Partitura
Una partitura es un documento
En música orquestal, se denomina partitura al documento que
utiliza exclusivamente el director de orquesta y que contiene toda
la obra que se ejecutará, además de algunas indicaciones
particulares. En contraste, particella o parte es el nombre dado a
cada una de las partituras que tienen los intérpretes de los
diferentes instrumentos, la cual puede incluir dos instrumentos
similares como un piccolo y una flauta, o un oboe y un corno
inglés, y ser compartida por los intérpretes de estos.1 2
Figura 1. Una partitura.
Índice
Etimología
Finalidad y uso
Estructura
Orden de los instrumentos
Tipos
Historia
Partituras manuscritas
Partituras impresas
Evolución actual
Software de edición de partituras
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos
Etimología
La palabra «partitura» proviene del término italiano partitura, que quiere decir literalmente insieme di parti que es «conjunto de
piezas o partes». Un gran número de lenguas mantienen este mismo origen etimológico, como por ejemplo las acepciones
Partitur en alemán, partition en francés o partitura en portugués, catalán y euskera. Por su parte, en lengua inglesa se utilizan
para designar las partituras dos denominaciones de distinto origen, que son sheet music y score.1 2
Finalidad y uso
La partitura se puede utilizar como un registro, una guía o un medio para interpretar una pieza de música. Aunque no sustituye al
sonido de la ejecución musical, la partitura se puede estudiar para construir la interpretación y para dilucidar los aspectos de la
música que pueden no ser evidentes a partir de la simple audición. Se puede obtener información fidedigna sobre una pieza
musical mediante el estudio de los bocetos y las primeras versiones escritas de las obras que el compositor pudo haber
conservado, así como la partitura final autógrafa y las anotaciones personales hechas en borradores y partituras impresas.
La comprensión de las partituras requiere una forma especial de alfabetización, la capacidad de leer notación musical. No
obstante, la capacidad de leer o escribir música no es un requisito imprescindible para componer música. Muchos compositores
han sido capaces de crear música en formato impreso, sin la habilidad de leer o escribir en notación musical, siempre y cuando
una copista de algún tipo estuviese disponible. Por ejemplo, el compositor ciego del siglo XVIII d. C. John Stanley así como los
compositores y letristas del siglo XX d. C. Lionel Bart, Irving Berlin y Paul McCartney.
La habilidad conocida como «lectura a primera vista» (o repentización) es la capacidad de un músico para interpretar una obra
musical desconocida viendo la partitura de esta por primera vez. La facultad de leer a primera vista se espera tanto de los músicos
profesionales como de los aficionados serios que tocan música clásica y otros géneros relacionados. Una habilidad aún más
refinada es la capacidad de mirar una pieza musical desconocida y escuchar la mayoría o la totalidad de los sonidos (melodías,
armonías, timbres, etc.) mentalmente sin tener que tocar la pieza.
Con la excepción de las interpretaciones en solitario, donde se espera la memorización, los músicos clásicos suelen tener la
partitura a mano cuando tocan. En la música de jazz, que es en su mayoría improvisada, la partitura —llamada lead sheet en este
contexto— se utiliza para dar indicaciones básicas de las melodías, cambios de acordes y arreglos.
La música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de práctica musical. Aunque la mayor parte de la
música popular se publica en notación de algún tipo, es muy común que la gente aprenda música «de oído». Este es también el
caso en la mayoría de las formas occidentales de música folclórica, donde las canciones y las danzas se transmiten mediante la
tradición oral y auditiva. La música de otras culturas, tanto folclórica como clásica, con frecuencia se transmite por vía oral,
aunque algunas culturas no occidentales desarrollaron sus propias formas de notación musical en partituras.
Aunque la partitura suele ser considerada como una plataforma para la nueva música y una ayuda a la composición (es decir, el
compositor pone por escrito la música), también puede servir como un registro visual de la música ya existente. Los estudiosos y
otras personas han hecho transcripciones para reproducir la música occidental y no occidental en un formato legible para el
estudio, el análisis y la interpretación creativa. Esto se ha llevado a cabo con la música folclórica y tradicional. Por ejemplo, los
volúmenes de música popular magiar y rumana escritos por Béla Bartók. Pero también se hizo con grabaciones sonoras de
improvisaciones hechas por músicos como el piano de jazz, así como con actuaciones que pueden estar basadas solo parcialmente
en notación musical. Un ejemplo exhaustivo y reciente de esto último es la colección The Beatles: Complete Scores,3 que trata de
transcribir en pentagramas y tablaturas todas las canciones tal y como fueron grabadas por los Beatles en detalle instrumental y
vocal.
