1

César Paternosto
La mirada excéntrica

Octubre 2019 — Febrero 2020

Museo Nacional de Bellas Artes

2 3
4 5
 Deconstrucción pictórica
(site specific), 2019
Medidas variables

6 7
CÉSAR PATERNOSTO

LA MIRADA EXCÉNTRICA / ANDRÉS DUPRAT

MASTER OF THE EDGE / GUILLERMO SOLANA
CÉSAR PATERNOSTO: LA PINTURA
COMO OBJETO / MARÍA JOSÉ HERRERA
OBRAS EN EXPOSICIÓN
CRONOLOGÍA
ENGLISH TRANSLATION
LA MIRADA EX
CÉNTRICA LA MIRADA EXCÉNTRICA

ANDRÉS DUPRAT*

La geometría hace sistema con el sueño utópico de la perfección. Los visionarios de todas las
épocas pensaron un mundo ideal diseñado con herramientas de precisión, donde el caos de la
historia se resuelve en una concordancia armónica. Así, la apariencia aleatoria del cosmos, en el
que los azares se ensamblan como piezas de un rompecabezas, acaso de origen divino,
estaría regida en última instancia por la lógica matemática.

El “Gran Arquitecto” que imaginaron las literaturas esotéricas habría concebido el universo no con
palabras sino con signos secretos; el conocimiento de esa matemática sagrada brindaría una clave
de los misterios del mundo.

Pero para que sea plausible el advenimiento de un orden que replique la belleza de las matemáticas
habría que producir una abstracción que conjugue también el universo de lo sensible. Ya que en la
observación humana hay algo de imperfecto, algo que aparentemente desentona, y que constituye
un cisma a veces imperceptible entre pensamiento y hechos.

En el transcurso de décadas de trabajo artístico, César Paternosto ha encarnado esos dilemas

conjugando con lucidez lo racional y lo sensible. La arquitectura ha pensado la dialéctica entre
un mundo regido por equivalencias geométricas y la vida, que las coloniza en el habitar, ofreciendo
un desvío a la secuencia autónoma de las líneas, los espacios y los planos.

Si hay un arte emancipado del lenguaje matemático que lo anima es porque existe esa tensión
primigenia entre un orden reglado y la naturaleza imprevisible de la intuición. Esa paradoja,
de imposible clausura, hace de los lenguajes artísticos el medio de su exploración.

El pensamiento visual de Paternosto emerge a partir de esa paradoja: hay mundo porque hay línea,
color, plano, secuencias articuladas en un ensamblaje preciso. Sin embargo, algo sucede que
hace que la sutil presencia del aura vital destituya el sueño geométrico. Hay siempre en sus obras
un punto de fuga, un espacio dominante que llama a su lado ciego. Sus trabajos son metáforas
del ensueño geométrico anhelado, en el que late una dimensión animista que lo excede e impugna.
La experiencia visual que plantea invita a descubrir, como todo gran arte, la interrogación por
la presencia de las formas en el mundo. Pero, además, lleva a los límites la bidimensionalidad
de la pintura, apostando a la deconstrucción de las convenciones pictóricas con una propuesta
singular: al trabajar sobre los bordes del cuadro, opera un desplazamiento de sentido que indica
un modo diferente de asumir la institución reglada del arte.

En diversas ocasiones, el propio artista ha cifrado su trabajo en su experiencia de formación en

la ciudad de La Plata: ciudad planificada por excelencia, diseñada en damero y diagonales, y que
nombra a sus calles por la traza geométrica y la lógica de la numeración, que sustituye la ortodoxia
de las citas históricas y los nombres propios.

Para Paternosto, su ciudad natal es el modelo de un estilo de habitar el espacio pictórico y, a la

vez, el secreto impulso conceptual de sus trabajos. Si el geometrismo que lo caracteriza abreva
en el arte Madí (platense y contemporáneo de sus búsquedas iniciales), también lo hace en una
experiencia fundamental: el encuentro con el arte prehispánico en el Museo de Ciencias Naturales
de esa ciudad. Las guardas incisas en la cerámica o tramadas en los tejidos indígenas operaron

11
 como el vislumbre de un camino donde se producía una posible fusión entre las tradiciones
artísticas occidentales y las autóctonas. Años más tarde, realizará vastas exploraciones del arte
y la arquitectura lítica y el arte textil incaico en Bolivia y Perú, que reforzarán su opción por el
constructivismo americano. Paternosto ha hecho de ese encuentro con la cultura del continente
una de sus indagaciones permanentes.

Pero acaso su mayor radicalidad se haya puesto de manifiesto en sus cuadros, en los que la idea
misma de cuadro como soporte, aunque también como marco conceptual donde sucede el arte, es
discutida. Telas en blanco, con sus laterales pintados, reponen la pregunta por la convención artística MASTER OF THE EDGE
y proponen una instigación al movimiento de la mirada, como ya venía ensayando en sus trabajos de
los años 60. Pues al tratamiento del color, pleno, muchas veces puro, en líneas que recuerdan tanto
el Madí, el informalismo del Grupo Sí, al que se adscribió, y el arte abstracto de Piet Mondrian, o en
su declinación rioplatense, de Torres García al pop, Paternosto le infunde el soplo de la ilusión óptica GUILLERMO SOLANA*
que opera un desfasaje entre percepción y concepto, obligando así a lo que él llama una visión
oblicua. Y esa mirada excéntrica refiere también a su voluntad de ampliar el repertorio del arte por
fuera del canon occidental.

Ante sus pinturas, la imposibilidad de conjunción virtuosa entre el orden presupuesto y la fluidez
vital hace que las matrices conceptuales en que asentamos nuestras certidumbres se tambaleen. Conocí finalmente a César Paternosto el 29 de enero de 2004. Digo finalmente porque llevaba tiempo
Sin embargo, al arte le cabría la facultad de suturar esa falla, en tanto postula una alianza entre oyendo hablar de él. Juan Manuel Bonet me lo elogió con entusiasmo como comisario de una exposición
sensorialidad, pensamiento y geometría que se consuma no en la obra sino en el espectador. Que, que se presentaría en el IVAM de Valencia en 2001: Abstracción: El paradigma amerindio. La muestra ofrecía
en el instante en que acoge una obra, deja de serlo. Pues su interpretación del trabajo del artista, un encuentro apasionante entre el arte geométrico de las culturas precolombinas y la abstracción moderna,
que comienza por una conmoción de los sentidos, completa la obra, desencadena sus virtualidades representada por nombres como Klee y Albers, Torres García y Gottlieb, Barnett Newman y Tony Smith, entre
inmanentes y la vuelve parte del mundo. otros. No menos interesante era el perfil del comisario. “Lo primero que llama la atención en esta muestra
–escribía el crítico Vicente Jarque en el diario español El País– es el hecho de que su comisario sea no solo
La exposición que presenta el artista en el Museo Nacional de Bellas Artes reúne un conjunto de un buen artista, sino también un riguroso e inteligente teorizador del asunto del que se ocupa y del arte en que
obras de los años 60 –que se destacan por el uso del color y las formas ondulantes– y de los años 70 su propia obra se ha venido inspirando”. El siglo XX vio nacer un nuevo tipo de creador: el meta-artista, cuya
–con su impronta geométrica y minimalista–, varias de las cuales se exhiben al público por primera creación no consiste solo en la producción pictórica o escultórica o musical, sino que incluye su actividad
vez. Asimismo, una serie de trabajos realizados por Paternosto en los últimos tiempos acompaña la teórica (como escritor, conferenciante, comisario de exposiciones). Las obras del meta-artista implican
instalación site specific inédita Deconstrucción pictórica, en la que lleva más allá sus postulados: una reflexión sobre el arte, y sus textos teóricos forman parte de su esfuerzo creativo. Piet Mondrian
permite a los visitantes sumergirse en una de sus creaciones a escala monumental. Además, puede fue un meta-artista, Pablo Picasso no. César Paternosto lo es hasta la médula.
verse una obra concebida específicamente para esta muestra, Continuidad tectónica, que pasa a
integrar la colección del Bellas Artes. César se convirtió de pronto en España en una figura de culto, apreciada por una minoría influyente. En
2003, el galerista Jorge Mara nos trajo a ARCO, la feria de arte contemporáneo de Madrid, una magnífica
En la producción de César Paternosto, la abstracción significa; abunda en connotaciones físicas e selección de su pintura, en la que adquirieron cuadros el Museo Reina Sofía y la coleccionista Carmen
ideales que solo una visión lateral permite descifrar. Se trata de una geometría que reclama un pasaje Thyssen. Tomás Llorens, conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza, y el crítico Francisco Calvo
al orden oculto de las cosas. Señales, signos, desplazamientos, como nombra algunas de sus telas, Serraller coincidieron en exaltar la obra de Paternosto y hablaron de él a Ana Martínez de Aguilar, directora
actualizan la tradición que hace del diagrama abstracto un núcleo de aprehensión de la experiencia del Museo Esteban Vicente de Segovia; esta conjunción favorable decidió la primera monográfica del
artística. Solo una mirada excéntrica resuelve el reclamo de sus obras y de toda obra que se pretenda artista en un museo español. La exquisita exposición se centraba en su etapa de madurez, a partir de 1969,
un llamado a reformular una nueva dimensión histórica, que es, en sí, anuncio y promesa. cuando descubre el potencial expresivo del borde del lienzo, incluyendo derivaciones recientes como sus
“hilos de agua”. Fue en aquella muestra donde conocí finalmente a Paternosto: recuerdo una cena con él,
Tomás, Ana y la galerista neoyorquina Cecilia de Torres.

Después dejé de verlo, pero no dejé de oír hablar de él. La historia de cómo, con más de setenta años,
había abandonado su casa y su vida en Nueva York para venirse a vivir a Segovia, enamorado de una joven
española profesional del arte, fascinaba a todo el mundo. Estoy convencido de que una gran longevidad
requiere una gran capacidad de metamorfosis: una larga existencia solo puede sostenerse cambiando
de piel varias veces. Lo que sorprende es que, a través de tanto tiempo y tantas migraciones, Paternosto
haya mantenido tal coherencia estética y ética, siempre fiel al camino iniciado. Siempre fiel, pero nunca
monótono. Paternosto me recuerda la reinterpretación que Deleuze hizo de Nietzsche: Eterno retorno sí,
pero no de lo mismo, sino Eterno retorno de la diferencia.

Hace tres años volvimos a vernos en Segovia, en la inauguración de la exposición de un pintor abstracto
español, Alberto Reguera. Lo encontré igual que siempre, con la mente tan activa y el corazón tan
inquieto como antes. Y con Inma a su lado. Le propuse que hiciera algo para el Museo Thyssen. Una
semana después me enviaba un proyecto perfectamente armado, milimetrado, para uno de nuestros
espacios. Eligió seis piezas de nuestras colecciones (un Picasso, un Juan Gris, tres Mondrian de diferentes
etapas y una tabla de Torres García) y las puso a dialogar con ocho obras suyas. El conjunto, en un montaje
diseñado por él mismo, era como un preciso y maravilloso mecanismo de relojería. Para el catálogo
escribió una pequeña joya histórico-teórica, “Hacia la pintura objetual”, donde se propone una tesis original
y convincente para explicar el desarrollo de la pintura abstracta europea. La obra de Paternosto aparece
* Director del Museo Nacional de Bellas Artes y curador de la exposición. en ese texto como el corolario de un largo desplazamiento de la pintura hacia los márgenes. La evolución

12 13
iniciada por Mondrian desde la composición centrípeta tradicional hacia una composición centrífuga,
dispersando los elementos pictóricos a la periferia de la tela, llevaría en último término a la revolución de
Paternosto, a su trabajo pictórico en el borde y a su visión lateral del objeto-cuadro.

Investigar la esencia de la pintura es lo mismo que tomar conciencia de los límites del medio pictórico.
Hay algo necesario, casi inevitable, en los saltos de Paternosto a los medios vecinos a la pintura, como
el collage y la escultura, prolongando el rigor de su indagación pictórica. Su exploración se extiende a
la arquitectura, con la que tiene una afinidad natural. Cómo explicar si no la admiración que sienten por
Paternosto dos grandes arquitectos contemporáneos, dos premios Pritzker tan distintos como Rafael CÉSAR PATERNOSTO: LA PINTURA COMO OBJETO
Moneo y Sir Norman Foster. Moneo encargó a Paternosto una gran obra, la celosía pictórica monumental
que domina el vestíbulo de la Estación de Atocha en Madrid. Mientras escribo estas líneas, encuentro
en Instagram una foto de la delicada Construcción en papel #12, de Paternosto, expuesta en la sede
madrileña de la Fundación Norman Foster. MARÍA JOSÉ HERRERA*
Me alegra y me emociona que Andrés Duprat haya programado esta exposición donde se combina lo
site specific y la retrospectiva, y que el Museo Nacional de Bellas Artes celebre así a uno de los más
grandes artistas argentinos y americanos de la modernidad, heredero de Torres García y del movimiento
Madí, del arte concreto europeo y de la abstracción estadounidense... REVERTIR LAS JERARQUÍAS

Con ustedes, el master of the edge, el único e inconfundible Maestro del borde de la tela. César Paternosto El cuadro de caballete tal como se lo concibió en la Europa del siglo XV fue asestado, de un modo
I Wonder Why, 1971 u otro, por todas las vanguardias desde principios del siglo XX. Cuestionado por su máxima jerarquía
Emulsión acrílica sobre tela. en el ámbito de las artes burguesas, su estatuto artístico fue puesto en debate ya sea por sus límites físicos (las
107 x 107 cm. Colección del dos dimensiones del plano), materiales (bastidor, madera, tela y pinturas), como por las restricciones expresivas
artista. Foto: cortesía Cecilia respecto de otras disciplinas visuales que lidian con la tridimensionalidad o, más contemporáneamente, con
de Torres, Ltd., Nueva York. los medios mixtos. Pero a pesar de este oscuro panorama, lo cierto es que desandar uno de los formatos más
clásicos de la pintura lleva a conocerla a fondo y, tal vez, a refundarla. Los años 60 dieron
pie a un notable repertorio de poéticas para las que deshacerse del cuadro, la pintura, la
escultura y todas las disciplinas canónicas fue la acción emergente del arte de entonces.
Tanto en el plano internacional como en el local, el argentino, los jóvenes
neovanguardistas encontraron los resquicios que aún existían para cuestionar
el statu quo del arte y su sistema en la sociedad contemporánea.
En 1969, César Paternosto –quien venía actuando en el medio desde principios
de esa década–, recientemente instalado en Nueva York, trazó los conceptos
de una nueva impugnación de la pintura de caballete.

Comencé una serie de pinturas que se convirtieron en una dirección

frecuente en mi trabajo. En ese momento se evidenció claramente para
mí que, poniendo el énfasis en ubicar lo pintado sobre los extremos
exteriores del bastidor de la pintura, y dejando la superficie frontal en blanco,
vacía de toda imagen, implicaba cuestionar el hábito ancestral de solamente
experimentar las pinturas desde sus frentes. Esta situación me develó la
posibilidad de “lo lateral” y “oblicuo” como modo de ver.1

La “visión oblicua” fue el aporte indudablemente innovador e inédito que

Paternosto desarrolló en el estimulante clima de experimentación con el que se
encontró en Nueva York. No obstante, el proceso que lo condujo a este hallazgo
poético había comenzado tiempo antes en Buenos Aires y, de hecho, se enlaza
con la tradición geométrica rioplatense de los primeros años 40.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Argentina vivió un florecimiento que
expandió su aporte a las artes del mundo con los movimientos del arte geométrico
que, con base en los constructivismos europeos de los años 20, crearon poéticas
propias e introdujeron modos distintos de pensar la relación del arte con la sociedad.
Me refiero a los movimientos de Arte Concreto Invención, Madí y Perceptismo,
entre los más reconocidos. Declarando la muerte del formato “cuadro-ventana”,
los abstractos, desde la revista Arturo –formación anterior a los movimientos
mencionados–, daban fin a una época de “ilusionismo pictórico”, es decir, de
representación de objetos y símbolos que alejaban a los humanos de aquello que
todos tienen en común: la percepción. Si como teorizaba Claude Lévi-Strauss2 el arte
es un “modelo reducido” del mundo, donde lo que vemos en un cuadro es verosímil,
pero obviamente no comparte las características físicas de lo que representa, las
* Licenciado en Filosofía, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. reduce, esa ficción es la que había que abolir. Una pintura tenía que ser un objeto

14 15
autónomo, inventado, construido por aquello que le pertenece como tal. Así, la pintura es una nueva realidad Desde entonces y hasta la actualidad, Paternosto, artista e
en el mundo de los objetos, es concreta. Las formas no tienen otra significación más que la visible: líneas, investigador, ha desarrollado obra tanto como textos, libros y
puntos y colores que se desenvuelven sobre el plano. De estas ideas nació el “marco recortado”, un tipo de teorías que acompañan su propio hacer. Hacia mediados de
pintura que conduce a la impugnación del cuadro de caballete, toda vez que las formas interiores, las figuras los años 70, el arte precolombino y de la prehistoria en general
se proyectan hacia el perímetro y determinan su formato. Un poco después, con el Perceptismo, las formas se llamó su atención por segunda vez. La primera había sido en
liberaron de las telas y se espacializaron para formar parte de la arquitectura. su La Plata natal, donde el emblemático Museo de Ciencias
Con estos antecedentes, en los 60, las tendencias neoconcretas trabajaron en dos direcciones Naturales exponía alfarería, textiles e incluso momias de las
simultáneas: las de la aplicación de las leyes de la óptica y los conceptos de la fenomenología de la percepción. antiguas culturas regionales. En el cruce de su gusto por las
Arte óptico, cinético, estructuras primarias, esculturas situacionales retomaban, para expandir y desarrollar de investigaciones de Paul Klee, la materiología del informalismo y
manera crítica, algunas de las pautas de las distintas tendencias del arte concreto. Acompañando lo que ocurría el misterio de la geometría ancestral, Paternosto produjo algunas
en París o Nueva York, sin dudas, pero también generando fenómenos locales y regionales cuya originalidad obras que la crítica argentina denominó “geometría sensible”.15
actualmente está fuera de discusión. Solicitar la participación o la colaboración en la lectura de la obra era la Un poco más tarde, esa geometría resurgiría en sus telas, “formas
apelación de la época, incluso de las tendencias figurativas, y por ende más icónicas, tanto como de las que silenciosas”, como las llamó Ricardo Martín-Crosa, definidas
hacia fines de los 60 serían llamadas de “arte conceptual”. La obra es autónoma, pero no solo no se agota en sí por sutiles grados de luz en el color. Composiciones hieráticas
misma, sino que requiere del cuerpo y la mente del otro que, de espectador, se convierte en participante. que re-citando el reduccionismo de la pintura minimalista, no
Para Paternosto, su descubrimiento tenía la ventaja adicional de construir una “unidad visual” (en lugar obstante, autónomamente se anclan en una tradición americana,
de imagen) que permitía no ser captada de inmediato, de una sola mirada. El tiempo y el espacio estaban de las Américas, que Paternosto sitúa como uno de los orígenes
íntimamente involucrados en este nuevo formato de cuadro de caballete. “Si el arte pictórico ha sido siempre de la abstracción. Para fundamentar sus intuiciones, en 1989,
una imagen frontal cuyos componentes están para ser aprehendidos simultáneamente en un único acto, en lo luego de una extensa investigación, publicó Piedra abstracta,
lateral, lo oblicuo, se desafía esa visión simultánea”.3 un ensayo en el que intenta incorporar la abstracción como un
Coincidiendo con estas teorizaciones, contemporáneamente los artistas ópticos planteaban la modelo interpretativo de las artes no occidentales para ampliar
existencia de la visión periférica, aquella que ocurre en los extremos del campo visual cuando focalizamos los horizontes del estrecho “modelo naturalista” imperante en
sobre un objeto. En este resquicio de la relación geométrica de nuestros ojos y el mundo que los rodea, la las ciencias (etnografía, antropología, arqueología). Este es otro
imagen se vuelve vibrante, inestable, pero no menos real. Fue la forma simbólica4 que la perspectiva instauró episodio de su fructífera “reversión de jerarquías”. Siempre fiel
desde el siglo XV la que desechó lo que se produce en esos bordes, de algún modo “escondidos”, como los a la abstracción y la geometría, Paternosto extenúa su autocrítica
denomina Paternosto, pero que constituyen la “estructura” de la visión. en la búsqueda de nuevas dimensiones de su poética. La “pintura
“[…] la visión lateral incita a experimentar la pintura a través de una secuencia: ‘imagen- vacío- imagen’”, pública”, en lugar de la escultura pública, lo inserta en las prácticas
resaltó Paternosto. Como resultado de esa secuencia, “emerge la totalidad de la entidad visual”, es decir, de la contemporáneas de intervenir espacios urbanos para que las formas y los colores se adhieran a otros soportes,
imagen y su materialidad: bastidor, tela, pintura. Así, el cuadro se evidencia como objeto portador de una imagen negando nuevamente el cuadro de caballete. Me refiero a su obra en la estación de trenes de Atocha, en
y, a la vez, portador de la imagen de su objetualidad. Por estas características es que el artista aclaraba que “la Madrid, donde miles de personas por día aprecian de “manera oblicua”, a las corridas de la vida diaria, la
totalidad de la ‘imagen’ debe ser mentalmente reconstruida: cuando se ve un lado es necesario recordar el otro monumental vigencia de la geometría.
para aprehender la totalidad de la estructura visual”.5 En un sentido similar, David Lamelas había presentado en
la edición de 1966 del Premio Nacional Di Tella la instalación Conexión de tres espacios. El artista señaló por LA FORMACIÓN PLATENSE Y LA EXPERIENCIA PORTEÑA
entonces que su intención “fue crear una obra que no fuera percibida inmediatamente como un todo, sino como
fragmentos de información”.6 Tres cuerpos traslúcidos iluminados, ubicados en distintas salas, necesitaban la A la idílica geografía de La Plata, surcada por tilos y paisajísticas diagonales, debe agregarse que, a pesar
experiencia física y mental del público para completarse como obra. Pero a diferencia de Lamelas, que quería salir de ser una importantísima ciudad universitaria, hacia fines de los 50 el ambiente artístico era en buena
del plano, del volumen y arribar a una “situación” espacial,7 Paternosto partía del cuadro de caballete y su tradición medida muy conservador: las últimas tendencias europeas, que ya se veían “oficializadas” en Buenos Aires,
moderna, para seguir innovando en el plano de la pintura. recién empezaban a asomar en los jóvenes platenses que querían desprenderse de la academia.
El mismo año que Paternosto escribió las Notes que venimos analizando, 1969, se presentó en Berna El Grupo Sí fue uno de ellos, surgido al calor del Salón Estímulo de la Provincia de 1959, con el
Live in your mind: When attitudes become forms,8 la pionera exposición de arte conceptual que unió las artista argentino-japonés Kasuya Sakai entre los miembros del jurado. Como señaló Cristina Rossi, “su
tendencias estadounidenses y europeas. Situaciones, procesos, conceptos e información eran los términos presencia permitió que se seleccionaran por primera vez obras inscriptas en la estética informalista que
que definían esas obras y a las que simultáneamente se desarrollaban en la vanguardia argentina con epicentro rompían con la tradición figurativa reinante en el campo de las artes visuales”.16
en el Instituto Di Tella de la calle Florida.9 Apoyado por el crítico y director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires,

“Mi trabajo actual se relaciona con una reducción lógica de la estructura espacial de la obra de Rafael Squirru, la vida del Grupo Sí fue corta, pero cohesionó a artistas que, como Paternosto, habían
Mondrian”, señalaba en Notes. Paternosto había notado que las típicas barras negras que utilizaba Mondrian crean buscado en las enseñanzas de Héctor Cartier –pintor y crítico que introdujo la cátedra de Visión,
un espacio abierto, en blanco, alrededor del centro de la “superficie de la tela”.10 En consecuencia, las zonas de autor de El arte como experiencia vital– una manera moderna de pensar los problemas del arte.
color son las que ejercen una atracción de tensión dinámica hacia los bordes. De allí surge, por lo tanto, su aporte A través de una pedagogía cercana a la de la Bauhaus, centrada en las leyes de la visión y las teorías del
a la deconstrucción del cuadro de caballete. Paternosto avanza en la conceptualización de su descubrimiento color, Paternosto tendría los elementos para realizar sus primeras obras geométricas.
y, con el tono apodíctico de un manifiesto, concluye: “Todo esto implica, precisamente, revertir la disposición Antes, Alejandro Puente, pintor y gran amigo de Paternosto, lo había invitado a ser parte del Grupo
jerárquica de los elementos pictóricos; lo que significa una verdadera ruptura con el arte del pasado”.11 Sí, inscripto en la poética del informalismo. La influencia de Antoni Tàpies se sintió en su obra de entonces
Su apuesta era dar un paso más a lo que, a su juicio, Mondrian había planteado, proponiendo una cuando expuso con el colectivo en el Museo de Bellas Artes de La Plata y, luego, en Buenos Aires, ambas
percepción “des-centralizada”, “excéntrica”,12 llevando la energía hacia los bordes, el párergon de la superficie muestras de 1961. Pero hacia el año siguiente Paternosto introdujo signos de las culturas originarias del NOA
pictórica.13 Años después de Notes, Paternosto reflexionó sobre su gesto rupturista, situándolo en el lugar que (Noroeste Argentino) que había estudiado en el Museo de Ciencias Naturales de su ciudad. Deconstruyendo
efectivamente tuvo y se evidencia en su producción posterior, el de la revisión del estatuto de la pintura. el informalismo de Tàpies, posó su mirada en quienes lo habían influido, Joan Miró y Paul Klee.17 De este
modo, por un breve período, la obra de Paternosto combinó la gruesa materia y el esgrafiado sobre ella de un
dibujo sumario y sígnico, relacionado con las representaciones en los objetos de las culturas andinas.
Pero si bien es evidente que este acto iconoclasta de limpiar la superficie donde La llegada, intervención pictórica En 1963, retomó la geometría inspirado en las bandas coloridas con que Klee, en su etapa
se había desarrollado toda la historia de la pintura sucedía en medio del clima en el hall de la estación de de maestro del taller de textiles de la Bauhaus, había estructurado tanto la figuración como las obras
reductivista planteado por los escultores minimalistas, por otro lado implicaba trenes de Atocha, en Madrid, abstractas. Años después, Paternosto reflexionaba que esas bandas eran, en realidad, las que lo habían
el rechazo a su ideología, resumida en la afirmación de que “la escultura es más realizada por César Paternosto acompañado a lo largo de toda su carrera, hasta la actualidad.
poderosa que la pintura”, porque yo proponía un retorno (crítico) a ese artefacto y comisionada por el arquitecto “Entre nosotros son Paternosto y Puente quienes hacen un retorno a la abstracción geométrica sobre
cultural exclusivo de Occidente, el cuadro de caballete.14 Rafael Moneo, 2010. otras bases”, prologaba Aldo Pellegrini la exposición conjunta de los artistas en la Galería Lirolay de Buenos

16 17
Aires, en 1964. Otras bases distintas a las del arte concreto, en contrapartida a su rigurosidad geométrica, son lo primero César Paternosto Con este manifiesto, junto a colegas platenses y porteños, Paternosto participó de Visión elemental,
que se evidencia en la pintura puesta a mano alzada, “la huella del creador su particular sensibilidad”. Pero lo más Fontessa, 1967 una exposición organizada en el Museo Nacional de Bellas Artes que consagró la existencia de
importante que notó Pellegrini, porque esto marca el advenimiento de lo nuevo, es que el color está por sobre la forma, Témpera sobre papel las estructuras primarias.
y la composición casi no existe. Esas eran precisamente las características de la nueva pintura estadounidense que se 50 x 40 cm Samuel Oliver, arquitecto y director de la institución, señaló que estas formas primarias, esenciales,
había visto en los últimos tiempos en las salas del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) y que tomaba distancia de la tradición Colección Museo se encontraban ligadas a la arquitectura, eran “formas habitables”. En el proceso de deconstrucción de las
francesa que, a lo largo de su historia, había seguido el arte argentino. Paternosto recuerda en especial la exposición Nacional de Bellas Artes disciplinas tradicionales, pintura, escultura y objetos convergían en el concepto de ambientación, nueva
de Josef Albers y la serie de Homenaje al cuadrado, ese mismo año, 1964, en el ITDT. Sin dudas, la denominada práctica que permeaba los intereses de casi todas las tendencias.28
postpainterly abstraction18 (abstracción pospictórica) estaba dando en la obra de Morris Louis, Kenneth Noland o Barnett César Paternosto Dichas “formas habitables” fueron, por lo tanto, la confluencia de las preexistentes de la arquitectura,
Newman nuevas opciones al informalismo y a la geometría óptica y cinética. Cuadrado ultramar, 1967 en las que las nuevas se apoyan, proyectan y ocupan. “El sentimiento y las formas naturales están excluidos”,
Así, las obras de Paternosto en Lirolay fueron collages, y utilizó cintas de papel metalizado para otorgar Témpera sobre papel enfatizó Oliver. En este sentido, las formas son volúmenes geométricos o secciones de ellos en una
mayor luminosidad al óleo. La pincelada, la “huella subjetiva”, se disipó con rapidez y, hacia 1965, su pintura 70,5 x 50,7 cm “geometría empírica”, como apuntaron los artistas, ya que dependen del espacio de la sala sobre el que
abordaba una poética del color relacionada con la geometría de bordes netos o hard edge.19 Naturalmente, este Colección Museo se actúa. A diferencia de la escultura tradicional que parte de un material al que modifica (modela, talla,
diseño lo llevaría al “marco recortado”, “estructurado” o shaped canvas. Nacional de Bellas Artes ensambla), las estructuras primarias intervienen el espacio de la arquitectura. Son parte del proceso de
“Solamente el uso deliberado y sistemático de los factores objetivos del color, despojado de toda abandono de la geometría de la “buena forma” que preconizaba el movimiento moderno con raíz en la
contaminación subjetiva, es un adecuado punto de partida para el alcance de los niveles de intensidad y Bauhaus, para avanzar sobre una visión relacional de la escultura.29
dinamismo cromático hacia los que apunta mi experiencia”, señaló en aquel momento el artista.20 Dinamismo Paternosto expuso dos pinturas-objeto hard edge y realizó una instalación site specific, es decir, una
cromático logrado por un “campo de color” que, yuxtapuesto a otro de color complementario o contrastante, estructura cuya forma resulta de la combinación de cierto programa que el artista establece de antemano
“invertía los términos constitutivos de la imagen pintada; línea, plano y espacio subordinado”, advirtió con y las condiciones del espacio (empíricas) en las que la obra se instala.
precisión Jorge Romero Brest.21 La noción de “campo” que proviene de la física fue útil para explicar esa Si bien la información de las tendencias estadounidenses llegaba a la cosmopolita Buenos Aires
propiedad del color que, puesto en plano, tiene igual intensidad en toda su superficie. –es conocido el rol de las bibliotecas del Di Tella y la Lincoln, además de los críticos visitantes
Obras como Climax III (1965), en la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, y Sin y los viajes–, las estructuras primarias parecen más ligadas a desarrollos de la geometría
título (1965-1966) practican con ritmos curvos de bandas coloridas que se recortan contra el marco y parecen argentina que a respuestas locales al minimalismo.30 Principios como la serialidad
exceder los límites de la tela. Al año siguiente, Paternosto ya trabajaba con telas estructuradas. y la producción industrial aparecen escasamente en las obras de Visión elemental,
Del cuadro de caballete pasó a un conjunto de cuadros-objeto que forman una estructura, es decir, más vinculadas a experimentar en una escala inédita, el gran tamaño, y a los productos de
que presentan formas que, si bien son autónomas, coparticipan de una imagen solidaria. la “visión creadora”.
Entre el “cuadro y el objeto”, así quedó enunciada la pintura que Paternosto presentó en Bonino, en otra
de las exposiciones conjuntas con Puente. Se trataba de telas de bastidores (en general, dípticos) con formas que NUEVA YORK, LA ISLA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
rompen con la tradicional forma ventana, trabajados con la pintura directa sin preparación del soporte.
Invitado al Premio Nacional Di Tella de 1966, Paternosto se explayó sobre sus ideas acerca de la pintura. En En 1966, con el golpe militar del general Juan Carlos Onganía, se interrumpió en la Argentina
esa oportunidad, habló de la abolición del soporte ortogonal y la sustitución por estructuras irregulares simétricas el proceso de libertad cultural que había comenzado, entre otros factores, con la bonanza
o asimétricas, con el color aplicado siguiendo las formas del soporte o independiente de ellas. Ambas estrategias, económica de los primeros años del desarrollismo económico. La crisis del programa
señaló el artista, originan “tensión” entre el color y la estructura que lo sustenta. Lejos del “pintor colorista”, con sus que llevaría al golpe y la consecuente censura política y civil generaron un ambiente
matices, escalas de valores lumínicos y simbología del tono, es el propio color el que genera su espacio. Paternosto poco estimulante, en el que la violencia no tardó en arreciar. Este escenario se tornó
explicaba que su interés era “magnificar la realidad física de mis obras (cuasi-cosas coloreadas)”.22 Aquí nace expulsivo para muchos jóvenes comprometidos con ideas de vanguardia, impracticables
entonces una poética en la que se destaca el carácter objetual de la pintura. en dicho contexto.
En su énfasis en la cualidad de cosa de la pintura, resuena el análisis de Heidegger en Arte y poesía, que Antes de establecerse definitivamente en Nueva York, en 1967 Paternosto había viajado para
Paternosto había leído junto con los miembros del Grupo Sí. “Todas las obras tienen este carácter de cosa”, sostenía explorar el medio, y recorrer museos y galerías. A fines de ese año, se instaló en la Gran Manzana, y
Heidegger. “Lo cósico está tan inconmovible en la obra de arte que debiéramos decir al contrario: la arquitectura rápidamente comenzó a exponer obras como las que había producido en Buenos Aires.
está en la piedra. La obra tallada está en la madera. El cuadro está en el color. La obra musical está en el sonido”.23 “Actualmente la pintura parece limitada a un cansado ‘señalamiento’ topográfico del
Para el filósofo, la realidad plena e inmediata de la obra es lo cósico, lo que se muestra, “lo que se nos plano frontal, que ya no ofrece posibilidades significantes de nuevo cuño. Por ello pienso que
aparece”. A este aspecto de la contundencia del ser de la obra apuntaba Paternosto; a un arte “vacante de es válido el acto iconoclasta de limpiar totalmente la superficie frontal”.31
psicologismo”, como lo calificara el crítico y poeta Saúl Yurkievich.24 Es en 1969 cuando sus reflexiones acerca de la pintura de caballete lo llevaron
En 1967, Romero Brest organizó en el ITDT la exposición Más allá de la geometría. Extensión del lenguaje a proponer “la visión oblicua”. Revirtiendo las jerarquías de los elementos del cuadro,
artístico visual en nuestros días, que dio cuenta de las vertientes contemporáneas de la tendencia. También el borde, los cantos concentran el interés y producen una lectura que, como la del lenguaje,
ese año, para la muestra Experiencias 67, el crítico acuñó la categoría homónima con la intención de abarcar precisa de una secuencia.
distintas poéticas que compartían la estética tecnológica de la abstracción posconcreta y el arte conceptual. En una operación de desmontaje en el mismo sentido, contemporáneamente en
Las “estructuras primarias” y el cinetismo cayeron bajo esta denominación por compartir el modelo experiencial la Francia posterior al Mayo del 68, los artistas de la tendencia llamada Support-Surface
propuesto por la fenomenología de la percepción.25 Así, los cuadros-objeto de Paternosto no representaban un se “proponían desmantelar toda estructura heredada y su ideología subyacente”.32 Pintura
lugar en el espacio, sino que lo ocupaban efectivamente, llevando al espectador al plano de una experiencia monocroma, telas crudas fuera de sus bastidores o bastidores sin telas, monótonos esquemas
corpórea. En el camino de abolir el ilusionismo y la alegoría, Paternosto siguió el rumbo trazado por los artistas geométricos, pedían por la desnudez de los elementos pictóricos.33
concretos en los años 40, propulsores de la “física de la belleza”, “el júbilo inventivo”, y la eliminación No obstante la sintonía epocal, la obra de Paternosto, lejos de tomar distancia de la
de la “nefasta polilla existencialista o romántica”.26 “estructura”, de la historia, la asumía de modo crítico, para encontrar literalmente los intersticios
por donde establecer una nueva tradición.
En Buenos Aires, partiendo de sus “marcos recortados esculturales”,34 había
Trabajamos en formas volumétricas o planas, simples, concisas, amplias, rotundas. convertido el cuadro, y la pintura más evidentemente, en un objeto, y a su vez, la pintura
La pigmentación aplicada a dichas formas, integralmente o por tonos opuestos o era su “objeto” para una deconstrucción que lo llevaría a eliminar las figuras del plano
semejantes, origina la “activación” de los planos o volúmenes […]. Pintar con colores de representación frontal. La “visión oblicua”, como denominó su estrategia de pintar los
planos y homogéneos significa, primordialmente, el decisivo abandono de toda tradición bordes del bastidor y obligar al contemplador a desplazarse para lograr la imagen total,
ilusionista […]. El método operativo nace de una aproximación empírica a la geometría […] fue –lo señalamos al comienzo– una aproximación fenomenológica, con cuerpo y mente,
entendemos que estos objetos se bastan a sí mismos. No reclaman ninguna interpretación a la producción de la obra. Es precisamente la palabra ‘obra’ la que está en juego en esta
intelectual complementaria, pues son de naturaleza visual, o mejor, productos de la visión estrategia, ya que, desde un punto de vista tradicional, la obra era el frente y los bordes, el
creadora. Entonces, se “revelan” enteramente al ojo, sin residuos de ninguna especie.27 “resto”, el “ornamento”, el “párergon”.35

18 19
 “Un párergon se ubica contra, al lado Izquierda “Hoy estoy completamente convencido de que la abstracción geométrica desarrollada en el oeste
y además del ergon, del trabajo hecho, de la Muestra Visión elemental, [Occidente] es de aparición tardía en el contexto de la historia del arte global. Esto es sencillo de observar,
obra, pero no es ajeno, afecta al interior de la Museo Nacional de pero colisiona con siglos de condicionamiento cultural que llevan a ver a las artes en términos dicotómicos o
operación y coopera con él desde cierto afuera. Bellas Artes, 1967. jerárquicos: arte vs. decoración o arte vs. ornamento”. Con su experiencia de años estudiando la cultura inca,
Ni simplemente afuera, ni simplemente adentro. Paternosto aseveraba:
Como un accesorio que uno no está obligado Abajo
a recibir en el borde, a bordo. Es, en un primer Sin título, 1967 (detalle) Me di cuenta de que lo que nosotros llamamos “ornamentos” en esas culturas
abordaje el a-bordo”, escribe Derrida.36 Acrílico sobre tela –un tipo de tratamiento de las formas materiales como objetos que denominamos
Son párerga los marcos de los cuadros, Fotografía: César “artesanía”– son precisamente las formas centrales de su arte. Y si aceptamos en
los ornamentos de la arquitectura, la firma Paternosto un sentido genérico que arte es toda manipulación de material con un propósito
del autor sobre el lienzo, pero cabe hacerse simbólico o expresivo, se verá el amplio espectro de prácticas artísticas que han
la misma pregunta que se formula el filósofo quedado bajo la sombra de la concepción jerárquica del arte europeo.44
Derrida: ¿Dónde tiene lugar el cuadro?, ¿tiene
lugar? ¿Dónde comienza?, ¿dónde termina?
Paternosto parecía “a-bordo” de estas Por lo tanto, es claro que son las jerarquías que establece el pensamiento de una cultura las que determinan
especulaciones, ya que implican una búsqueda los sistemas artísticos y sociales. Jerarquías hegemónicas en las que nociones como “ornamento”
por definir lo que realmente distingue al cuadro o “accesorio”, los párerga derridianos, dejan afuera lo que es parte del sistema de otras.
de caballete y cómo puede ser visto desde
la contemporaneidad. En la pintura, como ABSTRACCIÓN Y POLÍTICAS DE LA IDENTIDAD EN LOS 80
disciplina en extremo codificada desde tiempos inmemoriales en la cultura occidental, la experimentación
no podía pasar por alto ni la materialidad ni cómo ella responde a la significación. A fines de los 70, Paternosto viajó por Perú y Bolivia para conocer los monumentos de las culturas andinas.
Para nuestro artista, entonces, los bordes, como los márgenes37 en los libros, sitio de innumerable Se maravilló con la arquitectura cuzqueña de piedra sobre piedra, donde cada pieza tallada ad hoc, como
y preciosa marginalia, serían, parafraseando a Derrida, “un afuera que es requerido desde el adentro para en un rompecabezas, ocupa su lugar único. En sentido estricto, cada sillar es una escultura, reflexionaba el
constituirlo como adentro”.38 Distintas interpretaciones cupieron a estas obras inéditas e inquietantes de artista. Así, la verdadera escultura incaica siempre estuvo allí, en los muros, en las intihuatanas45 labradas en
la “visión oblicua”. Martín-Crosa vio en ellas un modo de “dejar de hacer pintura”, en tanto por pintura se la montaña, y en otros sitios escultóricos no figurativos.
entendiera una “superficie cubierta de color”. A su juicio, Paternosto propone un “objeto enigmático con el que Desde muy joven, hizo de la teoría una de sus actividades artísticas, pero finalizando la década del 70
es preciso entablar una relación diferente si se espera penetrar sus secretos”. Secretos que ya no dependen Paternosto se sumergió de lleno en el estudio de los orígenes de la abstracción geométrica en Sudamérica.
de la interpretación de figuras, sino del “comportamiento sígnico” de la pintura-objeto.39 De esta manera, “Argentino de origen en Nueva York, visionario intelectual atrapado entre dos culturas, y artista abstracto,
independientemente de los marcos teóricos utilizados, la semiótica o una teoría del arte informada por la historia, dolorosamente consciente del vacío en el que se ha convertido el arte en la sociedad occidental; paradojalmente
se hace evidente el protagonismo de los bordes, de los párerga que, en una operación de revertir jerarquías, estas son las tensiones en las que su pintura parece crecer. Al mismo tiempo permeadas del pasado y
identifican la pintura por la especificidad de su artefacto culturalmente asignado. Sin dudas, hay que contar con supremamente modernas, su tema es, tal vez, lo que hemos olvidado del arte”.46 De este modo caracterizó
ellos para una nueva apreciación de sus sentidos. Lucy Lippard, amiga y colega investigadora, las nuevas obras de Paternosto de colores tenues, bordeando el
En los años 60, Paternosto ya componía sus shaped canvases de dos o varias partes separadas que se monocromo, imágenes que, decía, aluden a una “abstracción de la memoria”.
“unificaban” al ser colgadas en el muro. “Había comenzado una modalidad, a la que volvería a lo largo de los También reductivas en su composición, estas pinturas llamadas Sur, Aymoray, Inti o Trilce vibran
años, por la cual la obra adquiere su entidad cuando está instalada,40 como las piezas ‘multipaneles’ que realicé desde sus superficies gestualmente coloreadas. Una espina dorsal o eje vertical divide a la mitad los
desde comienzos de los setenta hasta la actualidad”. Estos trabajos representan una afirmación más decisiva planos; tal vez las hendiduras entre las piedras de los antiguos
acerca de la “cualidad objetual” de la pintura, su “objetualidad”, su “cosicidad”.41 muros o el principio de opuestos complementarios de la
Bastidores profundos, pintura aplicada directamente sobre la tela cruda, los espacios vacíos de la pared cosmovisión incaica.
como fondo o figura de la composición, son factores que determinan la balanza hacia la objetualidad de la En 1989, sus estudios sobre la lítica incaica, reunidos
pintura, característica primera con la que Heidegger distinguía toda obra. durante años, se publicaron con el título Piedra abstracta. La
Si pensamos con Derrida que el párergon puede “aumentar el placer del gusto”, contribuir a lo escultura inca: una visión contemporánea. El libro rescata
estético si lo hace desde una “bella forma”, veremos que esas inscripciones marginales (pequeños planos las formas no figurativas del arte incaico al reintregarle los
interrumpidos, líneas, o formas geométricas ortogonales) no son detalles ni ornatos de un tema superior, significados simbólicos y estéticos que fueron soslayados.
el blanco plano del frente. Son ritmos, melodías de color, que apelan a nosotros como las formas de la Así, hacia fines de los 80, la investigación y la obra
arquitectura. Otro párergon, en el campo por cierto reductivo de estas obras monocromas de Paternosto, de Paternosto se insertaron en medio de los discursos del
es el título. Agrega una alegoría adicional para interpretar desde afuera hacia adentro. Who was who in last multiculturalismo en los Estados Unidos. Exposiciones como
night´s dream, Tlön o Uqbar son referencias literarias en las que el artista mismo, con sus gustos y preferencias, The Decade Show. Frameworks of Identity in the 1980s,
actuando desde el exterior, sella su sentido.42 organizada por tres museos neoyorkinos de distintos barrios y
Desde su residencia permanente en Nueva York, Paternosto se interesó por el arte de las culturas comunidades, dio cuenta de la labor de Paternosto por reinstalar
no occidentales, y frecuentó museos, colecciones y a intelectuales como Lucy Lippard, con quien la abstracción geométrica originaria en su contexto y devolverle
compartió dichos intereses. un sentido de contemporaneidad.
Al igual que muchos artistas de la época, fue desbrozando la pintura, sometiendo a análisis cada una Con artistas actuantes en la década y representativos
de sus partes. Mas su opción realmente original fue no negarla y, aun “desarmándola”, no desmaterializarla, del amplio espectro cosmopolita de Nueva York, hispanos,
como había sucedido con el arte conceptual. Llevar la pintura al límite o sustentar esos límites en otras nativos, asiáticos y africanos americanos, la exposición se ubicó
tradiciones era la operación intelectual que le permitiría dar otro giro a su “geometría empírica”. en un lugar político contrahegemónico. La curadora remarcaba:
“[…] luego de mi extenso involucramiento con las artes no-europeas, soy muy consciente de cómo “Esta no es una exposición de arte ‘exótico’ organizada por la
el vacío puede en realidad significar completitud, un conocido topos del pensamiento oriental”, señaló filantropía de buena voluntad y la curiosidad de unos curadores
Paternosto.43 Se refiere a los monocromos de la “visión oblicua”, pero también a las sutilísimas pinturas de blancos del mundo del arte high. Es una exposición que intenta
tonos ocres, terrosos, que juegan con el vacío, inspiradas por las culturas andinas. reconstruir un mundo del arte multivocal. Su primera sugerencia
De este modo, hacia mediados de los años 70, propuso una nueva inversión de jerarquías, cuando es considerar que los conceptos de ‘centro’ y ‘margen’ son
los rumbos de su investigación lo llevaron a postular el valor negado a la geometría andina. anacrónicos y que, mantener semejante modelo, representa el
deseo de empuñar un poder y control exclusivo”.47 Paternosto

20 21
 compartía estos conceptos desde sus obras allí planos de la arquitectura y los pórticos. La serie Marginalidad y
expuestas y la perspectiva de su investigación. desplazamientos retoma, en una etapa de madurez de la imagen,
Por otra parte, en Austin, Texas, se preparaba una la sugerencia y precisión de la geometría. Hasta la actualidad,
muestra que sería modelo en cuanto al modo Paternosto no detiene su investigación. Nuevas propuestas nacen
de trazar genealogías históricas y poéticas en de su imaginario geométrico nutrido por diversos repertorios y su
el creciente campo del arte latinoamericano en metodología de variación de un conjunto reducido de elementos en
los Estados Unidos. La Escuela del Sur: el taller el espacio, y su ordenación en series.
Torres García y su legado, curada por Mari Carmen
Ramírez y Cecilia de Torres, fue un esfuerzo EPÍLOGO: UN MONDRIAN PARA KANDINSKY
comprehensivo por estudiar la especificidad del
arte latinoamericano en sus contactos internos “Un abismo aterrador de todo tipo de preguntas, una gran cantidad
y externos a lo largo del siglo XX.48 La obra y la de responsabilidades se despliegan ante mí. Y lo más importante de
palabra de Paternosto tuvieron un lugar destacado todo: ¿qué irá a reemplazar al objeto perdido?”58
en la exposición y el libro que la acompañó. Tanto
él como Alejandro Puente, su antiguo amigo de La La pregunta existencial de Kandinsky que Paternosto nos transmite
Plata, eran vistos como ejes fundamentales de la en su ensayo-exposición La pintura como objeto pierde su
difusión contemporánea de las ideas y proyectos angustioso contenido cuando el artista rápidamente le responde.
americanistas de Joaquín Torres García.49 Partiendo “La pintura misma será el objeto”, tranquiliza Paternosto al padre
del maestro uruguayo y el taller que instaló a su de la abstracción en el arte occidental.
regreso de Europa, las curadoras trazaron líneas Con su concepto de geometría empírica, acuñado en los 60,
paralelas de artistas rioplatenses que, pasando por Paternosto toma una sala, un cubo blanco, alza planos, algunos se
los concretos, los madíes y la geometría posterior, interceptan, otros se unen francos a las paredes. De distintas alturas,
confluyen en la tradición de Torres García hacia generan ritmos, síncopas espaciales. Hay color: negro, amarillo,
los años 70. Esta tradición ya había sido descripta como “geometría sensible continental” por el crítico brasileño rojo, blanco. Hay ángulos, todos ortogonales… es un Mondrian, tridimensional. Un Mondrian-objeto,
Roberto Pontual,50 en 1978, tomando la categoría con la que Pellegrini se refiriese en 1964 a Paternosto y Puente.51 una instalación de sitio específico que restituye el objeto que se le “perdió” a Kandinsky. Jugando
Mientras esto sucedía en los Estados Unidos, donde Paternosto vivía desde 1967 y era un muy bien con la historia del arte, Paternosto también juega con su institución, el museo. Ese espacio físico
instalado artista neoyorkino e internacional, la Argentina estaba inmersa en el complejo proceso de retorno a la y simbólico donde el arte acontece.
democracia. Después de siete largos años de dictadura,52 una apropiación ética y estética del arte precolombino “Mi pintura siempre ha tenido virtualidad arquitectónica”, asevera Paternosto. Es cierto, los
reunía a varias generaciones de artistas. Simultáneamente a lo que ocurría en el ámbito de las tendencias bastidores estructurados con o sin orificios se posaron cómodos sobre la pared, que es a la vez fondo
internacionalistas del expresionismo, otros se concentraron en la búsqueda de una identidad vinculada a y figura. Las estructuras primarias surgieron de relaciones entre un cuerpo geométrico y el espacio
lo regional. Los integrantes del llamado “constructivismo rioplatense”, alejados de la ansiedad de imitar las que lo contiene. Los polípticos de la “visión oblicua” no hubieran sido tales sin la pared que los
tendencias del mainstream, centraron su mirada en el arte originario de América.53 sustenta y genera el recorrido que los completa.
La apropiación conceptual de la tradición regional que hicieron Paternosto y Puente fue muy fructífera Deconstrucción pictórica, la instalación de sitio específico que ahora presenta, parece ser la
en el ámbito argentino, que, como mencionamos, necesitaba recuperar sus lazos en tanto nación. La consumación de la pintura-objeto en la que Paternosto trabaja desde sus comienzos. Como la obra de
abstracción “innata y autónoma” del arte indoamericano se explica, para Paternosto, a partir de las condiciones Mondrian que inspiró su serie de la “visión oblicua”, el centro está despejado. Tal vez ese centro sea el sitio
materiales de la cultura, ya que estas generan la concepción simbólica de las formas. Un ejemplo de ello es privilegiado desde donde el ser humano observe lo que creó para sí. Pero no es esta la deconstrucción de
el tejido, de capital importancia en el mundo andino (vestimenta, objeto ritual, moneda), que tempranamente una de sus pinturas de la serie de la “visión oblicua”. Deberíamos pensar que es uno de sus cuadrados más
se convierte en un lenguaje portador de contenidos esenciales. Paternosto propone que la planimetría de recientes, los de la serie Marginalidad y desplazamientos, donde efectivamente los planos se desplazaron
las formas textiles deviene de la estructura espacial ortogonal propia de la urdimbre, y que de allí se traslada buscando la tridimensionalidad: se rebatieron, giraron y reubicaron. Cada vista de la instalación nos propone
a las formas de representación de la figuración en otras técnicas como la alfarería. En aquellos años de la un sub-cuadro, habrá tantos como recorridos haga el visitante, quien los acumulará en su mente.
reconstrucción en la posdictadura, permitirse mirar hacia lo autóctono posibilitó establecer vinculaciones con Toda instalación de sitio específico plantea una experiencia. Es decir, lleva a una exploración
el pasado y resignificarlas para el presente. El simbolismo enigmático de las imágenes no fue un límite para topográfica que reconfigura perceptual y conceptualmente la caminata del flanêur.59 Transitar un
los artistas; por el contrario, de alguna manera lo asumieron como si se tratara de enfrentar su primitivo rol de Mondrian es vivir la experiencia de la modernidad con su deseo de orden, claridad y futuro. Deseos
intérpretes, de chamanes.54 En su libro Superposición. El arte contemporáneo y el arte de la prehistoria, Lippard que hoy solo se pueden cumplir en el espacio encapsulado, altamente ritualizado de un museo.
señala cómo el retorno a la prehistoria no es una mera apropiación, sino una intención ética de recuperar el Pero ¿qué ritualizamos cuando recorremos esta instalación? Ritualizamos la memoria de la historia
colectivismo y desandar el “arte por el arte” impuesto por la modernidad. del arte geométrico en el lugar de la memoria, el museo. Ritualizamos, es decir, ponemos en acto,
Llamado por algunos críticos “arte de la resistencia”, frente al avance incontenible de los valores del el mito moderno de la re-unión del arte con la vida. Rito que restituye la experiencia estética como
neoliberalismo y el mercado la propuesta de los artistas argentinos fue la búsqueda de una identidad regionalista. El horizonte de posibilidad en la vida cotidiana de todos los seres humanos.
“retorno a la pintura”, a la manualidad y a los objetos, luego del auge de los conceptualismos. Como sostuvo Viviana Con Deconstrucción pictórica, una vez más Paternosto revierte las jerarquías para que sea
Usubiaga: “un compromiso político que no dejaba lugar para la ironía presente en otras producciones [se refiere a César Paternosto el espectador, con su participación y en lugar del artista, quien complete los insospechados
las versiones vernáculas de la Transvanguardia]. De alguna manera, el tipo de planteos estéticos que reivindicaban Sin título, 1990 vericuetos del espacio-tiempo tal como se ofrece a los sentidos.
se correspondía con un proyecto utópico moderno, es decir que se oponían al discurso de la posmodernidad que Óleo sobre madera Frente a los “espectáculos” que abundan en las instalaciones de arte contemporáneo,
promulgaba el fin de las utopías”.55 46 x 56 cm Paternosto elige seguir explorando la pintura: “Desde mi punto de vista la pintura es como una
Siempre presente en Buenos Aires, Paternosto expuso en varias oportunidades sus trabajos Colección privada suerte de pensamiento no-verbal, un pensamiento simbólico y silente, de resistencia.
relacionados con el arte incaico. La revista Artinf publicó un adelanto de su libro Piedra abstracta, precedido Ese es el desafío, para el que uno –para decirlo con palabras de nuestro genial Discépolo–
por unas palabras de su directora, Silvia de Ambrosini, que muestra a las claras la alta consideración que en Izquierda como ‘disfrazado sin carnaval’ sigue optando”.60
la Argentina se tenía de su obra: “Frente a la opulencia tecnológica de la sociedad actual y al ruido visual de César Paternosto
los medios de comunicación, el artista César Paternosto apela a la humildad del pincel y a una geometría Tastil II, 1978
demarcadora del territorio del espíritu”.56 Acrílico sobre tela
Ya en el nuevo siglo, paralelamente a su producción pictórica, los libros, las exposiciones de arte 122 x 122 cm
andino que cura, un breve y fructífero paso por la escultura, Paternosto volvió a la pintura en formato cuadrado. Colección Museo
El rojo imperial gana las telas. Los campos monocromáticos aluden al color del inca,57 las líneas a los Nacional de Bellas Artes * Historiadora del arte, especialista en arte argentino moderno y contemporáneo.

