
concepto del amor, podemos vislumbrar una visión basada en mitos pero que
albergaba ideas que estaban guardadas la psique del hombre, su tratamiento de la
creación de estas especies consideradas perfectas llamados andróginos, ya nos daba
luces de que no solo era que el hombre y la mujer ostentaban una relación cognitiva
profunda, sino que tenían que compartir mucho más.

Al contrario de la visión de Platón se encontraba Aristóteles (Madrid & Navarro,

1999, p. 310), su discípulo, quien tenía una visión muy discriminatoria sobre la mujer,
decía de ella que era un hombre incompleto y débil, un defecto de la naturaleza. Es en
esta civilización donde la dualidad experimenta un cambio sustancial desfavorable
para la mujer.

Por otro lado, en Egipto, existió una distribución distinta, ya desde sus deidades,
quienes ostentaban una importancia considerable, como Isis la hermana y esposa del
Dios de los muertos Osiris (Robins & Quintela, 1996, p. 18), vemos casos particulares
donde la mujer toma un papel muchas veces más preponderante que el hombre,
haciendo uso del poder y la inteligencia, como lo representa Nefertiti y posteriormente
Cleopatra, quienes esbozaron una cualidad de la mujer que antes había sido solo una
discreta protagonista. Estas grandes sociedades ya concebían un gran desarrollo
espiritual y artístico, teniendo grandes construcciones dedicadas a sus deidades
femeninas, contemplando una dualidad más equilibrada, la cual sería avasallada por la
urbe que los conquistaría más tarde.

Roma, la cuna de la civilización, absorbe toda la cultura griega de quienes sentían una
gran admiración y es también una heredera de la figura griega con respecto a la mujer.
Pero degrada la dualidad hombre - mujer haciendo al hombre un ser primogénito del
poder y la sabiduría, y al que tendría que regirse el mundo civilizado hacia el porvenir.

8
En el campo artístico las cosas tomarían un rumbo similar. Ya quedaron olvidadas las
representaciones donde la mujer era una protagonista, como lo son las estatuillas de la
fertilidad, esas mujeres fornidas de cuerpos grotescos a los que el hombre antiguo
había rendido culto. Quedaron atrás las grandes esfinges que custodiaban las tierras
del Cairo, ahora se alzaban los grandes dioses del Panteón Romano, los cuales tenían
algunas representaciones femeninas, pero dotándolas de aspectos sumamente
superficiales, arrastradas del mundo griego con su visión de que la perfección es la
belleza.

Entonces tenemos a este Zeus como un ser lujurioso que solo saciaba su hambre de
sexo y otras banalidades. Tenemos a una diosa Era que representaba los celos, que
tenía que soportar la personalidad picara de su esposo y todas sus hijas, que con sus
riñas enriquecían las faunas literarias de aquel entonces. Eran centro de las epopeyas y
de los grandes discursos de los oradores de ese tiempo. Se adoctrinaba a una sociedad
a la desigualdad, a la perdida de esa dualidad arcaica y, aunque permitiendo algunos
beneficios como la educación, se exhibía una pobre libertad.

Figura 1. Nefertiti.

9
Ya en el Medioevo, con la predominancia de una civilización que no se conformaba con
las grandes esculturas del mundo Greco- Románico, una serie de representaciones
contemplan al hombre y su relación con la naturaleza, abstraídos de los ritos espirituales
de muchas culturas diferentes, nos desvelaban también un hincapié en las
representaciones bíblicas, el atendimiento de los artistas por las llamas del infierno,
dotaban a la mujer como un ser opuesto en bondad al hombre, quien había sucumbido al
pecado mediante la tentación de la serpiente, quien representaba la luna y la noche, la
portadora de la música y la nereida que hacía hundir las embarcaciones de los buenos
pescadores.

Esta visión mágico - religiosa, predomina y daba luces de la degradación que tomó la
figura de la mujer en el auge del periodo Románico. Es aquí donde observamos las
representaciones fantásticas en general, pero tomando siempre a la mujer como un ser
que produce desastres o de mal agüero. En los trabajos de Hyerominus Bosch, se
observa esa marcada relación, aun cuando este diese como centro su visión de una
humanidad perturbada, es muy repetitivo ver esta dualidad desbalanceada.

Figura 2. Cacería de brujas.

En las sociedades incas podemos encontrar otro argumento del tratamiento de la

dualidad equilibrada. No solo en el campo de los géneros sino en varios aspectos de
la vida de estas sociedades, de acuerdo a la concepción dual, del hombre andino,
frente a la Pachamama, diosa del mundo de abajo o Urin Pacha. Había una
divinidad equivalente en el mundo de arriba o Hanan

10
 Pacha, que vendría a ser Huiracocha (o Wiraqocha). Este dios habría tenido gran
influencia en el área sur del Perú, entre el Cuzco y el Lago Titicaca, donde es
presentado como la divinidad más importante.

Para Espinoza Soriano (Soriano, 1976) la mujer andina estuvo bajo el dominio del
varón en la época prehispánica, aunque señalando que cuando este se ausentaba ella
se hacía cargo de sus labores. Lo cual puede ser contrastado que si bien no tenían el
mismo reparto del uso del poder si ejercían una fuerte influencia ritual una llamada
dualidad sexual que se basa que ambos actúan como opuestos a la vez que
complementarios entre sí (Astete, 2002, p. 110).

Figura 3. Cosmovisión Andina.

Podemos encontrar en el Barroco italiano muestras de lo que fue la intromisión de la

mujer en la pintura con Artemisia Gentileschi (Gentileschi & de las Nieves Muñiz,
2016), quien diese una clara crítica social ante esta desigualdad de género, representado
hechos donde exponían esa realidad que había perdurado en los años. Esta realidad
encontró al hombre como un heredero congraciado del antiguo imperio Románico,
aunque con la ilustración experimentasen cambios no sustanciales, pero importantes. La
burguesía contemplaba ya el rompimiento de la desigualdad social, aunque no la de
género, esto suponía un cambio que a posterior alentaría a una recuperación de la
antigua dualidad perdida.

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Con la llegada de la revolución industrial se conduce a un empoderamiento cada vez
menos extrapolado, siendo las mujeres todavía personas con menos derechos en una
urbe donde todo se tenía que trabajar cada vez más rápido. La explotación y la
desigualdad de género aún gobernaban la realidad de esos tiempos. En el campo
artístico las mujeres podían exponer, pero siempre eran relacionadas a ciertos artistas a
quienes les posaban y aprendían el oficio al verlos pintar, esto hablaba ya de una
libertad oculta, pero que todavía no gozaba de los privilegios que se le fueron negados
hasta ese entonces. Las mujeres y los hombres seguían viviendo un periodo de herencia
machista, al cual se habían acostumbrado. La introducción de ciertas leyes e iniciativas
de algunas mujeres ayudaron a crear una voz que se transmitía en una sintonía baja, pero
que ya hacía eco para el establecimiento de un mundo más equitativo.