Estructura
La partitura consta de un pentagrama, formado por cinco líneas y cuatro espacios, sobre el cual se ubican los símbolos que
representan los componentes musicales de la obra escrita en ella. Estos signos musicales suelen indicar las notas musicales, las
figuras, es decir la duración de las notas, la armadura de clave, tonalidad, alteraciones (como bemoles, sostenidos y becuadros),
las ligaduras entre notas, la articulación y otras particularidades de la interpretación musical. Adicionalmente, las partituras suelen
disponer fuera del pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de la obra, como el tempo
y la dinámica, entre otros.2
Para ampliar información sobre los elementos que pueden aparecer en una partitura véase el artículo dedicado a los signos
musicales.
Orden de los instrumentos
Las partituras mantienen un sistema
consuetudinario de organizar los
instrumentos musicales por familias
y, a su vez, las familias se dividen en
secciones. Dentro de cada familia,
los instrumentos son ordenados en
función de la tesitura de agudo a
grave (por ejemplo, el piccolo
precede a la flauta y el oboe precede
al corno inglés).
Las partituras orquestales se
organizan generalmente en el
siguiente orden:2
1. Viento
1. Viento madera (Nota: la
organización tradicional
de las maderas no
ordena por caña simple
y doble)
1. Flautas (flautín,
flauta, flauta alto)
2. Oboes (oboe, corno
inglés)
3. Clarinetes (clarinete
piccolo, clarinete
soprano, corno di
bassetto, clarinete
bajo).
4. Saxofones
5. Fagotes (fagot,
contrafagot)
2. Viento metal
1. Cornos (corno, tuba
Wagner){ññ{ñ]}}
2. Trompetas (trompeta
piccola, trompeta,
corneta, trompeta
bajo)
3. Sassocorni
4. Trombones (trombón
tenor, trombón bajo)
5. Tuba (tuba bajo, tuba
contrabajo)
2. Percusión
1. Percusión de altura
indeterminada
(tambores, triángulo,
maracas, etc.)
2. Percusión de altura
determinada
(glockenspiel, xilófono,
vibráfono, marimba,
campanas tubulares)
3. Timbales
3. Otros instrumentos
1. Arpa
2. Tecla (piano, celesta,
órgano, clave)
3. Ondas Martenot
4. Mandolina
5. Guitarra
4. Coros
5. Solistas (tanto vocales como
instrumentales)
6. Cuerdas
1. Violines (primeros y
segundos)
2. Violas
3. Violonchelos
4. Contrabajos
Tipos
Las partituras modernas pueden
presentarse en diferentes formatos.
Si una pieza está compuesta para un
solo instrumento o voz (por ejemplo,
una pieza para un instrumento
solista o para voz solista a capella),
la obra completa puede ser escrita o
impresa como una sola partitura. Si
una pieza instrumental está diseñada
para ser tocada por más de una
persona, por lo general cada
Figura 2. Partitura orquestal.
intérprete tendrá para tocar una
partitura separada llamada parte o
particella.2 Este es precisamente el caso de la publicación de composiciones que requieren de cinco o más intérpretes. No
obstante, invariablemente se publica la partitura completa también. Las voces cantadas en una obra vocal que hoy en día no
suelen publicarse por separado, aunque así ha sido históricamente, sobre todo antes de que la impresión musical ampliase la
disponibilidad de partituras.
Las partituras pueden ser editadas publicadas como individuales o de obras (por ejemplo, una canción popular o una sonata de
Beethoven), en las colecciones (por ejemplo, trabajos de uno o varios compositores), como piezas realizadas por un determinado
artista, etc.
Cuando las partes separadas de cada instrumento o voz se imprimen juntas, el texto resultante se denomina partitura.
Convencionalmente, se compone de una veintena notación musical con cada parte instrumental o vocal, en alineación vertical (es
decir, que los hechos concurrentes en la notación para cada parte se organizó ortográficamente). El término partitura también se
ha utilizado para referirse a las partituras escritas por un solo intérprete. La distinción entre la partitura y una parte se aplica
cuando hay más de una parte necesaria para el rendimiento.
Las partituras pueden presentarse en varios formatos, como los siguientes:2
Una partitura completa es un libro grande que
recoge la música de todos los instrumentos y voces de
una composición dispuestos en un orden determinado.