22 23
NOTAS 10 Nótese el modo en que podría McEntyre y Miguel Ángel Vidal este formato en artistas diversos que su terreno que se deben plantear los 43 Ídem, p. 41. y tradición americana,
aludir a ese lugar como “el centro en 1960, en la Galería Peuser trabajaban con cuadros de caballete, problemas. No se trata ni de una vuelta La traducción es nuestra. Buenos Aires, Espacio de Arte,
de la composición”. Al referirse a de Buenos Aires. multimedia o instalaciones de a las fuentes, ni de la búsqueda de Fundación OSDE, 2015.
ella como “superficie pictórica”, está arte y moda. una pureza original, sino de la simple 44 Ídem, p. 43.
enfatizando el carácter objetual y de 20 César Paternosto, en Premio puesta en escena desnuda de los La traducción es nuestra. 52 Si bien la dictadura se extendió
“estructura visual” que entiende por Nacional Di Tella [cat. exp.], 29 Analicé este punto en la obra de elementos pictóricos que constituyen entre 1976 y 1983, la violencia y
una pintura. Buenos Aires, 1966, p. 32. David Lamelas, quien en 1965 realizó el hecho pictórico. De ahí la neutralidad 45 Monumento religioso de Machu el autoritarismo convivieron con
El Superelástico, un híbrido entre de las obras presentadas, su ausencia Picchu, vinculado al culto solar, es períodos técnicamente democráticos
11 César Paternosto, Notes…, 21 En este comentario, Romero Brest escultura y ambientación. También de lirismo y profundidad expresiva”. una escultura de granito de una sola desde 1973.
op. cit. El destacado es nuestro. se refiere a la obra de Paternosto en 1966, realizó Corner piece, un Declaración de los artistas en el pieza, con distintos niveles.
y Puente, ya que ambos utilizaban cuerpo piramidal que reponía en catálogo de la exposición La peinture 53 Esta tendencia incluyó la obra
12 “Un-focus” en el original el mismo recurso. Catálogo de la volumen el espacio negativo de en question, El Havre, Museo de Arte 46 Lucy Lippard, “La abstracción de de artistas como Marcelo Bonevardi,
1 César Paternosto, Notes, 1969- en inglés. exposición realizada en la Galería un rincón de una sala. Véase María Moderno, 1969. la memoria”, en César Paternosto. Adolfo Nigro, Hernán Dompé y de una
1972, en César Paternosto [cat. exp.], Bonino, de Buenos Aires, en 1966. José Herrera, “David Lamelas y Paintings 1969-1980, op. cit., p. 14. generación más joven representada
Nueva York, Galería Denise René, 13 Nos explayaremos sobre este Buenos Aires”, en María José Herrera 34 Así los definió Edward Sullivan, en por Elizabeth Aro, Alejandro Corujeira,
1973, s. p. Original en inglés. La concepto en las páginas siguientes. 22 César Paternosto, en Premio y Kristina Newhouse, David Lamelas conversación con Paternosto, en 2012. 47 Eunice Lipton, “Here, Today, María Causa y César Belcic, entre otros.
traducción es nuestra. Nacional Di Tella [cat. exp.], Buenos con vida propia, Buenos Aires, Véase Edward Sullivan, “Conversation Gone Tomorrow? Some Plots for a
14 César Paternosto, High Times, Aires, 1966, p. 32. MALBA-Getty Foundation, 2018, p. between Edward Sullivan and César Dismantling”. La exposición, organizada 54 Hacia fines de los años 80, en
2 Claude Lévi-Strauss, Hard Times: New York Paintings, 42. Edición en inglés: David Lamelas: Paternosto”, en César Paternosto. por el Museum of Contemporary el plano internacional exposiciones
El pensamiento salvaje, México, 1967-1975, Greensboro, Carolina del 23 Martin Heidegger, Arte y A Life of Their Own (publicado por Painting as Object: the Lateral Hispanic Art, The New Museum of como Primitivism [Primitivismo],
Fondo de Cultura Económica, 1962. Norte, ICI [Independent Curators poesía, México, Fondo de Cultura University Art Museum, California Expansion. New Works, Nueva York, Contemporary Art y el Studio Museum organizada en el MoMA de Nueva
International], Weatherspoon Art Económica, 1988, p. 40. State University, Long Beach, junto Cecilia de Torres Ltd., 2012, p. 36. in Harlem, tuvo lugar en las tres sedes al York, o Les magiciens de la terre
3 César Paternosto, Notes…, Museum, 2006. El destacado es nuestro. con Getty Publications, 2017). mismo tiempo, entre mayo y agosto de [Los magos de la tierra], realizada
op. cit., s. p. 35 Sigo el análisis de Jacques 1990. Participó una importante cantidad en el Centre Pompidou de París,
15 Aldo Pellegrini, Nueva Geometría: 24 Citado por Paternosto en el texto 30 Como señala Valeria González Derrida sobre el concepto de de artistas latinoamericanos, entre ellos, marcaron el interés por la etnografía
4 En su libro La perspectiva Paternosto-Puente [cat. exp.], mencionado, nota 22. discutiendo a Benjamin Buchloch: párergon en Kant, en su ensayo los argentinos residentes en Nueva en el arte contemporáneo.
como forma simbólica, Erwin Buenos Aires, Galería Lirolay, 1964. “Inferir […] que el modelo del de 1978 La verdad en pintura York Leandro Katz, Liliana Porter y Jaime
Panofsky evidencia cómo esa Véase María José Herrera, “Alejandro 25 En 1966, Kynaston McShine curó minimalismo constituyó un modelo (Buenos Aires, Paidós, 2001), Davidovich. La traducción es nuestra. 55 Viviana Usubiaga, Imágenes
visión monocular y fija que plantea Puente: geometría sensible”, en en el Museo Judío de Nueva York relevante –o mas aún, un escalón para interpretar la teoría de la inestables. Artes visuales, dictadura y
la perspectiva es una abstracción Segundas Jornadas de Teoría e la exposición Primary Structures. necesario de la evolución artística “visión oblicua” en Paternosto. 48 Inaugurada en el Museo Nacional democracia en Buenos Aires, Buenos
que permite la representación del Historia de las artes, Buenos Aires, En 1967, el crítico Jorge Glusberg para las producciones en Buenos Centro de Arte Reina Sofía de Madrid Aires, Edhasa, 2012, p. 175.
espacio a partir de una concepción CAIA/Ed. Contrapunto, 1990. realizó un homenaje argentino Aires– implica ir más allá de las 36 Op. cit., p. 65. en 1991, para luego itinerar, fue uno de
convencional, no fenoménica, con Estructuras primarias II, en la evidencias disponibles. Son los los homenajes a los quinientos años 56 César Paternosto, “Escultura lítica
de la visión humana. 16 Cristina Rossi, Grupo Sí, el Sociedad Hebraica Argentina (SHA) peligros del método comparativo”. 37 En inglés, el término gutter del encuentro entre América y Europa. inca”, Artinf, Buenos Aires, a. 5, mayo
informalismo platense en los ´60 de Buenos Aires, entre septiembre En María José Herrera y Kristina (margen, pero también canal) de 1981, pp. 15-17.
5 César Paternosto, Notes…, [cat. exp.], Buenos Aires, Centro y octubre. Participaron Norberto Newhouse, op. cit., p. 64. describe muy precisamente ese 49 “Torres García propone una
op. cit., s. p. Cultural Borges, 2001, s. p. Puzzolo, Juan Pablo Renzi, David modo de la anotación marginal, renovación lingüística, a la par que 57 El inca era el único que, en las
Lamelas, César Ambrosini, Rodolfo 31 César Paternosto, “Notas sobre donde las palabras se “escurren” ideológica, fundada en la asunción ceremonias, podía usar las cantutas,
6 AA. VV., David Lamelas: A New 17 Muchos años después, Paternosto Azaro, Oscar Bony, Oscar Palacio y la pintura y la visión oblicua”, Artinf, hacia la espina dorsal del libro. de la abstracción como lenguaje las flores rojas que se cultivan desde
Refutation of Time, Düsseldorf, investigó la influencia de las Gabriel Messil, entre otros. Buenos Aires, 1971. original de las culturas americanas. épocas precolombinas y son la flor
Richter Verlag, 1997, p. 38. geometrías no europeas en la obra 38 Op. cit., p. 74. La antropología le señaló el carácter nacional del Perú.
de Klee, y Josef y Anni Albers, en los 26 Manifiesto Invencionista, Primera 32 Raphael Rubinstein, “Theory conceptual de la abstracción del
7 En la crítica inglesa, Victor Burgin, años 40. Véase César Paternosto, exposición de la Asociación Arte and Matter”, en Art in America, 3 de 39 Ricardo Martín-Crosa, “La pintura llamado ‘arte primitivo’”. En este último 58 Citado por César Paternosto en
con su “estética relacional”, proponía North and South Connected: An Concreto-Invención, Buenos Aires septiembre de 2014. Participaron en de César Paternosto”, en César predomina una concepción del Painting as Object, op. cit., p. 47.
que los objetos podían funcionar abstraction of the Americas [cat. exp.], [cat. exp.], Buenos Aires, Galería la exposición Vincent Bioulès, Louis Paternosto. Paintings 1969-1980, objeto que, ajena a la de la mímesis
como “generadores” de un espacio Nueva York, Cecilia de Torres Ltd., Peuser, 1946. Cane, Marc Devade, Daniel Nueva York, Center for Inter-American occidental, no obstante plasma 59 El flanêur es el nombre que dio
que está una parte en lo físico y otra 1998. En 2001, una versión ampliada Dezeuze, Noël Dolla, Jean-Pierre Relations, 1981, p. 16. complejos contenidos mentales y Charles Baudelaire al paseante sin
en un espacio psicológico interior, de esta muestra, Abstraction: the 27 César Ambrosini, Gabriel Messil, Pincemin, Patrick Saytour, André simbólicos que exceden lo visual. El rumbo, al que disfruta de la energía
en coincidencia con Lamelas. Victor Amerindian Paradigm, fue curada por César Paternosto, Alejandro Puente, Valensi y Claude Viallat. 40 Una configuración que hoy origen ritual de la expresión artística de las calles de la ciudad, propio de
Burgin, Situational Aesthetic, Nueva Paternosto para el Palais des Beaux- Dalmiro Sirabo, Juan Antonio Sitro, llamaríamos “instalación de pared”, es la estructura profunda que permitió las costumbres burguesas de la vida
York, Studio International, vol. 178, Arts de Bruselas, y luego itineró al Enrique Torroja, “La visión elemental: 33 “El objeto de la pintura es la propia asevera Paternosto, ya que las partes a Torres García pensar en una moderna. Podemos considerar que, a
n.º 915, octubre de 1969. IVAM en Valencia. las formas no ilusionistas”, en Visión pintura y los cuadros expuestos solo no tienen sentido por sí mismas. “semántica universal de los signos”. pesar del cambio en las dinámicas y
elemental [cat. exp.], Buenos Aires, se producen beneficio a ellos mismos. María José Herrera, Cien años de las expectativas que despierta recorrer
8 Realizada en el Kunsthalle de 18 Término acuñado por el crítico Museo Nacional de Bellas Artes, 26 No apelan a ninguna ‘otra parte’ (la 41 Edward Sullivan, op. cit., p. 38. arte argentino, Buenos Aires, un museo, el visitante aún encuentra
Berna, curada por Harald Szeemann. estadounidense Clement Greenberg. de septiembre al 17 de octubre, 1967. personalidad del artista, su biografía, En inglés en el original. OSDE/Biblos, 2014, p. 256. en el deambular un momento de
la historia del arte, por ejemplo). La traducción es nuestra. introspección, de asombro o de deleite
9 La Plata y Rosario también tenían 19 Por esos mismos años, María 28 La Menesunda (Marta Minujín No ofrecen escapatoria, ya que la 50 Roberto Pontual, América latina. que puede modificar su experiencia.
a sus artistas de vanguardia y en Martorell (Salta, 1909-2010) pasaba y Rubén Santantonín y equipo), superficie, por las rupturas de formas 42 El título como párergon tiene Geometría Sensivel [cat. exp.], Río de
estrecho contacto con los porteños, del arte concreto a una geometría Noé+Experiencias colectivas, Love y colores que se operan allí, prohíben una extensa historia desde las Janeiro, Ed. Banco do Brasil, 1978. 60 Fabián Soberón, “Entrevista
y exhibían juntos en las galerías de hard edge que, por su interés en el & Life, de Delia Cancela y Pablo las proyecciones mentales o las vanguardias de principios del siglo XX a César Paternosto”, La Gaceta,
Buenos Aires y el Di Tella. movimiento, fue asimilada al arte Mesejean, todas ambientaciones divagaciones oníricas del espectador. y, en particular, con Marcel Duchamp 51 Véase Mariana Marchesi (et ál.), Tucumán, suplemento “La Gaceta
generativo propuesto por Eduardo de 1965, dan cuenta del auge de La pintura es un hecho en sí y es sobre y su afición nominativa. Alejandro Puente. Abstracción Literaria”, 17 de febrero de 2013, p. 4.

24 25
Fue en febrero de 1969 cuando decidí que iba a dejar la superficie frontal de mi pintura en
blanco, usando solamente los costados provistos por el bastidor para pintar. Así dejaba atrás
lo que yo percibía como un generalizado y cansado despliegue de estrategias formales en
el plano pictórico que ya no ofrecía opciones significantes. Pero si bien es evidente que este
acto iconoclasta de limpiar la superficie donde se había desarrollado toda la historia de la
pintura sucedía en medio del clima reductivista planteado por los escultores minimalistas, por
otro lado implicaba el rechazo de su ideología, resumida en la afirmación de que “la escultura
es más poderosa que la pintura”, porque yo proponía un retorno (crítico) a ese artefacto
cultural exclusivo de Occidente, el cuadro de caballete.
Al trasladar el acento de la superficie pintada hacia los costados provistos por el bastidor
–ahora ya algo más profundo– se cuestionaba radicalmente la manera ancestral de
experimentar la pintura, porque ahora, desde el punto de vista tradicional, los elementos
constitutivos de la “imagen” de la pintura estaban, en un sentido, escondidos. Tenían que ser
encontrados a través de un acercamiento oblicuo, o lateral, o peripatético a ambos lados en
forma sucesiva. El plano frontal vacío impone un lento escaneo que demora la aprehensión de
la totalidad del ente pictórico por parte del espectador/a.
Esta visión “oblicua” o “lateral” ofrece la experiencia inédita de experimentar la pintura en una
secuencia: imagen-vacío-imagen. La entidad visual emerge en su integridad después de esa
secuencia porque la totalidad de la imagen debe ser reconstruida mentalmente –cuando
se está viendo un lado se debe tener in mente el otro que no está frente a los ojos– para
aprehender toda la obra.
El significado de oblicuo se refiere tanto a la acción del espectador/a caminando alrededor
de la obra en busca de la superficie pintada, como al modo en que la superficie frontal es, por
un lado, devaluada, pero también desde otro ángulo aludida elípticamente, estableciendo una
suerte de tensión dialéctica entre la superficie vacía y el costado pintado.
Hacia fines de los años 70 mi trabajo fue fertilizado por el encuentro con el arte de los horizontes
culturales no occidentales, del cual aprendí que lo que llamamos “abstracción geométrica”
ha sido durante milenios –y en algunos casos aún lo es– un repertorio de formas plenas de
lenguaje. Y que, muy a menudo, estas formas han sido concebidas en la matriz textil.
También entendí el significado de que el vacío llega a convertirse en lleno, en plenitud, un
tropo común al pensamiento oriental. En este sentido, mucho más tarde iba a comprender
que esas superficies vacías de mis obras pictóricas se iban a llenar de alusiones
a lo que estaba faltando.
O que, desde otro punto de vista, la lectura frontal no quedaba eliminada totalmente ya que,
habiendo cubierto la superficie frontal con blanco, estaba pintando la obra más plana posible:
la imagen de la tela misma. Lo cual, a su vez, me llevaba a la percepción de la retícula
–tanto la textil o arcaica como la moderna– como el grado cero de la abstracción.

César Paternosto, texto escrito para el catálogo de la exposición

High Times, Hard Times: New York Painting, 1967-1975, realizada en 2006.

27
Sin título, 1963
Témpera sobre papel
36,8 x 18,5 cm
Colección del artista
Sin título, 1965-1966
Óleo sobre tela
178 x 173 cm
Colección privada

Página siguiente
Climax III, 1965
Óleo sobre tela, 180 x 180 cm
Colección Museo Provincial de Bellas Artes
Emilio Pettoruti, La Plata
Rhyma (díptico), 1966
Óleo sobre tela
210 x 230 cm (instalado)
Colección CAC/Museo Caraffa,
Córdoba

Página anterior
Maldoror, 1966
Óleo sobre tela
170 x 189 cm
Colección privada
Sin título, 1966
Témpera sobre papel
29 x 35 cm
Colección privada

Página siguiente
Sin título, 1966
Óleo sobre aglomerado
60 cm de diámetro
Colección privada
Sin título, 1965
Óleo sobre tela
150 x 150 cm
Colección privada

Página siguiente
Sin título (rombo), 1965
Óleo sobre tela, 197 x 197 cm
Colección Eduardo F. Costantini,
Buenos Aires
 Bermellón, oro y azul, 1966
Óleo sobre tela
210 x 135 cm
Colección privada

Página siguiente
Transfiguración 2, 1966
Óleo sobre tela
200 x 200 cm (instalado)
Colección privada

38 39
Model, 1968-1971
Emulsión acrílica sobre papel
y cartón montado en terciado
60 x 76,2 cm 
Colección privada

Naranja, magenta, azul, 1966

Témpera sobre papel
17,5 x 17,5 cm
Colección del artista

Página siguiente 
Díptico II, 1966. Óleo sobre tela
217 x 278 cm (instalado)
Colección Eduardo F. Costantini,
Buenos Aires

41
Sin título, 1966
Témpera sobre papel
24 x 30 cm
Colección del artista

Página siguiente
Planiformas en azul y ocre, 1966-1967
Óleo sobre tela
214 x 277 cm (instalado)
Colección privada
Sin título (Órfico), 1965
Témpera sobre papel
22 x 11 cm
Colección del artista

Sin título (Órfico), 1965

Témpera sobre papel
24 x 14 cm
Colección del artista
Sin título, 1971-2001
Emulsión acrílica sobre tela
120 x 80 cm
Colección Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires

47
Model for Cerulean, Black & Brick Red, 1972
Acrílico sobre tela; cuatro paneles
montados sobre terciado
60,7 x 88 cm
Colección privada
Phoenix, 1974
Emulsión acrílica sobre tela (tres paneles)
101 x 114 cm (instalado)
Colección Museo de Arte
Contemporáneo de Buenos Aires
 Counterpoint (rombo), 1975
Acrílico sobre tela
172 x 172 cm (diagonal)
Colección privada

52 53
What’s Going On?, 1971-2001
Acrílico sobre tela
152 x 152 cm
Colección del artista
Sin título, 1971-2001
Lápices acuarela sobre tela
140 x 90 cm
Colección del artista

57
Sin título (díptico), 1971
Lápices acuarela sobre tela
Dos paneles, 116 x 176 cm (instalado)
Colección del artista
Foto: cortesía galería MC/MC, Buenos Aires
Tastil II, 1978
Emulsión acrílica sobre tela
122 x 122 cm
Colección Museo Nacional
de Bellas Artes

61
Work sheet, 1972
Emulsión acrílica sobre papel
48 x 61 cm
Colección del artista

Página siguiente
Marginalidad y desplazamientos. Nueva Serie, 19, 2005
Emulsión acrílica, pigmentos secos, polvo de mármol,
agua y óleo sobre tela, 130 x 130 cm
Colección Museo Nacional de Bellas Artes
Construcción en papel # 4, 2014
Collage y témpera sobre papel
30 x 30 x 6 cm
Colección del artista

Página siguiente
Construcción en papel # 9, 2014
Collage y témpera sobre papel
29,5 x 30 x 6 cm
Colección del artista
Construcción en papel # 14, 2014
Collage y témpera sobre papel
30 x 29,5 x 6 cm
Colección del artista

Página siguiente
Construcción en papel # 15, 2014
Collage y témpera sobre papel
30 x 30 x 5 cm
Colección del artista
 Continuidad tectónica, 2019
Acrílico, madera
63 x 180 x 180 cm
Colección Museo Nacional
de Bellas Artes

68 69
Cuarteto clásico, 2011
Témpera sobre papel plegado
56 x 76 cm
Colección del artista

Cuarteto: Contrastes y fugas, 2005

Témpera sobre papel plegado
56 x 76 cm
Colección del artista

Página siguiente
Conjuntos, progresiones, 5, 2010
Témpera sobre papel plegado
65 x 110 cm
Colección del artista
Conjuntos, progresiones, 2008
Témpera sobre papel plegado
65 x 100 cm
Colección del artista

Página siguiente
Trío: Fugas en armónicos, 2005
Témpera sobre papel plegado
56 x 76 cm
Colección del artista
En mayo de 2002 comencé a trabajar en bocetos para la serie que denominé Marginalidad
y desplazamientos: bandas negras realizadas sobre fondo blanco, que fueron mis
primeras obras en esta restringida gama. Las bandas se adhieren al perímetro de la tela,
pero ocasionalmente se fraccionan, reapareciendo en el costado de la tela. Lo cual, como
se observará, es una manera de sintetizar mi vieja aspiración a que la pintura sea leída
en su integridad objetual. Cuarenta años atrás (1969), cuando vaciaba la superficie frontal
del cuadro, obligaba al espectador a buscar “lo pintado” solo en los cantos. Ahora hay
una imagen frontal, pero el espectador(a) que venza el hábito convencional de mirar
la pintura de frente, es recompensado porque ha de obtener “más”: lo pintado en
los cantos amplía la imagen, la completa.

Pronto agregué bandas rojas a ese esquema original de negro sobre blanco.
Si bien en lo superficial había una inmediata referencia a Mondrian, o quizás mejor
a Malevich, yo percibía que en esa elección de colores había un elemento latente
que no podía discernir muy bien.

Leyendo a John Gage –Color and Meaning: Art, Science and Symbolism (Color y
significado: arte, ciencia y simbolismo), de 1999– encontré una muy aguda observación:
“Rojo, amarillo y azul no constituyen la única tríada primaria, ni tampoco la más privilegiada.
El conjunto de negro, blanco y rojo, una agrupación mucho más antigua y universal, ha
adquirido recientemente un interés prominente en los estudios antropológicos del lenguaje,
principalmente en conexión con las culturas no europeas, donde las categorías de colores
más tempranas eran la de luz y oscuridad, seguidas, casi universalmente de un término
para ‘rojo’”. Así, esta puntualización del sentido semántico que la antigua tríada de blanco,
negro y rojo tenía en contextos culturales ajenos a nuestra tradición venía a dilucidar esa
indefinible resonancia que tenían estos trabajos y que, hasta entonces, se me escapaba.
Y que me demostraba una vez más cómo, aun de una manera inconsciente o instintiva,
la práctica abstracta nos lleva al encuentro con el otro.

Plinio (Historia Natural) sostenía que la paleta tanto de Apeles como de sus
contemporáneos de la Grecia clásica se limitaba a cuatro colores: blanco, negro, rojo y
amarillo. Y que esa noble y austera gama era el privilegio de todo artista de una mentalidad
sobria. Lo curioso es que la evidencia arqueológica nos dice que los griegos disponían
de un mayor número de pigmentos –como lo testimonian los restos de la arquitectura
y la escultura–, y no precisamente la pintura de Apeles, porque esta no ha sobrevivido.

Tanto Gage, en la obra citada más arriba, como Philip Ball (La invención del color) sugieren
que Plinio estaba tratando de establecer una correlación de índole metafísica de estos
cuatro colores “primarios” con los cuatro elementos aristotélicos, tierra, aire, fuego,
agua. Observamos por lo tanto aquí un temprano indicio, dentro de la tradición
occidental, de interpretar el color en relación al contexto cultural, es decir, una búsqueda
de significados. Porque, como dice Gage: “[en el arte] es inevitable que la observación
del color sea también una interpretación [...] y que, así como el espacio o la fisiognomía,
tiene también una historia”.

César Paternosto, texto para el catálogo de la exposición

en la galería Guillermo de Osma, Madrid, 2010.
CRONOLOGÍA
EDICIÓN Y ANOTACIONES: MARÍA JOSÉ HERRERA

ASISTENTE: VERÓNICA TEJEIRO

1931
29 de noviembre. César Pedro Paternosto nace en la ciudad
de La Plata, Argentina.
Noviembre es el mes en el que florecen en La Plata los
frondosos jacarandás y los tilos de la Calle 7, la otra avenida
unter der Linden.1 Fundada en 1882, fue la primera ciudad
moderna, enteramente diseñada en el plano. Su planta
es un cuadrado y sus calles trazan una retícula regular de Guillermo Paternosto y María Esther Nethol, padres de César
manzanas cruzadas intermitentemente por diagonales a 45º, Paternosto. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
que decididamente confunden a los extraños, pero que a los ....................................................................................................................................
nativos les imprime un esquema mental de orientación (retícula
y diagonales) que puede o no ser decisivo para la formación de nunca perdió su importancia: el calco del Portal del Sol de
artistas de convicción geométrica –la cuestión queda abierta–. Tiwanaku es tan imponente allí como la otra versión que se
exhibe en el Musée de l’Homme en París.
Borges y Bioy Casares visitaban la ciudad a menudo:
ambos tuvieron sus romances en La Plata; de hecho, el breve
primer matrimonio de Georgie fue con una dama viuda, a
quien había conocido en la ciudad. Desde los años 20, Borges
había frecuentado al joven poeta José López Merino; también
respetaba la poesía de otro platense, Almafuerte (seudónimo
de Pedro B. Palacios). Bioy, por su parte, eligió la ciudad como
la geografía de su novela Las aventuras de un fotógrafo en La
Plata, quizás una velada alusión a sus andanzas.
Su padre, Pedro Guillermo Paternosto, era profesor
de Química y llegó a ser decano de la respectiva Facultad
de la Universidad Nacional de La Plata. Su madre, María
Esther Nethol, era profesora de piano, pero dedicada
a las tareas domésticas.
Los abuelos paternos venían de Italia, oriundos de
la provincia de Cosenza, Calabria. La abuela materna era
argentina, de origen italiano, y el abuelo materno era de
Navarra, España, de familia vasco francesa.

Plano de La Plata. Proyecto del urbanista Pierre Benoit.

................................................................................................................................

El trazado tiene un centro mandálico (vestigio del esoterismo/

masonería que permeaba los estratos de la clase dirigente de
entonces): la Plaza Moreno, flanqueada por la Municipalidad
y la Catedral neogótica, que había sido proyectada por el
urbanista que diseñó la ciudad, Pierre Benoit, conjuntamente
con el arquitecto alemán Ernst Mayer, sobre el modelo de la
Catedral de Colonia, en Alemania.
En los años 30, Albert Einstein dio un ciclo de
conferencias en el Instituto de Física de la Universidad
Nacional de La Plata. Por otra parte, en aquellos días el Museo
de Ciencias Naturales, dependiente de la Universidad, era
uno de los primeros del mundo por la importancia de sus
colecciones paleontológicas. La colección precolombina César Paternosto y su padre en Piriápolis, Uruguay, 1936.

77
 1956
Verano. Vacaciones en Alta Gracia, Córdoba. Viaja con su
primo Alejandro “Lalo” Cestino y otros amigos.
Invierno. Vuelve a pintar, trabaja por su cuenta. Luego,
toma lecciones privadas con Jorge R. Mieri, un profesor
recientemente graduado en la Escuela de Bellas de La Plata,
quien le enseña sólidos principios de dibujo y pintura al óleo.
Es también el comienzo de una profunda amistad.
Mieri lo introduce, además, en los principios de la
pintura moderna. Algunas naturalezas muertas sugieren ya
una conciencia del plano pictórico no ilusionista.

Paternosto (de pie) con amigos en Córdoba, durante el verano

de 1956. Foto: Alejandro Cestino. 1957
.................................................................................................................................
Con Mieri concurre a las clases de Visión (diseño y teoría Carlos Pacheco, Alejandro Puente, César Ambrosini, Víctor Pintura, 1961-1962, técnica mixta sobre Masonite, 50 x 72 cm.
del color) que el profesor Héctor Cartier dicta en la Escuela Grippo y César Paternosto. Ringuelet, Buenos Aires, ca. 1962. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
1935 Superior de Bellas Artes, en La Plata. .................................................................................................................................. ..................................................................................................................................
Estas clases eran una suerte de “mini-Bauhaus”
Marzo. Nace su hermana Graciela. insertada dentro de una enseñanza estrictamente académica. polarizadora para las jóvenes generaciones. Alejandro
Esta experiencia es decisiva para entender que el arte era lo Puente, uno de los artistas fundadores, lo acerca al grupo, 1962
que le iba dar sentido a su vida. Sigue las clases hasta 1959, y Paternosto se une a él.
1939-44 año en que hace las primeras tentativas de pintura abstracta Interviene activamente en la construcción de su Enero. Nace su hija María Andrea.
geométrica en óleo o témpera sobre cartón. casa-taller en City Bell, en las afueras de La Plata. Trabaja en un nuevo grupo de obras. Aplica gruesos
Educación primaria en la Escuela Graduada Anexa de En un concierto de piano y violín, escucha por primera Aprende la técnica constructiva del hormigón. empastes mezclados con arena en tonos tierra muy bajos.
la Universidad Nacional de La Plata, un sistema que vez música serial. Los pregnantes silencios de Anton Webern Comienza a esgrafiar9 símbolos arcaizantes de rudimentarias
comprendía los tres estadios de la educación. Pasa largas (Viena, 1883-Salzburgo, 1945) lo impresionan fuertemente. formas geométricas alusivas al arte amerindio; en este
horas copiando imágenes y dibujos de las revistas de También lee el libro fundamental de Juan Carlos Paz 1961 caso, como una evocación del “blanco sobre negro” de las
historietas El Tony, Pif-Paf, Billiken. Introducción a la música de nuestro tiempo (Buenos Aires, cerámicas de la cultura de la Aguada, del NOA. Lo influye,
Hacia los once años, le pide a su padre una caja de Nueva Visión, 1955). Es invitado a participar en el Salón Arte Nuevo, en Buenos asimismo, la lectura de Trilce, de César Vallejo.10
pinturas y aprende a pintar al óleo por su cuenta. Aires. Envía una obra fuertemente influenciada por Tàpies. Noviembre. Buenos Aires. Compartiendo las salas
Junio. Exposición con el Grupo Sí en el Museo con Nelson Blanco, otro de los artistas del Grupo Sí,
1958 Provincial de Bellas Artes, en La Plata. Edgardo Antonio Vigo expone un conjunto de esas obras en la Galería Rubbers,
1945 es el artista invitado.4 de la calle Florida.
Junio. Se licencia en la Facultad de Derecho. Asiste a un cursillo de Estética que dicta Emilio Estiú5
Comienza los estudios secundarios en el Colegio A fines de ese año, es designado Abogado en la en el Instituto de Filosofía de la Facultad de Humanidades.
Nacional de La Plata. Fiscalía de Estado de la Provincia de Buenos Aires. Da una conferencia en un evento coauspiciado por
Concurre brevemente a una academia privada, la el Grupo Sí y por Los Elefantes,6 una agrupación platense
Peña de las Bellas Artes; decepcionado por la lentitud de de poesía de vanguardia. La conferencia sigue las pautas
una enseñanza archiacadémica, deja de pintar. Dibuja 1959 filosóficas de Arte y poesía, de Heidegger, texto que ejercía
ocasionalmente a lápiz, con frecuencia, retratos de una poderosa influencia en el contexto del informalismo.
miembros de la familia. Marzo. Se casa con María Rosa Marino. Zen y el arte de los arqueros japoneses, de Eugen Herrigel,
Es designado asesor legal de la Dirección de Minería era una lectura cuasiobligatoria.7 Lee también a los
en la Provincia de Río Negro, en la Patagonia. Vive allí seis existencialistas Jean Paul Sartre, Søren Kierkegaard, Gabriel
1951 meses y luego renuncia. Retorna a La Plata para dedicarse Marcel. Fenomenología de la percepción, de Maurice Merleau-
más intensamente a la pintura. Ponty, y El fenómeno humano, de Pierre Teilhard de Chardin,
Se inscribe en la Facultad de Derecho. son otras lecturas perdurables de esa época.
Noviembre. Perú. Con el Grupo Sí exhibe en Lima.
1960 Diciembre. Buenos Aires. El grupo expone en el Museo de Arte
1955 Moderno, invitado por su director, Rafael Squirru.8 El Museo
En La Plata ve una exposición del Grupo Sí,2 que era la adquiere una de sus obras, Sin título (1960).
Decepcionado por la carrera de Derecho, trabaja como rama local de la tendencia informalista desencadenada En ese verano, observa detenidamente la colección de
obrero en un establecimiento de la industria de la carne. por una muestra itinerante de pintura española que había objetos precolombinos del Museo de Ciencias Naturales de La
Hace una prueba como actor para el Teatro Argentino llegado a Buenos Aires el año anterior y en la que figuraban Plata. Se interesa por la cerámica del Noroeste Argentino (NOA). Izquierda: Composición, 1963, acuarela y tinta sobre papel,
de La Plata que no tiene consecuencias. Antoni Tàpies, Manolo Millares, Lucio Muñoz y Antonio Estudia el “primitivismo” de Paul Klee y Joan Miró. 46 x 32 cm. Derecha: Composición, 1964, acuarela y tinta sobre
Saura.3 Instantáneamente se transformó en una influencia Gradualmente, se aleja de la influencia de Tàpies. papel, 46 x 30 cm. Fotos: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.

78 79
 Ese año llegan a Buenos Aires como jurados del el Primer Premio a Paternosto por su envío de telas
Premio Di Tella el crítico francés Pierre Restany (Francia, estructuradas (shaped canvases).
1930-2003) y el estadounidense Clement Greenberg Barr decide la adquisición de una de las obras, Duino
(Nueva York, 1909-1994). Este señala que la obra de César (1966), para la colección del MoMA de Nueva York.
Paternosto, Alejandro Puente y Honorio Morales era de las Conoce al coleccionista neoyorquino William H.
pocas cosas que le habían interesado en Buenos Aires. Weintraub, quien organiza varias ventas de sus obras, entre
Octubre. Exposición en la Galería Lirolay de Buenos ellas, tres adquiridas por el coleccionista Joseph H. Hirshhorn
Aires.13 Presenta obras de la serie de los Balones mágicos. (1899-1981), hoy en el Museo de Washington D.C. (Hirshhorn
Comparte la publicación de un catálogo con Alejandro Museum and Sculpture Garden).
Puente, que expone en la sala contigua. Aldo Pellegrini escribe Samuel Oliver, director del Museo Nacional de Bellas
un prefacio en el que acuña la denominación de “geometría Artes, decide la adquisición de la pintura Naranja, magenta y
sensible” para distinguir la abstracción que practican. azul (1966) para la colección.
Ve en el Instituto Di Tella la muestra itinerante Homenaje
al cuadrado, de Josef Albers. El estudio de esa obra lo
estimula a aplicar el óleo directamente del tubo, extendido 1967
con la espátula. Para intensificar la alta saturación del color,
recurre a bandas de papel metálico pegadas en la tela. Enero. Nace su segunda hija, Ana María.
También de ese año data un primer ensayo dedicado Abril. Viaja a Nueva York con su familia. Explora las
a su obra, “Paternosto retorna a la figuración geométrica” posibilidades de establecerse allí. Visita museos y galerías.
(El Día, La Plata), escrito por el poeta y crítico Saúl Yurkievich.14 Buenos Aires. Participa de la exposición Mas allá de la
geometría, realizada en el Instituto Di Tella.17
Mayo. Retorna a la Argentina.
Casa de César Paternosto en City Bell, Buenos Aires, ca. 1964. 1965 Nueva York. Junio. Verano. Su obra Duino es exhibida
Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. en The 60’s: Painting and Sculpture in the Museum Collection
................................................................................................................................... Trabaja en nuevas obras. [Los años 60: pintura y escultura en la colección del Museo],
Deja de usar el collage de papel metálico y comienza en el MoMA, exposición curada por Alfred H. Barr Jr. y Dorothy
a pintar bandas de color yuxtapuestas, explorando “acordes Miller (1904-2003).
1963 atonales”. Pronto las bandas son circulares y concéntricas. Buenos Aires. Participa en Visión elemental, una
Dos de estas últimas obras son seleccionadas por Jorge Sin título, de la serie Balones mágicos, 1964, óleo muestra grupal en el Museo Nacional de Bellas Artes
Se muda a su nueva casa-taller en City BeIl. Romero Brest15 para una muestra en la Galería Guernica, de y papel metálico sobre tela, 120 x 100 cm. organizada por su director, Samuel Oliver.18 Envía dos
Envía algunas de las obras recientes a San Juan Roberto Yahni, a la que también había invitado Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
de Puerto Rico, consignadas a la galería La Casa del Arte. a Nicolás García Uriburu y David Lamelas. ..............................................................................................................................
Es un año de cambios. Deja de lado el simbolismo Uno de esos trabajos es seleccionado por Stanton
arcaico y comienza una serie de óleos y dibujos a tinta de L. Catlin (1915-1997) para la exposición Latin American quien años más tarde sería director de la Tate Gallery en
figuraciones fantásticas con fuerte influencia de Paul Klee. Art Since Independence [Arte latinoamericano desde Londres. Muestra también un marcado interés por su obra.
Más tarde destruye los óleos. la Independencia], montada en la galería de arte de la Noviembre. Expone un grupo de estas últimas
Luego, estudia otro aspecto de la obra de Klee: las Universidad de Yale (Estados Unidos).16 obras en la galería del Centro por la Libertad de la Cultura.
acuarelas de figuras estructuradas en bandas de color Invitado por el Instituto Di Tella, viene a Buenos Aires Comparte la sala con Alejandro Puente.
degradé, especialmente las “arquitecturas” de los años en como jurado el historiador y crítico de arte inglés Alan Bowness,
que enseñaba en el Taller de arte textil de la Bauhaus.
Realiza las primeras abstracciones geométricas; 1966
témperas y collages.
Es invitado a participar en la exposición anual del Premio
Nacional del Instituto Di Tella.
1964 Jorge Romero Brest lo convoca, junto con Puente,
a exhibir en la Galería Bonino de Buenos Aires, y escribe
Participa en diversos salones en la ciudad de Buenos Aires, un texto para el catálogo.
como los premios Ver y Estimar y el Georges Braque, este Es seleccionado para participar del envío argentino
último auspiciado por la Embajada de Francia. a la III Bienal de Arte Americano, que se celebra en
Conoce al poeta surrealista y crítico de arte la ciudad de Córdoba, organizada por las empresas Kaiser.
Aldo Pellegrini,11 que había ido a La Plata a dar una El legendario fundador del Museo de Arte Moderno
conferencia. Pellegrini se enorgullecía en detectar las de Nueva York (MoMA), Alfred H. Barr Jr. (1902-1981), preside
nuevas tendencias artísticas desde el comienzo. el jurado, que es integrado además por Sam Hunter (1923-
Meses más tarde, en una conferencia en el Instituto Di 2014), entonces director del Museo Judío de Nueva York;
Tella,12 Pellegrini distingue su obra y la de Alejandro Puente Arnold Bode (1900-1977), fundador de la Documenta de Duino, 1966
como una “nueva abstracción” diferente del arte concreto Kassel, Alemania; el arquitecto venezolano Carlos Raúl Óleo sobre tela (dos paneles) 200 x 260 cm (instalado)
afiliado a los postulados estéticos de Max Bill, predominante Paternosto, Alejandro Puente y Aldo Pellegrini, Villanueva (1900-1975), y Aldo Pellegrini. El jurado otorga Inter-American Fund. Acc. N. 450.1967.a-b. © 2019 Digital image,
hasta ese momento. en la Galería Lirolay, 1964. el Gran Premio de Honor a Carlos Cruz Diez y le confiere The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

80 81
 Abril. Se separa de su mujer, quien regresa a la
1970 Argentina con las hijas. Se concentra en el trabajo: las
superficies frontales vuelven a ser crudamente blancas y se
Enero. Inaugura su segunda muestra en AM Sachs, The simplifican las áreas de color en los laterales. Emplea títulos
Oblique Vision [La visión oblicua]. literarios como contrapunto de la austeridad de las pinturas:
Los frentes, blancos en un principio, son ahora de unos Who Was Who in Last Night’s Dream?; Il vino rosso; Oremus,
tonos pastel, que luego encuentra inadecuados. Los costados, pornemus; The Sweetest Skin.
además de ser muy anchos, como “cajas” de 10 o 12 cm de Verano. En la “Carta de Nueva York”, de la revista Art
ancho, presentan series de cuadrados y bandas rectangulares International, Carter Ratcliff24 critica la muestra y lo llama “un
que, para el espectador que tiene que deambular de un lado excéntrico, porque ha elegido un lugar tan extraño e infructuoso
al otro para contemplarlos, resultan ser de una lectura muy para detenerse en la transición de la pintura a la escultura”.
compleja. La transición de la imagen extensa, frontal, a la Rechaza una invitación para participar en la Bienal de
visión lateral no deja de ser problemática. Años más tarde, San Pablo debido a la represión y la tortura de prisioneros
destruye la mayoría de estas obras. políticos desatada por el régimen militar brasileño.
Algunos de los títulos de las obras provienen de las Decide abandonar la galería AM Sachs.
ficciones de Borges, Tlön, Uqbar, El sur. No obstante, a través Jim Harithas, director de la galería Reese Palley, una
de los años, retorna una y otra vez a este último título, pero ya de las primeras en abrir en el barrio que ya había empezado
como una metáfora de la condición periférica. a llamarse SoHo, visita el taller. Entusiasmado, observa
Visitan la exposición Lucy R. Lippard, Sol LeWitt, 21 una continuidad con la obra de Barnett Newman. Pero,
Richard Bellamy,22 John Weber.23 Significativamente, Sol lamentablemente, al poco tiempo, Harithas pierde su trabajo.
LeWitt comenta: “es una buena idea”. Aparecen notas en Una de las obras que envía a la Bienal Coltejer en
Art News y Art Magazine. La primera, de una joven crítica, Medellín es dañada. La aseguradora reembolsa la totalidad
Kay Kline, es muy perceptiva y sensible a la obra. del valor, un gran alivio en días de estrechez.
La segunda es una cobertura más rutinaria. Otoño. Kynaston McShine25 lo invita a dar una charla a
Marzo. Artforum publica una crítica de la exhibición sus alumnos en la Escuela de Artes Visuales.
Exposición colectiva Mas allá de la geometría. Extensión del Billie - Rose - Elementos ambientales (site specific), 1967, pintura que Jo Baer tenía en la Noah Goldowsky Gallery, en el mismo Su amigo Rubens Gerchman le presenta a Lygia
lenguaje artístico visual de nuestros días, Instituto Di Tella, industrial, madera y terciado, medidas variables. Exposición Visión mes de enero. A juzgar por una reproducción en la revista, Clark.26 En una animada conversación, ella hace perceptivos
Buenos Aires, 1967. elemental, Museo Nacional de Bellas Artes, 1967. Foto: Grete Stern. Baer trabajaba, en una línea paralela a Paternosto, comentarios sobre su obra.
................................................................................................................................. ......................................................................................................................................... las pinturas “wraparound”, en las cuales un rectángulo
alargado de color oscuro “abraza” el costado de las pinturas,
pinturas shaped canvas y realiza una instalación site y del que aparecen 2,5 cm en el frente. Aún cuando la autora 1971
specific en madera pintada. Los artistas participantes 1969 de la crítica había visitado muy brevemente la muestra Visión
colaboran escribiendo un texto para el catálogo. oblicua, decide no mencionarla, ni siquiera en una nota Toma parte activa en las reuniones de artistas
Noviembre. Retorna a Nueva York con su familia Febrero. Temporariamente desocupado de su trabajo de al pie. En esos días, un artista sudamericano “no se suponía latinoamericanos residentes en Nueva York.
para radicarse definitivamente. pintura de interiores. que pudiera estar en la vanguardia”. Y si eso ocurría, La oposición a las políticas discriminatorias del
Concibe su obra de ruptura: pintar únicamente en los el establishment lo ignoraba sin más. establishment artístico de Nueva York hace que los artistas
costados del bastidor, dejando la superficie frontal de la tela
1968 vacía. Es consciente de que ha encontrado una primicia: ha
llevado la pintura hasta sus límites.
Nueva York. Alquila un pequeño estudio en Little Italy. En aquel momento, existía un definido estímulo del
Establece contacto con Abe Sachs, director clima reductivista creado por los escultores minimalistas.
propietario de la Galería AM Sachs de la calle 57, Pero su inédito abordaje de la pintura significaba también un
quien decide exhibir su obra. profundo rechazo a la prevaleciente doctrina minimalista que
Septiembre. Nace su tercera hija, María José. exaltaba la escultura por sobre la pintura.
Inaugura la exposición Simétrico/Asimétrico en la Junio. En una muestra de verano de artistas de la
Galería AM Sachs. Galería AM Sachs, exhibe Primus (1969), la primera de
Exhibe cuatro obras multipartes, shaped canvases, las nuevas obras. Primus estimula la curiosidad de Harris
del mismo tamaño, en las que explora las relaciones entre Rosenstein, crítico de arte de Art News. Se sube a una silla
las áreas de color en las formas semicirculares exteriores para ver si el lado superior estaba también pintado. Abraham
y el color de los volúmenes ubicados en el centro. “Abe” Sachs, director propietario de la galería, le ofrece
Aparecen críticas de John Canaday en el New realizar una exposición para el próximo enero.
York Times; en Art News, y en la “Carta de Nueva York”, Paternosto escribe una primera versión del ensayo
escrita por James R. Mellow para Art International. Para un “Painting: State of Affairs and the Oblique Vision” [La pintura:
debut, las críticas son estimulantes. Frank Stella y Clement estado actual y la visión oblicua]. Lo envía a varios lectores.
Greenberg visitan la muestra. Tiene respuestas positivas de Lucy R. Lippard19 y de un
Junto con los artistas argentinos Fernando Maza y profesor de Columbia University, Justin Schorr, con quien
Luis Wells, alquila un loft en el 248 de Lafayette Street; luego, se reúne para comentarlo. Clement Greenberg,20 en cambio, Untitled Complex Unit, 1969. Acrílico sobre papel y cartón, Paternosto en la inauguración de Visión oblicua,
el artista brasileño Rubens Gerchman reemplaza a Wells. le hace saber que “el pintor debe pintar y no escribir”. 76,5 x 102 cm. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. galería AM Sachs, Nueva York, enero de 1971.

82 83
 del grupo. Después de la publicación del catálogo, especialmente la “ruta de Piero della Francesca” –sugerida
algunos artistas norteamericanos –Gordon Matta-Clark, por su amigo Miguel Ocampo–, Venecia, Padua, Urbino,
entre ellos– se suman a las reuniones. Pero, debido a la Umbría, la Toscana, Roma y Pisa, como así también el
tensiones y discrepancias internas, la agrupación empieza luminoso Masaccio en la Chiesa dei Carmine, en Florencia.
a desintegrarse al año siguiente. Así, la publicación de Retorna a Nueva York. La Fundación Guggenheim le
Contra-Bienal es afrontada conjuntamente por el Museo comunica que le ha sido otorgada una de sus becas para
Latinoamericano y un grupo separatista, MICLA (Movimiento poder dedicarse de manera exclusiva a su obra pictórica.
para la Independencia Cultural Latinoamericana). Seymour Knox adquiere Sequential [Secuencial] (1972),
La galería Denise René,27 que ya tenía dos espacios una obra en cuatro paneles, para la colección de la Albright-
en París y dos en Düsseldorf, en sociedad con Hans Mayer, Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York.
abre una lujosa sede en la calle 57.
El pintor ecuatoriano Luis Molinari Flores trae a Jesús
R. Soto al taller. Silencioso, contempla las nuevas obras y, 1973
finalmente, decide comprar Discurrimiento, de ese año,
destinada a la colección del Museo de Arte Moderno que Enero. Inaugura una exposición individual en la galería
abría en Venezuela, en su ciudad natal, Ciudad Bolívar. Denise René de Nueva York. Predominan las obras de tres
Julio. Viaja a Buenos Aires para inaugurar una muestra o cuatro paneles. En el catálogo se publican extractos de
individual en la galería Carmen Waugh.28 En un espacio pintado sus Notas, 1969-1972. El texto se lo corrige Kynaston McShine.
enteramente de blanco, las nuevas pinturas parecen haber Vista de la exhibición individual de César Paternosto en la James R. Mellow escribe una crítica para The New
encontrado su “hábitat”. Tato Álvarez fotografía la instalación galería Denise René, Nueva York, enero de 1973. York Times. Christophe de Menil adquiere una obra de cuatro
para un magazine hoy desaparecido, y al usar un enfoque de Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. paneles, Adagio (1972).31
contornos difusos las obras parecen desmaterializarse. ........................................................................................................................................ La posición en la galería se consolida. Firma un contrato
Viaja a Santiago de Chile, donde se reencuentra por el cual recibirá un estipendio mensual durante un año.
con Aldo Pellegrini y conoce al crítico brasileño Mário veces las prolongaba alrededor del soporte. Paternosto El contrato de alquiler en el estudio de Lafayette St. llega
Pedrosa,29 ambos asesores del gobierno de Salvador Allende escribe en sus Notas que, al dejar el frente de las telas vacías, a su fin. Encuentra un loft en 135 Hudson Street, donde vive
César Paternosto, por Grete Stern, 1971. en el área cultural. Es uno de los primeros artistas en donar su obra implicaba llevar hasta sus últimas consecuencias la hasta 2004. El edificio había estado desocupado durante largos
.................................................................................................................................. obra al Museo de la Solidaridad. La obra es Modelo para estructuración del espacio que hacía Mondrian.
armar (1971), técnica mixta sobre papel y caja de madera.30
latinoamericanos residentes en la ciudad se agrupen con De regreso a Buenos Aires, Grete Stern le hace un
ánimo gremial. Además, el rechazo a la celebración de la retrato fotográfico, que luego es exhibido en una muestra en 1972
Bienal de San Pablo bajo la dictadura militar se trasforma el Museo Nacional de Bellas Artes.
en otro punto de convergencia. El grupo es llamado Vuelve a Nueva York. Algunas importantes ventas lo Comienza una serie de trabajos compuestos de tres o cuatro
Museo Latinoamericano (los talleres de los miembros ayudan finalmente a abandonar otras tareas. paneles, en los que vuelve a la idea de obras formadas por
conformaban “el museo”). Organizan publicar un catálogo, Visita la exposición homenaje por el centenario de varias partes que había empezado en 1966 y que habían
Contra-Bienal, que reproduce arte o textos enviados por Mondrian en el Museo Guggenheim. A través de un detenido sido premiadas en la Bienal de Córdoba. Ahora retoma
artistas de todo el mundo. Arnold Belkin, Luis Camnitzer, estudio de la obra, aprecia que Mondrian instauraba una ese concepto en forma más sistemática: cada obra está
Leonel Góngora, Leandro Katz, Luis Molinari Flores, Liliana descentralización de la imagen, dejando el centro de la tela compuesta de telas de formato rectangular orientadas
Porter, Alejandro Puente, Rolando Peña, Carla Stellweg abierto y llevando el acento de las áreas de color y las barras verticalmente, cuyos anchos están determinados por un
y Luis Wells se cuentan entre los miembros más activos negras hacia los bordes. No solo eso, sino que también muchas módulo, y espaciadas a intervalos fijos de 20 cm. El frente de
cada panel era blanco, mientras que la visión lateral ofrecía
secuencias de bandas de colores contrastados. Predominan
las piezas de cuatro paneles.
En una recepción en el Museo de Arte Moderno,
conoce a Denise René, quien accede a ver la obra y toma
algunas piezas en consignación. Denise René, Hans
Mayer, Celia Ascher, la curadora de la colección McCrory
Corporation, visitan el estudio de Paternosto. Mayer adquiere
un grupo de pinturas para exponerlas en Düsseldorf en
mayo. Ascher, por su parte, decide la adquisición de la obra
Three Pairs of Complementary Hues [Tres pares de tonos
complementarios] (1972), compuesta por tres partes.
Mayo. Viaja a Europa por primera vez. Visita París.
Viaja a Düsseldorf para ver su muestra en la galería
Denise René-Hans Mayer. Hans le comunica que una obra de
cuatro paneles había sido adquirida por la Colección Etzold, Paradox, 1972, emulsión acrílica sobre tela,
hoy en el Museo de la Ciudad de Mönchengladbach. 167, 5 x 200 cm (instalada). Colección de Arte Latinoamericano
Vuelve a París, para luego viajar a Italia. Su primera Diane y Bruce Hall, Scottsdale, Arizona.
Viñeta Punto en Boca, de Vilar, en el diario La Razón, Buenos Aires, agosto de 1971. visión de la tradición renacentista es inolvidable, Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.

