Flauta

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Para otros usos de este término, véase Flauta (desambiguación).

El joven flautista o pífano. Pintura de Édouard Manet (1886), en la que se representa a un muchacho

tocando una flauta pífano. Musée d'Orsay.

Distintos tipos de flautas.

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de

su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con
diversas formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso,
marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y
una boquilla, en el borde (bisel) del cual se produce el sonido: El aire puede llegar
directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa, el bansuri de
la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al
bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se
tocan a través de la nariz.
 Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento, se cambia la
longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los
orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en
otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala
ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el
más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más
cercano; para obtener sonidos de octavas superiores, pueden
utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en
estas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar
dispuesta de manera arbitraria).

Índice

 1Etimología
 2Clasificación de las flautas
 3La producción de los sonidos
 4Historia
 5Acústica
 6Principales tipos de flautas
 7Galería
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

Etimología[editar]
Hay varias hipótesis de donde proviene el nombre de la flauta. Una de ellas lo
hace derivar del latín flatulare, de flatus, que significa soplar, inflar. De esta habría
podido derivar aflautar y su metátesis flaütar. De este modo, el sustantivo flauta
sería un derivado del verbo aflautar y habría sido difundido por la poesía de
los trovadores, desde la lengua de oc al resto de lenguas románicas. Pero también
hay las formas occitanas flauja, flajol y flaujar que tienen unos parecidos con el
francés flageolet, con el catalán flabiol, ... que no pueden ser consideradas como
casuales y que quizás nos hablan de un cruzamiento entre el latín tardío flatare y
el occitano flaujar. El mismo Joan Coromines documenta la forma flaüta en 1328 y
la forma flahuta en 1378.12

Clasificación de las flautas[editar]

De acuerdo con la clasificación de Hornbostel-Sachs, las flautas se sitúan dentro
del apartado de los instrumentos de viento propiamente dichos que corresponden
a la clasificación numérica 421. Dentro de esta se subdividen según los criterios
siguientes:3
Sección longitudinal de la embocadura de una flauta de pico. La B señala el conducto de aire y la C, el
bisel.

 Según que el bisel se encuentre dentro de un conducto de aire -es decir,

dentro del tubo- o bien que sea el instrumentista el que crea una corriente de
aire muy estrechado con los labios, de forma que el bisel es practicado muy
bien al extremo del tubo.
 Según que la embocadura sea terminal -es decir, al extremo del tubo-, o bien
lateral. De acuerdo con este criterio aparecen el grupo de las flautas rectas
(entre las cuales hay las flautas de pico) y el de las traveseras.
 Según como sea el extremo inferior de la flauta, el opuesto a la embocadura;
es decir, que sea abierto o cercado. En el supuesto de que el final esté tapado,
puede ser que este tapón sea fijo -la mayoría de casos- o móvil; en este caso
se trata de un pistón o émbolo. Todavía hay una posibilidad intermedia; que al
final haya un agujero de un diámetro mucho más pequeño que lo del tubo; en
este caso hablamos de tubo parcialmente tapado. Esto se da, sobre todo, en
flautas de caña que aprovechan como final un nudo y practican un pequeño
agujero. Según las leyes de Bernoulli, si tenemos dos flautas (o dos tubos en
general) de la misma longitud, pero un abierto y el otro cercado, el cercado
produce un sonido de una frecuencia que la mitad del que produciría el abierto;
es decir, que el abierto suena en octavo superior que el cercado.
 Según que a lo largo del tubo se hayan practicado unos agujeros que se
pueden dejar abiertos o cerrarlos, o que estos agujeros no estén. En el
supuesto de que haya agujeros, pueden ser tapados con los dedos
directamente o bien con unas claves accionadas en un lugar diferente y que
acaban tapando los agujeros.
 Según que la flauta tenga un solo tubo o diversos; en el supuesto de que tenga
unos cuántos -estas son, sobre todo, las flautas de pan, pero también flautas
doble o triples del tipo del dvojnice- estos pueden estar agrupados en hilera -
recta o curvada- o bien en forma e fajo.
 Según que se soplen con la boca -la inmensa mayoría- o con la nariz, como es
el caso de algunos modelos de Oceanía (Islas Tonga, Tahití,
la Polinesia), Malasia, etc.
 Según la forma del resonador, que puede ser tubular o globular. En el primer
caso, además, también se pueden clasificar según que el tubo tenga
perforación cilíndrica o ligeramente cónica; en este último caso, es más
frecuente que sea de diámetro más ancho cerca de la embocadura que al otro
extremo y no al revés como en el resto de instrumentos de tubo cónico (oboes,
etc.)
La mayoría de estas características se cruzan entre ellas de maneras muy
diversas en instrumentos propios de culturas también varias provenientes de los
cinco continentes.
Los tipos más difundidos de flautas en nuestra cultura son la denominada flauta
travesera y la flauta de pico o flauta dulce.