Es lo suficientemente grande como para que un
director de orquesta pueda leerla mientras conduce
los ensayos y actuaciones.
Una partitura miniatura es como una partitura
aunque de un tamaño mucho más reducido. Es
demasiado pequeña para utilizarla en una actuación,
pero útil para el estudio de las piezas de música, ya
sea para un conjunto grande o para un solista. Una
partitura miniatura puede contener algunos
comentarios introductorios. Figura 3. Partitura de director de orquesta.
Una partitura de estudio es en ocasiones del mismo
tamaño y a menudo indistinguible de una partitura
miniatura, salvo en el nombre. Algunas de estas partituras están en formato de octavo y por lo tanto se
encuentran entre los tamaños de la partitura completa y de la partitura miniatura. Una partitura de estudio,
especialmente cuando es parte de una antología para el estudio académico, puede incluir comentarios
adicionales acerca de la música así como anotaciones orientadas al aprendizaje.
Una partitura de piano (o reducción para piano) es una transcripción más o menos literal para piano de una
pieza escrita para múltiples intérpretes, especialmente obras orquestales, que puede incluir puramente
secciones instrumentales dentro de las grandes obras vocales. Tales arreglos se hacen para piano solo (a dos
manos) o bien para dúo de piano (uno o dos pianos, a cuatro manos). Algunos pequeños pentagramas
adicionales se agregan a veces en ciertos puntos de la partitura de piano a dos manos con el fin de hacer la
presentación más completa, aunque por lo general es imposible o poco práctico incluirlos durante la
interpretación. Como ocurre con la partitura vocal (a continuación), se requiere una habilidad considerable para
reducir una partitura orquestal a estas formas tan pequeñas ya que la reducción debe ser interpretable en el
teclado y además lo suficientemente completa en su presentación de las armonías, texturas, figuraciones, etc.
de la obra original. A veces se incluyen anotaciones para mostrar qué instrumentos están tocando en
determinados puntos. Las partituras de piano por lo general no están pensadas para la interpretación al margen
del estudio y del placer. Sin embargo, hay un grupo de notables excepciones como las transcripciones de
conciertos y sinfonías de Beethoven de Liszt. Los ballets obtienen el mayor beneficio práctico de las partituras
de piano, puesto que con uno o dos pianistas permiten ensayar sin limitaciones antes de una orquesta sea
absolutamente necesaria. Se pueden utilizar también en la formación de directores de orquesta principiantes.
Las partituras de piano de las óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden
añadir el texto cantado y las instrucciones de escena por encima de la música.
Una partitura vocal (o partitura para piano y voz) es
una reducción de la partitura de una obra vocal, como
por ejemplo, una ópera, un musical, un oratorio, una
cantata, etc., que muestra las partes vocales (solista y
coral) en sus pentagramas y las partes orquestales en
una reducción para piano (por lo general, a dos
manos) por debajo de las partes vocales. Las
secciones puramente orquestales de la partitura
también se reducen para piano. Si un pasaje de la
obra es a capella, se suele añadir una reducción para
piano de las partes vocales para ayudar en los
ensayos. Este es normalmente el caso de las
partituras religiosas a capella. Aunque no están
destinadas para la interpretación, las partituras
vocales sirven como una conveniente manera de Figura 4. Partitura para piano y voz de la ópera
aprender música y ensayar por separado para los William Ratcliff de César Cui. Play
solistas vocales y los coristas. La partitura vocal de un
musical por lo general no incluye el diálogo hablado, a
excepción de las señales.
La partitura coral está relacionada con la vocal pero es menos común. Contiene las partes corales sin
acompañamiento.
La partitura de órgano por lo general se relaciona con la música sacra para voces y orquesta, como los
arreglos (posteriores) El Mesías de Haendel. Es como una partitura para piano y voz que contiene
pentagramas para las partes vocales y se reducen las partes orquestales para ser tocadas por una sola
persona. A diferencia de la partitura vocal, en la partitura de órgano el arreglista a veces pretende sustituir
a la orquesta a la hora de la interpretación si fuese necesario.
Las selecciones vocales son colecciones de canciones impresas de un determinado musical. Esto es
diferente de la partitura vocal del mismo espectáculo, que no muestra la música completa y el
acompañamiento de piano se suele simplificar e incluye la línea de la melodía.