No es hasta el siglo XVIII donde se produce la emancipación, un proceso histórico,

social, político, familiar y personal que se les había perpetuado, Olympe de Gouges
(Mousset, 2011). Marie Gouze, la autora de la Declaración de los Derechos de la Mujer
y de la Ciudadana y años más tarde la Declaración de los Derechos del Hombre y del
Ciudadano, aunque no tuviera éxito y fuese decapitada en la guillotina, conforma un
avance ostentoso por darle a la mujer la igualdad de derechos.

Es recién hasta el siglo XIX que los estudios del campo de Psicología darían más luces
de esta compleja dualidad, para Carl Gustav Jung ( 1933-1955) (Jung & Murmis, 2009),
quien propondría en su estudio del Anima y Animus un entendimiento de simbología
del inconsciente colectivo e individual basado en figuras arquetípicas que aparecen
como mitos y cuentos populares a través del desarrollo de la sociedad, los cuales son
imágenes proyectadas del inconsciente del hombre.

Este estudio avalaría no solo una recuperación de la dualidad equilibrada perdida en el

transcurso de los años, sino una visión más profunda para entender la naturaleza del ser
humano, una forma de poder resolver los problemas de la psique. Esto conllevará a su
vez un cambio en la sociedad que cada vez integra más a la mujer a la vida colectiva,
dotándola de oportunidades, insertándola en

12
 la vida política, pero aún siendo vulnerable a un gran compendio de tradiciones y
costumbres que no la favorecen.

Figura 4. Olympe de Gouges

Como observamos las diferencias entre el hombre y la mujer han sido muy marcadas a
lo largo del tiempo y es recién en tiempos modernos y postmodernos donde se hace un
reconocimiento de la naturaleza de la psique del ser humano, esta que encierra muchos
misterios aún, y que las diferentes ciencias intentan clarificar; siendo el arte una de las
más poderosas fuentes que tiene el ser humano para transmitir pensamientos y
concepciones acerca de la realidad de su tiempo, también para dejar un estamento de sus
errores y aciertos. El arte no solo ha elogiado a la belleza sino también a su opuesto, la
estética comprende varios de estos conceptos, administrándolos y rigiéndolos, y
considerando que tanto hombre y mujer son los seres primordiales para la continuación
de la cultura y el pensamiento.

1.2 EL ANDRÓGINO

El Andrógino fue en muchas tradiciones el ser primordial, antes de cualquier división,

representaba la idea de completitud, por esa razón tenía los dos sexos.

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En culturas monoteístas aparece representado por un ángel, caracterizado por ser el
más bello de toda la creación, el cual debido a su orgullo es desterrado del cielo y
descendido a las profundidades de los abismos. En la tradición hindú existe el ser
“Purusha”, en un mándala representa al universo antes de ser dividido, se entiende por
esto diferentes formas de explicar la división natural, el cielo y la tierra, el espíritu y
la materia, el hombre y la mujer.

Figura 5. Vastu Purusha Mandala

Como se explica en la geometría sagrada que intenta recomponer la unidad perdida de

creaciones perecederas. En un dibujo de Michael Maier, se observa un emblema en el
que aparece un sabio dibujando con un enorme compás, este traza distintas figuras
geométricas encima de un muro en ruinas, el dibujo dice: “Traza un círculo a partir de
un hombre y una mujer, luego un cuadrado, después un triángulo; finalmente traza un
círculo y tendrás la piedra Filosofal”. El círculo representa el origen de la naturaleza,
el cuadrado el final del arte y el triángulo los tres componentes del hombre o los tres
principios alquímicos.

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 Figura 6. Michael Maier, Atalanta fugiens, 1618

Podemos evidenciar una diferencia entre la cultura occidental y oriental al momento

de representar la perfección. Mientras los hindús lo hacían mediante la copula, en
occidente se representaba mediante ángeles, seres que contenían los dos sexos, esto en
relevancia de la forma base de las representaciones simbólicas, el hecho de llegar a un
todo, la concepción final es un todo.

En el tratado alquímico Splendor Solis (Trismosin & K, 2003) se ve un personaje

misterioso con un atuendo negro, con dos caras; de una de ellas se desprenden los
rayos solares y de la otra, rayos lunares: también posee dos alas, una roja y la otra
blanca; con una mano sostiene la esfera de la creación y en la otra el huevo cósmico
que es representación la unión de todo lo existente. En la mitología griega, este ser
Andrógino era “Hermafrodito”, hijo de Hermes y Afrodita, quien se unió para
siempre a la ninfa Salmacis que vivía en las aguas cristalinas.

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 Figura 7. Salomon Trismosin, Splendor Solis, 1582

En la doctrina tántrica se explica esta relación en la unión de los contrarios. Se

representa por la penetración de la pareja divina Shiva y Shakti, simbolizan
respectivamente la energía masculina y la femenina de Purusha (espíritu) y Prakriti
(materia), representados por los dos triángulos, uno con el vértice hacia arriba y el
otro hacia abajo.

En el tratado alquímico Rosarium Philosophorum (Smith, 2008) se explica

visualmente la fijación de cuerpo - espíritu mediante el siguiente proceso: En primer
término, se produce la unión del hombre y la mujer, representados por el sol y la luna
alquímicos, en el agua primigenia. En segundo término, de esta copula surge una
llama de vida con aspecto de niño que asciende hacia los cielos; en tercer lugar, la
llama de la vida desciende de nuevo sobre la pareja alquímica. De este modo se
produce la espiritualización del cuerpo y la materialización del espíritu que el
Rosarium representa bajo la forma del andrógino.

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 Figura 8. Rosarium Philosophorum, 1950

Otras representaciones acerca de este ser: la primera se encuentra en el grabado

atribuido a Leonhard Thurneysser (1531-1596) que, además de reincidir en la
espiritualización de la materia y la materialización del espíritu, representada esta
acción por dos aves que nacen de los matraces que sostiene el andrógino y que se
dirigen uno hacia arriba y el otro hacia abajo. También se hace referencia en la unión
armoniosa de los humores, representado dos de ellos bajo un aspecto masculino: el
sanguíneo y el colérico; y los otros dos bajo un aspecto femenino: el melancólico y el
flemático. En este grabado se observan una serie de relaciones entre los humores y las
estaciones, las cualidades e incluso órganos del ser humano.