84 85
 número creció y una galería de SoHo prestaba su espacio Regresa a Nueva York. En una reunión en casa de
los domingos –cuando estaba cerrada al público–. Una de amigos, conoce a la doctora Kamala Di Tella.33
las motivaciones principales era la indignación que había Junio. Vuelve a Buenos Aires para inaugurar la
causado en el medio el hecho de que el Museo Whitney exposición en la Galería Artemúltiple. Después de seis años
había decidido celebrar el bicentenario de la Independencia de ausencia, la muestra es bien recibida.
de Estados Unidos exhibiendo la colección privada de arte Agosto. Cerrada la exposición, a instancias de la
americano de Rockefeller.32 doctora Kamala Di Tella, que estaba haciendo trabajos
Sin embargo, las reuniones servían, más que nada, antropológicos en el área andina, inicia un largo viaje por el
para ventilar quejas contra el sistema: se presentaban norte de Argentina, Bolivia y Perú. En su primera visita
ponencias, y el tema predominante era la denuncia de la a la región andina, lo impresiona profundamente la conducta
obra de arte como objeto de consumo e inversión. inescrutable del pueblo nativo, los orgullosos descendientes
Se trataban por el primer nombre, Lucy (Lippard), Sol (LeWitt), de las civilizaciones preeuropeas, ahora humillados por el
Carl (Andre), Rudolf (Baranik), Joseph (Kosuth), Leon (Golub), capitalismo occidental. También percibe en el ambiente
Sarah (Charlesworth), Benny (Andrews), etc. Fue, quizás, natural algunos de los colores que han ido apareciendo
una de las últimas tentativas de democratización en su pintura. Visita los sitios arqueológicos de Tiwanaku,
y activismo político en el mundo del arte neoyorquino, Cuzco, Ollantaytambo y Machu Picchu, y se encuentra con
que iba a comercializarse tan crudamente en los años 80. la inesperada revelación: la obra escultórica de los incas,
totalmente abstracta, “constructivista”.
De regreso en Nueva York, comienza a leer historia
1976 del arte precolombino.
La galería Denise René cierra definitivamente
Febrero. Inaugura su segunda muestra individual en la su espacio en la ciudad norteamericana.
galería Denise René de Nueva York. Expone la obra reciente.
Eran los días de la declinación de la galería. La muestra es
ignorada, salvo por una crítica interesante en Arts Magazine. 1978
Madrid. Participa de la exposición Arte actual de
Iberoamérica con dos obras recientes. Febrero. Viaja a Europa. Visita Londres, Estocolmo, Múnich
París. Participa en Mono+Bichromie, una muestra –donde investiga iconografía colonial y del siglo XIX,
Vista de la exhibición individual del artista, Galería Denise René, Octubre. Viaja a París para inaugurar la muestra en que organiza la galería Denise René y en la que figuran especialmente a Moritz Rugendas–, Milán y París.
París, octubre de 1974. la galería Denise René en St. Germain de Près. Jesús Soto, Ellsworth Kelly, Max Bill, Agnes Martin, Frank Comprueba que el tratamiento de la escultura
....................................................................................................................................... La Televisión Francesa filma el vernissage, y Soto habla SteIla y Josef Albers. monumental inca es ocasional y carente de especificidad.
en el film acerca de la destacada labor de la vanguardia Zúrich. Exposición de artistas de la galería
años, y requiere mucho trabajo hasta tornarlo habitable. Más constructivista latinoamericana. Gimpel-Hannover. 
tarde se entera de que había sido un edificio utilitario, diseñado De regreso a Nueva York, hace escala primero en Nueva York. Trabaja como editor de arte de la revista Point
por el distinguido arquitecto del siglo XIX Francis Kimball. Madrid, donde permanece unos días, y visita el Museo of Contact/Punto de contacto, publicada por Pedro Cuperman.
del Prado. Luego se detiene en Londres, donde conoce Crea especialmente para el magazine una secuencia de
la National Gallery y la Tate, además de galerías comerciales. dibujos que se reproduce en uno de sus números. Siguiendo
1974 En la exposición de París no hay ventas, y es su directiva, la revista publica luego, en sucesivos números,
virtualmente ignorado por la prensa. Sin embargo, la galería la obra de Luis Camnitzer y Liliana Porter.
Madrid. La Galería Aele, dirigida por Carmen Waugh, organiza no cesa en su apoyo y decide adquirir las obras de la muestra. Conoce a Laura Haber, representante de Gabriel
una exhibición de artistas latinoamericanos del elenco Levinas, un joven galerista de Buenos Aires que dirige la
de la galería Denise René: Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Galería Artemúltiple. Se programa una exposición para
Paternosto, María Simón, Jesús Soto y Luis Tomasello. 1975 el próximo junio.
Recibe amplia cobertura periodística: Javier Solá,
de la revista Mundo, destaca su trabajo como “la aportación Francia. Es invitado a exponer en el VII Festival Internacional
más rabiosamente personal y curiosa”. de la Pintura en Cagnes-sur-Mer. La galería Denise René 1977
Empieza a trabajar en un nuevo desarrollo de la obra. envía dos de sus obras. Comienza a trabajar en otro
En estas piezas se limita a tres paneles también de formato desarrollo. Continúa con los polípticos o telas autónomas, Enero. Viaja a Buenos Aires.
rectangular generalmente alargado, dos de los cuales pero el blanco “modernista” da paso a una gama de La brutal represión, la “guerra sucia” contra “los
son instalados verticalmente y uno en horizontal. Hay una colores tierra y grises arenosos, en tanto que las formas subversivos”, desatada por la junta militar que había asumido
separación entre los paneles verticales y el horizontal de rectangulares pintadas en los costados van “reapareciendo” el poder en el mes de marzo del año anterior, está en su
7 o 10 cm dada por el espesor del bastidor. Llama a estas gradualmente en el frente de la tela. apogeo. Se entera del número creciente de desaparecidos
obras Complex Units [Unidades complejas]. Denise René Concurre a las reuniones del AMCC (Movimiento –entre ellos, muchos conocidos– y de que sus amigos
visita el taller y decide exponer un grupo de ellas en la Artístico para un Cambio Cultural). enterraban o quemaban literatura “peligrosa”. Una
galería de la Rive Gauche, en octubre. El Movimiento había comenzado con un pequeño experiencia desoladora. Sus contratiempos profesionales
Marzo. Celia Ascher recorre el taller con Anne Rotzler, número de artistas que se reunía en el loft de Lucy Lippard –el fiasco de la última muestra con Denise René– y la
directora de la galería Gimpel-Hannover de Zúrich, quien o en lo de Rudolph Baranik. Junto con Leandro Katz, eran hostilidad del medio artístico neoyorquino empalidecían Catálogo de la exposición de Paternosto en la galería
decide adquirir obra para empezar a trabajar en Suiza. generalmente los únicos latinoamericanos. Pronto el frente a lo que vivía la Argentina en esos años. Artemúltiple, Buenos Aires, 1977.

86 87
 duradera en su obra. Comienza a usar como título de
sus pinturas el nombre en quechua del mes en el que 1980
la obra fue terminada. También, nombres de monumentos
o sitios arqueológicos. Primeras tentativas de conseguir editor para el libro
Agosto. Viaja a Buenos Aires. Realiza su segunda sobre la escultura inca: son infructuosas; lo consideran
muestra personal en la Galería Artemúltiple. La Asociación “un libro esotérico”.
Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes decide la Conoce a Marion Kocot, asistente de Waldo
compra de Tastil II (1978) para la colección del Museo. Rasmussen, director del Programa Internacional del MoMA.
Es su cuarta obra en esta colección. Visita el taller para estudiar la obra con miras a un proyecto
Ricardo Martín-Crosa34 escribe “Las formas del de exposición de arte latinoamericano.
silencio”, un artículo seminal sobre la nueva obra, que Marzo. Ofrece una conferencia sobre la escultura
aparece en la revista Confirmado. lítica abstracta de los incas en el Centro de Estudios
Vuelve a Nueva York. Latinoamericanos y del Caribe de la Universidad de
Nueva York (NYU). Es presentado por el historiador
Nicolás Sánchez Albornoz.
1979 Abril. Invitado por el profesor Herbert Klein, de la
Universidad de Columbia, repite la conferencia en el Instituto
Trabaja temporariamente como corresponsal cultural del de Estudios Iberoamericanos e Ibéricos. Paternosto en las ruinas de Pachamac, Perú, 1979.
diario Clarín en Nueva York. Entre octubre de 1978 y mayo Mayo. Conoce a Cecilia Vicuña, poeta y artista Foto: Laly, cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
de 1979, aparecen cinco artículos en el suplemento chilena que venía desde Bogotá, donde vivía como
“Cultura y Nación”. exiliada. Había llegado a Colombia desde Londres,
Intercambia ideas y lecturas de consulta con Lucy R. donde había viajado becada por el British Council en
Lippard, quien ha retornado a Nueva York después de 1972. Decidida opositora al régimen militar que depuso
su larga estadía en Gran Bretaña. al gobierno de Salvador Allende, fue cofundadora
Comienza a organizar el viaje a Perú para realizar del movimiento Artists for Democracy [Artistas por la
labores de campo y reportaje fotográfico de los democracia], y había viajado a los Estados Unidos para leer
Pawqar, 1978 monumentos arqueológicos. Las fundaciones, tanto su poesía en la Universidad de Florida y en el Taller
Acrílico sobre tela, 62 x 162 cm. de antropología como de arte, rechazan sus pedidos de Broadway, en Nueva York.
Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., de financiación. Gracias a la generosidad de su amigo, Verano. Waldo Rasmussen selecciona cinco
Nueva York. el pintor Miguel Ocampo,35 podrá realizar el viaje. obras para la muestra de arte latinoamericano que está
........................................................................................................................... Conoce a Ana Mendieta,36 quien hacía poco tiempo organizando.
se había establecido en Nueva York. John Stringer lo invita a exponer en la galería de la
Decide escribir un libro. Coteja las ideas con su amigo, Acuerda una exposición de su nuevo trabajo actual Americas Society. Se decide que la muestra abarque
el profesor Nicolás Sánchez Albornoz, quien lo estimula en la Galería Sandiego de Bogotá para agosto, de regreso el período neoyorquino, a partir de 1969.
a seguir con el proyecto. Y planea un próximo viaje para de su viaje a Perú. Diciembre. Rasmussen comunica que,
completar el relevamiento fotográfico. Julio. Parte hacia Cuzco. Realiza un amplio reportaje lamentablemente, la exposición que estaba organizando
Escribe un artículo sobre los monumentos ya fotográfico en la ciudad y alrededores, así como en debe ser pospuesta de forma indefinida. 
conocidos, el Templo del Sol, en Ollantaytambo, y la Ollantaytambo y Machu Picchu. Retorna a Lima, y luego Intiwatana, Machu Picchu, Perú, 1979. Foto: César Paternosto,
Intiwatana, en Machu Picchu. sobrevuela y fotografía los megadibujos en la Pampa de cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
Envía el artículo a Lucy R. Lippard, quien, a lo largo Nazca. Investiga en la Biblioteca de Lima. 1981
de una prolongada estadía en las islas británicas, se ha Agosto. De Lima viaja a Bogotá, donde inaugura
embarcado en una intensa investigación, exploración y la exposición individual en la Galería Sandiego. Presenta Comienzan las tareas preliminares relacionadas con
reportaje fotográfico de los monumentos megalíticos. obras en papel, más dos telas. Los artistas colombianos la muestra retrospectiva en el Center for Interamerican
Responde entusiasta, aunque es cautelosa con respecto Eduardo Ramírez y Carlos Rojas asisten a la apertura. Rojas Relations. Introduce algunos cambios sutiles en sus últimas
al carácter “constructivista” de la escultura de los incas. adquiere una de las obras en papel. pinturas: cortas bandas horizontales que aparecen en
Su pintura ahora se restringe a una gama de pigmentos Retorna a Nueva York. el centro de la pintura atravesando la partición vertical
naturales de tierras y grises. Esta decisión es alimentada Recibe una carta del profesor George Kubler, de la en el medio. Estas notaciones aluden a la significación
por su descubrimiento del sentido simbólico que el Universidad de Yale. A pesar de las reservas que formula simbólica de los números en la cultura andina.
color adquiría en las culturas antiguas. Pero también es sobre la investigación, recomienda enviar el manuscrito El encuentro con las culturas americanas había
el comienzo de su insistencia en el rojo –un color que al arquitecto Graziano Gasparini, en Venezuela, autor de abierto las puertas del conocimiento de otras formas de arte
es simbólico de la conexión con la tierra en esas culturas–. Arquitectura Inka (1977). alejadas de la tradición europea. Por ejemplo, la abstracción
Usa sistemáticamente el formato cuadrado y divide Conoce a John Stringer, recientemente designado geométrica tenía una larga historia en la India. Para los
la superficie frontal en dos mitades verticales, en una de director de Artes Visuales del Center for Interamerican tántricos, el yantra es un diagrama geométrico que, dentro
las cuales mezcla el color con polvo de mármol. Aunque Relations (hoy Americas Society), que anteriormente de la estructura de un mandala, simboliza la construcción
de carácter estrictamente pictórico, este recurso alude a había trabajado para el International Council (Programa mística del cosmos, y requiere de una visualización
la fascinante sutileza con que los gigantescos bloques del Internacional) del MoMA. concentrada que induce a la meditación. Así, un espacio
Templo del Sol, en Ollantaytambo, habían sido unidos. contemplativo, silencioso, se contrapone al abrumador ruido Roca esculpida, Suchna, Cuzco, Perú, 1979.
La tectónica de dicho monumento pasa a ser una influencia visual de los medios de hoy. Foto: César Paternosto, cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.

88 89
 Visita al escultor Isamu Noguchi,40 quien había
regresado recientemente de su viaje a Perú. Tiene lugar una 1984
animada conversación sobre la escultura inca, a la vez que
aprecian las fotografías de ambos. Enero. Adhiere a la agrupación Artistas contra la intervención
Comienza a investigar la obra de Joaquín Torres García de Estados Unidos en América Central. Rudolf Baranik es uno
en relación al aspecto constructivista de la escultórica inca. de los líderes. Participa de la exhibición que se organiza en
Escribe el ensayo “Escultura inca y arte constructivo”.  apoyo de las protestas.
Como artista formado en el Río de la Plata, el idiosincrático Febrero. Se inaugura su exposición en Mary-Anne
constructivismo de Torres García era el inevitable recordatorio Martin/Fine Art. En el catálogo se publica un ensayo
de la evolución moderna. Es entonces cuando percibe con de Sam Hunter,44 “César Paternosto and the Return of
más claridad el significado de su mirada pionera hacia las the Enchantment” [César Paternosto y el retorno del
artes amerindias. encantamiento]. Otra obra es adquirida para la colección
Se reúne con Margit Rowell,41 quien está por presentar Window South. Grace Glueck escribe una crítica para
una propuesta de muestra retrospectiva de Torres García The New York Times. Dice: “Está bien ver una franca
a la Hayward Gallery de Londres. Le puntualiza la influencia abstracción levantar su cabeza nuevamente”. Sin embargo,
del arte precolombino en el maestro uruguayo, un punto que en esos días, la abstracción estaba siendo sepultada
deviene central en su conceptualización de la retrospectiva, por la avalancha de una resurgente pintura y escultura
que tiene lugar más tarde, en 1985. También le hace conocer figurativas: un expresionismo ampuloso en megalomaníacas
la obra rupturista de la vanguardia de los años 40 en el Río de y desmesuradas telas; o una deliberada “mala pintura” o
la Plata, tan relacionada con las enseñanzas de Torres García que también podía ser llanamente narrativa, sin dejar de
en Uruguay. Aunque ella ya había incluido a Torres García mencionar el “apropiacionismo” en fotografía o pintura,
en su exposición The Planar Dimension [La dimensión
de lo plano] en el Museo Guggenheim, en 1979, como
ocurre con la mayoría de los historiadores estadounidenses,
Exposición en Center for Interamerican Relations (actual Americas París. Una obra de 1974 aparece en la exposición ignoraba el desarrollo de la abstracción en Sudamérica.
Society), con obras realizadas entre 1969 y 1980, Nueva York, 1981 Evolution de l‘Art abstrait Constructif 1920-1980 [Evolución
..................................................................................................................................... del arte abstracto constructivo 1920-1980], montada por
la galería Denise René. 1983
Mayo. La revista Artinf,37 de Buenos Aires, publica Los Ángeles. Herbert Bayer, antiguo miembro de la
su artículo “Escultura lítica inca”. Bauhaus, aconseja la adquisición de dos obras del grupo A medida que la investigación sobre el arte precolombino
Buenos Aires. Aparece el fascículo Paternosto, Complex Units [Unidades complejas], de 1974, para la avanza, su pintura comienza a reflejar el conocimiento de los
escrito por el crítico Fermín Fèvre, perteneciente a la Serie colección de arte ARCO de Los Ángeles.39 textiles andinos.
Pintores Argentinos del Siglo Veinte, publicado por el Es distinguido como Profesor visitante por el Centro La sofisticada tradición textil de los Andes ahora es
Centro Editor de América Latina. de Estudios Latinoamericanos y del Caribe de la Universidad una marcada influencia en su pintura; la forma simbólico/
Junio. Se casa con Cecilia Vicuña. de Nueva York. estructural conocida como “hour glass” [reloj de arena o
Julio. Fallece su padre en La Plata, y viaja “X”], una suerte de ying-yang andino, es repetida sobre
para el funeral. toda la superficie de la tela, inscripta en una retícula. Una de
Septiembre. Retorna a Nueva York para la 1982 las primeras obras de este período, T’oqapu 1 (1982), es la
inauguración de la muestra César Paternosto: Paintings 1969- cubierta de la primera edición del libro de Jacqueline Barnitz42
1980 [César Paternosto: pinturas 1969-1980] en el Center for Enero. Viaja a Japón para la inauguración de su muestra Twentieth Century Art of Latin America [Arte de América Latina
Interamerican Relations (Americas Society). En el catálogo en la Fuji Television Gallery de Tokio. del siglo XX], editado por la Universidad de Texas en 2001.
se publica un ensayo de Lucy R. Lippard sobre la obra más Febrero. Desde Tokio viaja a Kioto: visita los jardines Mary-Anne Martin, quien recientemente ha abierto una
reciente, “The Abstraction of Memory” [La abstracción de la de rocas y templos zen.  galería dedicada al arte latinoamericano, visita el estudio y le
memoria], mientras que Ricardo Martín-Crosa escribe sobre Retorna a Tokio para la inauguración, el día 5 de ofrece una exposición para febrero del año próximo.
el período anterior a 1977: “The Painting of César Paternosto” febrero. El catálogo reproduce el ensayo de Lippard para la El historiador cubano Gerardo Mosquera43 visita el taller.
[La pintura de César Paternosto]. exposición en el Center y otro del crítico Toshiaki Minemura, Viaja a Buenos Aires. Julia Lublin, directora propietaria
En esos días, “The Center” era un barrio lejano del un penetrante análisis de su obra. La muestra es bien de la Galería del Retiro, lo invita a exponer al año siguiente.
mundo artístico neoyorquino. Aunque no tuvo cobertura recibida por la prensa local. Es entrevistado en un programa Compra un pequeño departamento en Buenos Aires
periodística o crítica, la exposición fue elogiada por cultural del canal Fuji TV. Takeshi Kanasawa, un antiguo que servirá también de lugar de trabajo.
algunas personalidades, como la legendaria galerista diplomático en Sudamérica y en aquel entonces curador Nace su primer nieto, Federico Albelo, hijo de Ana
Betty Parsons, así como por Thomas Messer, entonces del Museo Hara, hace de intérprete. María Paternosto y Alejandro Albelo.
director del Museo Guggenheim, y por Margit Rowell, Brinda una conferencia en el Museo Bridgestone de Retorna a Nueva York.
su curadora. Parsons escribió en el libro de visitas: Tokio sobre la escultura lítica inca. Es presentado por el Aparece el libro de Lucy R. Lippard Overlay,
“You are a great painter” [Eres un gran pintor]. profesor Shozo Masuda, de la Universidad de Tokio. Contemporary Art and the Art of Prehistory [Superposición,
La obra Trilce (1980) es adquirida para el Museo Retorna a Nueva York. arte contemporáneo y el arte de la prehistoria], que incluye
de la Universidad de Texas en Austin;38 Donald B. Goodall La galería Fuji Television comunica que una importante un análisis de la obra artística de Paternosto y de su
decide la adquisición de Inti (1980), para la Colección obra, Ayamarka (1981), ha sido adquirida por un galerista y investigación en el contexto de un movimiento internacional Portada del libro Twentieth Century Art of Latin America, de
Window South en Palo Alto, California. coleccionista de Osaka, Ryunosuke Kasahara. orientado hacia antiguos significados simbólicos. Jacqueline Barnitz, editado por la Universidad de Texas, 2001.

90 91
 1985
Verano. Thomas Messer visita el taller y elige el óleo Wari II,
de ese año, para la colección del Museo Guggenheim de
Nueva York.
Con Cecilia Vicuña pasan unos días de vacaciones en
la casa de verano de Lucy R. Lippard en Maine.
Diciembre. Su artículo “Escultura abstracta de los
incas” se publica en el Boletín del Centro de Investigaciones
Históricas y Estéticas, Facultad de Arquitectura y Urbanismo,
de la Universidad Central de Venezuela. 

1986
Agosto. Viaja a México con Cecilia Vicuña, invitado por
Tomás Parra, director del Foro de Arte Contemporáneo
de la Ciudad de México.
Monta una exposición retrospectiva que cubre
veinticinco años de labor. Se compone de obras en papel
y algunas telas recientes.
Visita las ruinas de Teotihuacán. Con el poeta Sergio
Mondragón, recorren las pirámides de Tenayuca y el sitio
arqueológico Tolteca en Tula. 
Dicta una conferencia en el Museo Carrillo-Gil
Portada del libro Overlay, Contemporary Art and the de la Ciudad de México, “El arte precolombino y el arte Detalle del friso del Palacio de las Columnas, en Mitla,
Art of Prehistory, de Lucy R. Lippard. del siglo veinte”.  Oaxaca, México, 1986. Foto: César Paternosto.
....................................................................................................................................... Visita el Museo Nacional de Antropología. Viaja a .....................................................................................................................................
Oaxaca para conocer Monte Albán y Mitla. Luego va a Yucatán,
todas manifestaciones que efectivamente desplazan toda a los centros maya de Palenque, Uxmal y Chichen Itzá. Realiza Regresa a Nueva York.
traza de abstracción geométrica en las galerías. El fenómeno un amplio reportaje fotográfico de todos los sitios. Invitado por Dore Ashton,46 dicta un semestre de
es saludado como un “retorno de la pintura”, apoyado en la Está especialmente interesado en ver los relieves historia del arte precolombino en The Cooper Union.
historia, el mito o la literatura de la tradición occidental. En tanto en mosaico de Mitla porque, como ya ha escrito, fueron la Participa en la exposición Artistas latinoamericanos en
que el cliché del “posmodernismo” va ganando popularidad fuente que inspiró a Josef Albers para sus murales en ladrillo. Nueva York desde 1970, en la Galería Archer M. Huntington
en los medios. Por otra parte, una boyante economía De hecho, son una de las escasas expresiones de arte (actual Blanton Museum of Art, Museo de Arte Blanton), de la
de especuladores de Wall Street fogonea el descarado geométrico en Mesoamérica. Universidad de Texas en Austin, curada por Jacqueline Barnitz.
comercialismo de un mercado de arte de precios inflacionarios. Aparece el artículo “Paternosto: cómo renovar el Junio. Viaja a Buenos Aires para organizar la muestra
Todo indica que es la natural consecuencia (superestructural) pasado”, de Néstor García Canclini,45 en el periódico retrospectiva Obras 1961-1987 en las salas de la Fundación
de la era neoliberal o conservadora inaugurada por el eje La Jornada, de México. San Telmo. Se inaugura el día 15 y exhibe obras prestadas
Reagan-Thatcher, cuando la orden del día es la celebración de Se contacta con Adolfo Castañón y Alejandro Katz, del de colecciones públicas y privadas, así como óleos recientes.
un incontenible capitalismo (ahora llamado eufemísticamente Fondo de Cultura Económica, que se muestran receptivos al Julio. La retrospectiva viaja al Museo Provincial
“libre mercado”) y el regocijo por la caída de las utopías. proyecto de libro sobre la escultura inca. Pero debe someter de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” en La Plata.
Es invitado a la Primera Bienal de La Habana. Dona a consideración un manuscrito completo. Ciclo de tres conferencias en la Escuela Superior de
Wari, una pintura de 1983 que integraba el envío, al Centro Septiembre. Retorna a Nueva York. Comienza a escribir. Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires.
Wifredo Lam en La Habana. Noviembre. Viaja a Roldanillo, Colombia. Inaugura una Vuelve a Nueva York.
Junio. Viaja a Buenos Aires para la inauguración de su muestra retrospectiva de obra en papel en el Museo Rayo, Luis Camnitzer le ofrece un cargo de profesor adjunto
muestra en la Galería del Retiro. La revista Artinf publica la que luego viaja a la Galería Diners en Bogotá. en el Departamento de Artes Visuales de SUNY (State
versión en español del ensayo de Sam Hunter, en traducción de Diciembre. Viaja a la Argentina; su madre está enferma.  University of New York, Universidad Estatal de Nueva York).
Cecilia Vicuña, y su artículo “Escultura inca y arte constructivo”.
Agosto. Se inaugura la exposición en la Galería del
Retiro. Aunque tiene respuesta positiva por parte de la 1987 1988
prensa, una economía inflacionaria prácticamente paraliza
un débil mercado de arte. Durante el verano argentino, trabaja intensamente en el Enero. Participa de las celebraciones del cincuentenario
Septiembre. La salud de su hermana Graciela se manuscrito del libro sobre escultura inca, además de atender del Museo Guggenheim de Nueva York. Su obra Wari II (1985)
deteriora profundamente; fallece el 15 de ese mes. los problemas familiares.  figura en la exposición Fifty Years of Collecting-Paintings
Retorna a Nueva York, después de cinco meses Acuerda una exposición retrospectiva en la Fundación Since World War II [Cincuenta años de coleccionar-Pinturas Folleto de la exposición retrospectiva en la Fundación San Telmo,
de ausencia.  San Telmo, en Buenos Aires, que se inauguraría en junio. desde la Segunda Guerra Mundial]. Buenos Aires, junio de 1987.

92 93
 Sudamericanos (CEHASS) en Buenos Aires. Ruth Benzacar Abandona el óleo y empieza a preparar sus colores
lo invita a exponer en su galería. con pigmentos secos. Retorna al monocromatismo de
Octubre. Retorna a Nueva York. Su obra El Sur los años 70. Pero estas nuevas telas son estructuradas,49
(1969) integra la exposición The Latin American Spirit: y crea en ellas aperturas rectangulares que se remiten
Art and Artists in the United States, 1920-1970 [El espíritu metafóricamente tanto a las “puertas del sol” andinas
latinoamericano: arte y artistas en los Estados Unidos, o griegas como a la arquitectura egipcia de la mastaba. 
1920-1970], celebrada en el Museo del Bronx, El legendario galerista Richard Bellamy visita
en Nueva York. el estudio, en compañía de la joven galerista Barbara Flynn.
Diciembre. Viaja a Buenos Aires para supervisar La curadora belga Catherine de Zegher recorre
la publicación de su libro, editado por el Fondo de Cultura el taller. Se encuentra organizando una exposición de arte
Económica. Alquila un taller y trabaja para la exposición latinoamericano contemporáneo en Amberes.
en la galería Ruth Benzacar.  Diciembre. Recibe la beca de la Fundación
Pollock-Krasner. 

1989 1991
Febrero. Su madre fallece en La Plata. Rápidamente, regresa
de Chile, donde se hallaba de vacaciones. Marzo. Obtiene una beca de la Fundación Adolph and
Participa de la III Bienal de La Habana. Esther Gottlieb.
Junio. Inaugura la exposición Formas simbólicas En Buenos Aires nace su nieto Joaquín de la Vega,
andinas en la galería Ruth Benzacar. Exhibe óleos recientes hijo de María Andrea Paternosto.
y fotografías de textiles y cerámicas antiguas de los Andes. Abril. Viaja a Italia, invitado como artista en residencia
Escribe el texto para el catálogo. en el Centro de Estudios Bellagio (Fundación Rockefeller),
Agosto. Aparece su libro Piedra abstracta. La escultura en Lago de Como, Italia. Cecilia Vicuña es invitada como poeta. 
inca: una visión contemporánea, publicado por el Fondo de El Centro funciona en una residencia palaciega del
Cultura Económica e ilustrado, además, por su fotografía y siglo XVI construida en un promontorio que mira al lago.
sus dibujos. Es lanzado públicamente en un acto en el CAYC Su ubicación, los jardines renacentistas, la cocina italiana
(Centro de Arte y Comunicación), en el que mantiene un del norte, todo se conjuga para ser una experiencia
diálogo con Fermín Fèvre. memorable. Sin perturbaciones de ninguna índole, pasa
Retorna a Nueva York, después de seis meses un mes de gran productividad: trabaja en maquetas
de ausencia. escultóricas, en las que realiza ideas que venía posponiendo
Septiembre. Recibe una nota del profesor George desde tiempo atrás. Trabaja también en obras sobre papel.
Kubler, de la Universidad de Yale, agradeciendo el envío del Terminada la residencia, viaja por la Toscana y la
Catálogo de la muestra The Decade Show, Frameworks libro, que considera “de profundo aprendizaje”. Umbria, revisitando obras maestras del Renacimiento. Catálogo de la muestra La Escuela del Sur: el Taller Torres García
of Identity in the 1980s, Nueva York, 1990. Es entrevistado por Mari Carmen Ramírez,47 cocuradora Al final del viaje, pasa unos días en la casa de Pietrasanta y su legado, 1989.
........................................................................................................................................ con Cecilia de Torres48 de la muestra La Escuela del Sur: del escultor uruguayo Gonzalo Fonseca.  ......................................................................................................................................
el Taller Torres García y su legado. Se selecciona obra Participa en la muestra La Escuela del Sur: el Taller
Cena con Octavio Paz y su mujer en casa del para dicha exposición.  Torres García y su legado, que se inaugura en el Museo América, Novia del Sol, y se ha concebido para comparar
ensayista y traductor de Paz, Eliot Weinberger, y su mujer, la Nacional de Arte Centro Reina Sofía, en Madrid. Se exhiben las experiencias del artista que ha emigrado con el que
fotógrafa Nina Subin. dos obras: Yantra Series, III (1981) y Wari II (1985), de la ha permanecido en su país.
Recibe una estimulante carta del profesor Alberto 1990 colección del Museo Guggenheim. La exposición luego
itinera al Museo de la Universidad de Texas en Austin, al


Regresa a Nueva York.
Octubre. Es invitado por la artista May Stevens
Rex González, el mayor especialista en las culturas
prehispánicas de la Argentina, con relación a su ensayo Julia P. Herzberg, una de las curadoras de The Decade Show, Museo de Monterrey, México, al Museo Tamayo de la Ciudad a hablar a sus alumnos en la Escuela de Artes Visuales
sobre la escultura inca. Recomienda el proyecto al Fondo Frameworks of Identity in the 1980s [La década, marcos de México, al Museo de Arte de las Américas en Washington de Nueva York.
de Cultura Económica. de identidad en la década de 1980], elige Recuay (1983) D.C. y al Museo del Bronx en Nueva York. Esther Allen será la traductora del libro Piedra
Participa del coloquio “La escuela de Torres García y Paqcha (1987), este último un óleo de tres paneles para Julio. Recibe una carta de la editorial de la Universidad abstracta. La escultura inca: una visión contemporánea.
y la obra de Augusto Torres”, celebrado en Americas la exhibición que se instala en el Studio Museum de de Texas en la que se manifiesta la intención de publicar Noviembre. Es invitado por la Universidad de Texas en Austin
Society y moderado por Barbara Braun. Harlem, Nueva York. la traducción inglesa de Piedra abstracta. La escultura a asistir al simposio Inverted Map: The School of the South
Mayo. Al finalizar el semestre, viaja a Buenos Aires. Stanton L. Catlin, profesor emérito de la Universidad inca: una visión contemporánea. Comienza la búsqueda [Mapa invertido: la escuela del sur], en conexión con la llegada
Junio. Desde allí parte a Bolivia con Cecilia Vicuña de Syracuse en Nueva York, le sugiere trabajar juntos en una de un traductor. de la exhibición The School of the South: The Taller Torres-
y, en La Paz, se reúnen con su amigo Francesco Cincotta; exposición de la abstracción geométrica en Latinoamérica. La curadora de la sección contemporánea, Catherine García and Its Legacy [La Escuela del Sur: el Taller Torres
visitan las ruinas de Tiwanaku. Luego siguen a Cuzco para Prepara una cronología. La investigación lo lleva a concebir de Zegher, lo invita a participar de la exposición América, García y su legado] a la Galería Archer M. Huntington (actual
completar el reportaje fotográfico de sitios arqueológicos un ensayo sobre una “abstracción de América”, donde Novia del Sol, que se celebraría en el Museo Real de Bellas Museo de Arte Blanton). Lee su contribución “Re-Imagining
con miras a la publicación del libro. Visitan Chinchero, señala la emergencia de un arte abstracto que, tanto Artes de Amberes. Torres-García’s Vision: A Reading of Metaphysics of Amerindian
Ollantaytambo, Machu Picchu y los alrededores de Cuzco, en el norte como en Sudamérica, surge de la intersección Viaja a Buenos Aires para filmar un diálogo con Prehistory” [Re-Imaginando la visión de Torres García: una
Kenko, Saqsaywaman y Tampu Machay. con las artes nativas del continente. Víctor Grippo, quien también participa en la exposición. lectura de la Metafísica de la Prehistoria Indoamericana].
Agosto. Ciclo de conferencias en el Centro Verano. Comienza a trabajar en la serie de los El film, dirigido por el realizador belga Jef Cornelis para la Nueva York. El galerista venezolano César Segnini
de Estudios Históricos Antropológicos y Sociales Pórticos y Fachadas. TV de Bélgica, se mostrará juntamente con la exposición visita el estudio durante su ausencia.

94 95
 en el simposio que se realiza con motivo de la inauguración comenzar a tallar la piedra. Para dar color, incorpora abstracción formalista llega a un callejón sin salida, la
1992 del Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar en la ciudad pigmento a la mezcla seca. Aunque parte de las maquetas “abstracción como significado” es otra posibilidad, un
de Pamplona. De Colombia viaja a Chile. De allí parte hacia realizadas en Bellagio, luego introduce “puertas” y lenguaje nuevo que prolonga un pensamiento simbólico.
Febrero. La muestra América, Novia del Sol se inaugura en el Bolivia con Cecilia Vicuña. Retornan a las ruinas de Tiwanaku “ventanas” en estas “arquitecturas imposibles”. Al igual que Esto es, la abstracción como una metáfora visual –una
Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Bélgica. Se exhiben dos y luego emprenden un viaje por el lago Titicaca, donde visita en los Pórticos, las aberturas eran metáforas de la transición forma de pensamiento no verbal– que aún tiene un
obras: Saywite (1977) y Pórtico Nº 5 (1990). El catálogo publica un los restos de los establecimientos inca de Pilco-Kayma, la Isla a un espacio sagrado.  enorme potencial.
ensayo de Jeff Rian, “César Paternosto: The Earth as a Metaphor del Sol y la Isla Koatí y el Trono del Inca, cerca de Copacabana. Mayo. Viaja a Caracas para inaugurar una muestra Aparece el libro de Barbara Braun Pre-Columbian
for the Sky” [César Paternosto: La tierra como metáfora del cielo]. Hace un amplio reportaje fotográfico de todos los sitios. antológica con obras de 1970 a 1992 en la Galería Durban- Art and the Post-Columbian World-Ancient American
Dos obras de 1980, Solar II (ahora en la colección Noviembre. Invitado por el director del Instituto Segnini. El Museo de Bellas Artes de Venezuela adquiere dos Sources of Modern Art [El arte precolombino y el mundo
Patricia Phelps de Cisneros de Venezuela) y Trilce Cervantes en Alcalá de Henares, profesor Nicolás Sánchez obras, Tocapu III (1981) y Mastaba II (1991-1992). poscolombino: Fuentes americanas antiguas del arte
(colección de la Universidad de Texas), son seleccionadas Albornoz, viaja para supervisar la instalación de su obra Junio. La muestra Artistas latinoamericanos del siglo moderno] (Abrams Publishers), en el que se reproducen
por Waldo Rasmussen, el curador de la muestra Artistas Untitled Diamond [Rombo sin título], de 1976, cedida en veinte llega al MoMA. Participa en las celebraciones de su obra Cruz del Sur (1991) y algunas de sus fotografías
latinoamericanos del siglo veinte, que se inaugura en la donación. Almuerzo con las autoridades, al que es invitado la inauguración. de la escultura inca.
Exposición Universal de Sevilla en agosto y viaja luego al Tomás Llorens, conservador jefe de la colección Thyssen- Inaugura su muestra Abstraction as Meaning [La Agosto. En Buenos Aires nace su nieto Francisco de la
Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París; Bornemisza, en Madrid. Su amigo, el pintor Alejandro abstracción como significado] en la galería EXIT Art de Nueva Vega, hijo de María Andrea Paternosto. 
al Museo Ludwig de Colonia, Alemania, y al MoMA. Corujeira, que ahora vive en Madrid, también es invitado. York; la integra casi toda la serie de Pórticos y Fachadas, y
Abril. Reunión con Jeanette Ingbergman, codirectora Es alojado en la legendaria Residencia de Estudiantes exhibe por primera vez un grupo de esculturas en cemento
de EXIT Art Gallery, en SoHo. Se establece la fecha para la de Madrid. Visita El Escorial, museos y galerías.  pigmentado. Es ignorada por la prensa, salvo por una elogiosa 1994
exposición primavera-verano del próximo año.  mención en The New Yorker.
La fotógrafa Nina Subin le hace un retrato. En medio de una proliferación de pintura, escultura, Trabaja en nuevas obras. 
Junio. Participa en el simposio “Intercambios del 1993 fotografía, video y texto –sin dejar de mencionar el Retorna a las telas de formato cuadrado, sin aperturas.
Modernismo; 4 pioneros latinoamericanos” en el Museo ubicuo objet trouvé, ya sea por sí mismo o integrado Las denomina Post-Pórticos. El reductivo uso de la forma
Hirshhorn de Washington D.C., donde lee su ensayo “Joaquín Realiza las primeras esculturas en cemento pigmentado, a “instalaciones”–, manifestaciones que evidencian dentro de un campo de color monocromático de escasas
Torres García y las fuentes hemisféricas de la abstracción”. basado en algunas de las maquetas desarrolladas durante inevitablemente los sempiternos códigos de variaciones se relaciona con algunos de los perfiles de
Verano. Trabaja en nuevas telas estructuradas y obras la estancia en Bellagio.  reconocimiento/representación, la abstracción de las estructuras de los Pórticos. 
en madera, de pequeño formato. Estima que es más factible construir moldes en Paternosto aparece como una rareza de otro tiempo. Continúa trabajando en las esculturas en
Agosto. Viaja a Colombia. Es invitado a participar madera –pequeños encofrados– y vaciar cemento que Sin embargo, en tanto que la hedonista y epidérmica cemento pigmentado. 

Trilce II, 1980, 166,3 x 166,3 x 10,5 cm. Blanton Museum of Art, Paternosto en su estudio de la calle Hudson 135, Nueva York, 1992.
The University of Texas at Austin, Barbara Duncan Fund, 1982. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
................................................................................................................................... .......................................................................................................................................

Portal de la Luna, centro ceremonial de Tiwanaku, Bolivia. Sumpu Punku, 1992, acrílico y polvo de mármol sobre tela,
Fotografía: César Paternosto, 1992. 167,6 x 106,1 cm. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.

96 97
 Es invitado nuevamente a concursar por el Premio
MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,
México. Envía un díptico de la serie The Bottom of the Water
[El fondo del agua], inspirada por el azul profundo del agua
del Lago Titicaca, en el altiplano de Bolivia.
Vuelve a utilizar lápices de acuarela, trazando líneas
sobre tela o papel, una técnica que había empleado en
obras de 1971. Cecilia Vicuña los llama Hilos de agua. Es
también un retorno al cromatismo de los años 60. 
Viaja a Buenos Aires. 

1997
Durante el verano argentino, continúa con los Hilos de
agua en una serie de obras sobre papel.
Abril. Buenos Aires. Expone pinturas/construcciones
en tela y madera en la Galería Rubbers. Tres obras en madera
son adquiridas para la colección de la Cancillería argentina.
Integra el envío argentino a la I Bienal del Mercosur,
que se realiza en Porto Alegre, Brasil.
Participa en la exposición Imágenes de Argentina,
en la Fundación Santillana del Mar, España, curada por la
doctora Irma Arestizábal.
Buenos Aires. Asiste a un concierto del Quinteto
CEAMC, dedicado a la música serial. Esta experiencia no
solo reaviva su interés por esa música, sino que también
inspira variaciones en su trabajo con los Hilos de agua.
Ahora las líneas son espaciadas a manera de ritmos o Portada del catálogo de la exposición North and South
“notas” y “silencios”, mientras que toda esta “partitura” está Connected: An Abstraction of the Americas, galería
desarrollada dentro de una retícula, visiblemente trazada con Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York, 1992.
Portada del libro Piedra abstracta. La escultura inca: una visión lápiz (un efecto residual de su ya largo compromiso con los ....................................................................................................................................
contemporánea, Fondo de Cultura Económica, 1989. textiles antiguos).
........................................................................................................................................ Retorna a Nueva York. andinos antiguos y obras de Joaquín Torres García, Josef
Sigue desarrollando los Hilos de agua, incluyendo y Anni Albers, Adolph Gottlieb, Louise Nevelson, Alfred Jensen,
Ascenso interior, 1994, cemento pigmentado, 56 x 23 x 23 cm. ahora más trabajos sobre lienzo. Lenore Tawney, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto,
Colección del artista. Foto: cortesía galería MC/MC, Buenos Aires. Eduardo Ramírez Villamizar, Alejandro Puente, Cecilia Vicuña
......................................................................................................................................... y César Paternosto. Escribe un ensayo con el mismo
1998 título para el catálogo.
Noviembre. Viaja a la Argentina. galería del Centro de Estudios Curatoriales del Es bien recibida por la prensa. Para Holland Cotter,
Da una conferencia en la Facultad de Arquitectura Bard College, en Nueva York. Comienza a trabajar en un grupo de telas que denomina del New York Times, la muestra “tenía resultados que abrían
y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata. Es invitado a participar en el Premio MARCO, Confluencias. Los fondos blancos de las líneas y notaciones los ojos”. En Review, Robert O. Morgan decía que era una
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.  rítmicas de los Hilos de agua pasan a ser rojos tierra y ocres, exhibición “deliciosa”, de la cual “había mucho que aprender”.
Envía Penumbra, pintada ese año. aunque de mayor saturación.  Las críticas pasan por alto la intención revisionista de
1995 Abril. En Nueva York nace su nieto Patricio Zalazar,
hijo de María José Paternosto y Adolfo Zalazar.
la exposición, porque se focaliza en un momento anterior a
la drástica división entre arte “americano” (refiriéndose al arte
Febrero. Expone pinturas, esculturas y obras en papel 1996 Josef Helfenstein, curador del Kunstmuseum de
Berna (que también aloja la Fundación Paul Klee), adquiere
de los Estados Unidos) y arte “latinoamericano”, que ocurre
entre mediados de los años 30 y 40. En esos momentos,
en la galería Cecilia de Torres Ltd, de Nueva York.
Es ignorada por la prensa. Mayo. Aparece su libro The Stone and the Thread: Andean diez obras en papel de diversos períodos para la colección. Torres García, los Albers, Gottlieb y Barnett Newman, que
Octubre. Tres piezas en madera pintada son Roots of Abstract Art,50 publicado por la editorial de la Asimismo, le encomienda el ensayo “Josef y Anni Albers: trabajan tanto en el norte como en Sudamérica y en abierto
exhibidas en la muestra 1930-1995, 65 Years of Universidad de Texas, traducido por Esther Allen. el encuentro con el arte antiguo de América”, que se traduce intercambio con fuentes artísticas amerindias, comienzan a
Constructivist Wood [1930-1995, 65 años de madera Se presenta en la galería Cecilia de Torres, Ltd., donde al alemán para el catálogo de la exposición Josef und producir un arte abstracto de persuasión tectónica, es decir,
constructivista], en la galería Cecilia de Torres, Ltd. se expone para la ocasión una muestra de obra reciente y Anni Albers: Europa und Amerika [Josef y Anni Albers: ligada a los modos de representación del arte americano
Una pintura sobre papel montada sobre madera, fotografías de la escultura incaica. Europa y América], realizada en ese museo. antiguo, que no podría haber nacido en Europa: una
perteneciente a la colección de Lucy R. Lippard, Participa con cinco obras de la serie de Pórticos en la Noviembre. Organiza la exposición North and South abstracción de las Américas.
aparece en la exposición Sniper’s Nest: Art That Has muestra Argentina: Orígenes y herencia, curada por el doctor Connected: An Abstraction of the Americas [La conexión Viaja a Berna. Dicta la conferencia “Abstraction
Lived With Lucy R. Lippard [El nido de una francotiradora: Isaac Lisenberg y que es exhibida en museos de las ciudades norte/sur: Una abstracción de América], en la galería Cecilia as Meaning” [La abstracción como significado]
el arte que ha vivido con Lucy R. Lippard], en la de Giessen, Erfurt, Dresde y Berlin-Dahlen, en Alemania. de Torres Ltd., de Nueva York, en la que se exhiben textiles en el Kunstmuseum.

98 99
 de vista artístico, sino también a la luz del discurso teórico dona dos obras para la colección, Pórtico, 6 (1992)
relacionado con una abstracción de las Américas. y Post-Pórtico Buenos Aires II (1994).
Buenos Aires. Diciembre. Organizada por Teresa Retorna a Nueva York.
Anchorena, Raúl Santana y varios otros curadores, se Marzo. Es invitado a dar una charla sobre su trabajo a
monta la exposición Siglo XX argentino-Arte y cultura, una los alumnos de la cátedra de Historia del Arte Precolombino
ambiciosa revista de la evolución social, política y cultural de Esther Pasztory, en la Universidad de Columbia.
del país hacia fines del siglo, en el Centro Cultural Recoleta. Miami. Nace su nieta Guadalupe Zalazar, hija de María
Su óleo Climax III (1965), perteneciente a la colección del José Paternosto y Adolfo Zalazar.
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, aparece en Mayo. Viaja a Bruselas. Continúa con la investigación
la sección dedicada al arte de los años 60.  para la exposición que está curando, Abstracción: El paradigma
amerindio. De allí se traslada a Múnich, donde, junto con el
doctor Helmut Schindler, conservador del departamento
2000 latinoamericano del Museo Etnográfico, selecciona piezas
para la exposición.
Enero. Viaja a Buenos Aires. Verano. Comienza a escribir el ensayo para
Nueva York. Una escultura en cemento pigmentado, el catálogo de la muestra.
En busca del axis mundi (1993), participa en la exhibición Holly Block, directora ejecutiva de Art in General,
colectiva The End: An lndependent Vision of Contemporary visita el taller y conversan acerca de una exposición en el
Culture, 1982-2000 [El fin: una visión independiente de la conocido espacio alternativo.
cultura contemporánea, 1982-2000], en la EXIT Art Gallery. Octubre. Viaja a España, invitado como artista
La exposición repasa las muestras realizadas en el residente en la Fundación Valparaíso, en Mojácar, Andalucía.
destacado espacio alternativo desde su origen. Trabaja sobre papel y continúa desarrollando las series
Febrero. Dos obras de la serie Confluencias (Nº 3 Hilos de agua y Confluencias. Finalizada la residencia,
Confluence Nº 3, 1998, acrílico sobre tela, 152,4 x 152,4 cm. Confluence Nº 10, 1998, acrílico sobre tela, 86 x 86 cm. y Nº 6), de 1998, integran la exposición Square Root [Raíz viaja a Granada. Visita la Alhambra e, impresionado por
Foto: Arturo Sánchez. Cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. Foto: Arturo Sánchez. Cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. cuadrada], organizada por Ladd Spiegel para la galería las geometrías de los relieves en estuco, los azulejos y
..................................................................................................................................... ..................................................................................................................................... Cecilia de Torres, Ltd. En el catálogo se publica un mosaicos de la arquitectura, toma muchas fotografías.
ensayo de Jennifer Liese. Algunas son reproducidas más tarde en su ensayo
De allí viaja a París. Invitado por Piet Coessens, Pórticos, construcciones en madera y esculturas en cemento Como cofundador de MACLA (Museo de Arte “Abstracción: El paradigma amerindio”.
director del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, conoce pigmentado, en la Galería Rubbers. Contemporáneo Latinoamericano) de La Plata, Diciembre. Viaja a Buenos Aires. 
los espacios de exhibición del Palais. Se han iniciado Regresa a Nueva York.
conversaciones para que organice una exposición ampliada Junio. Viaja a España. En Madrid realiza
de su Norte/Sur. Coessens había viajado especialmente investigaciones en el Museo de América. Viaja con Piet
a Nueva York para ver la muestra. Coessens a Valencia para reunirse con Juan Manuel Bonet,
Su obra Sequential [Secuencial] (1972) integra la director en ese entonces del Instituto Valenciano de Arte
exposición Next to Nothing: Minimalist Works from the Albright- Moderno (IVAM), Centro Julio González, para analizar los
Knox Art Gallery [Próximo a la nada: Obras minimalistas en detalles de la coproducción de su proyecto, Abstracción:
la colección de la Albright-Knox Art Gallery], en la Galería El paradigma amerindio.
Anderson, en Buffalo, Nueva York, curada por Claire Schneider.  Con Nicolás y Graciela Sánchez Albornoz, viaja
La exposición reúne obras de Kazimir Malevich, a Segovia y Ávila. En Segovia visita el Museo de Arte
Ad Reinhardt, Jo Baer, Agnes Martin, Donald Judd, Sol LeWitt, Contemporáneo Esteban Vicente de dicha ciudad y conoce
Carl Andre, Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Brice Marden, a su directora, Ana Martínez de Aguilar.
Robert Ryman, Jackie Winsor y otros. La curadora escribe: La Plata. En el último número de 47 al fondo, la revista
“César Paternosto redefinió las cualidades tridimensionales de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
de su pintura acentuando sus bordes y las relaciones entre Nacional de La Plata, aparece un estudio sobre la Casa
sus partes, como la manera de estimular al espectador Paternosto, diseñada por Vicente Krause.
a internalizarla en un tiempo más prolongado”.  Agosto-septiembre. Trabaja en un grupo de obras en
Diciembre. Viaja a Buenos Aires.  papel y tela que denomina Anábasis. Representan una toma
de conciencia –aún mayor– de la retícula como el “grado cero”
de la abstracción. Siempre sobre campos monocromáticos,
1999 subraya algunos cuadrados de la retícula. Anábasis es un “viaje
heroico”, pero también un retorno a los orígenes. 
Regresa a Nueva York. Trabaja en maquetas escultóricas. Aparece el libro Abstract Expressionism As
Marzo. Viaja a Buenos Aires. Cultural Critique: Dissent During the McCarthy Period
Trabaja en una nueva escultura en cemento basada en [El expresionismo abstracto como crítica cultural:
una de sus últimas maquetas. Su amigo, el escultor Ricardo la disidencia durante el período de McCarthy], de David Craven,
Longhini, le cede espacio en su taller y le provee valiosa publicado por la editorial de la Universidad de Cambridge en
ayuda en su realización. 1999. Su autor trata el trabajo de Paternosto en conexión con el
Abril. Expone obras pertenecientes a la última década, de Adolph Gottlieb y Barnett Newman, no solo desde el punto Vista de la exhibición individual de Paternosto WHITE/RED, galería Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York, 2001.

100 101
 11 de septiembre. Ataque terrorista a las Torres
2001 Gemelas de Nueva York, ubicadas en el área de Wall Street,
en el sur de Manhattan. 
Enero. Regresa a Nueva York. La curaduría de la exposición Las medidas de seguridad que se adoptan a posteriori
Abstracción: El paradigma amerindio requiere intensas hacen que se restrinja severamente el tránsito por la parte
tareas. Termina su ensayo y compila las contribuciones sur de Manhattan, donde está ubicada Art in General. Así, los
de Lucy R. Lippard, Mary Frame, Cecilia de Torres acontecimientos impusieron una virtual clausura anticipada
y Valentín Ferdinán. de la muestra.
Mayo. Breve viaje a Valencia para estudiar el espacio Buenos Aires. Agosto. Se abre el Museo de Arte
de las salasw del IVAM. Latinoamericano de Buenos Aires-Colección Costantini
Junio. Viaja a Bruselas para instalar la exposición. (MALBA). Participa en la exposición inaugural Arte en
Regresa a Nueva York. América Latina, con dos obras, cedidas en comodato:
6 de septiembre. Se inaugura la muestra White/Red Wonder Why [Me pregunto por qué], de 1971, y Rust, Black,
[Blanco/Rojo] en Art in General. Se lanza, asimismo, el libro Gold [Óxido, negro y oro], de 1974.
del mismo nombre, publicado por Cecilia de Torres, Ltd., con Octubre. Viaja a Valencia para la inauguración de
ensayos de Lucy R. Lippard, Ricardo Martín-Crosa y Toshiaki Abstracción: El paradigma amerindio en el IVAM. A diferencia
Minemura. Se exhiben solamente ocho obras: cuatro de ellas de Bruselas, donde la exhibición pasó prácticamente
ilustran el período “blanco”, con trabajos realizados entre 1969 desapercibida, en España tiene una excelente cobertura
y 1971. Las otras cuatro son del período “rojo” (1980-2001). periodística, destacándose las críticas muy positivas de
Simultáneamente, se exhibe obra reciente en la Vicente Jarque para Babelia, el suplemento cultural de El País,
galería Cecilia de Torres, Ltd. Se trata de un grupo de pinturas y la del suplemento cultural del ABC. Jarque comenzaba su
perteneciente a la serie Confluencias. crítica diciendo: “Lo primero que llama la atención en esta
muestra es el hecho de que su comisario sea no sólo un buen
artista, sino también un riguroso e inteligente teorizador del
asunto de que se ocupa y del arte en que su propia obra
se ha venido inspirando […]”.
Después de la inauguración de Abstracción,
regresa a Nueva York.
Viaja de inmediato a Buenos Aires, donde comienza
a preparar la muestra La visión oblicua, que tendrá lugar
en el Museo de Arte Moderno como celebración de los
treinta años de la exposición realizada en la galería Carmen
Waugh, en 1971. El espacio cuadrangular del museo es Vista de la exhibición de Paternosto en el Museo de Arte Retorna a Nueva York.
diferente del rectángulo de la galería Carmen Waugh. Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, 2004. Foto: Noviembre. Se inaugura Dis solving, la muestra que
Para “alargar” el espacio, una fotografía de la exposición David Jiménez, cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. realiza con Cecilia Vicuña en el espacio experimental
original es ampliada a tamaño mural. La mayoría de las ................................................................................................................................... del Drawing Center, Nueva York. Se exhibe una selección
obras originales se habían perdido –el mercado para retrospectiva de obras en papel, que cubre el período 1963-
obras de esta índole era inexistente en ese momento en Abril. Lynne Cooke, entonces curadora del centro 2002. Crea un trabajo especial para el espacio, Band o neón,
Buenos Aires–, así que son reproducidas sobre la base de de arte contemporáneo DIA de Nueva York, visita el taller. lápices de acuarela sobre papel plegado adherido al muro.
fotografías en color. Vio sus trabajos en el Museo de Arte Latinoamericano
Es bien recibida por la prensa y considerada por el de Buenos Aires (MALBA) y está interesada en conocer
diario La Nación una de las muestras importantes del año. más sobre su obra temprana. 2003
Retorna a Nueva York. Mayo. Comienza bocetos de la serie Marginalidad
Invierno. Su pintura Evidence [Evidencia] (1969) y desplazamientos: bandas negras realizadas sobre fondo Febrero. Vuelve a Buenos Aires.
aparece en la exhibición Modernism in Montevideo and blanco son sus primeras obras en esta restringida gama. Madrid. Feria ARCO. La galería Jorge Mara-La Ruche lleva
Buenos Aires, 1930s-1960s [Modernismo en Montevideo Las bandas se adhieren al perímetro de la tela, pero su obra. La baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza adquiere
y Buenos Aires, 1930-1960], celebrada en la galería ocasionalmente se fraccionan, reapareciendo en el costado Hilos de agua (Intervals, Grid, 2), de 1997, y Juan Manuel Bonet,
Cecilia de Torres, Ltd. de la tela, sintetizando, así, su sostenida aspiración a que director del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía,
la pintura sea leída como un objeto en su totalidad. Hay decide la adquisición de Rust, Black, Gold, de 1974. 
una imagen frontal-mínima, pero lo que está pintado en Tomás Llorens, conservador jefe de la Colección
2002 los costados “expande” la imagen, la completa. Después, Thyssen-Bornemisza, de acuerdo con Francisco Calvo
bandas de color rojo se suman al esquema blanco y negro. Serraller, el catedrático y crítico principal de El País, propone
La obra Paradox [Paradoja] (1972), la última de las piezas de Catherine de Zegher, directora del Drawing Center a Ana Martínez de Aguilar, directora del Museo de Arte
cuatro paneles que le quedan, es vendida a la Colección de de Nueva York, y la curadora Susette Min visitan el taller. Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, la realización
Arte Latinoamericano Diane y Bruce Halle en Arizona. Se ultiman detalles para la exhibición programada, que se de una exposición sobre de su obra. 
La venta es instrumentada a través de Cecilia de Torres, Ltd. realizará junto con Cecilia Vicuña. La Fundación Rockefeller comunica que le ha sido
Folleto de la exhibición La visión oblicua, Museo de Arte Realiza la obra Spectrum II, de cuatro paneles, basada Junio. Viaja a Buenos Aires para inaugurar la muestra concedida una nueva residencia en Bellagio, junto a
Moderno de Buenos Aires, 2001. en un dibujo preparatorio de 1972. en la galería Jorge Mara-La Ruche. Cecilia Vicuña.