Una partitura abreviada es una reducción de una pieza para múltiples instrumentos a sólo unos cuantos
pentagramas. Muchos compositores, en vez de componer directamente la partitura completa, elaboran algún
tipo de partitura abreviada mientras están componiendo y luego amplían la orquestación completa. Una ópera,
por ejemplo, se puede escribir por primera vez en una partitura abreviada, a continuación en la partitura
completa, entonces se reduce a una partitura vocal para los ensayos. Las partituras abreviadas normalmente no
se publican, aunque pueden ser más comunes en algunas salas de concierto (por ejemplo, banda) que en otras.
Una lead sheet especifica solamente la melodía, la letra y la armonía, por lo general usando un pentagrama con
símbolos de acordes colocados por encima y la letra por debajo. Se suele utilizar en la música popular para
recoger los elementos esenciales de la canción sin especificar cómo debe ser arreglada o tocada la canción.
Una tabla de acordes contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona una detallada
información armónica y rítmica. Este es el tipo más común de la música escrita utilizada por los músicos
profesionales de sesión que tocan jazz u otras formas de música popular. Está destinado principalmente para la
sección rítmica, por lo general contiene piano, guitarra, bajo y batería.
Una tablatura es un tipo especial de partitura musical, con frecuencia para un instrumento solista, que muestra
donde hay que tocar los sonidos en el instrumento concreto en lugar de especificar las alturas que hay que
tocar, indicando también el ritmo. Este tipo de notación, que data de finales del Edad Media, se ha empleado
para instrumentos de tecla como el órgano y para instrumentos de cuerda con trastes como el laúd o la guitarra.
Historia
Partituras manuscritas
Antes del siglo XV d. C. la música occidental era escrita a mano y
conservada en manuscritos, normalmente recopilados en grandes
volúmenes. Los ejemplos más conocidos son los manuscritos medievales
de canto monódico. En el caso de la polifonía medieval, como el motete,
las voces eran escritas en porciones separadas de páginas enfrentadas. Este
proceso se vio favorecido por la llegada de la notación mensural para
clarificar los aspectos rítmicos y fue acompañado por la práctica medieval
de componer voces polifónicas de forma secuencial, en lugar de
simultáneamente como en épocas posteriores. Los manuscritos que
muestran todas las voces juntas en una sola partitura no eran comunes y se
limitaban sobre todo al organum, en especial el de la Escuela de Notre
Dame.
Incluso después de la aparición de la música impresa, gran cantidad de
música continuó existiendo únicamente en manuscritos hasta bien entrado
el siglo XVIII d. C..
Figura 5. Partitura manuscrita en
pergamino de un misal dominical del
Partituras impresas siglo XIII d. C..
Existían varias dificultades para adaptar la nueva tecnología de impresión a
la música. El primer libro impreso que incluía música, el Salterio de Mainz
(1457), tuvo que recoger la notación añadida a mano. Este caso es similar al espacio que se deja a la izquierda en otros incunables
para las letras mayúsculas. El salterio fue impreso en Maguncia, Alemania por Johann Fust y Peter Schöffer. Actualmente un
ejemplar está ubicado en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica.
Más adelante las líneas del pentagrama fueron impresas, pero todavía los escribas añadían en el resto de la música a mano. La
mayor dificultad en el uso de los tipos móviles para la impresión de música es que todos los elementos debían estar alineados; la
cabeza de la nota debía estar correctamente alineada con el pentagrama o si no habría significado algo distinto de lo que debería.
En la música vocal el texto debe estar alineado de forma adecuada con las notas, aunque en aquella época esta cuestión no era una
prioridad, ni siquiera en los manuscritos.
La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente veinte años después de que Gutenberg
presentase la imprenta. En 1501 Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton, que contiene 96 piezas de música
impresa. El método de impresión de Petrucci generaba una música limpia, legible y elegante, pero se trataba de un proceso largo
y difícil que requería tres impresiones separadas. Más tarde Petrucci desarrolló un proceso que requería sólo dos impresiones en
la prensa, pero aún era costosa ya que cada paso exigía una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible. Esta fue la
primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. El proceso
de impresión consistente en una única impresión apareció por primera vez en Londres hacia 1520. Pierre Attaignant llevó esta
técnica a ser utilizada ampliamente en 1528 y se mantuvo durante 200 años con pocos cambios.
Un formato común para la publicar las obras a varias voces, la música
polifónica del Renacimiento eran los cuadernos de música. En este
formato, la parte correspondiente a cada voz de una colección de
madrigales a cinco voces, por ejemplo, se imprime por separado en su
propio cuaderno, de tal manera que los cinco cuadernos de música serían
necesarios para interpretar la música. Los mismos cuadernos de música
podían ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras de
piezas a varias voces rara vez se imprimían en el Renacimiento. Si bien, el
uso del formato partitura como medio para componer voces
simultáneamente (en vez de sucesivamente, como a finales de la Edad
Media) se le atribuye a Josquin Desprez.