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 Figura 9. Grabado atribuido a Leonhard Thurneysser,1574

El siguiente trabajo pertenece a un tratado de Basilio Valentín (1659) (Valentino &

Insolera, 1988) titulado Azoth o el medio de hacer el oro oculto de los filósofos,
donde se encuentran varias correspondencias entre el cuerpo del andrógino y los sietes
planetas tradicionales, relacionados a las figuras de la geometría sagrada.

En el libro de Elemire Zolla (Zolla & Sabbadini, 1995) La reunión con el

andrógino, se observa una imagen de San juan Bautista pintada por Da Vinci como
portada. Según este autor, la cabeza cercenada de San Juan sobre la bandeja sería una
imagen de la completitud del ser humano. Esta idea la comparte también Emmanuel
D´Hooghvorst en uno de sus trabajos sobre la tradición hebrea diciendo que se trata
del principio (cabeza y principio son la misma palabra en hebreo) de la profecía a los
hombres gracias al sacrificio de San Juan. Juan Bautista es el predecesor de Jesús, en
este sentido representa también el orden de la creación y por eso se le representa
como un andrógino, el ser completo portador de la juventud y la divina belleza.

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 Otro caso es el del hermano Niklaus Von der Flue (von Franz, 2015), místico suizo
del siglo XV, sobre las proyecciones desde el punto de vista religioso de la dualidad
de Dios, la divinidad aparece de dos maneras: como padre real y como madre real.

La llamada visión de la trinidad de este místico es también un claro ejemplo de la

intensidad del contenido proyectado. Niklaus no estuvo frente a una representación
tradicional de Dios sino muy por lo contrario frente a una imagen herética, que se
hacía patente en forma de visión. De este modo se manifestaba el arquetipo de la
pareja de Dioses.

Otro caso es el del hermano Guillaume de Digulleville que ve a Dios sentado en un

trono circular radiante y a su reina en un trono negro, para un monje de la orden
cisterciense a la que le caracteriza un especial rigor, esta visión es profundamente
herética. También se cumple la proyección necesaria.

En el libro de Edward Maitland (Maitland, 2011) Anna Kingsford, su vida, cartas,

diario y trabajo, donde dice él describe detalladamente su vivencia con Dios, dice
textualmente: “Era Dios como señor, que con su dualidad demuestra ser Dios es tanto
sustancia como fuerza, amor como voluntad, femenino como masculino, madre como
padre”.

1.3 ESTUDIO DEL ANIMUS Y ANIMA DE CARL GUSTAV JUNG

Jung dentro de la psicología analítica hace un estudio de las relaciones del yo

consciente y del inconsciente colectivo, tomando estas como arquetipos,
identificándolas, como anima y animus. La primera de tipo femenino y el segundo
de tipo masculino, los cuales convergen en todos los seres.

Anima, del latín “alma”, es esta que se acumula en la consciencia del ego durante
el opus, tiene carácter femenino en el hombre y masculino en la mujer. El ánima
desea reconciliar y unir; el animus trata de discernir y discriminar. Esta unión de
los opuestos es un camino para llegar al SÍ MISMO.

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Sim embargo, el carácter de estas figuras no está determinado solamente por las
características sexuales latentes que representan, sino también por la experiencia que
cada individuo haya tenido a lo largo de su vida con representantes del otro sexo, y o
por la imagen colectiva de la mujer que lleva en su psiquis el hombre individual, y la
imagen colectiva del hombre que lleva la mujer.

En primer término, el Animus (Jung, 1995) que es la figura masculina eterna en el

inconsciente de la mujer. Una figura arquetipal de gran importancia, a la que Jung
dividió en cuatro etapas esenciales de desarrollo: el poder corresponde a la primera
etapa, le sigue la acción, luego la palabra y, finalmente, en última, el significado.

1. La primera etapa estaría representada como la personificación del poder

físico, el hombre musculoso o el atleta. Su simbolismo recaería en Hércules,
para la mujer primitiva o la mujer joven, o para el primitivo de cada mujer,
el hombre que se distingue por su capacidad física se convierte en la figura
del animus. Las imágenes típicas son la de los héroes de leyenda, o figuras
del deporte, cowboys, toreros, aviadores, etc.

2. La segunda etapa del animus posee la iniciativa, es capaz de realizar actos

premeditados, existiendo un deseo de independencia y un desarrollo
intelectual, económico y profesional: la figura en este caso es Apolo. Para la
mujer más exigente, el animus es un hombre que actúa dirigiendo su poder
hacia algo importante.

3. En la tercera etapa se produce una transformación en la palabra, figurándose

como profesor o sacerdote. Un hombre que tiene dominio sobre la palabra o
sobre el significado representa una tendencia específicamente intelectual. La
niña generalmente lo ve en su padre o en una persona que ocupa su lugar;
más tarde, quizás, un maestro o un hermano mayor, esposo, amigo; y
finalmente, en los registros del

20
 espíritu, en la iglesia, el estado, y la sociedad con sus instituciones, así como
las creaciones de la ciencia y las artes.

4. Finalmente, la etapa del significado es la más elevada que alcanzaría el

animus, constituyéndose en el mediador entre consciente e inconsciente:
Hermes. La función del animus es la de dar significado en lugar de imagen.
El énfasis no recae en la mera percepción, que como se sabe ya es un don de
la mujer, el foco está puesto en el intelecto.

En segundo término, el Anima (Jung & Murmis, 2009, p. 49) el correspondiente

femenino presente en todos los hombres, opuesto al Animus.

Hombres llegando a la mitad de la vida situada a los 35 años promedio. Puede

soportar sin prejuicio la perdida aparentemente total del ánima, pero sea como fuere
un hombre debe lograr ser un hombre, o sea un concepto de dualidad. Mientras va
madurando debe lograr liberarse de la fascinación del ánima representada por la
madre. Hay excepciones en el caso de los artistas en quienes el problema es
considerablemente distinto y también en el caso de la homosexualidad, que por regla
general se caracteriza por la identificación con el ánima.

Un hombre que llega de un acuerdo con su ánima y llega a un acuerdo con ella, debe
asumir algo que siempre le pareció inferior a él. Cuando el hombre establece una
relación con esta, debe descender de una altura, superar su orgullo, reconocer que ella
es la Dama Soberana (Herrín) como la llamo Siteller o, en las palabras de Rider
Haggard (H, 2018), “Aquella que debe ser obedecida”.