102 103
 distinguida historiadora profesora Dawn Ades, Mayo. Vuelve a Nueva York. De allí viaja a Austin,
manifiesta su agradecimiento. Texas, invitado por Gabriel Pérez-Barreiro, curador de
Septiembre. Se confirma la realización de la arte latinoamericano del Museo de la Universidad de Texas.
muestra en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban En el contexto de la exposición Fishing in International Waters
Vicente, de Segovia. [Pescando en aguas internacionales], en la que se exhiben
Con Cecilia Vicuña viajan a Bellagio, Lago de Como, las adquisiciones recientes, da una charla con referencia
Italia, como residentes del Centro de Estudios para a su obra Pintura abstracta: Rust, Gold, Black (1974),
realizar un proyecto de colaboración de pintura y poesía.  recientemente donada al museo por Cecilia de Torres.
Octubre. Regreso a Nueva York. Junio. Retorna a España y se instala en su nueva
Viaja a Buenos Aires. residencia en Segovia.
Verano. Comienza a trabajar en nuevas obras con
miras a la exposición en la galería Jorge Mara-La Ruche, en
2004 Buenos Aires, programada para octubre.
Viaja a Buenos Aires para inaugurar la exposición.
Enero. Norwich, Inglaterra. La pintura que ha donado Previamente, durante todo el mes de septiembre, trabaja en
recientemente a la colección de arte latinoamericano un grupo de obras para completar la instalación.
de la Universidad de Essex es exhibida en Latin American Art: Octubre. El 2 de ese mes se inaugura la exposición
Contexts and Accomplices [Arte latinoamericano: contextos y y aparecen críticas positivas de la muestra: en el
cómplices], celebrada en el Centro Sainsbury de Artes Visuales suplemento de La Nación, escrita por Jorge López Anaya,
de la Universidad de East Anglia. El texto introductorio está y en la revista Ñ, suplemento cultural del diario Clarín, Inmaculada González Chao junto al busto de Leonor de Aragón,
firmado por Dawn Ades y Valerie Fletcher. firmada por Alberto Giúdici. del escultor Francesco Laurana, en la Galleria Regionale, Palermo,
Retorna a Nueva York, y de allí viaja a Segovia Viaja a San Pablo con Jorge Mara para tomar contacto Sicilia, 2006. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York.
para colaborar en las tareas de instalación de la muestra, con Peter y Flavio Cohn, propietarios de la galería Dan, que ...................................................................................................................................................
a cargo del curador Tomás Llorens. es el futuro destino de la muestra de Buenos Aires.
Conoce a la coordinadora de la exposición, la El catálogo es una coedición de ambas galerías, en el cual, Julio. Buffalo, Nueva York. Su obra Sequential
conservadora del Museo, Inmaculada González Chao. además de las reproducciones de la obra, se publican [Secuencial] (1972), formada por cuatro paneles,
El 27 de enero, se inaugura la muestra con la diecinueve poemas de L’Allegria, de Giuseppe Ungaretti, perteneciente a la colección de la Albright-Knox Art Gallery
concurrencia de las autoridades gubernamentales de la traducidos al portugués por Haroldo de Campos de Buffalo, Nueva York, es exhibida en la muestra Extreme
provincia de Segovia, así como de los patrocinadores y al español por Alejandro Manara. Abstraction [Abstracción extrema], realizada en ese museo y
privados. Se celebra, además, una conferencia de prensa. Retorna a España. curada por Louis Grachos y Claire Schneider.
En el catálogo se publican ensayos de Tomás Llorens, Noviembre. Viaja a Bilbao con su amigo Nicolás Recibe una invitación para participar en la exposición
“Menos es más si es más”, y de Francisco Calvo Serraller, Sánchez Albornoz, su esposa, Graciela, y el historiador High Times, Hard Times: New York Painting, 1967-1975
“El canto de la luz”, una conversación con José María argentino Roberto Cortés Conde. La retrospectiva de [Tiempos intensos, tiempos arduos: La pintura en Nueva York,
Parreño, y el texto de Paternosto “La retícula y las formas Jorge Oteiza en la sede del Museo Guggenheim 1967-1975], curada por la profesora Katy Siegel y asesorada
El artista en la Dan Galeria, San Pablo, Brasil, junio de 2005. geométricas arquetípicas”. de la ciudad lo impresiona profundamente. por el pintor David Reed. Será una muestra itinerante.
Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. La cobertura de los medios, en general, tiene una
................................................................................................................................. gran amplitud, y se destacan las efusivas notas de los
periódicos locales. Aparecen reportajes en El País, así como 2005 2006
Mayo. Participa de la exposición de fotografía New en ABC, en tanto que el ABC Cultural y El Mundo publican
World’s Old World [El viejo mundo del nuevo mundo] con críticas puntuales de la exposición. Mayo. Segovia. Encuentra una nueva residencia en Enero. Madrid. Inaugura su primera exposición individual
tres imágenes de la escultura inca. La muestra reúne trabajos El 29 de enero, se celebra en el Museo un coloquio Plaza San Esteban, detrás de la iglesia románica de San en la ciudad, en la galería Guillermo de Osma, con el título
de los principales referentes, como Paul Weston, Ansel del que participan el curador de la muestra, Tomás Llorens, Esteban con su notable torre. Se muda con su pareja, Marginalidades, desplazamientos y ritmos.
Adams, Manuel Álvarez Bravo o Martín Chambi, realizados César Paternosto y José María Parreño, subdirector de la Inmaculada “Inma” González Chao, conservadora del Museo El catálogo contiene un ensayo del profesor Antonio
en los sitios arqueológicos de las Américas. Es montada institución, como moderador. de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. El apartamento M. González Rodríguez, “César Paternosto: de las formas del
en la galería Axa, de Nueva York. Febrero. Madrid. Feria ARCO. Conoce a Guillermo en la Judería Nueva permanece como estudio-taller. silencio a una resonancia musical”.
En la galería Cecilia de Torres, Ltd. se realiza una de Osma, director propietario de la renombrada galería Continúa desarrollando la nueva serie de Marginalidad y Febrero. Feria ARCO. El Museo Nacional Centro
exposición conmemorativa de la muestra Geometría de Madrid, quien ha decidido exhibir su obra. desplazamientos. de Arte Reina Sofía adquiere una nueva obra, Trío: Ritmos
sensivel [Geometría sensible] (Río de Janeiro, 1978). Retorna a Nueva York. Mayo. Buenos Aires. Nace su sexto nieto, Martín Basile. verticales, III (2006).
Participa con Pawkar, una obra de ese año. La exposición Abril. Toma una decisión trascendental: después Junio. Viaja a Buenos Aires con Inmaculada González Marzo. Las Palmas de Gran Canaria. Inaugura una
original había sido en el Museo de Arte Moderno de Río de 37 años deja Nueva York para establecerse en España. Chao, y de allí a San Pablo para asistir a la inauguración muestra individual, Silencio y desplazamientos, en la
de Janeiro, junto con una retrospectiva de Joaquín Torres En gran medida, la decisión ha sido propiciada por el de su muestra Marginalidades, desplazamientos, hilos Galería Manuel Ojeda.
García, y un incendio destruyó las instalaciones del museo manifiesto reconocimiento que su obra recibe en ese país. de agua y contrapuntos en la galería Dan, de Peter y Flavio Con Manuel Ojeda visita el Museo y Parque
y todas las obras de arte. Una trágica pérdida para la cultura Se separa de Cecilia Vicuña. Cohn. Tiene una buena repercusión en los medios y se Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, cerca de Las Palmas,
latinoamericana, porque en el caso de Torres García se había Investiga las posibilidades de instalarse en Madrid, establece una excelente relación profesional. con memorables pinturas rupestres de orden geométrico.
hecho una magnífica selección de trabajos. pero finalmente decide establecerse en Segovia y toma Con Inmaculada revisita el norte de la Argentina; Agosto. Greensboro, Carolina del Norte. La exposición
Decide la donación de una obra perteneciente un apartamento en un edificio que data del siglo XV en la se establecen unos días en Purmamarca. Llegan a ver los High Times, Hard Times: New York Painting, 1967-1975,
a la serie Marginalidad y desplazamientos (2002) al museo calle Judería Nueva, en el antiguo barrio judío, parte del antiguos petroglifos, cerca del límite con Bolivia. auspiciada por ICI [Independent Curators International],
de la Universidad de Essex, en Inglaterra. Su directora, la cual es acondicionado como lugar de trabajo. Regresan a España. se inaugura en el Museo de Arte Weatherspoon.

104 105
 En el catálogo se publican ensayos de Katy Siegel, Mayo. México DF. La exposición High Times, Hard
David Reed, Dawoud Bey, Anna Chave, Robert Pincus-Witten Times: New York Painting, 1967-1975 es exhibida en el Museo
y Marcia Tucker. Su pintura El Sur (1969) forma parte de la Tamayo de Arte Contemporáneo.
muestra, y escribe un texto para el catálogo. Septiembre. Berlín. Su obra Sagitario (1972) es parte de
La exhibición rememora las notables experiencias la exhibición Short Distance to Now. Paintings from New York
pictóricas llevadas a cabo en ese período por los artistas 1967-1975 [Corta distancia. Pintura de Nueva York 1967-1975],
Lynda Benglis, Jo Baer, Mel Bochner, Dan Christensen, en la galería Kienzle & Gmeiner.
David Diao, Manny Farber, Louise Fishman, Roy Colmer, Viaja con Inma a ver la muestra y conocer la ciudad.
Mary Corse, Guy Goodwin, Ron Gorchov, Harmony Hammond, Visitan la Isla de los Museos. Quedan impresionados por
Ralph Humphrey, Yayoi Kusama, Al Loving, Lee Lozano, la imponente instalación del antiguo templo griego de
Elizabeth Murray, Joe Overstreet, Blinky Palermo, Howardena Pergamon, así como por el Portal asirio Ishtar.
Pindell, Dorothea Rockburne, Alan Shields, Kenneth Showell, También visitan el Museo Antiguo y su mayor atracción,
Joan Snyder, Lawrence Stafford, Carolee Schneemann, la escultura de Nefertiti.
Pat Steir, Richard Tuttle, Richard Van Buren, Michael Venezia, Düsseldorf. La exhibición Short Distance to Now. Paintings
Franz Erhard Walther, Jack Whitten y Peter Young. from New York 1967-1975 se inaugura en la Galería Thomas Flor.
Italia. Emprende un memorable viaje por Sicilia Noviembre. Madrid. Recibe el Premio Villa de
con su compañera Inma. Visitan los templos dóricos de la Madrid, Pintura, Francisco de Goya, por su exposición
antigua colonia griega, la Magna Grecia, así como los otros Marginalidades, desplazamientos y ritmos en la galería
testimonios de la rica agregación cultural de los diversos Guillermo de Osma, del año anterior. El jurado es presidido
reinados que tuvo la isla: romanos, bizantinos, árabes, por la historiadora del arte Estrella de Diego, e integrado
normandos y el reino de Sicilia, subordinado a la corona por los críticos Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Flórez,
de Aragón, España. También cruzan el estrecho a Regio de Eduardo Alamino y Miguel Fernández Cid.
Calabria para ver los imponentes bronces griegos de dos Diciembre. Graz, Austria. La exposición High Times,
guerreros, que fueron recuperados del mar en las cercanías. Hard Times: New York Painting 1967-1975 se inaugura en la
Miami. Diciembre. Su pintura Red, Black & Blue [Rojo, Neue Galerie.
negro y azul] (1974), una obra de tres paneles que forma parte
de la Colección Ella Fontanals-Cisneros (CIFO), participa de
la exhibición The Sites of Latin American Abstraction [Los 2008
sitios de la abstracción latinoamericana], curada por
Juan Ledezma en el Es Baluard Museo de Arte Moderno Febrero. Madrid. Feria ARCO. En el stand de la galería Dan, Conjunto Progresiones, 6, 2010, témpera sobre papel doblado, asimismo, en nuevas obras en papel plegado, las series de
y Contemporáneo de Palma. el arquitecto Norman Foster adquiere dos importantes 65 x 120 cm. Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. Conjuntos/Progresiones, y obras en láminas de papel, las
piezas para su colección privada: Cuarteto: Naranja, Azul, .................................................................................................................................. De-construcciones.
Negro, formada por cuatro paneles, y la pintura Señal y Dona una obra en papel, Hilos de agua (1998), al
2007 desplazamientos, ambas de 2007. Editada por Francesco Cincotta, es la versión inglesa de Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Recibe
Marzo. Karlsruhe, Alemania. La exposición High Times, la entrevista publicada en el catálogo de su exposición carta de la directora, Ana Martínez de Aguilar, en la que
Nueva York. Enero. High Times, Hard Times: New York Hard Times: New York Painting 1967-1975 se inaugura en el en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de agradece la donación.
Painting, 1967-1975 llega a la Academia Nacional. Tiene ZKM I Centro de Arte y Medios Tecnológicos. En el final de su Segovia, en 2004. Verano. Viaje a Portugal con su compañera Inma.
amplia cobertura en los medios. La más destacable es una itinerancia, la muestra ha sido ampliamente reseñada por los Septiembre. Madrid. Su obra Contrapunto XVII (2004) Otoño. Su pintura Staccato (1965), subastada en Christie’s
perceptiva crítica de Raphael Rubinstein para el número de medios austríacos y alemanes. aparece en la exhibición Geometrías: de Rodchenko a Sol el año anterior, ingresa a la colección del Museo de Bellas
septiembre de Art in America: “It’s Not Made by Great Men” Viaja a Londres con Inma. Se alojan en los Pembroke Lewitt, inaugurada en la galería Guillermo de Osma. Se Artes de Boston, y será expuesta en la nueva sala Arte de las
[No está hecho por grandes hombres]. Studios, la residencia de sus amigos Francesco Cincotta y publica el ensayo “Geometrías”, de José Ignacio Abeijón. Américas, cuya apertura está programada para el próximo año.
Febrero. Madrid. Feria ARCO. Douglas Baxter, director Ariane Braillard. Visitan el British Museum, la National Gallery Octubre. Segovia. Alquila un nuevo y amplio espacio La ampliación estuvo a cargo del estudio de Norman Foster.
de la galería Pace de Nueva York y miembro del directorio de y la Tate Modern. de trabajo en la calle Eulogio Martín Higuera.
ICI, adquiere Discontinuidad V, una pintura del año anterior, Mayo. Valencia. La exhibición Forma, línea, gesto, Noviembre. Miami. Exposición individual en la
en el stand de la galería Dan de San Pablo. La obra será parte escritura: Aspectos del dibujo en América del Sur, curada galería Durban-Segnini: Painting and Sculpture, 1970-2008 2010
de su colección privada, prometida a un museo de Miami. por Cecilia de Torres, abre en el Museo Valenciano de la [Pintura y escultura, 1970-2008]. Exhibe dos trabajos de
Marzo. Barcelona. Inaugura una exhibición individual Ilustración y de la Modernidad (MuVIM). Se exhiben cinco 1970 y 1971; trece obras recientes y tres esculturas en acero Febrero. Madrid. Inaugura la segunda muestra individual en la
en la galería Artur Ramon Art. En el catálogo se publica un obras en papel, de reciente factura. Cor-ten realizadas por la Fundición Capa en Madrid. Son galería Guillermo de Osma: Pintura: La visión integral. Exhibe
ensayo de José Corredor-Matheos, “Paternosto y su desafío Junio. Sevilla. El director del Centro Andaluz de Arte construidas a partir de las maquetas de Investigaciones trece pinturas y nueve obras en papel. En el catálogo se
a los límites del arte”. Contemporáneo, José Lebrero Stals, decide la adquisición tectónicas, en las que ha venido trabajando desde que publica un ensayo corto de Jose María Parreño, “Cal y canto”,
Abril. Madrid. El libro PATERNOSTO es publicado de su pintura The Sweetest Skin [La piel más dulce] (1970). llegó a España. así como extractos de sus escritos “Los últimos años”.
por Tf Editores. Se basa en un “Apunte autobiográfico”, y Julio. Buenos Aires. Viaja con Inma para la Francisco Calvo Serraller reseña la muestra para
es presentado por Francisco Calvo Serraller. Asimismo, inauguración de su exposición de obras recientes en la Babelia, el suplemento cultural de El País.
aparecen dos ensayos del artista, “Pintura y la visión oblicua” galería Jorge Mara-La Ruche. En el catálogo se reproduce 2009 Su pintura Inti (1980) es parte de la exhibición
(1969-1970/2002) y “Sobre Mondrian” (1972-2000). Se el texto de Francisco Calvo Serraller “El canto de la luz”. Es Latitudes: Maestros latinoamericanos en la Colección
presenta en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban bien recibida por la prensa. Segovia. Se concentra en su trabajo: nuevas pinturas y FEMSA, en la sala de exposiciones del BBVA.
Vicente de Segovia, con un coloquio entre Calvo Serraller, Londres. “Conversation: Jose Mª Parreño & César maquetas para proyectos escultóricos –las Investigaciones Verano. Nueva York. Tres obras en papel; las pinturas
Titto Ferreira, el editor y Paternosto. Paternosto” es publicada en la revista Naked Punch. tectónicas– que se desarrollarán en acero Cor-ten. Trabaja, El Sur (1969), Fathom II (1975), y la obra en cartón y madera

106 107
 mide 51,83 metros de ancho, 7 metros de altura y 1,28 metros
de profundidad. Es precisamente para estos planos profundos
de las dos filas de rombos que componen la estructura que
Paternosto ha concebido planos de color rojo, azul y negro,
los cuales, rítmicamente compuestos, reflejan los modos de
tránsito de los pasajeros que arriban a la estación.
Nueva York. Viaja con Inma, quien, en su carácter de
conservadora del Museo, está encargada de la recepción
e instalación de los collages de Esteban Vicente que serán
exhibidos en la galería de arte Grey de la Universidad de
Nueva York (NYU), por inaugurarse en enero siguiente.
Más tarde, vuelan a Boston a ver la exposición de
la sala Arte de las Américas instalada en el nuevo edificio
del Museo de Bellas Artes. Su obra Staccato (1965) tiene
una instalación destacada. Conoce a Elliot Bostwick Davis,
curadora jefa de arte de las Américas. Filma una entrevista
para el Departamento de Educación del Museo.

2011
Febrero. Madrid. Su pintura The Sweetest Skin [La piel más
dulce] (1970), de la colección del Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo (CAAC), es parte de la exposición América
Fría: Abstracción Geométrica en Latinoamérica (1934-1973),
celebrada en la Fundación Juan March. Una segunda obra,
Sequential [Secuencial] (1972), formada por cuatro paneles,
perteneciente a la colección de la galería Albright-Knox, es
incluida en el catálogo, pero no forma parte de la exhibición.
En el catálogo, se publica su ensayo “Marco irregular: shaped Vista de la exposición Moving: Norman Foster on Art, Visita la feria de arte Art Basel Miami: Guillermo de
canvas, anticipaciones, herencias, préstamos” (2003). Carré d’Art, Nîmes, Francia, 2013. Al fondo, sobre la izquierda, Osma ha vendido una obra importante a coleccionistas
Paternosto en la estación de tren Atocha, durante su Es reseñada amplia y positivamente por los medios. obras de Paternosto. franceses: (Gran) Resplandor (2011).
intervención en el hall de llegadas, Madrid, 2010. A fin de año, los críticos la votan como la segunda mejor .................................................................................................................................. Nueva York. La Colección Bronfman decide
Foto: cortesía Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. muestra del año, después de la retrospectiva Chardin en el la adquisición de El Sur (1969), una obra con amplia
.................................................................................................................................. Museo del Prado, una muestra antológica dedicada a Jean Primavera. Comienzan los preparativos para una trayectoria expositiva e histórica: es una de las últimas
Siméon Chardin (1699-1779). exposición individual en la galería Cecilia de Torres, piezas que restan de la exposición Oblique Vision [Visión
Complex Unit [Unidades complejas] (1969) son presentadas Verano. Viaja con Inma a través de los valles del Ltd., de Nueva York. La exhibición será titulada Painting oblicua], en la AM Sachs Gallery, realizada en enero
en la exposición Bright Geometry [Geometría brillante] en la Pirineo en Cataluña. Visitan las iglesias románicas. as Object: The Lateral Expansion. New Works. [Pintura de 1970 en Nueva York.
galería Cecilia de Torres, Ltd. Octubre. Valladolid. La pintura Señales rítmicas objetual: La expansión lateral. Obras recientes]. La Diciembre. Desde Miami viaja a Buenos Aires.
España. Viaja a través de las regiones de Asturias y (2010) integra la exposición De Picasso a Richard Serra: inauguración se programa para el 13 de septiembre. En el Visita la colección de Gustavo Teller, donde encuentra
Cantabria con su compañera Inma. En Asturias visitan las 20 años de la Galería Guillermo de Osma, en el Museo de catálogo se publicará una conversación con el profesor importantes obras suyas de los años 60.
pinturas prehistóricas de la Cueva de Bustillo. la Pasión. Se publican textos escritos por Marisa Oropesa, Edward Sullivan, quien además escribe un corto ensayo Regresa a Miami y, de allí, a España.
Octubre. Washington D.C. Una obra de tres paneles Javier Rubio Nomblot y Guillermo de Osma. sobre su obra.
de 2006, Trío: Ritmos verticales, forma parte de la exhibición San Pablo. Dos obras se exhiben en Homenagem 2 Trabaja en una obra compuesta de diez paneles,
Southern Identity: Contemporary Argentine Art [Identidad [Homenaje 2], celebrada en la galería Dan: la pintura Acorde especialmente concebida para ese espacio. 2013
del sur: arte argentino contemporáneo], celebrada en The Mínimo: Rojo/Negro (2010) y una escultura sin fechar en acero Julio. Recibe una carta del director del CAAC de
Smithsonian International Gallery. Cor-ten. En el catálogo se publica un texto de Ferreira Gullar. Sevilla, Juan Antonio Álvarez, comunicando que su obra Enero. Madrid. Se inaugura la exposición de la Colección
Diciembre. Madrid. Finaliza su intervención pictórica en la The Sweetest Skin [La piel más dulce] (1970), que forma Patricia Phelps de Cisneros en el Museo Nacional Centro de
sala de arribos de la Estación de Atocha, La llegada. El proyecto parte de la colección del Centro, es parte de la exhibición Arte Reina Sofía, titulada La Invención Concreta. Se exhibe su
ha sido encargado por el estudio del arquitecto Rafael Moneo. 2012 Abstracción y movimiento, por inaugurarse el 12 de julio. obra The Hidden Order [El orden oculto] (1972).
El carácter ambulatorio de la percepción de la pintura Septiembre. Nueva York. Viaja con Inma a la Febrero. Argentina. La Gaceta, de Tucumán, publica
que Paternosto había desarrollado con su “visión lateral” Abril. Madrid. El Almanaque 2011 del magazine literario Ínsula inauguración de su exposición en la galería la entrevista que le ha hecho el escritor Fabián Soberón.
planteada a fines de los años 60 hizo que Rafael Moneo reproduce los ocho collages que le fueron encargados Cecilia de Torres, Ltd. Madrid. Feria ARCO: en el espacio de la galería Dan,
y su asociado, el arquitecto Pedro Elcuaz, a cargo de la como ilustraciones. Noviembre. Miami. Se inaugura la exposición Norman Foster y su mujer, Elena, deciden la adquisición
masiva remodelación de la estación de tren de Atocha, le Mayo. Miami. Obras recientes de su autoría se individual en la galería Durban-Segnini: Painting and de Classic Quartet [Cuarteto clásico] (2013), una obra
propusieran intervenir pictóricamente en la arquitectura de exhiben en la muestra Nine Latin American Masters [Nueve Architecture. Recent work, 2009-2012 [Pintura y Arquitectura. compuesta por paneles, para su residencia en Suiza.
la nueva sala de llegadas. El objeto de la intervención es la maestros latinoamericanos], en la galería Durban-Segnini. Obra reciente, 2009-2012]. Se destacan una obra de seis Guillermo de Osma vende la pintura El eco (2008)
imponente estructura metálica que soporta el techo, y que Se programa una exposición suya para noviembre. paneles, y Oremus, Pornemus, de 1970-2001. al Pérez Art Museum de Miami (PAMM).

108 109
 desarrollados, en los que –como en los años 70– se
combinan paneles horizontales y verticales. Norman Foster
visita la exposición.
Regresa a España.
A fines de mes, vuela a París a ver Les Sud
Américains à Paris [Sudamericanos en París], una muestra
colectiva en el Espace Marais de la galería Denise René. Se
exhibe [Link], una obra de cuatro paneles, de 1972. Después
del fallecimiento de Denise René, su sobrino Denis Killian
está al frente de la galería. Mantienen conversaciones para
reanudar la relación profesional.
Julio. Elena Foster decide la adquisición de
Double Crescendo, la pieza de diez paneles ejecutada
especialmente para la exposición en Cecilia de Torres, Ltd.
Está destinada al pool house de la residencia de los
Foster en la isla de Martha’s Vineyard, Massachussets.
Agosto. Viaje al sur de Francia con Inma. Realizan
una parada en Gerona. Continúan hacia Arlés, donde vivió Kosko: Escultura para el centro de un espacio, 1993, cemento Sin título, de la serie Investigaciones tectónicas, 2007.
Van Gogh, y Aix-en-Provence; visitan el estudio de Cézanne pigmentado. Colección Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén. Foto: cortesía del artista.
y los lugares donde trabajó, las canteras de Bibémus y el ....................................................................................................................................... .......................................................................................................................................
lugar desde donde pintaba, el Mont St Victoire.
Regreso a España. Regreso a Madrid.
2015 Boston. Se publica Treasures of the Museum of Fine
Arts Boston [Tesoros del Museo de Bellas Artes de Boston],
2014 Enero. Buenos Aires. Por recomendación del coleccionista en el que se reproduce la pintura que integra la colección,
Gustavo Teller, se reúne con María Calcaterra, una joven Staccato (1965).
Enero. Segovia. Chus Burés, el diseñador de joyas con quien galerista. Ha vivido unos años en Nueva York, donde estudió Agosto. Viaje a Buenos Aires. Conoce el Centro
ya ha estado en contacto, visita el estudio y examina los Historia del arte en la New School for Social Research Cultural Kirchner, recién inaugurado en el edificio del Palacio
proyectos que ha abocetado. Inma hace de modelo para [Nueva Escuela para la Investigación Social] y también del Correo Central. Visita el nuevo montaje de la colección
fotografiarlos. Se realizan una pulsera en oro y un colgante, trabajó en Christie’s. Planea abrir un espacio en la ciudad y del Museo Nacional de Bellas Artes. Ahora, el texto en la
Catálogo de la exposición Painting as Object: The Lateral pequeña versión en plata de una escultura de la serie quiere contar con su trabajo. sala de la abstracción geométrica destaca su obra y la de
Expansion. New Works, en la Galería Cecilia de Torres, Ltd., Investigaciones tectónicas. Formaliza la donación de dos obras al Museo Nacional Alejandro Puente.
Nueva York, 2012. Marzo. Mónaco. Las joyas realizadas se exhiben de Bellas Artes Neuquén: Yana Toku (1992), de la serie Pórticos, Septiembre. Viaja a San Pablo para la inauguración
.................................................................................................................................... en la exposición Chus Burés: un dialogue entre l’art et le y una escultura en cemento pigmentado en cuatro partes: de su muestra individual en la galería Dan. Conoce a María
design [Chus Burés: un diálogo entre arte y diseño], en Kosko: Escultura para el centro de un espacio (1993). Alice Millet, quien lo guía en la visita a la Pinacoteca de San
Phoenix, Arizona, Estados Unidos. Su obra Paradox la galería Marlborough. Incluye, además, la obra Tema Posteriormente, dona Mastaba (1991), de la serie Pablo. Realiza una entrevista para O Estado de São Paulo.
[Paradoja] (1972), formada por cuatro paneles, es exhibida marginal 2 (2011). Pórticos, al Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Se inaugura la exposición el 12 de septiembre.
en la muestra Order, Chaos and the Space Between. Verano. Inicia correspondencia con la historiadora Rawson, de San Juan. Con excepción de dos esculturas realizadas allí, las obras
Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce brasileña María Alice Millet, antigua directora de la Regresa a España. exhibidas pertenecen a la galería Dan, que las ha venido
Halle Collection [El orden, el caos y el espacio intermedio. Pinacoteca de San Pablo. Responde a preguntas para una Febrero. Madrid. Feria ARCO. Está representado adquiriendo desde 2008. Además de las esculturas,
Arte latinoamericano contemporáneo de la colección entrevista por publicarse en el catálogo de la próxima por las galerías Guillermo de Osma y Dan, de San Pablo. se destacan Cuarteto clásico (2010), una obra de cuatro
Diane y Bruce Halle], celebrada en el Museo de Arte de muestra en la galería Dan. El galerista Francisco Arévalo le presenta a Peter Klimt, el paneles, y Tríos (2013). En el catálogo se reproducen las
Phoenix y curada por Beverly Adams. Octubre. Viajan a Málaga para conocer el Museo coleccionista inglés que hace algunos años había adquirido obras y se publica la entrevista con María Alice Millet.
Mayo. Viaja a Nîmes con Inma y Nicolás Sánchez Picasso, fundado por el nieto del artista, Bernard. Visitan Who Was Who in Last Night’s Dream [¿Quién es quién en el Posteriormente se vende una escultura en acero Cor-ten
Albornoz. Se celebra el vigésimo aniversario del Carré d’Art, también el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde sueño de anoche?] (1970). Recientemente, ha adquirido dos de la serie Investigaciones tectónicas, 5 (2015).
museo diseñado por Norman Foster, quien es invitado se exhibe la colección de la baronesa. obras más de 1971, provenientes de la galería Hans Mayer, Visita el Museo de Arte de San Pablo.
a curar una muestra celebratoria. Foster selecciona dos Noviembre. Viaja a Granada. Visita el Palacio de en Alemania. Arévalo también le ha vendido Summer, un Regreso a Buenos Aires.
piezas para la exposición: Trío: En blanco y negro (2006), la Madraza, antigua universidad árabe, la fortaleza La shaped canvas de 1967. Inma retorna a España. Se llevan a cabo los
formada por tres paneles, y Cuarteto clásico (2010), de cuatro Alcazaba, el Palacio de Carlos V y los alrededores de la Abril. Viaja a París con Inma. Inaugura una exposición preparativos para la exposición individual con la que María
paneles. Se exhiben en una sala junto a obras de Donald Alhambra. También visita el Museo de la Alhambra, el individual en la galería Denise René. Exhibe obra reciente: Calcaterra inaugura su galería y para la que se realiza el
Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ai Weiwei. Centro de arte José Guerrero, y una pequeña muestra de cuatro Tríos; dos telas de formato cuadrado y dos verticales, reentelado de las obras.
Continúan viaje a París. Visitan el Centro Nacional arte moderno con obras de Lucio Fontana, Richard Serra a las que se suman dos piezas históricas: [Link] (1972) y El arquitecto Andrés Duprat, recientemente
de Arte y Cultura Georges Pompidou y ven la importante y de su amigo Víctor Grippo. Timeless Sundays. Complex Unit 3 (1974). En el catálogo se designado por concurso director del Museo Nacional
donación de Jesús Soto. Diciembre. Viaja a Buenos Aires. Realiza trabajos publica un breve ensayo de Patricia Avena Navarro, “Au-delà de Bellas Artes, visita la instalación de la muestra.
Junio. Viaje a Londres. Tiene un espacio como en papel plegado. du Bord. Blanc…” [Más allá del borde. Blanco…]. Octubre. En la inauguración, con gran asistencia,
Celebrated Artist en la feria Pinta: Modern & Contemporary Miami, Florida. Las obras Sin título (1971) y Visitan la muestra Velázquez en el Grand Palais, el el coleccionista y fundador del MALBA, Eduardo Costantini,
Latin American Art [Pinta: arte latinoamericano moderno y Sagitario (1972) forman parte de la muestra Dirty Geometry Museo Picasso y el Museo de Orsay, donde se exhibe una examina obra histórica, con vistas a una adquisición. Lo
contemporáneo]. Exhibe tres de los Tríos recientemente [Geometría impura] en la galería Mana. retrospectiva de Pierre Bonnard. asesora Ricardo Estévez, quien ha publicado su obra en

110 111
 Viajan a Chicago. Visitan el Art Institute, en el
que se destacan sus colecciones de arte impresionista y
posimpresionista. Aprecian de manera destacada Tarde de
domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat.
Realizan un tour por el río para ver los ejemplos
sobresalientes de la arquitectura y, al día siguiente, visitan la
memorable Robie House, de Frank Lloyd Wright; y las obras
de Mies van der Rohe para el Illinois Institute of Technology.
En la ciudad, recorren el Museo Field de Historia Natural y
las esculturas monumentales de Alexander Calder.
Regreso a Nueva York. Trabaja en la restauración de
obras en la galería de Cecilia de Torres. Pinta una nueva obra
de la serie (Post) Deconstrucciones, que queda en dicha
galería. Visita la Fundación Donald Judd, la Biblioteca Morgan,
donde se exhiben grabados de Rembrandt, y la Sociedad
Hispánica de América, donde ve murales de Joaquín Sorolla.
Regreso a España. Segovia.
Septiembre. París. Su escultura de la serie Cubos
virtuales es exhibida en la exposición Sculptures et reliefs
[Esculturas y relieves], en la galería Denise René.
Madrid. Exhibe pinturas y dos de las recientes
Construcciones en papel en la exposición Geométricos:
Francisco Sobrino, César Paternosto, Alejandro Corujeira
y Emilia Azcárate, en la galería Tiempos Modernos, de
Carmen Palacios.
Nueva York. En el catálogo de la exposición
retrospectiva Carmen Herrera: Lines of Sight [Carmen Herrera:
Líneas de visión] en el Museo Whitney, Edward Sullivan cita
su trabajo y reproduce su obra Paradox [Paradoja] (1972) en el
Portada del catálogo de la exhibición Hacia una pintura objetual, ensayo “Carmen Herrera: South to North”.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2017. Argentina. Tucumán. Su obra Marginalidad y
................................................................................................................................... desplazamientos. Nueva Serie, 19 (2005), de la colección
del Museo Nacional de Bellas Artes, integra la exposición
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), se exhibe itinerante Congreso de Tucumán: 200 años de arte
Exhibición Hacia una pintura objetual, Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2017. 2016 en la muestra histórica Abstracción y arte conceptual. 1957- argentino, organizada por el Museo para celebrar el
.................................................................................................................................. 1975, celebrada en la institución. Bicentenario de la Independencia.
Febrero. Segovia. Guillermo Solana, director del Museo Abril. París. Se exhiben obras en la exposición Cercle Diciembre. Viaje a Buenos Aires de carácter familiar.
ediciones sobre pintura argentina. Se destaca la primera Nacional Thyssen-Bornemisza, le propone una exposición et Carré [Círculo y cuadrado], en la galería Denise René. Sin embargo, continúa trabajando en las obras comenzadas
venta de un Trío. Se publica catálogo. en la Sala del Balcón. En ese espacio, el artista invitado Mayo. Madrid. Visita la exposición retrospectiva este año: Tensiones lineales o Espacios asimétricos. Los
Regresa a España. debe seleccionar piezas de la colección del Museo para Joaquín Torres García: un moderno en la Arcadia, curada títulos aluden a la disposición de las bandas de color en el
Miami. La pintura Oremus, Pornemus (1970-2001) que dialoguen con sus obras. De inmediato comienza a por Luis Pérez Oramas en el Espacio Fundación Telefónica. plano frontal que, sin abandonar la lateralidad, articulan el
y dos esculturas realizadas en técnica mixta sobre madera estudiar la colección. La muestra proviene del MoMA de Nueva York. La ven con espacio. Son obras de formatos medianos y pequeños.
de la serie Fountain, Paqcha III y IV (ambas de 1993) Madrid. Feria ARCO. Está representado en cuatro Cecilia de Torres, que ha terminado el Catálogo El 31 está de regreso en Segovia.
forman parte de la muestra Abstraction and Constructivism: galerías. Guillermo de Osma, de Madrid, y la galería Dan, Razonado de su obra.
Continuity and Breakdown of Latin American Modernity de San Pablo, presentan obra reciente. Mientras que la Julio. Miami. Participa en la exposición Speaking
[Abstracción y Constructivismo: continuidad y ruptura galería Denise René, de París, ha traído [Link] (1972), y la of Abstraction: Language Transitions in Latin American Art 2017
de la modernidad latinoamericana], en la galería galería Leon Tovar, de Nueva York, un shaped canvas de [Hablando de abstracción: traducciones de la lengua en el
Durban-Segnini, curada por Dennys Matos. 1966, Magenta, Olive and Blue. arte latinoamericano], en la galería Durban-Segnini, curada Febrero. Madrid. Feria ARCO. Este año, la Argentina es el país
Diciembre. Buenos Aires. Eduardo Costantini Marzo. Viaja a Buenos Aires. Revisa el excelente por Dennys Matos. invitado. María Calcaterra, ahora galería MC/MC, trae obras
decide la adquisición de dos obras históricas: trabajo de restauración y reentelado de Díptico II Agosto-septiembre. Viaja con Inma a Nueva York. suyas y del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel [Grupo
Rombo Sin título (1965), un óleo sobre tela, proveniente (1966), dirigido por Pino Monkes. Firma en los nuevos Ven la retrospectiva de László Moholy-Nagy en el Museo de Investigación de Arte Visual]).51 Está representado,
de la antigua colección David Graiver, y Díptico II (1966), bastidores estructurados. Guggenheim. También visitan el nuevo Museo Whitney, además, en las otras cuatro galerías, como el año anterior.
un óleo sobre tela en dos partes shaped canvas Almuerza en el MALBA con Eduardo Costantini y construido por el arquitecto Renzo Piano, en el que se Marzo-abril. Sigue trabajando en el texto para
de grandes dimensiones. Esta última pieza había sido Agustín Pérez Rubio, director artístico del Museo. Se habla exhibe una muestra de Stuart Davis, y el Met Breuer, museo el catálogo de la exposición en el Museo Nacional
parte del envío al Premio Nacional Di Tella de 1966. detalladamente de una muestra en la institución, con fecha de arte moderno y contemporáneo que forma parte Thyssen-Bornemisza.
Permanece instalada en la residencia particular, todavía indeterminada. del Museo Metropolitano de Arte (MET) recientemente Por otra parte, ha construido una maqueta en la que
en tanto que Rombo pasa a ser parte de la Regresa a España. Sevilla. Su obra The Sweetest Skin inaugurado en el edificio que antes ocupaba el Museo “cuelga” la muestra para la Sala del Balcón. De la colección
colección del MALBA. [La piel más dulce] (1970), perteneciente a la colección del Whitney y diseñado por Marcel Breuer. del Museo, ha seleccionado un dibujo de Juan Gris, un

112 113
 Picasso cubista analítico, los tres Mondrian y una madera una visita largamente postergada. Regresan a Salerno
recortada de Torres García. Sus obras son piezas de los y Roma, y de allí vuelven a Madrid.
años 70, “visión lateral”. Octubre. Los Ángeles, Estados Unidos. Su pintura
Cecilia de Torres está en España, y llega a Segovia a Wachi (1986-1987) ingresa a la colección del Los Angeles
visitar el estudio. Ve las últimas obras y selecciona la primera County Museum of Art (LACMA), a través de la donación de
de las Tensiones lineales. También aprecia la maqueta de la Julie y Horacio Herzberg, de Nueva York.
instalación en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noviembre. Madrid. Se inaugura la muestra Hacia
Buenos Aires. ArteBA. María Calcaterra ha instalado una pintura objetual en la Sala del Balcón del Museo
sus obras en el espacio Cabinet. Nacional Thyssen-Bornemisza. Está compuesta de las obras
Mayo. Agustín Pérez Rubio comunica la cancelación de la colección del Museo: el dibujo de Juan Gris Bodegón
del proyecto de exposición en el MALBA. Alude a los altos (1913); un óleo de Picasso, Hombre con clarinete (1911-1912);
costos de transportar la obra desde el exterior. los tres Mondrian: uno cubista de 1913, Composición de
Junio. Recibe un mensaje de Hervé Chandès, director colores/Composición No.1 con rojo y azul (1931), y una obra
de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo. Están sin terminar, New York City (1941); y una madera recortada
organizando una muestra de arte abstracto latinoamericano de Torres García, Madera planos de color (1929). Sus
y quiere visitar el estudio con Alexis Fabry, el cocurador. obras pertenecen al período histórico de la “visión lateral”:
Julio. Madrid. Se lleva a cabo una reunión de Inflación de la semiótica (1971-1996); Sagitario (1972); [Link]
trabajo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza junto al (1972); dos obras de tres paneles (Complex Units), de 1974,
director, Guillermo Solana; Ana Cela, jefa de Publicaciones; Black & Tan Fantasy y Black, Rust, Yellow, además de Hilos
Laura Andrada, secretaria, y la diseñadora María Rubio, de de agua. Intervals (Grid 2), de 1997. Fuera de la sala, están
Gráfica Futura. Se estudian todos los factores del diseño de Trio #24 (2015) y Red Trio # 6 (2015).
la exposición, el catálogo, y se decide agregar dos obras En el catálogo, con una presentación de Guillermo
recientes, fuera de la sala. Solana, publica su ensayo “Hacia una pintura objetual”, en el
Segovia. Se reúne con Marie Perennes, curadora que estudia la evolución de la pintura hacia la afirmación de
asistente de la Fundación Cartier, quien le presenta el su materialidad objetual, una concepción extrema que, sin
proyecto de exposición, Constellations [Constelaciones]. embargo, preserva su naturaleza esencial.
Representa, en suma, una expansión cuantitativa de su Madrid. Inaugura una exposición de obra reciente en
Abstracción: El paradigma amerindio. De hecho, desde la la galería Guillermo de Osma. Exhibe diecisiete óleos sobre
Fundación trabajan con una copia de ese catálogo como tela de 2016 y 2017, de las series Tensiones lineales, Espacios
texto de referencia. asimétricos. Además, presenta cuatro Construcciones en
Su participación en la exposición es con tres obras papel, de 2016. En el catálogo se publica un ensayo de Lorea
de diferentes períodos; unas fotografías y, además, un Rubio, “César Paternosto: Pervivencia e infinitud de lo lineal”.
ensayo. Decide que escribirá sobre las analogías o simetrías Ambas muestras son virtualmente ignoradas por la prensa
entre el constructivismo ruso y la escultura inca, el aspecto escrita. Reciben cobertura rutinaria on line.
más polémico de su discurso. Ana Cela, jefa de publicaciones del Museo
Madrid. Visita la importante exposición de los Nacional Thyssen-Bornemisza, propone realizar la edición
constructivistas polacos Katarzyna Kobro y Wladyslaw de un grabado sobre la base de un prototipo que le
Strzeminski en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. compraría el Museo. El grabado estaría destinado como
Agosto. Trabaja en el texto para el catálogo regalo a los empleados que cumplieron veinticinco años Vista de la exposición Rhythm of the Line, en la galería Madrid. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
de la exposición en la Fundación Cartier, “Simetrías de trabajo en la institución. Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York, 2019. Participa de una conversación con el director, Guillermo
constructivistas”. Diciembre. Segovia. Visita del cocurador de la ................................................................................................................................... Solana, en el auditorio del museo.
Viaja a Italia. Roma. Se aloja con Inma en casa de sus muestra producida por la Fundación Cartier, Alexis Fabry. Taller Ogami. Firma de los grabados, con una
amigos Francesco Cincotta y Ariane Braillard, en el Trastevere. Especialista en fotografía latinoamericana, ha adquirido unas edición de cien ejemplares.
Visitan el Mercado de Trajano, el Panteón, la Fontana de Trevi, fotos suyas de la escultura inca para las colecciones de las 2018 Febrero. Madrid. Feria ARCO. La familia Foster
la Piazza Navona y las fuentes de Bernini. Además, visitan el que es curador. Conversan, además, sobre la elección de adquiere una Construcción en papel en la galería Guillermo
centro de arte contemporáneo MAXXI, diseñado por Zaha obra para la exposición en la Fundación. Enero. Comienzan las tareas de diseño de una página web de Osma. Paternosto está representado también en MC/MC,
Hadid, y la Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Viaja con Inma a Santander a conocer la Fundación a cargo del fotógrafo y diseñador Pedro Sánchez. de Buenos Aires, la galería Dan, de San Pablo, y la galería
Septiembre. Nápoles. Visitan las Catacumbas de Botín de Renzo Piano y a Bilbao para ver la exposición Anni Recibe un mensaje de Ileen Kohn Deputy, director Denise René, de París.
San Gennaro, la Capilla de San Severo, en donde admira Albers. Tocar la vista, en el Museo Guggenheim. de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, comunicando Es entrevistado por Hans Ulrich Obrist en la residencia
el mármol del Cristo velado, de Giuseppe Sammartino. Madrid. Visita el Taller Ogami, donde se realizará que el MoMA de Nueva York ha escogido su obra de Isabella Mora. La entrevista se prolonga por cuatro horas.
Otro hito memorable del viaje es la visita a la colección del la edición del grabado para el Museo Nacional Thyssen- The Hidden Order [El orden oculto] (1972) para la colección Hacia el final interviene también Carmen Giménez.
Museo Nacional de Arqueología. Luego recorren Ercolano, Bornemisza. Presenta una versión de los Hilos de agua permanente. Esa pieza forma parte de una masiva Abril. Palma de Mallorca. Inaugura la muestra
en Pompeya, y distintas ciudades de la costa Amalfitana: como prototipo, y se decide que la técnica adecuada es donación de obras que hace la Colección Cisneros a Tensiones lineales y espacios, con obras de pequeño
Positano; Amalfi y su catedral de inusitada belleza; Ravello, un fotograbado de última generación para preservar las instituciones de los Estados Unidos y Latinoamérica. y mediano formato del período 2009-2017.
y de allí a la meta del viaje: los imponentes templos de transparencias de las líneas acuareladas. Es su segunda obra en la colección del MoMA. Recorre la isla, visita la Fundación Pilar y Joan Miró, la
Paestum. Al día siguiente, el Museo de Paestum: queda Segovia. Visita el estudio Toni Perello, de Igallery, Recopila un texto para la revista Intramuros, Fundación March, el Es Baluard Museo de Arte Moderno
impactado por el fresco Il tuffatore. Luego, a Mormanno, la galería de arte on line de Palma de Mallorca. Se concreta editada por Beltrán Gambier y dedicada a la ciudad de y Contemporáneo y la Catedral-Basílica de Santa María 
ciudad natal de su abuelo paterno, Emilio Paternostro ,52 una exposición de su obra para abril del año entrante. La Plata, de donde él también es oriundo. de Palma de Mallorca.

114 115
 en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo. Marzo. Santander. El manuscrito “La irrupción del Una serigrafía de 1987, Tampu, es parte de la muestra.
Participa con tres obras: Tlön (1969), Pawqar (1978) e Hilos otro” ha sido leído en Ediciones La Bahía, propiedad de José Visitan la sede del Institute for Studies on Latin
de agua (Intervals, Grid # 5), de 1999. En el catálogo se María Lafuente (Archivo Lafuente). Aconsejan correcciones American Art (ISLAA) [Instituto de Estudios de Arte
publica su ensayo “Symmétries Constructivistes” [Simetrías al texto. Comienza a trabajarlo. Latinoamericanos],54 dirigido por Ariel Aisiks. Paternosto
constructivistas]. Es entrevistado por la curadora Marie Segovia. Visita de Alexis Fabry. decide la donación de archivos relacionados con su vida
Perennes para el website de la Fundación. Visita de Piet Coessens, antiguo director del Palacio profesional neoyorquina.
En el contexto de la exposición Géométries Sud, de Bellas Artes de Bruselas, hoy curador jefe del Roger Junio. Buenos Aires. Galería MC/MC. Participa
en la Fundación Cartier, es entrevistado nuevamente Raveelmuseum en Bélgica. Escoge obra para la exposición de la exposición colectiva Monocromos II. Microrrelatos
por Hans Ulrich Obrist. El encuentro es parte de Entretiens en homenaje al cineasta Jef Cornelis, recientemente (Marcelo Boullosa, Eduardo Costa, Adriana Cimino Torres,
Infinis [Entrevistas infinitas], una serie de reportajes a desaparecido, por realizarse en julio en dicho museo. César Paternosto, Horacio Zabala), curada por
artistas, historiadores y curadores latinoamericanos que Madrid. Una obra en papel plegado, perteneciente María José Herrera.
participan en la muestra. a la colección de Jorge Virgili, es exhibida en Los juegos del Andrés Duprat, director del Museo Nacional
Madrid. De regreso de París, cena con Lucy R. arte. Pedagogía, arte y diseño, en la Fundación Juan March. de Bellas Artes, comunica que la muestra
Lippard, quien ha viajado para dar una conferencia en el Abril. Buenos Aires. ArteBA. Está representado en la se inaugura el 8 de octubre. Asimismo, siguiendo
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y también galería MC/MC. una sugerencia de María José Herrera, Duprat
participan Luis Camnitzer, Susana Torre y Geoffrey Fox. Nueva York. Viaja con Inma a visitar su exposición confirma que se realizará la construcción de una
Segovia. Visita el estudio el curador Alexis Fabry. César Paternosto: Rhythm of the Line [César Paternosto: de sus últimas experiencias con el soporte pictórico,
Selecciona unas obras en papel, incluyendo una fotografía. Ritmo de la línea] en la galería Cecilia de Torres, Ltd. Se ha aunque esta será de lectura horizontal, para ser
Visitan el estudio Guillermo Solana, director del programado una conversación con Cecilia de Torres sobre presentada en el piso.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y su esposa. el desarrollo de su obra. Juan Antonio González Fuentes, a cargo de
Noviembre. El arquitecto Andrés Duprat, director del Visitan la exposición Culture and the People: El Ediciones La Bahía (Archivo Lafuente), confirma la
Museo Nacional de Bellas Artes, decide que la exposición Museo del Barrio 1969-2019 [La Cultura y la gente: El Museo publicación de su manuscrito La irrupción del otro: la
convenida se realizará en octubre del año próximo. Agrega del Barrio 1969-2019] en el Museo del Barrio. abstracción en la modernidad tardía.
dos salas más para exponer obra anterior que contextualice
el proyecto site-specific para la sala 40, sobre el que ha
estado trabajando. Paternosto construye la maqueta.
Diciembre. Javier Maderuelo visita el estudio y
conversan sobre la posibilidad de publicar el manuscrito
“La irrupción del otro: la abstracción en la modernidad
tardía”. Le sugiere correcciones a la escritura.

César Paternosto y Andrés Duprat en el montaje de la instalación 2019

Deconstrucción pictórica, Museo Nacional de Bellas Artes, 2019.
.................................................................................................................................... Febrero. Madrid. Se inaugura la exhibición Un lugar inventado/
An Invented Place, montada en los escaparates del Corte Inglés,
Viaja a Praga con Inma. El Hotel Century Old Town calle Preciados. Es una producción del Corte Inglés-Ámbito
está en un edificio que fue sede de la compañía de seguros Cultural en conexión con la feria ARCO, curada por Alfonso de
donde trabajó Franz Kafka. Conocen la vasta repercusión la Torre y con un texto de Juan Manuel Bonet. Participa con dos
que tuvo el cubismo en la antigua Checoslovaquia: no solo obras recientes, resultado de su continua experimentación con
en la pintura, sino también en la arquitectura y el diseño. el formato del soporte pictórico, acentuando su objetualidad.
Pero lamentablemente la colección de obras cubista Los otros artistas participantes son Waldo Balart, Monika Buch,
de la Galería Nacional está en tareas de conservación y José María Cruz Novillo, Sabine Finkenauer y Beatriz Olano.
restauración, y no está expuesta. Realizan un tour por la ARCO. La galería Cecilia de Torres, Ltd., de Nueva
ciudad, visitan Puente Carlos y el Castillo. York, presenta Journey through Abstraction/Viajes por la
Agosto. Argentina. Viaja con Inma a Salta, a la abstracción, un conjunto de obras relacionadas con su
Estancia Colomé, donde visita el Museo de James Turrell.53 investigación y escritura sobre las antiguas artes andinas. Se
Buenos Aires. Inaugura Contrastes y fugas, una trata de diez pinturas, tres esculturas de cemento pigmentado
exposición en la galería MC/MC. Es un conjunto de obras y seis fotografías de la escultura inca. El espacio es premiado
y construcciones en papel desarrolladas en España desde por la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA).
2005 hasta 2017, además de bocetos de obras de los años Nueva York. Simultáneamente, en el espacio
60. La exposición tiene extensa cobertura periodística. neoyorquino de la galería Cecilia de Torres, se ha instalado
Participa de una conversación en la galería con la exhibición César Paternosto: Rhythm of the Line [César
la historiadora del arte y curadora María José Herrera, con Paternosto: Ritmo de la línea], con obras de los grupos Hilos
amplia concurrencia. de agua y Confluencias, de los años 90, y dos esculturas.
Octubre. París. Viaja con Inma a la inauguración Madrid. ARCO. En el espacio de la galería Polígrafa,
de la muestra Géométries Sud: Du Mexique à la Terre du firma los primeros ejemplares de la edición de cuatro
Feu [Geometrías del sur: de México a Tierra del Fuego], prototipos de Construcciones en papel.