La producción de los sonidos[editar]

A pesar de que los silbatos también producen el sonido por medio de un bisel y
que tipológicamente pueden ser considerados como flautas, el cierto es que,
normalmente, cuando se se refiere a la flauta es para aplicarlo a instrumentos que
tienen unas posibilidades más grandes para articular sueños varios que no
aquellos.
La producción de los sonidos, como en cualquier instrumento de viento con un
tubo resonador, viene determinada por las llamadas leyes de [Johann]
Bernouilli según las cuales la frecuencia (y, consiguientemente, la altura) del
sonido producido es inversamente proporcional a la longitud del tubo que vibra, y
directamente proporcional a la velocidad que tiene el fluido (el aire en este caso)
que hay dentro del tubo. Por otro lado, los tubos abiertos pueden producir el tono
fundamental y todos sus armónicos, mientras que los cercados sólo producen el
fundamental y los armónicos impares. Finalmente, y cómo se ha dicho, dos tubos
de la misma longitud, en los cuales el aire vibra con la misma velocidad, pero de
forma que la uno sea abierto y el otro cercado, el sonido fundamental que produce
el tubo cerrado tiene una frecuencia que es la mitad que el otro, es decir, que
suena una octava inferior.
Finalmente, hay que añadir que los tubos que tienen un diámetro especialmente
pequeño en relación con su longitud facilitan mucho la producción de armónicos (y
acontece difícil producir el sonido fundamental).
De acuerdo con esto, la producción de sueños de alturas diferentes en una flauta
se puede hacer de maneras muy diversas:

 Modificando la presión de la columna de aire que se hace incidir sobre el bisel:

a una presión mayor corresponde un sonido algo más agudo, de forma que la
variación continua de presión puede producir un sonido que fluctúa en su
altura, produciendo un tipo de glissando de ámbito más bien reducido. Esta
variación también se puede hacer de manera discontinua, para obtener
sonidos separados y articulados de altura diferente.
 Modificando la presión de la columna de aire pero en una magnitud más
grande que en el caso anterior: el aumento de la presión y, por lo tanto, de la
velocidad del aire dentro del tubo sonoro bastante a variar el modo de
vibración de esta, de forma que deja de sonar la nota que sonaba hasta
entonces y pasa a sonar un armónico superior.
 Modificando la longitud del tubo sonoro. La altura del sonido producido es
inversamente proporcional a la longitud del tubo sonoro. En la mayoría de
flautas esta alteración es discontinua dado que la longitud de la columna de
aire dentro del tubo se modifica tapando y destapando agujeros, pero en las
flautas de pistón o de émbolo esta modificación es continua y produce un
efecto de glissando.
Historia[editar]
La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce y, posiblemente, el más
antiguo descubierto hasta ahora es la flauta de Divje Babe, una flauta de hueso
encontrada en el parque arqueológico Divje Babe, ubicado cerca de Cerkno en el
noroeste de Eslovenia.4En el antiguo imperio chino existían algunos tipos de
flautas: las flautas de Pau (si-siao), las flautas de bambú con orificios (siau) y unas
flautas traveseras (chou).
En las civilizaciones occidentales antiguas (por ejemplo, Egipto, Israel, Grecia,
Roma) ya existían unas flautas más evolucionadas: en Egipto, una flauta vertical,
sin boquilla y con agujeros, que persiste actualmente, con el nombre
de nay o uffata. En Israel se usaban algunos instrumentos de la familia de las
flautas, como el ougob (citado en la Biblia), una flauta simple (ugabo tedil) y el
cuerno de carnero (schofar). En Grecia estaba el aulos, una flauta de doble caña
con agujeros, cercano a un oboe. En el Imperio romano se seguía utilizando
el aulos, pero también se tiene constancia del uso de otras flautas, bastante
simples, como algunas que podrían servir de silbatos. En la Edad Media, la familia
de las flautas se expandió, llegando a haber más de 200 tipos diferentes.
Las flautas más comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple
del traverso barroco y de la flauta Boehm actual), el whistle [una flauta parecida a
la dulce, muy usada en la música celta y la anglosajona, con un sonido sibilante
(de hecho, whistle significa silbato, silbar)], las flautas de cuerno (básicamente
cuernos, pero con agujeros y bisel) y las flautas dulces, las más importantes, con
gran protagonismo hasta la llegada, más adelante, de la orquesta, ya que en esta
se buscan instrumentos más sonoros. En la península ibérica también existía la
ajabeba, una flauta árabe, parecida al nay egipcio.
De las flautas traversas no se conserva ningún ejemplar, pero se supone que eran
de madera, con una abertura a modo de embocadura, siete agujeros para los
dedos y uno para el pulgar. Los whistle eran unos instrumentos muy similares a
las flautas dulces, con seis orificios normalmente (con uno para el pulgar) y
hechos de metal, normalmente estaño (no en vano se encuentran también
como tin whistle).
Las flautas dulces eran las más comunes y numerosas (unas 140 según Crane).
Había varios tipos: sopranino, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en
orden de tesitura descendente. Estaban hechas de diversos materiales, como
hueso, madera, caña, cerámica... La estructura más habitual es un tubo de una
sola pieza, cilíndrico o ligeramente cónico, con embocadura, ventana (la ranura en
la cabeza) siete orificios para los dedos (el último doble) y otro para el pulgar.
Estas son una evolución de unos modelos también medievales, pero más
primitivos, con seis orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios
fueron realizados para mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se
consiguió. Lo que sí se logró fue mejorar el sonido de la octava aguda,
suavizándolo).
Actualmente se conservan muy pocos especímenes de flautas dulces medievales
enteras, la mayoría de las pocas que hay están fragmentadas. Un dato curioso es
que muchas flautas dulces estaban hechas de madera de árboles frutales (boj,
ciruelo...). Los instrumentos considerados flautas dulces están representados en
muchas ilustraciones y grabados desde el siglo XI (por ejemplo en las Cantigas de
Santa María, de Alfonso X, aunque estos no son muy fiables, ya que podrían
representar otro tipo de flautas similares, pero se cree que son dulces, ya que
seguramente estas pudieron ser reintroducidas en Europa occidental
(principalmente Alemania) desde el Imperio Bizantino.
Actualmente hay dos flautas descubiertas con un valor organográfico incalculable:
la flauta de Dordrecht, encontrada en la localidad homónima (Holanda), flauta
dulce soprano con un diapasón muy alto, propio del renacimiento (la3 460Hz, el
actual es 440 Hz), y la flauta de Würzburg, Alemania, aunque sólo se ha
encontrado el tercio inferior. Posiblemente tuviera el extremo parcialmente
cerrado, un rasgo de instrumentos marroquíes y de Oriente Próximo, que la
dotaría de una sonoridad diferente a la de las flautas totalmente cilíndricas. Es
sorprendente los parecidos que existen entre estos dos especímenes, observados
en las reconstrucciones que se han llevado a cabo.
El galoubet es una flauta de pico cilíndrica usada en varios países europeos. solo
tenía tres orificios (uno inferior) para su ejecución con la mano izquierda, mientras
se toca el tamborín con la mano derecha.
A finales de la Edad media ya surge un antecesor cercano al traverso barroco,
ganando popularidad gracias a su tubo ancho, que permitía que la octava grave
fuera más fácil de tocar y que el registro agudo estuviese menos limitado.
Estos instrumentos (especialmente la flauta de pico) fueron usados en el
medioevo en la música profana: el whistle en la música celta, la flauta traversa en
una música profana más culta y formal (como demuestra la ilustración de
las Cantigas de Santa María), y la flauta de pico principalmente por los juglares y
trovadores. De esto es de lo que se tienen más datos e ilustraciones. Por ejemplo,
Folgore da San Gimignano, un poeta, en un texto escribe:
Gente costumata un e francesca la;
cantar, danzar al estilo de provenzalesca
con istrumenti novi d'Alemagna.
Gente vestida al estilo francés
cantando, bailando al estilo provenzal
con nuevos instrumentos de Alemania.