Jung distingue cuatro grados de la imagen del anima, del eros heterosexual, es decir
“cuatro grados de la cultura del eros”.

1. En el primer grado, Hawwá, Eva, Tierra, se concentra en lo biológico y

lo meramente impulsivo, existiendo una identificación de la mujer con
la madre y representando lo que hay que

21
 fecundar. De aquí las fantasías narradas en épocas remotas como la
tragedia de Sófocles, Edipo Rey.

2. En segundo grado, Helena (de Troya), se mantiene el predominio sexual

del eros, pero esto alcanza un nivel estético y romántico que por
consiguiente suma algunos valores individuales. Se concentra en una
relación con una fuente de atributos físicos, pero agrega al
romanticismo en su máxima expresión.

3. El tercer grado es María, el eros se vuelve espíritu, encontramos una

maternidad espiritual que la diferencia de Eva.

4. Finalmente, encontramos a Sofía, la sapiencia o la sabiduría,

espiritualizando a Helena o manifestación del eros como tal. Sería lo
eterno femenino.

1.4 REFERENTES PICTÓRICOS

Los referentes consultados que presentan similitudes en cuanto a concepción y

algunas características estéticas importantes se encuentran generalmente en la
antigüedad, la época de las grandes civilizaciones y la época medieval, obras de tipo
literario y científico, postulados en los que se intentaba dar una idea de perfección
mediante la conjunción de los géneros, los opuestos, la pareja de dioses (Johnson &
Manzano, 2006b) (Johnson & Manzano, 2006a), Sizigias.

1.4.1 ÁMBITO INTERNACIONAL

- LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Fue pintor de renacimiento italiano, anatomista, arquitecto, paleontólogo,

botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista (Isaacson, 2018). Una de las personalidades más grandes del mundo
del arte y la ciencia, dotaba a sus personajes de una cierta ambigüedad, se puede
distinguir en la mayoría de sus retratos un cierto

22
 grado del andrógino, puesto que el estudioso italiano, tenía muy en claro la
concepción acerca de la unidad en la perfección, aun siendo este un análisis muy
preliminar, estos trabajos están sujetos a muchas posibles interpretaciones de
toda índole.

- ARTEMISIA GENTILESCHI (1593- 1654)

Pintora barroca italiana, hija del pintor Orazio Gentileschi y Prudentia

Montone. Desde joven demostró cualidades innatas para la pintura que fueron
trabajadas con su padre, quien por la época gozaba de cierto prestigio, influida
tremendamente por el naturalismo de Caravaggio, toma en gran parte el rigor
del dibujo de su padre, pero le impregna una dramatización en la
representación causada en parte por la violación que sufriera por parte del
también pintor Agostino Tassi, quien fuera declarado culpable el 27 de
noviembre de 1612 y exiliado de Roma. Aunque antes de este repudiable acto
en contra de Artemisia, ella ya dotaba a sus personajes una reivindicación de
la valía del género femenino que, por ese entonces exhibía una tremenda
desigualdad, y posterior a este hecho, esto se agudizó más, siendo tomada en
años posteriores como simbolismo en el movimiento feminista liberador.

23
En su obra “Susana y los viejos”, de índole religiosa, podemos encontrar que,
con tal solo 17 años, uno antes de que fuese violada, ya concebía una visión
distinta que los pintores de la época, los cuales daban un carácter permisivo en
Susana, en cambio Artemisia la representó como una mujer avergonzada y
temerosa, que rechazaba a estos viejos.

24
- WILLIAM BLAKE (1757-1827)

Poeta, pintor y grabador inglés. Considerado de los más artistas sobresalientes

en Gran Bretaña, según algunos medios escritos (Chesterton, 2005). Se le
podría considerar un “artista total” aunque pasó desapercibido gran parte de su
vida. El artista que mejor combinación entre poesía y pintura ha podido
entregar el arte inglés. Ciertamente no se puede desligar el trabajo poético de
los grabados de Blake, porque esto reduciría el impacto que tienen sus obras.
Un apasionado por los grandes maestros del renacimiento italiano, conocedor
amplio de la teología y mitos del medioevo, Blake era una mente ilustrada que
tenía las herramientas para la construcción de una estética particular, que
alberga unos simbolismos potentísimos, autor que defendió la igualdad de los
derechos entre ambos sexos y la institución del matrimonio.

Dota en forma particular en su trabajo, “Satán en su gloria original“, la

representación del andrógino, esa particular visión para aquellos tiempos
referente al hombre y la mujer.

25
 1.4.2 ÁMBITO LATINOAMERICANO

- FRIDA KHALO (1907- 1954)

Pintora mexicana que basó su trabajo en una serie de autobiográfica (Tibol,

2002), considerada símbolo del feminismo después de su muerte cuando recién
se reconociera su valor artístico. De un profundo nacionalismo dota a sus
personajes símbolos costumbristas, en los que representa su vida poco
afortunada, pero en la cual supo reponerse según palabras de ella misma gracias
al trabajo en el arte.

Considerada pintora surrealista por André Bretón, quien llegó a conocerla en

México, pero esta se negaba a pertenecer a este movimiento. Contemporánea
de una sociedad machista, se alza como una representante de la igualdad de
derechos, dotando a algunos de sus personajes de características andróginas,
exagerando cejas y su incipiente bigote en sus autorretratos, esto demuestra la
fuerza que tenía esta gran artista.

26
- LEONORA CARRINGTON

27
- LEONCIO VILLANUEVA

- ELDA DI MALIO

28
 1.4.3 ÁMBITO NACIONAL

-VENANCIO SHINKI

- JOSE LUIS CARRANZA

- TILSA TSUCHI

29
- CARLOS PRIETO REVILLA

30
 1.4.4 ÁMBITO LOCAL

- JAIME MAMANI VELASQUEZ

31
 - LUCIO PUMA IDME

- RENE CUSI

3
 CAPÍTULO II

1. PROPUESTA PICTÓRICA

2.1 EN CUANTO AL TEMA

1.1.1 MOTIVACIONES PERSONALES

Es resaltante en nuestros días al observar una problemática en cuanto a la

diferenciación de género, esta violencia que ejerce el hombre sobre la mujer que
ha finalizado con frecuencia en un hecho lamentable conocido con el término
“feminicidio”, esa es la fuente de motivación para esta investigación pictórica y
el principal motivo es desarrollar una propuesta en base a los estudios realizados
por Carl Gustav Jung en su teoría del Animus y el Anima.