116 117
NOTAS 5 Emilio Estiú (La Plata, 1914-
1984) fue profesor también
Cassano, Elías Piterbarg y David
Sussman, fundó el primer grupo
16 Stanton Catlin fue uno de los
museógrafos norteamericanos
20 Clement Greenberg
(1909-1994) fue un importante
27 Denise René (1913-2012),
galerista francesa dedicada a
tapices y fotografías. Artistas
como Joan Miró, Roberto Matta,
34 Ricardo Martín-Crosa
(1927-1993) fue un sacerdote,
en la Universidad del Litoral surrealista de Sudamérica en que mayor interés manifestó crítico de arte estadounidense, la promoción del arte óptico y Lygia Clark y Frank Stella enviaron poeta y profesor de estética y
y de Tucumán. la Argentina. Desarrolló por México y América Latina. En promotor del movimiento cinético y las nuevas tendencias, su aporte en ese período​. hermenéutica. Como crítico
asimismo una destacada labor 1940, colaboró en la exposición abstracto, particularmente de inauguró su primera galería en El Museo de la Solidaridad fue de arte, escribió ensayos sobre
6 El Grupo de los Elefantes como teórico de los primeros Veinte siglos de arte mexicano, Jackson Pollock, considerado 1944, en París. inaugurado oficialmente el 17 de artistas significativos de los años
estuvo formado por Lida artistas abstractos del país. realizada en el Museo de Arte la continuidad del movimiento mayo de 1972. 60 y 70.
Barragán, Omar Gancedo, Moderno de Nueva York. En los moderno en los Estados Unidos. 28 Carmen Waugh (Santiago
Raúl Fortín, Roberto Ávila 12 El Instituto Torcuato Di Tella años 60, Catlin dirigió el Center de Chile, 1932-2013) es 31 Cristophe de Menil, 35 Miguel Ocampo (Buenos
y Yoly Poisneuf. (ITDT) fue fundado en 1958 por for Inter American Relations (hoy 21 Sol LeWitt (Estados Unidos, considerada promotora e diseñadora y coleccionista, Aires, 1922-La Cumbre,
Guido y Torcuato Di Tella para Americas Society), desde donde 1928-2007) fue un artista impulsora fundamental de es hija de John and Dominique Córdoba, 2015), arquitecto,
7 Zen en el arte del tiro con impulsar la investigación y la buscó propagar la imagen de ligado a varios movimientos, las artes visuales chilenas y de Menil, filántropos fundadores pintor y diplomático, fue
arco fue publicado en 1948 producción artística y científica, una cultura latinoamericana como el arte conceptual latinoamericanas durante el de la colección de arte agregado cultural en Nueva
1 Bajo los tilos, en español. por Eugen Herrigel (Alemania, promoviendo el contacto de raíces profundas, y el minimalismo. siglo XX. Fue pionera su primera moderno y contemporáneo York entre 1969 y 1979. Antes,
1884-1955). En él relata parte internacional y la apertura al fundamentalmente armónica y galería de arte en Santiago, en con sede en Houston. fue miembro fundador del
2 En el Grupo Sí participaron de sus experiencias y estudios arte joven. Rápidamente se libre de contradicciones. 22 Richard Bellamy (Estados 1955, que exhibió a Roberto Grupo de Artistas Modernos
César Ambrosini, César Blanco, en Kyūdō, una forma de tiro con transformó en el centro de un Unidos, 1927-1988) fue galerista. Matta por primera vez en Chile. 32 John Davison Rockefeller de la Argentina (1952), con
Nelson Blanco, Horacio Elena, arco japonesa. Una de las ideas fenómeno de actividad cultural 17 En 1967, el Di Tella organizó En los años 50, dirigió Hansa En 1972, fue la encargada de (1839-1937) fue el hombre más quienes expuso en Río de
Omar Gancedo, Saúl Larralde, centrales del libro es que, a sin precedentes, desde el que un panorama de las vertientes Gallery, un espacio cooperativo organizar las obras donadas por rico de su tiempo: el primer Janeiro y en el Stedelijk Museum
Carlos Pacheco, Eduardo través de años de práctica, una nacieron o crecieron distintas contemporáneas en la exposición del que también fueron diversos artistas internacionales multimillonario norteamericano. de Ámsterdam, y de la OAM
Painceira, César Paternosto, actividad física puede dejar tendencias experimentales Más allá de la geometría. miembros destacados artistas al gobierno de Salvador Allende, Fundó la compañía Standard Oil. (Organización de Arquitectos
Alejandro Puente, Horacio de hacerse con esfuerzo que unieron la plástica con el Extensión del lenguaje artístico de la vanguardia. Entre 1960 que posteriormente originaron el Su hijo, John David Rockefeller Modernos, 1948).
Ramírez, Roberto Rivas, Carlos mental y físico. teatro, la moda, los objetos, la visual en nuestros días. Allí, las y 1965, dirigió Green Gallery, Museo de la Solidaridad. Jr. (1874-1960), siguió sus pasos.
Sánchez Vacca, Dalmiro Sirabo, música electrónica y la reflexión estructuras primarias tuvieron su donde mostró un grupo diverso Fue él quien concluyó el sueño 36 Ana Mendieta (La Habana,
Antonio Sitro, Hugo Soubielle, 8 El museo había sido fundado sociológica sobre el arte. legitimación junto a un extenso de artistas que daban forma en 29 Mário Pedrosa (Pernambuco, de su padre, el Rockefeller 1948-Nueva York, 1985), artista
Mario Stafforini y Antonio Trotta.  en 1956. Sin edificio propio grupo de obras lumínico cinéticas aquel momento a los estilos que 1900-Río de Janeiro, 1981) Center. Su esposa, Abby Aldrich, conceptual, escultora, pintora y
desde entonces, realizaba 13 Lirolay, inaugurada en 1960 por y la geometría de “bordes netos” pronto serían reconocidos como fue uno de los pensadores lo introdujo en el gusto por el performer, fue refugiada desde
3 En 1957, se inauguró en la sus exposiciones en distintas el matrimonio francés de Mario y o hard edge. Pop Art y minimalismo. latinoamericanos más coleccionismo. Su colección 1961 en los Estados Unidos. Vivió
Asociación Estímulo de Bellas galerías y museos de la ciudad. Paulette Fano, y con la dirección importantes del siglo XX. Es una se formó con asesoramiento de en Iowa y luego se trasladó a
Artes ¿Qué cosa es el coso?, En 1960, estrenó su sede en de la artista y crítica Germaine 18 Participaron de la exposición 23 John Weber (Estados Unidos, figura clave para entender el Alfred Barr. Nueva York, donde se casó con
una exposición que desafiaba dos pisos del Complejo Teatral Derbecq, fomentó la participación los artistas César Ambrosini 1932-2008) fue un galerista arte brasileño y latinoamericano el artista minimalista Carl André.
el concepto de “buenapintura”. General San Martín, el moderno de artistas jóvenes vinculados (1932), Gabriel Messil (1934- conocido por su defensa por la influencia directa que 33 Kamala Apparao de Di Tella
En las obras, prevalecían los edificio creado por el arquitecto con la experimentación y las 1986), César Paternosto (1931), temprana del arte conceptual, sus ideas y posicionamientos (1930-1994) nació en Nuzvid, 37 Los comienzos de Artinf se
materiales degradados y el Mario Roberto Álvarez. nuevas tendencias artísticas Alejandro Puente (1933), Dalmiro la escultura posminimalista y el ejercieron en muchos artistas una pequeña aldea de la remontan a 1970, cuando fue
collage, en consonancia con de la época. Sirabo (1939), Juan Antonio Sitro arte povera italiano. de la época, y por el destacado entonces provincia de Madrás, fundada por Silvia de Ambrosini
elementos surrealistas y del art 9 El esgrafiado es una técnica (1929) y Enrique Torroja papel que desempeñó en en el sur de la India. En 1951, y Germaine Derbecq. Con
brut. En aquellos años, Kenneth en la que se colocan dos capas 14 Saúl Yurkievich (La Plata, (1934-2001). Esta muestra 24 Poeta, crítico de arte, diversos espacios y proyectos obtuvo una beca para realizar interrupciones, la revista salió
Kemble realizó sus primeros de pintura, y el artista raspa la Argentina, 1931-Francia, 2005) fue consolidó su posición teórica artista y editor colaborador institucionales. un posgrado en economía en la hasta los años 2000. Fue una
collages utilizando papeles, capa superior para revelar poeta, profesor y crítico. Instalado sobre las estructuras primarias de Art in America. Universidad de Ohio, en Athens, publicación de referencia sobre
trapos y cortezas de árbol, y la inferior.  desde 1966 en París, participó de tensión física-cromática- 30 La iniciativa surgió en 1971 del y viajó a los Estados Unidos. el arte argentino.
Alberto Greco expuso sus obras en los espacios intelectuales y espacial, mediante activación 25 Fue curador de Pintura crítico de arte español José María Allí conoció a su futuro esposo,
manchistas en la Petit Galerie, 10 Publicado en Lima en 1922, artísticos de aquellos años. Fue tanto de planos como de y Esculturas del MoMA e Moreno Galván, quien propuso Torcuato Di Tella, quien realizaba 38 Archer Huntington Art
en Río de Janeiro. Entre se lo considera una obra albacea testamentario del volúmenes por pigmentación, impulsor del arte conceptual la creación de un museo en su maestría en sociología en Gallery, en esos años, y
1958 y 1959, se sucedieron capital de la poesía universal escritor Julio Cortázar. proponiendo la integración internacional. En sus apoyo al gobierno de Salvador la Universidad de Columbia. actualmente denominado
las exhibiciones del grupo moderna y pieza cumbre de la arquitectónica de formas. exposiciones, como la Allende. Se conformó el Comité Kamala era psiquiatra y, por Blanton Museum of Art.
informalista de un modo vanguardia poética en lengua 15 Director del Museo Nacional emblemática Information Internacional de Solidaridad entonces, llevaba adelante
vertiginoso, en relación directa española. Trilce se caracteriza de Bellas Artes entre 1955 19 Lucy Lippard es una (1970), incluyó a artistas Artística con Chile (CISAC), trabajo de campo: estudiaba el 39 El Centro de Artes Visuales
con esta tendencia europea. por una violenta ruptura con toda y 1963, Jorge Romero Brest escritora, crítica de arte, activista latinoamericanos y de entidad que reunió a intelectuales comportamiento de los bebés ARCO, establecido en 1976, fue
imitación o influencia literaria, (Buenos Aires, 1905-1989) y curadora de los Estados Europa del este. nacionales y extranjeros como que las coyas llevan en una galería sin fines de lucro,
4 Edgardo Vigo (La Plata, una liberación audaz de las dirigió el Centro de Artes Unidos. Fue una de las primeras Mário Pedrosa y Carlo Levi. sus espaldas. financiada por Atlantic Richfield
1928-1997) fue un artista reglas del metro y de la rima, Visuales (CEA) del Instituto Di escritoras en reconocer la 26 Lygia Clark (Belo Horizonte, Allende realizó un llamado a los Company, centrada en el arte
argentino que trabajó en así como de la sintaxis y de la Tella desde 1963 hasta 1970, año obra “desmaterializada” 1920-Río de Janeiro, 1988) fue artistas del mundo a través de contemporáneo. La galería
poesía visual, arte conceptual, lógica aparente. del cierre definitivo de la sede en el arte conceptual y una cofundadora del Movimiento una carta abierta y, producto de la estaba ubicada en Atlantic
ediciones de revistas, objetos, en la calle Florida. Historiador de las primeras historiadoras Neoconcreto, comprometida gestión del CISAC, comenzaron Richfield Plaza, 505 South
acciones y xilografía. Se lo 11 Aldo Pellegrini (Rosario, y crítico, fue impulsor de del arte feminista. con redefinir la relación entre a llegar obras de distintas partes. Flower Street en Los Ángeles,
considera pionero en las 1903-1973) fue un poeta, la vanguardia artística y el arte y el ser humano a nivel Entre 1972 y 1973, se recibieron hasta su cierre en 1984.
vanguardias artísticas de la ensayista y crítico de arte museológica en los 60. conceptual y sensorial. 650 piezas, entre pinturas,
Argentina y de América Latina. argentino. Junto con Marino grabados, esculturas, dibujos,
 40 Isamu Noguchi (Los del expresionismo abstracto 52 El apellido italiano Sin título (rombo), 1965 Model for Cerulean,
Ángeles, 1904-Nueva estadounidense, Ashton formó Paternostro fue anotado como
OBRAS Óleo sobre tela Black & Brick Red, 1972
York, 1988), hijo del poeta parte del círculo de críticos Paternosto cuando la familia 197 x 197 cm Acrílico sobre tela, cuatro
EN EXHIBICIÓN Colección paneles montados sobre
japonés Yone Noguchi y de de arte neoyorquinos que llegó a la Argentina.
la escritora estadounidense abrazaron y defendieron la Eduardo F. Costantini, terciado. 60,7 x 88 cm
Buenos Aires Colección privada
Leonie Gilmour, fue escultor Escuela de Nueva York. Fue 53 Dedicado específicamente
y diseñador. Sus trabajos autora o editora de más de a la obra de James Turrell Bermellón, oro y azul, 1966 Phoenix, 1974
Deconstrucción pictórica
son representativos del treinta libros sobre arte. (Estados Unidos, 1943), es el Óleo sobre tela Emulsión acrílica
(site specific), 2019
poder expresivo de las obras primer museo a nivel mundial 210 x 135 cm sobre tela (tres paneles)
Medidas variables
abstractas orgánicas. Se interesó 47 Mari Carmen Ramírez (San que muestra la obra de uno de Colección privada 101 x 114 cm (instalado)
por las culturas prehispánicas. Juan, Puerto Rico, 1955) era en los artistas contemporáneos Sin título, 1963 Colección Museo de Arte Construcción en papel # 9
ese momento curadora de arte más aclamados de estos Témpera sobre papel Transfiguración 2, 1966 Contemporáneo de 2014
36,8 x 18,5 cm Óleo sobre tela Buenos Aires Collage y témpera sobre papel
41 En ese momento, Margit latinoamericano en la Archer tiempos, preocupado
Colección del artista 200 x 200 cm (instalado) 29,5 x 30 x 6 cm
Rowell era curadora del Centro Huntington Art Gallery (actual principalmente por la luz y el Counterpoint (rombo), 1975
Colección privada Colección del artista
Nacional de Arte y Cultura Blanton Art Museum) en espacio. Fue inaugurado en Sin título, 1965-1966 Acrílico sobre tela
Georges Pompidou. Austin, Texas. 2009, y sus obras pertenecen Óleo sobre tela Model, 1968-1971 172 x 172 cm (diagonal) Construcción en papel # 14
a la colección de Donald Hess, 178 x 173 cm Emulsión acrílica sobre papel Colección privada 2014
42 Jacqueline Barnitz (1924- 48 Cecilia Buzio de Torres es dueño de las Bodegas Colomé. Colección privada y cartón montado en terciado Collage y témpera sobre papel
60 x 76,2 cm What’s Going On?, 1971-2001 30 x 29,5 x 6 cm
2017) fue pintora e historiadora nuera de Joaquín Torres García, Acrílico sobre tela
Climax III, 1965 Colección privada Colección del artista
del arte. Se especializó en viuda de su hijo menor Horacio. 54 Creado en 2011 para 152 x 152 cm
Óleo sobre tela
arte latinoamericano desde su Coleccionista y galerista en ampliar la visibilidad del arte Colección del artista Construcción en papel # 15
180 x 180 cm Naranja, magenta, azul, 1966
cátedra en la Universidad de Nueva York, se especializa en latinoamericano a escala global, Témpera sobre papel Collage y témpera sobre papel
Colección Museo Sin título, 1971-2001
Texas en Austin. arte latinoamericano, y desarrolló desde sus inicios, ISLAA Provincial de Bellas Artes 17,5 x 17,5 cm 30 x 30 x 5 cm
Lápices acuarela sobre tela
el Catálogo Razonado de Torres juega un papel internacional Emilio Pettoruti, La Plata Colección del artista Colección del artista
140 x 90 cm
43 Gerardo Mosquera, García, además de importantes en el fomento y la promoción Colección del artista Continuidad tectónica, 2019
historiador, crítico y curador exposiciones sobre su obra. de la investigación sobre Rhyma (díptico), 1966 Díptico II, 1966
Óleo sobre tela Óleo sobre tela Acrílico, madera
cubano, fue una de los el arte de la región. Sin título (díptico), 1971
210 x 230 cm (instalado) 217 x 278 cm (instalado) 63 x 180 x 180 cm
fundadores de la Bienal 49 Los bastidores estructurados Lápices acuarela sobre tela
Colección CAC/Museo Colección Colección Museo Nacional
de La Habana. son construidos con madera y Dos paneles, 116 x 176 cm
Caraffa, Córdoba Eduardo F. Costantini, de Bellas Artes
(instalado)
pueden tener formas irregulares
Buenos Aires Colección del artista
44 Sam Hunter (1923-2014) fue o no ortogonales como los Cuarteto clásico, 2011
Maldoror, 1966
un historiador del arte moderno bastidores tradicionales. Sin título, 1966 Témpera sobre papel plegado
Óleo sobre tela Tastil II, 1978
Témpera sobre papel 56 x 76 cm
estadounidense. Fue profesor 170 x 189 cm Emulsión acrílica sobre tela
24 x 30 cm Colección del artista
emérito de Historia del Arte en 50 Este libro es la traducción Colección privada 122 x 122 cm.
la Universidad de Princeton, al inglés de Piedra abstracta. Colección del artista Colección Museo
Sin título, 1966 Cuarteto: Contrastes
autor de ensayos, director La escultura inca: una visión Nacional de Bellas Artes y fugas, 2005
Témpera sobre papel Planiformas en azul y ocre
de museos y curador. Como contemporánea (México- 29 x 35 cm Témpera sobre papel plegado
1966-1967 Work sheet, 1972
curador asociado en el Museo Buenos Aires, Fondo de Cultura Colección privada Óleo sobre tela 56 x 76 cm
de Arte Moderno de Nueva
Emulsión acrílica sobre papel Colección del artista
Económica, 1989). 214 x 277 cm (instalado) 48 x 61 cm
York, organizó las primeras Sin título, 1966 Colección privada Colección del artista Conjuntos, progresiones,
exposiciones importantes de 51 Fundado en París en 1960 Óleo sobre aglomerado
60 cm de diámetro Sin título (Órfico), 1965 5, 2010
Jackson Pollock y David Smith. por Julio Le Parc, Horacio Marginalidad y
Colección privada Témpera sobre papel Témpera sobre papel plegado
García Rossi, Hugo Demarco, desplazamientos.
22 x 11 cm 65 x 110 cm
45 Néstor García Canclini (La François Morellet, Francisco Sin título, 1965 Colección del artista Nueva Serie, 19, 2005 Colección del artista
Plata, 1939) es un antropólogo Sobrino Ochoa, Joël Stein y Óleo sobre tela Emulsión acrílica, pigmentos
y crítico cultural radicado Jean-Pierre Vasarely “Yvaral”. 150 x 150 cm Sin título (Órfico), 1965 secos, polvo de mármol, Conjuntos, progresiones, 2008
en México desde 1976. Se Como su nombre lo indica, el Colección privada Témpera sobre papel agua y óleo sobre tela Témpera sobre papel plegado
24 x 14 cm 130 x 130 cm 65 x 100 cm
ha dedicado a estudiar los GRAV desarrolló investigaciones
Colección del artista Colección Museo Colección del artista
fenómenos de la cultura urbana y prácticas, experimentos y
Nacional de Bellas Artes
la modernidad latinoamericana. actividades colectivas con Trío: Fugas en armónicos
Sin título, 1971-2001
énfasis en lo óptico, lo cinético Emulsión acrílica sobre tela Construcción en 2005
46 Doe Ashton (Newark, Nueva y lo táctil, para entender el arte 120 x 80 cm papel # 4, 2014 Témpera sobre papel plegado.
Jersey, 1928-2017), historiadora como un fenómeno artístico que Colección Museo Collage y témpera 56 x 76 cm
del arte, curadora, escritora y trasciende el sistema establecido de Arte Moderno de sobre papel Colección del artista
Buenos Aires 30 x 30 x 6 cm
una de las críticas de arte de y encuentra en el espectador su
Colección del artista
mayor influencia en el mundo. mayor protagonista.
Recordada por su estrecha
relación con los representantes

120 121
CÉSAR PATERNOSTO CÉSAR PATERNOSTO, THE ECCENTRIC GAZE

ANDRÉS DUPRAT*

Geometry adopts the utopian dream of perfection as its system. Visionaries from every era have conceived of
an ideal world designed with precision instruments, where history’s chaos is resolved in harmonious concord.
The random appearance of the cosmos, in which bits of chance—perhaps divine in origin—are assembled like a
jigsaw puzzle, would therefore ultimately be governed by mathematical logic.

The “Grand Architect” imagined by esoteric literary minds would have conceived of a universe not in words but in
secret signs; knowledge of this sacred math would provide a clue to the world’s mysteries.

However, for the advent of an order that would replicate math’s beauty to be plausible, abstraction that is also
capable of conjugating a universe of feeling would have to be produced. This is because human observation
includes a degree of imperfection, something apparently off-key that constitutes a sometimes imperceptible
schism between thought and deed. Over the course of decades of artistic labor, César Paternosto has embodied
these dilemmas, articulating rationality and sensitivity in conjunction with great lucidity. Architecture has
contemplated the dialectic between a world governed by geometric equivalents and life, which colonizes
them by inhabiting them, offering a digression from the autonomous sequence of lines, spaces and planes.

If art that is emancipated from the mathematical language that animates it does exist, it is thanks to this primordial
tension between a regulated order and the unpredictable nature of intuition. This paradox invariably evades
closure, making artistic languages the means by which it can be explored.

Paternosto’s visual thought process emerges with this paradox as its starting point: the world is because there are
articulated sequences of lines, colors and planes, precisely assembled. Nevertheless, something occurs, and the
subtle presence of a vital aura eventually unseats the geometric dream. There is always a disappearing point in
his works, a dominant space that calls out to its blind side. His works are metaphors of the longed-for geometric
daydream, where the throb of an animistic dimension inside either exceeds or refutes it. As is the case with all
great art, the visual experience it proposes invites the viewer to discover an interrogation into the presence of
forms in the world. It goes still further, however, taking painting’s two-dimensionality to the limit, wagering on the
deconstruction of pictorial conventions with a singular proposition: by working on the painting’s edges, he carries

THE ECCENTRIC GAZE

out a shift of meaning that indicates a different way of taking on the regulated institution of art.

On diverse occasions, the artist himself has coded his work within his formative experience in the city of La Plata: a
planned city par excellence, its design is based on a grid with diagonals where streets are named in accordance with
its geometric layout; the logic of numbering replaces the orthodox system of historical references and proper nouns.

Paternosto’s native city is the model for his style of inhabiting pictorial space and at the same time, the secret
conceptual motor driving his works. While his characteristic use of geometry takes cues from the Madí movement
(also from La Plata and contemporaneous to his initial investigations), it is also informed by a fundamental
experience: his encounter with the pre-Hispanic art in that city’s Museo de Ciencias Naturales [Natural Sciences
Museum]. The border patterns incised in ceramics or woven into indigenous fabrics gave him a glimpse
of a path leading to a possible fusion between Western and native art traditions. Years later, he will carry out
a vast exploration of lithic art and architecture and Inca textile art from Bolivia and Peru, which will reinforce
his direction in American Constructivism. Paternosto has made this encounter with the culture of this continent
one of his constant lines of inquiry.

However, it may be that he manifests his most radical aspect in his paintings, where the very idea of the painting
as a support is brought under discussion, as is the conceptual framework in which art occurs. Canvases left blank
with painted edges raise the question of artistic conventions once again, proposing an instigation that sets the
eye into motion, something he had already been testing out in his works from the ‘60s. Along lines reminiscent of

123
 Madí, the Infomalism of the Sí group—which he followed—and Piet Mondrian’s abstract art, or in a tendency meta-artist, whose creation consists not only of pictorial, sculptural or musical production, but also includes
aligned with the Buenos Aires area, from Torres García to Pop Art, Paternosto would instill his handling of theoretical activity (as a writer, conference speaker or curator). A meta-artist’s works imply reflections on art, and
saturated, often pure color with an air of optical illusion that functions through a misalignment between concept their theoretical texts are part of their creative efforts. Piet Mondrian was a meta-artist; Pablo Picasso was not.
and perception, obliging what he calls oblique vision. This eccentric way of looking also refers to his desire César Paternosto is one, right down to the bone.
to expand art’s repertoire beyond the canons of Western art.
César suddenly became a cult figure in Spain, greatly appreciated by an influential minority. In 2003, gallery
In the face of his paintings, a virtuous conjunction between presupposed order and vital fluidity is impossible, director Jorge Mara brought a magnificent selection of his paintings to Madrid’s ARCO contemporary art fair,
causing the conceptual subtleties that all our certainties are based on to falter. Nevertheless, the faculty of during which both the Museo Reina Sofía and collector Carmen Thyssen acquired his works. Chief Curator of the
suturing this flaw pertains to art, in as much as it postulates an alliance between the sensorial, thinking and Museo Thyssen-Bornemisza, Tomás Llorens and critic Francisco Calvo Serraller coincided in their acclaim for
geometry that is consummated not in the work, but in the viewer. And here the viewer, in the instant that he or Paternosto’s work, and they spoke of him to Ana Martínez de Aguilar, Director of the Museo Esteban Vicente de
she takes a work in, ceases to be one. This is because his or her interpretation of the artist’s work—which begins Segovia. This favorable conjunction determined the artist’s first monographic show in a Spanish museum. This
with a commotion of the senses—completes the work and unleashes its immanent virtues, making exquisite exhibition focused on his mature phase, from 1969 onward, when he discovers the expressive potential
it part of the world. of the canvas edge, including recent derivations like his “water threads”. It was at this show that I finally met
Paternosto: I remember a dinner with him, Tomás, Ana and New York gallery director Cecilia de Torres.
The Museo Nacional de Bellas Artes presents an exhibition that brings together a group of works from the
‘60s—outstanding for their use of color and undulating forms—and ‘70s—with geometric, minimalist leanings— I didn’t see him again after that, but didn’t stop hearing about him. The story of how he left his life and home in
including various works that have never been publicly exhibited before. There will be a site-specific installation, New York at seventy­-plus years of age to come and live in Segovia, in love with a young Spanish art professional,
also exhibited for the first time, in which the artist takes his postulates yet further, because it allows visitors to sub- captivated everyone. I am convinced that great longevity requires a great capacity for metamorphosis: a long
merge themselves in one of his creations on a monumental scale, in a piece conceived especially for this show, existence can only be sustained by way of several changes of skin. The surprising thing is that Paternosto has
destined to form part of the Museo Nacional de Bellas Artes collection. maintained such aesthetic and ethical coherence over such a long period of time and so many migrations, always
loyal to the path first initiated. He is always loyal, but never monotonous. Paternosto reminds me of Deleuze’s
In César Paternosto’s production, abstraction provides meaning; in it, physical and ideal connotations abound, reinterpretation of Nietzsche: the eternal return, yes, but not of sameness, if not the Eternal return of difference.
whose deciphering is only permitted by lateral vision. It is a geometry that demands passing into the hidden order
of things. Signals, signs and shifts, as named in some of his canvases, update the tradition that makes abstract Three years ago, we met again in Segovia, at the opening of the show of works by Spanish abstract painter
diagrams a nucleus for apprehending artistic experience. Only an eccentric eye can resolve the demands of his Alberto Reguera. I found him to be the same as always, his mind as active and his heart as restless as ever. And
work and all work that aspires to call for the reformulation of a new historical dimension, one that is both an with Inma at his side. I proposed that he do something for the Museo Thyssen. One week later he sent me a
omen and a promise. project perfectly and millimetrically planned for one of our spaces. He chose six pieces from our collections (one
Picasso, one Juan Gris, three Mondrians from different periods and a panel by Torres-García) and placed them in
dialog with eight of his works. The whole group, with an exhibition layout designed by him, was like precise and
marvelous clockwork. He wrote a small historical-theoretical gem for the catalog: “Towards Painting as Object”, in
which he articulates an original and convincing thesis to explain the development of European abstract painting.
Paternosto’s work appears in this text as a corollary of painting’s long shift toward the margins. The evolution
initiated by Mondrian away from traditional centripetal composition and toward centrifugal composition, involving
a dispersion of pictorial elements to the canvas periphery, would ultimately lead to Paternosto’s revolution and his
pictorial work on the canvas edge and his lateral vision of the painting-object.
* Director of the Museo Nacional de Bellas Artes and curator of the exhibition.
Investigating the essence of painting is the same as acknowledging the pictorial medium’s limits. There is
something necessary and almost inevitable in the leap Paternosto makes to media adjacent to painting such
as collage and sculpture, prolonging the rigor of his pictorial exploration. This questioning extends as far as
architecture, with which he has a natural affinity. “…How else can be explained the admiration for Paternosto’s
.................................................................................................................................................................................................. work felt by two great contemporary architects, two recipients of the Pritzker Price as different as Rafael Moneo
and Sir Norman Foster? Moneo commissioned a large work from Paternosto, the monumental pictorial latticework
that dominates the vestibule of Madrid’s Antocha train station. As I write these lines, I find a photo of the
delicate Construcción en papel #12 [Paper Construction #12] by Paternosto in Instagram, shown at the Madrid
MASTER OF THE EDGE headquarters of the Fundación Norman Foster.

I am thrilled and delighted that Andrés Duprat has programmed this exhibition, a combination between site-
specific work and a retrospective, and that the Museo Nacional de Bellas Artes is celebrating one of the greatest
GUILLERMO SOLANA* modern artists from Argentina and from the Americas in this way, an heir to Torres García, the Madí movement,
European Concrete Art and abstraction from the United States…

Here now for you, we present the master of the edge, the one and only unmistakable maestro of the canvas edge.
I finally met César Paternosto on January 29, 2004. I say finally because I had been hearing things about him
for quite some time prior to that moment. Juan Manuel Bonet enthusiastically praised him as the curator of an
exhibition presented at the IVAM in Valencia in 2001: Abstracción: el paradigma amerindio [Abstraction: the
Amerindian Paradigm]. The show offered a fascinating encounter between pre-Colombian cultures and modern
abstraction, represented by names like Klee and Albers, Torres-García and Gottlieb, Barnett Newman and Tony
Smith, among others. The curator’s profile was no less interesting. In the Spanish newspaper El País, critic Vicente
Jarque wrote: “The first thing about this show that captures your attention in the fact that its curator is not only a
good artist, but also a rigorous and intelligent theoretician of the subject matter it handles and of the art that has
served as the inspiration for his work.” The 20th century has witnessed the birth of a new type of creator: the * Holds a degree in Philosophy and is Artistic Director of the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid.

124 125
 (Arte Concreto-Invención), Madí and Perceptism, among entity of the painting emerges”, in other words, that of the Since then until today, Paternosto, an artist and investigator, has
CÉSAR PATERNOSTO: the most widely recognized movements. From the pages of image and its materiality: stretcher, canvas and paint. The developed artworks in addition to texts, books and theories that
Arturo magazine—formed prior to these movements—the painting is thus made evident as an object that bears an accompany his personal production. Mid-way through the ‘70s,
PAINTING AS OBJECT death of the “window-shaped painting” format was declared, image while it also bears the image of its objectness at prehistoric art in general and pre-Columbian art in particular
as abstract artists brought an end to the era of “pictorial the same time. These characteristics are the reason why captivated his attention for a second time. The first time had
illusionism”, in other words, the representation of objects the artist clarified that “the totality of the ‘image’ has to be been in his native city of La Plata, where the emblematic Museo
and symbols, which was distancing humans from something mentally re-built: when one side is seen, it is necessary to de Ciencias Naturales (Natural Sciences Museum) would exhibit
MARÍA JOSÉ HERRERA* they all share: perception. If, as theoretician Claude Lévi- have in mind the other side to completely apprehend the pottery, textiles and even mummies from the region’s ancient
Strauss3 held, art is a “small-scale model” of the world, where visual structure”.6 Working along similar lines, David Lamelas cultures. In a conjunction between his interest in Paul Klee’s
what we see in a painting is believable although it obviously had presented the installation Conexión de tres espacios research, the materiology of Informalism and the mystery of
does not share the same physical properties, where what (Connection of Three Spaces) at the 1966 edition of the ancestral geometry, Paternosto produced several works in
REVERSING HIERARCHIES is represented is instead reduced, then that fiction is what Premio Nacional Di Tella. The artist pointed out at the time the early ‘60s that Argentinean critics denominated “sensitive
must be abolished. A painting had to be an autonomous, that his intention “was to create a work that would not be geometry” (Geometría sensible).16 Some time later, in the ‘70s
Easel painting as it had been conceived in 15th century Europe invented object, constructed out of that which pertains to it immediately perceived as a whole, but rather as fragments this geometry resurged in his canvases as the “silent forms”
took a beating in one way or another from all of the avant garde as such. In this way, painting is a new reality in the world of of information”.7 Three illuminated translucent geometric Ricardo Martín-Crosa made reference to. These paintings
movements from the beginning of the 20th century onward. It objects; it is concrete. Forms do not signify anything other bodies, situated in different rooms, required the public’s were defined by subtle shades of light and color. They were
was questioned for being at the peak of the bourgeois realm’s than what is most visible: lines, points and color deployed physical and mental experience in order to be completed hieratic compositions that while re-quoting minimalist painting’s
hierarchy of the arts, and its artistic statute was debated on the flat plane. From these ideas, the “shaped canvas” was as a work. However, in contrast to Lamelas, who wanted reductionism, were nevertheless autonomously anchored in the
in terms of its physical limitations (the two-dimensional born, a type of painting where the figure or interior forms to depart from the plane and volume to reach a spatial tradition of the Americas, which Paternosto situates as one of the
plane), materials (stretcher, canvas, wood and paint) and project outward to the perimeter, determining the format of “situation”,8 Paternosto took easel painting and its modern origins of abstraction. Following extensive research in order to
the restrictions it imposed on expression as compared to the support; this was a rebuttal to easel painting. Shortly after, tradition as his point of departure, to continue to innovate on substantiate his intuitions, in 1989 he published Piedra abstracta
other visual disciplines involving three-dimensions or in in Perceptism, forms are liberated from canvas and become the plane of painting. (published in English as The Stone and the Thread), an essay in
more contemporary times, mixed media. In spite of this spatial, forming part of architecture. In 1969, the same year that Paternosto writes his Notes which he attempts to incorporate abstraction as an interpretive
dark panorama, however, the truth is that unraveling one of With these precedents, neo-Concrete tendencies that we have been analyzing, the Live in Your Head: When model for non-Western art, to broaden the horizons of the narrow
painting’s most classical formats actually leads to a deeper during the ‘60s worked in two simultaneous directions: one Attitudes Become Form9 show was presented in Bern. This first “naturalist model” that dominates in science (ethnography,
knowledge of it, and perhaps, to re-founding it again. featuring the application of the laws of optics and the other, exhibition of conceptual art brought together tendencies from anthropology, archaeology). This is another instance of his fruitful
The ‘60s gave rise to a notable repertoire of poetics, concepts from the phenomenology of perception. Op Art, the United States and Europe. Situations, processes, concepts exercise of “reversing hierarchies”.
and the primary gesture that emerged in that era’s art was Kinetic Art, primary structures and situational sculpture returned and information were the terms that defined these works as Always faithful to abstraction and geometry,
getting rid of painting (both the format and the activity), to pick up on some parameters from different lines of Concrete well as those that were being developed simultaneously by the Paternosto extenuates his self-critique in search of new
sculpture and all the canonic disciplines. Both on an Art again, expanding and developing them in a critical manner. avant garde in Argentina, with an epicenter at the Instituto dimensions for his poetics. He then practices “public painting”
international level and locally in Argentina, young avant garde They were undoubtedly accompanying what was going on Di Tella, on Florida Street.10 instead of public sculpture as a way of being immersed in
artists found the loopholes that still remained for questioning in Paris or New York, but they were also generating local and “My present work involves a logical reduction of contemporary practices of intervening urban spaces. Once
art’s status quo and its system in contemporary society. regional phenomena whose originality is beyond question today. Mondrian’s structuring of the pictorial space”, he points out again negating easel painting, he adheres forms and colors
In 1969, César Paternosto—who had already been Looking for participation or collaboration in the in his Notes. Paternosto had observed that the typical black to other supports, like in his work for the Atocha train station in
active on the art scene since the beginning of the decade— reading of the artworks was the appeal of the era; though bars Mondrian habitually used create an open, blank space Madrid, for example, where thousands of people appreciate
had just recently settled in New York, and there he outlined the associated most frequently with “conceptual art” in the late around the center of the canvas’ surface.11 As a consequence, the monumental relevance of geometry in an “oblique
concepts of a new challenge to easel painting. ‘60s, it was also the case among figurative, and therefore more the areas of color exert a dynamic tension that pulls toward manner”, during the rush of everyday living.
iconic, tendencies. Even when an artwork is autonomous, it the edges. It is from this point that his contribution to the
(…) I began a series of paintings that established the requires the body and mind of another, the spectator, who is deconstruction of easel painting arises. Paternosto advances
current direction of my work. (…) At that time, it became converted from being a viewer into an active participant. in conceptualizing his discovery, and with the apodictic EDUCATION IN LA PLATA AND EXPERIENCE
clear to me that taking the emphasis of the depicted For Paternosto, this discovery had the added tone of a manifesto, concludes: “All this, for me, is precisely IN BUENOS AIRES
matter to the outer side—edges of the painting—leaving advantage of constructing a “visual unit” (rather than an image) to reverse the hierarchical arrangement of the pictorial
its front surface blank, empty of any image-, implied which resisted being captured by the spectator immediately, in elements, quite a break with the art of the past (…)”.12 In addition to La Plata’s idyllic geography, crisscrossed by
questioning the ancestral habit of only experiencing a single glance. Time and space were intimately involved in this His proposition was to go one step further than what, linden trees and landscaped diagonal streets and in spite of
paintings by viewing them frontally and uncovering new easel painting format. “If pictorial art has always been a in his opinion, Mondrian had purported to do, proposing a “de- being a highly important university city, the art scene there
the possibility of “the lateral” and “the oblique” frontal image whose components are there to be apprehended centralized” or “un- focused”13 vision, shifting energy to the in the late ‘50s was to a large extent quite conservative. The
mode of looking.1 simultaneously in one single act of vision, the lateral, oblique edges, the pictorial surface’s parergon.14 latest European tendencies, which were already seen as
vision was intended to be in defiance of that simultaneity”.4 Years after his Notes, Paternosto reflected on this having become “official” in Buenos Aires, were only recently
“Oblique vision” was the unquestionably innovative and At the same time and in accordance with this rupturist gesture, effectively situating it in its place at the beginning to emerge among young artists in La Plata who were
previously unheard of contribution that Paternosto developed theoretical approach, op artists were proposing the existence of time, which was that of revising the statute of painting, as is looking to free themselves of the Academy.
in the stimulating atmosphere of experimentation that peripheral vision, that which occurs at the extreme edges of the evidenced in his later production. One such instance was Grupo Sí, a group that
prevailed then in New York. However, the process that led to field of vision when we focus on an object. In this chink in the emerged in the heat of the 1959 Salón Estímulo de la Provincia,
this discovery in his poetics had begun some time earlier, in geometric relationship between our eyes and the world around But this iconoclastic act of wiping the frontal plane when Japanese-Argentinean artist Kasuya Sakai was a member
Buenos Aires, and it was in fact linked to the geometric tradition us, images become vibrant and unstable, but no less real. The clean came up, as well, in the midst of the prevailing of the jury. As Cristina Rossi points out, “his presence allowed
rooted in the Rio de la Plata school2 during the early´40s. symbolic form5 that perspective had established from the 15th reductivist climate brought on by the minimalist works inscribed in the informalist aesthetic which were
During the Second World War, Argentina experienced century onward was what discarded the effects produced sculptors. Nevertheless it involved a dialectical breaking away from the figurative tradition dominant then in the
a thriving moment when its contributions spread to in these margins, “hidden” to an extent, as Paternosto would rejection of their ideology, namely that “sculpture field of the visual arts to be selected for the first time”.17
international art in the form of geometric tendencies that had describe it, but nevertheless constituting vision’s “structure”. outpowers painting”, for I was proposing a (critical) With support from Rafael Squirru, critic and Director
ties to European constructivist trends from the ‘20s, but created Paternosto emphasized that “[…] lateral vision incites return to that exclusively Western cultural artifact, the of the Museo de Arte Moderno in the city of Buenos Aires,
poetics of their own, introducing different ways of conceiving the experience of the painting through a sequence: ‘image – easel painting.15 Grupo Sí was short lived, but it did coalesce artists who, like
art’s relationship to society. I am referring to Concrete Art void – image’”. As a result of that sequence, “the whole visual Paternosto, had looked to the teachings of Héctor Cartier

126 127
 —critic and painter who introduced a Vision course at the by a “color field” juxtaposed to another complementary or but effectively occupied space instead, leading viewers to NEW YORK, THE CONTEMPORARY ART ISLAND
University and the author of El arte como experiencia vital contrasting color, “inverted the painted image’s constituent the realm of a bodily experience. Along the path of abolishing
(Art as Vital Experience)—in search of a modern approach in terms: line, plane and subordinate space”.22 The notion of illusionism and allegory, Paternosto continued in the footsteps In 1966, the process of cultural freedom that had begun
thinking about art issues. As the result of pedagogy similar to “field”, derived from Physics, was useful for explaining that of concrete artists from the ‘40s, who promoted the “physics of thanks to the economic bonanza of the early years of a
that of the Bauhaus, focused on laws of vision and color theory, property of color that gives it equal intensity across the entire beauty”, “the joy of invention” and the elimination of “nefarious developmentalist program, among other factors, was
Paternosto would have all the necessary elements for making surface when deployed on a flat plane. existentialist or romantic moths”.27 interrupted by the military coup carried out by General Juan
his first geometric works. Works like Climax III (1965), now in the Museo Provincial Carlos Onganía. Crisis in the program that led to the coup
Prior to this, Alejandro Puente, a painter and great de Bellas Artes Emilio Pettoruti collection, and Sin título (Untitled, We work with volumetric or flat, simple, concise, ample, and the civil and political censorship that ensued generated
friend of Paternosto’s, had invited him to join Grupo Sí, which 1965-1966) employ bands of color in curving rhythms that are categorical forms. The pigmentation applied to that an atmosphere that was far from stimulating, and worsening
adhered to the poetics of Informalism. The influence of Antoni cut off by the frame and seem to extend beyond the limits of the form, either integrally or with opposing or similar tones, violence followed soon after. This scenario expulsed many
Tàpies’ work could be noted in his work from that time when canvas. The following year, Paternosto is already working with originates the “activation” of the planes or volumes […]. young people with a commitment to avant garde ideas, which
he exhibited with the group at the Museo de Bellas Artes in structured canvases. From easel painting he went on to work on Painting with flat, homogeneous color fundamentally became impracticable in such a context.
La Plata, and later, in Buenos Aires; both shows were in 1961. a group of object-paintings that make up a structure, that is to signifies the decisive abandon of all illusionist tradition Before settling in New York permanently, Paternosto
The following year, however, Paternosto introduced signs say they present forms that although autonomous, are solidary […] The operative method is born out of an empirical had traveled there in 1967 to explore the art scene and visit
from indigenous cultures from northwest Argentina that and participate jointly in an image. approximation to geometry […] we understand these museums and galleries. Toward the end of that year, he moved
he had studied in his city’s Museo de Ciencias Naturales. In another of his joint exhibitions with Puente at objects to be self sufficient. We do not claim any to the Big Apple and quickly began to show works like the ones
Deconstructing Tàpies’ Informalism, he focused his gaze on Bonino, Paternosto’s paintings were presented as being complementary intellectual interpretation, since they he had produced in Buenos Aires.
those who had influenced him, Joan Miró and Paul Klee.18 between “painting and object”. They were canvases on are of a visual nature, or better yet, products of creative “Painting seems to be currently limited to a tired
For a brief period, then, Paternosto’s work combined stretcher frames (diptychs in general) in shapes that broke vision. They are completely “revealed” then, to the eye, topographical ‘indicating’ of the frontal plane, which no longer
thick material with sgraffito on top and concise, symbolic drawing away from the traditional window format, painted directly on with no residue of any kind.28 offers significant possibilities for new marks. This is why I
related to representations found in Andean cultures’ objects. the raw, unprepared canvas. think that the iconoclastic act of cleaning off the front surface
In 1963, he took up geometry again, inspired by the Invited to the 1966 Premio Nacional Di Tella, Paternosto With this manifesto, Paternosto and colleagues from La entirely is valid.”32
colorful bands with which Klee had structured both figurative articulated his ideas on painting in the catalog. On that occasion, Plata and Buenos Aires participated together in Visión It is in 1969 when his reflections on easel painting
and abstract works while teaching in the textile workshop at the he spoke about the abolition of the orthogonal stretcher, to be elemental (Elementary Vision), an exhibition organized by the lead him to propose “oblique vision”. By reversing the hierarchy
Bauhaus. Years later, Paternosto reflected that these very bands substituted by symmetrical or asymmetrical irregular structures, Museo Nacional de Bellas Artes which fully established the between painting’s elements, interest is then concentrated on
were, in fact, what had accompanied him throughout his entire with color applied either in accordance with the support’s forms consagration of primary structures. the edge, on the sides, and this produces a reading which, like
career, right up to the present. or independently. The artist pointed out that both strategies Architect and Director of the Museum Samuel Oliver that of language, requires a sequence.
“For us, Paternosto and Puente are the ones who generate “tension” between color and the structure that pointed out that these essential, primary forms were linked In an operation of disassembly taken in a similar direction
return to geometric abstraction on different bases”, wrote Aldo sustains it. Far from “colorist painters” with subtleties like scales to architecture; they were “inhabitable forms”. In the process at the same time in France, following May of ’68, artists in a
Pellegrini in the introduction to the artists’ joint exhibition at of luminosity value and tonal symbolism, it is color itself that of deconstructing traditional disciplines, painting, sculpture movement called Support-Surface “proposed to dismantle all
Galería Lirolay in Buenos Aires in 1964. These bases differed generates its own space. Paternosto explained that his interest and objects converged in the concept of ambientación inherited structures along with their underlying ideologies”.33 They
from those of Concrete Art; as opposed to its geometric rigor, was in “magnifying the physical reality of my works (colored (environment art), a new practice that permeated the interests worked with monochrome painting, raw canvas off the stretcher
these artists are the first to make “the particular sensitivity quasi-things)”.23 Here, then, a poetics in which the nature of of almost every tendency at the time.29 or stretcher frames without canvas and monotone geometric
of the trace of the creator” evident, in paintings made free- painting as object is highlighted is born. These “inhabitable forms” were, then, a convergence schemes, in pursuit of pictorial elements’ nakedness.34
hand. The most important thing that Pellegrini noticed, In his emphasis of painting’s quality as a thing, between new forms that occupied, projected onto and found In spite of his synchronicity with the era, Paternosto’s
however—because it is what signaled the advent of something Heidegger’s analysis from The Origin of the Work of Art support in the preexisting forms of architecture. Oliver stressed work was far from distancing itself from the “structure” that is
new—is that color was taking priority over form, and that the reverberates; Paternosto had read it along with other members that “sentiment and natural forms are excluded”. In this sense, art history; it adopted it instead, in a critical manner, in order
composition was practically non-existent. These were precisely of Grupo Sí. “All works have this thingly character” Heidegger the forms are geometric volumes or sections of them in an to literally find the interstices where a new tradition might
the characteristics of the new painting from the US that had had stated; “The thingly element is so irremovably present in “empirical geometry”, as the artists noted, since they depend be established. In Buenos Aires, with his “sculptural shaped
recently been seen in the galleries of the Instituto Torcuato the artwork that we are compelled rather to say conversely on the space of the room in which they are acting. As opposed paintings”35 as a starting point, he had converted the artwork,
Di Tella (ITDT); painting that moved away from the French that the architectural work is in stone, the carving is in wood, to traditional sculpture, which starts off with a material that it and more evidently painting, into an object. At the same time,
tradition that Argentinean art had followed throughout its the painting in color, the linguistic work in speech, the musical then modifies (modelled, sculpted or assembled), primary painting was also his “object” in a process of deconstruction that
history. Paternosto recalls the Josef Albers exhibition in composition in sound.”24 structures intervene in architectural space. They are part of would lead him to eliminate the figures from the frontal plane of
particular and the Homage to the Square series from the same For the philosopher, the full and immediate reality of a the process of abandoning geometry of “good forms”, as the representation. “Oblique vision”, as he denominated his strategy
year, 1964, seen in the ITDT’s spaces. What was defined as work is its thingness, which it shows and “what it appears to us”. modern movements with roots in the Bauhaus had promoted, of painting the edges of the stretcher frame, obliging viewers to
post-painterly abstraction,19 exemplified in works by Morris Paternosto was aiming toward this aspect of the importance of the in order to advance toward a relational notion of sculpture.30 move in order to perceive the image completely, was—as we
Louis, Kenneth Noland or Barnett Newman, was undoubtedly work’s state of being; toward an art “devoid of psychologism”, as Paternosto showed two hard-edge object-paintings pointed out at the beginning—a phenomenological approach
presenting new options to Informalism, optical geometry critic and poet Saúl Yurkievich would have qualified it.25 and produced a site-specific installation, in other words, a to producing work, involving body and mind. It is precisely
and Kinetic Art. In 1967, Romero Brest organized the Más allá de la structure whose form resulted from the combination of a the word ‘work’ that is at play in this strategy, given that from a
Accordingly, Paternosto’s works shown at Lirolay were geometría. Extensión del lenguaje artístico visual en nuestros plan the artist established before hand and the (empirical) traditional point of view, the work was the front, while the edges
collages, utilizing strips of metallicized paper to give the oil paint días (Beyond Geometry. Extension of Visual Art Language in conditions of the space in which it was carried out. were “the rest”, “ornament” or the “parergon”.36
greater luminosity. The brushstroke, the “subjective trace” rapidly Our Time) exhibition at the ITDT, a survey of the movement’s While information on tendencies from the United States Derrida writes: “A parergon comes against, beside,
dissipated, and in 1965, the color in his paintings adopted a current trends. That same year, for the Experiencias 67 did reach a cosmopolitan Buenos Aires—the role that the Lincoln and in addition to the ergon, the work done (fait), the fact (le
poetics related to hard-edge20 geometry. Naturally, this design (Experiences 67) show, the critic established a category of the Library and that of the Di Tella played is well known, in addition to fait), the work, but it does not fall to one side, it touches and
would lead him to the “structured” or shaped canvas. same name with the intention of including different poetics visiting critics and cases of artists traveling—primary structures cooperates within the operation, from a certain outside. Neither
At that time, the artist pointed out: “Only the deliberate that were sharing the same technological aesthetics as seem to have been more closely tied to Argentina’s geometric art simply outside nor simply inside. Like an accessory that one is
and systematic use of color’s objective factors, free of all post-Concrete abstraction and Conceptual Art. Both Kinetic developments than a local response to Minimalism.31 Principles obliged to welcome on the border, on board (au bord, à bord).
subjective contamination, is an adequate point of departure in art and the “primary structures” fell into this denomination related to serialization or industrial production are scarcely present It is first of all the on (the) bo(a)rd(er) (Il est d’abord l’ à bord).”37
order to reach the levels of chromatic intensity and dynamism (experiences), for sharing the experience-based model in the works in Visión elemental, which have more to do with Painting frames are parerga, as are ornaments in
that my experience aims to achieve.”21 Jorge Romero Brest very proposed by the phenomenology of perception.26 Paternosto’s experimentation on an unprecedented large scale, and being the architecture and the author’s signature on the canvas, but it
precisely pointed out that this chromatic dynamism, obtained object-paintings therefore did not represent a place in space, products of “creative vision”. is pertinent to pose the same question that the philosopher

128 129
 Derrida asks himself: Where does the painting take place? he was “dismantling it”, he did not dematerialize it, as had new work in tenuous hues close to monochrome and images that he were concentrating instead on searching for an identity linked to the
Does it take place? Where does it begin? Where does it end? been the case in Conceptual Art. Taking painting to the limit or explained as allusions to an “abstraction of memory”. region. The members of the so-called “Rio de la Plata Constructivism
Paternosto seemed to be “on board” with these sustaining these limits in other traditions was the intellectual Also reductive in terms of their composition, these School” focused their attention on the indigenous art of the Americas,
speculations, since they imply the search to define what really operation that would allow him to give his “empirical paintings, titled Sur (South), Aymoray, Inti or Trilce,48 vibrate from far removed from any anxiety to imitate mainstream tendencies.55
distinguishes easel painting and how it might be seen from a geometry” an additional twist. surfaces colored in gestural strokes. A dorsal spine or vertical The conceptual appropriation of regional traditions carried
contemporary standpoint. In painting, as a discipline that has Paternosto pointed out that “[…] after my long axis divides the planes in half; it may have to do with the crevices out by Paternosto and Puente was very productive for the art scene
been extremely codified since time immemorial in Western involvement with non-European arts, I have become keenly between the stones in ancient walls or be an allusion to the principle in Argentina, which as a nation, was in need of recovering social
culture, experimentation could not overlook its materiality, nor aware of the meaning of emptiness-as fullness, a known trope of complementary opposites in the Inca cosmovision. and artistic ties, as we mentioned previously. For Paternosto, the
how it responds to signification. of Oriental thought”.44 He is referring to the “oblique vision” In 1989, the studies of Inca stone work he had gathered over “innate and autonomous” abstraction of Indo-American Art could
For our artist, then, the edges of the painting, like the monochromes, but also to the extremely subtle paintings in earthy the course of years were published with the title Piedra abstracta. be explained on the basis of the culture’s material conditions,
gutters38 of a book, the site of countless and precious instances ochre tones that play with the void, inspired by Andean cultures. La escultura inca: una visión contemporánea (later published in given that these are what generate forms’ symbolic concepts. One
of marginalia, would be, to paraphrase Derrida, “an outside In the mid-‘70s, he accordingly proposed a new English as The Stone and the Thread). The book recovers Inca art’s example of this is textile work, which was of supreme importance
that is required by the inside to constitute it as inside”.39 These inversion of hierarchies when his investigations led him to non-figurative forms by giving them back the symbolic and aesthetic in the Andean world, functioning as clothing, ritual object and
unprecedented and unsettling works of “oblique vision” met with postulate the value that was being negated to Andean geometry. meanings that had previously been bypassed. currency; it became a language carrying essential content early
different interpretations. Martín-Crosa saw in them a way “to stop “Today I am fully convinced that the geometric Paternosto’s work and research were thus inserted into the on. Paternosto proposes that the planimetry of textile forms comes
making paintings”, insofar as painting is understood as a “surface abstraction developed in the West is a late appearance in midst of discourse on multiculturalism in the United States during the from the orthogonal spatial structure inherent to weaving’s warp
covered with color”. In his view, what Paternosto proposes is an the context of global art history. What follows appears ever late ‘80s. Exhibitions like The Decade Show. Frameworks of Identity and woof, and transferred from there to other forms of figurative
“enigmatic object with which a different relationship must be so simple to state, yet it collides with centuries of cultural in the 1980s, organized by three New York museums from different representation such as pottery. During the post-dictatorship in
established if one hopes to penetrate its secrets”. These secrets conditioning to see the arts in a dichotomic or hierarchical way: neighborhoods and communities attested to Paternosto’s labor in Argentina, years of reconstruction, allowing one’s self to look to
no longer depend on the interpretation of figures, but on the art/ decoration or art/ ornament.” With his years of experience reinstalling indigenous geometric abstraction in its context to give it indigenous culture made it possible to establish connections
object-painting’s “behavior as sign”.40 In this way, aside from the studying Inca Culture, Paternosto stated: back a meaning of contemporaneity. with the past and re-signify them for the present. The enigmatic
theoretical framework utilized, semiotics or art theory informed The exhibition included artists active during that decade symbolism in these images was not a limitation for these artists; on
by history, the leading role that the edges—the parerga—play I realized that what we refer to as “ornament” in these who represented New York’s broad, cosmopolitan spectrum the contrary, they adopted it as if in some way, it meant confronting
to identify painting by the specificity of its culturally assigned cultures—a treatment of material shapes as objects including Hispanics, Native Americans, Asians and African the primitive role of interpreter, or shaman.56 In her book Overlay.
artifact as part of an operation to reverse hierarchies is made we then consider “crafts”—was, precisely the central Americans, positioned in a politically contra-hegemonic place. The Contemporary Art and the Art of Prehistory, Lippard points out
evident. They must undoubtedly be counted on for a new art forms. (…) And if we accept in a generic sense art curator commented: “This is not a patronizing exhibit of the art of how the return to prehistory is not merely an appropriation, but an
appreciation of their meaning. is any manipulation of materials with an expressive or ‘exotica’ put together by the philanthropic goodwill and high-art- ethical intention to recover the collective and to undo the notion of
During the ‘60s, Paternosto was already composing symbolic purpose, we have before our eyes a broad world curiosity of a few white curators. It is an exhibit attempting to “art for art’s sake” imposed by modernity.
his shaped canvases with two or more separate parts, which spectrum of artistic practices so far overshadowed by construct a multivocal art world. It begins to suggest that the notion Called the “art of resistance” by some critics in the face of
were “unified” upon being hung on the wall. “I had started a the (hierarchical) Eurocentric conception of the arts.45 of a ‘center’ and a ‘margins’ is anachronistic, and that maintaining the unstoppable advance of neo-liberal values and the art market,
modality that I would return to over the years, by way of which such a model represents a desire to wield exclusive power and what the Argentinean artists proposed was the search for a regional
the work acquired its entity once installed,41 like the ‘multi- It is therefore clear that a culture’s thinking is established by control”.49 Paternosto shared these concepts from the perspective of identity. It was a “return to painting”, to hand-crafting and to objects
panel pieces I made from the early seventies until now”. These hierarchies, which in turn determines its social and art systems. the works on view in the show as well as in his investigations. following the boom of conceptual movements. As Viviana Usubiaga
works represent a more decisive affirmation regarding the In these hegemonic hierarchies, notions such as “ornament” On the other hand, in Austin, Texas, a show was being sustained: it was “a political commitment that left no room for the
“object quality” of painting, its “objecthood” and “thingness”.42 or “accessory”—Derrida’s parerga—leave what is part of the prepared that would be exemplary in terms of the way that historical irony that was present in other productions [she refers to the local
Deep stretcher frames, paint applied directly system for others outside of it. and poetics genealogies would be traced in the expanding field of Latin versions of the Trans Avant Garde]. The type of aesthetic propositions
onto raw canvas and empty spaces of wall that function American Art in the United States. La Escuela del Sur: el taller de Torres- they were vindicating corresponded somehow to a modern utopian
alternatively as the composition’s background or figures are García y su legado (The School of the South: The Torres-García Studio project, that is, in opposition to the postmodern discourse that
factors that hang in the balance leaning toward painting’s ABSTRACTION AND IDENTITY POLITICS DURING THE ‘80S and Its Legacy), curated by Mari Carmen Ramírez and Cecilia de Torres, proclaimed the end of utopias”.57
nature as object, the first characteristic with which Heidegger was a comprehensive effort to study Latin American Art’s specificity Always maintaining a presence in Buenos Aires, Paternosto
distinguishes all artworks. Toward the end of the ‘70s, Paternosto traveled to Peru and and its internal and external contacts throughout the 20th century.50 exhibited his works related to Inca art on various occasions. A preview
If we think, as Derrida does, that the parergon Bolivia to see monuments pertaining to Andean cultures. He Paternosto’s words and work had a privileged place in the exhibition of his book Piedra abstracta was published in Artinf magazine,
can “augment the pleasure of taste” and contribute to the was amazed by the stone on stone architecture in Cuzco, and the book that accompanied it. He and Alejandro Puente, his old preceded by a few words by its Director, Silvia de Ambrosini, which
aesthetic if it does so from a “beautiful form”, we will see that where each piece was carved ad hoc, as if part of a puzzle, artist friend from La Plata, were both seen as fundamental columns in left no doubt regarding the high esteem with which the artist’s work
these marginal inscriptions (small interrupted planes, lines to fit into a unique space. The artist reflected that in the the contemporary dissemination of Joaquín Torres-García’s Americanist was held in Argentina: “In the face of today’s society’s technological
or orthogonal geometric forms) are neither the details nor strictest sense, each ashlar is a sculpture. Accordingly, true ideas and projects.51 On the basis of the Uruguayan master and the opulence and the visual noise from communications media, artist
ornaments of a higher theme, the white plane of the canvas Inca sculpture was always right there, in the walls, in the studio he established upon his return from Europe, the curators traced César Paternosto appeals to the humility of the paintbrush and to the
front. They are rhythms, melodies of color that appeal to us intihuatanas46 elaborated in the mountains and in non-figurative the parallel lines of other artists from the Rio de la Plata area through delineating geometry of the territory of the spirit”.58
like the forms of architecture. The title is another parergon in sculptures at other sites. Concrete Art, Madí and later geometric movements to converge in Once in the new century, Paternosto returned to painting in
the certainly reductive field of these monochrome pieces, and From a very young age, theory had been one of the Torres-García tradition in the ‘70s. This tradition had already been a square format and started a brief and fruitful period of sculpture. In
it adds an extra allegory for interpreting from the outside in. his artistic activities, but at the end of the ‘70s, Paternosto described as “continental sensitive geometry” by Brazilian critic Roberto parallel to his art production, he also published books and curated
Who was Who in Last Night’s Dream, Tlön or Uqbar are literary fully immersed himself in studying the origins of geometric Pontual52 in 1978, taking up the category that Pellegrini had used to refer exhibitions of Andean Art. Imperial red takes over the canvases in
references with which the artist himself, acting from outside abstraction in South America. to Paternosto and Puente in 1964.53 his paintings. The monochromatic fields allude to the color of the
with his tastes and preferences, stamps meaning upon them.43 “To be a native of Argentina in New York, an intellectual While all this was happening in the United States, where inca,59 and the lines, to architectural floor plans and porticos. The
From his permanent residence in New York, Paternosto visionary caught between two cultures, an abstract artist Paternosto had been living since 1967, very well installed as a New Marginalidad y desplazamientos (Marginality and Displacements)
becomes interested in non-Western cultures, frequenting painfully aware of the void that art has become in Western York and international artist, Argentina was immersed in the complex series returns to pick up the suggestion and precision of geometry in
museums, collections and intellectuals such as Lucy Lippard, society; these are the tensions on which his painting, process of returning to democracy. After seven long years images now in a mature phase. To date Paternosto has not stopped
with whom he shares these interests. paradoxically, seem to thrive. They are at once supremely of dictatorship,54 an ethical and aesthetic appropriation of his research. From his geometric imaginary, nourished by diverse
Like many artists of his time, he was gradually modern and permeated with the past. Their subject is perhaps pre-Columbian art was bringing together several generations repertoires and his methodology of variations based on a reduced
unraveling painting, subjecting each of its parts to analysis. His what we have forgotten about art.”47 This is how his friend and of artists. Simultaneously with what was taking place in the realm of group of elements in space organized in series, new proposals
truly original option, however, was in not negating it; although research colleague Lucy Lippard characterized Paternosto’s international expressionist tendencies but apart from it, other artists continue to be born.