Un investigador comenta que Folgore se refería al desarrollo de nuevos

instrumentos de viento, que rara vez se habían visto en Italia antes, y que estaban
siendo tocados en ese momento por músicos llegados del norte, y por otros que
los emulaban. Existe también un texto francés del siglo XIII, relacionado con la
leyenda de Tristán (caballero de la mesa redonda): «En sa main a pris un
flagueil...» «En su mano cogió una chirimía»...
Guillaume de Machaut, en sus obras La Prise d'Alexandrie y Remède de Fortune,
menciona varios tipos de flautas, entre ellas fretiau y flauta traversa.
De esta forma hay muchos textos que mencionan el uso de la flauta en la Edad
media, en su totalidad música profana, en mayoría en un uso callejero, en mano
de juglares, aunque también había músicos en la corte (por ejemplo) que usaban
flautas.

Acústica[editar]
Una flauta produce sonido cuando una corriente de aire dirigida a través de un
orificio del instrumento crea una vibración de aire en el orificio. 56 La corriente de
aire crea un Bernoulli o sifón. Esto excita el aire contenido en la cavidad
resonante habitualmente cilíndrica dentro de la flauta. El flautista cambia
la altura del sonido producido al abrir y cerrar orificios en el cuerpo del
instrumento, cambiando así la longitud efectiva del resonador y su
correspondiente frecuencia de resonancia. Al variar la presión del aire, un flautista
también puede cambiar el tono haciendo que el aire de la flauta resuene a un
ritmo armónico en lugar de la frecuencia fundamental sin abrir ni cerrar ninguno de
los agujeros.7
La geometría de la articulación de la cabeza parece particularmente crítica para el
rendimiento acústico y el tono,8 pero no existe un consenso claro sobre una forma
particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la
embocadura parece ser el parámetro más crítico.9 Las variables críticas que
afectan esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (orificio entre
la placa labial y el tubo de dirección), el diámetro de la chimenea y los radios o
curvatura de los extremos de la chimenea y cualquier restricción diseñada en la
"garganta" del instrumento, como en la flauta japonesa Nohkan.
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga
dentro de la familia de instrumento viento de madera, ya que el esquema de
producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de
madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o
secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en
la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de
metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Un estudio en el que los flautistas profesionales tenían los ojos vendados no pudo
encontrar diferencias significativas entre flautas fabricadas con una variedad de
metales.10 En dos conjuntos diferentes de escucha ciega, no se identificó
correctamente ninguna flauta en una primera escucha, y en una segunda, solo se
identificó la flauta plateada. El estudio concluyó que "no había evidencia de que el
material de la pared tiene un efecto apreciable sobre el color del sonido o el rango
dinámico".

Principales tipos de flautas[editar]

En su forma más básica, una flauta es un tubo abierto en el que se sopla.
Después de un estudio y entrenamiento enfocados, los músicos usan la dirección
del aire controlada para crear una corriente de aire en la que el aire se dirige hacia
abajo en el agujero de tono de la cabeza de la flauta. Hay varias clases amplias de
flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directamente a través del
borde de la boquilla, con 1/4 de su labio inferior cubriendo el orificio de la
embocadura. Sin embargo, algunas flautas, como
el silbato, gemscorno, flageolet, flauta dulce, flauta irlandesa, tonette, fujara, i
el ocarina tienen un conducto que dirije el aire hacia el borde (una disposición que
se denomina "fipple" en inglés o boquilla). Estos se conocen como flautas de
boquilla. La boquilla le da al instrumento un timbre distinto que es diferente de las
flautas sin boquilla y hace que el instrumento sea más fácil de tocar, pero le quita
un grado de control al músico.
Otra división está entre las flautas sopladas de lado (o travesera), como la flauta
de concierto occidental, flautín, pífano, dizi i bansuri; i las flautas de punta, como
el ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, la flauta anasazi i la quena. El flautista de
una flauta de soplado lateral usa un agujero en el costado del tubo para producir
un tono, en lugar de soplar en un extremo del tubo. Las flautas de extremo
soplado no deben confundirse con las flautas de boquilla, como las flautas dulces,
que también se tocan verticalmente pero tiene un conducto interno para dirigir el
flujo de aire a través del borde del agujero de tono.
Los grupos de flautas son los siguientes:11

 Flautas sopladas por el extremo, tanto si tienen muesca como si no tienen.