Esta investigación, en segunda instancia, aborda la puesta en práctica de una

teoría psicológica lo cual acerca a las ciencias humanas un poco más, como se
desvelan los secretos de la psique del hombre. Con estas bases fijadas en los
estudios de Carl Gustav Jung, se busca formular mediante relaciones lógicas,
tomadas del concepto dualidad y en el afán de aportar una nueva mirada a esa
polaridad o arraigada tradición que el hombre tiene su opuesto en la mujer, se
trabajan una serie de lineamientos sobre en un lienzo.

Las nuevas sociedades alejadas de nuestro país han tenido una evolución en este
aspecto en el cual todavía estamos inmersos, una realidad subdesarrollada en la
vida cultural, espiritual y social son los responsables frente a este dilema, el cual
me ha movido para investigar posibles estudios poco conocidos a día de hoy,
pero que tienen un tiempo importante ya en la historia universal del hombre, los
cuales solo buscan ayudar al ser humano a convivir y subsistir en armonía.

Estamos en un continente que ha heredado el pensamiento medieval europeo y

que no ha podido superar aún, sino que solo que se le ha

3
 enraizado más; por ende, los estudiosos debemos ser capaces de postular teorías o
investigaciones que apoyen a promover esta equilibrada dualidad. Siendo los
artistas, seres sociales, gente comprometida con el espacio en el cual desarrollan
su trabajo y que absorben mucho de este, es necesario dar una respuesta ante
estos hechos que no solo hoy nos denigran a nivel mundial, sino que está
presente cada vez más en nuestros territorios.

2.2 EN CUANTO A LO FORMAL

2.2.1 ESTILO PERSONAL

La idea planteada es representar estos arquetipos mediante seres fantásticos, seres

zoomorfos y antropomorfos; dotándolos de una combinación simbiótica de géneros,
exaltando los rasgos femeninos en el primer personaje y enseguida un hibrido para
reforzar esta dualidad equilibrada. Subsiguientemente realzar lo rasgos masculinos,
conformando así una serie de imágenes que apelan al subconsciente, a las
proyecciones del inconsciente colectivo, con el propósito de deleitar no solo a los
sentidos sino intentar concientizar la psique perturbada de nuestro tiempo y
sociedad actual.

En la estructura está dada por una serie de parámetros, construido bajo un patrón
simbólico que usa recurrentemente para nombrar al hombre y la mujer y una tercera
que combina ambos, haciendo alusión al andrógino (Libis & Tabuyo, 2001) como
representación de perfección y no como una arenga a la indefinición de sexos, para
rescatar su concepto de perfección, ese concepto que se perdió en la antigüedad,
esta disposición visual representa una carga directa y una indirecta.
La primera está dada por un contenido narrativo que se apoyará en los estudios de
Jung sobre el ánima y el animus, los cuales tienen relación con figuras de la
mitología, seres que tienen una historia de representaciones. En segundo término,
una carga indirecta que se centra en lo visual especifico. En esta división haremos
una distinción anatómica, que es

3
particularmente en la que el hombre y la mujer son notoriamente distintos, y
tomaremos en consideración al tronco y los genitales como partes focales para este
razonamiento basado en la lógica; siendo el tronco el portador de la carga sexual
externa, asociada a lo consciente, a las imágenes directas y los genitales portadores
de una carga sexual interna, relacionadas al inconsciente, apegadas directamente a
los arquetipos. Estas relaciones se esbozarán en el siguiente gráfico:

El color es un elemento importante claramente esbozado en los tratados de los

diferentes autores como Goethe (von Goethe & Arnaldo, 1999) y en magistrales
aplicaciones como en el caso de W. Turner (Costello & Turner, 2012). En este
trabajo se acentúa en forma de contrastes, colores complementarios que son los más
oportunos para tratar una dicotomía aparente, puesto que la gama colabora y revela
que no es un trabajo extrapolado sino que llega alcanzar una armonía ya sea fría o
cálida, haciendo de los seres más agradables a la vista y no tan agresivos como lo
sería utilizando una gama fovista. Esta propuesta no intenta atacar o buscar fuerza,
sino que intenta encontrar un equilibrio, una sensación de paz y de reflexión
mediante el color. De la siguiente grafica se observa el tratamiento del color:

3
En la representación, la anatomía forma un papel muy importante en el campo
visual objetivo, pues es en este donde se encuentran las formas más diferenciales
anatómicamente hablando entre hombres y mujeres, que serían el tronco y los
genitales.

Siendo el tronco o plexo, el que se utilizará para exaltar algún rasgo anímico en el
hombre o la mujer, teniendo seguido a los genitales como una representación de
unos los grados de la imagen del ánima o del animus expuesto en los
planteamientos de Jung, serie repetida en el Fausto de Goethe (von Goethe, 2015).

Siendo estos los rasgos elegidos para crear la combinación de una representación
compartida, donde colocamos al ánima y al animus dentro de un todo, el cual
tendría una apariencia más femenina con menos masculina; otra donde el balance
sea más perfecto y, la subsiguiente, con una más masculina y menos femenina. En
base a estas tres combinaciones intentaremos plasmar pictóricamente esta relación
de dualidad.

Los seres antropomorfos y zoomorfos tienen una relación directa con los
diferentes mitos e interpretaciones del hombre y la mujer y sus cualidades
intrínsecas, innatas, las cuales exteriorizan y fueron ya analizadas por Jung y su
teoría de los arquetipos.

Los objetos forman a su vez un potente símbolo que ayudará a la mejor lectura
de las imágenes propuestas. Estas imágenes a su vez no buscan una lectura
literal sino un esbozo para un ejercicio subconsciente.

3
1. En la primera figura se exalta el género femenino, con un tronco de mamas
numerosas, haciendo alusión al esfuerzo de una madre soltera, que tiene un
brazo musculoso que ayuda a contemplar el esfuerzo que ostenta esta posición
en la mujer, los hijos en este caso tendrían que ver el grado de “Hércules” en el
arquetipo del animus, el cual contempla la personificación del poder físico.

2. En la segunda imagen tenemos una combinación entre el masculino y el

femenino haciendo este la alusión al amor no correspondido. Los arquetipos
están representados por los objetos de los seres haciendo alusión al “profesor”
grado de la imagen del animus, siendo elementos construidos por el hombre.

3. En la tercera imagen podemos observar el desarrollo potenciado del género

masculino. En el tronco se observa la abertura de una herida símbolo de
soporte del dolor y la templanza, el genital tendría que ser grado del ánima
atribuido a “Helena” (de Troya) siendo está representada por el hogar que a
los lejos parece ser una meta para el ser antropomorfo.