130 131
 EPILOGUE: A MONDRIAN FOR KANDINSKY what they have created for themselves. This is not, however, of the composition”. By referring to her interest in movement, was Vision: Non-illusionist Forms), Cane, Marc Devade, Daniel
the deconstruction of one of his paintings from the “oblique to it as the “pictorial space” or assimilated by the generative art in Visión elemental [exh. cat.], Dezeuze, Noël Dolla, Jean-Pierre
“A terrifying abyss of all kind of questions, a wealth of vision” series. We must consider that it is one of his most the surface of the canvas”, he movement proposed by Eduardo Buenos Aires, Museo Nacional Pincemin, Patrick Saytour, André
responsibilities stretched before me. And most important of all: recent paintings, the square formats from the Marginalidad is emphasizing its nature as an McEntyre and Miguel Ángel Vidal de Bellas Artes, September 26 to Valensi and Claude Viallat
What was to replace the missing object?”60 y desplazamientos (Marginality and Displacements) series, object and his understanding of in 1960, at the Galería Peuser in October 17, 1967. participated in the exhibition.
where the planes are effectively displaced in search of painting, as “visual structure”. Buenos Aires.
Kandinsky’s existential question, which Paternosto relays to three-dimensionality: they are raised, rotated and relocated. 29 La Menesunda (Marta Minujín 34 “The object of painting is
us in his exhibition-essay La pintura como objeto (Painting Each view of the installation proposes a sub-painting, where 12 César Paternosto, Notes…, 21 César Paternosto, in Premio and Rubén Santantonín and team), painting itself and the paintings
as Object. The lateral Expansion) loses its anguished content as many different ones are possible as there are paths the op. cit. The emphasis is ours. Nacional Di Tella [exh. cat.], Noé+Experiencias colectivas exhibited are there to benefit only
when the artist rapidly responds to it. “Painting itself will viewer might take moving through it, accumulating them in Buenos Aires, 1966, p. 32. and Love & Life, by Delia Cancela the works themselves. They do
be the object”, Paternosto reassures the father of abstraction his or her mind. 13 Paternosto currently prefers to and Pablo Mesejean, were all not appeal to some ‘other place’
in Western art. All site-specific works propose an experience. In other refer to it as “eccentric vision”. 22 In these comments, Romero environments from 1965 that (the artist’s personality, biography,
With his concept of empirical geometry, coined words, they lead to a topographic exploration that reconfigures Brest refers to Paternosto and evidence the rise of this format in or art history, for example). They
in the ‘60s, Paternosto takes an exhibition space, a white the stroll of the flanêur in perceptual and conceptual terms.61 14 We will elaborate further on this Puente’s work, given that they are the hands of diverse artists who offer no escape, given that the
cube, and raises planes, some that intercept one another To move through a Mondrian is to live the experience of concept on the pages to follow. both using similar devices. Catalog were working with easel painting, surface prohibits viewers’ mental
and others that unite squarely with the wall. Of different modernity with its desire for order, clarity and future. These are for the exhibition held at Galería multimedia or art and fashion projections or daydreaming, due
heights, they generate rhythms and spatial syncopations. all desires that can only be fulfilled today in the encapsulated, 15 César Paternosto, High Times, Bonino in Buenos Aires in 1966. installations. to the rupture of form and color
There is color: black, yellow, red and white. There are angles, highly ritualized space of the museum. But what is it that we Hard Times: New York Paintings, that operate on it. Painting is a
all orthogonal… it is a three-dimensional Mondrian. It is a ritualize when we walk through this installation? We ritualize 1967-1975, Greensboro, North 23 César Paternosto, in Premio 30 I analyzed this point in the fact in and of itself and it is on its
Mondrian-object, a site-specific installation that restitutes the memory of geometric art’s history in a place of memory, Carolina, ICI [Independent Nacional Di Tella [exh. cat.], work of David Lamelas, who own terrain that its issues should
the object that Kandinsky “missed” in the process of the museum. We ritualize, that is to say we carry out the act, Curators International], Buenos Aires, 1966, p. 32. produced El Superelástico in be articulated. It is not a matter of
abstraction. In playing with art history, Paternosto also plays of the modern myth of the union of life and art. It is a rite that Weatherspoon Art Museum, 2006. 1965, a hybrid between sculpture returning to fundamental sources,
with its institution, the museum. It is the physical restitutes aesthetic experience as a horizon of possibilities in 24 Martin Heidegger, Arte y Poesía and environment. Also, in 1966 nor a search for original purity,
and symbolic space where art takes place. the everyday life of human beings. 16 Aldo Pellegrini, Nueva (includes, in Spanish, the essay he produced Corner piece, a but rather a scenario simply
Paternosto states, “My painting has always had With Deconstrucción pictórica, Paternosto reverts Geometría: Paternosto-Puente Der Ursprung des Kunstwerkes pyramid shaped volume that presented, devoid of the pictorial
architectural virtuality.” It is true; the structured stretchers, with hierarchies so that it is the viewer, by way of his or her [exh. cat.], Buenos Aires, Galería (The Origin of the Work of Art)), replaced the negative space of elements that constitute the
or without inner orifices, sit comfortably on the wall, which is participation, rather than the artist who completes the Lirolay, 1964. See María José Mexico City, Fondo de Cultura a corner of the exhibition space. pictorial deed. This derives in the
simultaneously figure and background. The primary structures unsuspected intricacies of time-space, just as it is offered Herrera, “Alejandro Puente: Económica, 1988, p. 40. See María José Herrera, “David neutrality of the works presented,
emerged from relationships between one geometric body and to the senses. geometría sensible”, in Segundas The emphasis is ours. Lamelas y Buenos Aires”, in and their lack of lyricism and
the space that contains it. The “oblique vision” are polyptychs As opposed to the “spectacles” that abound in Jornadas de Teoría e Historia de María José Herrera and Kristina expressive depth.” Statement
could not have existed without the wall that sustains them and contemporary art installations, Paternosto chooses to continue las artes, Buenos Aires, CAIA/Ed. 25 Quoted by Paternosto in the Newhouse, David Lamelas by the artists in the catalog for
generates the movement of the spectator, through which they to explore painting: “From my point of view, painting is like Contrapunto, 1990. aforementioned text, note 22. con vida propia, Buenos Aires, the exhibition La peinture en
are made complete. non-verbal thinking of some kind, a silent, symbolic thinking, MALBA-Getty Foundation, question, Musée d’art moderne
Deconstrucción pictórica (Pictorial Deconstruction), one of resistance. This is the challenge that, like someone ‘in 17 Cristina Rossi, Grupo Sí, el 26 In 1966, Kynaston McShine 2018, p. 42. English edition: André Malraux, Le Havre, 1969.
the site-specific installation that he presents today, seems to costume with no Carnival’—to put it in the words of our brilliant informalismo platense en los ´60 curated the exhibition Primary David Lamelas: A Life of Their
be the consummation of the object-painting Paternosto has Discépolo62—we nevertheless continue to choose”.63 [exh. cat.], Buenos Aires, Centro Structures at the Jewish Museum. Own (published by University 35 This is how Edward Sullivan
been working with since the very beginning. Like the work by Cultural Borges, 2001, s. p. In 1967, critic Jorge Glusberg Art Museum, California State defined them in conversation with
Mondrian that inspired his “oblique vision” series, the center held an Argentinean homage with University, Long Beach, jointly Paternosto, in 2012. See Edward
has been emptied. This center may well be a symbol of the * Art Historian specialized in Modern and Contemporary 18 Many years later, Paternosto Estructuras primarias II, held at with Getty Publications, 2017). Sullivan, “Conversation between
privileged site from which human beings might observe Argentinean Art. investigates the influence of the Sociedad Hebraica Argentina Edward Sullivan and César
non-European geometries on (SHA) in Buenos Aires during 31 As Valeria González pointed Paternosto”, in César Paternosto.
the work of Klee and on Josef September and October. The out in challenging Benjamin Painting as Object: the Lateral
and Anni Albers in the ‘40s. artists participating were Norberto Buchloch: “To infer […] that the Expansion. New Works, New York,
ENDNOTES the Asociación Arte Concreto- for the representation of space psychological, interior space, See César Paternosto, North and Puzzolo, Juan Pablo Renzi, David model of Minimalism constituted Cecilia de Torres Ltd., 2012, p. 36.
Invención group, the Madí through a conceptual, rather than coinciding with Lamelas. Victor South Connected: An abstraction Lamelas, César Ambrosini, a relevant model–or furthermore,
movement and Perceptismo. phenomenological convention of Burgin, Situational Aesthetic, New of the Americas [exh. cat.], New Rodolfo Azaro, Oscar Bony, a necessary step in the evolution 36 I am following the analysis of
human sight. York, Studio International, vol. 178, York, Cecilia de Torres Ltd., 1998. Oscar Palacio and Gabriel Messil, of art production in Buenos Kant’s concept of parergon that
3 Claude Lévi-Strauss, nº 915, October 1969. In 2001, an expanded version among others. Aires–implies reaching beyond Jacques Derrida presented in his
El pensamiento salvaje (La pensée 6 César Paternosto, Notes…, of this show, Abstraction: the the available evidence. These are 1978 essay La Vérité en peinture
1 César Paternosto, Notes, 1969- sauvage or The Savage Mind), op. cit., s. p. 9 Held at the Kunsthalle in Bern, Amerindian Paradigm, was curated 27 Manifiesto Invencionista, the dangers of the comparative (The Truth in Painting) to interpret
1972, in César Paternosto [exh. Mexico City, Fondo de Cultura curated by Harald Szeemann. by Paternosto for the Palais des Primera exposición de la method.” In María José Herrera and Paternosto’s theory of “oblique
cat.], New York, Galería Denise Económica, 1962. 7 David Lamelas: A New Refutation Beaux-Arts in Brussels, and it later Asociación Arte Concreto- Kristina Newhouse, op. cit., p. 64. vision”. La verdad en pintura,
René, 1973, s. p. of Time, Düsseldorf, Richter Verlag, 10 La Plata and also Rosario had traveled to the IVAM in Valencia. Invención, Buenos Aires [exh. cat.], Buenos Aires, Paidós, 2001.
4 César Paternosto, Notes…, 1997, p. 38. their own avant garde artists, in Buenos Aires, Galería Peuser, 1946. 32 César Paternosto, “Notas sobre
2 There were diverse expressions op. cit., s. p. close contact with those from 19 Term coined by US critic la pintura y la visión oblicua”, Artinf, 37 Op. cit., p. 65.
of Concrete Art on both shores of 8 In the context of English the Río de la Plata area, and they Clement Greenberg. 28 César Ambrosini, Gabriel Buenos Aires, 1971.
the Río de la Plata River (focused 5 In his book Perspective as criticism, Victor Burgin, proposed exhibited together in galleries in Messil, César Paternosto, 38 The term gutter (margin, but
in but not limited to Buenos Aires Symbolic Form, Erwin Panofsky with his “relational aesthetics” Buenos Aires and at the Di Tella. 20 During this same timeframe, Alejandro Puente, Dalmiro Sirabo, 33 Raphael Rubinstein, also canal) describes this form of
and Montevideo) during the ‘40s: shows how the fixed, monocular that objects could function as María Martorell (Salta, 1909-2010) Juan Antonio Sitro and Enrique “Theory and Matter”, in Art marginal notation quite precisely,
Arturo magazine, the works and vision proposed by perspective “generators” of a space that is 11 Note how he might have went from Concrete Art to Torroja, “La visión elemental: las in America, September 3, where words “drain” toward the
teaching of Joaquín Torres García, is an abstraction that allows partly real, exterior space and partly referred to this place as “the center hard-edge geometry which, due formas no ilusionistas” (Elemental 2014. Vincent Bioulès, Louis book’s dorsal spine.

132 133
 39 Op. cit., p. 74. 50 Inaugurated at the Museo 56 During the late ‘80s, exhibitions Early in 1969, I decided that I was going to leave the frontal surface of the painting blank,
Nacional Centro de Arte Reina like Primitivism, organized by using only the sides of the stretchers to paint on. I was breaking away from what I felt
40 Ricardo Martín-Crosa, “La Sofía in Madrid in 1991 to later the MoMA in New York, or Les
pintura de César Paternosto”, in itinerate to other venues, it was magiciens de la terre (Magicians
painting had become by then: an altogether tired, formalist marking of the frontal plane
César Paternosto. Paintings 1969- among the exhibitions held in of the Earth), held at the Centre which no longer appeared to offer significant new options. This iconoclastic act of wipping
1980, New York, Center for Inter- homage to the five hundred years Pompidou in Paris, exemplified the frontal plane clean came up in the midst of the prevailing reductivist climate brought
American Relations, 1981, p. 16. since the first meeting between the interest that existed on an
Europe and the Americas. international level in ethnography
on by Minimalist sculptors. Nevertheless, it involved a dialectical rejection of their ideology,
41 Paternosto affirms: A in contemporary art. namely that “sculpture out-powers painting”, for I was proposing a (critical) return to that
configuration that we would call 51 “Torres-García proposes exclusively Western cultural artifact, the easel painting.
“wall installation” today, given that linguistic renovation on a par with 57 Viviana Usubiaga, Imágenes
the parts no longer have meaning ideological [renovation], founded inestables. Artes visuales,
on their own accord. on the ascent of abstraction as thew dictadura y democracia en By shifting the accent of the painted surface to the sides offered by the stretcher, I
original language of cultures in the Buenos Aires, Buenos Aires, was radically questioning the frontal reading as the traditional—or ancestral—way of
42 Edward Sullivan, op. cit., p. 38. Americas. Anthropology indicated Edhasa, 2012, p. 175.
the conceptual nature of the
experiencing painting. From this point of view, the constituents of the visual structure, the
43 The title as parergon has an abstraction in so-called ‘primitive 58 César Paternosto, “Escultura “image” of the painting, are in a sense hidden. They have to be found through an oblique, or
extensive history, going back to art’ to him.” In pre-Columbian art, lítica inca”, Artinf, Buenos Aires, lateral, or peripatetic approach to both sides, successively. The black frontal plane imposes
the avant garde movements of the the concept of the object that Year 5, May 1981, pp. 15-17.
early 20th century, and in particular, predominated was foreign to that of
a slow scanning that delays the viewer from apprehending the entity as a whole.
with Marcel Duchamp and his Western mimesis and yet embodied 59 The inca was the only one
fondness for naming works. complex mental and symbolic who could use the quantuta This “oblique” or “lateral” vision offers the first opportunity ever to experience painting in a
content that went beyond the (Cantua buxifolia, red flowers
44 Idem, p. 41. merely visual. The ritual origin that have been cultivated since
sequence: image–void–image. The visual entity finally emerges from that sequence, for the
of artistic expression is the profound pre-Colombian times and Peru’s image as a whole must be mentally reconstructed—when you have seen one side, you have
45 Idem, p. 43. structure that enabled Torres- national flower) in ceremonies. to bear in mind the other one, which is not actually before your eyes—in order to apprehend
García to conceive of a “universal
46 Religious monuments at Machu semantics of signs”. 60 Cited by César Paternosto in
the entire painting.
Picchu related to sun worship, María José Herrera, Cien años Painting as Object, op. cit., p. 47.
consisting of a sculpture made of de arte argentino, Buenos Aires, “Oblique” refers both to the action of the viewer walking around the piece in search of the
one solid piece of granite carved in OSDE/Biblos, 2014, p. 256. 61 Flanêur is the name that
different levels. Charles Baudelaire gave to a
painted surface and to the way in which the frontal surface is, on the one hand, de-valued,
52 Roberto Pontual, América person who strolls in no particular but also elliptically alluded to, establishing a dialectical tension of sorts between the empty
47 Lucy Lippard, “The abstraction latina. Geometría Sensivel direction, enjoying the energy of surface and the painted side.
of memory”, in César Paternosto. [exh. cat.], Rio de Janeiro, Ed. city streets, a custom pertaining
Paintings 1969-1980, op. cit., p. 14. Banco do Brasil, 1978. to middle class modern life.
We can consider that in spite By the late ‘70s, my work had been fertilized by my encounter with the alterity of non-Western
48 Translator’s note: Aymoray and 53 See Mariana Marchesi, et al., of the different dynamics and cultural horizons, from which I learned that what we call “geometric abstraction” has been
Inti come from Quechua; Trilce is Alejandro Puente. Abstracción y expectations generated by walking
a linguistic subversion by Peruvian tradición americana, Buenos Aires, through a museum, a visitor can
for millennia—or, in some cases, still is—a repertoire of forms full of language. And that,
writer César Vallejo, the title of a Espacio de Arte, Fundación nevertheless find a moment of more often than not, these forms have been conceived in the textile matrix.
well-known collection of his poems. OSDE, 2015. introspection, amazement and
delight in their wandering capable
49 Eunice Lipton, “Here, Today, 54 While the dictatorship of modifying their experience.
I also learned the meaning of the emptiness than becomes fullness—not an uncommon
Gone Tomorrow? Some Plots extended from 1976 to 1983, trope of Oriental thought. In this sense, I would understand much later that those voided
for a Dismantling”. The exhibition violence and authoritarianism had 62 Enrique Santos Discépolo fronts of my canvases were filled with allusions to what was missing.
was organized by the Museum of coexisted with periods that were (Buenos Aires, 1901-1951) was an
Contemporary Hispanic Art, The technically democratic since 1973. Argentinean composer, musician,
New Museum of Contemporary Art playwright and filmmaker. His poetry Or, from another point of view, the frontal reading was not altogether eliminated:
and the Studio Museum in Harlem 55 This tendency included and tango lyrics always show a I understood that just by having covered the front surface of the canvas in white, I was in fact
and it took place in these three the work of artists like Marcelo sharp, caustic and intelligent vision
venues at the same time, between Bonevardi, Adolfo Nigro, Hernán of society in his day.
painting the flattest all possible works: the image of the canvas itself. Which, in turn, led to
May and August of 1990. Dompé and a younger generation the perception of the grid—the textile or archaic grid, as well as the modernist one—as the
An important number of Latin represented by Elizabeth Aro, 63 Fabián Soberón, “Entrevista zero degree of abstraction.
American artists participated, Alejandro Corujeira, María Causa a César Paternosto”, La Gaceta,
including the Argentineans residing and César Belcic, among others. Tucumán, supplement in “La Gaceta
in New York, Leandro Katz, Liliana Literaria”, February 17, 2013, p. 4.
César Paternosto
Porter and Jaime Davidovich.
This text was written for the catalog for the High Times, Hard Times:
New York Painting, 1967-1975 exhibition, held in 2006.

134 135
 In May of 2002 I began to work on sketches for the series I called Marginalidad y
desplazamientos (Marginality and Displacements): black bands made on a white
background, which were my first works in this restricted gamma. The bands stick to the They had arrived with the wave of immigration that began to
perimeter of the canvas, occasionally splitting up to reappear on the side of the canvas. This CHRONOLOGY change the face of Argentinean society—and the sound of its
is, as will be observed, a way of coming to a synthesis of my old aspiration that the canvas Spanish—in the final decades of the nineteenth century.
EDITION AND NOTES
be read in its integrity as object. Forty years ago (1969), when the front of the canvas surface MARÍA JOSÉ HERRERA 1935
was emptied, it obliged viewers to look for “what was painted” only on the edges. Today,
there is a frontal image, but the viewer who overcomes the conventional habit of looking ASSISTANT His sister Graciela is born.
VERÓNICA TEJEIRO
at the painting head on is rewarded, because there is “more” to be obtained: that which is 1939-1944
painted on the edges expands the image and completes it.
He attends an elementary school annexed to
1931 the National University, a system that comprised all three
I soon added red bands to the original black on white scheme. While there was an levels of education.
immediate superficial reference to Mondrian, or perhaps better yet, to Malevich, I perceived 29th of November. César Paternosto is born in He spends a great deal of time drawing and making
that in this choice of colors there was some latent element that I was unable to discern La Plata, Argentina. carbon copies from comic books (El Tony, Pif-Paf, Billiken,
November is the month when the lush jacarandá and etc.). At eleven years old, he teaches himself to paint with oils,
all that well. linden trees blossom on Calle 7, the other unter der Linden1 and copies landscapes from magazine reproductions.
Avenue. The city was founded in 1882, the first modern entirely
Reading John Gage—Color and Meaning: Art, Science and Symbolism, from 1999—I planned city. Its square-shaped plan is laid out on a regular 1945
grid of blocks that are intermittently crossed by 45° diagonals
found a very astute observation: “Red, yellow and blue are not, of course the only ‘primary’ which decidedly confuse outsiders but engrave a scheme He begins his high school studies at the Colegio Nacional
triad, or even the most privileged one. The much older and universal set, black, white and of orientation (grid and diagonals) on locals’ memory, which de La Plata and attends art courses at a private art school,
red, has recently come into prominence again in anthropological studies of language, may or may not be a decisive factor in the formation of artists the Peña de las Bellas Artes. Disappointed at the slow pace
with geometric convictions; the question remains open. The of the arch-academic teaching, he stops painting altogether.
chiefly in connection with evolution of non-European cultures, where the earliest color- pattern has a mandala-type center (a vestige of the esoterics He occasionally makes pencil drawings, mostly portraits of
categories where those of light and dark, followed almost universally by a term for ‘red’.” This / masons who permeated the strata of the ruling class at that family members. Although he gets good marks and praise
specification of the semantic meaning held by the triaad of white, black and red in cultural time): Plaza Moreno is flanked by the Municipal Building and for his work, none of the art teachers he had in elementary or
the neo-Gothic cathedral created jointly by the urban designer secondary school ever suggested a formal art education.
contexts foreign to our own tradition thus came to elucidate the indefinable resonance that responsible for the city’s layout, Pierre Benoit, and German
these works possessed, yet had escaped me until then. And this came to demonstrate to architect Ernst Mayer, modeled after the Cologne 1951
me once again how, although in an unconscious or instinctive manner, abstract practice Cathedral in Germany.
La Plata is also the seat of one of Argentina’s national He enrolls in Law School at the National University.
leads to an encounter with the other. universities (Albert Einstein lectured at the Institute of Physics
in the thirties) and most notably, of its Museo de Ciencias 1955
Pliny (Natural History) sustained that the palette used by Apelles as well as his classical Naturales, which is well known in international scientific
circles thanks to its paleontological holdings and also houses Increasingly disenchanted with the Law degree program, he
Greek contemporaries was limited to four colors: white, black, red and yellow. Also, that a choice collection of pre-Columbian art from the Andean begins to work at a meat packing plant.
this noble and austere gamma was the privilege of any artist with a sober mentality. The region. The importance of its pre-Colombian collection has He tries acting and gives an inconsequential audition for
curious thing is that archaeological evidence tells us that the Greeks had a larger number never diminished: the copy of the Tiwanaku culture Portal del the director of the State Theater.
Sol (Gate of the Sun) is as impressive there as is the other
of pigments at their disposal—as the remains of architecture and sculpture attest—but not version of it on exhibit at the Musée de l’Homme in Paris. 1956
Apelles’ painting, precisely, because it has not survived. Jorge Luis Borges and his friend and literary associate
Adolfo Bioy Casares visited La Plata quite often: both had He returns to painting, working on his own.
romantic flings in the city. In fact, Borges’ first marriage was He starts taking private lessons with Jorge R. Mieri and
Both Gage, in the work cited above, and Philip Ball (Bright Earth: The Invention of Colour) to a divorcee from La Plata. In the twenties he had befriended learns very solid basics of drawing and painting. It is also the
suggest that Pliny was trying to establish a correlation of a metaphysical tenor between José López Merino, a young poet who committed suicide beginning of a lifelong friendship. Mieri also introduces him
these four “primary” colors and the four Aristotelian elements: earth, air, fire and water. We due to an unrequited love. He also championed the poetry to modernist principles: some still life drawings and paintings
of another “platense”, Almafuerte (or Strong Soul, Pedro B. show an early, and revelatory, awareness of the flatness of the
can therefore observe an early indication here in the Western tradition of interpreting color in Palacios’ pen name). Bioy Casares’ fondness of the city is pictorial surface.
relation to the cultural context, in other words, a search for meaning. The reason for this is, as reflected in his mystery novel La aventura de un fotógrafo en
Gage says: “it is inevitable [in art] that observation of color is also an interpretation […] and it La Plata (The Adventures of a Photographer in La Plata). 1957
His father, Pedro, was a Chemistry professor at the
also has a history, just as space or physiognomy do”. National University; his mother, María Esther Nethol, was a He attends Professor Héctor Cartier’s lectures on design and
piano teacher and a homemaker. His paternal grandparents color theory at the School of Fine Arts of the National University.
César Paternosto had come from the Calabria region in southern Italy. His Crowded with regular students as well as young teachers,
maternal grandmother was Argentinian, of Italian descent, Cartier’s class was a sort of “mini-Bauhaus” wedged amid
This text was written for the catalog for the Galería Guillermo de Osma while his grandfather was a native of Navarre in Spain’s the strictly academic curricula of the school. His advanced
exhibition in Madrid, 2010. Basque country. teaching had a cardinal influence on him.

136 137
 During the following year as well as part of 1959, he continues and Teilhard de Chardin’s, The Human Phenomenon both also Buenos Aires in 1964. Greenberg singles out his work along with Carlos Cruz Diez is awarded the Great Honor Prize, and
to attend Cartier’s lectures. He makes his first tentative attempts profoundly formative and revealing. that of Puente and Honorio Morales, another abstractionist, as the Paternosto obtains the First Prize for his entry, three shaped
at abstract painting—oil or gouache on board. November. He exhibits with Grupo Sí in Lima, Peru only things that interested him in Buenos Aires. two-panel pieces (“shaped canvases”). Alfred Barr decides
He is exposed to serial music in a concert of piano and December. He participates in a Grupo Sí show at the October. He shows works from the Magic Balloons series on the acquisition of one of these pieces, Duino, for the
violin and enthralled with Webern’s pregnant silences. He also Museo de Arte Moderno in Buenos Aires, invited by its Director, at the Lirolay Gallery in Buenos Aires,13 sharing the gallery MoMA collection.
reads Juan Carlos Paz’s Introducción a la música de nuestro Rafael Squirru.8 The museum acquires one of his works, Sin space with Alejandro Puente. He meets New York collector William H. Weintraub, who
tiempo (Introduction to the Music of Our Time, Buenos Aires, título (Untitled), 1960. Seeing Josef Albers’ Hommage to the Square series in becomes an enthusiastic patron. Back in the US, Weintraub
Nueva Visión, 1955). He revisits the Museo de Ciencias Naturales in La Plata a traveling show that includes a stop at the Di Tella Institute instruments several sales, including Joseph H. Hirshhorn’s
that summer and discovers the impressive collection of pre- encourages his use of color directly from the tube. To intensify purchase of three works, now in the Hirshhorn Museum’s
1958 Columbian ceramics from northwestern Argentina. He studies the high saturation of color he juxtaposes strips of metallic collection in Washington, D.C.
the primitivism of Klee and Miro, gradually breaking away from paper glued on the canvas. Samuel Oliver, Director of the Museo Nacional de Bellas
June. He receives a Master’s Degree in Law and is appointed Tapiès influence. Aldo Pellegrini writes the preface for the catalog, coining Artes, decides on the acquisition of the painting Naranja,
staff lawyer at the Attorney General Office of the Province of the term geometría sensible (sensitive geometry) to designate magenta y azul (Orange, Magenta and Blue), from 1966.
Buenos Aires shortly afterward. 1962 the class of abstraction developed by Paternosto and Puente.
An early essay on his work by poet and critic Saúl 1967
1959 January. His daughter María Andrea is born. Yurkievich, “Paternosto retorna a la figuración geométrica”
He works on new paintings. Although still using heavy (Paternosto Takes Up Geometric Figurative Work Again) is also January. His second daughter Ana María is born.
March. He marries María Rosa Marino. impastoes in dark earth tones, he now begins scratching9 out a sort published this same year (El Día, La Plata).14 April. He travels to New York with his family to explore the
He accepts a position as Legal Counselor to the Mines of archaic pictographic geometry, inspired mostly by the “white possibilities of settling there. He visits museums and galleries.
Department in the Province of Río Negro, in the Patagonia on black” designs of the Aguada ceramics from NW Argentina. 1965 He returns to Argentina and participates in the Mas allá
region, but resigns after six months and returns to La Plata to Reading César Vallejo’s poetry, i.e., Trilce,10 is also an inspiration. de la geometría (Beyond Geometry) exhibition, held at the
work more consistently on his painting. November. He exhibits a group of these paintings at the Working on new paintings, he stops using metallic paper and Instituto Di Tella.17
Rubbers Gallery in Buenos Aires, sharing the space with Nelson starts painting bands, exploring color’s “atonality”: strange New York. June. Summer. His work Duino appears in the
1960 Blanco, another member of Grupo Sí. chords result, such as a brown next to a pink, and the like. Museum of Modern Art’s summer exhibition The 60’s: Painting
Later, the bands become wavy and concentrically arranged. and Sculpture from the Museum Collection, curated by Dorothy
In La Plata he sees an exhibition by the Grupo Sí,2 a local 1963 He also begins using thicker stretchers, prolonging the bands Miller (1994-2003) and Alfred H. Barr.
branch of the informalist tendency that had been sparked by an of color on them. Jorge Romero Brest15 chooses two of these Buenos Aires. Two shaped canvas paintings and one “site
itinerant show of Spanish painting that had arrived in Buenos He moves to new studio/house in City Bell. latest works for a show to which he had also invited Nicolás specific” sculpture in painted wood are featured in the show
Aires the previous year, featuring works by Antoni Tapiès, He sends a group of paintings from the last show to San García Uriburu and David Lamelas, held at Galería Guernica, Visión elemental (Elemental Vision), organized by Director
Manolo Millares, Lucio Muñoz and Antonio Saura.3 It instantly Juan, Puerto Rico, to be exhibited at the gallery La Casa del Arte. directed by Roberto Yahni. Samuel Oliver at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos
became a polarizing influence on younger generations. One of His work changes: he leaves archaic symbolism behind Stanton L. Catlin16 selects a painting for the Latin American Aires.18 The participating artists write the catalog text, reflecting
its founding artists, Alejandro Puente, brings him closer to the and starts making imaginary figurative pieces in oils and ink Art since Independence show that he is curating for the Yale their collective esthetic concerns, and sign it.
group and invites him to join. drawings primarily inspired by Paul Klee, a continuing influence University Art Gallery. November. He returns to New York with his family to
He actively participates in the process of building his at that time. He later destroys the oils. British art historian and critic Alan Bowness—later to settle there.
studio/house in City Bell, in the outskirts of La Plata and he He begins to study yet another aspect of Klee’s oeuvre, the become director of the Tate Gallery in London—comes to
learns construction techniques utilizing cement. banded or “architectural” watercolors from the Bauhaus period. Buenos Aires, also invited by the Di Tella Institute. He shows a 1968
He paints “soft edge” geometric abstractions, oils marked interest in Paternosto’s work.
1961 and gouaches. November. He exhibits new paintings at the Center for New York. He rents a studio in the Litlle Italy section of
Freedom of Culture gallery; once again, he shares the space Manhattan.
He exhibits one painting at the invitational show Arte Nuevo in 1964 with Alejandro Puente. Art dealer Abe Sachs offers him a solo show in his gallery
Buenos Aires. The work is strongly influenced by Tapies’ heavy on 57th Street for September.
paint mixtures. He participates in diverse competitive shows in the city of 1966 September. His third daughter María José is born.
He shows with Grupo Sí in Lima, Peru, and at the Museo Buenos Aires, like the Premio Ver y Estimar and the Premio His Symmetrical/Asymmetrical show opens at the AM
Provincial de Bellas Artes in La Plata. Edgardo Vigo is the Georges Braque, the latter sponsored by the French Embassy.  He is selected to participate in the annual Di Tella National Sachs Gallery.
invited artist.4 He exhibits new work in group shows in Buenos Aires. Prize exhibition. He exhibits four multi-part pieces of the same size, in which
He attends Professor Emilio Estiu’s5 lectures on Esthetics at He meets surrealist poet and noted avant garde art critic Jorge Romero Brest, Director of the Di Tella Institute’s Visual he explores the inter-relationships between areas of color in
the National University’s Institute of Philosophy. Aldo Pellegrini,11 who had come to La Plata to give a lecture. Mr. Arts Center, invites Paternosto and Puente to show recent work outer semi-circular shaped canvases and the color of wooden
He gives a lecture in an event co-sponsored by Grupo Pellegrini took pride in recognizing new trends right from the start. at the Bonino Gallery in Buenos Aires. Mr. Romero Brest writes volumes placed at the center, all hung at precise intervals.
Sí and “Los elefantes”,6 a group of avant garde poets from La Months later, in a lecture at the Di Tella12 Institute in Buenos Aires, an introductory text for the catalog. It is reviewed by John Canaday for The New York Times,
Plata. The lecture is a long and enthusiastic paraphrasing of he mentions Alejandro Puente and Paternosto as the spearheads He is invited to participate in the III Biennial of American Art and by James R. Mellow in his “New York Letter” for Art
Heidegger’s Art and Poetry (in the 1958 Spanish translation by of a “new abstraction” in Argentina different from the established to be held in the city of Córdoba, Argentina. International magazine.
Samuel Ramos, Arte y Poesía, published by Fondo de Cultura tradition of “Concrete art”, affilitated with Max Bill’s esthetics. This year, the legendary founder of New York’s Museum The reviews were encouraging to a point, and more
Económica) a heavy influence at that time. Herrigel’s Zen in Notable international art critics are invited to integrate the of Modern Art, Alfred H. Barr Jr., is the president of the jury. so for a debut. Frank Stella as well as Clement Greenberg
the Art of Archery was then also quasi-mandatory reading.7 He jury that would award two prizes given by the Di Tella Institute, The other members are Sam Hunter, then Director of the see the exhibition.
reads the existentialists, too: Sartre, Kierkegaard and Gabriel one for local artists and the other for international contestants. Jewish Museum in New York; Arnold Bode, head of Kassel’s Together with fellow artists Fernando Maza and Luis Wells,
Marcel. He later gets into Merlau Ponty with Phenomenology of Two antithetic personalities, Pierre Restany (France, 1930-2003) Documenta; distinguished Venezuelan architect Carlos he rents a loft at 248 Lafayette Street to use as a working space.
Perception (the 1957 Spanish translation, Fenomenología de la and Clement Greenberg (New York, 1909-1994), come to Villanueva, and Argentinean critic Aldo Pellegrini. Brazilian artist Rubens Gerchman later replaces Wells.
percepción, also published by Fondo de Cultura Económica)

138 139
 1969 April. He separates from his wife, who returns to Argentina Ecuadorian artist Luis Molinari Flores brings Jesús R. Soto Hans Mayer buys a group of paintings outright, to mount an
with their daughters. He concentrates on his work. The frontal to Paternosto’s studio. Quietly and intently, Soto looks at the exhibition in Dusseldorf the following May. Celia Ascher, on her
February. He is temporarily unemployed from his job surfaces are painted crude white again, while the areas of color new works. He finally says that he wants to purchase one of part, decides on the acquisition of a three-panel piece, Three
painting interiors. on the sides are greatly simplified. He toys with literary titles the paintings for the museum of modern art he is planning to Pairs of Complementary Hues for the collection she curates.
He has a breakthrough idea: to leave the frontal surface as a counterpoint to the works’ austerity: Who Was Who open in Ciudad Bolívar, his home town in Venezuela. He picks May. He travels to Europe for the first time, and visits Paris.
of the painting blank, using only the sides to paint on. in Last Night’s Dream?; Il vino rosso (Red Wine); Oremus, Discurrimiento, a five foot square painting. He travels to Dusseldorf to see his show at the Denise
He is aware that he had come upon a first, literally pushing pornemus; The Sweetest Skin. July. He travels to Buenos Aires to open an exhibition at the René-Hans Mayer Gallery and learns that a four-panel piece
the medium to the limit. Summer. In Art International’s “New York Letter”, Carter Carmen Waugh Gallery28 in Buenos Aires. Purely by chance, has been acquired by the Etzold Collection (today housed in
There was a definite stimulus coming from the reductionist Ratcliff24 reviews the Oblique Vision show and calls Paternosto the gallery space had been painted entirely in white. The new the Städtiches Museum Abteiberg Mönchengladbach).
climate created by minimalist sculptors, yet his new approach to “an eccentric because he has chosen such an odd and fruitless paintings look compelling, in the “right environment” as it were. He returns to Paris and continues on to Italy: Venice, the
painting also means a heartfelt rejection of prevailing minimalist place to stop in the transition from painting to sculpture”. Tato Álvarez photographs the installation for a now defunct Marches, Umbria, Tuscany, Rome and Pisa. His first exposure to
ideology, which exalts the medium of sculpture over painting. He rejects an invitation to participate in the São Paulo magazine; he uses a soft focus lens and the works seemed to the Renaissance tradition is unforgettable, especially the “Piero
June. Summer. Abe Sachs offers him a show for January. He Biennial, given the brutal repression and torture of political dematerialize. della Francesca trail”, suggested by his friend Miguel Ocampo:
exhibits one of the first new paintings, Primus, in an exhibition prisoners unleashed by the military regime in Brazil. The show is well-received by the press, especially in a Urbino, San Sepolcro, Arezzo and Florence, including the
of gallery artists. Primus stimulates the curiosity of Harris He decides to leave the AM Sachs Gallery and starts newspaper article in the weekly magazine Primera Plana. There luminous Masaccio at the Chiesa del Carmine in Florence.
Rosenstein, an art critic for Art News. He climbs up on a chair looking for another venue. was a funny take on it, too: it inspires a comic strip by Vilar, in He returns to New York, and learns that he has been
to see whether it was also painted on the top side. Abraham, Jim Harithas, then the director of the Reese Palley Gallery, the evening paper La Razón. awarded a Guggenheim Fellowship for Painting.
“Abe”, Sachs, the gallery owner and director, offers to hold a one of the first to open in the district recently dubbed Soho, He travels to Santiago, Chile, where he re-encounters Aldo Seymour Knox purchases the four-panel piece Sequential
show of his the following January. visits the studio. Very excited, he says, “You’re picking up where Pellegrini and meets eminent Brazilian critic Mário Pedrosa,29 for the collection of the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, NY.
Paternosto writes a first version of the essay “Painting: State Barnett Newman left off!” He intends to show his work, but both acting as cultural advisers to the Government of Salvador
of Affairs and the Oblique Vision”. He sends it to several people shortly afterward Harithas looses his position. Allende. He is one of the first artists to donate work for the 1973
to read. He has positive responses from Lucy R. Lippard19 and One of the paintings with white fronts that he sent to the Museum of Solidarity; the piece is Modelo para armar (Model to
Columbia University professor Justin Schorr, with whom he has a II Medellin Biennial in Colombia is vandalized. The insurance be Assembled, 1971), mixed media on paper and wood box.30 January. His one-person show opens at the Denise René
meeting to share comments. In contrast, Clement Greenberg20 company reimburses its total value, a most welcome sum of Legendary German photographer Grete Stern—of “Ringl & Gallery in New York.
lets him know that “painters should paint and not write”. money in days of dire straits. Pit” fame—by now a long-time resident in Buenos Aires, makes Three- and four-panel pieces predominate. He publishes
Fall. Kynaston McShyne25 invites him to talk to his students a portrait of him. excerpts from his Notes, 1969-1972 in the brochure; Kynaston
1970 at the School of Visual Arts. He returns to New York, where several important sales help McShine edits the text.
Through his friend Rubens Gerchman, he meets Ligia him to leave other tasks behind at last. It is reviewed by James R. Mellow for The New York Times.
January. His second show at AM Sachs Gallery opens, titled Clark26. In a lively conversation, Clark makes appreciative He sees Mondrian’s Centennial Exhibition at the Christophe de Menil decides on the acquisition of the four-
The Oblique Vision. comments on Paternosto’s work. Guggenheim Museum and becomes aware that, beginning panel piece Adagio.31
While in Primus the frontal surface is painted stark white, in the 1920’s, Mondrian tended to leave the center of the His position in the gallery is consolidated. He signs a
he has turned to a range of pale, pastel tones that would 1971 paintings open, while the rectangles of color and black bars are contract with them, set to receive a monthly stipend for one year.
eventually be found unsatisfactory. The canvases look “boxy” not only pushed to the edges, but also often prolonged around His lease on the Lafayette St studio ends and he finds a loft
because the sides were deep (4 1/2” or 5”) and crowded He actively takes part in meetings of Latin American artists the lip of the support. He writes in his Notes that by leaving the at 135 Hudson Street, where he lives until 2004. The building
with a series of small squares and bands which made for an living in New York. frontal surface blank, his approach implied taking Mondrian’s has been vacant for many years, and yet the second floor, even
exceedingly complex reading, since the viewer has to move A shared opposition to the exclusionary policies of the structuring of space to its final consequences. in spite of the garbage and the “institutional green” on the
from one side to the other to apprehend the totality. Years later New York art establishment brings together a large group of walls, looks like a good space and he takes it. He later learns
he destroys most of these works. Latin American artists living then in the city. The celebration of 1972 that it is one of the utilitarian buildings (a former warehouse)
Some of the titles come from Borges’ fiction, like Tlön the São Paulo Biennial under the military dictatorship in Brazil designed by the distinguished nineteenth century architect
and Uqbar. El Sur (The South) was also taken from a Borges then became a more galvanizing motivation. The group is He works on three- and four-panel pieces, and goes back to Francis Kimball.
short story, yet he would later use “South” repeatedly, with an called “Museo Latinoamericano” (the artist members’ studios the idea of multi-part pieces that he had first developed in 1966
awareness of his (marginal) “southern hemispheric condition”. would make up the “museum”). They eventually publish a (the “wall installations”), work that had been awarded prizes 1974
Articles appear in Art News and Art Magazine. The former is catalog, Contra-Bienal, reproducing art or texts sent by artists at the Bienal de Córdoba. He now works more systematically:
by Kay Kline, a young critic who is very perceptive and sensitive from all over the world. Arnold Belkin, Luis Camnitzer, Leonel each piece is composed of vertical rectangles of different Madrid. The Galería Aele, under Director Carmen Waugh,
to the work, while the latter offers more routine coverage. Góngora, Leandro Katz, Luis Molinari Flores, Liliana Porter, widths determined by a module and hung, invariably, 8 inches organizes an exhibition of Latin American artists handled by
Lucy R. Lippard, Sol LeWitt21, Richard Bellamy22 and Alejandro Puente, Rolando Peña, Carla Stellweg, and Luis apart. They also have white fronts, while the lateral views the Galerie Denise René: Cruz-Diez, Le Parc, Paternosto, María
John Weber23 see the show. “It’s a very good idea” was Wells are among the most active members of the group. show sequential series of contrasting bands of color. All the Simón, Soto and Tomasello.
LeWitt’s comment. After the publication of the catalog, some American artists decisions—the width of the module, the 8-inch separation, and It is widely reviewed in the media. Javier Solá of Mundo,
March. Artforum carries a review of Jo Baer’s simultaneous —Gordon Matta-Clark among them—joined the meetings. not least the depth of the sides—were dictated by intuition and singles out his work as the most “intensely personal and curious”.
January exhibition at the Noah Goldowsky Gallery. According Due to internal dissensions and the slow disintegration of visual judgments. The rationalization comes afterward. He starts working on new multi-part pieces. They are now
to a reproduction, Ms. Baer is working on a parallel track, with the group during the following year, the publication of the He meets Mme. Denise René at a cocktail party at the restricted to three panels, two vertical and one horizontal, all
“wraparound” paintings, in which an elongated rectangle of catalog is carried out jointly by the ”Museo” and a splintered Museum of Modern Art. She agrees to take a look at his work spaced 3 1/2 or 4 inches—the thickness of the stretchers—
dark color grasps the side of the painting and about 1 inch of group, MICLA (Spanish acronym for Movimiento para la and decides to take some small pieces on consignment. apart, and called “complex units”. Denise René decides to
the front. The reviewer, who has briefly visited Paternosto’s Independencia Cultural Latinoamericana). Hans Mayer, Mme. René’s partner in Germany, is in town for exhibit these new works in Paris in October.
Oblique Vision show, decides not to mention it; not even in Galerie Denise René,27 which already runs two spaces the opening of a Vasarely exhibition. He also shows enthusiasm March. Celia Ascher, who has become an enthusiastic
a footnote. In those days, South American artists “weren’t in Paris and two more in partnership with Hans Mayer in about his work. supporter, makes a studio visit with Anne Rotzler, director of the
supposed to be” at the cutting edge of things. If they actually Dusseldorf, Germany, opens a location in New York, Denise René, Hans Mayer and Celia Ascher, the curator of Gimpel-Hanover Gallery in Zurich. Ms. Rotzler purchases two
were, well, tough; the powers that be would not take notice. on 57th Street. the McCrory Corporation Collection, all come to the studio. pieces to start working with in Switzerland.