Están muy extendidas. Entre estas hay, para citar las más conocidas en
Occidente, la quena, que se practicada en varios países de América del Sur o
el Shakuhachi japonés. Muchas de ellas está hechas de caña.
 Flautas con conducto de aire y un bisel en la ventanilla, todo esto en la
embocadura. Son un grupo muy numeroso. Aunque no sean realmente
instrumentos musicales, en este grupo hay los silbatos (hecha excepción de
los globulares) y los siurells. Las flautas de pico se integran en este grupo.
También las numerosas flautas de tres agujeros que se tocan con una sola
mano (normalmente la izquierda: tres dedos tapan agujeros y los otros dos
sujetan el instrumento; un tubo muy largo y delgado facilita la formación de
armónicos y, por lo tanto, la ejecución de una escalera entera a pesar de que
sólo haya tres agujeros) mientras con la otra se toca un tambor. En este grupo
hay numerosos ejemplares: el pipe and tabor que interpreta la Morris
dance en Inglaterra, el galoubet de la Provenza, el flageolet, el txistu del País
Vasco, la flauta de la Maragatería, la flauta o gaita rociera12 de Andalucía, etc.
Aunque no tengan tres agujeros sino más, los diferentes tipos de flabioles –
catalanes, tanto seco como de claves, y mallorquín- forman parte de este
grupo.
 Flautas de recipiente. Tienen la particularidad que el resonador no tiene forma
tubular però si globular. Algunas tienen agujeros y pueden articular algún tipo
de melodía, pero otras son simples silbatos. Los silbatos metálicos más
habituales son de este tipo. Algunos son hechos de arcilla. Hay que se soplan
al extremo, sin ventanilla, y otras con bisel después del canal de aire y
ventanilla. En la cultura azteca fueron muy frecuentes, hechos con arcilla y
representando seres mitológicos diversos. También el ocarina forma parte de
esta tipología, igual que el xun chino y varias flautas globulares africanas.
 Flautas traveseras. Están tendidos en áreas muy extensas. Desde
el Japón (flauta fuye, hecha de caña de bambú), pasando por el ti o ti-tzu de
la China, y el bansuri de la India, además de las propias de México -en
cerámica- o Sudáfrica. Desde el XVI, varios ejércitos europeos empezaron a
emplear como instrumento militar, tanto en las batallas como también en las
paradas y otras demostraciones, un tipo de flauta travesera pequeña y aguda
conocida con el nombre de pifre, que fue inmortalizada por Édouard Manet en
el cuadro que trae el mismo nombre. En la tradición de la música clásica,
aparte de la flauta travesera en don, existe el flautín -que no ha incorporado
uno de los cambios más importantes experimentados por la flauta travesera y
se continúa haciendo de madera- que suena una octava más aguda que la
travesera y que abunda en las orquestaciones desde finales del XIX. Aparte,
pero menos utilizadas que este, también existen la flauta contralto y la flauta
baja.

 Flautas múltiples. Predominan, en este grupo, las de dos tubos, pero también
hay que tienen tres y, incluso, de cuatro. En algunos casos, los dos conductos
de aires están practicados de forma que el aspecto externo de la flauta es de
tener un solo tubo. Hay de arcilla (abundan en México), de dos cañas ligadas y
de madera, de forma que en un mismo bloque se ha practicado los dos
agujeros tubulares (cómo en el caso del Dvojnice de Serbia y de Croacia). En
algunos casos todos los tubos tienen el mismo número de agujeros dispuestos
en los mismos lugares de forma que ambos tubas tienen la misma afinación;
en otros, pero, o bien tienen dispuestos diferentemente los agujeros o bien uno
de los tubos no tiene, de forma que funciona como un bordón.
 Flautas de pan, que consisten en grupos de tubos, tapados por el extremo
inferior, y de longitudes diferentes, sin agujeros de digitación, de forma que
cada tubo hace una sola nota, pero entre todos pueden hacer melodías.
Reciben su nombre del dios griego Pan, pero se encuentran en otros muchos
lugares: en Perú y en general en toda la región de los Andes (algunos de los
modelos empleados reciben el nombre
de antara en quechua, siku en aimara, zampoña en castellano en aquella
misma zona), Rumanía, Morávia, Japón, etc. Los tubos que configuran el
instrumento se pueden disponer en hilera recta, en hilera un poco curvada -
cómo en el caso del nai de Rumanía- o en forma de fajo, como en el caso de
las flautas de las islas Salomón.
Lista corta no exhaustiva de tipos de flautas

Diagrama de una flauta travesera.