4. En la cuarta imagen encontramos la relación combinada entre femenino y

masculino. En el tronco se representa la nostalgia de la visión compartida
entregada del femenino, pájaro hermoso que renuncia a ver su propia belleza,
haciendo referencia al grado de la imagen del animus “Apolo”, que representa
un acto de iniciativa.

5. En la quinta imagen la figura femenina recibe una exaltación. En el tronco se

representa a una mujer fea sosteniendo una muñeca de trapo con vestimenta de
una monja haciendo alusión a la humildad de esta, quien niega la figura de la
vanidad en la mujer. A su costado se observa un altar que denota una
inclinación religiosa, estamos representando el grado del anima del “Sacerdote”
donde la palabra produce una transformación.

3
6. En la sexta imagen observamos una mezcla entre el masculino y el femenino,
encontramos el grado de la imagen del ánima “Eva”, quien deseosa de la carne
quiere completar a su amante, dando la noción de carácter sexual; característica
fuerte relacionada a la fecundación, el impulso básico de la reproducción
siendo este el héroe caído dispuesto a luchar por amor idealizado que tendría en
su haber el comportamiento femenino.

7. En la séptima figura podemos ver al género masculino enaltecido. El tronco

está representado en el cuerpo delgado con un tumor cerca del corazón
haciendo alusión a su sentimentalismo profundo. Los genitales refieren al
grado de la imagen del anima “María” que representa la maternidad espiritual,
conteniéndose en la manta dorada que cubre al personaje.

8. En la octava imagen podemos ver la combinación femenina –masculino donde

el tronco presenta imágenes directas del masculino siguiendo la fidelidad ciega
y el femenino intentando tropezar para ser alcanzado, siendo tan solo parte de la
imaginación es el sueño perfecto en esta podemos evidenciar una
representación del “Eros”.

9. En el noveno cuadro tenemos reforzada la imagen del género femenino. En el

tronco encontramos un cuerpo representando al embrión, un cuerpo femenino
que cobija, los genitales representados en el hijo durmiendo en el vientre, nos
permiten observar un hombre leyendo, pero llorando como símbolo del
encuentro de la sabiduría; representación del grado de la imagen del animus
“Hermes”.

10. En el décimo cuadro encontramos una mezcla del masculino y femenino,

imágenes referentes a la unidad. El hombre confiado representa a “Sofía”, la
sabiduría imperante en la niña jugando sin dolor que aparece, es la
representación de la sabiduría la que ha traspasado el dolor y lidia con las
interrelaciones de sus ambos “yo”, el ánima y el

3
 animus, la figura del héroe olímpico la que no siente dolor a pesar de haber
perdido una pierna.

2.2.2 CRITERIOS DE COMPOSICIÓN

En la composición, la cual forma una parte importante y resaltante en este

trabajo, que bien abordaron autores como W. Kandinsky (Kandinsky, 2004), R.
Arnheim (Arnheim & Martín, 2001) entre otros, para esta serie de cuadros, se
ha propuesto un esquema basado en los símbolos, masculino (Marte) y
femenino (Venus). Estos serán tomados para ejercer una función de puntos
focales, donde recaerá el peso visual; también estarán distribuidos de forma
alternada y con una convergente, de modo de expresar parte del contenido
teórico. Asimismo, la línea de horizonte está delimitada por una disposición en
sentido de ondas, las cuales suben y bajan alternándose, lo que también forma
parte de esta dualidad. Esta distribución se muestra en la gráfica siguiente:

En la técnica se ha elegido el óleo y el acrílico por ser estos un material

moldeable, capaz de representar escenas tenebristas, donde a base veladuras se
trabajan los cuadros en grises. Se partirá de una monocromía en acrílico para ir
colocando capas de óleo, con un esquema de color que intercala una imagen de
dos colores complementarios con una en grises coloreados que se tratará en
correspondencia a los colores que les antecedían como se muestra en la gráfica.

3
2.3 EN CUANTO AL PROCEDIMIENTO TÉCNICO

2.3.1 MATERIALES

A) Tela

B) Bastidor

C) Pistola con grapas

D) Pintura Látex Acrílico Satinado

E) Brocha

F) Pinceles

G) Paleta de acrílico

H) Agua

I) Oleos

J) Aceite de linaza

K) Trapos

L) Lija

2.3.2 PROCEDIMIENTOS

El proyecto, “Pseudo dicotomía del ánima”, se origina debido a la preocupación

por el ser humano como un ente social. Nace una mirada diaria al panorama
actual, al acontecer de la realidad peruana, nace después de un análisis exhaustivo
personal acerca de las causas de esta conducta presente en el hombre en particular,
en desconocer su naturaleza, en vislumbrar esta inexistente superioridad social,
siendo la representación gráfica un arma poderosa de inducción visual, como lo
hace la publicidad que trabaja en la psique del espectador.

Siendo estos los elementos a considerarse, es necesario hacer un trabajo sobre la

figura humana, en sus rasgos significativos y en los que pudieren causar esta
diferenciación. Para empezar con el planeamiento, se resolvió en trabajar sobre el
digital, puesto que, al tomar al surrealismo para interiorizar las imágenes al
subconsciente, estos seres a representar aún no

4
contenían una determinada forma, más de las que se les concedía con los atributos
de las categorías del Anima y Animus de Jung.

Fue en bocetos digitales donde se empezó a construir esta composición que

delimitaría toda la serie. En primer lugar se establece por contraposición los
espacios donde estarían los personajes, en seguida de conseguir e ir puliendo los
detalles de estos seres con el apartado de correspondencia de color para cada
cuadro. Empezaría a trabajar estos como una serie continua, la cual pudiese
proponer tanto sola como en conjunto. Teniendo los bocetos al 80 %, se empezaría
a definir el formato, que sería un rectángulo que está cerca del equilibrio, pero no
lo representa tan bien como el cuadrado. Seguido de estos seria delinear las líneas
de horizonte de cada cuadro, colocar estos símbolos que representan a los géneros,
para su posterior traslado del digital al lienzo, teniendo en cuenta los posibles
cambios en cuanto a algunos elementos que podrían reforzar el discurso de cada
uno de estos.

Debo resaltar lo importante que es para mí el hecho de basar esta serie sobre un
estudio de postulados psicológicos, hacer una interpretación mediante deducciones
lógicas, esto para poder correlacionarlos a conceptos que versen sobre el tema de la
igualdad de género tan desequilibrado en la actualidad sobre estos lares.