140 141
 October. He travels to Paris to attend the vernissage of He works as art editor of the magazine Point of Contact/ He sends the manuscript to Lucy R. Lippard, who is on a October. He receives a letter from art historian George
his exhibit at the Galerie Denise René Rive Gauche, on Saint Punto de Contacto, edited and published by Pedro Cuperman long sojourn in the British Isles and has embarked on intensive Kubler, who acknowledges receipt of his manuscript on
Germain des Pres. French television films the event; Soto in New York, for which he also creates a sequence of drawings research and exploration—as well as a photographic survey— the Inca sculptures. Though expressing some esthetic
speaks up for the Latin American constructivist avant garde. that is reproduced in one of the issues. Following his advice, of pre-historic megalithic monuments. She writes back with reservations, he advises him to send it to Architect
On the way back to New York, he stays for a few days in the magazine later publishes the work of Luis Camnitzer and an enthusiastic response, if somewhat cautious about Inca Graziano Gasparini in Venezuela, the author of Inca
Madrid. He visits the Prado Museum every day. He then stops in Liliana Porter. sculpture and its “constructivist” overtones. Architecture (1977).
London, where he visits the National and Tate galleries and also He meets Laura Haber, who is representing a young gallery His painting is now deliberately restricted to a monochromatic He meets John Stringer, the newly appointed Director of
does some gallery hopping. director from Buenos Aires, Gabriel Levinas, Director of Galería range of natural pigments in terracotta and sandy gray tones. He Visual Arts at the Center for Interamerican Relations (today, the
The Paris show does not sell and is virtually ignored by the Artemúltiple. An exhibition is planned for the following June. discovers the symbolic meaning that color has in non-European Americas Society), formerly with the International Program at
press. However, the gallery’s support does not flag: they decide cultures. It is the beginning of an insistence on red—a sacred the Museum of Modern Art in New York.
to purchase the ten pieces in the exhibition. 1977 color in many cultures, as well as a symbol of connection with the
earth. He also begins dividing the frontal surface into two halves: 1980
1975 He travels to Buenos Aires. in one of them, the same color is mixed with marble powder to
The trip is a sad, sobering experience, however: brutal obtain a textural contrast. Though strictly of a pictorial nature, this His first attempts to sell the book project on the Inca sculptures
France. The Paris gallery sends two of his works to the 7eme. repression by the military junta that has taken power in March partition acts as a metaphor for the fiendish subtlety with which to commercial publishing houses are fruitless; they consider it
Festival International de la Peinture in Cagnes-sur-Mer. —the infamous “dirty war” with its mounting toll of “disappeared” ancient builders joined the gigantic blocks of the “Temple of the “an esoteric book”.
He works on new pieces, continuing work on multi-part political opponents—is in full swing. He comes to know of the Sun” at Ollantaytambo. The experience of the tectonics of the He meets Marion Kocot, who is Assistant to Waldo
pieces although the “modernist white” of the frontal surfaces killing or disappearance of numerous acquaintances. Most of Temple has been one of the most vivid and persistent after the Rasmussen, Director of the International Program at the
gives way to sandy grays or pale terracotta tones, while some of his friends are either burying or burning compromising leftist trip. He also starts titling the paintings with the name of the month Museum of Modern Art in New York. She visits his studio
the elements painted on the sides re-enter the frontal surface. literature. He understands that he is better off in New York— in which they were finished in Quechua, as well as using names of to study his work, with an exhibition project involving Latin
He attends meetings of the AMCC (Artists Meeting for facing adversities in his professional life is nothing compared to monuments or sites. American art in mind.
Cultural Change). The meetings start as small gatherings at what life in his native country has become. August. He travels to Buenos Aires. The second show March. He lectures on “Inca Stone Carvings: an Abstract
the loft of Lucy Lippard or Rudolf Baranik, for instance. He June. He travels to Buenos Aires to attend opening of the opens at Artemúltiple Gallery, exhibiting his most recent work. Sculpture” at the Center for Latin American and Caribbean
and Leandro Katz are usually the only Latin Americans. Soon show at the Artemúltiple Gallery. After six years of absence, One of the paintings, Tastil II—named after an Studies at New York University. He is introduced by Professor
attendance grows to the point that larger spaces are needed; the exhibit is well received. archaeological site in northern Argentina—is acquired by the Nicolás Sánchez Albornoz.
galleries in Soho are then borrowed on Sunday nights. They August. After the show closes, and at the urging of Dr. Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires. It is the fourth April. He lectures at the Institute of Latin American and
are a renewal of the “Art Workers Coalition” activism from a few Kamala Di Tella,33 who is doing anthropological work in the work of his in the collection. Iberian Studies at Columbia University, introduced by
years back, which had, in turn, been the forge for the feminist Andean region, he sets out with her on a long trip through Ricardo Martín-Crosa34 writes “The Forms of Silence”, Professor Herbert Klein.
art movement. This year, the rallying point is opposition to northern Argentina, Bolivia and Peru, visiting the archaeological a seminal essay on this new work, carried by the weekly May. He meets Cecilia Vicuña, a Chilean poet and artist
the exhibition of the Rockefeller Collection of American Art,32 sites of Tiwanaku in Bolivia and Ollantaytambo and Machu magazine Confirmado. who has arrived from Bogotá, where she was living in exile.
with which the Whitney Museum is planning to celebrate the Picchu in Peru. He returns to New York. Before reaching Colombia she had been in London, having
upcoming Bicentennial. The meetings serve, as well, as a His first exposure to the Andean region makes enduring received a scholarship to study there from the British Council in
vehicle for artists of all stripes to not only vent their grievances impressions: the most poignant, even painful, is the inscrutable 1979 1972. A decided opponent of the military regime that deposed
with the system, but also as a forum for the presentation of demeanor of the native peoples, the proud descendants of pre- Allende’s government, she was the co-founder of the “Artists
position papers, most of them denouncing the commodifying European civilizations, now humiliated by Western capitalism. He works temporarily as a cultural correspondent in New York for Democracy” movement, and had traveled to the US to
of the art product, a pervading subject. The artists treat each He also sees in the landscape some of the colors that have for Clarín newspaper. Between October, 1978 and May, 1979 read her poetry at the University of Florida and at the Taller de
other on a first name basis, including the well-known figures already crept up in the paintings. Then, an entirely unexpected five articles appear in the ‘Cultura y Nación’ supplement. Broadway, in New York.
who attend regularly, like Lucy (Lippard), Sol (LeWitt), Carl revelation: the abstract sculptural works by the Inca. He exchanges ideas and readings of research material with Summer. Waldo Rasmussen, Director of the International
(Andre), Rudolf (Baranik), Leon (Golub), Joseph (Kosuth), Sarah Back in New York, he starts reading pre-Columbian art history. Lucy R. Lippard, who has returned to New York after a long stay Program at the Museum of Modern Art in New York, selects five
(Charlesworth) and Benny (Andrews), etc. It is one of the last The Denise René Gallery in New York finally closes. in Great Britain. He begins preparations for a trip to Peru. Denied of his paintings for a major exhibition of Latin American art that
idealistic and widespread attempts at democracy and activism funding from both art and anthropological foundations, he is able to he is curating.
in the New York art world. 1978 make the trip and continue his research thanks to the generosity of John Stringer invites him to exhibit his work at the gallery of
his friend, noted Argentinian painter Miguel Ocampo.35 the Center for Interamerican Relations (today, the
1976 February. He travels to Europe, visiting London, Stockholm and He meets Ana Mendieta,36 who has just recently Americas Society).
Munich, where he continues research on colonial iconography settled in New York. December. Rasmussen communicates that
February. His second exhibition opens at the Denise René at the Graphische Sammlung and becomes acquainted with A show of new work is arranged for August, on his way back unfortunately, the show he was organizing has had to be
Gallery in New York. the important pre-Columbian art collection at the Museum für from Peru, at the Galería Sandiego in Bogotá, Colombia. postponed indefinitely.
A weak art market, due to the lingering outcome of the oil Völkerkunde. He continues on to Milan and Paris. July. He leaves for Cuzco, Peru and carries out an intensive
embargo of 1974, begins to take its toll on Denise René’s vast He returns to New York and continues his research, learning photographic survey of the sculptural works in its environs. He 1981
establishment. The exhibition goes largely unnoticed, except of the vast number of sculpted rock outcrops around Cuzco continues the survey at Ollantaytambo, where he spends some
for a positive review in Arts Magazine. and beyond. However, treatment of the subject, if there is any, time, as well as in Machu Picchu. He returns to Lima and from Preliminary arrangements for the retrospective exhibition at
Madrid. Two recent paintings are included in the exhibition lacks specificity: he decides to write a book. He plans a future there, travels to Nazca, where he photographs the giant ground the Center for Interamerican Relations (today, the Americas
Arte Actual de Iberoamérica. trip for a more comprehensive photographic survey. drawings. He does research at the Biblioteca de Lima. Society) begin.
Paris. His work appears in Mono+Bichromie, a group show He writes an essay on the monuments already visited: August. From Lima he travels to Bogotá, where he opens He introduces some subtle changes in the last paintings:
assembled by the Galerie Denise René, featuring Josef Albers, the “Temple of the Sun” at Ollantaytambo and the Intiwatana the exhibition at the Galería Sandiego, showing works on paper short horizontal bands appear at the very center of the square
Soto, Ellsworth Kelly, Max Bill, Agnes Martin and Frank Stella. at Machu Picchu. He checks ideas with his friend, Professor plus two canvases. Noted Colombian artists Eduardo Ramírez canvas, traversing the vertical partition at the middle. The bars
Zurich. Two of his paintings appear in a group show at the Nicolás Sánchez-Albornoz of New York University, who gives Villamizar and Carlos Rojas attend the opening. The latter encode references to numbers’ symbolic significance
Gimpel-Hanover Gallery. him an encouraging response. acquires one of the works on paper. He returns to New York. in Andean culture.

142 143
 The encounter with the ancient art of the Americas Minemura. The exhibit is well received by the local press. work within the context of an international movement oriented December. His essay “Escultura abstracta de los incas”
furthers his awareness of other forms of geometric art from He is also interviewed for a cultural TV program broadcast by towards ancient symbolic meanings, as well as reproduction of (Abstract Sculpture of the Inca) is published in the Boletín del
non-European cultures where it also reverberated with Fuji TV; Takeshi Kanasawa, then the curator of the Hara his works and his photographs of Inca sculptural works. Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas by the
symbolic/spiritual content. Geometric abstraction had a long Museum in Tokyo, and a former diplomat in South America, Central University’s Faculty of Architecture and Urbanism
history in India, for instance. For Tantric belief, the yantra is a is the Spanish interpreter. 1984 in Caracas, Venezuela.
geometric diagram which, within the structure of a mandala, Introduced by Professor Yozo Masuda from the University
symbolizes a mystical construction of the cosmos and requires of Tokyo, he lectures on the Inca stone sculptures at the January. He joins the “Artists Call Against U.S. Intervention 1986
concentrated visualization and contemplation. Thus, a silent, Bridgestone Museum. in Latin America” organization, in protest of the Reagan
contemplative space in painting is a way to counteract the He returns to New York and learns that a major work, Administration´s policies in Central America. Rudolf Baranik is He is invited by artist Tomás Parra, Director of the Foro de Arte
overwhelming visual noise of today’s mass media. Ayamarka, from 1981, has been acquired by the Osaka dealer one of the leaders of the organization. He takes part in the art Contemporáneo in Mexico City, to exhibit at the Foro.
May. His essay “Escultura lítica inca” (Stone Sculpture of the and collector Ryunosuke Kasahara. exhibition organized in support of the protests. August. He travels to Mexico with Cecilia Vicuña and starts
Inca) is published in the Buenos Aires art magazine Artinf.37 He meets sculptor Isamu Noguchi,40 recently returned from February. His exhibition at the Mary-Anne Martin/Fine Art mounting the exhibition.
Buenos Aires. The fascicle Paternosto comes out, written Peru. They have a lively conversation on the Inca stone works, gallery opens. An essay by Sam Hunter,44 “Cesar Paternosto September. On the third, his show at the Foro opens,
by art critic Fermín Fevre; it belongs to the Serie pintores and discuss each other’s photographs. and the Return of the Enchantment” is published in the catalog. featuring mostly works on paper and some recent oils;
argentinos del siglo veinte (Argentinian Painters of the 20th He starts researching the work of Joaquín Torres-García in The Window South Collection purchases a second painting. spanning the period 1961-1986, the show effectively celebrates
Century Series) published by Centro Editor de América Latina. relation to the constructivist aspect of the Inca sculpture works. Grace Glueck reviews the show for The New York Times. 25 years of work.
June. He marries Cecilia Vicuña. He writes an essay on “Escultura inca y arte constructivo” (Inca She writes: “It’s good to see forthright abstraction rear its head He visits the Teotihuacan ruins. He and poet Sergio
July. His father dies in Argentina. He travels for the Sculpture and Constructive Art). Growing up as an artist in the again”. Yet in those days, abstraction is being buried under an Mondragón visit the Tenayuca pyramids and the Toltec ruins
funeral in La Plata. Rio de la Plata, Torres-García’s idiosyncratic constructivism avalanche, with the eighties’ resurgence of figurative painting at Tula.
September. He returns to New York for the opening of his was an unavoidable reminder of modernity’s evolution. Yet it flooding the galleries: bombastic expressionism, deployed on He lectures at the Museo Carrillo-Gil on “Pre-Columbian
retrospective exhibition at the Center for Interamerican Relations. is only at this point that he understands the significance of his megalomaniacally oversized canvases, deliberately reactionary Art and the Art of the 20th century”.
It features work done in New York between 1969 and 1980. The pioneering view of the Amerindian arts. “bad painting” or plainly narrative pictures He visits the Museo de Antropología, and travels to Oaxaca,
catalog contains an essay by Lucy R. Lippard, “The Abstraction He has a meeting with Margit Rowell,41 who is about to —not to mention “appropriationism” in photography or visiting the ruins of Monte Alban and Mitla. He then travels
of Memory”, dealing with the work influenced by Andean art; present a proposal for a Torres-García retrospective exhibition painting—are effectively displacing any trace of geometric to Yucatan, visiting the Mayan ruins at Palenque, Uxmal and
Ricardo Martín-Crosa’s essay focuses on earlier work. at the Hayward Gallery in London. He points out the influence abstraction in galleries. The phenomenon is saluted as a “return Chichén-Itza. He makes a comprehensive photographic survey.
In those days “The Center” was like the boondocks of pre-Columbian art had on the Uruguayan master—a point that to painting” steeped in (Western) history, myth or literature, He is particularly interested in seeing the mosaic reliefs
the New York art world. Although it received no reviews, the becomes the touchstone of her approach for the show, which while the “post-modern” cliché is gaining popular currency at the palaces of Mitla, given that he has written about them
exhibition is warmly praised by some art world personalities, takes place later in 1985. He also introduces her to the work of in the media. A buoyant economy of stock market raiders and as having been Josef Albers’ source of inspiration for his
like legendary art dealer Betty Parsons, as well as by Thomas the 1940s constructivist avant garde in the Río de la Plata area, speculators, on the other hand, fosters the stepped-up, fierce brick murals. They are, in fact, one of the few expressions of a
Messer, then the Director of the Guggenheim Museum and so intertwined with JTGs teachings in Uruguay. Although she commercialism of an art market with overly inflated prices. It geometrically abstract art in Mesoamerica.
by Margit Rowell, a curator at the same Museum at the time. has previously included JTG in her show The Planar Dimension all appears as the natural outcome of the conservative era, Professor Néstor García Canclini45 writes an article
In large, self-assured long hand, Betty Parsons wrote in the at the Guggenheim Museum in 1979, as happened with most inaugurated by the Reagan-Thatcher axis, where the order of the reviewing the exhibition for the daily La Jornada.
visitor’s book: “You are a great painter”. mainstream art historians, these developments in South day is a celebration of unbridled capitalism (now euphemistically He meets with Adolfo Castañón and Alejandro Katz from
The painting Trilce, from 1980, is acquired for the collection America are all but ignored. called “free-market”), together with widespread rejoicing over the Fondo de Cultura Económica. They are very receptive
of the University of Texas at Austin,38 and Inti, also from 1980, the downfall of utopias. to the book project on Inca sculptures. It is decided that a
is purchased by Donald B. Goodall for the “Window South” 1983 He is invited to participate in the First Havana Biennial. complete manuscript should be submitted to be considered
collection in Palo Alto, California. He donates Wari, a painting from 1983, to the Centro Wifredo for publication.
Paris. His work appears in a comprehensive exhibition His research on pre-Columbian art expands into textiles. Lam in Havana. He returns to New York and starts writing.
mounted by the Galerie Denise René, Evolution de l’Art Abstrait The weaving traditions of the Andes, arguably the most Buenos Aires. He arrives in June to organize the show at the November. He travels to Colombia to attend the opening of
Constructif, 1920-1980 (Evolution of Constructive Abstract Art, sophisticated ever, influence his painting; it now reflects Galería del Retiro. Translated by Cecilia Vicuña, Sam Hunter’s a retrospective exhibition of works on paper at the Museo Rayo
1920-1980). symbolic/structural forms such as the “hour-glass” (“X”), a essay “César Paternosto and the Return of the Enchantment” in Roldanillo. The show later travels to Galería Diners in Bogotá.
Los Angeles. Herbert Bayer, the artist and renowned sort of Andean ying-yang, that is repeated all over the surface is published by Artinf magazine. The same issue carries his He is invited by Dore Ashton46 to teach a course on Pre-
Bauhaus teacher who now advises the ARCO Fine Art inscribed in a grid. essay “Escultura inca y arte constructivo” (Inca Sculpture and Columbian art history at the Cooper Union, scheduled for the
Collection,39 decides on the acquisition of two multi-part One of the first works from this period, T’oqapu 1 (1982), Constructive Art). upcoming spring semester.
pieces from 1974. is used for the cover of the first edition of the book Twentieth August. The exhibition opens. Though it has good critical He travels to Argentina; his mother is ill.
He is appointed Visiting Scholar at New York University, Century Art of Latin America, by Jacqueline Barnitz,42 published response, the inflationary conditions of the economy preclude
following a request from the same University’s Center for Latin by the University of Texas in 2001. any sales; the art market is virtually non-existent. 1987
American and Caribbean Studies. Mary-Anne Martin, who has recently opened a gallery September. His sister Graciela, who has been ill for some
devoted to Latin American art in New York, visits the studio and time, dies on the 15th. During the Argentinean summer he works on the
1982 decides to show the new works. He returns to New York. book manuscript.
Cuban art historian Gerardo Mosquera43 visits his studio Arrangements are made for a retrospective exhibition at the
January. He travels to Tokyo to attend the opening of his solo Buenos Aires. He buys a studio/apartment. He meets art 1985 Fundación San Telmo in Buenos Aires, set to open in June.
show at the Fuji Television Gallery. dealer Julia Lublin, who runs the Galería del Retiro. A show is He returns to New York. Dore Ashton invites him to teach
February. He makes a trip to Kyoto, visiting the Zen rock scheduled for the following year. Summer. Thomas Messer, Director of the Guggenheim during the spring semester at the Cooper Union.
temple gardens. His grandson, Federico Albelo, is born to his daughter Ana Museum, visits the studio and chooses Wari II, a recently His work appears in the Latin American Artists in New York
He returns to Tokyo, where his exhibition opens on the 5th. María. He returns to New York. finished oil on canvas, for the museum’s collection. since 1970 exhibition, curated by Jacqueline Barnitz for the
The catalog reprints Lucy R. Lippard’s essay “The Abstraction Lucy R. Lippard’s Overlay: Contemporary Art and the Art of He and Cecilia Vicuña spend a few days at Lucy R. Archer M. Huntington Gallery at the University of Texas at Austin
of Memory”, and also includes a pointed essay by Toshiaki Prehistory comes out. It includes an appraisal of Paternosto’s Lippard’s summer home in Maine. (currently the Blanton Museum of Art).

144 145
 June. He travels to Buenos Aires to organize the June. The exhibition at Ruth Benzacar opens. He writes His grandson Joaquín de la Vega is born to his daughter the collection of the University of Texas at Austin, are selected
retrospective exhibition at the Fundación San Telmo. It opens the text for catalog, “Formas simbólicas andinas” (Symbolic Andrea, in Buenos Aires. by chief curator Waldo Rasmussen for the exhibition Latin
on the 15th, featuring works on loan from local private and Andean Forms). He exhibits recent oils as well as photographs April. He travels to Italy with Cecilia Vicuña. As artist and American Artists of the Twentieth Century that opens at the
public collections, as well as some recent oils. of Andean textiles and ceramics. poet in residence, respectively, the two spend a month at Seville EXPO in August, also scheduled to travel later to the
July. The show travels to the Museo Provincial de Bellas August. His book Piedra abstracta. La escultura inca: una the Bellagio Study Center in Lake Como, sponsored by the Center Georges Pompidou, in Paris, to the Ludwig Museum in
Artes in his hometown, La Plata. visión contemporánea (later published as: The Stone and The Rockefeller Foundation. Cologne and to the Museum of Modern Art, in New York.
He lectures at the De la Cárcova School of Fine Arts in Thread: Andean Roots of Abstract Art) comes out. The text is The sixteenth century residence that houses the Center is April. He meets with Jeanette Ingbergman, Director of EXIT
Buenos Aires. illustrated with his own photographs and ink drawings. It is built on a promontory facing the lake; the natural setting, the Art Gallery in New York: a final date for a show is set for spring-
September. He returns to New York, and Luis Camnitzer launched at the CAYC, with a dialog between he and art critic Renaissance gardens, the northern Italian cuisine, all make for summer of the following year at the new space.
offers him an adjunct teaching position in the Department Fermín Fèvre before a packed audience. an unforgettable experience. It is a most productive sojourn. Photographer Nina Subin makes his portrait.
of Visual Arts at SUNY College in Old Westbury, NY, He returns to New York after a six-month absence. He works on a group of wood models for sculptures—finally June. He reads the paper “Joaquín Torres-García and
which he accepts. September. He receives a handwritten note from Professor realizing many of the ideas that he has been putting off while the Hemispheric Sources of Abstraction” at the symposium
George Kubler, acknowledging receipt of Piedra abstracta. He writing on the Inca work—and also on paper. connected with the exhibition Crosscurrents of Modernism:
1988 calls it “a book of deep learning”. Taken with Romanesque architecture, he visits several Four Latin American Pioneers, featuring works by Diego Rivera,
He is interviewed by Mari-Carmen Ramírez,47 Curator of churches in the Lombardy region and when the residence Matta, Wifredo Lam and Joaquín Torres-García, held at the
January. He attends the opening of the Fifty Years of Collecting: Latin American art at the Archer M. Huntington Gallery at the is over, travels through Tuscany, Umbria and the Marches, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C.
An Anniversary Selection. Paintings since World War II show University of Texas in Austin regarding a selection of works for revisiting Renaissance masterpieces. At the end of the trip he Summer. He works on new structured canvases and small
at the Guggenheim Museum. His oil Wari II is exhibited in the the exhibition she is co-curating with Cecilia de Torres,48 The spends a few days in Pietrasanta, at the house of his friend, format painted wood pieces.
context of the museum’s Latin American holdings. School of the South: the Taller Torres-García and its Legacy. sculptor Gonzalo Fonseca. August. He travels to Colombia. He is invited to participate
He has dinner with Octavio Paz and his wife at the home In 1989, the book Culturas Híbridas. Estrategias para entrar The exhibition The School of the South opens at the in a symposium at the Museo de Arte Moderno Ramírez
of Eliot Weinberger, essayist and translator of Paz’s poetry, and y salir de la Modernidad by Néstor García Canclini is published, Reina Sofía Center in Madrid. It features two of his paintings: Villamizar in the city of Pamplona.
photographer Nina Subin. in which he analyzes the modernity-tradition dialectic in Latin Yantra Series, III, 1981 and Wari II, 1985, from the Guggenheim From Colombia he travels to Chile. From there, he and
Prof. Alberto Rex González writes an encouraging letter America. He analyzes Paternosto’s work in the chapter “Artistas, Museum collection. Cecilia Vicuña fly to Bolivia, returning to the ruins of Tiwanaku
regarding the manuscript. He recommends the project to intermediarios y públicos”, describing it as “far from any July. A letter from the University of Texas Press states their and then undertake a trip to Lake Titicaca, visiting the ruins of
Fondo de Cultura Económica. nostalgia or easy mimesis”. intent to publish the English version of Piedra abstracta. He the Inca Pilco-Kayma settlement, Isla del Sol, Isla Koatí and the
He integrates a panel moderated by Barbara Braun on “The searches for a translator. Trono del Inca, near Copacabana. He makes a comprehensive
School of Torres-García and the Work of Augusto Torres” at the 1990 Curator Catherine de Zegher invites him to exhibit in the photographic survey of all the sites.
Americas Society. contemporary section of the exhibition America, Bride of the November. He travels to Spain, invited by his old friend
May. The semester ends, and he travels to Buenos Aires. Julia P. Herzberg, one of the curators of the Decade Show, Sun, to be held at the Royal Fine Arts Museum in Antwerp, Professor Nicolás Sánchez Albornoz, now the Director of the
June. From Buenos Aires, he travels to Bolivia with Cecilia Frameworks of Identity in the 1980s, picks Recuay, from 1983, Belgium. Filmmaker Jef Cornelis is making a documentary for Instituto Cervantes in Alcalá de Henares. He is to oversee the
Vicuña. He meets Francesco Cincotta in La Paz, later visiting and Paqcha, a three-panel oil from 1987, for the exhibition, held Belgian National TV in connection with the show. He invites installation of Untitled Diamond, a painting from 1976 that he
the Tiwanaku ruins. Then he travels to Cuzco, in Peru, to at the Studio Museum in Harlem, N.Y. Paternosto to travel to Buenos Aires. The film will feature a has donated to the Institute. He lunches with the authorities
complete his photographic survey of archaeological Stanton L. Catlin, Emeritus Professor at Syracuse University, conversation with conceptual artist Víctor Grippo, who also of the Institute and Tomàs Llorens, curator of the Thyssen-
sites. He visits Chinchero, Ollantaytambo, Machu Picchu asks him to work together on a proposal for an exhibition participates in the exhibition. The idea is to compare the Bornemisza Collection in Madrid. His friend, painter Alejandro
and the environs of Cuzco, Kenko, Saqsaywaman dealing with geometric abstraction in Latin America. He experiences of an artist who has remained in their native Corujeira, living in Madrid, is also invited.
and Tampu Machay. prepares a chronology. The research leads to an essay, country with one who has migrated. He returns to New York. He lodges in the legendary Residencia de Estudiantes.
August. He gives series of four lectures on the influence “Abstraction of the Americas”, pinpointing the emergence of October. May Stevens invites him to talk to her students at He re-visits the Prado and other museums and galleries.
of pre-Columbian art on the art of this century at the CEHASS a tectonic abstraction rooted in the hemispheric arts in both the School of Visual Arts. He sees El Escorial.
(Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales North and South America during the ‘30s and ‘40s. Esther Allen will be the translator of Piedra abstracta.
Sudamericanos) in Buenos Aires. Ruth Benzacar invites him to Summer. He works on new pieces, the Portico and November. He is invited to the University of Texas at Austin 1993
exhibit in her gallery. Façade series. He stops using oils and starts preparing for the Inverted Map: The School of the South symposium,
October. He returns to New York. His 1969 painting El Sur colors using dry pigments. He returns to the aniconic in connection with the arrival of the exhibition The School of New York. Winter. He makes first sculptures in pigmented cement,
is featured in The Latin American Spirit: Art and Artists in the monochromatism of the late seventies. His new structured the South: The Taller Torres-García and Its Legacy at the Archer based on the wood models developed at the Bellagio Center.
United States, 1920-1970, a historic survey at the Bronx Museum canvases49 have openings that refer to the Andean or Greek M. Huntington Gallery. He reads the paper “Re-Imagining He finds that casting cement, a technique that he learned
of the Arts in New York. “sun gates” or to the symbolic architecture of antiquity, like Torres-García’s Vision: A Reading of Metaphysics of long ago, is now more feasible than carving stone. In order
The Fondo de Cultura Económica approves the publication the Egyptian mastaba. Amerindian Prehistory.” to color the pieces he incorporates dry pigments to the
of his book. He decides to travel to Buenos Aires to oversee the Dealers Richard Bellamy and Barbara Flynn come New York. Dealer César Segnini, from Venezuela, visits his mix. Departing from the models first created at Bellagio, he
production of the book. for a studio visit. studio during his absence. introduces openings in these “Impossible Architectures”, as
Buenos Aires. He arrives in December, rents a studio and Belgian curator Catherine de Zegher, who is organizing Cecilia Vicuña calls them. “Doors” or “windows”, as intended
works on the exhibition at the Ruth Benzacar gallery. a show of contemporary Latin American art in Antwerp, 1992 in the Portico series, are also metaphors for the transition from
visits the studio. sacred to profane space.
1989 December. He is awarded a grant by the February. The America, Bride of the Sun show opens in May. He travels to Caracas, Venezuela. A show of a wide
Pollock-Krasner Foundation. Antwerp. Two of his paintings are featured: Saywite, from 1977 selection of his works from 1970 to 1992 opens at the Durban-
He travels to Chile for a vacation at the Vicuña’s ranch and Portico Nro. 5, a structured canvas from 1990. Jeff Rian Segnini Gallery. The Museo de Bellas Artes acquires two works
in the Andean foothills. 1991 writes the essay “Cesar Paternosto: The Earth as a Metaphor for for their collection.
His mother dies in La Plata and he hastily returns the Sky” for the catalog. June. The Latin American Artists of the Twentieth Century
for the funeral. March. He is awarded a support grant by the Adolph and Esther Two paintings from 1980: Solar II (now in the Patricia Phelps show arrives at the Museum of Modern Art in New York. He
He sends two works to the Third Havanna Biennial. Gottlieb Foundation. de Cisneros collection in Venezuela) and Trilce, this one from attends celebrations of its opening.

146 147
 His one-person show Abstraction as Meaning opens at mounts an exhibition of recent paintings and some of his textiles and works by Joaquín Torres-García, Josef and Anni La Plata. The “Paternosto house,” designed by Vicente
EXIT Art Gallery in New York. It features almost the complete photographs of the Inca sculptural works. Albers, Adolph Gottlieb, Louise Nevelson, Alfred Jensen, Krause, is featured in the last issue of 47 al fondo, the magazine
Portico and Façade series, as well as a group of pigmented Five of his works from the Portico series participate in the Lenore Tawney, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, E. Ramírez produced by the National University of La Plata’s Faculty of
cement sculptures. Argentinien: Ursprünge und Erben (Argentina: Origins and Villamizar, Alejandro Puente, Cecilia Vicuña and himself. Architecture and Urbanism.
The exhibition receives no reviews, except for a mention Legacies) exhibition, curated by Dr. Isaac Lisenberg, which He writes the main essay for the catalog. August-September. He works on paper and on canvas. He
in The New Yorker. travels to museums in the cities of Giessen, Erfurt, Dresden and It is well received by the press. For Holland Cotter of the starts the Anábasis series. He continues emphasizing the grid
In the midst of a proliferation of painting, sculpture, Berlin-Dahlen in Germany, as well as to Warsaw, Poland, and New York Times, the show has “some eye opening results”. In as the zero degree of abstraction. Anábasis means a heroic
photography, video and text—not to mention the ubiquitous Zagreb, Croatia. Review, Robert C. Morgan calls it a “delightful exhibition” from journey, but also a return to the origins, to an ABC.
objet trouvé, either by itself or integrating “installations”—as He is invited to compete again for the MARCO Prize at the which “there is much to learn...” The book Abstract Expressionism As Cultural Critique:
unavoidable evidence of sempiternal codes of recognition/ Museo de Arte Contemporáneo in Monterrey, Mexico. He sends The reviews overlook the revisionist thrust of the exhibition, Dissent During the McCarthy Period, by David Craven
representation at work, Paternosto’s abstraction appears now a diptych from the The Bottom of the Water series, inspired by for it focuses on a moment prior to the drastic division between (Cambridge University Press, 1999), comes out. In it, the author
as an oddity. Yet while hedonist, skin deep formalist abstraction the deep blues of Lake Titikaka in the Bolivian altiplano. “American” (US) and “Latin American” art—from the mid-thirties discusses his work in connection to that of Adolph Gottlieb
reaches a dead end, his “abstraction as meaning” embodies a He returns to a technique last used in 1971: he traces lines with through the forties—when some of the cardinal figures working and Barnett Newman, not only from an artistic point of view,
different possibility, a new language that carries on the ancient watercolor pencils on paper or canvas, going over them with a in North and South America, like Torres-García, the Albers, but also in light of his theoretical discourse in regard to an
current of symbolic thought, that is, abstraction as a visual wet brush. Cecilia Vicuña names them the Hilos de agua (Water Gottlieb and Barnett Newman, in open exchange with Amerindian abstraction of the Americas.
metaphor—a form of non-verbal thought—which still holds an Threads). It is also a return to his chromatism from the sixties. sources, produced abstract art of a tectonic persuasion that could Buenos Aires. December. Argentina Siglo XX, a major
unrealized potential. He travels to Buenos Aires. not have been born in Europe; an abstraction of the Americas. exhibition reviewing the cultural life of the century opens at
Barbara Braun’s book Pre-Columbian Art and the Post- He travels to Bern and gives a lecture, “Abstraction as the Centro Cultural Recoleta, curated by Teresa Anchorena,
Columbian World: Ancient American Sources of Modern Art 1997 Meaning”, at the Kunstmuseum Bern. He then travels to Paris Raúl Santana and others. One oil from 1965, Climax III, from the
comes out from Abrams Publishers in New York. His painting and later to Brussels, invited by Piet Coessens, the Director collection of the Museo Provincial de Bellas Artes in La Plata, is
Cruz del Sur (Southern Cross, 1991) is reproduced in it along Buenos Aires. Summer. He continues with the Hilos de agua in of the Palais des Beaux-Arts, to see the gallery spaces: featured in the section devoted to the art of the sixties.
with some of his photographs of the Inca sculptures. a series of works on paper. conversations have been initiated to curate an expanded
August. His grandson Francisco de la Vega is born to his April. An exhibition of paintings and constructions on version of the North and South Connected show. 2000
daughter Andrea in Buenos Aires. canvas and wood opens at Galería Rubbers in Buenos Aires His four-panel piece Sequential, from 1972, appears in the
Three works are purchasd for the Chancellery collection exhibition Next to Nothing: Minimalist Works from the Albright- January. He travels to Buenos Aires.
1994 in Buenos Aires. Knox Art Gallery, at the Anderson Gallery in Buffalo, NY, curated New York. One pigmented cement sculpture, In Search of
He is selected to exhibit at the Mercosur Biennial in Porto by Claire Schneider. the Axis Mundi (1993), is featured in the exhibition The End:
He works on new canvases, returning to the square format –no Alegre, Brazil. The show features works by Kasimir Malevich, Ad Reinhardt, An Independent Vision of Contemporary Culture, 1982-2000
openings. These works are the Post-Portico Series. The spare Works from the Portico series are featured in the exhibition Jo Baer, Agnes Martin, Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, at EXIT Art Gallery in New York. The show is an overview
arrangement of shapes within a monochromatic field do relate Images of Argentina, held at the Santillana del Mar Foundation Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Brice Marden, Robert Ryman, of the exhibitions held at the noted alternative space since
to the profiles of the Portico structures. in Spain, curated by Dr. Irma Arestizábal. Jackie Winsor and others. The curator writes: “César Paternosto its inception.
He continues work on the pigmented cement sculptures. In Buenos Aires, he attended a concert of serial music redefined the three-dimensional qualities of his paintings by February. Two paintings from the Confluence series, # 3
November. He travels to Argentina, and lectures at the by the Quinteto CEAMC that not only rekindles his interest in emphasizing their edges and the relationships among the and # 6, from 1998, are featured in the exhibition Square Root,
National University of La Plata’s Faculty of Architecture that music, but also inspires variations on the Hilos de agua. separate parts as a means of encouraging the viewer to take in curated by Ladd Spiegel at the Cecilia de Torres Ltd. gallery in
and Urbanism. He starts spacing the lines rhythmically, as if creating the the work over an extended period of time”. New York. The brochure includes an essay by Jennifer Liese.
equivalent of “notes” and “silences”. The “score” is developed December. He travels to Buenos Aires. As a co-founder of MACLA (Museo de Arte
1995 within a conspicuously penciled grid (a residual effect of his Contemporáneo Latinoamericano) in La Plata, he donates two
long involvement with ancient textiles). He returns to New York 1999 works for the collection: Portico # 6, 1992 and Post-Portico
February. He shows paintings, cement sculptures and works and continues work on the Hilos de agua. Buenos Aires II, 1994.
on paper at the Cecilia de Torres Ltd. gallery in New York. The He returns to New York and works on sculpture models in wood. He returns to New York.
exhibit goes entirely unnoticed by the press. 1998 March. He travels to Buenos Aires. March. Pre-Columbian art historian Esther Pasztory invites
October. Three painted wood pieces are featured in the He works on a new cement sculpture based on one of the him to talk to her students at Columbia University.
show 1930-1995, 65 Years of Constructivist Wood, at the Cecilia He starts working on a group of paintings called Confluence. last models. His friend, sculptor Ricardo Longhini, generously His grandaughter Guadalupe Zalazar is born to his daughter
de Torres Ltd. gallery. He brings together the two paths along which his work has lends him studio space and gives him invaluable help. María José in Miami.
A painting on paper mounted on wood belonging to the been developing: the rhythmically spaced lines within a grid April. He shows works from the last decade at Rubbers May. He travels to Brussels and continues research for the
Lucy R. Lippard collection appears in the Sniper’s Nest: Art That are now set on monochromatic earth red or ochre fields that Gallery: from the Portico series, painted wood constructions exhibition he is curating, Abstracción: El paradigma amerindio
Has Lived with Lucy R. Lippard show at the Bard College Center replace the off-white backgrounds in the Hilos de agua. and pigmented cement sculptures. (Abstraction: The Amerindian Paradigm). From there he goes to
for Curatorial Studies Gallery in N.Y. April. His grandson Patricio Zalazar is born to his daughter He returns to New York. Munich, where he and Dr. Helmut Schindler, Curator of the Latin
He is invited to compete for the MARCO Prize, at the Museo María José in New York. June. He travels to Spain. In Madrid, he does research at American Department at the Museo Etnográfico, jointly select
de Arte Contemporáneo de Monterrey in Mexico. He sends Dr. Josef Helfenstein, Deputy Director of the Kunstmuseum the Museo de América. pieces for the show.
Penumbra, painted that same year. Bern/Klee Foundation, decides on the acquisition of ten works Valencia. He meets with Juan Manuel Bonet, Director of Summer. He begins to write the essay for the
on paper for the collection; he also commissions an essay for the IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) and Piet exhibition catalog.
1996 the catalog of the Josef und Anni Albers: Europa und Amerika Coessens, Director of the Palais des Beaux-Arts in Brussels, Holly Block, Executive Director of Art in General, visits
show. He writes “Josef and Anni Albers: The Encounter with the to discuss the details of a co-production of his project, his studio and they discuss an exhibition in the well-known
May. Published by the University of Texas Press, the English Ancient Art of the Americas”, which is published in German. Abstraction: The Amerindian Paradigm. alternative space.
version of Piedra abstracta comes out in Esther Allen’s November. He curates the exhibition North and South With Nicolás and Graciela Sánchez Albornoz, he visits October. With an invitation from Fundación Valparaíso, he
translation. It is titled The Stone and The Thread: Andean Roots Connected: An Abstraction of the Americas for the Cecilia Segovia and Avila. spends four weeks at its artists’ residency in Mojácar, in the
of Abstract Art. In celebration, the Cecilia de Torres Ltd. gallery de Torres Ltd. gallery in New York, featuring ancient Andean Andalusian region of Spain. He works on paper, continuing to

148 149
 develop the Hilos de agua and Confluence series. Once the Winter. His painting Evidence, from 1969, appears in His painting Pawqar, from 1978 is featured in a show He looks into the possibility of settling in Madrid, but finally
residency is over, he travels to Granada. He visits the Alhambra, the exhibition Modernism in Montevideo and Buenos Aires, commemorating the Geometría sensível (Sensitive Geometry) decides to establish residence in Segovia, moving into an
and, greatly impressed by the geometries of the stucco reliefs 1930s-1960s, held at Cecilia de Torres Ltd. exhibition (Rio de Janeiro, 1978) at the Cecilia de Torres gallery. apartment in a building from the 15th century on Calle Judería
and mosaics of the architecture, takes a great number of The original show had been held at the Museu de Arte Nueva in the old Jewish neighborhood, equipping part of the
photographs. Some of them are later reproduced in his essay 2002 Moderna do Rio de Janeiro alongside a Joaquín Torres-García space as his workplace.
“Abstraction: The Amerindian Paradigm”. retrospective, and a terrible fire destroyed the museum facilities May. He returns to New York. From there travels to Austin,
December. He travels to Buenos Aires.  The 1972 painting Paradox, the last of his four-panel pieces with all the works inside. It was a tragic loss for Latin American Texas, invited by Gabriel Pérez-Barreiro, Curator of Latin
remaining, is sold to the Diane and Bruce Halle Collection culture, particularly in the case of Torres-García, because it was American Art at the Jack S. Blanton Museum at the University
2001 of Latin American Art, in Arizona. The sale was instrumented a magnificent selection. He donates a piece from the Marginality of Texas. He gives a talk in reference to his 1974 work Abstract
through the Cecilia de Torres Ltd. gallery in New York. and Displacements series (2002) to the University of Essex Painting: Rust, Gold, Black, recently donated to the museum by
New York. He works on the major show he is organizing for the He produces Spectrum II, a four-panel work based on a Collection of Latin American Art at the University of Essex, in Cecilia de Torres and on exhibit in the Fishing in International
Palais des Beaux Arts in Brussels. He finishes the main essay preparatory drawing from 1972. England. Dawn Adès, the distinguished art historian who is Waters show featuring recent acquisitions.
and edits contributions from Lucy R. Lippard, Mary Frame, New York. April. Lynne Cooke, Chief Curator at the Dia Center Director of the Collection, writes expressing her gratitude. June. He returns to Spain and settles into his new residence
Cecilia de Torres and Valentín Ferdinán. for the Arts in New York, visits the studio. She had seen his work September. The show at the Museo de Arte in Segovia.
May. He makes a short trip to Valencia to survey the spaces at Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) and Contemporáneo Esteban Vicente in Segovia is confirmed. Summer. He begins work on new pieces with the Jorge
at the IVAM, the show’s future venue. was very interested in getting to know more about his oeuvre. He travels to Bellagio, in Northern Italy, as a second-time Mara-La Ruche exhibition in mind, scheduled to take place in
Brussels. June. Abstraction: The Amerindian Paradigm May. He starts working on sketches for the series to be resident at the Study Center in order to carry out a joint painting October in Buenos Aires.
opens at the Palais des Beaux-Arts. The opening is well called Marginality and Displacements. and poetry project with Cecilia Vicuña. He travels to Buenos Aires for the opening of the exhibition
attended, yet the press coverage is run-of-the-mill, with no The first pieces are executed in the limited range of October. He returns to New York. at Jorge Mara-La Ruche.
critical evaluation. He returns to New York. black bands against a white background. The bands follow He travels to Buenos Aires. He has spent the entire month of September working on a
New York. September 6th. His one person exhibition at Art the perimeter of the canvas, but occasionally break up and new group of works to complete the installation.
in General, White/Red, opens. reappear on the side, thus synthesizing his long-standing 2004 October. On the 2nd his solo show at Jorge Mara-La
The book of same title, published by Cecilia de Torres aspiration of painting being read as a whole object. There is Ruche opens, and positive reviews of the show appear, by
Ltd., is also launched. It contains essays by Lucy R. Lippard, a frontal image, yet what is painted on the sides extends the Norwich, UK. January. The painting he recently donated to Jorge López Anaya in the cultural supplement of La Nación
Ricardo Martín-Crosa and Toshiaki Minemura. There are only image, completes it. Soon red bands are added to the original the University of Essex Collection of Latin American Art is newspaper, and by Alberto Giúdici in Ñ magazine, the cultural
eight pieces in the exhibition: four of them illustrate the “white” black-on-white pattern. featured in the exhibition Latin American Art: Contexts and supplement of Clarín.
period with works from 1969-1971. The other four are works from Catherine de Zegher, Director of the Drawing Center in New Accomplices, held at the Sainsbury Centre for Visual Arts at the He travels to San Pablo with Jorge Mara to meet Peter and
the “red” period (1980-2001). Cecilia de Torres Ltd. mounts a York, and curator Susette Min visit his studio. They finalize the details University of East Anglia. The introductory text is by Dawn Adès Flavio Cohn, the owners of Dan Galeria, to which the Buenos
simultaneous show of recent works. for an exhibition to be carried out jointly with Cecilia Vicuña. and Valerie Fletcher. Aires show is scheduled to travel. The catalog is co-produced
September 11th. The terrorist attack against the Twin Towers Buenos Aires. June. An exhibition of his recent work opens He travels to Segovia to start working on the installation of by both galleries, and in addition to reproductions of the works,
of the World Trade Center on Wall Street takes place. The at the La Ruche gallery. the show at the Museum of Contemporary Art Esteban Vicente. it contains 19 poems from Giuseppe Ungaretti’s L’Allegria,
security measures put in place severely restrict transit around New York. November. Dis solving, a show he and Cecilia He meets Inmaculada González Chao, who is Coordinator translated into Portuguese by Haroldo de Campos and into
downtown Manhattan, where Art in General is located. These Vicuña have worked on jointly opens at the Drawing Room, the of the exhibition and the Museum’s Curator. Spanish by Alejandro Manara.
events force an early closing of the show. experimental space at The Drawing Center in New York.  The exhibition opens on January 27th and is attended by the He returns to Spain.
Valencia. October. He travels to Valencia. The show A retrospective selection of works on paper is exhibited, province of Segovia’s government authorities as well as private November. He travels with his friend Nicolás Sánchez
Abstracción: El paradigma amerindio (Abstraction: The covering the period from 1963 to 2002. He creates a work sponsors. A press conference followed. The catalog contains Albornoz, his wife Graciela and Argentinean historian Roberto
Amerindian Paradigm) opens at the IVAM. Unlike Brussels, on site, Band o neón, in watercolor pencils on folded paper essays by Tomàs Llorens, “Menos es más si es más” (Less Cortés Conde to Bilbao. He sees the retrospective exhibition of
where the exhibition passed virtually unnoticed, in Spain it gets attached to the wall. Is More If It’s More); and Francisco Calvo Serraller, “El canto sculptor Jorge Oteiza’s work at the Guggenheim Museum and
extensive press coverage. Vicente Jarque began his review de la luz” (The Edge of Light). In addition, a conversation with is greatly impressed.
in Babelia, the culture supplement of El País stating: “The first 2003 José María Parreño, is published, as is his text, “La retícula y las
thing that stands out in this show is that its curator is not only a formas geométricas arquetípicas” (The Grid and Archetypal 2005
good artist, but also a rigorous and intelligent theoretician on the Madrid. February. Buenos Aires gallery Jorge Mara-La Ruche Geometric Forms).
subject involved and the art that has inspired his own work […]”. presents his works at the ARCO art fair in Madrid. The show receives ample media coverage in El País and Segovia. May. He finds a new residence in Plaza San Esteban,
Following the opening of Abstracción, he returns to New York. Baroness Carmen Thyssen-Bornemisza purchases a piece, ABC. Reviews of the exhibition are published in ABC Cultural behind the Romanesque church of San Esteban with its
Buenos Aires. The show Visión oblicua (Oblique Vision) Water Threads (Intervals, Grid, 2) from 1997, and Juan Manuel and El Cultural supplement of El Mundo. notable tower. He moves in with his companion, Inmaculada
opens at the Museo de Arte Moderno. It celebrates the Bonet, Director of the Museo Nacional Centro de Arte Reina On January 29, a colloquium is held at the Museum in “Inma” González Chao, who is Curator of the Museum of
thirtieth anniversary of the exhibition at the Carmen Waugh Sofía, decides on the acquisition of Rust, Black, Gold, from 1974 which the show’s curator, Tomàs Llorens and César Paternosto Contemporary Art Esteban Vicente. The apartment in the old
gallery in 1971. The rather quadrangular space in the museum for the Museum collection. participate, with the Museum’s Deputy Director José María Jewish quarter remains as his studio space. He continues
was entirely different from the long room in Carmen Waugh’s Tomàs Llorens, then Chief Curator of the Thyssen- Parreño as the moderator. developing the new series Marginalidad y desplazamientos
gallery. In order to “enlarge” the space, a photograph of the Bornemisza Collection, in agreement with eminent art historian February. He attends the opening of the ARCO art fair in (Marginality and Displacements).
original exhibition is blown up to mural size and shown on the and critic Francisco Calvo Serraller, suggests holding an Madrid, and meets Guillermo de Osma, owner of the renowned Buenos Aires. His sixth grandchild is born, Martín.
back wall. Most of the works had been lost—in 1971 the market exhibition of his work to Ana Martínez de Aguilar, Director of the art gallery in Madrid, who has decided to show his work. June. He travels to Buenos Aires with Inmaculada González
for works of this sort was nonexistent in Buenos Aires—so they Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, in Segovia. He returns to New York. Chao and from there flies to San Pablo to attend the opening
are repainted, based on color photographs. The show was well New York. May. He exhibits three photographs of the Inca He makes momentous decision: after 37 years, he leaves of his show Marginalidades, desplazamientos, hilos de agua,
received by the press, and considered to be one of the most sculptures at the New World’s Old World exhibition, held at Axa New York to settle in Spain, choosing Segovia as his city of contrapuntos (Marginalities, Displacements, Water Threads,
important exhibitions of the year by La Nación.  Gallery. The show gathers works by classics in the field such as residence. The decision is propitiated to a great extent by the Counterpoints) at Peter and Flavio Cohn’s Dan Galeria. It gets
He returns to New York. Paul Weston, Ansel Adams, Álvarez Bravo, and Martín Chambi, manifest recognition his work is receiving in that country. He good coverage in the press and is also successful in terms of
featuring archeological sites in the Americas. and Cecilia Vicuña separate. sales, and they establish an excellent professional relationship.