 Flauta de terracota de la cultura moche

 Flauta de bambú
 Flauta de pan, varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En
algunas partes de América se conoce como zampoña o sicu.
 Flauta dulce o «de pico».
o Flauta de émbolo, tipo de flauta de pico.
 Flauta irlandesa, Tin y Low whistle, de origen irlandés.
 Flauta travesera, europea, utilizada para la denominada "interpretación
histórica".
o Flauta travesera celta, originaria de Irlanda (Irish flute).
 Flautín o «piccolo» (en italiano ‘pequeño’), flauta minúscula de metal o
plástico.
 Gaita colombiana, derivada de un instrumento indígena de la región, no
tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas, con estas
solo comparte el nombre.
 Ney (de Persia y Egipto), quizás la flauta más antigua que aún posee
ejecutantes.
 Shinobue, Yokobue, Ryūteki tipos de flautas traversas tradicionales
de Japón.
 Shakuhachi, flauta japonesa, tradicionalmente usada por algunas órdenes
de monjes (Komusō), y como un estilo de meditación Suizen.
 Dizi, flauta traversa de la cultura China.
 Xiao, flauta tradicional China de ejecución vertical.
 Bansuri, flauta traversa tradicional de la cultura de India.
 Ocarina, originaria de varias partes del mundo. Su cuerpo no está
constituido por un tubo, sino que tiene una forma redondeada.
 Quena, propia de la cultura incaica de Perú.
 Gasba, propia de la cultura bereber de Marruecos, Argelia y Túnez.

Galería[editar]
 

Flautas dulces.
 

Flautas.

Referencias[editar]
1. ↑ Corominas, Joan. Diccionari etimològic i complementari de la llengua catalana. (en
catalán). Vol. 4. Barcelona: Curial. p. 24.
2. ↑ Andrés, Ramon (1995): Diccionario de Instrumentos Musicales. Barcelona, Bibliograf. P.
160 y 161
3. ↑ Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs. "Classification of Musical Instruments." Traducido
por Anthony Baines y Klaus P. Wachsmann. The Galpin Society Journal, volumen 14,
marzo 1961, pp. 3-29.
4. ↑ OMERZEL-TERLEP, Mira. «Koščene piščali: pričetek slovenske, evropske in svetovne
instrumentalne glasbene zgodovine» [Bone flutes: Beginning of the history of the
instrumental music in Slovenia, Europe, and world]. Etnolog (en esloveno): 292. ISSN 0354-
0316.
5. ↑ Flute acoustics, UNSW. Retrieved June 2007.
6. ↑ Wolfe, Joe. «Introduction to flute acoustics». UNSW Music Acoustics. Consultado el 18
de enero de 2006.
7. ↑ «The Flute». HyperPhysics. Consultado el 20 de marzo de 2016.
8. ↑ Spell, Eldred (1983). «Anatomy of a Headjoint». The Flute Worker. ISSN 0737-8459.
Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2007.
9. ↑ Wolfe, Joe. «Acoustic impedance of the flute». Flute acoustics: an introduction.
10. ↑ Widholm, G.; Linortner, R.; Kausel, W.; Bertsch, M. (2001). «Silver, gold, platinum—and
the sound of the flute». Proc. International Symposium on Musical Acoustics: 277-280.
Archivado desde el original el 13 de marzo de 2008.
11. ↑ Musical Instruments of the World. Diagram Group. 1976
12. ↑ GARCÍA GALLARDO y ARREDONDO PÉREZ. «Flauta y tamboril. Gaita de Huelva,
gaita rociera, gaita andaluza». Consultado el 16 de marzo de 2017.

Bibliografía[editar]
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