4
 CAPÍTULO III

3. ANÁLISIS DE LAS OBRAS PICTÓRICAS

3.1 FICHAJE DE LA OBRA N° 1

TÍTULO: La mujer Hércules

AUTOR: Maycol Toni Ari Pari

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre lienzo

FECHA DE EJECUCIÓN: septiembre de 2014

CONTENIDO Y MENSAJE DE LA OBRA

Esta representación es uno de la serie abierta de diez cuadros. El personaje principal

representa a una madre que posee mamas en sus brazos fornidos, extremidades que
dan alusión a fuerza. Lo que representa la imagen del hijo de Zeus, Hércules, un ser
atlético, dotado de una fuerza descomunal. Observo que esta es una característica
significativa combinada con unos pezones y un grupo de seres que, como hijos del
personaje principal, se encuentran al cuidado de su madre.

La representación del rostro no apela a mostrar una mujer anatómicamente

hablando, porque caería en un mensaje literal, siendo este un ejercicio para el
subconsciente, por eso solo el rostro es dotado de una fragilidad en la mirada.

El cuerpo está sumergido en una especie de laguna que tiene relación al nacimiento.
La composición es denotada por un símbolo popular del género femenino donde se
circunscribe la imagen, esta con una línea de horizonte

4
 prestablecida por una composición general. El color rojo y verde, ambos
complementarios, aluden a una armonía donde el rojo predomina haciendo la
interrelación de la pelea de los contrarios, la dicotomía, esa aparente contraposición,
planteada en la propuesta.

El mensaje plantea un ejercicio subconsciente que tiene como trasfondo una

catarsis personal en los rasgos que describen la sexualidad tanto en hombres
como mujeres. Para un mejor entendimiento de la problemática actual se la
pregunta: ¿Es realmente el hombre opuesto a la mujer?, y con este trabajo se
intenta dar una referencia pictórica acerca de esta problemática.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. Forma

b. Plano

c. Línea

d. Color

4
 e. Punto

ELEMENTOS DINÁMICOS

f. Tensión

- Por contraste cromático

- Por orientación

ELEMENTOS ESCALARES

g. Tamaño

h. Formato

3.1.1 ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. La forma. Un elemento importante es la forma como ser principal al que hay

que atender. El fondo es solo un espacio metafísico que aporta el resguardo a
las imágenes planteadas, por esta razón estos han de carecer de detalles y solo
aportando en la composición como línea de horizonte.

4
b. El plano. Se representa en un espacio metafísico.

4
3.1.2 ELEMENTOS DINÁMICOS

i. Tensión

- Por contraste cromático

- Por orientación

4
3.1.3 ELEMENTOS ESCALARES

a. Tamaño. El personaje que representa a la madre tienes más

importancia y volumen, seguido de los hijos que se posan en su brazo
y espalda.

b. Formato. La dimensión es de 92 x 73 cm. y de ratio 1: 1.2

4
3.2 FICHAJE DE LA OBRA N° 2

TÍTULO: Magister el desamor

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73x92

TÉCNICA: Mixta sobre Lienzo

FECHA DE EJECUCIÓN: Septiembre del 2014

CONTENIDO Y MENSAJE DE LA OBRA:

En este cuadro juntamos los dos símbolos tanto el femenino como el masculino. La
composición se ve variada cambiando la línea de horizonte, haciendo oblicua para
generar cierta tensión la cual representa a los dos géneros en equilibrio dentro de uno,
de acuerdo a la gráfica de ondas, esta eleva la línea de horizonte. También
encontramos ambos seres representando el desamor; por un lado, la mujer con su
grado de vanidad y, en el otro, el hombre intentando proferirle un ósculo, sosteniendo
un libro en la mano, símbolo de le enseñanza que profiere el agrado de la imagen del
profesor del animus.

La combinación de colores es resultado del cuadro antecesor que arrastra su colorido,

pero agrisándolos, lo cual representa una simbiosis, representa una dualidad, el
horizonte oblicuo acentúa la tensión para que este suponga una sensación más
impactante y que a su vez se dirige a la composición del siguiente, dando una unidad
compositiva.

Este cuadro intenta dar un mensaje de unidad, de un estado de perfección en la

imperfección, balanceando el ánima y el animus, en base a símbolos y objetos con una
carga psicológica.

4
1. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. Forma

b. Plano

c. Línea

d. Punto

2. ELEMENTOS DINÁMICOS

a. Tensión

3. ELEMENTOS ESCALARES

a. Tamaño

b. Formato

4
3.2.1 ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. La forma. En esta representación, la forma juega un papel importante

encerrada en este espacio metafísico, por eso se trata un espacio que no
perturbe, que colabora con su línea de horizonte para detonar cierta humanidad
y no hacer de nuestros seres, personajes oníricos.

5
b. Plano. Está circundante a la figura y esta a su vez conforma una imagen que se
presenta en media distancia del espectador.

5
c. Línea. Principalmente esta describe la dirección de la composición y su
ascenso para el siguiente cuadro.

5
5
d. Punto. Observamos un gran punto focal en las cabezas de estos seres, siendo
este lo más resaltante y donde se acentúa el peso visual.

5
3.2.2 ELEMENTOS DINÁMICOS

a. Tensión. Claramente al tener a los personajes en diagonal, hace de la

composición más agresiva. Esto se reduce debido a la combinación de grises
coloreados, para restar esta agresividad expuesta también por la línea de
horizonte y algunos elementos como las nubes.

5
3.2.3 ELEMENTOS ESCALARES

a. Tamaño. En este caso la cabeza de la mujer tiene una mayor dimensión

que la del hombre, siento este un poco más pequeño puesto que en la
conjunción equilibrado siempre existe una pequeña diferencia.

b. Formato. La dimensión del cuadro es 92 x 73 cm. y de ratio de 1: 1.2

5
3.3 FICHAJE DE LA OBRA N°3

TÍTULO: El héroe de Helena

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Septiembre del 2014

CONTENIDO Y MENSAJE DE LA OBRA

En este cuadro se intenta darle gloria al género masculino. Siendo el tercero

subsiguiente en la serie, nos encontramos de una representación masculina que en la
parte del tronco presenta una gran herida abierta símbolo de la fuerza física, del coraje
que tiene la figura masculina, también representado por un animal que sería un can,
siendo este tradicionalmente ligado al hombre y portador de la fidelidad. También
observamos en el horizonte una casa, un hogar representando a Helena de Troya. Este
grado de imagen del ánima, refiere a un amor romántico el cual se representa por la
acción de querer llegar a su hogar, teniendo la mano del ser como un símbolo de esta
acción.