150 151
 They return to Spain. Miami. December. His painting Red, Black & Blue, from 2008 works on flat sheets of paper, the De-construcciones
Buffalo, NY. July. His 1972 work Sequential, in the collection 1974 (a three panel piece) in the CIFO, Ella Fontanals Cisneros (De-Constructions).
of the Albright-Knox Gallery, is shown as part of the Extreme Collection, is featured in the exhibition The Sites of Latin Madrid. February. At the Dan Galeria booth of the ARCO fair, He donates a work on paper, Hilos de agua, 1998 (Water
Abstraction exhibition held at that museum, curated by Louis American Abstraction, curated by Juan Ledezma at the Museo architect Norman Foster purchases two major works for his Threads, 1998) to the Museo de Arte Contemporáneo Esteban
Grachos and Claire Schneider. He receives a letter from Katy de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard in Palma. private collection: the four-panel piece Cuarteto: Naranja, Azul, Vicente and receives a letter from the Director, Ana Martínez de
Siegel, Professor at Hunter College in New York, in her role as Negro (Quartet: Orange, Blue, Black), and the painting Señal y Aguilar, in which she expresses her gratitude.
curator for the High Times, Hard Times: New York Painting, 1967- 2007 desplazamientos (Signal and Displacements), both from 2007. Summer. He travels through Portugal with companion Inma.
75 exhibition, thanking him for having agreed to participate. The Karlsruhe, Germany. March. The High Times, Hard Times: Fall. He learns that his 1965 painting Staccato, auctioned
show is curated by Siegel with assessment from painter David New York. January. High Times, Hard Times: New York Painting, New York Painting 1967-1975 show opens at the ZKM I Center at Christie’s the preceding year, has entered the collection of
Reed and will be an itinerant exhibition. 1967-1975, arrives at the National Academy. It receives wide for Art and Media. At the end of its itineracy the show has been the Museum of Fine Arts in Boston, and is to be exhibited in the
coverage in the art media, most notably the perceptive review widely reviewed by the Austrian and German art press. New Art of the Americas Wing, scheduled to open next year (a
2006 written by Raphael Rubinstein for the September issue of Art He travels to London with Inma. They stay with friends project of the Norman Foster studio).
in America, “It’s Not Made by Great Men”. Francesco Cincotta and Ariane Braillard at their home, the
January. His first solo show in Madrid, Marginalidades, Madrid. February. At the ARCO fair, Mr. Douglas Baxter, Pembroke Studios. They visit the British Museum as well as the 2010
desplazamientos y ritmos (Marginalities, Displacements Director at the Pace Gallery in New York and a Trustee National Gallery and the Tate Modern.
and Rhythms) opens at the Guillermo de Osma gallery. member of the ICI, purchases Discontinuidad V (Discontinuity Valencia. May. The exhibition Forma, línea, gesto, escritura: Madrid. February. A second solo exhibit opens at the Guillermo
The catalog contains an in-depth study of his work by V), a painting from the previous year, at the booth of Dan Aspectos del dibujo en América del Sur (Form, Line, Gesture, de Osma gallery: Pintura: La visión integral (Painting: The
Professor Antonio M. González Rodríguez, “César Paternosto: Galeria from San Pablo. The work would become part Writing: Aspects of Drawing in South America), curated by Integral Vision). He shows thirteen paintings and nine works on
de las formas del silencio a una resonancia musical” (“César of his private collection, promised to a Miami museum. Cecilia de Torres, opens at the Museu Valencià de la Il-lustració paper. The catalog has a short essay by Jose Mª Parreño, “Cal y
Paternosto: From the Forms of Silence to a Musical Resonance”). Barcelona. March. His solo show at the Artur Ramon Art i de la Modernitat-MuVIM. Five works on paper are exhibited. canto”50, as well as excerpts from his own writing under the title
February. The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Contemporani gallery opens. The catalog has a text by José Seville. June. Mr. José Lebrero Stals, Director of the “Los últimos años” (The Last Years).
purchases a new piece, Trío: Ritmos verticales, III at the Corredor-Matheos, “Paternosto and the Challenge of the Andalusian Center for Contemporary Art, CAAC, decides on Francisco Calvo Serraller reviews the show for Babelia, the
ARCO fair in Madrid. Boundaries of Art”. the acquisition of his painting The Sweetest Skin, from 1970. culture supplement for El País.
March. Las Palmas, Gran Canarias. The solo show Madrid. April. Published by Tf Editores, the book Buenos Aires. July. He travels to open the exhibition of His painting Inti, from 1980, is featured in the exhibition
Silencio y desplazamientos (Silence and Displacements) PATERNOSTO, comes out. It contains a foreword by Francisco recent works at the Jorge Mara-La Ruche gallery. The text Latitudes: Maestros latinoamericanos en la Colección FEMSA
opens at the Galería Manuel Ojeda. Calvo Serraller, an “Autobiographical Sketch” and two essays, “El canto de la luz” (The Edge of Light) by Francisco Calvo (Latitudes: Latin American Masters in the FEMSA Collection) at
He and Manuel Ojeda visit “La Cueva Pintada”, a “Painting and The Oblique Vision (1969-70-2002)” and “On Serraller is reproduced in the catalog. The show is well the BBVA showroom.
memorable prehistoric rock painting of a geometric nature Mondrian (1972-2002)”. It is presented at the Museo de Arte received by the press. New York. Summer. Three works appear in the exhibition
in Galdar, near Las Palmas. Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, along with a London. The English version of “Conversation: Jose Mª Bright Geometry, held at Cecilia de Torres, Ltd., the paintings
Greensboro, NC. August. The exhibition High Times, colloquium in which Calvo Serraller, Titto Ferreira, the editor, Parreño & Cesar Paternosto” is published in Naked Punch El Sur (1969); Fathom II, (1975) and the work on paper
Hard Times: New York Painting, 1967-1975, (sponsored by ICI, and Paternosto participate. magazine, edited by Francesco Cincotta. It is an English Complex Unit (1969).
Independent Curators International) opens at the Weatherspoon Mexico City. May. The traveling exhibit High Times, Hard translation of the interview published in the exhibition catalog Spain. With his companion Inma, he travels through the
Art Museum at the University of North Carolina at Greensboro. Times: New York Painting, 1967-1975 arrives at the Museo for his show at the Museo de Arte Contemporáneo Esteban Asturias and Cantabria regions in the north. In Asturias they visit
The catalog has essays by curator Katy Siegel, David Reed, Tamayo de Arte Contemporáneo. Vicente de Segovia in 2004. the prehistoric cave paintings at Bustillo Cave.
Dawoud Bey, Anna Chave, Robert Pincus-Witten and Marcia Berlin. September. Some of the artists in the High Times, Madrid. September. His painting Contrapunto XVII Washington, DC. October. A three-panel piece from 2006,
Tucker. His painting El Sur, from 1969, is featured, and he writes a Hard Times show are featured in the exhibition Short Distance (Counterpoint XVII), from 2004, is featured in the exhibition Trío: Ritmos verticales (Trio: Vertical Rhythms), is featured in the
Statement for the catalog. to Now, held at Galerie Kienzle & Gmeiner. His painting Geometrías: de Rodchenko a Sol LeWitt (Geometries: From exhibition Southern Identity: Contemporary Argentine Art, held
The show revisits some quite remarkable pictorial Sagitario (Sagittarius), from 1972, is featured. He travels with Rodchenko to Sol LeWitt) held at the Guillermo de Osma at The Smithsonian International Gallery.
experiences carried out during that period by artists Lynda Inma to see the exhibit and to get to know the city. They visit gallery. The catalog contains the essay “Geometrías” by José Madrid. December. La llegada (The Arrival), a pictorial
Benglis, Jo Baer, Mel Bochner, Dan Christensen, David Diao, the Museum Island. He is greatly impressed by the installation Ignacio Abeijón. intervention at the Arrivals Hall of the High Speed train (AVE)
Manny Farber, Louise Fishman, Roy Colmer, Mary Corse, Guy of the ancient Greek temple of Pergamon at the museum, Segovia. October. He rents a new spacious studio at in the Atocha railroad station, is finished. The project has been
Goodwin, Ron Gorchov, Harmony Hammond, Ralph Humphrey, as well as by the Asyrian Ishtar Portal. They also visit the Eulogio Martín Higuera Street. commissioned by the architect Rafael Moneo.
Yayoi Kusama, Al Loving, Lee Lozano, Elizabeth Murray, Joe Altes Museum and its attraction, the popular Nefertiti head. Miami. November. He has a solo show at Durban-Segnini Aware of the ambulatory approach to painting that
Overstreet, Blinky Palermo, Howardena Pindell, Dorothea Düsseldorf. Short Distance to Now travels to Galerie Gallery: Painting and Sculpture, 1970-2008. He exhibits two Paternosto developed in his “lateral vision” works from the late
Rockburne, Alan Shields, Kenneth Showell, Joan Snyder, Thomas Flor. works from 1970-71; thirteen recent paintings and three sixties, Mr. Moneo and his associate, architect Pedro Elcuaz,
Lawrence Stafford, Carolee Schneemann, Pat Steir, Richard November. He is awarded the Premio Villa de Madrid, sculptures executed in Cor-ten steel at the Capa Foundry in charge of the massive remodeling of the Atocha station,
Tuttle, Richard Van Buren, Michael Venezia, Franz Erhard Pintura, Francisco de Goya (Francisco de Goya Award in Madrid. They are built with the models from Tectonic requested a project from him for a pictorial intervention of the
Walther, Jack Whitten and Peter Young. for Painting, Ville of Madrid) for his 2006 exhibition at the Investigations—which he has been working on since he moved huge roof, supporting a metallic structure in the new arrivals
Italy. He takes a memorable trip to Sicily with his Guillermo de Osma gallery, Marginalidades, desplazamientos to Spain—as their point of departure. hall of Madrid’s high speed train. The structure measures 51.83
companion Inma. They drive around the island, visiting the y ritmos (Marginalities, Displacements and Rhythms). The jury meters wide; 7 meters high and 1.28 meters deep. It is precisely
Doric temples of the ancient Greek colony as well as other is presided by art historian Estrella de Diego, and integrated 2009 for this “depth”, that is to say, the lateral planes of the two
remains left by the rich layering of cultures from diverse rulers by art critics Juan Manuel Bonet and Fernando Castro Florez, rows of diamonds that compose the structure (a huge beam,
the island had throughout the centuries: Romans, Byzantines, as well as Eduardo Alamino and Miguel Fernández Cid. Segovia. He concentrates on his work, making new paintings, actually), that Paternosto conceived the red, blue and black
Arabs, Normans or the Kingdom of Sicily, subordinated to the Graz. Austria. December. The High Times, Hard Times: New among them two multi-panel pieces. He also continues work planes of color which, rhythmically arranged, reflect the transit
crowns of Aragon in Spain. They also take a ferry across the York Painting 1967-1975, show opens at Neue Galerie in Graz. on board models—the Tectonic Investigations—for sculptural patterns of the travelers that arrive to the station.
strait to Reggio Calabria to see the stunning Greek bronze projects to be developed in Cor-ten steel. He also works on He travels to New York to accompany Inma who, as curator,
sculptures of two warriors that had been recovered from the new folded paper pieces, the Conjuntos/Progresiones (Groups, oversees the reception and installation of Esteban Vicente’s
nearby sea waters. Progressions) series, in addition to producing a number of collages to be exhibited at the Grey Art Gallery, set to open the

152 153
 following January. Later, they both fly to Boston to see the Art New York. September. He travels with Inma to attend the gallery. Conversations regarding a renewal of the professional He later donates Mastaba (1991), from the Pórticos series, to
of the Americas show in the new wing. His painting Staccato opening of his one person show at Cecilia de Torres Ltd. relationship take place. the Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson in San Juan.
is prominently displayed. They meet Ms. Elliot Bostwick Davis, Miami. November. His exhibition at Durban-Segnini Gallery: July. Elena Foster decides on the acquisition of Double He returns to Spain.
Chief Curator for Art of the Americas. An interview for the Painting and Architecure. Recent works, 2009-2012 takes Crescendo, a work composed of ten panels created specifically Madrid. February. ARCO art fair. He is represented by
Education Department of the Museum is videotaped. place. The show highlights a work composed of six paneles for the show at Cecilia de Torres Ltd. It is destined for the Pool Guillermo de Osma gallery and San Pablo’s Dan Galeria.
180 x 460 cm, and Oremus, Pornemus, from 1970-2001. House of the Foster residence in Martha’s Vineyard Island. Gallery Director Francisco Arévalo introduces him to Peter
2011 He visits Art Basel Miami: Guillermo de Osma has sold an August. He travels to southern France with Inma. They stop Klimt, the English collector who had acquired his 1970 piece
important painting (Gran) Resplandor ((Large) Shine), 2011; 150 in Gerona. Afterward they continue driving to their objectives: Who Was Who in Last Night’s Dream some years earlier. He had
Madrid. February. His painting The Sweetest Skin, from 1970, cm x 150 cm, to French collectors. Arlès, where Van Gogh had lived, and later, to the culminating recently acquired two additional works from 1971 from the Hans
now in the collection of the CAAC (Spanish acronym for New York. The Bronfman Collection acquires El Sur, 1969, point: Cézanne’s studio in Aix-en-Provence, as well as Mayer gallery in Germany. Arévalo has also sold Summer, a
Andalusian Center of Contemporary Art, in Seville) is featured one of the last remaining pieces from his 1970 show Oblique locations where he had worked, the Bibémus quarry and the shaped canvas from 1967 to him.
in the exhibition Cold America: Geometric Abstraction Vision at the AM Sachs Gallery in New York. spot from which he painted the Mont St Victoire. April. He travels to Paris with Inma. His solo show at Galería
in Latin America (1934-1973), held at the Fundación Juan Buenos Aires. December. He flies from Miami and visits the They return to Spain. Denise René opens. He shows recent work: four of the Trío
March. A second work of his, Sequential, a four-panel piece collection of Gustavo Teller, who owns some important works works; two square format canvases and two vertical, to which
from 1972 (Albright-Knox Art Gallery Collection) is illustrated of his from the sixties. 2014 two historical pieces are added: [Link] (1972) and Timeless
in the catalog, but not seen in the exhibition. The catalog He returns to Miami, and from there goes to Spain. Sundays. Complex Unit 3, from 1974. A brief essay by Patricia
also contains his essay “Irregular Frame/Shaped canvas: Segovia. January. Chus Burés, the jewelry designer, visits Avena Navarro, “Au-delà du Bord. Blanc…” (Beyond the Edge.
Anticipations, Inheritances, Borrowings” (2003). 2013 the studio to examine the maquettes he has prepared. Inma White…) is published in the catalog.
The show receives positive reviews and is widely covered models them for photographs. The execution of a gold bracelet They visit the Velázquez show at the Grand Palais, the
by the media. At the end of the year, the critics vote it the Madrid. January. The show of the Patricia Phelps de Cisneros is agreed upon, as well as a pendant with a small silver version Musée Picasso and the Musée d’Orsay, where a Pierre Bonnard
second best show of the year, after the Chardin retrospective Collection opens at the Museo Nacional Centro de Arte Reina of the Tectonic Investigations series of sculptures. retrospective is on view. They return to Madrid.
at the Prado, an anthology show dedicated to Jean Sofía, under the title La Invención Concreta. (Concrete Invention). Monaco. March. The jewelry is exhibited in Chus Burés: un Boston. Treasures of the Museum of Fine Arts Boston is
Siméon Chardin (1699-1779). His painting The Hidden Order, from 1972, is exhibited. dialogue entre l’art et le design (Chus Burés: A Dialog between published, and it contains a reproduction of his painting in the
Summer. He and Inma travel through the Pyrenees valleys Argentina. February. La Gaceta de Tucumán publishes the Art and Design), at Galerie Marlborough. The painting Tema collection, Staccato (1965).
in Catalonia and visit the Romanesque churches. interview carried out by writer Fabián Soberón. marginal, 2, from 2011 is also included. August. He travels to Buenos Aires. He sees the recently
Valladolid. October. The painting Señales rítmicas (Rhythmic Madrid. ARCO Fair. At the Dan Galeria booth, Norman Summer. He begins corresponding with Brazilian art historian inaugurated Centro Cultural Kirchner, originally the Palacio del
Signals), from 2010 is featured in the exhibit De Picasso a Richard Foster purchases a four-panel piece, Classic Quartet, 2013, 170 María Alice Millet, former Director of the Pinacoteca de São Correo Central building. He visits the new exhibition layout of
Serra: 20 años de la Galería Guillermo de Osma (From Picasso x 200 cm, for their residence in Switzerland. Paulo. He responds to questions that will make up an interview the Museo Nacional de Bellas Artes collection. His work and
to Richard Serra: Twenty Years of Guillermo de Osma Gallery), at Guillermo de Osma sells a medium size painting to the to be published in the catalog of his show at Dan Galeria. that of Alejandro Puente are now highlighted in the wall text in
the Museo de la Pasión. Marisa Oropesa, Javier Rubio Nomblot Pérez Art Museum in Miami. October. He travels to Málaga to get to know the Museo the space dedicated to geometric abstraction.
and Guillermo de Osma write accompanying texts. Phoenix, Arizona. His work Paradox, from 1972 (four Picasso, founded by Picasso’s grandson, Bernard. He also September. He travels to San Pablo for the opening of his
San Pablo. Two works are featured in the exhibition panels), is exhibited in Order, Chaos and the Space Between. visits the Museo Thyssen-Bornemisza, where the Baroness solo show at Dan Galeria. He meets María Alice Millet, who
Homenagem2, held at Dan Galeria: the painting Acorde Mínimo: Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce Collection is exhibited. acts as his guide on a visit to the Pinacoteca do Estado de São
Rojo/Negro (Minimal Chord: Red/Black), from 2010 and an undated Halle Collection, held at the Phoenix Art Museum. It is curated November. He travels to Granada. He visits the Madraza, Paulo. He gives an interview for Estado de São Paulo.
Cor-ten steel sculpture. The catalog has a text by Ferreira Gullar. by Beverly Adams. formerly an Arab university, the Alcazaba, the José Guerrero September 12. The exhibition opens. With the exception of
May. He travels to Nîmes with Inma and Nicolás Sánchez Foundation and the Alhambra surroundings. He visits the Carlos V two sculptures produced there, the other works shown pertain
2012 Albornoz. The Carré d’Art, a museum designed by Norman Palace. He also visits the Museo de la Alhambra, the Centro de Arte to the gallery, which has been progressively acquiring pieces
Foster, celebrates its twentieth anniversary and Mr. Foster is José Guerrero and a small show of modern art featuring works by since 2008. In addition to the sculptures, Cuarteto clásico
Madrid. April. Literary magazine Insula publishes its 2011 invited to curate a celebratory exhibition. He selects two of his Lucio Fontana, Richard Serra and his friend Víctor Grippo. (2010), a four-panel work and Tríos (2013) are particularly
Almanac. It has reproductions of the eight collages works for the show: Trio: En blanco y negro (Trio: In White and December. He travels to Buenos Aires, and produces notable. The catalog contains reproductions of the works and
commissioned as illustrations. Black), 2006 (three panels, 170 x 200 cm) and Cuarteto clásico folded paper works. Miami, Fla. Two works, Sin título (Untitled), the interview with Maria Alice Millet is also published. One
Miami. May. Several works are featured in the exhibition (Classical Quartet), 2010 (four panels, 170 x 220 cm). They are from 1971 and Sagitario, from 1972, are included in the Dirty sculpture in Cor-ten steel from the series Investigaciones
Nine Latin American Masters at the Durban-Segnini Gallery. exhibited in a gallery together with works by Donald Judd, Geometry show, held at Mana Miami. tectónicas, 5 (2015) is later sold.
A solo show at the gallery is scheduled for November. Sol LeWitt, Dan Flavin and Ai Weiwei. He visits the Museu de Arte de São Paulo (MASP).
Spring. Preparations begin for a solo show at the Cecilia de His travels continue. In Paris, he visits the Pompidou 2015 He returns to Buenos Aires.
Torres Ltd gallery in New York. The exhibit will be titled Painting Museum and sees the important Soto donation. Inma returns to Spain. Preparations for the solo show with
as Object: The Lateral Expansion. New Works. The opening June. He travels to London. In the Pinta: Modern & Buenos Aires. January. Following advice from collector which María Calcaterra opens her gallery begin. He carries out
is scheduled for September 13th. The catalog will publish a Contemporary Latin American Art Fair, he has a booth as a Gustavo Teller, he meets with María Calcaterra, a young the remounting of the canvases on stretchers.
conversation with Professor Edward J. Sullivan who also writes Celebrated Artist. There he exhibits three of the Trio works gallery director. She has lived in New York for several years, Architect Andrés Duprat, recently designated Director
a short essay on his work. developed recently, in which he combines horizontal and where she studied Art History at the New School for Social of the Museo Nacional de Bellas Artes by way of a juried
He works on a ten-panel piece, specially conceived vertical panels as he did in the seventies. Norman Foster visits Research and also worked at Christie’s. She is planning to competition, visits the show’s installation.
for that space. the booth. open a space in the city and wants to count on having October. During the heavily attended opening, collector
July. He receives a letter from the Director of the Andalusian He returns to Spain. some of his work. and MALBA founder Eduardo Costantini examines his historical
Center for Contemporary Art, CAAC, in Seville, Mr. Juan Antonio He flies to Paris to attend the opening of Les Sud The donation of two works to the Museo Nacional de works with an acquisition in mind. He is advised by Ricardo
Álvarez Reyes, communicating that his painting in the Center’s Américains à Paris (South Americans in Paris), a group show Bellas Artes Neuquén is made formal: Yana Toku (1992) from Estévez, who has published Paternosto’s work in publications
collection, The Sweetest Skin (1970), is part of the Abstracción at the Espace Marais of the Galerie Denise René. [Link], a the Pórticos series, and a pigmented cement sculpture in four on Argentinean painting. The first sale of a Trío is notable. A
y movimiento (Abstraction and Movement) exhibition opening four-panel work from 1972 is shown. After the passing of Mme. parts: Kosko: Escultura para el centro de un espacio (Kosko: catalog is published.
on the 12th. Denise René, her nephew Denis Killian is now head of the Sculpture for the Center of a Space), from 1993. He returns to Spain.

154 155
 Miami. The painting Oremus, Pornemus [1970-2001] and They travel to Chicago, and visit the Art Institute of Chicago, March. April. He continues to work on the text for the Amalfi and its cathedral of unrivaled beauty. They go to Ravello
two mixed media on wood sculptures from the Fountain where the collections of impressionist and post-impressionist catalog for the exhibition at the Museo Nacional Thyssen and from there, to the trip’s objective: the imposing Paestum
series, Paqcha III and IV (both from 1993), are included in the art are the most notable. They are particularly impressed with Bornemisza. temples. The following day, they visit the Museo Archeologico
Abstraction and Constructivism: Continuity and Breakdown of Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte (A Sunday On the other hand, he has constructed a model in which Nazionale di Paestum and are impressed by the Il tuffatore
Latin American Modernity show at the Durban-Segnini Gallery, Afternoon on the Island of La Grande Jatte), by Georges Seurat. he “hangs” the show for the Sala del Balcón. He has selected fresco. They continue to Mormanno, the native city of his
curated by Dennys Matos. They take a tour along the river to take in the outstanding a drawing by Juan Gris, an analytical cubist piece by Picasso, paternal grandfather, Emilio Paternostro,52 a visit that has been
Buenos Aires. December. Eduardo Costantini decides examples of architecture and on the following day, visit Frank the three Mondrians and a shaped wood work by Torres-García put off for quite some time. They return to Salerno and Rome,
on the acquisition of two historical works: Rombo Sin título Lloyd Wright’s memorable Robie House and the works by Mies from the Museum’s collection. His works are the “oblique and from there head back to Madrid.
(Untitled Rhombus, 1965), an oil on canvas from the former Van der Rohe for the Illinois Institute of Technology. In the city, vision” pieces from the ‘70s. Los Angeles, USA. October. His painting Wachi (1986-87)
David Graiver collection, and Díptico II (Diptych II, 1966), a they visit the Field Museum of natural history and Alexander Cecilia de Torres is in Spain and she arrives in Segovia to visit is incorporated into the Los Angeles County Museum of Art
two-part shaped oil on canvas piece that had been part of his Calder’s monumental sculptures. the studio. She sees his latest works and selects the first of the (LACMA) collection, donated by Julie and Horacio Herzberg,
entry to the Premio Nacional Di Tella in 1966. It is installed in his He returns to New York, and works on restoring works in Tensiones lineales pieces. She also admires the maquette for from New York.
personal residence and remains there, while Rombo becomes the Cecilia de Torres Ltd. gallery. He paints a new work in the installation at the Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. November. The Hacia una pintura objetual (Towards
part of the MALBA collection. the (Post) Deconstrucciones ((Post) Deconstructions) series, Buenos Aires. ArteBA. María Calcaterra has installed his Painting as Object) exhibition opens in the Sala del Balcón at the
which remains in said gallery. He visits the Judd Foundation, works in the fair’s Cabinet section. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. It includes the following
2016 the Morgan Library, where prints by Rembrandt are on exhibit, May. Agustín Pérez Rubio informs him that the exhibition works from the Museum’s collection: the drawing by Juan
and the Hispanic Society of America, where he sees murals by project for MALBA has been cancelled. He alludes to the high Gris, Bodegón (1913); an oil painting by Picasso, Hombre con
Segovia. February. Guillermo Solana, Director of the Museo Joaquín Sorolla. cost of transporting the work from abroad. clarinete (1911-12); the three Mondrians: a cubist piece from 1913;
Nacional Thyssen-Bornemisza, proposes holding an exhibition He returns to Spain, to Segovia. June. He receives a message from Hervé Chandès, Composición de colores/Composición No.1 con rojo y azul (1931)
in the Sala del Balcón. In this space, invited artists are to select Paris. September. His sculpture from the Cubos virtuales Director of Fondation Cartier pour l’art contemporain. They are and an unfinished work, New York City (1941) and a shaped wood
pieces from the Museum’s collection to generate a dialog with (Virtual Cubes) series is exhibited in the Sculptures et reliefs organizing a show of Latin American abstract art and want to piece by Torres-García, Madera planos de color (1929). The works
their works. He immediately begins to study the collection. (Sculptures and Reliefs) show at Galerie Denise René on the visit his studio with Alexis Fabry, the exhibition’s co-curator. of his pertain to the historical “oblique vision” period: Inflación de
Madrid. ARCO art fair. His work is represented in four Rive Gauche. Madrid. July. He has a working meeting the Museo Nacional la semiótica (Semiotics Inflated, 1971-1996); Sagitario (Sagittarius,
galleries. Madrid’s Guillermo de Osma and Dan Galería of San Madrid. He shows paintings and two of the recent Thyssen-Bornemisza with its Director, Guillermo Solana, 1972); [Link] (1972); two three-panel (Complex Units) works from
Pablo present recent works, while the Denise René gallery from Construcciones en papel (Paper Constructions) in the Ana Cela, Head of Publications, secretary Laura Andrada 1974, Black & Tan Fantasy and Black, Rust, Yellow, and Hilos de
Paris has brought [Link] (1972), and the Leon Tovar gallery from Geométricos: Francisco Sobrino, César Paternosto, Alejandro and designer María Rubio from Gráfica Futura. All the factors agua. Intervals (Grid 2), from 1997. Trio #24 (2015) and Red Trio # 6
New York, a shaped canvas from 1966, Magenta, Olive and Blue. Corujeira y Emilia Azcárate (Geometric Artists: Francisco Sobrino, involved in designing the exhibition and catalog are studied, (2015) are situated outside the exhibition room.
March. He travels to Buenos Aires. He oversees the César Paternosto, Alejandro Corujeira and Emilia Azcárate) and they reach the decision to include two more recent works, The catalog has an introduction by Guillermo Solana,
excellent work done to restore and remount Díptico II (1966), exhibition at Carmen Palacios’ gallery Tiempos Modernos. outside the exhibition space. along with the publication of his essay “Hacia una pintura
led by Pino Monkes. He signs the newly structured stretchers. New York. In the catalog of the retrospective show Carmen Segovia. He meets with Marie Perennes, Assistant Curator objetual” (Towards Painting as Object), in which he studies
He has lunch at MALBA with Eduardo Costantini and Agustín Pérez Herrera: Lines of Sight at the Whitney Museum, Edward Sullivan of Fondation Cartier, who presents the exhibition project for painting’s evolution toward being confirmed as a material
Rubio, Artistic Director of the Museum. They speak in detail regarding a cites his work and reproduces his piece Paradox (1972) in his Constellations to him. All in all, it represents a quantitative object, an extreme concept, which nevertheless conserves
show at the institution at a date that is yet to be determined. essay, “Carmen Herrera: South to North”. expansion of his Abstracción: El paradigma amerindio. In fact, its essential nature.
He returns to Spain. Argentina. Tucumán. His work Marginalidad y the Foundation works with a copy of the catalog from that show Madrid. An exhibition of his recent work opens at Galería
Seville. His work in the Centro Andalúz de Arte desplazamientos. Nueva Serie, 19 (Marginality and as a reference text. Guillermo de Osma. He shows seventeen oils on canvas
Contemporáneo collection, The Sweetest Skin (1970), is Displacements. New Series, 19, 2005), part of the Museo His participation in the exhibition entails three works from from 2016 and 2017, from the Tensiones lineales, Espacios
exhibited in the historic show Abstracción y arte conceptual. Nacional de Bellas Artes’ collection, is included in the itinerant different periods, several photographs and also an essay. He asimétricos series. He also presents four of the Construcciones
1957-1975 (Abstraction and Conceptual Art. 1957-1975), held at exhibition Congreso de Tucumán: 200 Años de Arte Argentino decides that he will write about the analogies or symmetries en papel pieces from 2016. An essay by Lorea Rubio, “César
that institution. (Tucumán Congress: 200 Years of Argentinean Art), organized between Russian constructivism and Inca sculpture, the most Paternosto: Pervivencia e infinitud de lo lineal” (César Paternosto:
Paris. April. Works of his are shown in the Cercle et Carré by the Museum in celebration of the Bicentennial of polemic aspect of his discourse. Linearity’s Persistence and Infinitude) is published in the catalog.
(Circle and Square) exhibition at Galerie Denise René. Argentina’s Independence. Madrid. He visits the important exhibition of works by Polish Both shows are virtually ignored in the printed media.
Madrid. May. He visits the retrospective show Joaquín December. He travels to Buenos Aires on a family visit. constructivists Katarzina Kobro and Wladislaw Strezminski They receive routine coverage online.
Torres-García: un moderno en la Arcadia (Joaquín Torres- Nevertheless, he continues to work on the pieces begun being held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ana Cela, Head of Publications at the Museo Nacional
García: The Arcadian Modern), curated by Luis Pérez Oramas that year, Tensiones lineales (Linear Tensions) or Espacios August. He works on the text for the catalog for the Thyssen-Bornemisza, proposes to carry out a print edition
at Espacio Fundación Teléfonica. The show has come from the asimétricos (Asymmetrical Spaces). The titles allude to the Fondation Cartier exhibition, “Simetrías constructivistas” based on a prototype that the Museum would buy from him.
MoMA in New York. He sees it with Cecilia de Torres, who has placement of the bands of color on the frontal plane, which (Constructivist Symmetries). The print would be destined to give as a gift to employees who
finished the catalog raissoné of Torres-García’s work. articulate the space yet without abandoning their lateral He travels to Italy. In Rome, he and Inma stay at the home of have worked at the institution for 25 years.
Miami. July. He participates in the Speaking of Abstraction: orientation. They are small and medium format works. their friends Francesco Cincotta and Ariane Braillard at Trastevere. Segovia. December. Alexis Fabry, the co-curator of the
Language Transitions in Latin American Art exhibition, held at He is back in Segovia by the 31st. They visit the Mercato Traiano, the Pantheon, the Fontana de Trevi, show produced by the Fondation Cartier visits the studio. A
the Durban-Segnini Gallery, curated by Dennys Matos. the Piazza Navona and the fountains by Bernini. They also visit the specialist in Latin American photography, he has acquired
August-September. He and Inma travel to New York. 2017 MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, designed by some of his photos of Inca sculpture for the collections he
They see the Moholy-Nagy retrospective at the Guggenheim Zaha Hadid, and the Galleria Nazionale d’Arte Moderna. curates. They also talk about the choice of works for the
Museum. They also visit the new Whitney Museum, designed by Madrid. ARCO art fair. February. The invited country this Naples. September. They visit the Catacombe di San exhibition planned at the Foundation.
architect Renzo Piano, where a show of Stuart Davis is on view, year is Argentina. María Calcaterra, now of Galería MC/MC, Gennaro and the Cappella Sansevero, where he admires He and Inma travel to Santander to visit Fundación Botín, by
and the Met Breuer, the museum of modern and contemporary brings works of his and by GRAV (Groupe de Recherche d’Art the work in marble Cristo Velato by Giuseppe Sammartino. Renzo Piano and go to Bilbao to see the Anni Albers. Tocar la
art that forms part of the Metropolitan Museum of Art, recently Visuel).51 He is also represented by the same four other galleries Another memorable highlight of the trip is the visit to the Museo vista show at the Museo Guggenheim.
inaugurated the building that had previously housed the as the previous year. Archeologico Nazionale di Napoli. There they visit Ercolano, in Madrid. He visits Taller Ogami, where the print edition for
Whitney Museum, designed by Marcel Breuer. Pompeii, and different cities along the Amalfi Coast: Positano, the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza will be produced.

156 157
 He presents a version of the Hilos de agua as a prototype and Paris. October. He and Inma travel for the opening of the Santander. March. The “La irrupción del otro” (The Irruption at the Museo del Barrio. A screenprint from 1987,
latest-generation photoetching is decided upon as the most Géométries Sud: Du Mexique à la Terre du Feu (Geometries of the Other) manuscript has been read by Ediciones La Bahía, Tampu, is part of the exhibition.
adequate technique to preserve the transparencies of the of the South: from Mexico to Tierra del Fuego) show at the owned by José María Lafuente (Archivo Lafuente). They suggest They visit the headquarters of the Institute for Studies on
water color lines. Fondation Cartier pour l’art contemporain. He participates corrections to the text. He begins to work on it. Latin American Art (ISLAA),54 whose Director is Ariel Aisiks.
Segovia. Toni Perello from Igallery, an online art gallery from with three works: Tlön (1969), Pawqar (1978) and Hilos de Segovia. Alexis Fabry pays him a visit. Paternosto decides on the donation of archives related to his
Palma de Mallorca, visits his studio. They confirm an exhibition agua (Intervals, Grid # 5) from 1999. His essay “Symmétries Piet Coessens, previously the Director of the Palais professional life in New York.
of his works on paper for April of the following year. Constructivistes” (Constructivist Symmetries) is published in des Beaux-Arts in Brussels and today Chief Curator at Buenos Aires. MC/MC gallery. June. He participates in the
the catalog. He is interviewed by the show’s Curator, Marie the Roger Raveelmuseum in Belgium, visits his studio. group show Monocromos II. Microrrelatos (Monochromes II.
2018 Perennes, for the Foundation’s website. He chooses work for the exhibition in homage of the Microstories), with works by Marcelo Boullosa, Eduardo Costa,
In the context of said exhibition, Géométries Sud, at the recently deceased filmmaker Jef Cornelis, to be held Adriana Cimino Torres, César Paternosto and Horacio Zabala,
January. The task of designing a webpage begins, with Fondation Cartier, he is interviewed again by Hans Ulrich Obrist. in said museum in July. curated by María José Herrera.
photographer and designer Pedro Sánchez in charge. The encounter is part of Entretiens Infinis (Infinite Interviews), a Madrid. A folded paper work pertaining to the Jorge Andrés Duprat, Director of the Museo Nacional de Bellas
He receives a message from Ileen Kohn, Deputy Director series of interviews with Latin American artists, historians and Virgili collection is exhibited in Los juegos del arte. Artes, informs him that the show will open on October 8th. In
of the Colección Patricia Phelps Cisneros to communicate that curators participating in the show. Pedagogía, arte y diseño (Playing Art. Education, Art and accordance with a suggestion from María José Herrera, he also
the MoMA has selected his work The Hidden Order (1972) to Madrid. Back from Paris, he has dinner with Lucy R. Lippard, Design) at the Fundación Juan March. confirms that they will construct one of his latest explorations
become part of its permanent collection. The piece is part of who has come from giving a conference at the Museo Buenos Aires. ArteBA. Abril. He is represented by of the pictorial support, although in this case with a horizontal
a massive donation that the Colección Cisneros is making to Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Luis Camnitzer, Susana MC/MC gallery. reading, given that it is to be presented on the floor.
institutions in the US and Latin America. It is the second piece Torre and Geoffrey Fox also participate. New York. He and Inma visit the César Paternosto: Juan Antonio González Fuentes, in charge of Ediciones
of his in the MoMA collection. Segovia. Curator Alexis Fabry visits his studio. He selects Rhythm of the Line exhibition at Cecilia de Torres Ltd. La Bahía (Archivo Lafuente), confirms the publication of
He recompiles a text for Intramuros magazine, edited by several works on paper, including a photograph. A conversation has been planned with Cecilia de Torres his manuscript La irrupción del otro: la abstracción en la
Beltrán Gambier and dedicated to the city of La Plata, from Guillermo Solana, Director del Museo Nacional Thyssen- regarding his development of the work. They visit the modernidad tardía (The Irruption of the Other: Abstraction
which he also originates. Bornemisza and his wife visit his studio. Culture and the People: El Museo del Barrio 1969-2019 show in Late Modernity).
Madrid. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. He November. Architect Andrés Duprat, Director of the Museo
participates in a conversation with Director Guillermo Solana Nacional de Bellas Artes, decides that the exhibition agreed
held in the Museum auditorium. upon will take place in October of the following year. Two more
Taller Ogami. He signs the prints, produced in an edition of 100. rooms are added in order to exhibit previous works that will
Madrid. ARCO art fair. February. The Foster family acquires a provide context for the site-specific piece he has been working
Construcción en papel piece from Galería Guillermo de Osma. on especially for room 40. Paternosto builds the maquette. NOTES and tree bark, and Alberto Greco of and experience with Kyūdō, a garde in poetry in the Spanish
He is also represented by MC/MC, from Buenos Aires, Dan December. Javier Maderuelo visits his studio and they talk showed his stain pieces at Petit form of Japanese archery. One language. Trilce is characterized
Galeria from San Pablo and Galerie Denise René, from Paris. about the possibility of publishing the manuscript “La irrupción Galerie in Rio de Janeiro. Between of the central ideas in the book is by a violent rupture with all
He is interviewed by Hans Ulrich Obrist at Isabella Mora’s del otro: la abstracción en la modernidad tardía” (The Irruption 1958 and 1959, the informalist that through years of practicing literary influence or imitation,
residence. The interview extends for four hours. Toward the of the Other: Abstraction in Late Modernity). He suggests some grou’s exhibitions followed at a a physical activity, it can then an audacious liberation from
end, Carmen Giménez also intervenes. corrections to the text. vertiginous pace, in direct relation be done without mental and the rules of meter and rhyme
Palma de Mallorca. April. The Tensiones lineales y espacios 1 Under the linden trees. to the European trend. physical effort. and similarly from syntax and
(Linear Tensions and Spaces) show opens, with small and 2019 apparent logic.
medium format work from the period 2009 - 2017. He travels 2 The participants in Grupo Sí 4 Edgardo Vigo (La Plata, 8 The Museum had been
around the island, visiting the Fundación Pilar i Joan Miró; the Madrid. February. The Un lugar inventado/An Invented Place were César Ambrosini, César 1928-1997) was an Argentinean founded in 1956. Lacking 11 Aldo Pellegrini (Rosario,
Fundación March, Es Baluard, the Museo de Arte Moderno exhibition opens, mounted in the store windows of El Corte Blanco, Nelson Blanco, Horacio artist who worked with visual a building of its own since 1903-1973) was an Argentinean
y Contemporáneo and the Catedral-Basílica de Santa María de Inglés, on Preciados Street. It is a production by El Corte Inglés- Elena, Omar Gancedo, Saúl poetry, conceptual art, magazine then, its exhibitions were poet, essayist and art critic.
Palma de Mallorca. Ámbito Cultural, done in connection with the ARCO art fair, Larralde, Carlos Pacheco, Eduardo editions, objects, actions and held in different galleries Along with Marino Cassano, Elías
He and Inma visit Prague. The Century Old Town Hotel is in curated by Alfonso de la Torre and with a text by Juan Manuel Painceira, César Paternosto, woodcut prints. He is considered and museums throughout Piterbarg and David Sussman,
a building that was the main location of the insurance company Bonet. He participates with two recent works that are the result Alejandro Puente, Horacio Ramírez, to be a pioneer of avant garde art the city. In 1960, he visits the he founded South America’s first
where Franz Kafka worked. They see the vast repercussions that of his continuous experimentation with the format of the pictorial Roberto Rivas, Carlos Sánchez in Argentina and Latin America. headquarters opened on two surrealist group, in Argentina.
Cubism had on the old Czechoslovakia: not only in painting, but support, accentuating its nature as object. The other participating Vacca, Dalmiro Sirabo, Antonio floors of the Complejo Teatral He also developed an outstanding
also in its architecture and design. Unfortunately, the collection artists are Waldo Balart, Monica Buch, José María Cruz Novillo, Sitro, Hugo Soubielle, Mario 5 Emilio Estiú (La Plata, 1914- General San Martín, a modern body of theoretical work in
of cubist works at the National Gallery Prague is not on display Sabine Finkenauer and Beatriz Olano. Stafforini and Antonio Trotta. 1984) was also a professor at the building created by architect relation to Argentina’s earliest
due to conservation and restoration work being done. They visit ARCO art fair. New York’s Cecilia de Torres Ltd. Gallery Universidad del Litoral and the Mario Roberto Álvarez. abstract artists.
the Charles Bridge and take a tour of the city and castle. presents Journey through Abstraction/Viajes por la abstracción, 3 In 1957, the ¿Qué cosa es Universidad de Tucumán.
Argentina. August. He and Inma travel to Salta, to the a group of works related with his research and writing on ancient el coso? show opened at the 9 Sgraffito is a technique in 12 The Instituto Torcuato Di
Estancia Colomé, where they visit the Museo James Turrell.53 Andean arts. There are ten paintings, three pigmented cement Asociación Estímulo de Bellas 6 The group Los Elefantes which two layers of painting Tella (ITDT) was founded in
Buenos Aires. The Contrastes y fugas (Contrasts and sculptures and six photographs of Inca sculpture. The space Artes, an exhibition that defied included Lida Barragán, Omar are applied, where the artist 1958 by Guido and Torcuato
Vanishing Points) exhibition opens at MC/MC gallery. It shows receives a prize from the Asociación Española de Críticos de Arte the concept of “good painting”. Gancedo, Raúl Fortín, Roberto scratches through the upper Di Tella in order to promote
a group of works and paper constructions developed in Spain (AECA). In the Polígrafa gallery’s stand, he signs the first copies of Degraded materials and collage Ávila and Yoly Poisneuf. layer, revealing the layer below.  artistic and scientific research
between 2005 and 2017, in addition to sketches for works from the edition of four prototypes of Construcciones en papel. prevailed in the works, in and production, stimulating
the ‘60s. The show receives extensive press coverage. New York. Simultanesously, in Cecilia de Torres Ltd.’s consonance with elements from 7 Zen in the Art of Archery was 10 Published in Lima in 1922, international contacts and
He participates in a conversation held at the gallery with New York space the César Paternosto: Rhythm of the Line Surrealism and Art Brut. Kenneth published in 1948 by Eugen it is considered to be a capital receptive to young art. It rapidly
art historian and curator María José Herrera, and the talk is exhibition is on show, with works from the Hilos de agua and Kemble made his first collages Herrigel (Germany, 1884-1955). work of universal modern poetry transformed to become the
widely attended. Confluencias series from the ´90s and two sculptures. at that time, utilizing paper, rags In it, he relates part of his studies and a culmination of the avant center of an unprecedented

158 159
 phenomenon of cultural 17 In 1967, the Di Tella organized where he showed a diverse 29 Mário Pedrosa Rockefeller, Jr. (1874-1960), to New York, where she married essayist, museum director and 50 Translator’s note: used
activity, from which different a survey of contemporary group of artists who were giving (Pernambuco, 1900 – Rio de followed in his footsteps. He minimalist artist Carl André. curator. While he was Associate figuratively to denote sealing
experimental tendencies uniting tendencies in the exhibition Más shape to the styles that would be Janeiro, 1981) was one of the was the one to fulfill his father’s Curator at the Museum of Modern to prevent entry or exit,
the visual arts with theater, allá de la geometría. Extensión known shortly afterward as Pop most important Latin American dream of realizing Rockefeller 37 The beginnings of Artinf Art in New York, he organized or “bricked up”.
fashion, objects, electronic del lenguaje artístico visual Art and Minimalism. thinkers of the 20th century. He Center. His wife, Abby Aldrich, date back to 1970, when it was the first important exhibitions of
music and sociological en nuestros días. In it, primary is a key figure for understanding is the person who introduced founded by Silvia de Ambrosini works by Jackson Pollock and 51 The group was founded in
reflection on art were born or structures were legitimized 23 John Weber (USA, 1932- Brazilian and Latin American art him to enjoying collecting. and Germaine Derbecq. David Smith. Paris in 1960 by Julio Le Parc,
underwent further growth. along with an extensive group 2008), was a gallery director because of the direct influence Their collection took shape with With some interruptions, the Horacio García- Rossi, Hugo
of luminous / kinetic and hard known for his early defense of that his ideas and stances had assessment from Alfred Barr. magazine continued to be 45 Néstor García Canclini (La Demarco, François Morellet,
13 Lirolay was founded in 1960 edge geometry works. Conceptual Art, post-minimalist on many artists of the time, and produced into the 2000s. It was Plata, 1939) is an anthropologist Francisco Sobrino Ochoa, Joël
by the French couple Mario and sculpture and Italian Arte Povera. due to the important role he 33 Kamala Apparao de Di a publication of reference on and cultural critic, based Stein and Jean –Pierre Vasarely
Paulette Fano, with artist and 18 Artists César Ambrosini played in diverse institutional Tella (1930-1994) was born Argentinean art. in Mexico since 1976. He is Yvaral. As the name indicates,
critic Germaine Derbecq as its (1932), Gabriel Messil (1934- 24 Poet, art critic, artist spaces and projects. in Nuzvid, a small village in dedicated to the study of urban the GRAV developed practical
Director and it promoted the 86), César Paternosto (1931), and collaborating editor for what was then the province of 38 Then called the Archer cultural phenomena and Latin investigations, experiments
participation of young artists with Alejandro Puente (1933), Art in America. 30 The initiative emerged in Madrás, in southern India. In Huntington Art Gallery, it is American modernity. and activities as a group with
ties to experimentation and the Dalmiro Sirabo (1939), Juan 1971, from Spanish art critic 1951, she obtained a scholarship currently denominated the an emphasis on optics, kinetics
new artistic tendencies of that era. Antonio Sitro (1929) and 25 He was Curator of Painting José María Moreno Galván, to undertake a post-graduate Blanton Museum of Art. 46 Dore Ashton (Newark, New and tactile qualities, in order to
Enrique Torroja (1934-2001) and Sculpture at the MoMA who proposed the creation of degree in Economics at Ohio Jersey, 1928-2017) was a historian, comprehend art as an artistic
14 Saúl Yurkievich (La Plata, participated in the exhibition. and a promoter of international an art museum in support of University, in Athens, and she 39 Established in 1976, the curator and writer and one of phenomenon that transcends
Argentina, 1931-France, 2005) This show consolidated his Conceptual Art. In his exhibitions, Salvador Allende’s government. traveled to the United States. Centro de Artes Visuales ARCO, the world’s most influential art the established system, and one
was an Argentinean poet, theoretical position regarding including the emblematic show The Comité Internacional There she met her future was a non-profit gallery focused critics. Ashton is remembered that finds its greatest protagonist
professor and critic. Based in primary structures of physical- Information (1970), he included de Solidaridad Artística con husband, Torcuato Di Tella, who on contemporary art and for her strong relationship with in the viewer.
Paris since 1966, he actively chromatic-spatial tension, artists from Latin America and Chile (CISAC) committee was was then working toward his financed by the Atlantic Richfield the representatives of Abstract
participated in the epoch’s through planes as well as Eastern Europe. formed, an entity that brought Master’s degree in Sociology Company. The gallery was Expressionism in the United 52 The Italian surname
intellectual and artistic spaces. volumes being activated by national and international at Columbia University. Kamala located in Atlantic Richfield Plaza, States, and she formed part of the Paternostro was listed as
He was the executor of Julio pigmentation, proposing these 26 Lygia Clark (Belo Horizonte, intellectuals like Mário Pedrosa was a psychiatrist and at that at 505 South Flower Street in Los circle of New York art critics who Paternosto when the family
Cortázar’s will. forms’ architectural integrity. 1920 - Rio de Janeiro, 1988) and Carlo Levi together. Allende time she was doing field work: Angeles until it closed in 1984. embraced and defended the New arrived in Argentina.
was the co-founder of the convoked artists from all over studying babies’ behavior when York School. She was the author or
15 Director of the Museo 19 Lucy Lippard is a North neo-concrete movement, the world through an open letter, coyas carry them on their backs. 40 Isamu Noguchi (Los Angeles, editor of over 30 books on art. 53 Dedicated specifically to
Nacional de Bellas Artes from American writer, art critic, activist committed to redefining the and as the result of CISAC’s 1904- New York, 1988), was the the work of James Turrell (USA,
1955 to 1963, Romero Brest and curator, one of the first relationship between human management, works began 34 Ricardo Martín-Crosa (1927- son of Japanese poet Yone 47 At that time, Mari Carmen 1943), this is the first museum on
(Buenos Aires, 1905-1989) was writers to have recognized the beings and art on a conceptual to arrive from different parts of 1993) was a priest, poet and Noguchi and US writer Leonie Ramírez (San Juan, Puerto Rico, a global level to show the work
Director of the Instituto Di Tella’s “dematerialization” of works in and sensorial level. the world, comprising a total professor of Aesthetics and Gilmour. A sculptor and designer, 1955) was the Curator of Latin of one of the most acclaimed
Centro de Artes Visuales (CEA) conceptual art, and one of the first of 650 art pieces—between Hermeneutics. As an art critic he his works are representative of American Art for the Archer contemporary artists of his time,
from 1963 to 1970, the year that historians to cover feminist art. 27 Denise René (1913-2012) paintings, prints, sculptures, wrote essays about important the expressive power of organic Huntington Art Gallery (today, concerned primarily with light
the Center’s location on Florida was a French gallery director drawings, fabric pieces and artists from the ‘60s and ‘70s. abstract works. He was interested the Blanton Art Museum) in and space. It opened in 2009
Street closed definitively. 20 Clement Greenberg dedicated to promoting Op Art, photographs—between 1972 in pre-Hispanic cultures. Austin, Texas. and the works pertain to the
A critic and historian, he (1909-1994) was an important Kinetic Art and new tendencies, and 1973. Artists like Joan Miró, 35 Miguel Ocampo (Bs. As., collection of Donald Hess, the
promoted the avant garde in art North American art critic who having inaugurated her first Roberto Matta, Lygia Clark and 1922-La Cumbre, Cba., 2015), 41 Rowell was Curator of the 48 Cecilia Buzio de Torres owner of Bodegas Colomé.
and museology during the ‘60s. promoted the abstract art gallery in 1944 in Paris. Frank Stella all sent their support was an architect, painter and Centre National d’Art et de Culture is Joaquín Torres-García’s
movement—especially the work during this period. The Museo diplomat. He was Cultural Georges Pompidou at the time. daughter-in-law, the widow of 54 Created in 2011 to increase
16 Stanton Catlin was one of the of Jackson Pollock—which was 28 Carmen Waugh (Santiago de de la Solidaridad was officially Attaché in New York from 1969 his youngest son, Horacio. A the visibility of Latin American
North American museologists considered to the continuity of Chile, 1932-2013) is considered inaugurated on May 17, 1972. to 1979. Prior to that, he was a 42 Jacqueline Barnitz (1924-2017) collector and gallery director Art worldwide, ISLAA has played
who showed the most interest the modern movement in the US. to have been a fundamental founding member of the Grupo was a painter and art historian. based in New York, she an international role in fomenting
in Mexico and Latin America. promoter of the visual arts from 31 Christophe de Menil is a de Artistas Modernos de la She specialized in Latin American specializes in Latin American and promoting research
In 1940, he collaborated on the 21 Sol LeWitt (USA, 1928-2007) Chile and Latin America during designer and collector, the Argentina (1952), with whom Art in her department at the Art and developed the catalog into Latin American Art since
Twenty Centuries of Mexican Art: was an artist associated with the 20th century. Her first art daughter of John and Dominique he exhibited in Rio de Janeiro University of Texas at Austin. raisonné for Torres-García, in its initiation.
Veinte siglos de arte mexicano various movements, such as gallery in Santiago was a pioneer de Menil, the founding and at the Stedelijk Museum in addition to having organized
show at the Museum of Modern Conceptual Art and Minimalism. in exhibiting Roberto Matta’s philanthropists of the collection Amsterdam, and a member of 43 Gerardo Mosquera was important shows of his work.
Art in New York. During the ‘60s, work for the first time in Chile. of contemporary and modern art the Organización de Arquitectos a Cuban historian, critic and
Catlin was Director of the Center 22 Richard Bellamy (USA, In 1972, she was in charge of based in Houston. Modernos or OAM (1948). curator and one of the founders 49 The structured stretcher
for Inter American Relations 1927-1988) was a gallery director. organizing the works donated to of the Bienal de La Habana. frames are made of wood
(today, the Americas Society) from During the ‘50s he was Director Salvador Allende’s government 32 John Davison Rockefeller 36 Ana Mendieta (Havana, and can have irregular or
which he sought to disseminate of Hansa Gallery, a cooperative by a variety of international (1839-1937) was the richest 1948-New York, 1985), was a 44 Sam Hunter (January 5, non-orthogonal shapes,
the image of a deeply rooted space that included outstanding artists, which later originated the man of his era: the first North conceptual artist, sculptor, 1923-July 27, 2014) was a North as opposed to traditional
Latin American culture that was avant garde artists among its Museo de la Solidaridad. American multi-millionaire, painter and performer who came American historian of Modern Art. stretcher frames.
fundamentally harmonious and members. From 1960 to 1965 he he founded the Standard Oil to the US as a refugee in 1961. He was Professor Emeritus in Art
free of contradictions. was Director of Green Gallery, company. His son, John David She lived in Iowa and later moved History at Princeton University, an

160 161
César Paternosto Agradecimientos Catálogo
La mirada excéntrica
Alejandro Gómez, Edición
Curador Ministro de Gestión Cultural Museo Nacional de
Andrés Duprat de la Provincia de Buenos Aires Bellas Artes
Museo Provincial de Bellas Artes
del 8 de octubre de 2019 Emilio Pettoruti, La Plata Textos
al 2 de febrero de 2020 Andrés Duprat
Ricardo López Göttig, Guillermo Solana
Exposición producida y Director de Museos y César Paternosto
organizada por el Museo Nacional Preservación Patrimonial de María José Herrera
de Bellas Artes, Buenos Aires, la Provincia de Buenos Aires
Argentina Coordinación Editorial
Victoria Noorthoorn, Ezequiel Grimson
Directora del Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires Proyecto gráfico
Alejandro de Ilzarbe
Alejandro Cappelletti,
Director del Museo de Arte Corrección
Contemporáneo de Buenos Aires María Verna

Jorge Torres, Gestión documental

Director de la Colección Carolina Jozami
CAC/Museo Caraffa, Córdoba
Traducción al inglés
Mariana Del Val, Tamara Stuby
Directora del Museo Superior
de Bellas Artes Evita-Palacio Posproducción de imágenes
Ferreyra, Córdoba Guillermo Frontalini
Francisco Frontalini
Guillermo Solana
Director Artístico del Museo Créditos fotográficos
Thyssen-Bornemisza, Madrid Matías Iesari
págs. 31, 34, 36, 37, 38, 41,
Blanton Museum of Art, 42, 43, 46, 47, 50, 51, 52,
The University of Texas at Austin 53, 55, 57, 58, 59, 114
Juan Diego Camacho
Museo Nacional de págs. 1, 2, 3, 4, 5, 66, 67, 115
Bellas Artes Neuquén Nahuel Bouso
pág. 109 (izq.)
Galería Cecilia de Torres, LTD.,
Nueva York Preimpresión e impresión
Ofinsumos S.A.
Eduardo F. Costantini
María Calcaterra
Dolores Rossi y Damián Habib
Silvina y Gustavo Teller
Margarita Mieri
Pino Monkes
Inmaculada González Chao
Aldo Rubino
Ministro de Educación, Cultura, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Comunicación Producción AMIGOS DEL BELLAS ARTES Literatura
Ciencia y Tecnología Natalia Bellotto Samira Raed Mariana Sandez
Alejandro Oscar Finocchiaro Dirección Ejecutiva Esteban Benhabib Úrsula Gómez, Facundo Schedan COMISIÓN DIRECTIVA
Andrés Duprat Sebastián Arguello Niños
Secretario de Gobierno de Cultura Ciclo de Cine Bellas Artes Presidente Honoraria Sol Abango
Nelly Arrieta de Blaquier
Pablo Avelluto Dirección Artística Prensa y redes sociales Leonardo D‘Espósito
Mariana Marchesi Ana Quiroga Auditorio
Presidente
Secretario de Patrimonio Cultural Bettina Barbieri, Diego Jara, Infraestructura Julio César Crivelli Daniel Caccia
Marcelo Panozzo Delegación Administrativa y Jurídica Mariana Lagos Daniel Larrea Juan José Peralta
Mariano D’Andrea Augusto Monroy, Matías Román Vicepresidente 1.o
Diseño gráfico Eduardo C. Grüneisen Socios
Coordinación Ejecutiva Susana Prieto, Alejandro de Ilzarbe, Sistemas Elena Bruchez
Jorge Pizarro, Ricardo Visentini María Verna Pablo Grassigna, Walter D. Pirola Vicepresidente 2.o Marlene Binder Meli
Fernando Farina, Ezequiel Grimson Eduardo José Escasany
Educación Intendencia Comunicación
Secretaria
Documentación y Registro Mabel Mayol Julio Martín Herrera Coordinación Institucional y Digital
María Irene Herrero
Paula Casajús Silvana Varela, Gisela Witten, Diego Herrera, Diego Lonne, Jonathan Ailin Staicos y Rubén Mira
María Rosa Espinoza, Florencia Vallarino, Pablo Hofman, Roxana Pruzan, Marcela Reich, Villagra, Walter Olmedo, Luciano Herrera Secretaria de Relaciones para Fantasy Comunicación
Victoria Gaeta, Cecilia García Gásquez, Cecilia Arthagnan, María Inés Alvarado, Institucionales e Internacionales
Dora Isabel Brucas, Laura González, Ana Ana Lobeto, Jeanette Gómez Jolis, Supervisión de salas Josefina María Carlés de Blaquier Prensa
Inés Vivarés, Marcelino Medina, Matías Lucía Ivorra, Germán Warszatska, Omar Guateck, Karina Mansilla Carmen María Ramos
Iesari, Gustavo Cantoni, Juan Camacho Alicia Gabrielli, Gabriela Canteros, Rita Díaz Prosecretaria
Candela Gomez, Carlos Vera Flores María Ximena de Elizalde de Lechère Diseño gráfico y digital
Gestión de Colecciones Asistentes de sala Pablo H. Barbieri
Tesorero
Mercedes de las Carreras Biblioteca Mónica Cortes, Lucas Cortez, María Rosa
Ángel Schindel
Jimena Velasco, Natalia Novaro, Fernando Alejandra Grinberg Egaña Curutchet, Santa Vargas, Administración
Franco, Bibiana D’Osvaldo, Catalina Agustina Grinberg, Carolina Moreno, Carlos Cortez Protesorera Jorge Mastromarino
Leichner, Vilma Pérez Casalet, Constanza Mónica Alem, Víctor Páez, Sofía Weil de Speroni
Di Leo, Antonio Facchini, Carolina Bordón Pablo Pizzamiglio Atención al público Administración y RR. HH.
Lorena Gorosito Vocales Nadia Kettmayer
Investigación Asesoría museológica Mabel Benítez, Irma Echagüe, Susana María T. de Bary Pereda
María Florencia Galesio Gustavo Vázquez Ocampo Daniel Galán, Marina Gorosito, Adriana Batan de Rocca Pago a Proveedores
Juan Ernesto Cambiaso
Ángel M. Navarro, Pablo De Monte, Patricia Maidana, Diego González, Carolina Mastromarino
Claudia Caraballo de Quentín
Paola Melgarejo, Patricia V. Corsani, Asistencia de Dirección Ejecutiva Oscar Oviedo, Carlos Pérez, Oscar
Magdalena Grüneisen
Ana Giese, Verónica Tell, Lucía Acosta, Maru Venanzi Ramírez, Martín Vergara, Carla Veiga, María Inés Justo Recepción e Informes
Jorge Manzoni, Alfonsina Leranoz, Eugenia Bignone, Mónica Gali Lorena Ramirez, Camila Malinovsky, Nuria Kehayoglu Federico Nicolás Braum,
Natalia Pineau, Gabriela Naso Federico Fernández Sanders, Eduardo Mallea Mora María Colombo,
Asistencia de Dirección Artística Miriam Castillo, Gabriel Rotela, Carlos José Miguens Laura Mastromarino,
Museografía Alejandra Hunter, Carolina Jozami, Ramón René Álvarez Santiago María Juan Antonio Nicholson Michelle Vallejos
Silvina Echave Trinidad Massone Cecilia Remiro Valcárcel
Mariana Rodríguez, Alberto Álvarez, Alfredo Pablo Roemmers Tienda
Verónica Zoani de Nutting
Francisco Amatriain, Fabián Belmonte, Administrador Gubernamental Marcelo Arzamendia,
Cristina Mazza, Lucio O‘Donnell, Daniel Campione Clara María España,
Revisores de Cuentas
Pedro Osorio, Franco Pullol, Leonardo Valeria Bueno Gustavo Merino,
Teruggi, Germán Sandoval Recursos Humanos Fabián Pablo Graña Belén Schenfeld
María Florencia Martínez D‘ Agostino Jorge Daniel Ortiz
Administración, contabilidad Elena Sanchez, Mariana Folchi, Mantenimiento
y presupuesto Horacio Eizayaga, Elizabeth Fleitas, EQUIPO Ramón Álvarez,
Gustavo Gramis, María Biaiñ, Daniel Oscanio, Agustín Martínez Héctor Monzón,
Gabriela Raña, Sara Espina, Directora Ejecutiva Oscar Rindel
Ornella Costabile Capacitación Fiona Christophersen White
Lucía Buchar
Relaciones Institucionales Educación
Soledad Obeid Gestión y estudio de visitantes Directora de la Carrera Corta
Natalia Chagra de Historia del Arte y Cursos
Relaciones Públicas Susana Smulevici
Ana Ruvira
Coordinador Operativo
de Educación y Extensión Cultural
Mariano Gilmore
La mirada excéntrica / César Paternosto ... [et al.].-
1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires :
Museo Nacional de Bellas Artes. 2019.
164 p. ; 30 x 25 cm.

ISBN 978-950-9864-16-0

1. Arte Contemporáneo Argentino.

2. Arte Argentino. 3. Pintura. Paternosto, César.
CDD 709.82