El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa,
Figura 6. Frontispicio de Harmonice
Musices Odhecaton de Petrucci. en que la información se propaga más rápido, de un modo más eficiente y a
un mayor número de personas de lo que podría extenderse a través de
manuscritos. Asimismo, tuvo el efecto adicional de proporcionar a los
músicos aficionados, al menos aquellos que podían permitirse el lujo, los medios suficientes para interpretar. Esto afectó en
muchos aspectos a toda la industria musical. Los compositores ahora podían escribir más música para los intérpretes aficionados,
sabiendo que podía ser distribuida. Los músicos profesionales contaban con más música a su disposición. Se incrementó el
número de aficionados, de los cuales los intérpretes profesionales también podían obtener ingresos a cambio de proporcionarles
una instrucción musical. Sin embargo, en los primeros años el coste de la música impresa limitaba su difusión.
En muchos lugares, el derecho de imprimir la música era concedido por el monarca y sólo a aquellos con una dispensa especial se
les permitía hacerlo. Esto suponía a menudo un honor (y un "boom" económico) que era otorgado a los músicos favoritos de la
corte. En el siglo XIX d. C. la industria de la música estaba dominada por los editores de partituras. En Estados Unidos la industria
de las partituras ascendió en conjunto con un tipo de ministriles denominado blackface. El grupo de editores y compositores
asentados en Nueva York que dominaban la industria se conoce como "Tin Pan Alley". El final del siglo XIX d. C. fue testigo de la
explosión masiva de la música de salón, con un piano "de rigor" en el hogar de clase media. Pero a comienzos del siglo XX d. C.
el fonógrafo y la música grabada crecieron enormemente en importancia. Esto, junto con el crecimiento de la popularidad de la
radio de la década de 1920 en adelante, disminuyó la relevancia de los editores de partituras. La industria del disco reemplazó a
los editores de partituras como la mayor fuerza de la industria musical.
Evolución actual
A finales del siglo XX d. C. y en el siglo XXI d. C. se ha desarrollado un gran interés por la representación de las partituras en un
formato legible para ordenador (ver software de notación musical), así como archivos descargables. Desde 1991 ha estado
disponible el OMR (Optical Music Recognition), que es un OCR para música. Se trata de un software para «leer» partituras
escaneadas de forma que los resultados puedan ser después manipulados. En 1998 las partituras virtuales se desarrollaron aún
más en lo que iba a ser llamado partitura digital, que por primera vez permitió a los editores autorizados hacer que las partituras
con derechos de autor estuviesen disponibles para su compra online. A diferencia de su equivalente en papel, estos archivos
permiten manipulaciones tales como cambios de instrumentos, transposición e incluso la reproducción MIDI (Musical Instrument
Digital Interface). La popularidad de este sistema de entrega inmediata parece estar actuando entre los músicos como catalizador
de un nuevo crecimiento de la industria en un futuro previsible.
Uno de los primeros programas disponible de notación informática para ordenadores domésticos fue Music Construction Set, que
fue desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran medida desconocidos para
el usuario doméstico de la época, permitía la edición de las notas y signos musicales mediante un dispositivo señalador como un
ratón. El usuario podía «agarrar» una nota o signo de una paleta y «arrastrarlo» en el lugar pertinente del pentagrama. El
programa permitía reproducir la música creada a través de varias de las primeras tarjetas de sonido y se podía imprimir la
partitura musical en una impresora de gráficos.
Muchos productos de software para estación de trabajo de audio digital o DAW soportan la generación de partituras a partir de
archivos MIDI o bien por entrada manual. Entre los productos con esta característica se incluyen programas libres, de código
abierto como Aria Maestosa y MuseScore, así como los programas comerciales como Cakewalk SONAR, Pro Tools y Logic Pro.
En 1999 Harry Connick, Jr. inventó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre los intérpretes de una
orquesta.4 La invención de Connick es un dispositivo con una pantalla que se emplea para mostrar la partitura a los músicos de
una orquesta en lugar de la partitura de papel de uso más común. Connick utiliza este sistema cuando está de gira con su banda,
por ejemplo.5
De especial interés práctico para el público en general es el Proyecto Mutopia, un esfuerzo para crear una biblioteca de partituras
de dominio público usando documentos abiertos de un programa de software libre (LilyPond), y que es comparable a la biblioteca
de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El International Music Score Library Project (IMSLP) también está
tratando de crear una biblioteca virtual que contenga partituras musicales de dominio público, así como partituras de
compositores que están dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.