Se retoma los colores complementarios en este caso azul- naranja, teniendo a uno
como superior, en este caso azul. La composición eleva su línea de horizonte
representado una continuidad de la composición general.

Este cuadro intenta, mediante imágenes arquetípicas, una catarsis del subconsciente
con respecto a algunos aspectos íntimos.

5
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. Forma

b. Plano

c. Línea

d. Color

2. ELEMENTOS DINÁMICOS

a. Tensión

3. ELEMENTOS ESCALARES

a. Tamaño

b. Formato

5
 3.3.1 ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

a. La forma. El personaje abarca de forma central la imagen, y la casa en el

horizonte forma parte de este paraje metafísico.

5
b. Plano. La figura antropomorfa en primer lugar, la casa y el paraje
metafísico en segundo.

6
c. Color. Encontramos otros dos colores complementarios. Esta vez el azul y el
naranja que vienen con sus componentes gris coloreado del cuadro anterior,
siendo ambos la nueva gama teniendo como predominante al tono azul que
representa al masculino.

6
d. Línea. Está presente de forma acentuada en la figura central, en su sombra
esta para ayudar a no volverlo uno totalmente onírico.

6
3.3.2 ELEMENTOS DINÁMICOS

a. Tensión. Por contraste cromático siempre se acentúa esta tensión, que

interrumpe la tranquilidad del espectador para captar su atención.

6
3.3.3 ELEMENTOS ESCALARES

a. Tamaño. Primero el ser antropomorfo, seguido de la casa al fondo en el

horizonte.

b. Formato. La dimensión de este cuadro es de 1.00 x 0.60 cm. y de ratio

de 1: 1.6.

6
3.4 FICHAJE DE LA OBRA N°4

TÍTULO: El sacrifico de APOLO

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En la cuarta imagen encontramos la relación combinada entre femenino y

masculino. En el tronco se representa la nostalgia de la visión compartida
entregada del femenino, el pájaro hermoso que renuncia a ver su propia belleza,
haciendo referencia al grado de la imagen del animus “Apolo”, que representa un
acto de iniciativa.

6
 3.5 FICHAJE DE LA OBRA N°5

TÍTULO: La Fe en el Sacerdote

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73x92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En la quinta imagen, la figura femenina recibe una exaltación. En el tronco se

representa a una mujer fea sosteniendo una muñeca de trapo con vestimenta de una
monja, haciendo alusión a la humildad de esta, quien niega la figura de la vanidad en la
mujer, la misma muñeca vestida de monja denota una inclinación religiosa. Estamos
representando el grado del anima del “Sacerdote” donde la palabra produce una
transformación.

6
3.6 FICHAJE DE LA OBRA N°6

TÍTULO: Creación de Eva

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En la sexta imagen observamos una mezcla entre el masculino y el femenino.

Encontramos el grado de la imagen del anima, “Eva”, quien deseosa de la carne quiere
completar a su amante, dando la noción de carácter sexual, característica fuerte
relacionada a la fecundación, el impulso básico de la reproducción siendo este el héroe
caído dispuesto a luchar por amor idealizado que tendría en su haber el comportamiento
femenino.

6
3.7 FICHAJE DE LA OBRA N°7

TÍTULO: La carta para María

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En la séptima figura podemos ver al género masculino enaltecido. El tronco está

representado en el cuerpo delgado con un tumor cerca del corazón, haciendo alusión a
su sentimentalismo profundo, los genitales refieren al grado de la imagen del anima
“María”, que representa la maternidad espiritual conteniéndose en la manta dorada que
cubre al personaje.

6
3.8 FICHAJE DE LA OBRA N°8

TÍTULO: Eros se pierde

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En la octava imagen podemos ver la combinación de lo femenino – masculino donde el

tronco presenta imágenes directas del masculino; siguiendo la fidelidad ciega el
femenino intentando tropezar para ser alcanzado, siendo tan solo parte de la
imaginación. Es el sueño perfecto en esta podemos evidenciar una representación del
“Eros”.

6
3.9 FICHAJE DE LA OBRA N°9

TÍTULO: El embrión de Hermes

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En el noveno cuadro tenemos reforzada la imagen del género femenino. En el tronco

encontramos un cuerpo representando al embrión un cuerpo femenino que cobija. Los
genitales representados en el hijo durmiendo en el vientre nos permiten observar un
hombre leyendo, pero llorando símbolo del encuentro de la sabiduría representación
del grado de la imagen del animus “Hermes”.

7
3.10 FICHAJE DE LA OBRA N°10

TÍTULO: Los juegos de Sofía

AUTOR: Ari Pari Maycol Toni

DIMENSIONES: 73 x 92 cm

TÉCNICA: Mixta sobre tela

FECHA DE EJECUCIÓN: Enero del 2014

En este décimo cuadro encontramos una mezcla de lo masculino y femenino,

imágenes referentes a la unidad. El hombre confiado representa a “Sofía”, la
sabiduría imperante en la niña jugando sin dolor que aparece, es la representación
de la sabiduría la que ha traspasado el dolor y lidia con las interrelaciones de sus
ambos “yo”, el ánima y el animus, la figura del héroe olímpico la que no siente
dolor a pesar de haber perdido una pierna.

7
 CONCLUSIONES

- Primera. El concepto dualidad es una idea universal que posibilita

artísticamente un desarrollo sostenido de ideas, planteamientos,
estilos, elementos compositivos y otros que se relacionen directa o
indirectamente con el inconsciente colectivo, a su vez presente en
diferentes campos del saber.

- Segunda. El claroscuro resulta una técnica pictórica potente para

expresar cuestiones mágico-religiosas debido a una tradición de
pintura europea que reviste templos dedicados al culto de la religión
católica, que es mayoritaria en nuestras sociedades de Latinoamérica
e invita a una catarsis profunda.

- Tercera. Las clasificaciones de los grados de la Cultura del Eros y

las Etapas del desarrollo del Animus descritos en las teorías de Carl
Gustav Jung, debido a su conexión con el imaginario clásico de las
mitologías, posibilitan el desarrollo de planteamientos de estilo
surrealista que aun a día de hoy resultan atemporales.

- Cuarta. - Trabajar relaciones de polaridad en composición,

utilización de color y disposición de elementos simbólicos resulta
provechoso para representar temas aún controversiales en una sociedad
conservadora.

7
 BIBLIOGRAFÍA

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