Además de los esfuerzos de dominio público como el proyecto Mutopia y el IMSLP, muchas obras musicales de dominio público
originalmente compuestas para piano, violín o voz están encontrando su camino de regreso a la circulación comercial, ahora que
se han vuelto a componer para otros instrumentos. Un ejemplo es WindsMusic,6 que reescribe piezas musicales de dominio
público partiendo de las ediciones originales para diversos instrumentos de viento modernos y publica los arreglos con
acompañamiento en archivos en formato Sibelius, Finale, MIDI y MP3.
Software de edición de partituras
Existe un gran número de aplicaciones para editar partituras:
Cakewalk Express
Denemo (software libre)
Encore
Finale
Free Clef
Frescobaldi (software libre), un entorno para LilyPond
Guitar Pro
LilyPond (software libre)
MuseScore (software libre)
MusiXTeX (basado en TeX)
NoteWorthy Composer
NtEd
Rosegarden (software libre)
Sibelius
TuxGuitar (software libre)
Véase también
Historia de la notación en la música occidental
Notación musical
Composición musical
Signos musicales
Particella
Atril
Referencias
Notas
1. Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos ([Link]
pcC&pg=PA20). Akal, 1985, vol. 3 p. 20.
2. Michels, Ulrich: Atlas de música ([Link] Alianza, 2009 [1985], vol. 1
pp. 68-69.
3. Beatles: The Beatles: Complete Scores ([Link] Wise, 1993.
4. Patente USPTO nº 6348648 ([Link]
5. Seward, Vern: «Harry Connick Jr. Uses Macs At Heart Of New Music Patent» ([Link]
le/2002/03/[Link]). The Mac Observer, 2002. Consultado el 25-03-2012.
6. «Free Sheet Music PDF, MIDI & MP3» ([Link] Winds Music. Consultado el 25-03-2012.
Bibliografía
De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. I ([Link] y II
([Link] Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música ([Link] Real
musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música ([Link] Akal,
2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música ([Link] Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos vol. 1 ([Link]
Oqz2XQC&) 2 ([Link] y 3 ([Link]
NrbbpcC). Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music ([Link]
Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música ([Link] Idea, 2002 [1949].
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Partitura.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre partitura.
Archivos de partituras digitalizadas
International Music Score Library Project (IMSLP) ([Link] — biblioteca de partituras de
dominio público con partituras originales escaneadas en pdf.
The European Library ([Link] — archivo de partituras de Europa.
National Library of Australia ([Link] — archivo de partituras de Australia.
Music for the Nation ([Link] — archivo de partituras de
América, Library of Congress.
Colección de partituras musicales de Youbioit ([Link]
otoalbum) — archivo de partituras de diversas bandas, artistas y géneros musicales.
Sheet Music Consortium ([Link] — archivo de partituras de UCLA,
metabúsqueda usando OAI-PMH.
Historic American Sheet Music. Duke University Libraries Digital Collections ([Link]
ons/hasm/) — archivo de partituras históricas publicadas en EEUU entre 1850 y 1920.
Pacific Northwest Sheet Music Collection ([Link] — archivo de
partituras históricas del estado de Washington.
IN Harmony: Sheet Music from Indiana ([Link] — archivo de
partituras de varias instituciones de Indiana.
Lester S. Levy Collection of Sheet Music ([Link] — proyecto de partituras 'The
Sheridan Libraries' de la Universidad Johns Hopkins.
Archivos de partituras en otros formatos
Choral Public Domain Library (CPDL) ([Link] — partituras libres especializadas en música coral;
contiene obras en pdf y en otros formatos.
Werner Icking Music Archive (WIMA) ([Link] — archivo de partituras libres;
contiene obras en pdf y en otros formatos como MIDI.
Mutopia project ([Link] — archivo de partituras libres; todas las obras han sido
transcritas con GNU LilyPond en pdf y PostScript.
Project Gutenberg ([Link] — sección de partituras del Proyecto
Gutenberg; contiene obras en Finale y/o en formato MusicXML.
BinAural Collaborative Hypertext ([Link]
[Link]) — tres ejemplos de partitura en formato hipermedia interactivo.
Obtenido de «[Link]
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